[AND. E. Repin] [Repin i Vrubel] Ilja Efimovič Repin došao je u ljeto kod Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevo, nekadašnji posjed Aksakova, u posjetu. Serov i ja smo često posećivali Abramcevo. Atmosfera kuće Savve Ivanoviča bila je umjetnička i zamršena. često bili kod kuće

"Nismo očekivali" (Ilja Repin)

REPIN Ilja Efimovič 24,7 (5,8) 1844 - 29.9.1930 Slikar, učitelj. Član Udruženja lutalica. Stalni učesnik izložbi Partnerstva. Akademik Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Rukovodilac akademske radionice (1894–1907). Od 1898. - rektor Više umjetničke škole

Danas nema spora da je Ilja Efimovič Repin jedan od najvećih ruskih slikara. Ali njegov rad pratila je jedna sasvim čudna okolnost - mnogi koji su imali sreće da postanu njegove sedišta ubrzo su otišli u drugi svijet. I iako je u svakom od slučajeva bilo objektivnih razloga smrti, slučajnosti su alarmantne...

„Čuvajte se slikarevog kista – njegov portret može ispasti življi od originala“, napisao je Kornelije Agripa iz Netteshajma još u 15. veku. Rad velikog ruskog umjetnika Ilje Repina bio je dokaz za to. Pirogov, Pisemski, Musorgski, francuski pijanista Mercy d "Argento i drugi seditelji postali su umetnikove "žrtve". Čim je majstor počeo da slika portret Fjodora Tjučeva, pesnik je umro. Čak i zdravi muškarci koji su pozirali za Repin za sliku "Teglenice na Volgi", prema glasinama, prerano su predali svoju dušu Bogu.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581."

Mladi ikonopisac Abram Balašov je 16. januara 1913. nožem isekao sliku, zbog čega je poslat u "žutu" kuću, gde je i umro. Slika je restaurirana. Ali tragedija se tu nije završila. Umetnik Mjasoedov, koji je pozirao Repinu za sliku cara, umalo je ubio svog sina u naletu gneva, a pisac Vsevolod Garšin, dadilja za Ivana carevića, poludeo je i izvršio samoubistvo.

Portret premijera Stolypina

Repin nije odmah dao pristanak na prijedlog da se naslika portret premijera, već je tražio razne izgovore da odbije. Ali Saratovska Duma ispunila je sve zahtjeve koje je postavio umjetnik i jednostavno je bilo nezgodno odbiti.

Umjetnik je odlučio prikazati Stolypina ne kao dvorjana u uniformi sa ordenima i svim regalijama, već u običnom odijelu. Portret je dokaz da je Repin bio zainteresovan za osobu, a ne za državnu osobu. Službenost i svečanost portretu daje samo tamnocrvena pozadina.

Nakon prve sesije, Repin je prijateljima rekao: „Čudno: zavese u njegovoj kancelariji su crvene, kao krv, kao vatra. Pišem to na ovoj krvavoj vatrenoj pozadini. Ali on ne razumije da je to pozadina revolucije ... ”Čim je Repin završio portret, Stolypin je otišao u Kijev, gdje je ubijen. "Hvala Ilji Efimoviču!", zlobno su se našalili Satirikoni.

Godine 1918. portret je ušao u Muzej Radiševskog u Saratovu i od tada je tamo.

"Portret pijanistkinje grofice Louise Mercy d* Argento"

Portret Musorgskog

I.E. Repin. "Portret Musorgskog

Napisao ju je Repin za samo četiri dana - od 2. do 4. marta 1881. godine. Kompozitor je preminuo 6. marta 1881. Istina, o misticizmu je ovdje teško govoriti. Umjetnik je stigao u Nikolajevsku vojnu bolnicu odmah nakon što je saznao za smrtonosnu bolest prijatelja u zimu 1881. Odmah je požurio k njemu da naslika životni portret. Ovdje ljubitelji misticizma jasno brkaju uzrok sa posljedicom.

Ovo su mistične i ne baš priče povezane sa slikama Ilje Repina. Danas niko ne pada u nesvest od njegovih slika, pa možete bezbedno otići u Tretjakovsku galeriju i druge muzeje gde se čuvaju njegova platna da biste uživali u radu pravog majstora kista.

Umetnik Ilja Efimovič Repin , kreativan način

vrhunac Rusko žanrovsko slikarstvo druga polovina 19. veka je djelo I. E. Repina (1844-1930). Istovremeno, veliki umjetnik nije bio samo žanrovski slikar, već je podjednako briljantno radio na polju portreta i istorijskog slikarstva. Savremenici su bili zadivljeni njegovom neverovatnom slikarskom veštinom.

Repin je rođen 1844. godine u Čugujevu u porodici vojnog doseljenika. U djetinjstvu je morao iskusiti potrebu, rano da upozna posao. Sa sedamnaest godina već je radio u ikonopisnim zanatima. Strastvena želja da postane umetnik odvela je Repina u Sankt Peterburg, a njegov veliki talenat otvorio mu je vrata Akademije umetnosti. Bilo je to januara 1864. godine, Repin je bio u dvadesetoj godini života.

Na Akademiji je I. E. Repin poučavao "azbuku" umjetnosti, ali je uvijek smatrao Kramskoga svojim glavnim učiteljem. U razgovorima sa Kramskojem, u raspravama i čitanjima na „četvrtakima“ Artela, Repinov pogled na svet se formirao. I mnogo godina kasnije napisao je: „Ja sam čovjek 60-ih ... ideali Gogolja, Belinskog, Turgenjeva, Tolstoja još nisu umrli za mene ..., život oko mene previše me uzbuđuje, ne daje me odmori, traži da bude naslikan na platnu; stvarnost je previše nečuvena da bi se čiste savjesti vezle šare - prepustimo to dobro odgojenim mladim damama.

Tokom dugih godina svog života, Repin je ostao vjeran demokratskim idealima svoje mladosti, vjeran umjetnosti kritičkog realizma.

Prvo djelo koje je Repinu donijelo slavu u umjetničkim krugovima bila je slika naslikana prije diplomiranja na Akademiji na takmičenju za veliku zlatnu medalju. Zvala se Uskrsnuće Jairove kćeri (1871). Ovu tradicionalnu jevanđeosku priču Repinu su ponudili profesori. Religiozna, pa čak i mistična strana radnje - vaskrsenje mrtve djevojke od strane Krista - naravno, nije mogla očarati tako trezvenog realistu kakav je bio Repin.

Slika nije ispala... A malo prije takmičenja, kako je sam umjetnik rekao, prisjetio se svog djetinjstva, svoje voljene sestre koja je umrla... Mašta je proradila. Slika je naslikana brzo, sa entuzijazmom. Zadivljuje psihologizmom, realnošću, pa čak i iluzornošću. Naročito je uspjela lijeva polovina platna - u žućkastim odsjajima svijeća nazire se krevet pokojnice, vidi se njeno smrtno blijedio lice, a pored nje je lik Krista, obasjan zrakama dnevne svjetlosti koje prsnu u sumrak sobe. Na sliku Krista, u njegovoj plemenitoj suzdržanosti, nesumnjivo su utjecali odjeci onih utisaka koje je Repin ostavio sa slike A. A. Ivanova "Pojava Krista ljudima".

Per "Uskrsnuće Jairove kćeri" Repin je dobio veliku zlatnu medalju, a sa njom i pravo na putovanje u inostranstvo sa Akademije na period od šest godina.

Vaskrsenje Jairove kćeri. I. Repin. 1871

Međutim, Repin je odlučio odgoditi putovanje. Sve njegove misli bile su usredsređene na novo delo, koje je osmislio mnogo pre svog akademskog programa, Reč je o "Teglenicama na Volgi" (1870-1873).

Po prvi put, Repin je vidio tegleničare na Nevi jednog lijepog ljetnog dana 1868. Tada je, šokiran ovim spektaklom, odlučio da naslika sliku koja prikazuje iscrpljene tegljače u dronjcima i pametnu gomilu besposlenih ljetnih stanovnika u blizini.

Ideja je sasvim u duhu optužujućeg slikarstva 60-ih. Ali ubrzo ga je Repin promijenio. Napustio je direktnu opoziciju i svu svoju pažnju usmjerio samo na tegljače. Kako bi prikupio materijal, umjetnik je dvaput putovao na Volgu. Na stotine crteža pojavilo se u njegovim albumima.

To su bili portreti tegljača, njihove slike iz različitih uglova, pogledi na Volgu i samo skice lokalnih stanovnika. U to vrijeme je naslikao mnogo skica uljanim bojama, napravio nekoliko skica i dugo šrafirao svaku sliku buduće slike. Poslije nekoliko izmjena, do proljeća 1873. godine radovi su završeni.

Uspjeh slike premašio je sva očekivanja. Od nje je, kako je sam umjetnik rekao, njegova slava otišla širom velike Rusije. Zaista, "Teglenice na Volgi" najbolja je slika realističkog žanrovskog slikarstva 70-ih, oličenje demokratskih humanističkih ideja tog vremena. Na ovoj Repinovoj slici, uspješnije od bilo koga drugog, izraženo je sve ono čemu su težili njegovi savremenici: i snažan "horski" zvuk teme. i duboki psihologizam svake slike, i kompoziciono i kolorističko umeće.

„Prije četiri godine“, pisao je Kramskoj, „Perov je bio ispred svih, još samo četiri godine, a nakon Repinovih „teglenica“ bio je nemoguć... Svima je postalo očigledno da više nije moguće stati barem na malu stanicu, koja je boravila s Perovom na čelu".

S velikom snagom uvjerljivosti, Repin je pokazao jedanaest tegljača.

Polako, jedan za drugim, kao da prolaze ispred posmatrača... različiti ljudi, različite sudbine. Naprijed - tako je prihvaćeno u burlačkim partijama - najjači. Prvi koji odmah privuče pažnju je tegljač sa licem mudraca i jasnim krotkim pogledom. Prototip za njega bio je Kanin, postrigani, čovjek teške sudbine, koji je svoju duhovnu krotost i izdržljivost sačuvao čak i u burlatskoj remenu. Njegov komšija sa leve strane je moćan i ljubazan heroj, desno (pozira mornar Ilka) je ogorčen čovek sa teškim pogledom ispod obrva, pored njih, još pun snage, iznemoglog lica iscrpljenog čoveka, jedva stoji na nogama - U centru cijele grupe je još vrlo mlad burlak, prvi put hoda uže. Nije navikao na remen, pokušava ga popraviti, ali mu to ne pomaže mnogo... A njegov gest, kojim (po ko zna koji put!) korigira remen, doživljava se gotovo simbolično, prema tvrdnjama. Stasov. kao "protest i suprotstavljanje moćne omladine protiv neuzvraćene poslušnosti zrelih ljudi, slomljenih navikom i vremenom..." ljudi. Radeći na ovoj slici, Repin je koristio skice za koje je pozirao dječak po imenu Larka.

Cela slika je prožeta strasnim protestom protiv takvog porobljavanja čoveka. Međutim, uz istinski tragične note, u njemu uporno zvuče i drugi. Repinovi tegljači teglenica nisu samo potlačeni, već i ljudi jake volje, izdržljivi. Kao i njegovi savremenici Savicki i Mjasoedov, Repin u radnom narodu vidi uporne i nezavisne karaktere. Da bi ova ideja bila još jasnija, Repin je koristio svojevrsnu kompozicionu tehniku.

Odabrao je prilično nisku liniju horizonta, zbog čega su se figure ljudi uzdizale kao na postolju. Oni se oštro ističu kao tamna mrlja na plavom nebu i žućkasto-plavkastim daljinama. Čini se da se siluete onih koji hodaju stapaju u jedinstvenu grupu. Sve to daje slici obilježja monumentalnosti, koja odgovara njenoj ideološkoj strukturi. Savremenici su bili zapanjeni bojom slike, činila im se iznenađujuće sunčanom.

Pojava "teglenica" na izložbi izazvala je žestoku polemiku. Čitav napredni tabor podigao ih je kao zastavu kritičke demokratske umjetnosti. Stasov je odgovorio briljantnim člankom, duboko šokirani Dostojevski je dočekao Repina.

U reakcionarnoj štampi pojavile su se negativne kritike, a šef Akademije umjetnosti, rektor F. A. Bruni, nazvao je sliku "najvećom profanacijom umjetnosti". Ovaj sukob mišljenja odražava onu napetu ideološku borbu između predstavnika dviju kultura, tipičnu za drugu polovinu 19. stoljeća.

Po okončanju "Barge Haulers" u maju 1873. Repin je iskoristio svoje pravo da putuje u inostranstvo. Preko Beča je otišao u Italiju, a odatle u jesen u Pariz. Putovanje je bilo od velike važnosti za Repina. Vidio je mnoga poznata djela velikih majstora prošlosti, te naučio modernu evropsku umjetnost. Naravno, upoznao se sa najinovativnijim trendom u umjetničkom životu Francuske - impresionizmom i sa kultom plenerskog slikarstva koji je bio svojstven njemu.

Čak iu Rusiji, Repin je pogodio potrebu za radom na otvorenom i pokušao je to učiniti u procesu stvaranja teglenica. Ali tada, barem u glavnoj verziji slike, nije baš uspio.

U Francuskoj, Repin je sada slikao pejzaže i ljude na otvorenom, naučio je da precizno pronađe odnose boja objekata obasjanih suncem, živeći u jednom svetlo-vazdušnom okruženju.

Rjepin se vratio u Rusiju početkom 1876. i istog ljeta stvorio je jedno od svojih najpoetičnijih djela, šarmantnu malu sliku Na klupi od busena, grupni portret umjetnikove porodice. Plenerno slikanje, besplatno.

puna osebujne gracioznosti, svjedočila je o profesionalnom umijeću mladog umjetnika, a u raspoloženju punom tihe radosti i spokoja, slika je vjerovatno odražavala stanje duha njenog autora, koji se tek nedavno nakon nekoliko godina našao u domovini. odvajanja.

U jesen iste godine, Repin je otišao u Čugujev. Od briljantnog Pariza, glavnog grada Sankt Peterburga - do daleke zabačene provincije... Izbor se pokazao izuzetno uspješnim. Činilo se da je Repin uronio u samu gustu života ljudi. „Vjenčanja, sastanci volsta, sajmovi, bazari - sve je to sada živo, zanimljivo i puno života“, napisao je Repin Stasovu. Obilje slika, zapleta, novih tema doslovno je preplavilo umjetnika. Naporno je radio i bio je veoma produktivan. U suštini, ovdje, u Čugujevu, konačno se formirao taj pravac u njegovoj umjetnosti, koji je već bio zacrtan u Burlakiju i dao razlog da se Repin smatra istinski nacionalnim i duboko popularnim umjetnikom.

Od kraja 70-ih počinje procvat Repinovog rada. Godine 1877 naslikao je dva odlična portreta svojih zemljaka-seljaka („Čovek urokljivog“ i „Seljak plašljivi“). Oba prikazuju vrlo specifične ljude, ali istovremeno imaju značenje kolektivnih tipičnih slika. U isto vrijeme, Repin je stvorio djelo „Protođakon”, briljantno u slikarstvu, portret đakona Ivana Ulanova, moćnog čovjeka, proždrljivaca i dobrovoljca. "Kakav interesantan tip!", javio je Repin Kramskomu. "Ovaj izvod naših đakona, ovih lavova sveštenstva, koji se ni za jotu ne oslanjaju ni na šta duhovno, sav je od krvi i mesa, iskočenih očiju, zijevaju i riču, besmislen urlik, ali svečan i jak, kao i sam obred u većini slučajeva ... ”U Chuguevu je Repin napravio nekoliko skica budućih slika, među njima "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji".

Slika je završena 1883. godine i prikazana na XI putujućoj izložbi.

Njegov uspjeh je, naravno, bio izuzetan među demokratski nastrojenim gledaocima. Pojavom ove slike postalo je očigledno da je Repin dostigao visine koje nikada ranije nisu bile viđene u njemu, kao i u celoj ruskoj umetnosti. Ni "Teglenice na Volgi", ni druga njegova djela iz tog perioda ne mogu se porediti sa "Povorkom", tako široko i istinito, a što je najvažnije, umjetnički uvjerljivo prikazano pravo lice poreformske Rusije, njene društvene nejednakosti, društvena nepravda, ugnjetavanje i moralno poniženje običnog naroda.

Radnja koju je umjetnik odabrao dala mu je priliku da prikaže ljude različitog imovinskog statusa. Uostalom, u svečanom obredu prenošenja „čudotvorne“ ikone učestvovalo je mnogo ljudi: sveštenstvo, plemići, trgovci, lokalne policijske vlasti, bogati seljaci, seoska sirotinja, prosjaci itd.

Na slici se gomila kreće iz dubine u prvi plan, ali u ovom jedinom potoku razlikuju se tri paralelne struje. One se ne miješaju jedna s drugom. O tome se brinu i žandarmi, i oficiri, i starešine, koji, poput graničnih miljokaza, odvajaju središnji deo povorke, gde hoda „čista“ javnost, od dva potoka s desne i leve strane. ivice puta. Ovdje idu prosjaci, lutalice, hodočasnici i drugi siromasi. Dakle, u jednoj povorci vrlo je jasno naznačena društvena nejednakost ljudi.

U srednjem dijelu povorke prikazani su staloženi "domaćinski" seljaci, sveštenstvo u raskošnim haljinama i hor. Ali pravi centar ove povorke je važna dama, počastvovana da nosi "čudotvornu" ikonu. Lice dame, tupo, naduto, ne izražava ništa osim glupog razmetanja. Istovremeno, u potpunosti odgovara raspoloženju mnogih učesnika u povorci.

Repin nije dopustio ni najmanje pretjerivanje u tumačenju učesnika povorke, slika svakog je apsolutno istinita, a ponašanje je psihološki opravdano. „Iznad svega, istina života, ona uvek sadrži duboku ideju“, pisao je Repin Tretjakovu. Ovu ideju nenametljivo, bez pravolinijske pristrasnosti otkriva umjetnik kada neprimjetno pomjeri pogled gledatelja sa središnje grupe ulijevo, na ivicu puta, gdje je jedan iz plahe i skromne gomile, grbavac, jurnuo naprijed prema “čudesno”. I gledalac vidi kako mu je poglavar odlučno prepriječio put. Lice grbavca je neverovatno: nervozno, inteligentno, tvrdoglavo i nekako prosvetljeno, kao obasjano dubokim unutrašnjim svetlom. Grbavac igra izuzetnu ulogu u kompoziciji slike. Repin ga je izveo u prvi plan, kao da se suprotstavlja većini učesnika u povorci.

Da, i po svojim unutrašnjim kvalitetima, suprotan je ostalima. Iskren, uzbuđen, iskreno čist i osjećajan, grbavac izaziva prirodnu simpatiju i, bez sumnje, nosilac je pozitivnog početka.

Slika ovog čovjeka je duboka i kontradiktorna, u mnogo čemu kolektivna. Njegova naivna vjera i cjelovitost prirode bili su vrlo karakteristični za veći dio mračnog patrijarhalnog sela. Istovremeno, uvrijeđen i uvrijeđen u svojim osjećajima, doživljava se gotovo simbolično, kao da odražava poniženje kojem je osoba iz naroda neprestano bila podvrgnuta.

Sasvim je očito da utisak apsolutne istine koji nastaje pri gledanju slike ne zavisi samo od karakteristika svake slike, ne samo od kompozicione konstrukcije, već i od kolorističke odluke. Repinova slika uvjerava koliko je istinito uspio prenijeti raznolikost boja praznično odjevene gomile, sjaj zlatnog ukrasa ikone, odsjaj svijeća u fenjeru na jarkom svjetlu dana, skromnu smeđe-sivu odjeću obični ljudi. Istovremeno, umjetnik je uspio pronaći prave omjere boja i spojiti sve ove bogate boje u jedan ansambl. Savladavajući u potpunosti zakone plenerističkog slikarstva, Repin je mogao prenijeti svjetlost sunčanog dana, malo prigušenu prašinom koju stotine stopa podiže, i blijedoplavo nebo, i padinu bez drveća koju je spržilo sunce u daljini.

Od kasnih 70-ih Repin je radio i na slikama posvećenim revolucionarnom pokretu („Pod pratnjom“, „Nisu čekali“, „Hapšenje propagandiste“, „Odbijanje priznanja“ itd.).
"Odbijanje priznanja" (1879-1885) jedno je od najboljih djela ovog ciklusa.

Neposredan povod za nastanak slike bila je pjesma N. M. Minskyja (Vilenkina) "Posljednja ispovijest", objavljena u ilegalnom populističkom časopisu "Narodnaya Volya" u oktobru 1879. U ovoj dramatiziranoj poemi revolucionar osuđen na smrt odbija da ispovjedi se i baca u lice svešteniku ljute i gorde riječi: Sa odra ću propovjedaonicu stvoriti I silnu propovijed tiho. Posljednji put ću reći pred narodom! Nisam te naučio kako da živiš, nego ću ti pokazati kako da umreš! Repin je, kako se prisjetio Stasov, bio šokiran onim što je pročitao. Tema revolucionara ga je dugo privlačila i oduševljavala. Ali sada je pronašla konkretnost. Trebalo je samo pronaći odgovarajuću umjetničku formu, dati svakoj slici oštro psihološko bogatstvo. U Repinovim albumima, zamjenjujući jedni druge, pojavile su se skice dvocifrene kompozicije buduće slike.

Radnja slike jasno je otkrivena u njenom naslovu. Međutim, njegov sadržaj je dublji i tragičniji. Poenta nije samo da zatvorenik odbija da se ispovedi, već da je u ovim poslednjim satima svog života zadržao svoju duhovnu snagu i strasno uverenje u ispravnost izabranog puta. Njegovo lice, iznemoglo i ispaćeno, ali i dalje jake volje, ponosno zabačene glave, nezavisno držanje - sve govori o hrabrosti i upornosti.

Osuđen na smrt, ali duhovno neslomljen, revolucionar je moralno superiorniji od svećenika kojeg su zatvorske vlasti poslale u ćeliju, iznad svoje filistarske samozadovoljnosti i poniznosti.

Herojsko na ovoj slici je neodvojivo od tragičnog. Sve je prožeto osjećajem predstojeće katastrofe. Kombinacija sumornih smeđe-crnih i sivo-zelenih, zemljanih tonova djeluje zlokobno.

Otprilike iste godine, u radionici Repina nalazila se još jedna slika, takođe posvećena revolucionarima - populistima - "Nisu čekali". Radnja je manje tragična, radnja se ne odvija u zatvoru. Prikazan je radosni događaj - povratak prognanika njegovoj porodici. Istovremeno, Repin je u ovoj radosti otkrio toliko duševne patnje koja joj je prethodila da je slika postala duboko dramatična.

Repin je prikazao taj trenutak koji traje nekoliko sekundi: prvi minut sastanka, kada iznenada u prostoriju iznenada ulazi osoba koja se nije očekivala i jedva se očekivala... Iznenađenje. Prvi tračci još uvijek nevjerovatne radosti. Ali u sledećem trenutku, zagrljaji, poljupci, suze, pitanja... Upravo ovih kratkih sekundi koje su prethodile opštoj radosti Repin je pokazao. Još ne zna kako će biti primljen, da li će mu patnja koju je izazvao biti oproštena) , spori pokret majke, koja je ustala u susret svom sinu (uvek se plašila da neće doživeti ovaj trenutak, a sada se čini da se plaši da veruje u sreću). Supruga se oštro okrenula prognaniku (na njenom licu se ogledala patnja i radost); likujućih očiju, školarac je posegnuo za ocem; devojka, koja nije prepoznala pridošlicu, stisla se uplašeno. I samo sluškinja, stranac, ravnodušno gleda stranca.

U filmu “Nisu čekali” život revolucionara prikazan je kao porodična drama, kao tragedija više stotina inteligentnih porodica povezanih sa oslobodilačkim pokretom. Ova slika je, bez sumnje, jedno od najboljih djela žanrovskog slikarstva 80-ih.

Kao nekada u "Teglenicama", i ovde je Repin, sa najvećom snagom umetničke ekspresivnosti, oličio traganja karakteristična za svako svakodnevno slikarstvo tog perioda. Ovo je veći interes za unutrašnji svet čoveka, za otkrivanje tajnih pokreta njegove duše, u odnosu na prethodni put.

Slika privlači visokom izradom. Poput talentovanog reditelja, Repin stvara promišljenu, uravnoteženu kompoziciju i istovremeno postiže dojam neposrednosti: čini se da je scena preuzeta direktno iz života. Istovremeno, svaki detalj poprima duboko značenje: i skromni namještaj sobe i portreti Ševčenka i Nekrasova koji vise na zidu, omiljenih pjesnika raznočinske inteligencije.
“Nisu čekali” je remek djelo plenerskog slikarstva. Slika je bukvalno prožeta svjetlošću i zrakom, svježinom kišnog ljetnog dana.

Važna kvaliteta Repinovog žanrovskog slikarstva je njegov osebujni historizam. To se prije svega odnosi na sva djela posvećena revolucionarnom pokretu, koji je sam po sebi već vlasništvo historije. Ali druga Repinova djela, na primjer, "Povorka u Kurskoj guberniji", približavaju se istorijskoj slici - pokazuju ulogu i mjesto običnog naroda u javnom životu zemlje.

Repin je radio i na polju samog istorijskog slikarstva. Krajem 70-ih, vjerovatno po analogiji sa savremenim događajima, posebno ga je privukla tragedija snažne ličnosti, ljudi tvrdoglavog karaktera, nesalomive volje. Takva je princeza Sofija na slici „Kneginja Sofija Aleksejevna godinu dana nakon zatočeništva u Novodevičkom manastiru, tokom pogubljenja strelaca i mučenja svih njenih slugu 1698. . Prema Kramskoj, „Sofja odaje utisak tigrice zatvorene u gvozdenom kavezu, što u potpunosti odgovara priči“.

Sljedeće veliko povijesno platno Repin je stvorio sredinom 80-ih, kada su mu pogubljenja sumorne 1881. još bila svježa u sjećanju.

“Moderni krateri koje su upravo usisali životom napajani tinjajući krateri koji se još nisu ohladili... Bilo je strašno prići, ne podleći... Prirodno je bilo tražiti izlaz za bolnu tragediju u istoriji”, prisjetio se Repin. Tako se pojavila ideja da se prikaže zločin koji je počinio car Ivan IV, koji je ubio vlastitog sina.

“Radila sam začarana. Nekoliko minuta sam se osjećao uplašeno - rekao je Repin. Slika je brzo naslikana. Radeći na slici Ivana Groznog, Repin je koristio portretne skice kompozitora P. I. Blaramberga i umjetnika G. G. Myasoedova; Književnik V. M. Garshin i umjetnik V. K. Menk pozirali su princu.

Do 1885. godine, za XIII putujuću izložbu, slika je završena i izložena pod naslovom „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. godine“.

Repin je pokazao Groznog ne u samom trenutku ubistva, ne u bijesu divljeg bijesa, već užasnut onim što je učinio... Osjećajući da gubi sina, pritisnuo ga je uza se, pokušavajući stegnuti ranu, spasiti... Groznovo lice umrljano krvlju je strašno, u ogromnim očima - ludilo.

Žestoka tuga, muke pokajanja daju slici Groznog neku vrstu strašne moći.

Nijedan drugi umjetnik nikada nije prikazao tako strašnu ljudsku tragediju.

Patnja, užas Strašnog oca, gubljenja svoje najdragocjenije – sina, toliki je da se on, ubica i despot, pojavljuje pred nama gotovo kao žrtva, žrtva svoje divlje samovolje. U osudi despotizma, okrutnosti, nehumanosti ubistava, humanističke orijentacije slike.

Po analogiji sa sadašnjošću, slika je zvučala posebno relevantno. To se ubrzo osjetilo u zvaničnim krugovima. Pobedonoscev je tražio da se slika zabrani. Ubrzo je zaista uklonjena sa izložbe.

Davne 1878. godine, mnogo prije Ivana Groznog, Repin je dobio ideju za sliku Kozaci, koja govori o tome kako su kozaci veselo sastavili odvažnu kolektivnu poruku sultanu kao odgovor na njegovu ponudu da se preda i ode u njegovu službu. U ljeto 1880. Rjepin je putovao po Ukrajini, prikupio najvredniji materijal za etide, a u jesen, ponesen kozacima, napisao je Stasovu: „Do sada vam nisam mogao odgovoriti, Vladimire Vasiljeviču, a kozaci su krivi za sve... Evo dve nedelje od pola bez odmora zivim sa njima, ne mogu da se rastanem, oni su veseo narod... Prokleti ljudi!.. Niko na celom svetu nije osetio slobodu, jednakost i bratstvo tako duboko! Tokom svog života, Zaporožje je ostalo slobodno, nije se podvrgavalo ničemu ... ".

Kasnije je jedan ili drugi rad odvratio Repina od Kozaka, ali on im se stalno vraćao, prerađivao, prepisivao i dovršavao do 1891.

Slika blista od smijeha - zaraznog, raznih nijansi, od blagog osmeha do gromoglasnog smeha. Ova opšta zabava savršeno prenosi onaj nezavisni, slobodoljubivi duh, po kojem su bili poznati kozaci.

Na ovoj slici nema jednog glavnog lika, zamenili su ga ljudi. Umjetnik je uspješno izrazio horski početak u kompoziciji, nastojeći pokazati da ima mnogo više likova nego što je prikazano. U dubini platna vidljivi su brojni šatori, lomače se puše, puno ljudi se kreće. A s desne i lijeve strane na rubovima slike, Repin "odsiječe" neke od figura, prisiljavajući gledatelja da mentalno gurne svoje okvire i zamisli ogromnu gomilu kozaka - onih koji se nisu uklapali na platno, prepuni izvan njenih okvira.

“Kozaci pišu pismo turskom sultanu” - Repinov veliki uspjeh, njegova žudnja za stvaranjem epskih platna na kojima se prikazuje život mase ovdje se odrazila, umjetnikova vjera u snagu naroda, u slobodoljublje izraz. Kozaci su najoptimističnija od Rjepinovih slika.

Sasvim je očigledno da su svi Repinovi tematski radovi zasnovani na njegovom briljantnom daru psihologa. Naravno, bio je i izvanredan slikar portreta.

Repinova galerija portreta je veoma raznolika. Ovdje su portreti ličnosti ruske kulture i nauke (L. N. Tolstoj, M. P. Musorgsky, V. V. Stasov i mnogi drugi), poetske slike djece (uglavnom djece umjetnika), briljantne slike svjetovnih dama (barunica Ikskul, grofica Golovina) i tako dalje. Pa ipak, uz svu tu raznolikost, prevladavaju slike napredne ruske inteligencije, slike izuzetnih, darovitih ljudi.

Kada se porede Repinovi portreti sa delima njegovih savremenika, zapanji se dubina i oštrina Repinovih karakteristika, te veština slikanja. U pravilu se u njegovim najboljim djelima osjeća sposobnost da na platnu prenese samu suštinu prikazanih slika, jedinstveno originalnim, kao nasumičnim, pokretom i gestom koji otkriva karakter osobe.

Takvi su portreti pisca A.F. Pisemskog (1880), nemirnog, žučnog, bolesnog i inteligentnog starca; hirurg N. I. Pirogov (1881), nestrpljiv čovek prodornog pogleda brzih očiju; tragična glumica P. A. Strepetova (1882) s bolnim izrazom lica, zapaljenim očima, kao izgorela nekakvom unutrašnjom vatrom; V. V. Stasov (1883), uzdignute glave, i mnogi drugi.

Vrhunac Repinovog portreta je portret poslanika Musorgskog (1881). Napisana je u poslednjim danima kompozitorovog života. Umetnik je stvaran.

Ne krije ni bolnu natečenost kompozitorovog lica, ni nemarnu odjeću bolesne osobe. Sve najbolje je koncentrisano u njegovim očima - zamišljena tuga i skrivena muka. Prikazuju bivšeg Musorgskog, pametnog, osećajnog, talentovanog, čoveka čiste savesti i čiste duše.

Portret je odlično naslikan, širok i slobodan, neverovatnih boja, suptilno i precizno razvijen, u kombinaciji boja ružičasto-grimiznih i zelenkasto-sivih tonova. Čini se da je ispunjen zrakom - Repin je iskoristio svo svoje znanje o plenerskom slikarstvu.

Posebno mjesto među djelima Repina pripada portretima Lava Tolstoja.

Umjetnik ga je slikao skoro 20 godina, napravio mnogo portreta olovkom. Najbolji od portreta nastao je u Jasnoj Poljani tokom tri dana u leto 1887. Pisac je prikazan kako mirno sedi, sa knjigom u ruci. U njemu ima toliko mudrosti i istinske veličine da portret poprima gotovo epsku ekspresivnost.

Neobičan ishod puta Rjepina kao portretista je njegova višefiguralna grupna kompozicija „Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901.“ (1901-1903).Ogromno platno nastalo je za vrlo kratko vreme.

Repinu su pomagala dvojica njegovih učenika - B. M. Kustodiev i I. S. Kulikov. Međutim, on je učinio glavnu stvar: i nemilosrdno istinite karakteristike prikazanog, i najsloženiju kompozicijsku i kolorističku konstrukciju cijele slike.

Za ovaj rad, Repin je napravio mnoge studije. Napisane su virtuozno, precizno i ​​izražajno. Evo i masnog licemera Pobedonosceva smrtno bledog lica, i dosadnog tupog Durnova i mnogih drugih. Ova slika je naručena, ali je i ovdje Repin ostao vjeran sebi, kao umjetnik demokrata, nemilosrdno istinito pokazujući pravo lice najviše ruske birokratije.

Ispostavilo se da je "Sastanak Državnog saveta" u suštini Repinova "labudova pesma". Posljednje godine života velikog umjetnika proveo je daleko od zavičaja. Nakon revolucije, kada je grad Kuokkala kod Petrograda, u kojem je Repin stalno živio, otišao u Finsku, umjetnik se našao u inostranstvu. Bio je star, bolestan, psihički sam, nije imao snage da se vrati u domovinu. Repin je umro 1930. u 86. godini.

Uprkos padu Repinovog rada poslednjih godina, važnost njegovog nasleđa ne može se preceniti. Bio je istinski nacionalni umjetnik-građanin, briljantan psiholog, talentirani slikar realista.

Rad ruskog umjetnika Ilje Repina zauzima posebno mjesto u zemlji i inostranstvu. Radovi slikara najsjajniji su fenomen u svjetskoj kulturi, jer je tvorac slike „Teglenice na Volgi“ gotovo prvi osjetio približavanje revolucije, predvidio raspoloženje u društvu i pokazao herojstvo učesnika protestni pokret.

Istorija, religija, društvena nepravda, ljepota čovjeka i prirode - Repin je obradio sve teme i u potpunosti ostvario svoj umjetnički dar. Umjetnikova plodnost je zadivljujuća: Ilja Efimovič je svijetu dao stotine platna naslikanih u žanru realizma. Nije prestao da crta ni u dubokoj starosti, pred smrt, kada mu ruke nisu slušale majstora.

Djetinjstvo i mladost

Majstor ruskog realizma rođen je u ljeto 1844. godine u Harkovskoj guberniji. Detinjstvo i mladost protekli su u malom ruskom gradiću Čugujev, gde se ranije nastanio Vasilij Repin, umetnikov deda, neslužbeni kozak. Vasilij Efimovič je držao gostionicu i trgovao.

Otac Ilje Repina, najstariji od dece, prodavao je konje, dovodeći stada preko 300 milja od Donščine (region Rostov). Penzionisani vojnik Efim Vasiljevič Repin učestvovao je u tri vojna pohoda i živeo u Slobožanščini do svog poslednjeg dana.

Kasnije su ukrajinski motivi u radu Ilje Repina zauzeli važno mjesto, umjetnik nikada nije prekinuo veze sa svojom malom domovinom.

Na sina je uticala majka, obrazovana žena i asketa Tatjana Bočarova. Za seljačku djecu žena je organizovala školu u kojoj je predavala kaligrafiju i računanje. Tatjana Stepanovna je deci čitala poeziju naglas i, kada je porodici bio potreban novac, šila je bunde sa zečjim krznom.

Umjetnika u malom Ilji otkrio je ujak Trofim, koji je u kuću unio akvarele. Dječak je vidio kako je crno-bijela lubenica na abecedi "oživjela" ispod grmlja, i nestala za druge časove. Ilya je jedva bio oduzet od crtanja da bi mogao jesti.

Sa 11 godina Ilya Repin je poslan u topografsku školu - profesija se smatrala prestižnom. Ali kada je obrazovna ustanova ukinuta nakon 2 godine, mladi umjetnik se zaposlio kao student u ikonopisnoj radionici. Ovdje je Repin poučen osnovama slikanja, a ubrzo su izvođači iz okruga bombardirali radionicu narudžbinama, tražeći od njih da im pošalju Ilju.

Sa 16 godina, kreativna biografija mladog slikara nastavila se u ikonopisnom artelu, gdje je Ilya Repin dobio posao za 25 rubalja mjesečno.

Ljeti su radnici artela putovali tražeći narudžbe izvan provincije. U Voronježu su Repinu pričali o umjetniku iz Ostrogožska koji je napustio svoju rodnu zemlju da bi studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. U jesen, 19-godišnji Ilja Repin, inspirisan primjerom Kramskog, otišao je u sjevernu prijestonicu.

Slikarstvo

Rad mladog čovjeka iz Čugujeva došao je do konferencijskog sekretara akademije. On je, upoznavši se, odbio Ilju, kritizirajući ga zbog njegove nesposobnosti da crta sjene i poteze. Ilja Repin nije odustao i ostao je u Sankt Peterburgu. Iznajmivši sobu u potkrovlju, momak je dobio posao u školi crtanja, u večernjem odjeljenju. Ubrzo su ga nastavnici hvalili kao najsposobnijeg učenika.

Sljedeće godine Ilya Repin je ušao u akademiju. Direktor pošte u Sankt Peterburgu i filantrop Fjodor Prjanišnjikov pristao je da plati studentu školarinu. Osam godina na akademiji donijelo je umjetniku neprocjenjivo iskustvo i upoznavanje sa talentovanim savremenicima - Markom Antokolskim i kritičarem Vladimirom Stasovom, s kojim je život vezan decenijama. Slikar iz Čugujeva nazvao je Ivana Kramskog učiteljem.

Jedan od najtalentovanijih studenata Umjetničke akademije Ilya Repin dobio je medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri". Biblijska priča nije mogla biti utjelovljena na platnu, tada se Ilya sjetio svoje sestre koja je umrla kao tinejdžerka i zamislio kakve bi izraze lica imali njeni rođaci da je djevojčica uskrsnula. Slika je oživjela u mašti i donijela prvu slavu.

Godine 1868. jedan student, koji je skicirao skice na obalama Neve, vidio je tegljače. Ilya je bio zatečen ponorom između dokono zaprepaštene javnosti i tegleće radne snage. Repin je skicirao radnju, ali je odgodio rad: predstoji maturski kurs. U ljeto 1870. godine slikar je imao priliku po drugi put posjetiti Volgu i promatrati rad tegljača. Na obali je Ilja Repin susreo prototip tegljača, kojeg je u prva tri prikazao s glavom vezanom krpom.

Slika "Teglenice na Volgi" napravila je senzaciju u Rusiji i Evropi. Svaki od naslikanih radnika nosi crte individualnosti, karaktera, doživljene tragedije. Njemački likovni kritičar Norbert Wolf povukao je paralelu između Repinove slike i povorke prokletih iz Božanstvene komedije.

Slava talentovanog slikara iz Sankt Peterburga stigla je do Moskve. Filantrop i biznismen Aleksandar Porohovščikov (predak slavnog ruskog glumca) naručio je sliku od Ilje Repina za restoran Slavjanski bazar. Umjetnik je prionuo na posao i u ljeto 1872. godine predstavio gotov rad, koji je dobio pohvale i komplimente.

U proljeće sljedeće godine, Ilya Repin je otišao na putovanje po Evropi, posjetio Austriju, Italiju i Francusku. U Parizu se susreo sa impresionistima, rad je inspirisao stvaranje slike „Pariški kafić”. Ali vanzemaljska kultura i način na koji je impresionizam bio moderan u Francuskoj, iritirali su ruskog realista. Crtajući sliku "Sadko", na kojoj se junak nalazi u čudnom podvodnom kraljevstvu, Repin kao da predstavlja samog sebe.

Platno je prikazano na izložbi Lutalica, ali im interpretacija radnje nije bila po volji. Car je naredio da se ne dozvoli rad za izložbe, ali desetine uglednih ljudi su se oglasile u odbranu Repinovog stvaralaštva. Car je ukinuo zabranu.

Sliku "Nisu čekali" majstor je predstavio 1888. godine i odmah je prepoznata kao još jedno remek-djelo. Na platnu je Ilya Repin maestralno prenio psihološke portrete likova. Unutrašnjost za platno bila je dacha soba u Martyshkinu blizu Sankt Peterburga. Lice glavnog junaka Repina se stalno menjalo, čak i kada je slika bila izložena u galeriji. Ilja Repin je tajno ušao u hodnik i kopirao lice neočekivanog gosta dok nije postigao željeni izraz.

U ljeto 1880. slikar odlazi u Malu Rusiju, vodeći sa sobom jednog učenika. U kreativnom zalogaju slikao je sve: kolibe, ljude, odjeću, kućno posuđe. Repin je bio iznenađujuće blizak lokalnim veselim ljudima.

Rezultat putovanja bile su slike „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ i „Gopak. Ples zaporoških kozaka. Prvi rad pojavio se 1891. godine, drugi - 1927. godine. Djelo "Duel" Ilya Repin napisao je 1896. godine. Tretjakov ju je nabavio tako što je sliku postavio u moskovsku galeriju, gde se i danas čuva.

Kraljevski ordeni zauzimaju posebno mesto u nasleđu umetnika. Prvi je došao Ilji Repinu sredinom 1880-ih od Aleksandra III. Car je želeo da na platnu vidi prijem starešina opština. Nakon uspješno završene prve narudžbe, stigla je i druga. Slika "Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. godine" naslikana je 1903. godine. Od "kraljevskih" slika poznat je "Portret".

Na kraju svojih dana majstor je radio u finskoj Kuokkali, na imanju Penati. Kolege iz Sovjetskog Saveza došle su u Finsku kod starijeg majstora, nagovarajući ga da se preseli u Rusiju. Ali Repin, nostalgičan za domom, nikada se nije vratio.

Nekoliko godina prije smrti, Repin je izgubio desnu ruku, ali Ilja Efimovič nije imao pojma kako živjeti bez posla. Pisao je lijevom rukom, čiji su prsti ubrzo prestali da slušaju vlasnika. Ali bolest nije postala prepreka, a Repin je nastavio raditi.

Godine 1918. Ilya Repin je naslikao sliku "Boljševici", čija se radnja naziva antisovjetskom. Neko vrijeme ga je čuvao američki kolekcionar, a onda su boljševici došli do i. 2000-ih, vlasnici su kolekciju iznijeli na aukciju Sotheby'sa u Londonu.

Kako bi spriječio zgnječenje kolekcije, ruski biznismen je kupio sva 22 platna, uključujući i boljševičke. Izložba je izložena u gradu na Nevi.

Lični život

Slikar je bio dva puta oženjen. Prva supruga Vera rodila je mužu četvoro djece - tri kćerke i sina. Godine 1887, nakon 15 godina braka, uslijedila je bolna rastava. Starija djeca su ostala kod oca, a mlađa kod majke.

Ilja Repin je snimio svoje rođake na portretima. Na slici "Odmor" prikazao je mladu ženu, sliku "Vilini konjic" posvetio svojoj najstarijoj kćerki Veri, sliku "Na suncu" mlađoj Nadiji.

Druga supruga, spisateljica i fotografkinja Natalija Nordman, raskinula je sa svojom porodicom zbog braka sa Repinom. Upravo kod nje slikar je otišao u Penates početkom 1900-ih.

Nordman je umro od tuberkuloze u leto 1914. Nakon njene smrti, upravljanje imanjem prešlo je u ruke njene kćeri Vere, koja je napustila scenu Aleksandrinskog teatra.

Smrt

Godine 1927. Ilja Repin se žalio prijateljima da ga snaga napušta, da postaje "uniformisan lenjivac". Poslednjih meseci pre njegove smrti, pored njegovog oca bila su deca koja su se smenjivala u dežurstvu pored kreveta.

Umetnik, koji je u avgustu proslavio 86 godina, umro je u septembru 1930. Sahranjen je na imanju "Penati". U Rusiji i zemljama ZND postoje 4 muzeja umetnika, a najpoznatiji je u Kuokkaleu, gde je proveo poslednje tri decenije.

Umjetnička djela

• 1871 - "Uskrsnuće Jairove kćeri"
• 1873 - "Teglenice na Volgi"
• 1877 - "Čovjek sa zlim okom"
• 1880-1883 - "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji"
• 1880-1891 - "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"
• 1881 - "Portret kompozitora M. P. Musorgskog"
• 1884 - "Nisu čekali"
• 1884 - "Vilini konjic"
• 1885 - "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581."
• 1896 - "Dvoboj"
• 1896 - "Portret cara Nikolaja II"
• 1903 - Posljednja večera
• 1909 - "Samospaljivanje Gogolja"
• 1918 - "boljševici"
• 1927. - „Gopak. Ples Zaporožskih kozaka»

Repin je bio umjetnik širokih kreativnih interesa, višestrukog talenta. Beskrajno zaljubljen u život, u neiscrpno bogatstvo njegovih manifestacija, nastojao je da u svom radu pokrije mnoge aspekte stvarnosti koja ga okružuje. Ali predmet njegove najveće pažnje uvijek je bila osoba. Zato je Repin bio prvoklasni slikar portreta. Dubina prodiranja u lik prikazanog, percepcija osobe ne samo u jedinstvenoj originalnosti njegove ličnosti; ali i po društvenoj uslovljenosti, upadljiva portretna sličnost i, konačno, virtuozno ovladavanje slikarskom tehnikom učinili su Redina jednim od najvećih portretista 19. veka.

Repinov portretni rad predstavlja novu etapu u razvoju ruskog portreta, upotpunjujući aktivnosti u ovoj oblasti tako izuzetnih portretista kao što su Perov i Kramskoy. Repinovi portreti plene svojom autentičnošću, sposobnošću umjetnika da vidi manifestaciju bitnih aspekata svoje prirode u neposrednom, naizgled slučajnom stanju osobe, sposobnošću da suptilno uoči specifičnosti držanja, gesta, izraza lica osobe. portretisan, veština prenošenja osećaja živog mesa ljudskog lica i figure. Krug koji je umetnik prikazao bio je izuzetno širok - od običnih ljudi ("Čovek od plašljivog", "Čovek sa zlim okom") do poznatih pisaca, muzičara, javnih ličnosti (portreti L. Tolstoja, Stasova, glumice Strepetove , hirurg Pirogov, general Delvig, kompozitor Musorgski). Repin se pokazao kao majstor grupnog portreta na slici „Svečana sjednica Državnog vijeća“ (1901-1903). Prodornim lirizmom izdvajaju se ženski portreti umjetnika - "Odmor", "Jesenji buket" i drugi.

Jedan od najboljih Repinovih portreta s pravom se smatra portret M. P. Mussorgskog, autora svjetski poznatih opera Boris Godunov i Khovanshchina. Portret je naslikan februara 1881. godine, u četiri sesije, neposredno pre smrti kompozitora, koji se oporavljao u Nikolajevskoj vojnoj bolnici. Uz svu dubinu karakterizacije, Repin je uspio u portretu prenijeti neposrednost prvog utiska, sačuvati svježinu skice u svojoj slici. Umjetnik nije skrivao tragove teške bolesti koja je ostavila neizbrisiv trag na cjelokupnom izgledu Musorgskog. Konkretnost slike kompozitorovog lica natečenog od bolesti, njegovih mutnih, kao izblijedjelih očiju, meke spuštene kose, jednostavno je zadivljujuća. Gledalac lično oseti ovo bolesno ljudsko meso, vidi da su kompozitoru odbrojani dani. Ali iza svega toga, još nešto se vrlo jasno vidi. Čiste kao izvorska voda, tužne i razumne oči obasjavaju lice Musorgskog; pažnju privlače njegovo visoko, otvoreno čelo, djetinjasto nježne, povjerljive usne. I ne diže mu se pred očima više bolesna, izumrla osoba, već čovjek velike duše i dobrog srca, dubok, misleći, narav široka, junačka. Sećam se portreta onih potomaka Zaporoških kozaka, koje je naslikao Repin, putujući 1880. godine u mesta nekadašnje Zaporoške Seče u potrazi za materijalom za svoju sliku „Kozaci“. Iluziju pojačava vezena ukrajinska košulja slobodno otvorena na grudima Musorgskog. Portret Musorgskog svedoči o nemilosrdnoj oštrini Repinove umetničke vizije, njegovoj nepristrasnosti i, istovremeno, umetnikovom humanizmu, njegovom visokom poimanju čoveka.

VV Stasov je veoma cenio ovaj Repinov portret. “Od svih onih koji su poznavali Musorgskog”, ustvrdio je, “nije bilo nikoga ko se ne bi oduševio ovim portretom – on je tako vitalan, tako izgleda, tako da vjerno i jednostavno prenosi svu prirodu, sav karakter, sve pojava Musorgskog.

Ništa manje značajan je i portret Lava Tolstoja (1887). Repin je pisao Tolstoja više puta. Divio se Tolstojevom geniju, bio je blisko upoznat sa njegovom porodicom i često je posjećivao Jasnu Poljanu. Portret iz 1887. jedan je od najboljih prikaza Tolstoja i najpopularniji je. Pisana je tri dana - od 13. do 15. avgusta. Na njemu je pisac prikazan kako sjedi u fotelji, s knjigom u ruci. Čini se da se samo na trenutak odvojio od svog zanimanja i da će se ponovo upustiti u čitanje. Ovaj dobro odabran trenutak omogućio je umjetniku da uhvati Tolstoja maksimalnom jednostavnošću i prirodnošću, bez imalo poziranja, od čega obično pate i najbolji portreti. Lagano okretanje stolice u prostoru omogućava da se pozi pisca pruži posebna lakoća, bez pribjegavanja složenom preslikavanju figure. Pisac je prikazan gotovo frontalno u odnosu na ravan platna. Ova jednostavnost njegovog sjedenja u stolici dobro pristaje cijelom njegovom izgledu i stanju duha. Stroge, prodorne oči, čupave, ljutito namrštene obrve, visoko čelo sa oštro iscrtanim naborom - sve otkriva kod Tolstoja dubokog mislioca i posmatrača života sa njegovim "snažnim, direktnim i iskrenim protestom protiv javnih laži i laži", sa svojim " trezvenog realizma" koji skidaju svakakve maske (Lenjin). Tolstojevo lice je obojeno veličanstvenom plastikom, posebno čelo. Srebrnasti refleks raspršene svjetlosti koja pada na lice otkriva kvrgavu izbočinu ovog velikog čela, naglašava senčenje duboko usađenih očiju, koje od toga postaju oštrije, strože. Razotkrivajući suštinu prikazanog lika, njegov društveni značaj, Repin ne idealizuje velikog pisca, ne pokušava da ga okruži aurom isključivosti, koja svedoči o istinskoj demokratičnosti umetnika. Čitav izgled Tolstoja, njegovo držanje je naglašeno jednostavno, obično, svakodnevno i istovremeno duboko smisleno, individualno. Čisto rusko lice, više nalik na seljaka nego na aristokratskog gospodina, ružno, nepravilnih crta, ali vrlo značajno, inteligentno; zategnuta, proporcionalna figura, u kojoj se vidi osebujna gracioznost i slobodna prirodnost dobro vaspitane osobe - to je ta svestrana i krajnje specifična karakteristika Tolstojeve vanjštine, koja ga čini nesličnim na bilo koga drugog. Pažljivo fiksiranje svih ovih osobina omogućilo je Repinu da kroz vanjski izgled uvjerljivo prenese suštinu prirode osobe koja se prikazuje, svu njenu složenost i nedosljednost.

Portret je naslikan u vrlo suzdržanoj, strogoj srebrno-crnoj paleti: crna bluza koja teče mekim naborima, crna uglačana fotelja sa srebrno-bijelim odsjajem svjetlosti na njoj, bijeli listovi otvorene knjige, blago grube teksture, i sivo-srebrnu pozadinu kroz koju sija svjetlost.zlatnu podlogu, zahvaljujući kojoj pozadina djeluje prozirno, vibrira, stvarajući utisak svjetlo-vazdušnog okruženja koje obavija figuru. I samo lice (i delimično ruke) Tolstoja izbijaju iz ovog opšteg tona. Lagano ih dodiruje crvenkasta preplanulost, kao da su istrošene. Ovaj trenutak proširuje karakterizaciju slike - gledajući u Tolstojevo lice, u njegove teške, premorene ruke, nehotice ga zamišljate ne samo za stolom, s knjigom u rukama, već i u polju, iza pluga, u tvrdom rad pokušava da se pridruži životu naroda (usput rečeno, Repin je naslikao i takvu sliku koja prikazuje Tolstoja na oranicama, prateći plug duž brazde).

Uz svu jednostavnost i prividnu svakodnevicu Tolstojeve pojave i držanja, koju Repin tako dobro uspeva da prenese na portretu, slika velikog pisca nije nimalo redukovana, ne zataškana, lišena žanra. I to nije samo zbog dubokih psiholoških karakteristika. Opća kompozicija portreta, izgrađena na principu klasičnog trougla, poznata frontalnost poze, slikovitost cjelokupne slike prikazane na platnu velikog formata, doprinose utisku o značaju slike. Silueta figure je generalizirana i jasno nacrtana na svijetloj pozadini. Tako Tolstojeva unutrašnja karakteristika nalazi svoj potpuni izraz u opštem rešenju portreta, zahvaljujući čemu Repin uspeva da postigne visok umetnički integritet slike.

Portret Tolstoja vrlo je indikativan za Repinovu kreativnu metodu, zbog načina na koji je portretirao osobu. Upoređujući ga s portretom Tolstoja, koji je naslikao Kramskoy 1873. godine, moguće je vizualno osjetiti karakteristike Repinove portretne umjetnosti, daljnji razvoj ovog žanra slikarstva u njegovom radu. Kramskoj, velikom snagom figurativne ekspresivnosti i dubine, karakteriše Tolstoja kao izvanrednog mislioca, otkriva njegov društveni značaj kao briljantnog pisca ruske zemlje. Slika Repina, koja nije inferiorna po svom značaju u odnosu na sliku Kramskog, svestranija je; on je mnogo konkretniji i visoko individualniji, kombinujući živu neposrednost prenošenja pojedinih crta Tolstojevog izgleda i karaktera sa prodornim razumevanjem suštine njegove ličnosti - pisca i građanina. Osim toga, Repinov portret Tolstoja je savršeniji u slikarskom smislu. Repinova dostignuća na polju plenera obogatila su raspon boja njegovog portreta, učinila boju glavnim sredstvom emocionalne izražajnosti slike. Ovo treba posmatrati ne samo kao zaslugu samo Repina, već i kao rezultat opšte evolucije ruskog slikarstva, potrebu da se krene ka svetlosti, bojama je Kramskoj dobro razumeo, ali se još uvek nije mogao realizovati u njegovom delu. .