Moderni ruski umjetnici vrijedni bližeg pogleda. Slike poznatih savremenih umetnika

Svijet je pun kreativnih ljudi i svaki dan se pojavljuju stotine novih slika, pišu nove pjesme. Naravno, u svijetu umjetnosti ima pogrešnih koraka, ali ima takvih remek-djela pravih majstora od kojih jednostavno oduzima dah! Danas ćemo vam pokazati njihov rad.

olovka proširena stvarnost

Foto umjetnik Ben Heine nastavio je raditi na svom projektu, koji je mješavina crteža olovkom i fotografije. Prvo, on pravi rukom skicu olovkom na papiru. Zatim fotografira crtež na pozadini stvarnog objekta i dorađuje rezultirajuću sliku u Photoshopu, dodajući kontrast i zasićenost. Rezultat je magija!

Ilustracije Alisa Makarova

Alisa Makarova je talentovana umjetnica iz Sankt Peterburga. U doba kada se većina slika stvara pomoću kompjutera, uvažava se interesovanje našeg sunarodnika za tradicionalne oblike slikarstva. Jedan od njenih najnovijih projekata je triptih "Vulpes Vulpes", koji prikazuje šarmantne vatrene crvene lisice. Ljepota i još mnogo toga!

Fino graviranje

Drveni umjetnici Paul Rodin i Valerie Lou najavili su stvaranje nove gravure pod nazivom "Moljac". Mukotrpan rad i vrhunsko umijeće autora ne ostavljaju ravnodušnim ni najtvrdoglavije skeptike. Gravura će biti izložena na predstojećoj izložbi u Bruklinu 7. novembra.

Crteži hemijskom olovkom

Vjerovatno su svi barem jednom na predavanjima, umjesto da zapisuju riječi nastavnika, crtali razne figure u svesci. Je li umjetnica Sarah Esteje (Sarah Esteje) bila među ovim studentima nepoznato je. Ali činjenica da su njeni crteži hemijskom olovkom impresivni je neosporna činjenica! Sarah je upravo dokazala da ne morate imati nikakve posebne materijale da biste napravili nešto zaista zanimljivo.

Nadrealistički svetovi Artema Čebohe

Ruski umjetnik Artem Chebokha stvara nevjerovatne svjetove u kojima postoje samo more, nebo i beskrajna harmonija. Za svoje nove radove umjetnik je odabrao vrlo poetične slike - lutalica koji putuje kroz nepoznata mjesta i kitove koji kruže u oblacima-valovima - let fantazije ovog majstora jednostavno je neograničen.

Spot portreti

Neko razmišlja o tehnici poteza, neko o kontrastu svetlosti i senke, ali umetnik Pablo Jurado Ruiz crta tačkama! Umjetnik je razvio ideje žanra pointilizma, koji je još uvijek bio svojstven autorima ere neoimpresionizma, i stvorio vlastiti stil, u kojem su detalji sve. Hiljade dodira na papiru rezultiraju realističnim portretima koje samo želite da pogledate.

Slike sa disketa

U eri kada mnoge stvari i tehnologije zastarevaju brzinom ekspresa koji prolazi, često se morate riješiti nepotrebnog smeća. Međutim, kako se pokazalo, nije sve tako tužno, a od starih predmeta može se napraviti vrlo moderno umjetničko djelo. Engleski umjetnik Nick Gentry (Nick Gentry) skupio je kvadratne diskete od prijatelja, uzeo teglu boje i na njima naslikao zadivljujuće portrete. Ispalo je jako lijepo!

Na granici realizma i nadrealizma

Berlinski umjetnik Harding Meyer voli slikati portrete, ali kako ne bi postao još jedan hiperrealist, odlučio je eksperimentirati i stvorio seriju portreta na granici stvarnosti i nadrealizma. Ovi radovi nam omogućavaju da ljudsko lice posmatramo kao nešto više od običnog „suvog portreta“, ističući njegovu osnovu – sliku. Kao rezultat ovakvih pretraga, Hardingov rad je zapazila Galerija moderne umjetnosti u Minhenu, koja će 7. novembra izložiti umjetnikov rad.

Slikanje prstima na iPadu

Mnogi moderni umjetnici eksperimentišu s materijalima za stvaranje slika, ali Japanac Seikou Yamaoka ih je sve nadmašio, uzimajući svoj iPad kao platno. Jednostavno je instalirao aplikaciju ArtStudio i počeo ne samo crtati, već i reproducirati najpoznatija umjetnička djela. Štaviše, on to ne radi nekim posebnim kistovima, već prstom, čemu se dive čak i ljudi koji su daleko od svijeta umjetnosti.

"Drvena" slika

Koristeći sve, od mastila do čaja, umjetnica za obradu drveta Mandy Tsung stvorila je zaista očaravajuće slike ispunjene strašću i energijom. Kao glavnu temu odabrala je tajanstvenu sliku žene i njen položaj u modernom svijetu.

hiperrealista

Svaki put kada nađete radove hiperrealističkih umjetnika, nehotice se zapitate: „Zašto oni sve to rade?“ Svaki od njih ima svoj odgovor na ovo i ponekad prilično kontradiktornu filozofiju. Ali umjetnik Dino Tomik otvoreno kaže: "Ja samo jako volim svoju porodicu." Danonoćno je slikao i trudio se da sa portreta svojih rođaka ne promakne nijedan detalj. Za jedan takav crtež trebalo mu je najmanje 70 sati rada. Reći da su roditelji oduševljeni znači ne reći ništa.

Portreti vojnika

18. oktobra u londonskoj galeriji Opera Gallery otvorena je izložba radova Joea Blacka (Joe Black) pod nazivom "Ways of Seeing". Za stvaranje svojih slika, umjetnik je koristio ne samo boje, već i najneobičnije materijale - vijke, značke i još mnogo toga. Međutim, glavni materijal su bili .... igračke vojnici! Najzanimljiviji eksponati izložbe su portreti Baracka Obame, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.

Senzualni portreti u ulju

Korejska umjetnica Lee Rim (Lee Rim) prije nekoliko dana nije bila toliko poznata, ali su njene nove slike "Girls in Paint" izazvale širok odjek i odjek u svijetu umjetnosti. Lee kaže: „Glavna tema mog rada su ljudske emocije i psihičko stanje. Iako živimo u različitim sredinama, u nekom trenutku osjećamo isto kada gledamo u predmet.” Možda zato, gledajući njen rad, želim da razumem ovu devojku i osetim njene misli.

) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih slika su nježne i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunny Bunnies, Laurent Parcelier

Slika Laurena Parcelijea je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljada sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promišljanja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i osjeća se dijelom.

Bright East Valery Blokhin

Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek oduševljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je posebnost radova poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenadili svojim neobičnim pristupom poslu, pobožnim odnosom prema osjećajima i osjećajima svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živo kombinirale emotivne slike i epski mirne motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umetnik srce svoje zemlje, glas čitave epohe. Zaista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živo prenose inspiraciju svog vremena. Poput težnji poznatog autora Antona Čehova, mnogi su nastojali da u ruske slike unesu jedinstveni ukus svog naroda, kao i neugasivi san o lepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su se pod njihovim kistom rodila zaista izvanredna djela raznih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, istorijsko slikarstvo, pejzaž, romantizam, modernizam ili simbolizam - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledaocima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom, za umjetnikov kist pojavljuje se veličanstveno prostranstvo. Stoga se sve ruske slike odlikuju svojom izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom, od koje je tako teško odvojiti se.

Rusko slikarstvo se s pravom razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom tematikom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori su se počeli baviti svetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesti vek je vreme umetnika kao što su Simon Ušakov i Josif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom veku pojavili su se prvi umetnici koji su sa portreta prešli na pejzažno slikarstvo. Primetna je izražena simpatija majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesti vijek bio je zapamćen i po nastanku svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom veku u Rusiji su postala popularna tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovini devetnaestog veka umetnici sve češće prikazuju jednostavne ruske ljude u njihovom potlačenom stanju. Realizam postaje centralni trend slikarstva ovog perioda. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseti vek je, naravno, avangarda. Umetnici tog vremena značajno su uticali i na svoje sledbenike u Rusiji i širom sveta. Njihove slike postale su preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman divan svijet talentiranih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju

Mnogi smatraju da u 21. veku više nema umetnika. Međutim, u stvarnosti to nije slučaj. I u naše vrijeme postoji mnogo talentiranih i poznatih umjetnika čiji se radovi prikazuju na izložbama koje zarađuju veliki novac. Ispod je lista 20 najpoznatijih i najzarađenijih umjetnika koji su aktivni u kreativnom radu ne samo u Rusiji.

Ruski umetnik Aleksandar Ivanov, rođen 1962. godine, najpoznatiji je po svom delu pod nazivom Ljubav, koje je naslikano davne 1996. godine i prodato za skoro 100.000 rubalja. Njegov stil je apstrakcionizam. Takođe je biznismen, bavi se kolekcionarskom delatnošću, otvorio je Fabergeov muzej u Nemačkoj, u Baden-Badenu.

Olga Bulgakova je jedna od retkih talentovanih i poznatih umetnica u Rusiji, rođena 1951. godine, a član je Ruske akademije umetnosti kao dopisni član. Predstavnik takvog pokreta slikarstva Brežnjevljevog doba, koji se naziva "karneval". Njeno najpoznatije delo je San o crvenoj ptici, napisano 1988.

Ruski umjetnik Mihail Brusilovski, koji radi pod pseudonimom Misha Shayevich, uvršten je u ovaj rejting i zauzima 18. mjesto. Ovaj svjetski poznati umjetnik

Talentovani ruski umetnik Lev Tabenkin rođen je 1952. godine u ruskoj prestonici Moskvi. Ovaj slikar sliku vidi kao vajar. Osjećaj da su njegovi napisani likovi ukalupljeni od gline. Jedna od Leovih najpoznatijih slika je "Džez orkestar" naslikana 2004. godine. Prodan je za 117.650 rubalja.

Projekat AES + F sastoji se od četiri osobe, u stvari, ime se sastoji od početnih slova imena učesnika: Tatjana Arzamasova, Lev Evzovič, Evgenij Svjatski, Vladimir Fridnes. Kreativnost ove kompanije karakteriše veoma dobra prezentacija još devedesetih godina i cenjena je tek u dve hiljade. Sada, uglavnom, stvaraju velike animirane murale koji se emituju na desetinama ekrana. Jedno od najpoznatijih radova ove kompanije: "Ratnik 4".

Ruski umjetnik Sergej Volkov rođen je u Petrozavodsku 1956. godine. Njegove radove karakteriše činjenica da je stvarao u periodu umetnosti perestrojke. Slike su napisane vrlo ekspresivno, gdje su uočene vrlo promišljene izjave i ideologija. Njegova najpoznatija slika je Double Vision. Triptih".

Umetnici Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski rođeni su u Moskvi 1963. i 1964. godine. Zajedno su počeli da rade 1994. godine, upoznavši se na festivalu, stvarajući neobičan i grandiozan projekat. Originalni projekat je zaslužio poštovanje mnogih kolekcionara. Njihove slike vise na poznatim mjestima kao što su Tretjakovska galerija, Ruski muzej, pa čak i Pompidou centar. I sami su kreatori galerije Art-Strelka i organizatori festivala Art-Klyazma.

Ruski umjetnik Vladimir Yankilevsky također se našao na listi najplaćenijih i poznatih umjetnika. Rođen je u Moskvi 1938. Vladimirov otac je takođe bio umetnik, a sin je nasledio njegovu profesiju. Vladimir radi u stilu nadrealizma - umjetnosti sa paradoksalnim kombinacijama. Davne 1970. godine naslikao je jednu od najpoznatijih slika Triptih 10. Anatomija duše II.

Umetnik Vladimir Nemukhin rođen je 1925. godine u malom selu Priluki, koje se nalazi u Moskovskoj oblasti. Bio je učesnik mnogih stranih izložbi u Evropi. Devedesetih je živio i bio aktivan u Njemačkoj, ali se 2005. preselio u Rusiju. Njegov rad karakterizira trodimenzionalna kompozicija, prisustvo kontrareljefa i razni motivi preseka, na primjer, špil karata.

Umjetnik neobičnog imena, sin španskog političkog emigranta, rođen je u malom selu Vasiljevka u Samarskoj oblasti 1943. godine. Bio je organizator grupe umjetnika "Argo", član Moskovskog saveza umjetnika. Također, Francisco je dobio Državnu nagradu za dostignuća u oblasti likovne umjetnosti. Umetnik je aktivan u kreativnom radu u Rusiji i inostranstvu.

Umetnik Aleksandar Melamed nekada je bio jedan od članova veoma poznatog kreativnog dua Komarov-Melamed, ali se raspao 2003. godine, a onda su počeli da rade odvojeno. Prebivalište od 1978. je New York. Većinu poznatih djela napisao je zajedno sa Vitalijem Komarom, zajedno su stvorili pokret Sots Art i bili organizatori izložbe Buldožer.

Ovaj ruski umetnik, poznat kao jedan od osnivača moskovskog konceptualizma, rođen je u Moskvi 1937. godine, gde je diplomirao na Poligrafskom institutu. Prema rečima samog Viktora Pivovarova, njegovo prvo delo napisano je sa pet godina. On je i predstavnik "nezvanične" umetnosti. Njegove slike nalaze se u jednom od najpoznatijih i najvećih izložbenih centara: Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji, Puškinovom muzeju im. A. S. Puškin.

Ovaj umjetnik rođen je 1934. godine u Tbilisiju. Jedan je od najsjajnijih predstavnika monumentalnog slikarstva. Zurab je poznat po svom radu u vidu spomenika Petru I, koji se nalazi u Moskvi, kao i spomenika koji se nalazi ispred zgrade UN-a u Njujorku. Zurab je predsjednik Ruske umjetničke akademije, koja vodi vlastiti muzej-galeriju. Kreacije ovog umjetnika poznate su ne samo u Rusiji, već i širom svijeta.

Ruski umjetnik Oscar Rabin poznat je po tome što je bio organizator izložbe u Buldoru 1974. godine, a četiri godine kasnije mu je oduzeto sovjetsko državljanstvo. Postao je popularan i kao jedan od prvih umjetnika koji se bavio privatnom prodajom slika u Sovjetskom Savezu. Trenutno je njegovo stalno mjesto boravka i rada Pariz. Njegove slike nalaze se u velikim muzejima i izložbenim centrima: Moskovskom muzeju moderne umetnosti, Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju i drugim.

Ruski umjetnik Oleg Tselkov poznat je kao umjetnik koji je glavni stvaralački pokret započeo šezdesetih godina 20. stoljeća, pokazujući vrlo grube i oštre crte na svojim slikama, uključujući i prikaz ljudi koji izgledaju kao glinene figure. Od 1977. Oleg nastavlja svoj kreativni put u Parizu. Njegove slike nalaze se u takvim izložbenim centrima: Ruski muzej, Tretjakovska galerija, Ermitaž. Jedna od najpoznatijih slika je "Dječak s balonima", naslikana 1954. godine.

Rođen u Moskvi 1934. godine, ruski umetnik Grigorij Bruskin, ili Griša, član je Unije umetnika od 1969. godine. Najveću slavu stekao je zahvaljujući velikoj aukciji Sotheby's, na kojoj je prodao svoje djelo pod nazivom "Fundamental Lexicon" po najvišoj cijeni, koja je bila rekordna. Trenutno živi i radi u Njujorku i Moskvi, zbog čega ga nazivaju i američkim umetnikom.

Ovog ruskog umjetnika odlikuje činjenica da precizno prikazuje realistične stvari. Njegova prava stvaralačka aktivnost počinje od trenutka kada je 1985. godine, izlažući u Maloj Gruzinskoj, osvojio pažnju i priznanje njujorških kolekcionara. Od tada su njegovi radovi izlagani u mnogim evropskim zemljama, nalaze se u izložbenim centrima u Americi, Nemačkoj i Poljskoj. Sada živi i vodi kreativnu aktivnost u Moskvi.

Ovaj duet, nažalost, trajao je do 2003. godine, ali je postigao ogroman uspjeh. Dva ruska umjetnika su se istaknula stvaranjem pokreta Sots Art, koji je izdanak nezvanične umjetnosti. Ovo je bio svojevrsni odgovor na stvaranje pop arta na Zapadu. Platna s djelima ovih umjetnika nalaze se u velikim muzejima, uključujući i Louvre.

Ruski umetnik je poznat po tome što je umeo da kombinuje i slikarstvo i tekst u svom radu, kasnije je počeo da se zove Sots Art. Tokom sovjetskog perioda, bio je popularan kao ilustrator u knjigama za decu. Neko vreme je živeo u Njujorku, zatim u Parizu. Bio je prvi umjetnik koji je postavio izložbu u Centru Pompidou. Njegovi kreativni radovi nalaze se u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Centru Pompidou.

Ovaj najtalentovaniji ruski umjetnik, koji radi u tandemu sa suprugom Emilijom, može se smatrati glavnim umjetnikom zemlje, osnivačem moskovskog konceptualizma. Rođen je u Dnjepropetrovsku 1933. godine, ali je od 1988. godine Njujork postao njegovo mesto boravka. Njegova dela se mogu videti u Ermitažu, Tretjakovskoj galeriji i Ruskom muzeju. Ilja je dobio nagradu japanskog cara, a dva njegova rada pod nazivom "Buba" i "Luksuz" su najskuplje slike.

Velike međunarodne aukcije sve više uključuju savremene ruske umjetnike u svoje aukcije poslijeratne i savremene umjetnosti. U februaru 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske savremene umjetnosti, koja je donijela 22 aukciona rekorda. Artguide je odlučio otkriti koji je od naših savremenih umjetnika prikupio najveće svote na međunarodnim aukcijama i, nakon što je sastavio top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika na osnovu rezultata aukcijske prodaje, otkrio neke neobične obrasce. Sve prodajne cijene date su prema aukcijskim kućama, uzimajući u obzir premiju kupca.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Noćni fitnes. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naravno, nije moglo biti sumnje ko je tačno postao vođa aukcijske trke: grandiozna "Buba" Ilje Kabakova, prodata u februaru 2008. u Phillips de Pury za skoro 3 miliona funti, verovatno se sećaju svi zainteresovani. u savremenoj umetnosti. Smiješna dječja pjesmica, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, čak je dobila promišljenu intonaciju u historiji umjetnosti i tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrkuće, ne želi u moja kolekcija” - ovo metaforički znači strast kolekcionara savremene umetnosti, za ovu istu trgovinu bubama. (Stih koji je citirao Kabakov, koji je komponovala arhitekta A. Maslenjikova, pesnik amater iz Voronježa, objavljen je u dečijoj zbirci pesama, brojeći rime i zagonetke Između leta i zime, koju je 1976. objavila izdavačka kuća Dečja književnost, i Kabakov je ilustrovao ovu knjigu Istina, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).

Treba dodati da kada ne bismo napravili prvih 10 najskupljih živih umjetnika, već top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, njemu pripadaju tri najskuplja dela sada živog ruskog umetnika - pored "Bube", to su "Luksuzna soba" iz 1981. (Phillips de Pury, London, 21. juna 2007, 2,036 miliona funti) i "Odmor br. 10" 1987. (Phillips de Pury London, 14. aprila 2011, 1,497 miliona funti). Povrh toga, velikodušni Kabakov je na aukciji u bečkom Dorotheumu "poklonio" još jedan rekord - pre godinu dana, 24. novembra 2011, slika "Na Univerzitetu" je tamo otišla za 754,8 hiljada evra, postavši najskuplje delo savremenog čoveka. umjetnine ikada prodane na ovoj aukciji.

Osvajača srebrne medalje, vjerovatno, mnogi će također lako nazvati - ovo je Eric Bulatov, čije je platno "Slava CPSU" prodato za rekordnu sumu za umjetnika na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".

Ali treće mjesto nekonformiste Jevgenija Čubarova, čije je kasno djelo "Untitled" otišlo u junu 2007. Phillips de Pury za 720 hiljada funti, moglo bi se nazvati iznenađenjem, ako ne i zbog činjenice da je nekoliko mjeseci ranije, u februaru te iste godine, Chubarov je već oduševio Sotheby's u Londonu, na specijaliziranoj aukciji ruske savremene umjetnosti, gdje je njegov rad s istim imenom (ili bolje rečeno, bez njega) prodan za 288.000 funti (sa gornjom granicom). od procijenjene 60.000 funti), ne samo što je nadmašio navodni top lot te aukcije, Bulatovljevu sliku "Revolucija - perestrojka" (prodajna cijena 198 hiljada funti), već je postao i najskuplje djelo živog ruskog umjetnika tog vremena. Uzgred, evo ironije valutnih fluktuacija: u novembru 2000. poliptih Griše Bruskina prodan je u Njujorku za 424 hiljade dolara, a zatim u funtama 296,7 hiljada funti, au februaru 2007. kada je postavljen Prvi rekord Čubarova je već samo 216,6 hiljada funti.

Radovi četvrtoplasiranih Vitalija Komara i Aleksandra Melamida česti su i prilično uspješni lotovi na zapadnim aukcijama, iako njihove procjene rijetko prelaze 100.000 funti.Drugi najskuplji rad ovog dvojca je Konferencija u Jalti. Presuda Pariza" - prodata je u Macdougallu 2007. godine za 184,4 hiljade funti. Ali treba, naravno, napomenuti da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično ranim i rijetko se pojavljivanjima na aukcijama i da je bila izložena u 1976. na prvoj (i vrlo glasnoj) stranoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.

Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiljev i Semjon Fajbisovič konstantno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasiljev je bio treći na toj izuzetno uspješnoj aukciji Phillips de Pury 2008. godine, koja je donijela rekorde Ilji Kabakovu i Eriku Bulatovu, dok je Faibisovich bio četvrti. Zatim je Vasiljevljeva slika "Varijacija na temu naslovnice časopisa Ogonyok" 1980. prodata za 356 hiljada funti sa procenom od 120 hiljada funti, a Faibisovičeva "Još jedan pogled na Crno more" 1986. - za 300,5 hiljada funti sa Procijenite £60 000-80 000. Radovi oba umjetnika često dobijaju šestocifrene iznose na aukciji.

Istina, slavu Fajbisoviču na aukciji nisu donijeli rekordni "Vojnici", već slika "Ljepota", prodata na Sotheby's 12. marta 2008. - ovo je bila druga aukcija savremene ruske umjetnosti aukcijske kuće, osim aukciji u Moskvi 1988. Slika (drugo ime joj je "Prvi maj") tada je koštala 264 hiljade funti uz procenu od 60-80 hiljada funti, što je bila prava bitka između kupaca za nju. Još jedna Fajbisovičeva slika "Na moskovskoj ulici" na toj aukciji je dvostruko premašila procjenu i prodata je za 126.000 funti 2011-2012.

Otprilike isto se može reći i za Olega Tselkova, koji je osmi u prvih 10. Pronašavši svoj stil i temu prije pola vijeka, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovno isporučuje aukcije sa svojim fluorescentnim okruglim licima, koja nastavljaju s uspjehom. Druga najskuplja Celkovova slika "Pet lica" prodata je u junu 2007. u MacDougall's-u za 223,1 hiljadu funti, a treća, "Dva sa bubama", - u novembru iste godine na istoj aukciji (MacDougall je uvijek stavljen na aukciju nekoliko Tselkov različitog raspona cijena) za £202,4 hiljade.

Grisha Bruskin ima posebnu ulogu u aukcijskoj istoriji ruske savremene umetnosti od 1988. godine, od moskovske aukcije Sotheby'sa pod nazivom Ruska avangarda i Sovjetske savremene umetnosti, gde je njegov "Fundamentalni leksikon" prodan za senzacionalnih 220 hiljada funti. , 12 puta veća procjena. Otprilike isto, a možda još senzacionalnije, dogodilo se i sa poliptihom „Logii. Prvi dio" 2000. u Christie'su u New Yorku: poliptih je prodan za 424.000 dolara, premašujući gornju granicu procjene za 21 (!) put - samo to se može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerovatnije je ova izvanredna kupovina ne samo zbog značaja Bruskinovog imena kao junaka legendarne moskovske aukcije Sotheby's, jer nijedna druga Bruskinova aukcijska prodaja nije ni blizu ovim iznosima.

Cijena Oscara Rabina ne oscilira, već stalno i vrlo primjetno raste, posebno za djela sovjetskog perioda - sva najskuplja djela ovog majstora prodana na aukciji naslikana su krajem 1950-ih i početkom 1970-ih. To su (pored njegove ploče "Socialist City") "Baths (Miris kolonjske vode "Moskva", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, 336 hiljada dolara) i "Violina na groblju" (1969, Macdougall's, London , 27. novembar 2006, 168,46 funti).

Prvih deset zatvaraju predstavnici mlađe generacije - Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski, čije su najskuplje slike prodate u Phillips de Puryju (drugi najskuplji je Posljednji leptir, 1997., Phillips de Pury, New York, 181.000 dolara). Ovi umjetnici, općenito, nastavljaju trend koji je sasvim jasno vidljiv u rangiranju najskupljih slika živih umjetnika. O tome ćemo govoriti malo niže, ali za sada, konačno, evo liste najskupljih djela živih ruskih umjetnika.

Top 10 radova živih ruskih umjetnika

1. Ilja Kabakov (r. 1933). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Procjena 1,2-1,8 miliona funti Prodajna cijena 2,93 miliona funti.

2. Erik Bulatov (r. 1933). Slava KPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Procjena £500-700 hiljada. Prodajna cijena £1.084 miliona.

3. Jevgenij Čubarov (r. 1934). Untitled. 1994. Ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena £100-150 hiljada. Prodajna cijena £720 hiljada.

4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Solženjicin i Bel se sastaju u Rostropovičevoj dači. 1972. Platno, ulje, kolaž, zlatna folija. 175 x 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. aprila 2010. Procjena £100-150 hiljada. Prodajna cijena £657.25 hiljada.

5. Oleg Vasiljev (r. 1931). Prije zalaska sunca. 1990. Ulje na platnu. 210 x 165. Sotheby's aukcija, London, 12. mart 2008. Procjena £200-300 hiljada. Prodajna cijena £468.5 hiljada.

6. Semjon Fajbisovič (r. 1949). Vojnici. Iz serije "Stanice". 1989. Ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. oktobar 2007. Procjena £40-60 hiljada. Prodajna cijena £311.2 hiljada.

8. Oleg Tselkov (r. 1934.) Dječak sa balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. Aukcija MacDougall's, London, 28. novembar 2008. Procjena 200-300 hiljada funti Prodajna cijena 238,4 hiljade funti.

9. Oscar Rabin (r. 1928.) Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109 Sotheby's aukcija, New York, 15. april 2008. Procjena $120-160 hiljada. Prodajna cijena $337 hiljada (£171,4 po kursu dolara za funtu u aprilu 2008).

10. Aleksandar Vinogradov (r. 1963.) i Vladimir Dubosarski (r. 1964.). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena 15-20 hiljada funti Prodajna cijena 132 hiljade funti.

Poznato je da su aukcijske cijene iracionalna stvar i po njima se ne može suditi o pravoj ulozi i značaju umjetnika u umjetničkom procesu. Ali na osnovu njih i top lotova može se grubo suditi o preferencijama kolekcionara. Šta su oni? Ne morate biti stručnjak da biste odgovorili na ovo pitanje. Oni su očigledni. Prvo, svi umetnici (osim možda Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) godinama su „živi klasici“, i to vrlo solidni. Drugo, gotovo svi su postavili rekorde ne po radovima posljednjih godina, već po mnogo ranijim, odnosno ovdje je relevantan i obrazac „što starije, to bolje“. Treće, bez izuzetka, svi radovi iz prvih 10 su štafelajne slike. Četvrto, sve su to velike i veoma velike slike. Manje-više "standardnim" u tom pogledu mogu se smatrati samo "Grad i mjesec" Oskara Rabina i "Dječak s balonima" Olega Celkova, svi ostali su odlični po visini (čak ni po širini) ljudskom rastu. Konačno, za sve ove umjetnike, tema sovjetske (posebno nekonformističke) prošlosti je na ovaj ili onaj način relevantna, što je u mnogim slučajevima naglašeno u njihovim radovima. Čini se da naši kolekcionari doživljavaju akutnu nostalgiju za ovom upravo sovjetskom prošlošću (opšte je poznato da su ruski kolekcionari ti koji kupuju rusku umjetnost na Zapadu).

Mlađi od ostalih lidera aukcijske prodaje, Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski, pomalo tvrdoglavo pokušavaju da se probiju iz desetina grubih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. Zapravo, ako zamislite ko od sljedeće generacije nakon Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasiljeva, Tselkovyja može najbolje zadovoljiti gore navedene kriterije kupovine (velike štafelajne slike, ponavljanja sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda će vjerojatno ispostavilo se da su Vinogradov i Dubosarski, dostojni naslednici majstora prethodnih decenija. Barem sudeći po aukcijskim prodajama.