Školska enciklopedija. Edgar Degas - Plavi plesači

Impresionizam je umjetnički pokret koji se pojavio 70-ih godina. XIX veka u francusko slikarstvo, a potom se manifestovao u muzici, književnosti, pozorištu.

Impresionizam u slikarstvu počeo se formirati mnogo prije čuvene izložbe 1874. Edouard Manet se tradicionalno smatra osnivačem impresionista. Bio je veoma inspirisan klasičnim delima Tiziana, Rembranta, Rubensa, Velaskeza. Manet je izrazio svoju viziju slika na svojim platnima, dodajući "vibrirajuće" poteze koji su stvarali efekat nepotpunosti. Godine 1863. Manet je stvorio "Olympia", koja je izazvala veliki skandal u kulturnom društvu.

Na prvi pogled, slika je napravljena u skladu sa tradicionalnim kanonima, ali je u isto vrijeme već nosila inovativne trendove. O Olimpiji je napisano oko 87 recenzija u raznim pariskim publikacijama. Na nju je palo mnogo negativnih kritika - umjetnica je optužena za vulgarnost. I samo nekoliko članaka bi se moglo nazvati dobronamjernim.

Manet je u svom radu koristio tehniku ​​preklapanja jednog sloja boje, što je stvaralo efekat mrlja. Kasnije su ovu metodu prekrivanja boja usvojili umjetnici impresionista kao osnovu za slike na slikama.

Posebnost impresionizma bila je najsuptilnija fiksacija prolaznih dojmova, na poseban način reprodukcije svjetlosnog okruženja uz pomoć složenog mozaika čistih boja, letimičnih ukrasnih poteza.

Zanimljivo je da su umjetnici na početku svoje potrage koristili cijanometar - instrument za određivanje plavetnila neba. Crna boja je isključena iz palete, zamijenjena je drugim nijansama boja, što je omogućilo da se ne pokvari sunčano raspoloženje slika.

Impresionisti su se fokusirali na najnovija naučna otkrića svog vremena. Teorija boja Chevrela i Helmholtza svodi se na sljedeće: sunčeva zraka je podijeljena na sastavne boje, te, shodno tome, dvije boje postavljene na platno pojačavaju slikovni efekat, a kada se boje pomiješaju, gube na intenzitetu.

Estetika impresionizma djelomično se uobličila kao pokušaj da se odlučno oslobodimo konvencija klasicizma u umjetnosti, kao i uporne simbolike i promišljenosti kasnoromantičarskog slikarstva, koje je pozivalo sve da vide šifrirane ideje koje su zahtijevale pažljivo tumačenje. . Impresionizam je tražio ne samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već fiksiranje šarene atmosfere, bez detalja ili tumačenja, prikazujući svijet kao optički fenomen koji se stalno mijenja.

Impresionistički umjetnici razvili su kompletan plener sistem. Preteče ovoga stilske karakteristike bili su pejzažni slikari koji su došli iz škole Barbizon, čiji su glavni predstavnici bili Camille Corot i John Constable.

Rad na otvorenom prostoru je dao više prilika uhvati i najmanje promjene boje drugačije vrijeme dana.

Claude Monet stvorio je nekoliko serija slika na istu temu, na primjer, "Katedrala u Ruanu" (serija od 50 slika), "Hacks" (serija od 15 slika), "Bank sa lokvanjima" itd. Glavni indikator od ovih serija došlo je do promjene svjetla i boja na slici istog objekta, pisane u različito doba dana.

Još jedno dostignuće impresionizma je razvoj originalnog slikarskog sistema, gde se složeni tonovi razlažu u čiste boje koje se prenose odvojenim potezima. Umjetnici nisu miješali boje na paleti, već su radije nanosili poteze direktno na platno. Ova tehnika davala je slikama posebnu zebnju, promjenjivost i reljefnost. Radovi umjetnika bili su ispunjeni bojom i svjetlom.

Izložba 15. aprila 1874. u Parizu bila je rezultat perioda formiranja i predstavljanja široj javnosti novog trenda. Izložba je postavljena u studiju fotografa Felixa Nadara na Bulevaru Kapucina.

Naziv "Impresionizam" nastao je po izložbi na kojoj je bila predstavljena Monetova slika "Impresija. Izlazak sunca". Kritičar L. Leroy, u svojoj recenziji u Šarivariju, dao je razigran opis izložbe iz 1874. godine, navodeći kao primjer Monetovo djelo. Drugi kritičar, Maurice Denis, zamjerio je impresionistima nedostatak individualnosti, osjećaja i poezije.

Na prvoj izložbi svoje radove prikazalo je tridesetak umjetnika. To je bio najveći broj u poređenju sa kasnijim izložbama do 1886.

Nemoguće je ne reći o pozitivnim povratnim informacijama ruskog društva. Ruski umjetnici i demokratski kritičari, uvijek živo zainteresirani za umetnički život Francuska - I. V. Kramskoj, I. E. Repin i V. V. Stasov - visoko su cijenili dostignuća impresionista od prve izložbe.

Nova etapa u istoriji umetnosti, koja je započela izložbom 1874. godine, nije bila iznenadna eksplozija revolucionarnih tendencija – to je bila kulminacija sporog i doslednog razvoja.

Unatoč činjenici da su svi veliki majstori prošlosti doprinijeli razvoju principa impresionizma, neposredni korijeni sadašnjeg najlakše se mogu pronaći u dvadesetak godina koje su prethodile istorijskoj izložbi.

Paralelno sa izložbama u Salonu, sve više su jačale izložbe impresionista. Njihovi radovi su demonstrirali nove trendove u slikarstvu. To je bio prijekor salonskoj kulturi i tradiciji izlaganja. U budućnosti su umjetnici impresionisti uspjeli privući na svoju stranu poklonike novih trendova u umjetnosti.

Teorijska znanja i formulacije impresionizma počele su se formirati prilično kasno. Umjetnici su preferirali više prakse i vlastite eksperimente sa svjetlom i bojom. U impresionizmu, prvenstveno slikovitom, može se pratiti naslijeđe realizma, on jasno izražava antiakademsku, antisalonsku orijentaciju i instaliranje slike okolne stvarnosti tog vremena. Neki istraživači primjećuju da je impresionizam postao poseban izdanak realizma.

Bez sumnje, u impresionističkoj umjetnosti, kao i u svakom umjetničkom pokretu koji nastaje u periodu prekretnice i krize starih tradicija, preplitale su se različite, pa čak i kontradiktorne tendencije, uz sav njen vanjski integritet.

Glavne karakteristike bile su u temi djela umjetnika, u sredstvima umetničku ekspresivnost. Knjiga Irine Vladimirove o impresionistima obuhvata nekoliko poglavlja: „Pejzaž, priroda, utisci“, „Grad, mesta susreta i rastanaka“, „Hobi kao način života“, „Ljudi i likovi“, „Portreti i autoportreti“ , "Mrtva priroda". Također opisuje historiju nastanka i lokaciju svakog djela.

U vrijeme procvata impresionizma umjetnici su pronašli skladnu ravnotežu između objektivne stvarnosti i njene percepcije. Umjetnici su nastojali uhvatiti svaki zrak svjetlosti, kretanje povjetarca, promjenjivost prirode. Da bi očuvali svježinu slika, impresionisti su stvorili originalan slikovni sistem, koji se kasnije pokazao vrlo važnim za razvoj umjetnosti u budućnosti. Unatoč općim trendovima u slikarstvu, svaki umjetnik je pronašao svoj stvaralački put i glavne žanrove u slikarstvu.

Klasični impresionizam predstavljaju umjetnici kao što su Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Bazille, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Razmotrite doprinos nekih umjetnika formiranju impresionizma.

Edouard Manet (1832-1883)

Svoje prve lekcije slikanja Manet je dobio od T. Couturea, zahvaljujući tome budući umetnik stekli mnogo potrebnih profesionalnih vještina. Zbog nedostatka pažnje nastavnika prema svojim učenicima, Manet napušta majstorski atelje i bavi se samoobrazovanjem. Posjećuje izložbe u muzejima, na svojim kreativna formacija veliki uticaj imali su stari majstori, posebno španski.

1860-ih Manet je napisao dva djela koja pokazuju osnovne principe njegovog umjetničkog stila. Lola iz Valensije (1862) i Flautista (1866) prikazuju Maneta kao umjetnika koji otkriva karakter modela kroz prikaz boja.

Njegove ideje o tehnici poteza kista i odnosu prema boji usvojili su i drugi slikari impresionisti. 1870-ih Manet se zbližio sa svojim sljedbenicima i radio na pleneru bez crne boje na paleti. Pojava impresionizma bila je rezultat kreativne evolucije samog Maneta. Maneove najupečatljivije slike su U čamcu (1874) i Claude Monet u čamcu (1874).

Manet je također naslikao mnogo različitih portreta sekularne dame, glumice, manekenke, prelijepe žene. Na svakom portretu preneta je jedinstvenost i individualnost modela.

Neposredno prije smrti, Manet piše jedno od svojih remek-djela - "Bar Folies-Bergere" (1881-1882). Ova slika kombinuje nekoliko žanrova odjednom: portret, mrtva priroda, domaća scena.

N. N. Kalitina piše: „Čarolija Maneove umetnosti je takva da se devojka odupire okolini, zahvaljujući kojoj se njeno raspoloženje tako jasno otkriva, a istovremeno je i deo, jer cela pozadina, nejasno naslućena, neodređena, uzburkana, također je riješen u plavo-crnim, plavičasto-bijelim, žutim tonovima.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet je bio neprikosnoveni vođa i osnivač klasičnog impresionizma. Glavni žanr njegovog slikarstva bio je pejzaž.

U mladosti, Monet je volio karikaturu i karikaturu. Prvi uzori za njegov rad bili su njegovi učitelji, drugovi. Za primjer je koristio karikature u novinama i časopisima. Kopirao je crteže u Goloasu E. Karzha, pjesnika i karikaturiste, prijatelja Gustava Coubreta.

Na koledžu, Moneta je predavao Jacques-Francois Hauchard. Ali pošteno je primijetiti utjecaj na Moneta od Boudina, koji je podržavao umjetnika, davao mu savjete, motivirao ga da nastavi svoj rad.

Novembra 1862. u Parizu, Monet je nastavio studije u Parizu kod Gleyrea. Zahvaljujući tome, Monet je u svom studiju upoznao Bazila, Renoira, Sislija. Mladi umjetnici su se spremali za upis u Školu likovnih umjetnosti, poštujući svog učitelja, koji je malo uzimao za časove i davao blage savjete.

Monet je stvarao svoje slike ne kao priču, ne kao ilustraciju ideje ili teme. Njegovo slikarstvo, kao i život, nije imalo jasne ciljeve. Vidio je svijet ne koncentrirajući se na detalje, na nekim principima, prešao je na "viziju pejzaža" (pojam istoričara umjetnosti A. A. Fedorova-Davydova). Monet je težio bezzapletnosti, fuziji žanrova na platnu. Sredstvo implementacije njegovih inovacija bile su skice, koje su trebale postati gotove slike. Sve skice su nacrtane iz prirode.

Slikao je i livade, i brda, i cvijeće, i stijene, i bašte, i seoske ulice, i more, plaže i još mnogo toga, okrenuo se slici prirode u različito doba dana. Često je slikao isto mjesto u različito vrijeme, stvarajući tako čitave cikluse od svojih djela. Princip njegovog rada nije bio slika objekata na slici, već tačan prenos svjetlosti.

Evo nekoliko primjera umjetnikovih djela - "Polje maka u Argenteuil-u" (1873), "Žaba" (1869), "Jezerce sa lokvanjima" (1899), "Stogovi pšenice" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir je jedan od istaknutih majstora sekularnog portreta, osim toga, radio je u žanrovima pejzaža, domaće scene, mrtve prirode.

Posebnost njegovog rada je zanimanje za ličnost osobe, otkrivanje njenog karaktera i duše. Renoir na svojim platnima pokušava da naglasi osjećaj punoće bića. Umjetnika privlače zabava i praznici, slika loptice, šeće njihovim pokretima i raznim likovima, pleše.

Većina zapaženih radova umjetnik - "Portret glumice Jeanne Samary", "Kišobrani", "Kupanje u Seni" itd.

Zanimljivo je da se Renoir odlikovao svojom muzikalnošću te je kao dijete pjevao u crkvenom horu pod vodstvom istaknutog kompozitora i učitelja Charlesa Gounoa u Parizu u katedrali Saint-Eustache. C. Gounod je snažno preporučio dječaku da uči muziku. Ali u isto vrijeme, Renoir je otkrio i svoj umjetnički talenat - sa 13 godina već je naučio slikati porculansko posuđe.

Časovi muzike uticali su na formiranje umetnikove ličnosti. Brojni njegovi radovi su vezani za muzičke teme. Oslikavali su sviranje klavira, gitare, mandoline. To su slike "Lekcija gitare", "Mlada Špankinja sa gitarom", "Mlada dama za klavirom", "Žena svira gitaru", "Čas klavira" itd.

Jean Frederic Basil (1841-1870)

Prema riječima njegovih prijatelja umjetnika, Basil je bio najperspektivniji i najistaknutiji impresionista.

Njegov rad je svetao boje i duhovnost slika. Veliki uticaj na njegov stvaralački put imali su Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley i Claude Monet. Stan Jeana Frederica za slikare početnike bio je neka vrsta ateljea i stanovanja.

Bosiljak je uglavnom slikan na pleneru. Glavna ideja njegovog rada bila je slika čovjeka u pozadini prirode. Njegovi prvi junaci na slikama bili su njegovi prijatelji umetnici; mnogi impresionisti su veoma voleli da slikaju jedni druge u svojim radovima.

Frédéric Bazille je u svom radu označio tok realističkog impresionizma. Njegova najpoznatija slika Porodično okupljanje (1867) je autobiografska. Umjetnik na njemu prikazuje članove svoje porodice. Ovaj rad je predstavljen na Salonu i dobio je pohvalnu ocjenu javnosti.

Godine 1870. umjetnik je poginuo u prusko-francuskom ratu. Nakon smrti umjetnika, njegovi prijatelji umjetnici priredili su treću izložbu impresionista na kojoj su bila izložena i njegova platna.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro je jedan od najvećih predstavnika pejzažnih slikara nakon C. Moneta. Njegovi radovi su stalno izlagani na izložbama impresionista. U svojim radovima Pissarro je više volio prikazivati ​​oranice, seljački život i rad. Njegove slike odlikovale su se strukturom oblika i jasnoćom kompozicije.

Kasnije je umjetnik počeo da slika i slika na urbane teme. N. N. Kalitina u svojoj knjizi bilježi: „On gleda na gradske ulice s prozora gornji spratovi ili sa balkona, bez uvođenja u kompozicije.

Pod uticajem Georgesa-Pierrea Seurata, umjetnik je preuzeo pointilizam. Ova tehnika uključuje nametanje svakog poteza posebno, kao da se stavljaju tačke. Ali kreativni izgledi na ovom području nisu ostvareni, a Pissarro se vratio impresionizmu.

Pissarrove najpoznatije slike su Bulevar Montmartre. Popodne sunčano”, „Operski pasaž u Parizu”, „Kvadrat Francusko pozorište u Parizu”, „Bašta u Pontoazu”, „Žetva”, „Kosanje sena” itd.

Alfred Sisley (1839-1899)

Glavni žanr slikarstva Alfreda Sisleya bio je pejzaž. U njegovim ranim radovima može se uočiti uglavnom uticaj K. Corota. Postepeno, u procesu zajedničkog rada sa C. Moneom, J. F. Basilom, P. O. Renoirom, svijetle boje počinju se pojavljivati ​​u njegovim radovima.

Umjetnika privlači igra svjetlosti, promjena stanja atmosfere. Sisley se više puta obraćao istom pejzažu, snimajući ga u različito doba dana. U svojim radovima umjetnik je dao prednost slici vode i neba, koja se mijenjala svake sekunde. Umjetnik je uz pomoć boje uspio postići savršenstvo, svaka nijansa u njegovim radovima nosi neku vrstu simbolike.

Najpoznatija njegova djela: "Seoska aleja" (1864), "Mraz u Louveciennesu" (1873), "Pogled na Monmartre sa ostrva cvijeća" (1869), "Rani snijeg u Louveciennesu" (1872), "Most u Argenteuil" (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas je umjetnik koji je svoju kreativnu karijeru započeo studiranjem na Školi likovnih umjetnosti. Inspirisali su ga umetnici Italijanska renesansašto je uticalo na njegov rad uopšte. U početku je pisao Degas istorijske slike, na primjer, „Spartanke izazivaju spartanske dječake na takmičenje. (1860). Glavni žanr njegove slike je portret. U svojim radovima umjetnik se oslanja na klasične tradicije. Stvara djela obilježena istančanim osjećajem za svoje vrijeme.

Za razliku od svojih kolega, Degas ne dijeli radostan, otvoren pogled na život i stvari svojstvene impresionizmu. Umjetnik je bliži kritičkoj tradiciji umjetnosti: suosjećanje za sudbinu običnog čovjeka, sposobnost da se sagledaju duše ljudi, njihov unutrašnji svijet, nedosljednost, tragedija.

Za Degasa, predmeti i unutrašnjost koja okružuje osobu igraju važnu ulogu u stvaranju portreta. Evo nekoliko djela kao primjer: "Dezire Dio sa orkestrom" (1868-1869), "Portret žene" (1868), "Par Morbili" (1867) itd.

Princip portretiranja u Degasovim djelima može se pratiti kroz čitavu njegovu karijeru. 1870-ih, umjetnik u svojim djelima prikazuje društvo Francuske, posebno Pariza, u punom sjaju. U interesu umjetnika - urbani život u pokretu. “Pokret je za njega bio jedna od najvažnijih manifestacija života, a sposobnost umjetnosti da to prenese bilo je najvažnije osvajanje. moderno slikarstvo”, - piše N.N. Kalitina.

U tom periodu nastale su slike poput "Zvijezda" (1878), "Gospođica Lola u Fernandovom cirkusu", "Epsom trke" i druge.

Novi krug Degasovog stvaralaštva je njegovo interesovanje za balet. Prikazuje zakulisni život balerina, govori o njihovom teškom radu i napornim treninzima. No, uprkos tome, umjetnik uspijeva pronaći prozračnost i lakoću u prijenosu svojih slika.

U baletnoj seriji slika Degasa vidljiva su dostignuća u oblasti prenošenja vještačke svjetlosti iz stopala, govore o umjetnikovom kolorističkom talentu. Većina poznate slike « plave plesačice"(1897.)" Čas plesa"(1874), "Plesačica s buketom" (1877), "Plesačice u ružičastom" (1885) i dr.

Na kraju života, zbog pogoršanja vida, Degas se okušava u skulpturi. Iste balerine, žene, konji postaju njegovi objekti. U skulpturi, Degas pokušava prenijeti pokret, a da biste cijenili skulpturu, morate je razmotriti iz različitih uglova.

Postoji mišljenje da slikarstvo u impresionizmu ne zauzima tako važno mjesto. Ali impresionizam u slikarstvu je suprotan. Izjava je vrlo paradoksalna i kontradiktorna. Ali to je samo na prvi, površan pogled.

Možda se za sve milenijume postojanja u arsenalu umjetničke likovne umjetnosti čovječanstva nije pojavilo ništa više novo, revolucionarno. Impresionizam je u svakom modernom umjetničkom platnu. To se jasno vidi kako u kadrovima filma slavnog majstora, tako i u sjaju ženskog časopisa. Ušao je u muziku i knjige. Ali nekada je sve bilo drugačije.

Poreklo impresionizma

Godine 1901. u Francuskoj, u pećini Combarel, slučajno su otkrivene slike na stijenama, od kojih je najmlađa bila stara 15.000 godina. I to je bio prvi impresionizam u slikarstvu. Zato što primitivni umjetnik nije namjeravao čitati moral gledaocu. Jednostavno je slikao život koji ga je okruživao.

A onda je ova metoda zaboravljena mnogo, mnogo godina. Čovječanstvo je izmislilo druge I prijenos emocija vizualnom metodom za njega je prestao biti aktuelan.

Na neki način, stari Rimljani su bili bliski impresionizmu. Ali dio njihovih napora bio je prekriven pepelom. A tamo gde Vezuv nije stigao, došli su varvari.

Slikarstvo je sačuvano, ali je počelo da se ilustruje tekstovi, poruke, poruke, znanja. Prestala je biti osjećaj. To je postala parabola, objašnjenje, priča. Pogledajte tapiseriju iz Bayeuxa. On je divan i neprocjenjiv. Ali ovo nije slika. Ovo je sedamdeset metara lanenog stripa.

Slikarstvo u impresionizmu: početak

Polagano i veličanstveno razvijano slikarstvo u svijetu hiljadama godina. Pojavile su se nove boje i tehnike. Umjetnici su naučili važnost perspektive i moć živopisne rukom iscrtane poruke na ljudskom umu. Slikarstvo je postalo akademska nauka i dobilo sve odlike monumentalne umjetnosti. Postala je nespretna, primamljiva i umjereno pretenciozna. Istovremeno, rafiniran i nepokolebljiv, poput kanonskog vjerskog postulata.

Religijske parabole, književnost, inscenirane žanrovske scene poslužile su kao izvor zapleta za slike. Potezi su bili mali i neupadljivi. Zastakljivanje je uvedeno u rang dogme. A umjetnost crtanja je u dogledno vrijeme obećavala da će okoštati poput prašume.

Život se mijenjao, tehnologija se brzo razvijala, a samo su umjetnici nastavili da stvaraju elegantne portrete i uglađene skice seoskih parkova. Ovakvo stanje nije svima odgovaralo. Ali inercija svesti društva u svakom trenutku bila je teško savladana.

Međutim, 19. vek je već bio u dvorištu, pošto je odavno prošao svoju drugu polovinu. Društveni procesi koji su nekada trajali stoljećima sada su se odvijali pred očima jedne generacije. Industrija, medicina, ekonomija, književnost i samo društvo su se brzo razvijali. Tada se slikarstvo pokazalo u impresionizmu.

Sretan rođendan! Impresionizam u slikarstvu: slike

Impresionizam u slikarstvu, kao i slike, ima tačan datum svog rođenja - 1863. I njegovo rođenje nije prošlo bez radoznalosti.

Centar svjetske umjetnosti tada je, naravno, bio Pariz. Godišnje je bio domaćin velikih pariških salona - svjetskih izložbi i prodaja slika. Žiri, koji je birao radove za salone, bio je zarobljen u sitnim unutrašnjim spletkama, beskorisnim prepirkama i tvrdoglavo orijentisan na senilne ukuse tadašnjih akademija. Kao rezultat toga, novi nisu ušli u salon na izložbi, svetli umetnici, čiji talenat nije odgovarao okoštalim akademskim dogmama. Prilikom izbora učesnika izložbe 1863. godine odbijeno je preko 60% prijava. Ovo su hiljade slikara. Spremao se skandal.

Car-galerija

I izbio je skandal. Nemogućnost izlaganja lišila je veliki broj umjetnika egzistenciju i pristup široj javnosti. Među njima su imena koja su sada poznata cijelom svijetu: Monet i Manet, Renoir i Pissarro.

Jasno je da im to nije odgovaralo. A u štampi se digla velika buka. Došlo je do toga da je 20. aprila 1893. godine Napoleon III posetio Pariski salon i pored ekspozicije, namerno pregledao neka od odbijenih dela. I u njima nisam našao ništa za prijekor. Čak je i dao ovu izjavu u štampi. Zato je, paralelno sa velikim Pariskim salonom, otvorena i alternativna izložba slika sa radovima koje je žiri salona odbio. U istoriju je ušla pod nazivom "Izložba prognanika".

Dakle, 20. april 1863. godine se može smatrati rođendanom svih savremena umetnost. Umetnost koja je postala nezavisna od književnosti, muzike i religije. Štaviše, samo slikarstvo je počelo diktirati svoje uslove piscima i kompozitorima, po prvi put se oslobodivši podređenih uloga.

Predstavnici impresionizma

Kada govorimo o impresionizmu, prije svega mislimo na impresionizam u slikarstvu. Njegovi predstavnici su brojni i višestruki. Dovoljno je navesti najpoznatije: Degas, Renouan, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain i mnogi, mnogi drugi. Impresionisti su prvi put postavili zadatak da zahvate ne samo statičnu sliku iz života, već da ugrabe osjećaj, emociju, unutrašnje iskustvo. Bio je to trenutni rez, brza fotografija unutrašnjeg svijeta, emocionalnog svijeta.

Otuda i novi kontrasti i boje, koji se do sada nisu koristili u slikarstvu. Otuda veliki, smeli potezi i stalna potraga za novim oblicima. Nema nekadašnje jasnoće i uglađenosti. Slika je mutna i prolazna, kao nečije raspoloženje. Ovo nije istorija. To su osjećaji koji su vidljivi oku. Pogledaj ih, svi su malo odsječeni usred rečenice, malo prolazni. Ovo nisu slike. Ovo su skice dovedene do genijalnog savršenstva.

Pojava postimpresionizma

Revolucionarna i inovativna za to vrijeme bila je želja da se u prvi plan stavi osjećaj, a ne zamrznuti temporalni fragment. A onda je ostao samo jedan korak do postimpresionizma - trenda umjetnosti koji je u prvi plan izbacio ne emocije, već obrasce. Tačnije, umjetnikov prijenos svoje unutrašnje, lične stvarnosti. Ovo je pokušaj da se ispriča ne o vanjskom svijetu, već o unutrašnjem, kroz način na koji umjetnik vidi svijet. percepcija.

Impresionizam i postimpresionizam u slikarstvu su veoma bliski. A sama podjela je vrlo uslovna. Obje struje su vremenski bliske, a i sami autori, često isti, po pravilu su prilično slobodno prelazili iz jednog stila u drugi.

I jos. Pogledajte radove impresionista. Pomalo neprirodne boje. Svijet nam poznat, ali u isto vrijeme pomalo izmišljen. Ovako je to video umetnik. On nam ne daje prirodu koja je njemu savremena. On samo malo otkriva svoju dušu za nas. Duša Bonnarda i Toulouse-Lautreka. Van Gogh i Denis. Gauguin i Seurat.

ruski impresionizam

Iskustvo impresionizma, koje je zahvatilo cijeli svijet, nije ostavilo po strani ni Rusiju. U međuvremenu, kod nas, navikli na odmjereniji život, ne razumijevajući parisku vrevu i težnje, impresionizam se nije mogao riješiti akademizma. On je kao ptica koja je poletela pri poletanju, ali se ukočila na pola puta u nebo.

Impresionizam u ruskom slikarstvu nije dobio dinamiku francuskog kista. S druge strane, stekao je dotjeranu semantičku dominantu, što ga je učinilo svijetlom, pomalo izolovanom pojavom u svjetskoj umjetnosti.

Impresionizam je osjećaj izražen u obliku slike. On ne obrazuje, ne zahteva. On tvrdi.

Impresionizam je poslužio kao polazište za secesiju i ekspresionizam, konstruktivizam i avangardu. Sva moderna umjetnost je, zapravo, započela svoj izvještaj 20. aprila 1863. godine. Impresionističko slikarstvo je umjetnost rođena u Parizu.

IMPRESIONIZAM (francuski impressio-n-nisme, od impression - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion in is-kus-st-ve (pre-zh-de svega u životu -pi-si ) u narednoj trećini 19. - 1. četvrtini 20. vijeka.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-u vezi sa prvim vi-stav-coy francuskim hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (pod imenom "Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov...”), prošao u pariskom ateljeu G. Na-da-ra 1874. godine. Jedna od slika koju je na njoj predstavio K. Mo-ne („Vpe-chat-le-nie. Izlazak sunca“; on-pi-sa-na u Gav-reu u proljeće 1873.; sada - ne u Musee Mar -mot-tan, Pariz) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy iz časopisa "Le Charivari" da vam nazove pregledni članak "You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov”. Sa-mo-riječ "vpe-chat-le-nie" u značenju spo-so-ba-umjetničkog znanja o akciji-st-vi-tel-no-sti susreće -sya i ranije: ove in-nya-ti -em su koristili pjesnici Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (već 1860-ih, cri-ti-ka na-zy-va-la njegovog „šefa škole vpe-chat-le-ny”), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (kasnije, 8. 1886.), po mom mišljenju Mo- no, bi L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Renu- ar, A. Sis-ley, kao i P. Se-zann, P. Gauguin i drugi

Uslovi za istoriju impresionizma u live-wee-si mogu se razdvojiti u periode: pretpriprema (sazrevanje novog -idi me-to-da) - 1860.; rasna boja i borba za novu umjetnost - 1870-te (pe-ri-od "class-si-che-impresionizma"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880-e); kasno - od 1890-ih do 1920-ih. No-va-cije impresionizma bi bile spremne-le-we-otkriće u polju op-ti-ki i fiziologije vida, teo- ri-njenih kontrasta boja M. Shev-re-la, E De-lac-rua-ova umjetnost u polju dopunskih tonova, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro i ma-te-ditch škole bar-bi-zone, us-pe-ha-mi u oblasti foto-grafike. Značajnu ulogu odigralo je i približavanje budućih press-sio-nista sa E. Maneom (s kraja 1860-ih), koji je izvršio veliki uticaj na mladog hu-dozh-ni-kova (koji nije učestvovao u izložbe impresionista, sam Čovjek im odao počast-štampa -Sio-ni-stic ma-not-re pisanje), poznavanje engleske umjetnosti (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) 1870-1871 (tokom pre-by-va-niya u Lon-do-not od strane K. Mo-ne i K. Pis-sar-ro) i "otkriće" ev-ro-pei-tsami japanska umjetnost u sredinom devetnaestog veka. Želja da se uhvati "instant-ven-nost" stanja at-mo-sfere i prirodnog okruženja može se uočiti već u osvijetljenom kreativnom-che-st-ve master-rovu tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ali samo u okviru impresionizma, ova sredstva su pretvorena u čitav umjetnički sistem. Naj-bo-le-posle-prije-va-tel-ali zadržite ovaj sistem-mi-mi u našem kreativnom-che-st-ve K. Mo-ne; u djelima drugih europskih (uključujući ruske) i američke hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, razne tehnike impresionizma on-ho-di- da li u svakom slučaju nema-na- drugi-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta bi bio prin-qi-pi-al-ny-mi protiv-protiv-no-ka-mi of all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teorija impresionizma nastala je tek početkom 20. veka, zasnivala se na umetničkim otkrićima majstora ove nie, na inherentnom impresionizmu u drugačijem, neshvatljivom mouse-le-nii. U osnovi impresionizma postojao je netradicionalan pogled na svijet kao neku vrstu „pokretne ma-te-ri-al-noy supstancije” (B.A. Zer-nov), koja teži ka-pe-chatu. -letjeti svijetom u njegovoj pokretljivosti i od-men-chi-in-sti, “trenutno-ven-no-sti” nasumičnih situacija, kretanja, stanja prirode. Im-press-sio-ni-stam bi bio blizu sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya umjetnost kao "ugao svijet-ro-gradnja, vidjeti-den-no-proći kroz tem-pe-ra-ment” (to jest, u subjektivnom pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); trudili su se da ot-ra-zit u "mic-ro-kos-me" jedno-ništa-ne-idi o-od-ve-de-nija ne-ras-tor-zhi-muyu vezu at-ro -dy i che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma i ok-ru-zhayu-schey okruženje.

Impresionizam u slikarstvu

Razvoj aka-de-micic can-no-news u live-in-pee-si od strane francuskih impresionista co-ver-sha-moose u nekoliko na-desno-le-ni-yah: odbijanje od svih-na- ro-da, da li-te-ra-tour-no-sti, “plot-no-sti”, mo-ra-li-zi-ro-va-nia, own- st-ven-nyh sa-lon-no -mu je-kus-st-vu tog vremena-me-ni, iz-is-kov od-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" ljepota kasne francuske klase-si-cis-ma (J.O.D. Ingres i njegov poslije-prije-va-te-li), neprihvatanje kao program -no-sti i pa-fo-sa romantičke umjetnosti, i za-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Za rijetki izuzetak, umjetnost impresionizma je o-ra-še-ali do sadašnjeg vremena: ona pre-ob-la-da-yut oni-mi-goro-da, "cha-st-noy" život (svakodnevni život, odmor, zabava), ljepota seoskih pejzaža. Impresionizam je uništio sve tradicionalne ideje o ie-rar-chia žanrovima i njihovoj posebnoj-ci-fi-ke ra sa port-re-tom, port-re-ta sa pejzažom ili in-ter-e-rumom itd. ), o kome-po-zi-ciji kao o zamku-bunaru-toj cjelini-izgubljen-st-th struktura-tu-re ob-ra-call. Sljedeći u životu-u-pee-si impresionizma za-me-ne-on-no-ma-no-eat car-ty-ny kao fragment-men-ta on-tu-ry, word-ali vidi -den-no-idi u prozor-ne (ili da, "pod-pogledaj-ren-ne-idi kroz pišak-pa-že-dobro", prema op-re-de-le-nyu E. Deha ). Za slike im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "ne-za-danosti" okvira, de-centr-tra-li-za-tion slike-bra-same- niya (od-day-st-vie-central-system-te-we-re-call i static, single-st-ven-noy point of view), ne-uobičajeno- kvalitet bi-rai-my ra -kursova, pomeranja kompozicionih osa, "pro-slobodnih" delova delova kom-po-zi-cije, pre -me-tov i fi-gur ra-my car-ti-ny.

Težnja ka-pe-čet-letu u životu-u-pee-si u sto-yan-ali mijenja-sya (zbog-vi-si-mo-sti od os-ve-sch-niya) prekrasnog raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra sa-ve-lo im-press-sio-n-stov (za ex-key-cheni-em E. De-ha) svojoj vrsti ko-lo-ri-istickog re-formira-me - od-ka-zu od kompleksnih (mješovitih) do-vijesti, puta -lo-nijum ih u čiste spektralne boje, na platno sa odvojenim mrljama, neke treba izabrati -ti- che-ski mix-shi-va-sya u očima gledaoca-te-la. Boja u životu-u-pee-si impresionizma daje mu-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu ranije av-to-no-miya, do from-de-le- niya od pre-me-ta, i yav-la-et-sya ali-si-te-lem od svjetlosti-redova, pro-no-za-vayu-shchih sve na isti način -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-velika suptilnost gradacije od svjetlosti do-ne, boje do-ne-vrata i re-re-ho- dov, pažljivo raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-ditch.

Os-lab-le-cija plastičnog on-cha-la u live-in-pee-si impresionizma povezana je s odbijanjem od pro-ti-in-scenskog svjetla i tame kao oblika-mo -ob-ra-zuyu-idi fak-to-ra. Svjetlo postaje, ali, gotovo glavni „heroj“ života impresionista, najvažnija komponenta cjelokupne slikovne strukture – tu-ry, sub-stan-qi-njena forma; jarko solarno-nech-ny svjetlo ne pojačava zvuk boje, ali vi-light-la-et it, dis-stvarajući iz-sjene. Te-no ut-ra-chi-va-yut ne-o-no-tsae-most i crno-ali-ono, postajući-ali-cvjetajući obojeni-nas i prozirni-nas; u senkama, boja samo te-rya-ems svoju svetlost-si-lu i obogaćena je punim punim onda-on-mi-ho-lod-ny delom spektra. Na-chi-naya od 1870-ih od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov skoro windows-cha-tel-ali od-gna-na ah-ro-ma-ti-che-sky boje (crna, siva i otvorena bela), ko-lo-rit ple-ner-nyh slika os-no-van na ko-pos-tav-le-ni-yah toplih i hladnih spektralnih boja, koriste mogućnost “ pro-country-st-ven-no-go "color-ta - slika-bra-ing elemenata vode, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in -lu- čaj-žvakanje ok-ra-sku zbog trka-se-yan-no-go i od-ra-žene-no-go sunce-no-no-go svjetlo. Us-laži-ne-živi-u-pisanju-no-th-jeziku, obratite pažnju na re-re-da-che efekte os-ve-shche-tion i color-vyh ref-leks-sove koje donose svojoj vrsti -da de-ma-te-ria-li-za-tion of the subject-met-no-go world-ra, ut-ra-im to them no-sti, međusobno-pro-nick-ali-ve-niyu elementi iso-bra-zhe-niya. Pronađene u procesu rada na pr-ro-de, ove trikove, ubrzo smo počeli koristiti-pol-zo-vat-sya ne samo u pejzažu -noy live-in-pee-si; slično sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, od-ri-tsav-shi općenito ne-o-ho-di-bridge of ra-bo-you na Ple-ne- re.

Još jedna no-va-cija impresionizma - poslije-prije-va-tel-naya "revizija" tradicionalne per-spec-ty-you, odbacivanje ne-pokretnosti no-go i uni-kal-no-go centar-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu i iz-dijela sfere-ri -che-sko-mu) percepcija pro-country-st-va; ten-den-tion to for-tu-she-you-va-tion of deep-be-us, snagu-le-tion dvodimenzionalnosti; u nekim slučajevima, upotreba ak-so-no-met-rii, efekti naglo pojačanih direktnih-moj direktni-bo-cri-vo-li-ne-noy po-spec-ty-you, kasnije-okrećući- tiv-she-sya kod P. Se-zan-n u kompletan sistem-te-mu “per-chain- tiv-noy” po-spec-ti-you. Impresionističko uzastopno odbacivanje antrocentričnog koncepta evropske umetnosti (čovjek-dob nije centar izgradnje svijeta, već njegov čas -ti-tsa) pro-iso je u značajnoj mjeri prošlo pod uticajem japanske umjetnosti i pojavio u jednakim-ali-pra-vii svih elemenata com-po -zi-tion, jednak glavnoj slici i drugom stepenu-pen-noy de-ta-li, do skoro pola-but-th "glos-sche -niya" glavne slike, pij-za-mi-bo-bo-re-popij, pij-za-majku u dimu slip-of-the-tu-ma-on; općenito, u etičkom smislu, ne-dos-ka-zan-no-sti i “tišina-ča-ny”.

Težnja ka-pe-chat-letting "jedan pokretni-ma-ter-riyu" es-te-st-ven-ali sa-ve-lo im-press-sio-ni-stov (također ne bez uticaja japanski gra-vu-ra) do stvaranja serija i ciklusa radova, na neki način posvećenih istoj pre-me -toj slici-bra-zhe-niya i fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- mi-ku slika (im-bra-zhe-tion “that-po-lei”, “in-kza-loving” K. Mo-net, “plesačice” E. Degasa, mnogi ljudi na pariskim bulevarima, itd. ), više promjenjivog efekta-ti os-ve-shche-tion i color-no-sti u njihovoj međusobnoj povezanosti, pokreću im-ma-te-ri-al -noy stihove svjetlosti (“sto ha se-na”, “so-bo-ry” Mo-ne). Svaki od ra-botova takvog se-ri (ili ciklusa) ras-kry-va-je neka vrsta aspekta slike-bra-zhae-mo-go, i njihova ko-in-kup-nost stvara cjelinu-lo-st-ny, sin-tetičku sliku u pre-de-lah opšteg for-the-misao-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu, impresionizam je izazvao žestoko odbacivanje većine kri-ti-kija i javnosti; podrška novom is-ka-ni-yam u umjetnosti oko za-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore i V. Sho-ke. Ši-ro-ko-go prepoznavanje njih-press-sio-ni-sta nije dostiglo tek 1890-ih, kada je impresionizam ušao u posljednju fazu. Kasni impresionizam iz-označenih na-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nih deset-den-cija (uobičajeno za umjetnost epohe moderne), sve je bol -shay iso-shren-no -styu ko-lo-rističke igre od-tin-kov i do-punih tonova, u roju neobične boje-vi-de-no-eat (pij-za-ži E. De-gas kasnih 1890-ih , serija “pla-ku-chih vrba” K. Mon-nea, kasni životopis O. Re-noy-ra i drugih), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-umjetnički ma-ne-ry, stil „lich-but-st-no-go“.

Ovih godina već su se odobravali novi pravci u umjetnosti, međutim, utjecaj inovacija impresionizma na ovaj ili onaj način re is-py-ta-li mnoge hu-doge-ni-ki francuske sa-lon-no- go art, post-im-press-sio-niz-ma i ranoevropska avangarda. Dakle, princip optičkog miješanja boja činio je osnovu teorije neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); životno pisanje sa "čistom bojom", sugestivna funkcija boje (daje mu emotivnost i moć sugestije) u ko-če-ta-nii sa slobodnim eks-press-si-njenim mrljanjem-da li smo-le-prije-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma i grupa "na-bi", kao i ab-st-rak-tsio-niz -ma.

Istovremeno, iza pre-de-la-mi Francuske, uticaj impresionizma se očitovao u-im-st-in-va-nii pojedinačnih tehnika (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost i sloboda života-in-pis-noy ma-ne-ry), u a-ra-sche- nii do modernog te -ma-ti-ke - u stvaranju-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Njemačka (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italija (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov), Poljska (L. Vy-chul- kovsky), SAD (M. Casett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) i drugi. U Rusiji se uticaj impresionizma oseća od kraja 1880-ih - na otvorenom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; gotovo tse-da li-dođi-iznad-le-živi ova-mu-na-desno-le-niyu umjetnost K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; “im-press-sio-ni-st-sky” pe-ri-od can-ali you-de-pour na isti način kod budućih majstora ruske avangarde (K.S. Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Termin „impresionizam“ se takođe primenjuje na skulpturu 1880-1910-ih. (želja za ponovnim re-da-che trenutnim pokretom vena-no-go, protok oblika, on-ro-chi-taya plastična ne-preko-ver-šen-nost, međusobno-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry sa svjetlom); najistaknutije crte impresionizma u skulpturalnom obilasku umjetnosti O. Ro-de-na i E. De-ga (Francuska), M. Rosca (Italija), P.P. Tru-bets-ko-go i A.S. Go-lub-ki-noy (Rusija).

Principi programiranja života-u-slikanju-ne-impresionizma nakon umjetnosti počeli su se ponovo-re-no-sjesti na druge art-art-st-va: muze -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Primjena pojma "impresionizam" u odnosu na njih je-la-is-dos-to-tačno uslovna i os-pa-ri-va-et-sya dio je studije-poslije-to-va-te-lei .

Impresionizam u muzici

Od impresionizma u muzici, neko ko ne predstavlja direktnu analogiju impresionizma u životu i ne ko-pa-da-em s njim chro-no-lo-gi-che-ski (vremenska trka-boja-ta muzički impresionizam- 1890-1900), obično povezani-zy-va-yut pe-re-da-chu od-muškarci-chi-out-to-strukture, suptilni psiho-h-logički-gični aktovi -an-sove, ty-go -te-nie do etičkog pejzažnog programa-no-sti (uključujući prikaz u zvucima sviranja talasa, bl -kov svetlosti na vodi, vetra-ra, ob-la-kov i sl.), kompozitor viši in-te-res do bro-zavijanja i skladnog šarenog -no-sti. Ali-vis-on-umjetnička sredstva nisu-rijetko ko-feat sa pre-your-re-no-em iz skeniranih slika staromodne umjetnosti (zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki francuskih klanova-ve-si-ni-stov).

Predforme muzičkog impresionizma - u zvuku-to-pi-si u zd-not-go F. Lis-ta, co-lo-ri-stic on-the-walk A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rim-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya i element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizam je klasičan izraz našao u francuskoj muzici, pre-f-de svega u djelu K. De-bus-si; đavo si se pojavio u muzici M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Muzički impresionizam unas-le-do-val mnoge posebno-ben-no-sti kasnog ro-man-tiz-ma i nacionalnog mjuzikla škole XIX veka. Istovremeno, buran pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napet cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii kasnog ro-man-ti-kova (posebno ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-bilo emo-tsio-nal-suzdržanost, kratkoća i ne-primetna-od-muškaraca-chi-vost-sto-jang-ali vari-i-rue-moj mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-opseg simetričnih pragova (uključujući cijeli -ali-in-go), transparentni fact-tu-ru. Kreacija-che-st-in-com-po-zi-to-ditch impresionizma na mnogo načina i-ha-ti-lo ekspresivnih medija muzike, posebno ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey veliki uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy kompleksi-sove co-che-ta-et-sya u skladu sa impresionizmom sa ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-nestabilni smo, ispod sata ost-ro-ha-rak-ter-ny. Ojačati-da li-va-et-sya foničko vi-ra-zi-tel-nost ka-zh-do-go ak-kor-da (vidi Fonizam), zbog uvođenja non-se-niya na nove- urlati os-no-ve element-men-tov mod-udaljeni gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sfera-ra, u or-ke-st-ditch-ke pre-ob -la-da-yut čisti tembre. Posebno kupujem svježinu muzike francuskih impresionista sa-da-va-bilo da se radi o žanrovima pe-sen-ali-tang-tse-val-ny, do ljudi-elemenata- postoji muzički jezik na-ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-for-tion ranih oblika džeza. Za pre-de-la-mi Francuske, principi muzičkog impresionizma, ori-gi-nal-ali raz-vi-va-li M. de Fa-lya u Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, from-cha-ty A. Ka-zel-la i J.F. Ma-lip-e-ro u Italiji, F. Di-li-us i S. Scott u Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky u Poljskoj, A.K. Lyadov, N.N. Če-rep-nin (vidi Če-rep-nin), od-part-ty I.F. Stra-Vinski u Rusiji.

Impresionizam u književnosti

Su-shche-st-in-va-ing impresionizma kao au-to-nome-no-go-right-le-niya u li-te-ra-tu-re - predmet dugih rasprava o tome. Književni impresionizam nije-rijetko-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia sa on-to-ra-liz-mom, ili se smatra da je pro-me-zhu- točan yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mama i sim-liz-mama, da li je bliže sim-liz-mami. Kao samostalni književni pravac, impresionizam je najčešće you-de-la-et-xia u francuskoj, kao i austrijska (tzv. bečki mo- turf) književnost epohe-chi de-ka-dan- sa. Isto kažu za njih-pritisnite-sio-ni-stich-no-sti kao sti-le-zavijanje posebno-ben-no-sti, sa-su-schey mnogim pi-sa-te-lyam 2. polovina XIX- početak 20. veka. Književni impresionizam nije stvorio teorijski program, ali je, po mom mišljenju, bio pod utjecajem francuskih im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go i ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (ideja ​a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Da. Od impresionizma u književnosti, obično se fokusiraju na sugestivnu-no-sti, konstrukciju slike-ne-tog reda prema principu qi-pu-bod as-socia-cija, tzv. da inspiriše chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe "mu-zy-kal-noe" u melodiji, uvlačeći ga-gi-vayu-ona u svijet lirskog pe-rea -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-sto, co-zero-tsa -te-la mi-ra u svom sto-yan-noy from-men-chi -in-sti.

U poeziji se im-press-sio-ni-stic-nost ispoljava-la-et-sya u os-lab-le-nii metričke i semantičke-riječi-jedne-st-va stroki ( tzv. you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu ritam-ma i exact riff-my (do up do pola-ali-od-ka-za od riff-we u ver-lib-re), sa-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo u Francuskoj , D. von Li-li-en-kron u Njemačkoj, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke u Austriji, K. D. Balmont, I.F. An-nensky u Rusiji i drugi); u pro-se - općenito na male forme (fragment, ciklus slabo povezanih ko-vye for-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii riječ-težina-ali-o-raz- nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty stil (J.K. Hu-is-mans, M. Prust, A. Gide u Francuskoj, P. Altenberg u Austriji, O. Wilde u Velikoj Britaniji, G. D'Annunzio u Italiji, K. Gam-sun u Norveškoj, A. Be-ly u Rusiji i drugi). Im-press-sio-ni-stic-nost u kri-ti-ke povezuje se sa žanr-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" sa njihovom aforistikom. , predmet-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Francuska, R. de Gour-mon, A. de Re-nier u Francuskoj, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min u Rusiji).

Impresionizam u dramaturgiji

Danas se impresionizam doživljava kao klasik, ali je u eri svog formiranja bio pravi revolucionarni iskorak u umjetnosti. Inovacije i ideje ovog smjera su se potpuno promijenile umjetnička percepcija umjetnost 19. i 20. vijeka. ALI modernog impresionizma u slikarstvu baštini načela koja su već postala kanonska i nastavlja svoje estetsko traganje u prijenosu senzacija, emocija i svjetla.

Preduvjeti

Postoji nekoliko razloga za pojavu impresionizma, to je čitav kompleks preduvjeta koji su doveli do prave revolucije u umjetnosti. U 19. veku se spremala kriza u francuskom slikarstvu, zbog toga što „zvanična” kritika nije htela da primeti i pušta u galerije razne nove forme koje se pojavljuju. Stoga je slikarstvo u impresionizmu postalo svojevrsni protest protiv inertnosti i konzervativizma općeprihvaćenih normi. Također, porijeklo ovog trenda treba tražiti u trendovima svojstvenim renesansi i povezanim s pokušajima prenošenja žive stvarnosti. Slikari venecijanska škola se smatraju prvim rodonačelnicima impresionizma, zatim su ovim putem krenuli Španci: El Greco, Goya, Velazquez, koji su direktno utjecali na Maneta i Renoira. Tehnološki napredak je također imao ulogu u formiranju ove škole. Tako je pojava fotografije dovela do nova ideja u umjetnosti o hvatanju trenutnih emocija i senzacija. Upravo taj trenutni utisak nastoje da „uhvate“ umetnici smera koji razmatramo. Također, na ovaj trend utjecao je i razvoj škole plenera, koju su osnovali predstavnici škole Barbizon.

Istorija impresionizma

U drugoj polovini 19. vijeka tokom francuska umjetnost dolazi do kritične situacije. Predstavnici klasična škola ne prihvataju inovacije mladih umetnika i ne puštaju ih u Salon - jedinu izložbu koja otvara put kupcima. Skandal je izbio kada je mladi Édouard Manet predstavio svoj rad Ručak na travi. Slika je izazvala ogorčenje kritike i javnosti, a umjetniku je zabranjeno da je izloži. Stoga Manet učestvuje u takozvanom "Salonu odbačenih" zajedno sa ostalim slikarima kojima nije dozvoljeno učešće na izložbi. Djelo je dobilo ogroman odjek, a oko Maneta se počeo formirati krug mladih umjetnika. Okupljali su se u kafićima, raspravljali o problemima savremene umjetnosti, raspravljali o novim formama. Pojavljuje se društvo slikara, koji će se po jednom od djela Claudea Moneta zvati impresionisti. U ovu zajednicu spadali su Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prva izložba umjetnika ovog smjera održana je 1874. godine u Parizu i završila je, kao i sve sljedeće, neuspjehom. Zapravo, impresionizam u muzici i slikarstvu pokriva period od samo 12 godina, od prve izložbe do posljednje, održane 1886. godine. Kasnije se smjer počinje raspadati na nove trendove, neki od umjetnika umiru. Ali ovaj period je napravio pravu revoluciju u umovima stvaralaca i javnosti.

Ideološki principi

Za razliku od mnogih drugih područja, slikarstvo u impresionizmu nije bilo povezano s dubokim filozofskim pogledima. Ideologija ove škole bila je trenutno iskustvo, utisak. Umjetnici nisu postavljali sebi društvene zadatke, nastojali su prenijeti puninu i radost postojanja u svakodnevnom životu. Stoga je žanrovski sistem impresionizma općenito bio vrlo tradicionalan: pejzaži, portreti, mrtve prirode. Ovaj pravac nije udruženje ljudi zasnovano na filozofskim stavovima, već zajednica istomišljenika, od kojih svaki vodi vlastitu potragu u proučavanju oblika bića. Impresionizam leži upravo u jedinstvenosti pogleda na obične predmete, fokusiran je na individualno iskustvo.

Tehnika

Slikarstvo u impresionizmu je prilično lako prepoznati po nekim karakterističnim osobinama. Prije svega, vrijedi zapamtiti da su umjetnici ovog smjera bili bijesni ljubitelji boja. Gotovo u potpunosti izbjegavaju crnu i smeđu u korist bogate, živopisne palete, često jako naglašene. Impresionističku tehniku ​​karakteriziraju kratki potezi. Teže ukupnom dojmu, a ne pažljivom crtanju detalja. Platna su dinamična, isprekidana, što odgovara ljudskoj percepciji. Slikari nastoje da boje na platnu rasporede tako da dobiju koloristički intenzitet ili zbližavanje na slici, ne miješaju boje na paleti. Umjetnici su često radili na otvorenom, a to se odrazilo i na tehniku ​​u kojoj nije bilo vremena za sušenje prethodnih slojeva. Boje su nanošene jedna pored druge ili jedna na drugu, koristeći neprozirni materijal koji je omogućio stvaranje efekta "unutrašnjeg sjaja".

Glavni predstavnici u francuskom slikarstvu

domovina ovom pravcu je Francuska, tu se impresionizam prvi put pojavio u slikarstvu. Umetnici ove škole živeli su u Parizu u drugoj polovini 19. veka. Svoje radove predstavili su na 8 impresionističkih izložbi, a ova platna su postala klasici smjera. Francuski Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i drugi su rodonačelnici trenda koji razmatramo. Najpoznatiji impresionista, naravno, je Claude Monet, čiji je rad u potpunosti utjelovio sve karakteristike ovog trenda. Također, struja se s pravom vezuje za ime Augusta Renoira, koji je svojim glavnim umjetničkim zadatkom smatrao prenošenje drame sunca; osim toga, bio je majstor sentimentalnog portreta. Impresionizam takođe uključuje takve izuzetnih umjetnika kao Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizam u drugim zemljama

Postepeno, pravac se širi u mnogim zemljama, francusko iskustvo je uspješno pokupljeno u drugim nacionalnim kulturama, iako se više mora govoriti o pojedinačnim radovima i tehnikama nego o dosljednoj implementaciji ideja. Njemačko slikarstvo u impresionizmu predstavljeno je prvenstveno imenima Lesser Uri, Max Liebermann, Lovis Corinth. U SAD je ideje implementirao J. Whistler, u Španiji - J. Sorolla, u Engleskoj - J. Sargent, u Švedskoj - A. Zorn.

Impresionizam u Rusiji

Ruska umjetnost 19. stoljeća bila je pod značajnim utjecajem francuske kulture, pa ni ruski umjetnici nisu mogli izbjeći da budu zaneseni novim trendom. Ruski impresionizam u slikarstvu najdosljednije je i najplodnije zastupljen u stvaralaštvu Konstantina Korovina, kao i u djelima Igora Grabara, Isaka Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruske škole sastojale su se u etidnoj prirodi radova.

Šta je bio impresionizam u slikarstvu? Osnivači su nastojali da uhvate trenutne utiske kontakta sa prirodom, a ruski stvaraoci su nastojali da prenesu i dublji, filozofski smisao dela.

Impresionizam danas

Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 150 godina od pojave smjera, moderni impresionizam u slikarstvu danas nije izgubio svoju relevantnost. Zbog emotivnosti i lakoće percepcije, slike u ovom stilu su vrlo popularne, pa čak i komercijalno uspješne. Stoga mnogi umjetnici širom svijeta rade u tom pravcu. Tako je ruski impresionizam u slikarstvu predstavljen u novom moskovskom muzeju istog imena. Redovne su izložbe savremenih autora, na primjer, V. Koshlyakova, N. Bondarenko, B. Gladchenko i drugi.

Remek djela

Moderni ljubitelji likovne umjetnosti često nazivaju impresionizam u slikarstvu svojim omiljenim smjerom. Slike umjetnika ove škole prodaju se na aukcijama po basnoslovnim cijenama, a zbirke u muzejima uživaju veliku pažnju javnosti. Glavnim remek-djelima impresionizma smatraju se slike C. Moneta "Vode" i "Izlazeće sunce", O. Renoira "Bal u Moulin de la Galette", C. Pissarroa "Boulevard Montmartre noću" i "Bouldieu Bridge u Ruanu po kišnom danu", Degas "Apsint", iako se ovaj spisak može nastaviti gotovo beskonačno.

Reč "impresionizam" je izvedena od francuskog "impression" - utisak. Ovo je pravac slikarstva koji je nastao u Francuskoj 1860-ih. i u velikoj meri odredio razvoj umetnosti u 19. veku. Centralne ličnosti ovog trenda bili su Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir i Sisley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, potvrđivali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti “utisak” onoga što oko vidi u određenom trenutku, bez fokusirajući se na crtanje specifičnih detalja.

U proljeće 1874. grupa mladih slikara, među kojima su Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zanemarila je službeni salon i postavila vlastitu izložbu. Takav čin je sam po sebi bio revolucionaran i raskinuo sa vjekovnim temeljima, dok su se slike ovih umjetnika na prvi pogled činile još neprijateljskije prema tradiciji. Reakcija posjetitelja i kritičara na ovu inovaciju bila je daleko od prijateljske. Optužili su umjetnike da pišu samo kako bi privukli pažnju javnosti, a ne na način na koji to rade priznati majstori. Najsnishodljiviji su svoj rad smatrali sprdnjom, pokušajem da se izigraju pošteni ljudi. Trebale su godine najžešća borba prije nego što su ovi, kasnije priznati, klasici slikarstva uspjeli su uvjeriti javnost ne samo u svoju iskrenost, već i u svoj talenat.

Nastojeći da što preciznije izraze svoje neposredne utiske o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njegova suština je bila da se odvojenim potezima čistih boja prenese spoljašnji utisak svetlosti, senke, refleksa na površini predmeta, koji vizuelno rastvaraju formu u okolnom svetlo-vazdušnom okruženju. U njegovim omiljenim žanrovima (pejzaž, portret, višefiguralna kompozicija) nastojali su da prenesu svoje prolazne utiske o svijetu oko sebe (prizori na ulici, u kafićima, skečevi nedjeljnih šetnji i sl.). Impresionisti su prikazali život pun prirodne poezije, u kojem je osoba u jedinstvu okruženje, koji se stalno mijenja, zadivljuje bogatstvom i iskričavim čistim, svijetle boje.

Nakon prve izložbe u Parizu, ovi umjetnici su počeli da se nazivaju impresionistima, od francuske riječi "impression" - "utisak". Ova riječ je bila prikladna za njihova djela, jer su umjetnici u njima prenosili svoj direktan utisak o onome što su vidjeli. Umjetnici su pristupili slici svijeta na nov način. glavna tema jer su oni postali treperava svetlost, vazduh, u koji su ljudi i predmeti, takoreći, uronjeni. Na njihovim slikama osjećao se vjetar, vlažna, suncem zagrijana zemlja. Hteli su da pokažu neverovatno bogatstvo boja u prirodi. Impresionizam je bio posljednji veliki umjetnički pokret u Francuska XIX veka.

To ne znači da je put umjetnika impresionista bio lak. U početku ih nisu prepoznali, slika im je bila previše smjela i neobična, smijali su im se. Niko nije hteo da kupi njihove slike. Ali oni su tvrdoglavo išli svojim putem. Ni siromaštvo ni glad nisu ih mogli natjerati da napuste svoja uvjerenja. Prošlo je mnogo godina, a mnogi od slikara impresionista više nisu bili živi kada je njihova umjetnost konačno prepoznata.

Sve ovo je veoma različitih umjetnika ujedinjeni zajedničkom borbom protiv konzervativizma i akademizma u umjetnosti. Impresionisti su održali osam izložbi, posljednju 1886. Time se zapravo završava istorija impresionizma kao pravca u slikarstvu, nakon čega je svaki od umjetnika krenuo svojim putem.

Jedna od slika predstavljenih na prvoj izložbi "nezavisnih", kako su se umjetnici radije nazivali, pripadala je Claudeu Moneu i zvala se "Impresija. Izlazak sunca". In se pojavio sljedeći dan pregled novina Na izložbi se kritičar L. Leroy na sve moguće načine rugao nedostatku “formalnosti” u slikama, ironično nagrađujući riječ “utisak” na svaki način, kao da zamjenjuje pravu umjetnost u radovima mladih umjetnika. Nasuprot očekivanjima, nova riječ, izrečena na sprdnju, ukorijenila se i poslužila kao naziv cijelog pokreta, jer je savršeno izrazila ono zajedničko što je ujedinilo sve učesnike izložbe - subjektivni doživljaj boje, svjetlosti, prostora. Nastojeći što preciznije izraziti svoje neposredne utiske o stvarima, umjetnici su se oslobodili tradicionalnih pravila i stvorili novu metodu slikanja.

Impresionisti su iznijeli vlastite principe percepcije i prikaza okolnog svijeta. Izbrisali su granicu između glavnih tema dostojnih visoka umjetnost, i sekundarni objekti, uspostavljeni između njih ravna linija i povratne informacije. Impresionistička metoda je tako postala maksimalni izraz samog principa slikarstva. Slikovni pristup slici upravo uključuje identifikaciju odnosa subjekta sa svijetom oko njega. Nova metoda prisilila je gledatelja da dešifruje ne toliko peripetije radnje koliko tajne same slike.

Suština impresionističke vizije prirode i njene slike leži u slabljenju aktivne, analitičke percepcije trodimenzionalnog prostora i njegovom svođenju na izvornu dvodimenzionalnost platna, determiniranu planarnom vizualnom postavkom, riječima A. Hildebrand, „daleki pogled na prirodu“, što dovodi do odvlačenja prikazanog predmeta od njegovih materijalnih kvaliteta, stapanja sa okolinom, gotovo potpuno pretvarajući ga u „pojavu“, pojavu koja se rastvara u svjetlosti i zraku. Nije slučajno što je P. Cezanne kasnije vođu francuskih impresionista Kloda Moneta nazvao „samo okom“. Ovo „odvajanje“ vizuelne percepcije dovelo je i do potiskivanja „boje sećanja“, odnosno povezivanja boje sa uobičajenim subjektivnim predstavama i asocijacijama, prema kojima je nebo uvek plavo, a trava zelena. Impresionisti su mogli, ovisno o svojoj viziji, nebo obojiti u zeleno, a travu u plavo. "Objektivna uvjerljivost" je žrtvovana zakonima vizualne percepcije. Na primjer, J. Seurat je svima oduševljeno ispričao kako je otkrio da je narandžasti obalni pijesak u hladu jarko plave boje. Tako je princip kontrastne percepcije komplementarnih boja stavljen u osnovu slikovne metode.

Za impresionističkog umjetnika, uglavnom, nije važno ono što prikazuje, već je važno “kako”. Predmet postaje samo povod za rješavanje čisto slikovnih, „vizualnih“ zadataka. Stoga je impresionizam prvobitno imao još jedno, kasnije zaboravljeno ime - "hromantizam" (od grčkog Chroma - boja). Impresionisti su ažurirali kolorit, napustili su tamne, zemljane boje i primijenili čiste, spektralne boje na platno, gotovo bez da ih prvo miješaju na paleti. Naturalizam impresionizma sastojao se u činjenici da se najnezanimljivije, najobičnije, prozaično pretvorilo u lijepo, čim je umjetnik tamo vidio suptilne nijanse sive i plave.

Odlikuje ga sažetost, etida kreativna metoda impresionizam. Uostalom, samo kratka studija omogućila je precizno bilježenje pojedinačnih stanja prirode. Impresionisti su prvi raskinuli sa tradicionalnim principima prostornog slikarstva koji datiraju iz renesanse i baroka. Koristili su asimetrične kompozicije kako bi bolje istakli one za koje su bili zainteresovani. glumci i stavke. Ali paradoks je bio da, nakon što je napustio naturalizam akademske umjetnosti, uništio njene kanone i proglasio estetsku vrijednost popravljajući sve prolazno, nasumično, impresionisti su ostali u zarobljeništvu naturalističkog mišljenja, pa čak i, štaviše, u mnogome je to bio korak unazad. Možete se prisjetiti riječi O. Spenglera da "Rembrandtov pejzaž leži negdje u beskrajnim prostorima svijeta, dok je pejzaž Claudea Moneta blizu željezničke stanice"