Рисуване на нощни пейзажи в стила на импресионизма. Светът през погледа на импресионистите, картини на известни художници

Импресионизмът често се разглежда именно като посока в живописта, възникнала през 19 век във Франция. Импресионизмът донесе двойна революция, която се отразява едновременно във визията на света и техника на рисуване. Той показва живопис движеща се, ефимерна, неуловима, фокусирана върху отминаващия момент в настоящето. В допълнение, импресионизмът се характеризира със светлина, докосване и цветна вибрация.

видни представители модерен импресионизъмв живопистамного, но в тази публикация ще се спрем на четирима артисти - Андре Кон (Русия), Лоран Парселие (Франция), Даян Леонард и Карън Тарлтън (САЩ)- всеки от които притежава уникална техника на рисуване.

Андре Кон- родом от Волгоград, Руска федерация. От 15-годишна възраст се захваща сериозно с рисуване под ръководството на Наталия Гавриченко и Анатолий Врубел. Тъй като художникът заслужава висока оценка в живопис с маслени боиот западни колеги, той емигрира в Америка. На този моментживее със семейството си във Финикс. Картините на художника се намират в корпоративни, музейни и частни колекции в Европа, Канада, САЩ, Япония, Австралия и Русия.

Андре Кон е признат лидер в областта на модерния импресионизъм. Със зрял и свеж стил на въображение той винаги създава необикновеното извън обикновеното. Обектите на художника са интерпретирани чрез поезията на движението. На американската сцена импресионистът Андре Кон е смятан за една от най-интересните фигури.

Модерен френски импресионизъм в живописта на Лоран Парселие

Лоран Паселие- маестро на акварела, съвременен френски импресионист. Характерно за творчеството на Порзелие е чистият и ярък начин за предаване на онези места, където самият художник е посетил. художникът свети със светлина, яркост, впечатление. Авторски щрихи и тонове, присъщи само на него.

Съвременният американски импресионизъм в живописта на Даян Леонард

Даяна Леонард е една от онези артисти, които са спечелили мигновена популярност. Започва да твори от 20-годишна възраст и почти веднага талантът й е оценен от специалисти в областта модерна живопис. Даян Леонард- художник импресионист, почитан в родината си, а също и писател на непълно работно време. Платната на художника ще говорят сами за себе си. Приятно гледане!

Съвременен художник импресионист Карен Тарлтън

Карън Тарлтънв едно от личните си интервюта тя говори за себе си като за универсален художник, работещ в жанра на импресионизма. По нейните собствени думи, силна странаХудожникът се занимава с пленерна живопис. Средство в създаването на авторски цветни платна е, а с това и богата цветова палитра. В своите картини Карън Тарлтън прави всичко възможно да вдъхнови и зарадва зрителя с комбинация от светлина, цвят и текстура.

Карън е настоящ специалист по импресионистично рисуване с палитра. Често рисува пейзажи и портрети. В момента живее и работи в Манхатън Бийч, Калифорния.

Детайли Категория: Разнообразие от стилове и течения в изкуството и техните особености Публикувано на 01.04.2015 г. 14:11 Преглеждания: 10587

Импресионизмът е течение в изкуството, възникнало през втората половина на 19 век. Неговата основна целбеше предаването на мимолетни, променливи впечатления.

Появата на импресионизма е свързана с науката: с най-новите открития на оптиката и теорията на цвета.

Тази посока засяга почти всички видове изкуство, но най-ясно се проявява в живописта, където прехвърлянето на цвят и светлина е в основата на работата на художниците импресионисти.

Значение на термина

Импресионизъм(фр. Impressionnisme) от впечатление - впечатление). Този стил на рисуване се появява във Франция в края на 1860-те години. Той беше представен от Клод Моне, Огюст Реноар, Камий Писаро, Берта Моризо, Алфред Сисли, Жан Фредерик Базил. Но самият термин се появява през 1874 г., когато картината на Моне „Впечатление. Изгряващо слънце (1872). В заглавието на картината Моне е имал предвид, че той предава само мимолетното си впечатление от пейзажа.

К. Моне „Впечатление. Изгрев" (1872). Музей Мармотан Моне, Париж
По-късно терминът "импресионизъм" в живописта започва да се разбира по-широко: внимателно изследване на природата по отношение на цвета и осветлението. Целта на импресионистите беше да изобразят мигновени, така да се каже, „случайни“ ситуации и движения. За да направят това, те използват различни техники: сложни ъгли, асиметрия, фрагментиране на композиции. Картината на художниците импресионисти става, така да се каже, замръзнал моментпостоянно променящ се свят.

Художественият метод на импресионистите

Повечето популярни жанровеИмпресионисти - пейзажи и сцени от градския живот. Винаги са били писани „на открито“, т.е. директно от природата, в природата, без скици и предварителни скици. Импресионистите забелязаха и успяха да предадат цветове и нюанси върху платно, обикновено невидими за невъоръжено око и невнимателен зрител. Например прехвърляне от син цвятв сянка или розово - при залез слънце. Те разложиха сложните тонове на съставните им чисти цветове на спектъра. От това тяхната картина се оказа лека и трепереща. Художниците импресионисти нанасят боя в отделни щрихи, по свободен и дори небрежен начин, така че техните картини се гледат най-добре от разстояние - именно с този поглед се създава ефектът на живо трептене на цветове.
Импресионистите изоставиха контура, заменяйки го с малки отделни и контрастни щрихи.
К. Писаро, А. Сисли и К. Моне предпочитат пейзажи и градски сцени. О. Реноар обичаше да изобразява хора в лоното на природата или в интериора. Френският импресионизъм не повдига философски и социални проблеми. Те не се обърнаха към библейските, литературните, митологичните, исторически предмети, които бяха присъщи на официалния академизъм. Вместо това на картинипояви се образ на ежедневието и модерността; изображение на хора в движение, докато релаксират или се забавляват. Основните им теми са флирт, танци, хора в кафенета и театри, разходки с лодка, плажове и градини.
Импресионистите се опитаха да уловят мимолетно впечатление, най-малките промени във всеки обект, в зависимост от осветлението и времето на деня. В това отношение циклите от картини на Моне „Купа сено“, „Руанската катедрала“ и „Лондонският парламент“ могат да се считат за най-високо постижение.

К. Моне "Катедралата в Руан на слънце" (1894). Musee d'Orsay, Париж, Франция
„Руанската катедрала“ е поредица от 30 картини на Клод Моне, които представят изгледи на катедралата в зависимост от времето на деня, годината и осветлението. Този цикъл е написан от художника през 1890 г. Катедралата му позволи да покаже връзката между постоянната, солидна структура на сградата и променящата се, лесно игрива светлина, която променя нашето възприятие. Моне се концентрира върху отделни фрагменти от готическата катедрала и избира портала, кулата на Свети Мартин и кулата на Албан. Интересува го само играта на светлина върху камък.

К. Моне „Руанската катедрала, западен портал, мъгливо време“ (1892 г.). Музей д'Орсе, Париж

К. Моне „Руанската катедрала, портал и кула, сутрешен ефект; бяла хармония“ (1892-1893). Музей д'Орсе, Париж

К. Моне „Руанската катедрала, портал и кула на слънце, хармония на синьо и злато“ (1892-1893). Музей д'Орсе, Париж
След Франция художници импресионисти се появяват в Англия и САЩ (Джеймс Уислър), в Германия (Макс Либерман, Ловис Коринт), в Испания (Хоакин Сорола), в Русия (Константин Коровин, Валентин Серов, Игор Грабар).

За творчеството на някои художници импресионисти

Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, снимка 1899 г
Френски художник, един от основоположниците на импресионизма. Роден в Париж. Той обичаше да рисува от детството си, на 15-годишна възраст се оказа талантлив карикатурист. Да се пейзажна живопистой беше представен от Юджийн Буден - френски художник, предшественик на импресионизма. По-късно Моне постъпва в университета във Факултета по изкуствата, но се разочарова и го напуска, записвайки се в живописното студио на Чарлз Глейр. В студиото той се запознава с художниците Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил. Те бяха практически връстници, имаха сходни възгледи за изкуството и скоро формираха гръбнака на импресионистичната група.
Славата на Моне е донесена от портрета на Камил Донсие, написан през 1866 г. („Камил, или портрет на дама в зелена рокля“). Камила през 1870 г. става съпруга на художника.

К. Моне "Камила" ("Дамата в зелено") (1866). Кунстхале, Бремен

К. Моне "Разходка: Камил Моне със сина си Жан (Жена с чадър)" (1875). Национална художествена галерия, Вашингтон
През 1912 г. лекарите диагностицираха К. Моне с двойна катаракта, той трябваше да претърпи две операции. След като загуби лещата на лявото си око, Моне възвърна зрението си, но започна да вижда ултравиолетовото като синьо или лилав цвят, поради което картините му са придобили нови багри. Например, когато рисува известните "Водни лилии", Моне вижда лилиите синкави в ултравиолетовия диапазон, за други хора те са просто бели.

К. Моне "Водни лилии"
Художникът умира на 5 декември 1926 г. в Живерни и е погребан в местното църковно гробище.

Камий Писаро (1830-1903)

К. Писаро "Автопортрет" (1873)

Френски художник, един от първите и най-последователни представители на импресионизма.
Роден на остров Сейнт Томас (Западна Индия), в буржоазно семейство на сефарадски евреин и родом от Доминиканската република. До 12-годишна възраст живее в Западна Индия, на 25-годишна възраст се премества в Париж с цялото си семейство. Учи в училище тук изящни изкустваи в Академията на Суиз. Негови учители са Камий Коро, Гюстав Курбе и Шарл-Франсоа Добини. Започна от селски пейзажи гледка към Париж. Писаро има силно влияние върху импресионистите, като независимо развива много от принципите, които са в основата на техния стил на рисуване. Бил е приятел с художниците Дега, Сезан и Гоген. Писаро беше едноличен членвсички 8 импресионистични изложби.
Умира през 1903 г. в Париж. Погребан е в гробището Пер Лашез.
вече в ранна работахудожникът обърна специално внимание на изображението на осветени обекти във въздуха. Оттогава светлината и въздухът се превърнаха във водеща тема в творчеството на Писаро.

К. Писаро „Булевард Монмартър. Следобед, слънчев" (1897)
през 1890 г. Писаро се интересува от техниката на поантилизма (отделно нанасяне на щрихи). Но след известно време се върна към обичайния си начин.
AT последните годиниЗрението на Камий Писаро се влоши значително. Но той продължава да работи и създава поредица от изгледи от Париж, изпълнени с артистични емоции.

К. Писаро "Улица в Руан"
Необичайният ъгъл на някои от картините му се обяснява с факта, че художникът ги рисува от хотелски стаи. Тази серия е едно от най-високите постижения на импресионизма в предаването на светлина и атмосферни ефекти.
Писаро също рисува с акварел и създава серия от офорти и литографии.
Ето няколко негови интересни поговоркиза изкуството на импресионизма: „Импресионистите на правилният начин, тяхното изкуство е здравословно, основано е на чувства и е честно."
„Щастлив е този, който може да види красотата в обикновените неща, където другите не виждат нищо!“

C. Pissarro "Първата слана" (1873)

Руски импресионизъм

Руският импресионизъм се развива от края на 19 до началото на 20 век. Това повлия на въздействието на творчеството френски импресионисти. Но руският импресионизъм има ясно изразен национална спецификаи в много отношения не съвпада с учебникарските представи за класическия френски импресионизъм. Обективността и материалността преобладават в живописта на руските импресионисти. Има по-голямо значение и по-малко динамизиране. Руският импресионизъм е по-близо до реализма от френския. Френските импресионисти наблегнаха на впечатлението от това, което видяха, докато руснаците добавиха показност вътрешно състояниехудожник. Работата трябваше да бъде завършена за една сесия.
Някаква незавършеност на руския импресионизъм създава характерното за тях „благоговение пред живота“.
Импресионизмът включва творчеството на руски художници: А. Архипов, И. Грабар, К. Коровин, Ф. Малявин, Н. Мещерин, А. Мурашко, В. Серов, А. Рилов и др.

В. Серов "Момиче с праскови" (1887)

Тази картина се счита за стандарт на руския импресионизъм в портрета.

Валентин Серов "Момиче с праскови" (1887). Платно, масло. 91×85 cm Държавна Третяковска галерия
Картината е нарисувана в имението на Сава Иванович Мамонтов в Абрамцево, което той придобива от дъщерята на писателя Сергей Аксаков през 1870 г. На портрета е изобразена 12-годишната Вера Мамонтова. Момичето е нарисувано седнало на масата; тя носи розова блуза с тъмносин лък; на масата има нож, праскови и листа.
„Всичко, което исках, беше свежест, онази специална свежест, която винаги усещаш в природата и не виждаш на снимките. Писах повече от месец и я изтощих, бедната, до смърт, наистина исках да запазя свежестта на рисуването с пълна пълнота - така старите майстори ”(В. Серов).

Импресионизмът в други форми на изкуството

В литературата

В литературата импресионизмът като отделна тенденция не се оформи, но неговите характеристики бяха отразени в натурализъми символика .

Едмон и Жул Гонкур. снимка
Принципи натурализъмможе да се проследи в романите на братя Гонкур и Джордж Елиът. Но терминът "натурализъм" е използван за първи път за обозначаване собствена креативностЕмил Зола. Писателите Ги дьо Мопасан, Алфонс Доде, Хюисманс и Пол Алексис са групирани около Зола. След издаването на сборника Медански вечери (1880) с откровени историиза бедствия Френско-пруска война(включително разказа на Мопасан „Пишка“) им е присвоено името „Меданската група“.

Емил Зола
Натуралистичният принцип в литературата често е критикуван заради липсата на артистичност. Например, И. С. Тургенев пише за един от романите на Зола, че "има много копаене в камерни саксии". Гюстав Флобер също беше критичен към натурализма.
Зола подкрепи приятелски отношенияс много художници импресионисти.
Символистиизползвани символи, подценяване, намеци, мистерия, мистерия. Основното настроение, уловено от символистите, е песимизмът, достигащ до отчаяние. Всичко „естествено” изглеждаше само „привидност”, която нямаше самостоятелна художествена стойност.
По този начин импресионизмът в литературата се изразява в личното впечатление на автора, отхвърлянето на обективна картина на реалността, образа на всеки момент. Всъщност това доведе до липсата на сюжет и история, замяната на мисълта с възприятие и разума с инстинкт.

Г. Курбе "Портрет на П. Верлен" (около 1866 г.)
Ярък пример за поетичен импресионизъм е сборникът на Пол Верлен „Романси без думи“ (1874). В Русия влиянието на импресионизма е изпитано от Константин Балмонт и Инокентий Аненски.

В. Серов "Портрет на К. Балмонт" (1905 г.)

Инокентий Аненски. снимка
Тези настроения се отразяват и на драматургията. В пиесите има пасивно светоусещане, анализ на настроения, душевни състояния. Диалозите концентрират мимолетни разнородни впечатления. Тези черти са характерни за творчеството на Артур Шницлер.

В музиката

Музикалният импресионизъм се развива във Франция през последните години квартал XIXв. - началото на ХХ век. Той се изразява най-ярко в творчеството на Ерик Сати, Клод Дебюси и Морис Равел.

Ерик Сати
Музикалният импресионизъм е близък до импресионизма в френска живопис. Те имат не само общи корени, но и причинно-следствени връзки. Композиторите импресионисти търсят и намират не само аналогии, но и изразни средства в произведенията на Клод Моне, Пол Сезан, Пюви дьо Шаван и Анри дьо Тулуз-Лотрек. Разбира се, средствата за рисуване и средствата музикално изкуствомогат да бъдат свързани помежду си само с помощта на специални, фини асоциативни паралели, които съществуват само в съзнанието. Гледайки размазаното изображение на Париж „в есенен дъжд” и същите звуци, „заглушени от шума на падащи капки”, то тук може да се говори само за имота художествен образно не и реалната картина.

Клод Дебюси
Дебюси пише "Облаци", "Отпечатъци" (най-фигуративният от които, акварелна звукова скица - "Градини в дъжда"), "Образи", "Отражения върху водата", които предизвикват директни асоциации с известната картина на Клод Моне "Импресия: Изгрев". Според Маларме композиторите импресионисти са се научили да „чуват светлината“, да предават в звуци движението на водата, трептенето на листата, дъха на вятъра и пречупването на слънчевата светлина във вечерния въздух.

Морис Равел
Пряка връзка между живописта и музиката има М. Равел в звуко-изобразителната си „Играта на водата”, цикъла от пиеси „Размисли”, клавирната колекция „Шумоленето на нощта”.
Импресионистите създават произведения на изтънчено изкуство и в същото време ясно изразни средства, емоционално сдържан, безконфликтен и строг стил.

В скулптурата

О. Роден "Целувката"

Импресионизмът в скулптурата се изразява в свободната пластичност на меките форми, което създава сложна игра на светлина върху повърхността на материала и усещане за незавършеност. В позите на скулптурните персонажи е уловен моментът на движение и развитие.

О. Роден. Снимка 1891 г
Тази посока включва скулптурните творби на О. Роден (Франция), Медардо Росо (Италия), П.П. Трубецкой (Русия).

В. Серов "Портрет на Паоло Трубецкой"

Павел (Паоло) Трубецкой(1866-1938) - скулптор и художник, работил в Италия, САЩ, Англия, Русия и Франция. Роден в Италия. Незаконен синРуски емигрант княз Пьотър Петрович Трубецкой.
От дете скулптурирам и рисувам сама. Нямаше образование. В началния период на творчеството си създава портретни бюстове, произведения на малката пластика, участва в конкурси за създаване на големи скулптури.

П. Трубецкой "Паметник на Александър III", Санкт Петербург
Първата изложба на творбите на Паоло Трубецкой се провежда в САЩ през 1886 г. През 1899 г. скулпторът идва в Русия. Той участва в конкурса за създаване на паметник на Александър III и неочаквано за всички получава първа награда. Този паметник предизвика и продължава да предизвиква противоречиви оценки. Трудно е да си представим по-статичен и тежък паметник. И само положителната оценка на императорското семейство позволи на паметника да заеме подходящото място - те откриха прилики с оригинала в скулптурния образ.
Критиците смятат, че Трубецкой работи в духа на "остарял импресионизъм".

Образът на Трубецкой на брилянтния руски писател се оказа по-„импресионистичен“: тук има ясно движение - в гънките на ризата, течащата брада, завъртането на главата, дори има усещане, което скулпторът успя да улови напрежението на мисълта на Л. Толстой.

П. Трубецкой "Бюст на Лев Толстой" (бронз). Държавна Третяковска галерия

Импресионизмът е посока в живописта, възникнала във Франция през XIX-XX век, което е артистичен опит да се улови някакъв момент от живота в цялата му променливост и подвижност. Картините на импресионистите са като качествено измита фотография, съживяваща във фантазията продължението на видяната история. В тази статия ще разгледаме 10 от най-известните импресионисти в света. За щастие има повече от десет, двадесет или дори сто талантливи артисти, така че нека се съсредоточим върху тези имена, които трябва да знаете със сигурност.

За да не обидим нито артистите, нито техните почитатели, списъкът е даден по азбучен ред на руски език.

1. Алфред Сисли

Това френски художник английски произходсмятан за най известен пейзажиствторо половината на XIXвек. В колекцията му има повече от 900 картини, от които най-известните са „Селска алея“, „Слана в Лувесиен“, „Мост в Аржантьой“, „Ранен сняг в Лувесиен“, „Тревни площи през пролетта“ и много други.

2. Ван Гог

Известен по целия свят тъжна историяотносно ухото му (между другото, той не отряза цялото ухо, а само лобчето), Уанг Гон стана популярен едва след смъртта си. И през живота си успя да продаде една-единствена картина, 4 месеца преди смъртта си. Говори се, че той е бил едновременно предприемач и свещеник, но често е попадал в психиатрични болници поради депресия, така че цялото бунтарство на неговото съществуване е довело до легендарни произведения.

3. Камил Писаро

Писаро е роден на остров Свети Тома, в семейство на буржоазни евреи и е един от малкото импресионисти, чиито родители насърчават хобито му и скоро го изпращат в Париж да учи. Най-вече художникът харесваше природата и я изобразяваше във всички цветове, и по-точно Писаро имаше специален талантза избор на мекота на цветовете, съвместимост, след което изглеждаше, че въздухът се появява в снимките.

4. Клод Моне

От детството си момчето реши, че ще стане художник, въпреки забраните на семейството. След като се премести сам в Париж, Клод Моне се потопи в сивото ежедневие на тежък живот: две години служба във въоръжените сили в Алжир, съдебни спорове с кредитори поради бедност, болест. Все пак има усещането, че трудностите не са потискали, а са вдъхновили твореца да създава такива ярки снимки, като "Впечатление, изгрев", "Каматата на парламента в Лондон", "Мостът към Европа", "Есен в Аржантьой", "На брега на Трувил" и много други.

5. Константин Коровин

Хубаво е да се знае, че сред французите, родоначалници на импресионизма, с гордост можем да поставим нашия сънародник - Константин Коровин. Страстната любов към природата му помогна интуитивно да придаде невъобразима жизненост на статична картина, благодарение на комбинацията от подходящи цветове, ширина на щрихи, избор на тема. Невъзможно е да се мине покрай картините му "Кей в Гурзуф", "Риба, вино и плодове", " Есенен пейзаж», « Лунна нощ. Зима” и поредица от негови творби, посветени на Париж.

6. Пол Гоген

До 26-годишна възраст Пол Гоген дори не си е помислял да рисува. Той беше предприемач и имаше голямо семейство. Въпреки това, когато за първи път видях картините на Камий Писаро, реших, че със сигурност ще започна да рисувам. С течение на времето стилът на художника се променя, но най-известните импресионистични картини са "Градина в снега", "При скалата", "На плажа в Диеп", "Голо", "Палми в Мартиника" и други.

7. Пол Сезан

Сезан, за разлика от повечето си колеги, става известен още приживе. Той успя да организира собствена изложба и да спечели значителни приходи от нея. Хората знаеха много за неговите картини - той, както никой друг, се научи да комбинира играта на светлина и сянка, направи силен акцент върху правилни и неправилни геометрични форми, строгостта на темите на неговите картини беше в хармония с романтиката.

8. Пиер Огюст Реноар

До 20-годишна възраст Реноар работи като декоратор на ветрила за по-големия си брат и едва след това се премества в Париж, където се запознава с Моне, Базил и Сисли. Това запознанство му помогна в бъдеще да поеме по пътя на импресионизма и да стане известен по него. Реноар е известен като автор на сантиментален портрет, сред най-големите му изключителни произведения- "На терасата", "Разходка", "Портрет на актрисата Жана Самари", "Ложа", "Алфред Сисли и съпругата му", "На люлката", "Жаба" и много други.

9. Едгар Дега

Ако не сте чували за " Сини танцьори”, „Балетни репетиции”, „Балетна школа” и „Абсент” – побързайте да научите повече за творчеството на Едгар Дега. Изборът на оригинални цветове, уникални теми за картини, усещането за движение на картината - всичко това и много повече направи Дега един от най- известни артистиспокойствие.

10. Едуард Мане

Не бъркайте Мане с Моне - това са две различен човеккоито са работили по едно и също време и в същото художествено направление. Мане винаги е бил привлечен от домашни сцени, необичаен външен види типове, сякаш случайно "уловени" моменти, впоследствие уловени за векове. Между известни картиниМане: "Олимпия", "Закуска на тревата", "Бар във Фоли Бержер", "Флейтист", "Нана" и др.

Ако имате и най-малката възможност да видите на живо картините на тези майстори, ще се влюбите в импресионизма завинаги!

Александра Скрипкина,

Импресионизъм (от френски " впечатление"- впечатление) е направление в изкуството (литература, живопис, архитектура), появява се в края на 19 и началото на 20 век във Франция и бързо става широко разпространено в други страни по света. Последователите на новото направление, които вярваха, че академичните, традиционни техники, например в живописта или архитектурата, не могат напълно да предадат пълнотата и най-малките детайли на света около тях, преминаха към използването на напълно нови техники и методи, преди всичко в живопис, след това в литературата и музиката. Те направиха възможно да се изобрази цялата мобилност и променливост по най-живия и естествен начин. реалния святчрез предаване не на нейния фотографски облик, а през призмата на впечатленията и емоциите на авторите от видяното.

За автор на термина "импресионизъм" се смята френският критик и журналист Луи Лероа, който под впечатлението от посещението на изложбата на група млади художници "Салон на изгнаниците" през 1874 г. в Париж ги нарича импресионисти в неговият фейлетон, един вид "импресионисти", и това твърдение е донякъде пренебрежително и иронично. Основа за името този срокбеше картината на Клод Моне, видяна от критика „Впечатление. Изгряващо слънце". И въпреки че първоначално много от картините в тази изложба бяха остро критикувани и отхвърлени, по-късно тази посока получи по-широко признание от обществеността и стана популярна в целия свят.

Импресионизъм в живописта

(Клод Моне "Лодки на плажа")

Новият стил, начин и техника на изобразяване не са изобретени от френските художници импресионисти от нулата, той се основава на опита и постиженията на най-талантливите художници на Ренесанса: Рубенс, Веласкес, Ел Греко, Гоя. От тях импресионистите взеха такива методи за по-ярко и по-ярко предаване на околния свят или изразителност. метеорологични условиякато използването на междинни тонове, използването на техниката на ярки или обратно тъпи удари, големи или малки, характеризиращи се с абстрактност. Привържениците на новото направление в живописта или напълно изоставиха традиционния академичен начин на рисуване, или напълно преработиха методите и методите на изобразяване по свой начин, въвеждайки такива нововъведения като:

• Предмети, предмети или фигури бяха изобразени без контур, той беше заменен с малки и контрастни щрихи;
• Не е използвана палитра за смесване на цветовете, избрани са цветове, които се допълват взаимно и не изискват сливане. Понякога боята се изстисква върху платното директно от метална тръба, образувайки чист, искрящ цвят с ефект на мазка;
• Практическото отсъствие на черно;
• Платната са рисувани предимно на открито, от натура, за да предадат по-ярко и изразително своите емоции и впечатления от видяното;
• Използването на бои с висока покривна способност;
• Нанасяне на свежи щрихи директно върху все още мократа повърхност на платното;
• Създаване на цикли от картини с цел изследване на промените в светлината и сянката ("Купа сено" на Клод Моне);
• Липса на изобразяване на остри социални, философски или религиозни въпроси, исторически или значими събития. Творбите на импресионистите са изпълнени с положителни емоции, няма място за мрак и тежки мисли, има само лекота, радост и красота на всеки момент, искреност на чувствата и откровеност на емоциите.

(Едуард Мане "Четене")

И въпреки че не всички художници от тази посока се придържаха към особена точност при изпълнението на всички точни характеристики на стила на импресионизма (Едуард Мане се позиционира като отделен художник и никога не участва в съвместни изложби (има общо 8 от 1874 до 1886 г.). Едгар Дега работи само в собствената си работилница) това не им попречи да създават шедьоври визуални изкуствавсе още се съхранява в най-добрите музеии частни колекции по света.

Руски художници импресионисти

Впечатлени от творческите идеи на френските импресионисти, руските художници в края на 19-ти и началото на 20-ти век създават свои оригинални шедьоври на изобразителното изкуство, по-късно известни под общото наименование „руски импресионизъм“.

(В. А. Серов "Момиче с праскови")

Най-ярките му представители са Константин Коровин („Портрет на хористка“, 1883, „Северна идилия“, 1886), Валентин Серов („Отворен прозорец. Люляк“, 1886, „Момиче с праскови“, 1887), Архип Куинджи ( „Север“, 1879 г., „Днепър сутринта“ 1881 г.), Абрам Архипов („Северно море“, „Пейзаж. Етюд с дървена къща“), „късен“ импресионист Игор Грабар („Бреза алея“, 1940 г., „Зима“ Пейзаж“, 1954).

(Борисов-Мусатов "Есенна песен")

Методите и начинът на изобразяване, присъщи на импресионизма, се състояха в творчеството на такива видни руски художници като Борисов-Мусатов, Богданов Белски, Нилус. Класическите канони на френския импресионизъм в картините на руски художници претърпяха някои промени, в резултат на което тази посока придоби оригинална национална специфика.

Чужди импресионисти

Едно от първите произведения, направени в стила на импресионизма, е картината на Едуард Мане „Закуска на тревата“, изложена на публиката през 1860 г. в Парижкия салон на отхвърлените, където платна, които не са преминали селекцията на Парижкия салон на изкуствата може да бъде демонтиран. Картината, нарисувана в стил, коренно различен от традиционния начин на изобразяване, предизвика много критики и обедини последователите на новото художествено направление около художника.

(Едуард Мане "В таверната на татко Латюй")

Най-известните художници импресионисти включват Едуард Мане („Бар във Фоли Бержер“, „Музика в Тюйлери“, „Закуска на тревата“, „Папа Латюй“, „Аржантьой“), Клод Моне („Поле с макове в Аржантьой“ “, „Разходка до скалата в Пурвил“, „Жени в градината“, „Дама с чадър“, „Булевард де Капуцини“, поредица от творби „Водни лилии“, „Импресия. Изгряващо слънце“), Алфред Сисли („Селски авеню“, „Слана в Лувесиен“, „Мостът в Аржантьой“, „Ранен сняг в Лувесиен“, „Морави през пролетта“), Пиер-Огюст Реноар („Закуска на гребците“, „Бал в Мулен дьо“ la Galette“, „Танц в селото“, „Чадъри“, „Танц в Бугивал“, „Момичета на пианото“), Камий Писаро („Булевард Монмартър през нощта“, „Жътва в Ерани“, „Жътвари почиват“, "Градина в Понтоаз", "Вход към село Воазен"), Едгар Дега (" Клас по танци”, „Репетиция”, „Концерт в Ambassador Cafe”, „Оркестър на Операта”, „Танцьори в синьо”, „Любители на абсент”), Жорж Сьора („Неделя”, „Кан-кан”, „Модели”) и др. .

(Пол Сезан "Пиеро и Арлекин"")

Четирима художници през 90-те години на 19 век създават ново направление в изкуството, базирано на импресионизма и наричащи себе си постимпресионисти (Пол Гоген, Винсент Ван Гог, Пол Сезан, Анри дьо Тулуз-Лотрек). Тяхното творчество се отличава с пренос не на мимолетни усещания и впечатления от заобикалящия свят, а с познанието за истинската същност на нещата, която се крие под външната им обвивка. Техните най известни произведения: Пол Гоген („Палава шега“, „La Orana Maria“, „Борбата на Яков с ангел“, „Жълтият Христос“), Пол Сезан („Пиеро и Арлекин“, „Големи къпещи се“, „Дамата в синьо“) , Винсент Ван Гог ( Звездна нощ”, „Слънчогледи”, „Ириси”), Анри дьо Тулуз-Лотрек („Перачка”, „Тоалетна”, „Да се ​​уча да танцувам в Мулен Руж”).

Импресионизъм в скулптурата

(Огюст Роден "Мислителят")

Като отделна тенденция в архитектурата, импресионизмът не се развива, можете да намерите неговите индивидуални черти и знаци в някои скулптурни композициии паметници. Скулптурата в този стил дава свободна пластичност на меките форми, те създават невероятна игра на светлина върху повърхността на фигурите и дават известно усещане за незавършеност, скулптурните герои често се изобразяват в момента на движение. да работи в тази посокавключват скулптури на известния френски скулптор Огюст Роден („Целувката“, „Мислителят“, „Поет и муза“, „Ромео и Жулиета“, „Вечна пролет“), италиански художники скулпторът Медардо Росо (фигури от глина и гипс, запълнени с восък за постигане на уникален светлинен ефект: „Пазачът и сводницата“, „Златен век“, „Майчинство“), руският брилянтен самороден камък Павел Трубецкой (бронзов бюст на Лев Толстой, паметник на Александър III в Санкт Петербург).

Европейското изкуство от края на 19 век се обогатява с появата на модернистичното изкуство.По-късно влиянието му се разпростира върху музиката и литературата. Наричат ​​го „импресионизъм“, защото се основава на най-тънките впечатления на художника, образи и настроения.

Произход и история на възникване

Няколко млади художници сформират група през втората половина на 19 век. Те имаха обща цел и съвпадащи интереси. Основното нещо за тази компания беше да работи сред природата, без стените на цеха и различни възпиращи фактори. В своите картини те се стремят да предадат цялата чувственост, впечатлението от играта на светлина и сянка. Пейзажите и портретите отразяват единството на душата с Вселената, с околния свят. Техните картини са истинска поезия от цветове.

През 1874 г. имаше изложба на тази група художници. Пейзаж от Клод Моне „Впечатление. Изгрев” привлече вниманието на критика, който в рецензията си за първи път нарече тези творци импресионисти (от френското импресия – „впечатление”).

Предпоставките за раждането на стила на импресионизма, картините на чиито представители скоро ще придобият невероятен успех, става дело на Ренесанса. Творчеството на испанците Веласкес, Ел Греко, англичаните Търнър, Констабъл оказва безусловно влияние върху французите, които са основоположници на импресионизма.

Писаро, Мане, Дега, Сисли, Сезан, Моне, Реноар и други стават видни представители на стила във Франция.

Философията на импресионизма в живописта

Художниците, които рисуват в този стил, не си поставят задачата да привлекат общественото внимание към проблемите. В техните творби не се откриват сюжети по актуална тема, не се получава морализаторство или се забелязват човешки противоречия.

Картините в стила на импресионизма са насочени към предаване на моментно настроение, разработване на цветови схеми мистериозна природа. В произведенията има само място за положително начало, мракът заобиколи импресионистите.

Всъщност импресионистите не са си направили труда да обмислят сюжета и детайлите. Основният фактор беше не какво да нарисувате, а как да изобразите и предадете настроението си.

Техника на рисуване

Има колосална разлика между академичния стил на рисуване и техниката на импресионистите. Те просто изоставиха много методи, някои бяха променени до неузнаваемост. Ето какви нововъведения направиха:

1. Изоставен контур. Той беше заменен с щрихи - малки и контрастни.
2. Спряхме да използваме палитри за Избрахме цветове, които се допълват взаимно и не изискват сливане за получаване на определен ефект. Например жълтото е лилаво.
3. Спрете да рисувате в черно.
4. Напълно изоставена работа в цеховете. Пишеха изключително върху природата, за да може по-лесно да се улови момент, образ, чувство.
5. Използвани са само бои с добра покривност.
6. Не чакайте следващият слой да изсъхне. Веднага бяха поставени пресни цитонамазки.
7. Те създават цикли от творби, за да следват промените в светлината и сянката. Например „Купа сено“ от Клод Моне.

Разбира се, не всички художници изпълняват точно чертите на стила на импресионизма. Картини на Едуар Мане, например, никога не са участвали в общи изложби, а самият той се позиционира като отделен постоянен артист. Едгар Дега работи само в работилници, но това не навреди на качеството на произведенията му.

Представители на френския импресионизъм

Първата изложба на импресионистични творби е от 1874 г. След 12 години се състоя последната им експозиция. Първата работа в този стил може да се нарече „Закуска на тревата“ от Е. Мане. Тази картина беше представена в Салона на отхвърлените. Бе посрещнато враждебно, защото беше много различно от академичните канони. Ето защо Мане се превръща във фигура, около която се събира кръг от последователи на това стилистично направление.

За съжаление, съвременниците не оцениха такъв стил като импресионизма. Картините и художниците съществуват в противоречие с официалното изкуство.

Постепенно в екипа от художници на преден план излиза Клод Моне, който по-късно става техен лидер и основен идеолог на импресионизма.

Клод Моне (1840-1926)

Работата на този художник може да се опише като химн на импресионизма. Той беше първият, който отказа да използва черно в своите картини, твърдейки, че дори сенките и нощта имат други тонове.

Светът в картините на Моне е неясни очертания, обемни щрихи, гледайки които можете да усетите целия спектър от играта на цветовете на деня и нощта, сезоните, хармонията на подлунния свят. Само миг, който е грабнат от потока на живота, в разбирането на Моне, е импресионизмът. Картините му сякаш нямат материалност, всички са наситени с лъчи светлина и въздушни течения.

Клод Моне създава невероятни произведения: „Гара Сен Лазар“, „Руанската катедрала“, цикълът „Чаринг Крос Бридж“ и много други.

Огюст Реноар (1841-1919)

Творбите на Реноар създават впечатление за необикновена лекота, ефирност, ефирност. Сюжетът се ражда сякаш случайно, но е известно, че художникът внимателно обмисля всички етапи от работата си и работи от сутрин до вечер.

Отличителна черта на творчеството на О. Реноар е използването на остъкляване, което е възможно само при писане Импресионизмът в творбите на художника се проявява във всеки удар. Той възприема човека като частица от самата природа, затова има толкова много картини с голи тела.

Любимото забавление на Реноар беше образът на жена в цялата й привлекателна и привлекателна красота. Портретите заемат особено място в творчески животхудожник. „Чадъри”, „Момиче с ветрило”, „Закуската на гребците” са само малка част от невероятната колекция от картини на Огюст Реноар.

Жорж Сьора (1859-1891)

Seurat свързва процеса на създаване на картини с научното обосноваване на теорията на цветовете. Светловъздушната среда е начертана въз основа на зависимостта на основните и допълнителните тонове.

Въпреки факта, че J. Seurat е представител на последния етап на импресионизма и неговата техника е в много отношения различна от основателите, той по същия начин създава илюзорно представяне на обективната форма с помощта на щрихи, които могат да се гледа и вижда само от разстояние.

Шедьоври на творчеството могат да се нарекат картината "Неделя", "Канкан", "Модели".

Представители на руския импресионизъм

Руският импресионизъм възниква почти спонтанно, смесвайки много явления и методи. Основата обаче, подобно на французите, беше пълномащабна визия на процеса.

В руския импресионизъм, въпреки че чертите на френския са запазени, чертите национален характери състоянията на ума са направили значителни промени. Например, визията на сняг или северни пейзажи беше изразена с помощта на необичайна техника.

В Русия малко художници са работили в стила на импресионизма, техните картини привличат окото и до днес.

Импресионистичният период може да се разграничи в творчеството на Валентин Серов. Неговото "Прасковено момиче" най-ярък примери стандартът на този стил в Русия.

Картините покоряват със своята свежест и съзвучие на чисти цветове. основна тематворчеството на този художник е образът на човека в природата. "Северна идилия", "В лодката", "Фьодор Шаляпин" са ярки етапи в дейността на К. Коровин.

Импресионизмът в съвремието

В момента тази посока в изкуството е получила нов живот. AT този стилняколко художници рисуват своите картини. Съвременният импресионизъм съществува в Русия (Андре Кон), във Франция (Лоран Парселие), в Америка (Даяна Леонард).

Андре Кон е най-много виден представителнов импресионизъм. Маслените му картини са поразителни със своята простота. Художникът вижда красотата в обикновените неща. Създателят интерпретира много обекти през призмата на движението.

Акварелните творби на Лоран Парселие са известни по целия свят. Неговата серия от произведения Странен святбяха пуснати като пощенски картички. Разкошни, жизнени и чувствени, те спират дъха.

Както през 19 век, този моментхудожници остава пленерната живопис. Благодарение на нея импресионизмът ще живее вечно. творците продължават да вдъхновяват, впечатляват и вдъхновяват.