Скулптурата представлява триизмерни замръзнали моменти. А

Сила на звука.Може да се представи като синтез на равнини, които се свързват и заместват една друга. Самолетите не само имат различни конфигурации, но и са разположени различно в пространството. Но от разстояние смяната на равнините и формите се възприема като едно цяло.

Силует- определено очертание на формата на цялото скулптурно произведение. Особено важно е за монументалната скулптура. Преди да инсталирате произведението на планираното място, се прави картонен макет естествен размер, което ни позволява да оценим съотношението на мащаба между основната част на паметника и неговия пиедестал, взаимодействието му с околната среда. В един силует контурът е много важен, което трябва да се вземе предвид при създаването на скулптура. Всеки материал рисува контур по свой начин. И така, в бронза контурът е ясно дефиниран, но в мрамора е по-мек. Контурът разкрива същността на изображението и затова е интересен.

Моделиране на форми, според О. Роден, това е цяла наука, тъй като моделирането е повечеторабота върху повърхността на скулптурата. Колкото повече изпъкналости и вдлъбнатини са наслоени една върху друга, изкуствено увеличавайки повърхността на скулптурата, толкова по-малко ценна е тя. Детайлирането не винаги е в състояние напълно да разкрие изображението и, напротив, твърде общото моделиране може да стесни смисловата страна на скулптурата.

Пластичност и пластичност- близки понятия, които могат да имат различно значение в различни области на човешкия живот. В теорията на изкуството пластичността се разбира като постепенен и плавен преход на един обем и една повърхност към друга. В скулптурата се обяснява като резултат от моделирането, поради скулптурната обработка на обемни повърхности.

Текстура- едно от емоционалните и естетически свойства на скулптурата, благодарение на което характерът се възприема най-остро пластично изображение, неговата вътрешна идея. Текстурата подчертава семантичното натоварване на произведението, което го прави смислено, значително влияе върху възприемането на формата.

Светотенекара всяко скулптурно произведение да оживее. Всяка повърхност, всеки материал реагира на светлината по свой начин, това трябва да се вземе предвид при работа по моделиране и текстура. Рефлексите, произтичащи от връзката на светлината и сянката, могат да засилят или отслабят ефекта на формата, цвета и линиите. Промяната на осветлението винаги влияе върху възприемането на скулптурния обем и неговата текстура. Важно е да се вземе предвид тази особеност при инсталирането на скулптурата, за да се осигурят светлинни ефекти.

Цвятв скулптурата той действа като средство за изразителност, въпреки че в някои скулптури може да разруши целостта на пластичното изображение и неговото съдържание, а в други е необходимо, за да разкрие идеята, уловена в пластиката, да я направи видима и да я освободи скулптурата на безличието. Самата природа предоставя богат избор от цветове, които оцветяват определени материали. Много често скулпторът предпочита естествените цветове поради естествените свойства на материала, без да прибягва до допълнително оцветяване.

Състав- невидимото ядро ​​на творбата. И въпреки че не се вижда ясно при възприемане на скулптурата, без него е невъзможно да се създаде каквото и да е произведение. Композиционни конструкциискулптурите са най-близо до архитектурата, тъй като в пластичните произведения композицията взаимодейства с реален, а не илюзорен обем. Точно както в архитектурата, тя се изгражда, като се вземат предвид законите на тектониката.

Пропорцияс право се счита за „мярка“ на частите в скулптурата. Благодарение на него скулпторът балансира главното и второстепенното, цялото и детайлите. Пропорцията в скулптурата засяга не само изображението на човешката фигура, но и всеки предмет, който се показва в пластмаса. Всяка епоха имаше свои собствени идеи за пропорциите, в съответствие с които бяха създадени пластични изображения.

Динамика и статика- изразни средства, които се отричат ​​и същевременно взаимно се допълват. Те го отричат, защото там, където има статична поза, не може да има динамика. И допълват, че във всяка външна статика се крие вътрешната динамика на мислите, чувствата, преживяванията и обратното. Ако разгледаме композицията от гледна точка на движението, тогава можем условно да я разделим на два вида: 1) „затворена” центростремителна, статична; 2) „отворен“, забързан, динамичен. Статиката в скулптурата се стреми към мир и симетрия, в нея се наблюдават повторения на форми, линии и обеми. Динамиката, напротив, най-често е асиметрична, контрастираща, има контраст на масите, усложняване на ритмите, което прави възможно разкриването на сюжета в пластмаса.

Скулптурата е многолика и разнообразна. Това не е просто дело на човека, това е своеобразен отпечатък от една културно-историческа епоха, нейните възгледи и отношение към хората. Скулптурата съществува според собствените си закони, които имат своя специфика, позволяваща да се разкрият нови аспекти на изкуството и човешкото съществуване. Целта на скулптурата е да улови същността на епохата и да я предаде на потомците, да запази традициите и да им даде нов смисъл. „Лаконизмът, който отличава скулптурата, не е примитивно изкуствено опростяване, а концентрация на идеи и неяснота на смисъла“1.

Контролни въпроси

1. Каква е причината за възникването на скулптурата като вид изкуство?

2. Дайте описание изразни средстваскулптури.

3. Сравнете жанрово разнообразиеживопис и скулптура. Посочете спецификата на разкриването на същите жанрове в живописта и скулптурата.

4. Влияе ли материалът върху изразителността на пластичния образ? Разкрийте визуалната оригиналност на всеки материал.

5. Какво значение придава О. Роден на моделирането на формите?

6. Цветът влияе ли върху изразителността на пластичното изображение? Каква е ролята на цвета в скулптурата?

Головин В. П. От амулет до паметник: Книга за умението да виждаш и разбираш скулптурата. - М., 1999. - С. 117.

Възприемане на произведения на изкуството от деца в предучилищна възраст

Видове възприятия

Възприятие- това е сложен многостепенен процес, който семантично зависи от социокултурните системи, включително субекта и обекта на възприятие. При възприемане на произведение на изкуството се осъществява преход от емоционално-образно мислене към естетически план, като механизмите на прехода са съзерцанието и продуктивното въображение. В зависимост от вида на художественото възприятие и конкретната ситуация емоционалното отношение активизира преживяването. Постепенно способността за естетическо съзерцаване на произведение допринася за формирането на определена посока на образно мислене и въображение, които допринасят за проявата на продуктивно въображение. Така се активизира съзерцанието на една творба собствена креативностдеца, в резултат на което се раждат различни образи. Дж. Гибсън акценти четири вида възприятия произведения на изкуството.

Ситуационен- целта на възприятието е ограничена до моментно отношение към обект в определена ситуация (Дима, 3 години 2 месеца, видя скулптурни групи от герои от различни приказкии възкликна: „Страхотно! Еха!..").

Естетизиран- съпоставяне на възприемания обект с естетически идеал, като същевременно се подчертава стойността на самия процес на възприятие, който не зависи от личните предпочитания (Маша, 2 години 5 месеца, видя витраж в метрото, погледна го мълчаливо за дълго време, след това каза: "Какви красиви цитати. Те са мрежа (блясък) като на малкия син (слънце)."

Прагматиченсвързано с отношение към обект, предимно от позицията на задоволяване на определени нужди, подчертавайки аспекта на ползата (Гоша, 4 години и 6 месеца, видя различни видове мечове в Оръжейната и каза очаровано: „Това е страхотно! Бих искал такъв меч, тогава бих бил най-силният." Даша, на 5 години и 4 месеца, видяла картина на слънчогледи в музея и каза: „Мамо, нека купим тази картина и да я окачим в кухнята. Имаме и слънчогледи на стената там.“)

Професионалене обратното на прагматичното, тъй като не е свързано с притежанието на обект, а се характеризира с визуален анализ на работата от гледна точка на „извършеност“. При този тип възприятие обектът на оценка става техниката, техниката на изпълнение на произведението, а също така го сравнява с културния контекст (Алина, 5 години 9 месеца, на изложбата, след като видя произведенията на Фаберже, ги разгледа за дълго време и след това заключи: "Да, мисля, че са много трудни за правене. Не разбирам как можете да прикрепите камъчета, така че да залепнат толкова здраво и да са толкова красиви").

Тези видове възприятия могат да се проявят в социални групи от различни психологически типове. Ето защо произведенията на изкуството най-често имат целеви характер и са предназначени за възприемане на определени субкултури, а в субкултурната среда възникват и се формират художествени вкусове, които след това придобиват групов субкултурен характер.

Във всяка субкултура могат да се идентифицират произведения, които се приемат от нейните членове като естетически модел. В хода на културно-историческото развитие на народа или социална групаформира се отношение към видовете, жанровете и стиловете на изкуството, което служи като предопределеност в естетическите ориентации на индивидите. Дете, разбиращо основите на субкултурата, в която е родено, е изправено пред система от вече установени художествени вкусове и оценки. И едно произведение на изкуството е ценно за него само ако Основни характеристикипроизведенията отговарят на нормите на вкуса, приети в неговата субкултура.

Дете, родено в село, където различни занаяти се ценят предимно и където нямаше възможност да се изучават много архитектурни форми, скулптурни и картини, се мести със семейството си в голям град. Тук той се сблъсква с много видове изкуство, които със сигурност го изненадват, но които той все още не може да свърже със своето артистичен опит. Това изисква не само време, но и помощта на родителите, които могат да контролират потока от информация, който удря детето и да улеснят естетическата му адаптация.

По този начин се формира естетическо отношение на децата в предучилищна възраст към произведенията на изкуството труден процес, което включва много фактори от социален и индивидуално-личен характер. За разбирането на същността на взаимодействието между изкуството и личността на предучилищното дете е важен процесът на художествено преживяване, чиято ефективност се определя от емоционалното въздействие на художествените образи.

Един от най-тънките изследователи на проблема за психологията на изкуството, Л. С. Виготски, отбеляза, че изкуството е инструмент на обществото, чрез който привлича хората в кръг социален животнай-интимните и лични аспекти на битието на човека. Притежава значителен арсенал от специфични инструменти, каквито няма друга форма общественото съзнание. Идейните аспекти в произведението на изобразителното изкуство, органично вплетени в тъканта на живи, видими художествени образи, влияят неусетно, но дълбоко върху детското съзнание. Преживяното става част от вътрешния свят на индивида.

Когато предава на детето цялостно конкретно сензорно социално преживяване, изкуството въздейства върху неговата емоционална памет, която е много по-силна от рационалната памет. Когато художествените образи се възприемат и усвояват, те стават част от художествено-естетическото преживяване.

Въпреки това, специфичното въздействие на работи визуални изкуствамислите, чувствата и поведението на децата в предучилищна възраст не трябва да се опростяват. За едно дете произведението може незабавно да има емоционално и естетическо въздействие, за друго това влияние се разпространява постепенно, само след дълго размишление. За някои едно и също произведение на изкуството ще остави само едва забележима следа в душата, докато други ще останат напълно безразлични към него.

Както Л. С. Виготски правилно твърди, изкуството никога не поражда директно това или онова практически действия, то само насочва личността към това действие. С други думи, изкуството е инструмент както за пряко (непосредствено), така и за косвено (отложено, забавено) въздействие върху личността.

Въздействието на изкуството се наблюдава още при самия акт на възприемането му. Но следствието от възприятието е много по-дълбоко и по-мощно, което може с течение на времето да засили независимата творческа дейност на предучилищна възраст.

Оля (2 години 7 месеца), след като разглежда творби с връстниците си по време на час пейзажна живопис, спомнях си многократно есенна гора, изобразена от Ф. Сичков, сподели впечатленията си с учители и родители. На следващия ден Оля дойде в групата сутринта с рисунка, подаде я на учителя и каза: „Тина Василиевна, аз също нарисувах гора, оказа се смешно, нали?!” Сега и аз ли съм художник? Майката на Оля обясни, че тя цяла вечер разказва на всички каква красива гора вижда на снимката, че е златиста и блести на слънцето, след което тя поиска боя и започна да рисува с ентусиазъм.

Произведенията на изкуството могат да въздействат дори на деца на две или три години. От този период децата в предучилищна възраст са способни да изразяват естетически преживявания. Детето се зарадва на гледката Димковски играчки, възхищава се Коледна украса за елха, сочни плодове, изобразени в натюрморт. Често, следвайки възрастните, той повтаря: „Каква красота!..” На тази възраст децата могат да дадат своя собствена оценка на красотата, независимо от възрастен, разграничавайки грозното от красивото, разсъждавайки, обосновавайки своята гледна точка, доколкото е възможно.

Аня (2 години 8 месеца) и майка й бяха в магазина и избираха ваза за подарък за баба си. Когато майка ми избра една от вазите, Аня веднага каза: „Мамо, не можеш да дадеш тази ваза на баба си, грозна е. Вижте, тя има големи уши, като Чебурашка. Давайки такава оценка на вазата, Аня отбеляза дисхармонията на нейната форма, която се състои в диспропорцията на тялото на вазата и нейните декоративни дръжки.

През третата година от живота чувството на чудо отстъпва място на любопитството. Детето владее речта и задава много въпроси. Активното използване на думи, словесното изразяване на опитни чувства води до осъзнаване на емоционалните преживявания от бебето и до словесно формулиране на собствените му впечатления. На тази възраст детето в предучилищна възраст също изпитва чувства като негодувание, срам и завист, които се проявяват в елементарна форма. До края на предучилищна възраст може да се наблюдава развитието на емоционално отношение към произведенията на изобразителното изкуство. В ранен и младши предучилищна възрастемоционалните реакции, чувствата, заедно с характеристиките, свързани с възрастта, се характеризират с индивидуални типологични характеристики.

Характеризиращ емоционално и естетическо развитие на дете в предучилищна възраст до седемгодишна възраст могат да се разграничат следните показатели:

а) ярка емоционална реакция при възприемане на различни произведения на изобразителното изкуство, сравняването им помежду си, сравняването им с предмети и явления от околния свят;

б) проява на различни форми на любопитство;

в) наличието на морални и естетически чувства (чувства на съпричастност към героите, изобразени в произведенията, справедливост, взаимопомощ, уважение и др.);

г) емоционална и естетическа готовност за възприемане на красотата в различните й проявления.

Най-разпространените и задълбочени познания за света около него детето получава чрез възприятието. То компонентсетивно познание и е пряко свързано с усещанията. Усещанията и възприятията имат свои собствени отличителни характеристики. Ако в резултат на усещане децата придобиват определени знания за отделните свойства и качества на обектите, тогава в резултат на възприятието децата в предучилищна възраст формират цялостен образ на обект или явление. Тази особеност на възприятието се дължи на факта, че то притежава редица съществени характеристики.

Физиологични основи на възприятието, причинени от взаимодействието на различни анализатори или техните отделни компоненти, което допринася за формирането на динамични стереотипи, необходими за оценка и творческа дейностдеца в предучилищна възраст. В резултат на това детето развива артистичен и визуален образ. Възприятието, което е определена комбинация от различни усещания, не може да бъде сведено до проста сума от тези усещания.

Психологическа основа на възприятието,определя се от взаимодействие, индивидуални комбинации от различни усещания. В процеса на възприемане, наред с усещанията, се активира художествено, визуално, естетическо преживяване под формата на знания и представи на децата за изкуството. Именно върху този опит се изгражда процесът на познание, тъй като неговото изпълнение изисква момент на съпоставяне на възприетите произведения с предварително изучени. Това се дължи на факта, че познанието не е еднократен процес, а по-скоро натрупване, затова е важно всяко възприето произведение да е стъпка за детето в изучаването на изкуството. Психологическата основа се характеризира и с тясна връзка между възприятието и мисленето, изразяваща се в това, че формираните в процеса на възприятие образи се осмислят, конкретизират и обобщават чрез понятия, умствени операции, съждения и изводи.

По този начин възприятието заема междинно положение между усещането и мисленето в един процес на познание.

Духовно царство. При възприемането на всяко произведение не винаги е възможно да се обясни степента на тяхното естетическо въздействие само от позицията на физиологията и психологията. Има моменти във възприятието, които не се поддават на рационален анализ. Ако говорим за дете в предучилищна възраст, тогава той използва много от законите на изкуството интуитивно, несъзнателно. Същото се случва и в процеса на възприемане на творбите. Децата обясняват някои образи с особена страст, опитвайки се да ги усетят отвътре. В този случай можем да говорим за своеобразен катарзис, в който детето участва заедно с автора.

Скулптурите не само радват окото, но и образоват, създават атмосфера на космоса и до известна степен определят бъдещето на хората. Това смята Татяна Холуйова, професор, заслужил артист на Руската федерация, автор на много паметници, поставени в Нижни Новгород и региона.

Красота и Хармония

Албина Макарова, AiF-NN:Татяна Георгиевна, няма съмнение, че скулптурите влияят на пространството около тях. Но как един паметник може да възпитава?

Татяна Холуева

Татяна Холуева:Дори когато учехме в Ленинградската художествено-промишлена академия на името на. Щиглиц, на нас, бъдещите скулптори, ни казаха, че имаме в ръцете си мощно оръжие, подобно на хирургически скалпел, с което можем да извършим сложна операция и да спасим живот, или да намушкаме и да отнеме живот. Човек получава 95% от информацията за този свят през очите си. Затова всеки майстор, който създава скулптури, носи отговорност.

Например в Италия има много красиви паметници, хора от цял ​​свят идват да ги видят. В тази хармония и красота живеят повече от едно поколение италианци. Може би затова тук има толкова много известни дизайнери и модни дизайнери...

Всяка скулптура трябва да има три принципа: морален, естетически, емоционален. Психолозите твърдят, че звукът и музиката имат най-силен ефект върху човека, следвани от цвета. Скулптурите нямат толкова мощна активност, но живеят дълго и имат постоянен ефект, не могат да бъдат „изключени“. Хората дори не забелязват това въздействие. Всяко изкуство до известна степен е оръжие, то може да бъде добро, а може и да има негативни последици.

- Как влияят на хората скулптурите на Нижни Новгород? Всички наши паметници ли са „правилни“?

Някъде след дипломирането ми ме изпратиха в Горки по разпределение. Градът наистина ми хареса, точно като моя роден Торжок, той е разположен на два бряга на реката, също толкова древен, с богата история. Но се натъжих, че в града има малко пластични изкуства. Когато в едно пространство няма достатъчно скулптури, окото на градския жител не е „образовано“, не е свикнало с красотата. Цял живот съм живял тук, сега Нижни е моят дом и е двойно обидно, че тук все още няма достатъчно скулптури.

Според мен най-хармоничният и мощен паметник е обелискът в чест на Минин и Пожарски в Нижегородския Кремъл, дело на Иван Мартос и архитекта Абрахам Мелников. Той идеално се вписва в пространството на високия бряг над широката Волга. Красив е и паметникът на Максим Горки на едноименния площад - дело на скулптора Вера Мухина, архитектите Виктор Лебедев и Павел Стелер.

Паметник на Горки в Нижни Новгород. Снимка: AiF-Нижний Новгород

Хората в по-голямата си част са привлечени от красивото, от красивото, прощават на господаря много грешки. И това доверие удвоява отговорността на скулптора за това, което носи на града.

17-метровият паметник на Ленин на площада, кръстен на лидера, предизвика отхвърляне сред жителите на града в деня на откриването му през 1970 г. И това не е въпрос на идеология - жителите на Горки отидоха на обществени почиствания и дариха пари за създаването на тази скулптура. Спомням си добре деня на откриването, цялото Канавино беше пълно с колони от хора, така че те отидоха само на демонстрацията. Паметникът беше под одеяло. Бяхме го виждали и преди и като професионалисти разбрахме, че е направено набързо, на принципа „ще се оправят в провинцията“.

До нас вървеше колона от работници и инженери от някакъв завод. Когато капакът беше премахнат, много работници във фабриката не можаха да сдържат ругатните си. И един каза високо: „Нека направим още един ден за почистване, да спечелим пари за багер, да го караме тук, да вържем това чудовище за крака, да го откъснем и да го хвърлим в реката.“

Не искам да влизам в политически аспект и да обръщам фактите, като казвам, че хората са искали да съборят паметника на Ленин. Не, жителите на града искаха тук да има паметник на Илич, но искаха да видят истинско произведение на изкуството. Но майсторът бързаше. Може би е имал работа в други градове - през 70-те години имаше истински бум в откриването на паметници на лидера на революцията.

Дрескод за „каменни гости“

Сега почти всяка година на главната улица на Нижни Новгород се появяват нови скулптури. Но непрекъснато са обект на хулигански атаки. Лъкът на цигуларя е краден многократно. Наскоро от „Пощальона“ „отнеха“ колело на велосипед, една нощ бяха отрязани ръцете на „Благородната двойка“. Наскоро „Веселата коза” беше залята със зелена боя. Как да защитим скулптурите?

Това е вандализъм, подигравка, разруха, това е хулиганство. Гражданите трябва да бъдат образовани – и млади, и стари. Това е сложен процес, който зависи от много фактори.

Тъжно е, но „попълването“ на семейството от скулптури на Болшая Покровская не допринася за образованието на жителите на града. Имам двусмислено отношение към тези творби. Хората се снимат до тях, а туристите отнасят тези снимки в други градове. Но оригинални ли са тези скулптури?! Такива има в почти всеки град, а ние напълнихме цялата главна улица с тях.

Все още помним покойния главен архитект на нашия град Александър Харитонов. Той каза, че Болшая Покровка е реликва, защитена зона на града, трябва да се третира внимателно, той „не позволи“ такива скулптури на главната улица.

Не казвам, че такива произведения нямат право на живот – това е паркова скулптура. Но в истинските паметници, освен външното, трябва да има и вътрешно съдържание. Ръце, крака, черти на лицето - това е важно. Но ако майсторът не е предал характера на човека, тогава това е евтина кукла, а не паметник!

Лъкът на цигуларя е краден многократно. Снимка: AiF-Нижний Новгород

Докато работех върху бюста на Пушкин (а аз много обичам този поет), не преглеждах толкова портретите му приживе, колкото четох сканирани ръкописи на поета. Представете си страницата. Беше покрит с надписи, половината от текста беше задраскан и пренаписан и така няколко пъти. Опитах се да си представя как става това, как пише всеки път, когато е бяло и се връща в началото. Чета и мемоари на съвременници. Някои пишат, че Пушкин е „ужасен, маймуна“, други, че е очарователен и очарователен. Само прекарвайки всичко това през себе си, един художник може да пресъздаде образа на човек.

От всички скулптури, които сега се намират на главната улица, според мен „Полицаят“ е най-органичният в това пространство.

- Защо изобщо слагат скулптури?

Но на въпроса "Защо?" трябва да отговаряте всеки път, когато решите да добавите нещо към градското пространство. Някога тук се е случило събитие или е живял човек, този момент вече е отминал, но е оставил следа. Хората искат да се върне тази емоционална, естетическа и историческа съставка от хрониката на града и издигат паметник.

Художникът винаги изразява своето време. Тоест паметници дори на една и съща личност, създадени през различно време, ще бъде различно. Но когато изразява времето си, скулпторът трябва да помни, че векът на паметника е дълъг, така че произведението трябва да бъде създадено на най-високото ниво на своя век.

В скулптурата образът не съществува в плоскост, както в живописта, а в обем. Неговият характер е повлиян и от факта, че средата и пространството в скулптурата съществуват съвсем реалистично. Скулптурата не изобразява всички обекти, които е в състояние да изобрази. Така зрителят би бил изненадан да види на изложбата, например, двигател, изваян в детайли от глина вътрешно горене. Обектът на скулптурното изкуство е преди всичко човекът. Оттук и малкият брой на неговите жанрове: група, статуя, бюст, анималистичен жанр.

Вид и техника на скулптура
Групата обединява няколко фигури, свързани от общ сюжет и обща пластика. Понякога художниците сравняват пластичността на хората и животните. Нека да разгледаме един от четирите известни бандиАничков мост в Санкт Петербург, направен от П. Клод. Гол млад мъж, коленичил на едно коляно, дърпайки юздите, укротява разгорещения кон. Не са известни нито времето, нито мястото, нито мотивите, нито последствията от изобразеното действие, но те не биха добавили нищо към съдържанието на групата. Защото основното тук е мотивът за сблъсъка на две различни енергии – елементарна, дива силакон и сдържащата, интелигентна, волева енергия на човек, той предава мускулното напрежение на битката. Особеността на възприемането на скулптурата е почти физически да усетите силата на този натиск и съпротива. Усещанията от една скулптурна форма могат да бъдат много разнообразни в зависимост от характера на движението, обработката на материала, пропорциите и размера на скулптурата. Някои изображения са изпълнени с мир, други с изящество, трети със скрита експлозивна сила и т.н. Тези особености на възприемане на скулптурата обаче не ограничават нейния тематичен диапазон. Подобно на живописна тематична картина, скулптурната група може да съдържа както обобщени образи, така и ежедневна сцена, която е в тясна връзка с реалността.
Статуята е изображение на отделна фигура, понякога с въвеждането на елементи от сюжетната обстановка. Всичко казано за възприемането на групата се отнася за статуята и другите жанрове. Скулпторът може да реши както широки тематични проблеми, така и проблеми с изобразяването на конкретен човек в статуя. В рамките на последния се открояват паметник и портрет. В някои случаи те се сливат, както например в известния паметник на Гогол от скулптора Н. Андреев, който разкрива с психологическа проницателност сложен святписател. Като цяло обаче задачите на паметника и портрета в скулптурното изкуство са различни.
Бюст е изображение на човек с дължина до бюста. Това е преди всичко портретен жанр. Движението на фигурата тук е ограничено от положението на главата; Масовото съотношение също е доста равномерно. И все пак, въпреки външната бездействие и неподвижност на бюста, работейки в този жанр, скулпторът може да предаде сложни герои и отношението си към тях. Както в живописния портрет, тук съжителстват няколко вида: героичен, психологически, интимен и др.
Анималистичен жанр – изображенияживотни. Голяма роля тук играе способността на скулптора да забележи общия модел на движенията на животните, тяхната характерна грация, сръчност или бързина. Подобно на живописта, тези жанрове не изчерпват цялото разнообразие от скулптурни произведения. Примери включват формата на конен паметник, често срещан през 15-19 век, или композиции от съвременни скулптори, където често се изобразява не само човек, но и предметите около него, които значително влияят на външния вид на скулптурната форма. Неговите размери значително влияят върху възприемането на скулптурата. Голямата форма в скулптурата е пряко въплъщение на величието и величието на темата, разгледана от автора, и обикновено се идентифицира с монументална скулптура. Стативната скулптура често е съизмерима с човек, така че вниманието се фокусира не толкова върху външните му измерения, колкото върху фините нюанси на движенията, които отразяват вътрешния свят на модела и впечатленията на художника. В малката пластика определящите мотиви са изящество, елегантност, ирония и изтънченост на работата.
Пластиката е ритмично съчетание на обемни форми и маси, както и експресивно предаване на пози, движения, жестове и като цяло всички елементи на произведението. Пластичността всъщност е особената жизненост на скулптурното произведение. Скулптурата се отнася по различен начин към пространството. Обемната кръгла скулптура ви позволява да я обиколите от всички страни. Трябва да се каже обаче, че в старите времена скулпторите не са използвали цялото пространство около скулптурата, а са смятали да я гледат само отпред; ако погледнете такива скулптури отстрани или отзад, те са значително по-малко впечатляващи; тяхната статичност и схематичният релеф на формите им са поразителни. Но по-късно в класическа Гърция и след това, като се започне от Ренесанса, се създава скулптура, предназначена за гледане от всички страни. Същото движение, форма, гледано от различни страни, произвеждат неравностойни впечатления, които не се отричат, а взаимно се допълват. За разлика от кръгла скулптурарелефът е разположен на равнина и има много общо с графиката. Въз основа на височината на обемите, излизащи от равнината, се прави разлика между висок релеф, нисък барелеф и обратен, вдлъбнат релеф. При висок релеф обемите изпъкват над равнината с повече от половината, тяхната закръгленост е по-изразена, а контрастът между осветените и засенчените части на релефа е по-силен, отколкото при нисък релеф, където обемите леко се издигат над равнината. Като цяло, скулптурното изображение възниква по два коренно различни начина: по време на скулптура и по време на резба (резба) от монолит. Моделирането е най-гъвкавият начин за изпълнение на скулптура. Суровата глина се наслоява върху телената или дъсчената рамка на бъдещата работа. Този метод насърчава изследването и преработката, така че често се използва като скица за големи композиции. Методът на добавяне на форма и възможността за промени са основните му отличителни черти. В тези важни показатели издълбаването от монолит е обратното на моделирането: формата възниква в резултат на отстраняване на излишния материал; работата се извършва с фрези, изрязващи формата; преработката в случай на грешка е практически изключена. Наред с твърдите материали, дърво, глина, гипс, различни техникикерамика.
Декоративната скулптура е предназначена за украса на стени и интериори на сгради, улици, площади, паркове, фонтани и др. Най-важното му ценно качество е естествеността, с която се вписва в заобикалящата го архитектурна и природна среда. Домакинските пластмасови продукти са малки по размер. Те допълват декорацията на стаята; Те могат да бъдат разгледани, като ги държите в ръцете си. Красотата на повърхността, фиността на покритието и цвета са от голямо значение за тези продукти. Използват се материали, които имат поразителен естетически ефект: рисуван порцелан, керамика, дърво, скъпоценни камъни и метали, слонова кост и др. За ценителите на малката пластика цялостната съгласуваност на формите и образното съдържание не са толкова важни, колкото стилът, маниерът на изпълнение и богатство на повърхността на продукта.
Художник Владислав Протасов 2008 уебсайт www.v-protasov.ru

Скулптура - обемни застинали моменти

Скулптура(от лат. sculpo - издълбавам, издълбавам) скулптура, пластика, вид изобразително изкуство, основано на принципа на триизмерното, физически 3-измерно изображение.

По правило обектът на изображението в скулптурата е човек, по-рядко животно (анималистичен жанр), а още по-рядко природа (пейзаж) и предмети (натюрморт). Поставянето на фигура в пространството, предаването на нейното движение, поза, жест, моделиране на светлина и сянка, което подобрява релефа на формата, текстурата на скулптурата или обработката на материала, архитектурната организация на обема, визуалният ефект от неговата маса, съотношението на теглото, изборът на пропорции, характерът на силуета, специфичен във всеки случай, са основните изразителни фактори.с помощта на скулптурата.

Обемната скулптурна форма е изградена в реално пространство по законите на хармонията, ритъма, баланса, взаимодействието със заобикалящата архитектура или естествена средавъз основа на анатомичните (скулптурни особености на определен модел. Има 2 основни вида скулптура: кръгла (статуя, скулптурна група, фигурка, торс, бюст и др.), която е свободно разположена в пространството и обикновено изисква цялостна изглед и релеф, където изображението е разположено върху равнината, която образува неговия фон.

• монументален, монументално-декоративен,
• статив
• скулптура на малки форми.

Развивайки се в тясно взаимодействие, тези видове скулптура имат свои собствени характеристики.

Монументални и монументално-декоративнискулптурата е предназначена за конкретна архитектурно-пространствена или природна среда и е насочена към масите от зрители, разположени предимно в на публични места- по улиците и районите на града, в парковете, по фасадите и интериорите на обществени сгради. Той е предназначен да конкретизира архитектурния образ, да допълни изразителността на архитектурните форми с нови нюанси и е способен да решава големи идеологически и фигуративни проблеми, което се разкрива с особена пълнота в градските паметници, паметници и мемориални сгради, които обикновено се характеризират по величието на формите и издръжливостта на материала, извисената образна структура и широтата на обобщението.

Стативна скулптура, който не е пряко свързан с архитектурата, има по-интимен характер и обикновено се намира в изложбени зали, музеи и жилищни интериори. Това определя особеностите на пластичния език на скулптурата, нейните измерения, любимите жанрове (портрет, битов жанр, голо тяло, анималистичен жанр). Стативна скулптураповече от монументален, има присъщ интерес към вътрешен святчовешки, тънък психологизъм, разказ.

Малка пластикавключва широк кръгпроизведения, предназначени предимно за жилищен интериор, и в много отношения са тясно свързани с декоративно-приложните изкуства. Малката скулптура също включва произведения на медальорното изкуство и глиптика.

Скулптурен материал

Предназначението и съдържанието на скулптурните произведения определят естеството на пластичната му структура, а тя от своя страна влияе върху избора на скулптурен материал. от природни даденостии методите на обработка на последните до голяма степен зависят от техниката на скулптурата.

За моделиране се използват меки вещества (глина, восък, пластилин и др.).

Твърдите вещества (различни видове камък, дърво и др.) се обработват чрез рязане (резбоване) или резбоване, като се премахват ненужните части от материала и постепенно се разкрива триизмерна форма, скрита в него.

Веществата, които могат да преминават от течно в твърдо състояние (различни метали, гипс, бетон, пластмаса и др.), се използват за отливане на скулптури чрез специално изработени форми. За да се възпроизведат в метал, те също прибягват до галванопластика. В своята неразтопена форма металът в скулптурата се обработва чрез коване, щамповане, заваряване и рязане.

За създаването на керамична скулптура се използват специални видове глина, които обикновено се покриват с боя или цветна глазура и се изпичат в специални пещи.

Цветът се използва в скулптурата от древни времена: боядисаната скулптура от античността, Средновековието и Ренесанса е добре известна.

Малко история

Появата на скулптурата датира от примитивна епоха, е пряко свързано с трудова дейностчовешки и магически вярвания. В палеолитни обекти (Монтеспан във Франция, Вилендорф в Австрия и др.) са открити изображения на животни и жени - предците на клана, отличаващи се с остротата на житейските наблюдения с обобщеността и грубостта на формите. Скулптурата често служи като средство за украса на прибори, инструменти за труд и лов и се използва като амулет. По-нататъчно развитиескулптура, получена през периода на разлагане на първобитната комунална система, най-ярките паметници на този етап са златни релефи на скитите, теракотени глави на културата Нок, типологично разнообразна дървена резбована скулптура на народите от Океания.

Древен Изток

Скулптура на древни източни държави, които са имали ритуал и магическо значение, служи за увековечаване на строга социална йерархия, властта на боговете и царете, която се установява в творби, които са грандиозни по мащаб и лаконични и строги по стил.

В скулптурата Древен Египет, който се отличаваше с уникална система на конвенционално изобразяване на човешката фигура - канон, сфинксове, величествени статуи на фараони, портрети на благородници, обобщени по обем, запази идеята за оригиналния блок материал.

Древна Гърция

Скулптурата има различен, хуманистичен характер Древна Гърцияи отчасти на Древен Рим, адресиран до масата на свободните граждани и в много отношения представляващ пластична материализация на античната митология. В образите на богове и герои, атлети и воини, скулпторите на Древна Гърция въплъщават идеала за хармонично развита личност, утвърждавайки своите етични и естетически идеи (класически майстори: Мирон, Фидий, Поликлейт, Скопас, Праксител, Лизипос).

Древен Рим

Реализмът на древноримската скулптура беше особено пълно разкрит в изкуството на портрета, което учудва с остротата на индивидуалното и социалното изобразяване на героите. Разработени са релефи с историко-разказни сюжети, украсяващи триумфални колони и арки; се развива тип конен паметник (статуята на Марк Аврелий).

християнството

Християнската религия като основна форма на мироглед до голяма степен определя характера на европейската средновековна скулптура. Като необходимо звено скулптурата влиза в архитектурната тъкан на романските катедрали, подчинена на суровата тържественост на техния тектоничен строеж. В готическото изкуство, където релефи и статуи на апостоли, пророци, светци, фантастични същества, а понякога и идеализирани образи на реални хора буквално изпълват порталите на катедралите, галериите на горните нива, нишите на кулите и издатините на корнизите, скулптурата играе особено важна роля забележима роля. Изглежда, че „хуманизира“ архитектурата, повишавайки нейното духовно богатство.

Възраждане

През XV-XVI век. Италианската скулптура, основана на античната традиция, все повече гравитира към изразяване на идеалите на ренесансовия хуманизъм (Ренесанс). Въплъщението на ярки човешки характери, пропити с духа на утвърждаване на живота, става негова основна задача (творбите на Донатело, Якопо дела Куерчиа, А. Верокио). Един от върховете на ренесансовото изкуство са скулптурните произведения на Микеланджело, изпълнени с титанична сила и интензивен драматизъм. В бароковата скулптура ренесансовата хармония и яснота отстъпват място на елементите на променливите форми, подчертано динамични, често изпълнени с тържествена пищност. Декоративните тенденции растат бързо: скулптурата буквално се преплита с архитектурата на църкви, дворци, фонтани и паркове.

Барок

През епохата на барока са създадени и множество церемониални портрети и паметници. Най-големите представители на бароковата скулптура са Л. Бернини в Италия, А. Шлутер в Германия, П. Пюже във Франция. Принципите на класицизма, преосмислени по време на Просвещението, играят важна роля в развитието на западноевропейската скулптура от 2 век. половината на XVIII- 1-ви трети на XIXвекове, в които наред с историческите, митологични и алегорични теми голямо значениезакупи портрет (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, JA.A. Houdon във Франция).

Романтизъм

Емоционалното напрежение и търсенето на нови изразни средства са характерни за скулптурата на епохата на романтиката (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude във Франция). Паметникът на Петър I в Санкт Петербург от Фалконе става символ на новите исторически стремежи на Русия. През 2-рата половина на 18 - 1-вата половина на 19 век. Възниква академична школа на руската скулптура, представена от плеяда изключителни майстори. Патриотичен патос, величие и класическа яснота на образите характеризират творчеството на Ф. И. Шубин, М. И. Козлоски, Ф. Ф. Шчедрин, И. П. Мартос, В. И. Демут-Малиновски, Ф. П. Толстой, С. С. Пименова.

Класицизъм

През 2-рата половина на 19в Европейска скулптурасе отразява общ процесдемократизация на изкуството. На класицизма, който се израждаше в салонно изкуство, се противопоставяше реалистичното направление с неговата открито изразена социална насоченост, признание Ежедневието, достойни за вниманието на художника, засягащи темата за труда, проблемите на обществения морал (J. Dalou във Франция, C. Meunier в Белгия и др.).

Модерен

През г. възникват опити за преодоляване на кризата в скулптурата края на XIX- началото на 20 век, когато в рамките на стила Арт Нуво отново се възражда желанието за синтез на изкуствата, в които скулптурата (особено свързана с интериора, дизайна на фасадите, т.е. релеф, статив и декоративна скулптура) заемат важно място. Тясно свързано с изучаването на природата и отразяването спорен характерепохата на пластичното изкуство на О. Роден, който създава ярки по емоционално въздействие и значими по идейна концепция произведения.

ХХ век

През 20 век развитието на скулптурата придобива противоречив характер. Експериментализмът на модернистичните живописни движения от 20-ти век прониква в скулптурата; Особено силно е влиянието на кубизма (П. Пикасо), което води до включването на голямо разнообразие от нетрадиционни материали в скулптурните произведения. Дадаистите, а след тях и поп-арт художниците, въвеждат принципа за превръщане на ежедневния предмет в произведение на скулптурата, т. нар. обект, отричайки значението на художествената и пластична форма. Създадените от най-новите материалидекоративни форми (I. Noguchi, САЩ) или гигантски стилизирани фигури на хора (G. Moore, Великобритания).

Скулптурата е мост от миналото към бъдещето