Въпреки че неговите творби са от изключителна важност в изкуството за всички артистични движения. Рисува жанрови композиции, пейзажи, създава няколко портрета. Картината на Милет "Сеячът" вдъхновява Ван Гог да създаде свои собствени композиции на подобна тема. А неговият „Ангелус” беше любимата му картина, виден представител на сюрреализма. Тогава той се обърна към образите на "Ангелус" през целия си живот.

1. Биография. Детство

Роден в село Груши, близо до град Шербур, на брега на Ламанша. Научи се да чете и пише в училище към селска църква. Като всички селски деца, той много помага на семейството на полето. По-късно той ще напише: „Природата на този регион остави незаличими впечатления в душата ми, защото запази толкова оригинално творение, че понякога се чувствах като съвременник на Брьогел (имайки предвид Питер Брьогел Стария, изключителен художник от Холандия от 16-ти век век) ​​".

2. Учене в Шербург

Забелязвайки таланта в детето, родителите направиха всичко възможно, за да изведат сина си от селото. Изпратен е в Шербур, където е настанен в студиото на художника Мошел, местен портретист. Успехите на Франсоа го доведоха до друга работилница с художника Ланглоа. Той толкова много вярваше в студента, който получи стипендия за него от община Шербург и правото да учи в Париж. Така бившият хълмист се премести в столицата.

Някога неговата баба му завещала да не рисува нищо срамно, дори когато самият цар го поискал. Внукът изпълни волята на баба си - и направи много полезни неща за изкуството на Франция и целия свят.

3. Портрети на Франсоа Миле

По първа специалност е портретист. Започва и рисува портрети. Но се чувствах неудовлетворен. Освен това в Париж той учи при историческия художник Деларош. Не изпитваше никакво удоволствие нито от Деларош, нито от тогавашния Париж. И така, защото Париж е пустиня за бедните. Отпочил е с душата си в Лувъра, защото е имал нужда да натрупа опит, който никой не може да му даде освен старите майстори на изкуството.

Полина Оно е съпруга на художника. Те се ожениха през. Четири години по-късно Полина ще умре от консумация (туберкулоза). Не всичко беше наред с картините - никой не ги купи. Художникът живееше с пари от поръчкови портрети.

4. Село Барбизон

Не отидохме там за вдъхновение. Просто беше евтино да се живее там и не беше далеч от Париж. Селото е разположено в гората Фонтенбло. Милет си спомни, че селянинът обработва земята в Барбизон, като баща си, и в редките свободни часове рисува картини. Малко по малко се продават. И дори министърът на вътрешните работи закупи такъв на цена десет пъти по-висока от цената на художника.

Но броят на изключителните пейзажисти тук беше толкова голям, че селото стана известно по целия свят. Милет рисува и пейзажи. И почувствах, че ставам майстор, за разлика от всеки друг. А в изкуството това, след умението и работоспособността, е основното.

Сред чуждестранните художници Милет е приятел с английския виртуоз Фредерик Лейтън, въпреки че не остава различен от него по никакъв начин.

5. Пейзажи от Миле

6. Селска Франция 19 век

7. Събирачи на храсти. Малък шедьовър

В Мелницата е почти невъзможно да се намерят големи картини: дължината на известната картина „Ангелус” е 66 см, „Събирачите на класове” е 111 см, „Почивка по жътва” е 116 см. И това изглежда са повечето.

„Събирачът на храсти“ също се превърна в малък шедьовър, само 37 на 45 см. Никой никога не е рисувал френски жени така. Две фигури се опитват да отстранят заседнало сухо дърво. Работата, която би била достойна за добитъка, се извършва от две селянки сами, без да чака помощ. Това е страшен свят, в който просто нямате търпение за помощ.

Изследователите бяха изненадани - нямаше ефектна композиция, нямаше ярки цветове. Никой не бива убит и никой не крещи. И публиката се хвана за сърцата. Просо обърна лицето на буржоазното общество към хората, към прекомерния труд на селяните, към съчувствието към онези, които работят тежко и ужасно на земята. Той превърна обществото (и изкуството на Франция) в хуманизъм. И това покрива както малкия размер на картините на Миле, така и липсата на колористични съкровища, театрални жестове, писъци и т.н. Горчивата истина на днешния ден се върна в изкуството.

Призивът му е чут. Мила става авторитет в областта на живописта. И както винаги едни крещяха за неговата политизация, други виждаха в него изключителност, феномен. Картините му започват да се продават добре.

Имало едно време Третяков се сдоби с „берачи на храсти“. Не, не Павел, той купуваше и подкрепяше руски художници, а след това подари на Москва галерия, носеща неговото име. Братът на Павел Сергей Третяков го придобива и събира произведения на европейски художници. Обикновено той изпращаше пари на агента си в Париж, а той по свое усмотрение виждаше нещо достойно, купуваше го и го изпращаше в Москва. И дискретността, и покупката се оказаха много сполучливи. В Москва това е почти единствената (с изключение на друг пейзаж) сюжетна картина на Миле. Но е шедьовър.

8. Два признати шедьовъра: "Ангелус" и "Събирачът на уши"

9. Офорти на Милет

Милет е един от майсторите, които се обърнаха към създаването на гравюри. Това не е основното в работата му, затова той прави няколко експеримента в различни техники: шест литографии, две хелиографии, шест дърворезби. Общо работи в техниката на офорта. Сред тях има както повторения на неговите картини (офортът „Събирачът на уши”), така и съвсем независими сюжети. Изключително успешен е офортът „Смъртта завладява селянина дървар”, който с високото си художествено качество напомня на шедьовъра на немския майстор Ханс Холбайн от ХVІ век от поредицата „Танцът на смъртта”.

Просото дълго време търсеше композиция. Музеят Лувър съхранява две рисунки на Франсоа Миле с първото търсене на композиция. Друга рисунка се озовава в Ермитажа през 1929 г. Композицията на последния формира основата както на офорт, така и на картина на същата тема (New Carlsberg Glypkothek, Копенхаген).

10. Страни, в които се съхраняват творбите на Милет

Източници

• Дарио Дърб?, Анна М. Дамигела: Corot und die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• Андр? Ferigier: Жан-Франсоа Миле. Die Entdecung des 19. Jahrhunderts. Skira-Klett-Cotta, Щутгарт 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ингрид Хеслер: Жан-Франсоа Миле. Landschaftsdarstellung als Medium individueller Religiosit?t.Дисертация, Universit?t M?nchen 1983
• Естел М. Хърл: Жан Франсоа Миле. Колекция от петнадесет картини и портрет на художника, с въведение и тълкуване,Ню Бедфорд, Масачузетс, 1900 г. ISBN 1-4142-4081-3
• Люсиен Лепоатевен: Жан Франсоа Миле - Au-del? de l"Ang?lus.Издания на Монца. Париж 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Люсиен Лепоатевен: Жан Франсоа Миле - Образи и символи.?ditions ISO?TE Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Александра Р. Мърфи (Hrsg.): Жан-Франсоа Миле, привлечен от светлината.Музей на изящните изкуства, Бостън, Масачузетс. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Алфред Сенсиер: Животът и животът на Жан-Франсоа Миле. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (neue Auflage des Werks von 1881)
• Андреа Майер: Deutschland und Millet. Deutscher Kunstverlag, Berlin und M?nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Сто гравюри от 16-19 век от колекцията на Държавния Ермитаж, Ленинград, 1964 (руски)
• Музей на Пушкин, каталог на художествената галерия, М, Изящни изкуства, 1986 (рус.)

ЖАН ФРАНСОА МИЛЕ

Изкуството не е разходка, то е борба, то е борба.

Жан Франсоа Миле

В света на изкуството има майстори, които имат удивителната способност да въплъщават своята любов или омраза, отдаденост на своето време или неговото отричане в изненадващо ясно дефинирана, необичайно ярко възприемана поредица от пластични образи. Тези художници ни омагьосват и ни пленяват веднага и завинаги, щом започнем да изучаваме творчеството им, да надникнем в платната им, да слушаме музиката на картините им.

Тайнственият свят на Рембранд. Струва призрачна светлина. Трептят сенки. Златен здрач цари. Скитаме се омагьосани. Аман, Естер, Даная, Блудният син не са призрачни лица от далечни легенди и митове, а живи, живи хора, страдащи, жадуващи, обичащи. В тъмнината блестят и блестят скъпоценни камъни и златни разкошни украшения, а до този суетен блясък са порутените дрипи на бедни старици и старици, древни и мъдри. Нощната стража върви към нас. Бронята блести. Оръжието звъни. Безценна дантела шумоли. Коприните шумолят. Но не това ни прави впечатление в картините на Рембранд ван Рейн. Пред нас стои самият Човек, велик и незначителен, нежен и жесток, честен и коварен...

След миг летим в бездната. Гоя. Неистов, яростен миг завладява душата ни. Черно нощно небе. До нас вещици и таласъми се втурват и преобръщат от смях и крясъци – видения, създадени от автора на „Капричос“. Испания. Биковете реват. Ранените коне крещят. Очите на съблазнителните жестове блестят. Изродените крале и принцове се усмихват самодоволно. Гърмят оръдейни залпове и най-добрите синове на Испания падат на земята. И всичко това е Гоя! Само Гоя!

Минаваме бавно покрай сладко хъркащите, дебели чревоугодници, рисувани от Питер Брьогел, и виждаме далечната, обещана и чудна Земя на мързеливите хора. И изведнъж потръпваме, когато върволица от зловещи и нещастни слепци минава край нас с писъци и стенания, дрънкащи пръчки, куцащи, препъващи се и падащи, напомняйки ни за крехкостта на света. Минута по-късно гуляйджии с червени носове ни заобикалят и ни хващат за ръцете. Въртим се във вихъра на танци и танци, докато не попаднем на площада на непознато за нас село. Обзети сме от ужас и усещаме смразяващия дъх на Смъртта. Това е Брьогел. Питер Брьогел - магьосник и магьосник.

Безкрайно разорано поле. Сутрин. Можете да чуете звука на тишината. Усещаме безкрайността на земята и небето. Пред нас се издига млад великан. Върви бавно, разпръсвайки нашироко златни житни зърна. Земята, мокра от роса, диша спокойно. Това е светът на Жан Франсоа Миле... Опитваме се да настигнем Сеяча, но той върви напред. Чуваме отмерения ритъм на могъщото му сърце. Миг - и ние се лутаме из сенчестата, прохладна гора. Слушаме разговора на дърветата. Пукането на храсти, тракането на дървените сабо. И пак сме на полето. Златни стърнища. Прашна мъгла. Топлина. Високо в зенита чучулига пее. Купчини, купчини. Жътва. Задушаваме се от жегата, обляни в пот, събираме класчета заедно със сурови селянки, бронзови от тен. Просо! Той беше този, който възпя тежкия и мъчителен селски труд. Той беше този, който щедро и завинаги остави цялата музика на утринните и вечерни зори, многото цветове на дъгата, свежестта на цветовете. Цялата необичайност на обикновеното.

Рембранд, Брьогел, Гоя, Миле. Художниците са безкрайно различни. Но изкуството на всеки от тях, както и на много други велики майстори, влезе в душите ни. И често наблюдавайки явленията от днешния живот, ние веднага си спомняме техните платна и мислено възкликваме: точно като в картина на Леонардо или Рембранд, Суриков или Миле! Толкова дълбоко са влезли в плътта и кръвта ни тези прекрасни светове, родени в тигела на човешките страсти. В крайна сметка художниците, създали тези образи, са просто хора с всичките си грижи и радости. От раждането на техните платна са минали години, понякога векове. Но те живеят. Вярно, едва ли някой ще види със собствените си очи бягството на вещиците на Гой или фантастичните лица на прозренията на Брьогел. Светът, създаден от Леонардо, Суриков или Милет, ни е напуснал отдавна.

Питър Брьогел. Селско хоро.

Но ние сме убедени, дълбоко убедени в художествената правдивост на техните картини. Вярата на тези майстори във величието на човешкия дух, в Човека се предава и на нас и ние се учим да разбираме нашия сложен, сложен, сложен свят днес...

Нека се обърнем към един от тези прекрасни майстори - Жан Франсоа Миле. На един искрен, чист, честен творец. Животът му беше подвиг.

Не всеки си представя истинската съдба на много изключителни френски художници от миналия век. Понякога имаме малко облекчени представи за почти розовата им съдба. Може би звънливите, празнични, радостни думи - таван, Монмартър, Барбизон, пленер - скриват от нас оголената бедност, глад, отчаяние, самота, които са изпитали такива отлични майстори на 19 век като Русо, Миле, Тройон, Дийн, Моне, Сисли. Но колкото по-отблизо се запознаваме с техните биографии, толкова по-страшна и тежка изглежда трагичната борба на всеки от тези майстори. С липса на признание, несгоди, с богохулство и укор. В крайна сметка само няколко, и то твърде късно, постигнаха слава. Но да се върнем на Millet.

Всичко започна доста банално. В един януарски ден на 1837 г. дилижанс, тромтящ по калдъръма, влезе в Париж, черен от сажди и сажди. По онова време все още не съществуваше модният термин „смог“, нямаше изпарения от хиляди коли, но мръсната, сива, пронизваща мъгла, наситена със смрад, рев, шум и суматоха зашеметяваше младия селянин, свикнал до чистия, прозрачен въздух на Нормандия и тишината. Жан Франсоа Миле стъпва на земята на този „нов Вавилон“. Беше на двадесет и две години. Той е пълен с надежда, сила и... съмнения. Милет се присъедини към хилядите провинциалисти, дошли тук, за да спечелят място под слънцето. Но Жан Франсоа изобщо не прилича на дръзките герои от романите на Оноре дьо Балзак, които предварително са видели Париж в краката си. Младият художник беше необичайно срамежлив. Духовният му свят беше взривен от зрелището на нощния град. Приглушена оранжева светлина от улични лампи. Бурни лилави сенки върху хлъзгави тротоари. Сива, пронизваща душата, влажна мъгла. Кипяща лава от хора, карети, коне. Тесни улични клисури. Непознати, задушни миризми задушиха дъха на жител на Ламанша, отгледан на морския бряг. Жан Франсоа с някаква отчаяна трогателност си спомни малкото селце Груши, неговия дом, дивата красота на прибоя, бръмченето на въртящото се колело, песента на щуреца, мъдрите наставления на любимата му баба Луиз Жюмелин. Риданията се надигнаха в гърлото му и бъдещият художник избухна в сълзи точно на парижкия тротоар.

„Опитах се да преодолея чувствата си“, каза Милет, „но не можах, беше извън силите ми. Успях да сдържа сълзите си едва след като загребнах с ръце вода от уличния фонтан и я излях върху лицето си.”

Младият мъж започна да търси място за нощувка. Вечерният град тъпо роптаеше. Последните алени лъчи на зората обагриха комините на тъмните сгради. Мъгла завладя Париж. Събота. Всички бързаха нанякъде презглава. Просото беше невероятно плах. Беше му неудобно да попита за адреса на хотела и се скиташе до полунощ. Можете да си представите колко "жанрово" можеше да види на съботните панели. Имаше изненадващо остро око, което помнеше всичко. Той беше красив, този Жан Франсоа. Висок, брадат, силен, с врат и рамене на шербурски стифадор. Но той имаше само една особеност, която беше трудна за живота - нежна, лесно ранима душа, чувствителна, чиста. В противен случай той вероятно нямаше да стане великият Милет, с който Франция се гордее днес. Наблягаме на думата „днес“, защото той ще прекара почти целия си живот в несигурност. И така Жан се скита из нощен Париж. Накрая намери обзаведени стаи. Милет по-късно си спомни:

„През цялата тази първа нощ бях преследван от някакви кошмари. Стаята ми се оказа воняща дупка, в която слънцето не прониква. Щом се зазори, изскочих от леговището си и се хвърлих във въздуха.

Мъглата се разсея. Градът, сякаш измит, блестеше в лъчите на зората. Улиците все още бяха пусти. Самотен шофьор на такси. Чистачки. Тишина. В мразовитото небе има облак от гарвани. Жан излезе на насипа. Пурпурно слънце грееше над кулите близнаци на Нотр Дам. Остров Сите, като кораб с остри гърди, плаваше по тежките, оловни вълни на Сена. Внезапно Жан Франсоа потръпна. На една пейка до него спеше брадат мъж. Алените лъчи на слънцето докоснаха умореното, бледо, изтощено лице и се плъзнаха по износената рокля и счупените обувки. Просото спря. Обзе го някакво болезнено, непознато дотогава чувство. И преди беше виждал скитници, просяци, дегенерати, мръсни и пияни. Това беше нещо различно. Тук, в сърцето на Париж, до катедралата Нотр Дам, това унижение на Човек, още млад, пълен със сили, но някак си неугоден на Града, изглеждаше особено жестоко... Мигновено проблесна мисълта: „Но можеше са били аз.” Минавайки под тъмните арки на моста, Жан Франсоа видя още няколко нещастни мъже и жени, спящи един до друг. Най-накрая осъзна, че Париж не винаги е празник. Само ако знаеше, че десет години след усилено учене, работа и забележим успех в изкуството, той все още ще стои на прага на същата безнадеждна нужда, нестабилност, крах на всички надежди! Всичко това беше скрито от амбициозния художник. Но срещата остави тежък привкус.

„Така се запознах с Парис“, спомня си Миле по-късно. „Не го проклинах, но бях обзет от ужас, защото не разбирах нищо за неговото ежедневно или духовно съществуване.“

Париж. Дойдоха първите тревоги, тревоги и тъга. Да, тъга, която не го напускаше нито ден, дори и в най-щастливите моменти.

"Достатъчно! - ще възкликне читателят. „Да, младият Милет, очевидно, беше пълен меланхолик и мизантроп!“

Факт е, че младежът, възпитан в пуритански дух в патриархално селско семейство, не може да приеме парижкия начин на живот.

В онези дни хората все още рядко използваха думата „несъвместимост“; науката все още не беше определила важното място на това понятие в биологията, в медицината, в човешкия живот.

Очевидно младият Милет ни даде един от най-ярките примери за точно тази несъвместимост.

Има още много да търпи и страда в Париж. Това не означава, че той изобщо не е имал ярки моменти. Но те бяха ужасно малко.

— Не проклинам Париж. Целият Милет е в тези думи. Благороден, открит, лишен от горчивина или отмъстителност. Той ще трябва да живее в този град дванадесет години. Той премина през много житейски училища тук...

Учи рисуване при шикозния, но празен Деларош, кралят на салоните, който каза за Миле:

"Ти не си като всички останали, не си като никой друг."

Но отбелязвайки оригиналността и силната воля на ученика, Деларош добави, че непокорният Милет се нуждае от „желязна тояга“.

Селянки с храсти.

Тук се крие още една от основните черти на характера на начинаещия художник - непреклонна воля, съжителстваща добре в душата му с нежност и доброта.

От най-ранните си стъпки в изкуството Миле не приемаше лъжи, театралност или сладък салон. Той каза:

„Буше е просто селадон.“

Художникът пише за Вато, иронизирайки нежността на героите в неговите картини, всички тези маркизи, тънкокраки и деликатни, облечени в тесни корсети, обезкръвени от празници и балове:

„Напомнят ми на кукли, избелени и нарумени. И щом представлението приключи, всички тези братя ще бъдат хвърлени в една кутия и там ще оплакват съдбата си.”

Неговият селски нюх не приемаше изтънчената театралност. Жан Франсоа като млад орял земята, косил и жънел зърно. Знаеше, по дяволите, цената на живота, обичаше земята и човека! Следователно той беше в противоречие с Деларош, чиято цялата школа беше изградена върху чисто външна визия за света. Учениците му усърдно копираха и рисуваха антични скулптури, но почти никой от тях не познаваше живота. Връстниците се подиграваха на Жан Франсоа, смятайки го за хълмист, но се страхуваха от силата му. Прякорът Горски човек остана зад него. Младият художник се трудеше и... мълчеше.

Но назряваше криза.

Милет реши да стане независим. Ще сгрешим, ако не наблегнем на рисковата стъпка. Беден студент, който няма нито залог, нито двор в Париж, и светилото на Салона, любимец на парижката буржоазия, възхваляван от пресата като „великия Деларош“.

Беше бунт!

Но Милет усети силата и правотата на своите убеждения. Той напуска работилницата на Деларош. Учителят се опитва да си върне ученика. Но Милет е непреклонен. Това беше продължение на същата несъвместимост, която, както е известно, отхвърля трансплантираното чуждо сърце от тялото. Норманецът Миле никога не би могъл да стане парижанинът Миле. Младият художник цени най-вече личната свобода и истината на изкуството. Това е мотото на целия му живот:

„Никой няма да ме принуди да се поклоня! Той няма да ви принуди да пишете заради парижките всекидневни. Аз съм роден селянин и ще умра селянин. Винаги ще стоя на родна земя и няма да отстъпя нито крачка.” И Миле не отстъпи нито пред Деларош, нито пред Салона, нито пред глада и нишите и т.н. Но какво му струваше! Ето една сцена от живота на Милет, която ще ни каже много.

Мансарда. Слана върху счупен прозорец, запечатан с ленти хартия. Ръждясала, отдавна изгаснала печка. Пред нея има купчина пепел върху железен лист. Сива скреж върху антични гипсови торсове, върху купища носилки, платна, картони и стативи. Самият Милет седи на голям сандък, където се съхраняват проучвания и скици. Голям, набит. Той се промени много от деня, в който пристигна в Париж. Чертите на лицето се изостриха. Очите бяха дълбоко хлътнали. В гъстата му брада се появиха първите сребърни нишки. Единадесет години живот в Париж не са тривиални. Особено ако имате собствен суров път в изкуството, ако не преследвате праговете на буржоазните всекидневни, не действайте.

...Бързо се стъмваше. Маслото в лампата беше на привършване. Овъгленият фитил само тлееше, понякога пламваше ярко, а след това неудобни пурпурни сенки бродеха и пълзяха по влажните стени на ателието. Накрая светлината на лампата проблесна за последен път. Син здрач нахлу в тавана. Стана съвсем тъмно. Прегърбената фигура на художника, сбръчкана от студ, беше нарисувана в черен силует на фона на боядисано със скреж стъкло. Тишина. Само сини и лилави палави отражения бягаха по тавана на студиото – светлините на Париж, „най-забавният град на света“. Някъде зад стените на студиото кипеше добре охраненият, луксозен живот на буржоазната столица, ресторантите искряха, оркестрите гърмяха, каретите се състезаваха. Всичко това беше толкова далеч и, обаче, толкова близо... Почти близо. Но не и за художници, които търсят своя език на истината, Салонът не отговаря на техните вкусове. Внезапно скърцане наруши тъжната тишина.

Влизай — почти прошепна Милет.

Светлинен лъч влезе в работилницата. На прага стоеше Сансиер, приятел на художника. Той донесе сто франка - надбавка за художника.

— Благодаря ви — каза Милет. - Това е много полезно. Два дни не сме яли нищо. Но добре, че макар децата да не страдаха, имаха храна през цялото време... Обади се на жена си. Ще отида да купя дърва, че ми е много студено.

Изглежда, че е неуместно да се коментира тази сцена, описваща живота на един от великите художници на Франция. Тази година Миле вече беше на тридесет и четири години, той успя да създаде редица отлични портрети, между другото, изпълнени в най-добрите традиции на френското изкуство. Сред тях е прекрасна картина, изобразяваща любимата баба на Жан Франсоа Луиз Жюмелин, която направи толкова много, за да развие характера на бъдещия майстор. „Портретът на Полин Виржини Оно“, първата съпруга на Миле, която почина рано и не можеше да понесе тежките трудности на живота в Париж, е написан фино и лирично. В оцветяването, композицията и извайването на формата се усеща ръката на един великолепен художник. О, ако Миле беше избрал пътя на моден портретист! Семейството му, самият той никога нямаше да познае нещастието. Но кариерата на моден художник не беше необходима на младия Жан Франсоа. Той не искаше да повтаря непознатата за него трагедия на Гоголевия Чартков. Просото вече беше на прага на създаването на шедьоври. Това изискваше още един удар на съдбата, още едно изпитание.

И дойде.

... Просо имаше семейство, деца. Трябваше по някакъв начин да си изкарвам ежедневния хляб. И младият художник от време на време изпълнява малки поръчки за сцени от древни митове. Жан Франсоа неохотно пише дрънкулки, мислейки, че всички тези снимки ще потънат в забвение и могат да бъдат забравени... Но в живота нищо не минава без следа!

Един хубав пролетен ден Милет се скиташе из Париж. Не усети цялата прелест на пролетта. Мислите за неуспехи в живота, липса на пари и най-важното за безцелно губене на време за малки печалби бяха постоянни. Копнежът се засили, копнеж по Нормандия, по обширните полета, високото небе на родината. Видя дома си, майка си, баба си, роднините си. Той беше тъжен. Март обагри пейзажа на града в ярки, ликуващи цветове. Лазурното небе се преобърна в тюркоазени локви, през които плуваха розови и лилави облаци. Трепереща прозрачна мъгла се издигаше от нагорещените камъни на настилката. Пролетта набираше сила. Внезапно Жан Франсоа спря в една книжарница, на витрината на която бяха окачени цветни литографии, репродукции на картини и бяха подредени книги. Двама възрастни мъже се кикотеха близо до витрината, разглеждайки фриволни сцени от митологията, където енергични млади богини се забавляваха с мускулести, добре сложени млади богове. Милет се приближи и видя своята картина сред репродукциите. Тя му изглеждаше чудовищно сладка. И за капак на всичко чух: „Това е Милет, той не пише нищо друго освен това“. Син на селянин, родом от Нормандия, майстор, който дълбоко презираше този жанр на листата в душата си, той, Жан Франсоа Миле, който посвети цялата топлина на сърцето си на селската тема, беше убит! Обиден, унизен, той не помни как се е прибрал.

"Както искаш", каза Милет на жена си, "и няма да се занимавам повече с тази мазнина." Наистина, ще ни бъде още по-трудно да живеем, а ти ще трябва да страдаш, но аз ще бъда свободен да направя това, което душата ми отдавна копнее.

Неговата вярна съпруга Катрин Лемер, която сподели с него дълъг живот, радости, несгоди и несгоди, отговори кратко:

Готов съм!

Какво харесваш…

В живота на всеки истински творец идва момент, когато той трябва да прекрачи някакъв невидим праг, който го разделя, един млад човек, изпълнен с илюзии, надежди, високи стремежи, но който все още не е казал думата си в изкуството, който все още не е творил. нещо кардинално, от момента, в който пред Него се изправя задачата в цялата й грандиозност – да намери и да даде на хората нова красота, още неоткрита от никого, още непозната, неизказана от никого.

В този момент, когато Миле реши да гладува, но не и да опозори четката си, разменяйки салонни академични занаяти, се роди същият този „Данте на хълмиста“, „Микеланджело на селянина“, когото днес познава целият свят.

Колко важно е в час на вземане на решение да има човек наблизо, който е готов да тръгне с вас на подвиг. Колко дарби, таланти, по-слаби по характер, намериха смъртта си в любовта на скъпите си половинки към златни дрънкулки, кожи и всички онези безкрайно галещи дреболии, включени в баналното понятие за „светски живот“!

Милет не беше сам. В допълнение към неговата вярна, предана и интелигентна съпруга - дъщеря на обикновен работник от Шербург - неговите съветници, великите художници от миналото, винаги бяха до него. В най-горчивите, на пръв поглед безнадеждни моменти от парижкия живот имаше къща, в която Миле винаги намираше добри съвети и можеше да си почине сърцето и душата. Беше Лувъра. Започвайки от първите дни на престоя си в Париж, най-ярките часове в живота на младия Жан Франсоа бяха общуването с големите майстори на миналото, с тяхното изкуство.

„Струваше ми се“, казва Миле за Лувъра, „че се намирам в отдавна позната страна, в собственото си семейство, където всичко, което гледах, се явяваше пред мен като реалност на моите видения.“

Младият художник дълбоко усети голямата простота и пластичност на италианските художници от 15 век. Но най-вече младият художник беше шокиран от Мантеня, който имаше ненадмината сила на четката и трагичен темперамент. Жан Франсоа каза, че художници като Мантеня имат несравнима сила. Те сякаш хвърлят пълни шепи радост и мъка, с които са изпълнени, в лицата ни. „Имаше моменти, когато, гледайки мъчениците от Мантеня, усещах стрелите на Свети Себастиан да пронизват тялото ми. Такива майстори имат магическа сила.

Но, разбира се, истинското божество за младия майстор беше гигантът на Високия Ренесанс Микеланджело. Това са думите, които отразяват цялата му любов, цялото му възхищение към гения на Буонароти:

„Когато видях рисунката на Микеланджело“, каза той, „изобразяваща човек в припадък, очертанията на тези отпуснати мускули, вдлъбнатините и релефите на това лице, мъртво от телесно страдание, ми дадоха странно усещане. Аз самият изпитах неговото страдание. Стана ми жал за него. Страдах в тялото му и усетих болка в крайниците му... Разбрах, продължи Миле, че този, който е създал това, е способен да въплъти в една единствена фигура всичко добро и цялото зло на човечеството. Беше Микеланджело. Да кажеш това име означава да кажеш всичко. Преди много време, още в Шербур, видях няколко от неговите бледи гравюри, но сега чух ударите на сърцето и гласа на този човек, чиято непреодолима власт над мен съм чувствал през целия си живот.

Може би някой ще намери за странна такава „неврастеничност“, такава необикновена чувствителност в човек, който имаше цветущо здраве и необикновена сила, човек с мощни ръце на орач и душа на дете. Но може би точно тази свръхчувствителност съдържа онзи психологически импулс, който е породил феномена, чието име е Жан Франсоа Миле.

Това не означава, че младият господар е имал и най-малката незрялост. Чуйте какво казва той за процеса на рисуване и френския художник Пусен:

„Картината първо трябва да бъде създадена в ума. Художникът не може да я накара незабавно да се появи жива върху платното му - той внимателно, една по една, премахва кориците, които я скриват. Но това са почти думите на Пусен: „В съзнанието си вече я видях пред себе си и това е най-важното!“

Улавяне на птици с факла.

Влиянието на такива изключителни майстори на световното изкуство като Микеланджело, Мантеня и Пусен върху процеса на съзряване на младите таланти беше огромно. Тяхната невидима помощ направи истинско чудо. Селско момче, провинциалист, учил в работилницата на най-баналния Деларош, изпитал очарованието на парижката академична и салонна живопис, въпреки това оцеля и намери сили да създаде картини, които в крайна сметка завладяха както Салона, така и неговите привърженици - „жълти ” журналисти и вестници. От първите стъпки изкуството на Миле се характеризира с високо чувство за отговорност като художник. Чуйте думите му:

„Красотата не е в това какво и как е изобразено на картината, а в това, че художникът изпитва нужда да изобрази видяното. Именно тази необходимост генерира силата, необходима за изпълнение на задачата.

„Чувстваната необходимост“ е същото високо гражданство, онази чистота на духовния импулс, честността на сърцето, които помогнаха на Милет да бъде верен на истината на изкуството. Просо каза повече от веднъж с чувство на горчивина:

„За нас изкуството е просто украса, декорация на всекидневни, докато в старите времена, а дори и през Средновековието, то е било стълб на обществото, неговата съвест...“

„Съвестта на обществото“. За Парижкия салон може да се каже всичко: великолепен, блестящ, ослепителен, грандиозен. Но, уви, салонното изкуство нямаше съвест. Това творчество беше шикозно, искрящо, вълнуващо, ако искате, дори виртуозно, но тук кратката дума „истина“ не беше на почит.

Парижкият салон излъга!

Той лъжеше в огромни, високи сгради с пищни декорации, на фона на които героите на митовете - богове и богини, римски императори с шлемове, владетели на Древния Изток - жестикулираха и рецитираха. Подпухналите мускули, зрелищните драперии, ъглите, потоците от огън и кръв в безкрайната вакханалия и битки, създавани от салонни светила, бяха фиктивни, надути и фалшиви.

Съблазнителни пейзажи изобразяват щастливи граждани на Франция - страната на забавлението и радостта. Но добре охранените и пълни, ликуващи селяни и селски жени, разиграващи прости жанрови сцени „от селския живот“, също бяха поне приказка - досега бяха тези лакирани платна от живота. Това изкуство, лакейско, празно и вулгарно, изпълни стените на Салона. Ароматът на парфюм, пудра, тамян и тамян витаеше във въздуха на дните на откриването.

И изведнъж свежият вятър на полетата, ароматът на ливадите и силната миризма на селска пот избухнаха в атмосферата на този тамян. Милет се появи в салона. Беше скандал!

Но преди да говорим за битките на Жан Франсоа Миле с Парижкия салон, бих искал да разбера кому беше необходимо такова натрупване на вулгарност и лош вкус. Защо беше нужен салонът и неговите безкрайно променящи се модни владетели - лъвовете на светските гостни, светилата на вернисажите. На този въпрос най-добре отговори великият Жан-Жак Русо:

„Суверените винаги гледат с удоволствие на разпространението сред своите поданици на склонности към изкуства, които осигуряват само приятно забавление... По този начин те култивират у своите поданици духовна дребнавост, толкова удобна за робство.“

Картината на Парижкия салон, въпреки широкоформатните платна и грохота на очарователни композиции, беше напълно в съответствие с „възпитанието на дребнавостта в своите субекти“. Не по-малко благоприятни за това бяха безкрайните платна с голи и полуголи нимфи, овчарки, богини и просто къпещи се. Парижката публика на Салона - дребната буржоазия, буржоазията - бяха доста доволни от такъв маскарад, заместващ живота. И публиката ликуваше. Във въздуха на Салона цареше благоприличие, блясък и някакъв комилфо, но понякога тази атмосфера избухваше с новаторски творци - Жерико, Дьолакроа, Курбе... Сред размирниците беше Жан Франсоа Миле.

Представете си за миг облечената, парфюмирана, изтощена публика на Парижкия салон от втората половина на миналия век, изтощена от тясно пространство и задух. Огромните зали на това „светилище на изкуството” са пълни до краен предел с десетки и стотици картини. Стенанията на първите християни, дрънкането на гладиаторски мечове, грохотът на библейския потоп, сладките мелодии на овчарските пасторали се носят от стените на Салона. Какви трикове на оцветяване, толкова озадачаващи ъгли, мистериозни сюжети, най-сладките голи тела не бяха оборудвани със следващия вернисаж! Каква шир от вулгарност, какво море от лъжа и лош вкус! И всред цялата тази феерия със златни рамки пред изморените зрители се появява малко платно.

Човек. един. Стои в средата на безкрайно поле. Той е уморен. И за миг се подпря на мотиката. Чуваме накъсаното му дишане. Вятърът ни носи пукота на горящи огньове, горчивият аромат на горяща трева разяжда очите ни. Селянин в груба бяла риза. Скъсани, стари панталони. Сабо. Лице, тъмно от тен, изгорено от слънцето. Гнездата на очните кухини са като антична маска. Отворената уста жадно хваща въздух. Ръцете на преуморените ръце са тежки с тромави, възлести пръсти като корени на дървета. Металът на мотиката, полиран върху твърдата земя, блести на слънце. Селянинът наднича в елегантната тълпа около него. Той мълчи. Но мълчанието му прави въпроса, скрит в стръмните му вежди, още по-ужасяващ.

"Защо?" - питат невидими очи, скрити в сянка.

"Защо?" - питат осакатени от преумора ръце.

"Защо?" - задайте въпроса за увисналите рамене, огънатия, покрит с пот гръб на човек, прегърбен преждевременно.

Волният вятър бръмчи и бръмчи, крачи през пустошта, обрасла с бурени и бодили. Слънцето пече безмилостно, разкривайки цялото разстройство и самота на човек. Но нито вятърът, нито слънцето, нито самото небе могат да отговорят защо този далеч от старостта човек трябва да живее в бедност от люлката до гроба, работейки от зори до здрач. И все пак, въпреки всички трудности и беди, той е могъщ, той е велик, този Човек!

И той е страшен. Уплашен от мълчанието му.

Представете си как просто любезните, весели, зачервени лица на красивите зрители на Салона и техните кавалери, лъскави от просперитет, бяха изкривени от гримаса на изненада, ужас и презрение.

Човекът мълчи.

Човек с мотика.

Независимо дали Жан Франсоа Миле иска или не, мълчаливият въпрос, съдържащ се в малкото платно, съдържа целия патос на изобличаването на несправедливостта на съществуващата система. За да направи това, нямаше нужда да огражда многоплодния колос, да го населява с десетки екстри и да пали бенгалските огньове на празнословието. Това е силата на Милет, силата на пластичното въплъщение на художествен образ. Единственият, неповторим, лишен от всякаква непоколебимост. Защото всяка картина, голяма или малка, трябва да се основава на художествена истина. Какво е белязало творчеството на толкова много различни майстори като Микеланджело, Рембранд, Гоя, Суриков, Курбе, Миле, Домие, Мане, Врубел, Ван Гог... и разбира се Питер Брьогел Стария Мужицки.

Но не е ли време отново да се върнем към самия Жан Франсоа Миле, когото оставихме в Париж да вземе важно решение – „да се откаже от мазането и да започне нов живот“?

Думите на Милет не се разминават с делата. Имаше силен селски характер и чиста нормандска упоритост. През 1849 г. той и семейството му напускат Париж с целия му блясък, суматоха и шум, които безкрайно безпокоят Жан Франсоа и му пречат да нарисува скъпите си платна. Той пристига в Барбизон, отдалечено село. Просото мислеше, че ще се установи тук за един сезон - да рисува, да пикае.

Но съдбата реши друго.

Тук художникът живее до смъртта си през 1875 г., повече от четвърт век. В Барбизон създава най-добрите си платна. И колкото и да му беше трудно, наблизо имаше земя, любима, скъпа, имаше природа, обикновени хора, приятели.

Един от най-близките му артистични другари е Теодор Русо, забележителен френски пейзажист. Ето откъс от писмо, което Миле изпраща в Париж, на Русо, когато временно напуска Барбизон по работа:

„Не знам какви са прекрасните ви тържества в катедралата Нотр Дам и в кметството, но предпочитам тези скромни тържества, с които ме посрещат веднага щом изляза от къщата, дървета, скали в гората, черни орди от врани в долината или какво - някакъв порутен покрив, над който димът се вие ​​от комина, сложно се разпространява във въздуха; и по него ще познаете, че домакинята приготвя вечеря за уморените работници, които се прибират от полето; или малка звезда внезапно ще проблесна през облак - някога се възхищавахме на такава звезда след великолепен залез - или нечий силует ще се появи в далечината, бавно издигащ се нагоре по планина, но възможно ли е да се изброи всичко, което е скъпо за някой, който не смята тътенът на омнибус или пронизителния скърцащ звук на уличен тенекеджия - най-добрите неща на света. Но няма да признаете такива вкусове на всеки: има господа, които го наричат ​​ексцентричност и награждават нашия брат с различни гадни прякори. Признавам ти това само защото знам, че и ти страдаш от същата болест...”

Нужно ли е да добавя нещо към този вик на душата, влюбена в тихото очарование на безсмъртната природа? Милет не веднъж е казвал, че няма нищо по-приятно от това да лежиш в папратите и да гледаш облаците. Но особено обичаше гората.

Само да можехте да видите колко е хубава гората! - той каза. „Понякога отивам там вечер, когато свърша работния си ден, и всеки път, когато се връщам у дома объркана. Какво ужасно спокойствие и величие! Понякога наистина изпитвам страх. Не знам за какво си шепнат тези ракални дървета, но те водят някакъв вид разговор и единствената причина да не ги разбираме е, че говорим различни езици, това е всичко. Не мисля, че просто клюкарстваха.

Но художникът не виждаше в селото, в полята около него само идилия, някакъв рай. Това са приблизително неговите думи, в които ясно се усеща раждането на сюжета на „Човекът с мотиката“, познат ви от Парижкия салон от 1863 г.

„Виждам венчетата на глухарчетата и слънцето, когато изгрява далеч, далеч оттук и пламъкът пламва сред облаците. Но също така виждам коне в полето, парещи от пот, докато теглят плуг, и на някакво скалисто парче изтощен човек; работи от ранна сутрин; Чувам го да се задъхва и усещам как изправя гърба си с усилие. Това е трагедия сред блясъка - и аз не измислих нищо тук.

... Някъде далеч бяха Париж, Салонът и враговете. Наистина изглеждаше, че животът може да започне отначало. Но го нямаше. Голямото семейство поиска средства, но ги нямаше. Рисуването също не беше евтина дейност. Бои. Платна. Модели. Всичко е пари, пари, пари. И отново и отново Милет беше изправен пред постоянен въпрос: как да живея? По време на създаването на най-добрата си картина „Събирачът на уши“ през 1857 г. художникът е в отчаяние, на ръба на самоубийството. Ето редове от писмо, разкриващи безнадеждността на нуждите на Милет.

„Имам пълен мрак в сърцето си“, пише той. „А напред всичко е черно и черно, и тази чернота се приближава... Страшно е да си помисля какво ще се случи, ако не успея да получа пари за следващия месец!“

Преживяванията на художника се влошиха от факта, че той не можеше да види любимата си майка. Нямаше пари да я посетя. Ето писмо от една майка до нейния син, който вече е известен художник, но за съжаление не разполага с няколко франка в повече, за да посети родното село на Груши.

„Горкото ми дете, пише майката, само да беше дошъл преди зимата! Толкова ми е носталгия, всичко, за което мога да мисля, е да те погледна още веднъж. За мен вече всичко свърши, останаха ми само мъките и смъртта. Цялото тяло ме боли, а душата ми се къса като си помисля какво ще се случи с теб, без никакво лекарство! И нямам нито мир, нито сън. Казваш, че наистина искаш да дойдеш да ме видиш. И много го искам! Да, явно нямаш пари. Как живееш? Горкият ми син, когато мисля за всичко това, сърцето ми просто не е на правилното място. О, аз все още се надявам, ако даде Господ, изведнъж да се приготвиш и да дойдеш, когато спра да те чакам напълно. И не мога да понеса да живея и не искам да умра, наистина искам да те видя.

Майката почина, без да види сина си.

Това са страниците от живота на Милет в Барбизон. Жан Франсоа обаче, въпреки всички несгоди, скръб, отчаяние, пише, пише, пише. Именно в годините на най-тежки изпитания той създава своите шедьоври. Това е отговорът на истинския творец на ударите на съдбата. Работете, работете въпреки всички проблеми!

Първият шедьовър, създаден в Барбизон, е „Сеячът“. Написана е през 1850 г.

... Сеячът крачи широко. Обработваемата земя жужи. Върви величествено, бавно. На всеки три крачки дясната му ръка вади шепа жито от торбата и мигновено пред него излитат златни зърна. Излита и пада в черната мокра почва. Епичната сила се излъчва от това малко платно. Човек. Един на един със земята. Не героят на древен мит - прост човек в износена риза, в счупени сабо, който върви, върви през широко поле. Гарваните крещят, реят се над ръба на обработваемата земя. Сутрин. В сивата мъгла на склона има впряг волове.

Пролет. Небето е белезникаво и студено. хладно. Но лицето на земния работник сияе. Пот, гореща пот се лееше като изковано от мед лице. Първичната, древна мистерия на раждането на нов живот осветява платното на Милет. Суровата романтика на ежедневието прониква в картината.

Истински герой от историята на човешката раса пристъпи към развратния, разглезен зрител на Парижкия салон.

Не библейски светец, не източен владетел, не Цезар - самият Негово Величество Народът се появи на платното на Миле...

Великата тишина на пролетта. Въздухът звънти от пробуждащите се сокове на набъбналата от роса земя. Почти осезаемо се усеща как орната земя диша, събудена от ралото, готова да приеме животворното семе. Сеячът ходи широко, широко. Той се усмихва, вижда десетки, стотици, хиляди негови братя да вървят до него в това светло утро и дават нов живот на земята и хората. Той вижда морето, морето от хляб. Плодовете на труда на техните ръце.

В Салона избухна граната. Такъв беше резонансът, предизвикан от това малко платно. Безделните драскачи се съгласиха дотам, че в шепата зърно в ръцете на сеяча виждат „заплаха от простолюдието“.

Уж хвърля не зърно, а... сачма.

Казвате - глупости?

Може би. И така, избухна скандалът.

Стилът на рисуване на Милет е наречен "стил на просяк". Самият майстор каза не без хумор, че когато види своите платна до излъсканите, лакирани платна на Салона, „се чувства като човек с мръсни обувки, който се озовава в хола“.

Подобно на Вергилий, Милет бавно разгръща епоса на селския живот пред зрителя. Школата на Мантеня, Микеланджело и Пусен му позволява да създаде свой собствен език, прост, монументален и изключително честен. Любовта на художника към природата, към земята е любов на сина. Малцина от художниците на нашата планета през цялата история имат такова усещане за тази невидима пъпна връв, свързваща човека със земята.

Би било несправедливо да се каже, че истинските ценители на изкуството не са забелязали „Сеячът“. Ето какво пише Теофил Готие:

„Мрачни парцали го обличат (сеяча), главата му е покрита с някаква странна шапка; той е костелив, мършав и измършавял под тази ливрея на бедност, но животът идва от широката му ръка и с великолепен жест той, който няма нищо, сее хляба на бъдещето на земята... Има величие и стил в тази фигура с мощен жест и горда поза и изглежда, че той е написан от земята, която сее.

Събирачи на класове.

Но това бяха само първите признаци на разпознаване. Големият успех беше още много, много далеч. Основното е, че „Сеячът” не остави никой от зрителите безразличен или безразличен. Имаше само „за” и „против”. А това означаваше много.

„Берачи на класове“. 1857 г Една от най-значимите картини на Миле. Може би апотеозът на неговото творчество. Тази картина е създадена в годините на най-трудните изпитания в живота.

Август. Стърнища, обгорени от жегата. Слънцето пече безмилостно. Вятърът, горещ, миришещ на прах, носи цвърчене на скакалци и приглушен човешки говор. Уши на ушите. Насъщният ни хляб. Бодливите стърнища се срещат с ръцете на селянките, търсещи класчета с твърда четина. Гладът и идващата зима докараха тези жени тук. Селска нужда. беден. Бронзови, загорели лица. Избелели дрехи. Все признаци на безнадеждна нужда. „Сертификат за бедност“ - хартията дава право да се събират колосчета и това се счита за предимство. В края на полето има огромни купчини и каруци, натоварени догоре със снопи. Реколтата е богата!

Но цялото това изобилие не е за тези три пъти приведени жени. Тяхната съдба е нужда. Берачи на уши. Все пак това са сестри, съпруги на могъщия Сеяч. Да, те събират нищожна част от изобилната реколта, която сеят.

И отново, независимо дали Жан Франсоа Миле иска или не, въпросът се изправя пред нас в цялото му величие.

Защо цялото изобилие, цялото богатство на земята попада в грешни ръце? Защо един работник, който е отгледал реколта, живее мизерно? Ами другите? И отново, искал или не авторът, гражданският характер на платното му разклаща свещените устои на съвременното му общество. Три жени мълчат, събират класчета. Не виждаме изражения на лицето. Движенията им са изключително скъпернически, в които няма и капка протест, още по-малко бунт.

И обаче безделният критик от в. Фигаро си представи нещо подобно. Той извика от страницата на вестника:

„Премахнете малките деца! Тук са колекционерите от град Милет. Зад тези трима берачи на мрачния хоризонт се очертават лицата на народните бунтове и ешафодите на 93-та!“

Така че истината понякога е по-лоша от куршуми и картеч. Картините на Миле създават нова красота в изкуството на Франция през 19 век. Това беше „необичайното от обикновеното“. Вярно ли е.

И само истината.

Животът продължаваше. Две години след създаването на „Събирачите на уши” Милет, вече известен художник, пише на един от приятелите си. Писмото е с дата 1859 г., годината на създаване на Angelus.

„Остават ни два-три дни дърва за огрев и просто не знаем какво да правим, как да вземем още. Жена ми трябва да ражда след месец, но аз нямам нито стотинка...”

"Ангелус". Една от най-популярните картини в световното изкуство. Самият Милет разказва за произхода на нейния сюжет: „Ангелус“ е картина, която нарисувах, мислейки си как веднъж, работейки на полето и чувайки звъна на камбана, баба ми не забрави да прекъсне работата ни, за да можем с благоговение четете... „Ангелус“ за бедните мъртви.

Силата на картината е в дълбокото уважение към хората, работили в това поприще, обичали и страдали на тази грешна земя. Хуманистичното начало е причина за широката популярност на платното.

Минаха години. Просото проникваше все по-дълбоко в самата същност на природата. Неговите пейзажи, дълбоко лирични, необичайно фино решени, наистина резонират. Те са като че ли отговор на мечтата на самия художник.

— Купи сено. Здрач. Люляк, пепеляво мъгла. Бавно, бавно перленото платно на младата луна се носи по небето. Пикантният, горчив аромат на прясно сено и гъстата миризма на топла земя напомнят за искрящо слънце, цветни поляни и светъл летен ден. Тишина. Тропотът на копита звучи глухо. Уморени коне се мъчат. Сякаш огромни купи сено растат от земята. Но съвсем наскоро вятърът носеше звънкия смях на момичетата, смеха на момчетата, студения писък на стоманени плитки, премерен, твърд. Някъде наблизо работата на косачките все още кипеше. Стъмва се. Купите сено сякаш се топят в настъпващия мрак. Сансиер каза, че Millet работи „толкова лесно и естествено, колкото птица пее или цвете се отваря“. „Копи сено” е пълно потвърждение на тези думи. До края на живота си художникът постигна пълна релаксация и неразбираема финес.

през 1874 г. Жан Франсоа Миле рисува последното си платно - „Пролет“. Той е на шестдесет години. Това е неговата воля...

"Пролет". Валеше. Целият свят, сякаш измит, блесна със свежи цветове. В далечината все още гърми. Сиви, оловни маси от гръмотевични облаци все още пълзят по небето, тъпчат се един друг. Блесна лилава светкавица. Но победоносното слънце проби задушния плен на облаците и освети полускъпоценна дъга. Rainbow - красотата на пролетта. Нека лошото време се намръщи, веселият вятър ще прогони шистите облаци. Чуваме как младата, сякаш току-що родена, земя, младата трева и издънките на клоните дишат свободно. Тихо. Изведнъж една капка падна с кристален звън. И пак тишина. Малки къщи, сгушени до земята. Белите гълъби се реят безстрашно високо в заплашителното небе. Цъфналите ябълкови дървета шепнат за нещо. Музата на господаря е млада както винаги.

„Не, не искам да умра. Това е твърде рано. Работата ми още не е свършена. Едва започва“. Тези думи са написани от един от най-големите художници на 19 век - Франсоа Миле.