Кандински Василий Василиевич. Картини и биография

Известен творецлегендарният „Син ездач“ се обърна към областта на изкуството сравнително късно - на около 30-годишна възраст, което не му попречи да постигне значителни висоти, ставайки един от създателите на абстрактното изкуство, основател на множество художествени асоциации и учител в Гимназиястроителство и художествен дизайн, по-известен като Баухаус.

Кандински произхожда от първоначално сибирско търговско семейство, където кръвта на тунгуските князе е била сложно смесена с най-древното родословие, не по-малко древното княжеско семейство на Манси и затворници, заточени в Нерчинск за бог знае какви престъпления.

По време на детството на бъдещия художник семейството му пътува много из Европа и Русия, след което се установява в Одеса, който тогава е третият по важност град Руска империя. В този прекрасен южен град Василий завършва гимназия, а също така получава музика и художествено образование. Въпреки несъмнения талант на момчето, родителите му предсказаха кариера като адвокат, която той оживи, като учи с прекъсвания в Московския университет.

въпреки това Истински животКариерата на Кандински като художник започва с изложба на импресионистично изкуство в Москва през 1895 г., където той е поразен до сърцето от работата на Клод Моне. На следващата година заминава за Мюнхен, където се потапя в средата на експресионизма, но избухването на Първата световна война прекъсва формирането му и той се завръща в родината си. нос Съветска Русиятой не беше на път и Василий Василиевич напусна завинаги родната си земя през 1921 г. Заминава за Германия, откъдето след известно време той и съпругата му бягат във Франция от нацистите, които затварят Баухаус и признават само своето, дълбоко формализирано и статично изкуство. В осиновената си страна той получава гражданство, става известен и живее до края на живота си.

През годините на творчеството си Кандински основава асоциацията Phalanx, училище, участва в Джак каро, след това основа Новия Мюнхен артистично сдружение, а по-късно и известния „Син ездач“.

В началото на своята творческа кариера майсторът работи реалистично и отчасти абстрактно, експериментира с форми и цветове и рисува върху стъкло.

Започвайки преподавателската си кариера, Кандински скоро става виден теоретик на абстрактното изкуство и Баухаус. Най-много му известни картини- това са „Москва“, „Изток“, „Трептене“ и „Композиция“, но има много от тях и всеки от тях има всяко правода се нарече истински шедьовър. Картините му са изключително интересни за разглеждане, има усещането, че от всяка гледна точка в тях се разкрива нещо ново и необичайно.

За съжаление, фашистите, които дойдоха на власт, успяха да унищожат много от произведенията на Василий Василиевич, както и други талантливи майстори, класифицирани като „изродено изкуство“. Но останалите картини са достатъчни, за да разберем какъв голям талант е бил Кандински. Майсторът умира през 1944 г. в Ньой, предградие на Париж.

Васил Кандински е изправен пред много изпитания. Той успя да оцелее във войни и революции, диктаторски режим. Неговото изкуство не беше разбрано, което предизвика възмущение от критиците.

1911 г. бележи появата на Кандински като абстракционист. Нарича творбите си композиции, импресии, импровизации. Класически примерплатно "Импровизация 21А". Това е абстрактна композиция, но ако се вгледате внимателно, можете да видите реални обекти. Например в централната част можете да видите планина с кула. Ясни черни линии ограждат области с интензивен цвят. Такива линии ще станат основни в работата на Кандински.

Една от редките маслени картини е „В сиво“. Замислен е като композиция с планини, лодки и човешки фигури. Но на финалното платно тези обекти и фигури са почти неразличими. Всичко е сведено до абстрактни йероглифи. Картината отразява желанието на художника за обмислена композиция на изобразителното пространство. Палитрата на майстора става по-мека. Приглушените сиви, кафяви и сини тонове са характерни за така наречения руски период от творчеството на Кандински. Заминавайки за Германия, цветовете стават еднакви и плоски.

Картината „Вибрация” е създадена във Ваймар. Има много геометрични форми. Забележителен елемент е шахматната дъска. Триъгълникът взаимодейства с кръга. Предадено е противопоставянето на форми и цветове. Като цяло композицията е достатъчна, солидна и обмислена, а единството на цвят и форма създава сложна структура. Палитрата, различна от шахматната дъска, е заглушена.

В неговия абстрактна живописКандински използва реални обекти, но ги предава чрез геометрични форми. Например картината „Казаци“. Сюжетът е вдъхновен по време на революцията от 1905 г., когато казаците галопират около Москва. Платното специално изобразява двама казаци, с дъга под тях, оформяща пътя, водещ към двореца на хълма. Кандински не се стреми обектите да бъдат ясно разпознаваеми, той иска зрителят да бъде пропит с духовност. По това време той търси нов език, с който да изрази нов мироглед. Формите се рушат пред очите ни, оставяйки след себе си само следи.

Целият път на Кандински е преди всичко еволюция. Започна с общи дискусии за духовността, но по-късно дойде конкретика. Той се развива математическа теория пластични изкуства, който се основава на взаимодействието на геометричните фигури върху човек и връзката им с цвета в живописта.

Вероятно няма хора, които при първо запознаване с творчеството на Кандински да разпознаят неговия гений. Първият поглед върху неговите „композиции“, „импровизации“ и „впечатления“ предизвиква различни мисли: от „едно дете би могло да нарисува това“ до „какво е искал да изобрази художникът в тази картина?“ И при по-задълбочено запознаване се оказва, че художникът не е имал за цел да изобрази нищо, той е искал да ви накара да се почувствате.

Великият откривател на абстракцията, Василий Кандински, няма абсолютно никакво намерение да стане художник, още по-малко философ на света на изкуството. Напротив, баща му, известният московски бизнесмен от онова време Василий Силвесторович Кандински, го виждаше като успешен адвокат, което доведе бъдещия абстрактен художник до юридическия факултет на Московския университет, където учи политическа икономика и статистика. Разбира се, Кандински израства в интелигентно семейство, което не отрича значението на изкуството в живота на човека, така че като млад Василий получава основни познания в света на музиката и живописта. Но той се върна при тях едва след като навърши 30 години, което за пореден път потвърди простата истина - никога не е късно да започнеш. Въпреки любовта си към родината си, по-специално към Москва, която ще се появи на платната му повече от веднъж, Кандински през 1896 г., в името на страстта си към рисуването, се премества в Мюнхен - град, известен по това време със своята отвореност към новото жанрове на изкуството и гостоприемство за начинаещи творци. Импулсът за напускане на обичайния начин на живот и отиване в непознатото беше причина, напълно несвързана с изкуството - много голямо нещо се случи в света на физиката. важно събитие- откриване на разпадането на атома. Както самият Кандински пише в писмата си до своя научен ръководител, тази революция в света на физиката му създава странни чувства: „Срутиха се дебели сводове. Всичко стана невярно, треперещо и меко...".

Фактът че най-малката частицане е цялостен, а се състои от много все още неизследвани елементи, довели бъдещия художник до нов мироглед. Кандински осъзнава, че всичко в този свят може да бъде разделено на отделни компоненти и самият той описва това чувство по следния начин:

„Това (откритието) отекна в мен като внезапното унищожение на целия свят.“.

Друга причина за пълна революция в съзнанието на Кандински е изложбата френски импресионисти, докаран в Москва. На него той видя картината на Клод Моне „Купа сено“. Тази работа порази Василий Василиевич със своята безсмисленост, тъй като преди това той беше запознат изключително с реалистична живописРуски художници. Въпреки факта, че сюжетът е труден за отгатване в картината, той докосва определени чувства, вдъхновява и остава в паметта. Именно такива дълбоки и вълнуващи произведения Кандински решава да създаде.

В Германия Василий Кандински бързо усвоява класическата рисунка, техниките на импресионистите, постимпресионистите и фовистите и скоро става признат авангарден художник. През 1901 г., първата си професионално боядисване„Мюнхен. Planegg 1", който комбиниран ярки щрихиВан Гог и нежно слънчева светлинаимпресионисти. Впоследствие Кандински в работата си започва да се отдалечава от детайлността на своите творения, преминавайки от реализъм към експерименти с цвят.

„Мюнхен. Planegg 1" (1901) – Частна колекция

Първата стъпка по пътя към абстракцията е написването на философския трактат „За духовното в изкуството“ през 1910 г. Книгата беше много по-напред от времето си, така че беше много трудно да се намери издател за нея. Интересен факт е, че оригиналът е написан от Кандински на немски език, а книгата е публикувана на руски едва през 1967 г. в Ню Йорк благодарение на Международната литературна общност и съпругата на художника Нина Кандинская. На оригиналния език в Мюнхен книгата е издадена през 1911 г. и има невероятен успех. През годината е издаден 3 пъти, като в Скандинавия, Швейцария и Холандия, където се разпространява Немски, книгата е прочетена от всеки, който има поне малко връзка с изкуството. Руските авангардни художници имаха възможност да се запознаят със съдържанието на трактата на Всеруския конгрес на художниците през декември 1911 г. благодарение на доклада на Н.И. Кулбин „За духовното в изкуството“. В него той използва някои глави от книгата на Кандински, включително глава за различните възможни геометрични форми в абстрактното изкуство, което оказва силно влияние върху водещите руски художници от онова време, включително Казимир Малевич. Но работата на Кандински не е учебник. „За духовното в изкуството” е философско, много фино и вдъхновяващо произведение, без което е просто невъзможно да разберем и преживеем картините на великия абстракционист. Още в началото на книгата Кандински разделя всички художници на 2 вида, базирайки се на определенията на Роберт Шуман и Лев Толстой. Композиторът вярва, че „призванието на художника е да изпраща светлина в дълбините на човешкото сърце“, а писателят нарича художника човекът, „който може да рисува и пише всичко“. Второто определение е чуждо на Кандински; самият той нарича такива хора „занаятчии“, чиято работа не е изпълнена със смисъл и няма стойност.

„В нашата душа има пукнатина и душата, ако може да бъде докосната, звучи като спукана скъпоценна ваза, намерена в дълбините на земята.“

Музиката винаги е имала голямо влияние върху художника, тъй като тя е единственото абсолютно абстрактно изкуство, което кара нашето въображение да работи, избягвайки обективността. Както нотите образуват красива мелодия, така цветовете на Кандински в комбинацията им раждат невероятни картини. Увертюрата на операта на Рихард Вагнер вдъхновява най-силно начинаещия артист. След като я среща, Кандински се чуди дали може да създаде картина със същото силно емоционално съдържание като работата на великия композитор, „в която цветовете ще станат ноти, а цветовата схема ще стане тоналност?“

В търсенето на отговор на този въпрос на Кандински помага познанството му с австрийския композитор Арнолд Шьонберг. През януари 1911 г. в Мюнхен художникът чува атоналните творби на своя бъдещ приятел и съюзник и е шокиран. Благодарение на концерта на Шьонберг се роди все още не напълно абстрактната, но вече почти необективна картина „Импресия III“. Концерт". Тъмният триъгълник на снимката символизира пианото, отдолу можете да видите тълпата, привлечена от музиката, а цветовата схема перфектно отразява яркото впечатление, което Кандински получи на концерта на Шьонберг.

Кандински беше уверен, че Шьонберг ще възприеме правилно неговата философия на абстрактното творчество и не сгреши. Композиторът подкрепя художника в начинанията му с цветови експерименти и търсене на „антилогична” хармония, в която на първо място да са чувствата, а не сюжетът. Но не всички художници споделяха тази гледна точка, което доведе до разделение между художниците и създаването на общност от съмишленици на абстракционисти, Синият конник. Обединявайки се с художниците Август Маке, Франц Марк и Робърт Дилейни и, разбира се, композитора Арнолд Шьонберг, Кандински най-накрая се озовава в среда, която насърчава прехода към пълна абстракция в работата му, търсенето на нови форми и цветови комбинации.

„Изобщо цветът е средство, чрез което човек може пряко да влияе на душата. Цветът е ключът; око - чук; душата е многострунно пиано. Художникът е ръката, която чрез този или онзи ключ целесъобразно привежда в трептене човешката душа.”

Невъзможно е да се спори с Кандински в това твърдение, защото много съвременни изследвания доказват, че цветът влияе дори на нашите примитивни желания и състояния: всички знаят, че червеното стимулира апетита, зеленото ни успокоява, а жълтото ни добавя жизненост и енергия. И комбиниране различни цветовеи форми в картината, можете да повлияете на по-дълбоки чувства. Това исках да постигна страхотен художник. Експериментите на Кандински повлияха на много художници от началото на 20-ти век, включително Пол Клее, който преди да се срещне с основателя на Синия ездач беше график, който избягваше многоцветните картини, а след това беше известен със своите деликатни, в известен смисъл наивни акварели. Швейцарецът споделя любовта на абстрактния художник към музиката и идеята му, че изкуството трябва да предизвиква мощни емоции, помагат на човек да слуша вътрешния си „Аз“ и да разбере процесите, протичащи в околната среда.

"Изкуството не възпроизвежда това, което е видимо, но прави видимо това, което не винаги е така." (c) Пол Клее

Именно с това послание Кандински започва да рисува картините си след 1911 г. Например в нашата Третяковска галерия можете да видите една от най-значимите и мащабни творби на художника, написана през 1913 г. - „Композиция VII“. Художникът не дава никаква улика на сюжета: в картината има само цвят и форма, разпределени върху огромно платно (произведението се счита за най-голямото от всички произведения на Кандински - 2x3m). Мащабът направи възможно поставянето на фрагменти с различен интензитет и цвят в картината: остроъгълни, тънки, предимно тъмни елементи в центъра и по-плавни форми и деликатни цветове около периметъра ни позволяват да изпитаме различни усещания, когато гледаме една и съща картина . Тъмните тонове вдясно контрастират със светлината в тази картина, с кръгове с размити ръбове, прорязани от твърди, прави линии. Композициите на Кандински са съчетание на несъчетаемото, търсене на хармония в хаоса, това са произведения, които приличат повече на музика, тъй като са най-абстрактни. Именно тези произведения се считат за главни проводници на философията на художника и кулминацията на цялото му творчество.

Също така осъзнавайки, че повечето хора се нуждаят от намеци, за да разберат неговото изкуство, Кандински продължава да пише своите „Импровизации“, в които фини (и в индивидуални произведенияи доста очевидна) нишка, свързваща абстракцията с реалността, благодарение на конкретни елементи. Например в няколко картини можем да видим изображения на лодки и кораби: този мотив се появява, когато художникът иска да ни разкаже за това как човек се бори със света около себе си, сякаш ветроходните кораби се съпротивляват на вълните и стихиите.

В някои картини трудно можем да различим мачтите, като например в картината „Импровизация 2 8 ( Морска битка)", създаден в навечерието на Първата световна война, докато в други платна образът на кораба се вижда от пръв поглед, както в "Импровизация 209", написана през 1917 г., когато духът на революцията се усеща в цяла Русия.

Друг често срещан елемент в импровизациите са конниците, които характеризират стремежите на хората. Образът на воини на кон е от особено значение за Кандински като човек, който постоянно се бори срещу установените норми и канони в името на своите убеждения. Неслучайно името на клуба на творческите съмишленици абстракционисти съдържа тази алегория.

Докато „Композициите“ на Кандински са обмислени до най-малкия детайл, а подреждането на фигурите и използването на определени цветове е абсолютно съзнателно, когато пише „Импровизации“, художникът се ръководи от вътрешни процеси, показвайки внезапните си неосъзнати емоции.

Забележими промени в творчески пътДействието на Васил Кандински се случва по време на завръщането му в Москва през 1914 г. Като гражданин на Русия художникът е принуден да напусне Германия по време на войната и да продължи да прави изкуство в родината си. От 1914 до 1921 г. той живее в Москва и разпространява идеите си сред масите, сътрудничи на правителството в подготовката на музейната реформа, развива художествена педагогика и се вдъхновява от родния си град.

„Москва: двойственост, сложност, най-висока степен на подвижност, сблъсък и объркване на отделни елементи на външния вид... Считам тази външна и вътрешна Москва за отправна точка на моето търсене. Москва е моят живописен камертон"

По време на престоя си в Русия художникът се втурна между различни жанровеи дори изобрази Москва достатъчно подробно (спрямо цялата си работа) и в някакъв момент се върна към импресионистичните скици.

По време на творческия път на Василий Кандински виждаме много различни жанрове, техники и теми. За една и съща година един художник може да създаде достатъчно конкретна работас разбираем за широките маси смисъл и пълна абстрактност. Този факт подчертава многостранността на неговата личност, желанието за нови знания и техники и, разбира се, постоянното развитие на творческия гений в себе си. Художник, учител, ценител на музиката, писател и, разбира се, философ на света на изкуството, Василий Кандински не оставя никого безразличен, защото основната му задача е да накара хората да чувстват, преживяват и изпитват емоции. И той постигна тази цел благодарение на културно наследствокоито остави на бъдещите поколения.

Къде да видите картините на Кандински в Русия?

• Астрахан Художествена галериятях. Б. М. Кустодиева
• Екатеринбургски музей изящни изкуства
• Краснодарски регион Музей на изкуствототях. Е. Коваленко
• Музей на изящните изкуства в Красноярск
• състояние Третяковска галерияна Кримския вал, Москва
• Държавен музейИзящни изкуства на името на. А. С. Пушкин, Москва
• Държавен художествен музей на Нижни Новгород
• Рязански държавен регионален художествен музей на името на. И.П. Съжалявам
• Държавен Ермитаж, Главен щаб, Санкт Петербург
• Руски музей, Санкт Петербург
• Музеен комплекс на Тюменска област

През 2016 г. целият свят отбелязва годишнината на Василий Василиевич Кандински, основател и теоретик на абстрактното изкуство, един от най-влиятелните художници на 20 век. За 150-годишнината на абстракциониста Третяковската галерия на Кримски вал и Държавният Ермитаж са подготвили проект, който включва изложба на два от основните шедьовъра на художника „Контрапункт: Композиция VI – Композиция VII“, която може да бъде посетена от април 13 до 13 юни.

Система безпредметна живописКандински включва три вида картини, въплъщаващи три етапа на отдалечаване от първоначалния импулс, който е довел до тяхното писане: импресия, импровизация и композиция. Най-добрите работиХудожникът е разпознат като „Композиция VI” и „Композиция VII”. В Русия тези работи последен пътбяха показани заедно преди 27 години.

„Без заглавие (Първи абстрактен акварел)“, 1910 г

"Композиция X", 1939 г

Какво е изобразено в картините на Кандински?

Що се отнася до абстрактното изкуство, много хора, далеч от изкуството, веднага дават своята категорична присъда: маз. Това задължително е последвано от фразата, че всяко малко дете вероятно ще рисува по-добре от тези художници. В същото време самата дума „художници“ със сигурност ще бъде произнесена с демонстративно презрение, което в някои случаи дори ще граничи с отвращение.

Като част от културно-образователна програма, тази статия разказва, че той се е опитал да покаже на своите платна едно от най- известни абстрактни художнициВасилий Кандински.

Картина "Композиция VI"
Година: 1913
Излага се в музея: Ермитаж, Санкт Петербург

Първоначално Кандински иска да нарече картината „Композиция VI“ „Потопът“, тъй като в тази творба художникът възнамерява да изобрази катастрофа в универсален мащаб. И наистина, ако се вгледаме внимателно, можем да видим очертанията на кораб, животни и предмети, сякаш потънали във завихрени маси от материя, сякаш във вълните на бурно море.

Самият Кандински по-късно, говорейки за тази картина, отбеляза, че „няма нищо по-неправилно от това да се обозначи тази картина като оригинална тема“. Майсторът специално изтъкна, че в този случай първоначалният мотив на картината (Потопът) е разтворен и преместен във вътрешно, чисто живописно, самостоятелно и предметно съществуване. „Една грандиозна, обективно случваща се катастрофа е същевременно абсолютна и пламенна хвалебствена песен с независимо звучене, подобно на химна на ново творение, което следва катастрофата“, обясни Кандински. В резултат на това художникът решава да даде номерирано заглавие на платното, тъй като всяко друго заглавие може да предизвика ненужни асоциации сред ценителите на изкуството, които да развалят емоциите, които трябва да предизвика картината.

Картина "Композиция VII"
Година: 1913

„Композиция VII“ се нарича пинакъл художествено творчествоКандински в периода преди Първата световна война. Тъй като картината е създадена много старателно (беше предшествана от повече от тридесет скици, акварели и маслени бои), крайната композиция е комбинация от няколко библейски теми: възкресението на мъртвите, Денят на Страшния съд, световен потопи райската градина.

Идеята за човешката душа е показана в семантичния център на платното, цикъл, очертан от лилаво петно ​​и черни линии и щрихи до него. Неизбежно те увлича, подобно на фуния, изхвърляща определени рудименти от форми, разпространяващи се в безброй метаморфози из цялото платно. Сблъсквайки се, те се сливат или, обратно, разбиват се един в друг, привеждайки в движение съседните... Това е като самата стихия на Живота, излизаща от Хаоса.

Картина "Композиция VIII"
Година: 1923
Изложено в: Музей на Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк

„Композиция VIII” е коренно различна от предишната работа в тази поредица, защото вместо размазани контури за първи път има ясни геометрични форми. основна идеятакава липсва в тази творба, вместо това самият художник дава конкретно описание на фигурите и цветовете на картината. Така според Кандински хоризонталите звучат „студено и минорно“, а вертикалите – „топло и високо“. Острите ъгли са „топли, остри, активни и жълти“, а правите ъгли са „студени, сдържани и червени“. Зелен цвят„балансирано и в съответствие с фините звуци на цигулката“, червеното „може да създаде впечатление за силен барабанен ритъм“, а синьото присъства „в дълбините на органа“. Жълтото „има способността да се издига все по-високо и по-високо, достигайки височини, непоносими за окото и духа“. Синьото „потъва в бездънни дълбини“. Синьото „развива звука на флейтата“.

Картина "Неволя"
Година: 1917
Излага се в музея: Държавна Третяковска галерия, Москва

Заглавието „Неясно” не е избрано случайно за филма. Двусмислието и „сътресенията“ се отразяват в работата на Кандински чрез драматичния сблъсък на центростремителното и центробежни сили, сякаш се блъскат един в друг в центъра на платното. Това предизвиква чувство на безпокойство, което расте, докато свиквате с работата. Тегло допълнителни цветовеосъществява своеобразна оркестрация на основната борба, ту успокояваща, ту изостряща безредиците.

Картина “Импровизация 20”
Година: 1911
Излага се в музея: Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва

В творбите си от поредицата „Импровизация“ Кандински се стреми да покаже несъзнателни процеси от вътрешен характер, които възникват внезапно. И в двадесетата работа от тази категория художникът изобразява впечатлението за своята „вътрешна природа“ от бягането на два коня под обедното слънце.

Колекция. Василий Кандински

Художник на новото изкуство, абстракционист, преживял войни и революции. Болшевиките наричат ​​картината му „изродена“. В своя труд – “За духовното в изкуството” – Кандински разкрива психологическо въздействиечист цвят върху човек, намира връзка между живопис и музика. Кандински е майстор на „композициите“, „импровизациите“ и „впечатленията“.

защитен, заможно семействос ранните годиниподкрепя стремежите на Василий Кандински към изкуството. Въпреки това в бъдеще той трябваше да стане адвокат. Младият мъж блестящо завършва Московския университет, след което преподава.

Съдбата на Василий Кандински отново го връща към изкуството, когато през 1895 г. се провежда изложба на френски импресионисти. Василий Кандински е възхитен от творбата на Моне „Копи сено“. След като напуска университета, той отива в Мюнхен, за да учи живопис. По това време Мюнхен се счита за център европейско изкуство, през 1892 г. се организира модернистично дружество на художниците - Сецесион.

Руският художник учи две години при югославския художник Антон Ашбе, започвайки все повече да се интересува от творчеството, а не от техниката. Особено се отличават първите импресионистични произведения цветова схема, даде Кандински голямо значениене формата, цвета на картината. По-късно, когато Кандински взема уроци от известния Франц фон Щук (художник на сецесиона), той трябва да напусне ярката си палитра и да рисува в черно и бяло, изучавайки формата. Тези изисквания са установени от учител, който смята Кандински добър студент, но имаше злощастната способност на ярки цветове.

Кандински прекарва четири години в Мюнхен, но от това време не са останали произведения. Остава загадка каква е била съдбата им, дали са унищожени от художника или са изгубени.

След като завършва обучението си на 35-годишна възраст, Василий Кандински създава собствено движение на абстрактни художници, наречено „Фаланга“, което го превръща в лидер на Мюнхенското братство на художниците. През 1901 г. в Берлин се провежда първата изложба на асоциацията, която представя произведенията на импресионистите и откровенията на немския югендстил. По това време художникът се срещна с младата художничка Габриела Мунтер и се разведе със съпругата си. В продължение на 5 години пътува с Габриела из Европа, рисува и участва в изложби.

През 1908 г. Кандински и Габриела се завръщат в Мюнхен, така се случва, че се установяват близо до ателието на художника Пол Клее. Десет години по-късно те работят заедно в Баухаус и стават съмишленици. Габриела купи къща и живяха в нея 6 години. Къщата се намираше в Марнау, близо до подножието на Баварските Алпи. Този период става най-продуктивен в живота на художника. Художникът все повече преминава от конкретни изображения към абстракция.

През 1911 г., заедно със своя приятел художника Франц Марк, Кандински организира групата "Син ездач". Художниците успяха да организират само две изложби.

През 1912 г. първият лична изложба. Зрителят не прие картините на Кандински, което го потопи в дълбоко униние.

започна Световна войнаи Кандински се премества от Германия в Швейцария. Тук той започва работа върху книгата „Точката и линията“. До ноември 1914 г. той се разделя с Габриела и заминава за Москва; художникът не рисува почти две години.

През 1916 г. Кандински среща Нина Андреевская, дъщеря на руски генерал, и година по-късно се жени за нея. След като получи наследство след смъртта на баща си, художникът незабавно загуби средствата си за препитание, болшевиките конфискуваха цялото му имущество. Озовавайки се под прага на бедността, Кандински изпада в отчаяние. Ентусиазмът на съпругата му спасява Кандински. Започва работа в Народния комисариат на образованието, като става ръководител на отдела за кино и театър. След това е поканен в Московския университет на длъжността професор, като същевременно организира института художествена култура. Благодарение на Кандински около 22г художествени галериив Русия. Но, за съжаление, всички усилия на Кандински да се озове в своята страна не бяха увенчани с успех, абстракционизмът беше обявен за „декадентски“, а Кандински беше наречен „миньон на буржоазията“. И през 1921 г., след като получава предложение за преподавателска позиция в Баухаус във Ваймар, Кандински напуска страната.

Съдбата на Баухаус беше трудна. През 1924 г. по политически причини училището е атакувано и трябва да бъде преместено в Десау, където съществува до 1932 г. Под натиска на местните нацисти училището е преместено в Берлин. През април 1833 г. тя е окончателно затворена. Кандински и съпругата му напускат Германия от съображения за безопасност; те се установяват в предградията на Париж.

Василий Кандински чу много критики по негов адрес, галериите не взеха творбите на художника. Но въпреки всичко художникът работи до края на живота си, оставайки отдаден на творчеството.

Известни произведения на Василий Василиевич Кандински

Картината „Импровизация 21А” е нарисувана от руски художник през 1911 г. и се намира в ж. Държавна галерия Lenbachhaus, Мюнхен. Картината е рисувана в периода, когато Кандински става абстракционист. По същество това е реакцията на художника към света около него, основана на впечатления и интуиция.

На пръв поглед изглежда, че картината е напълно абстрахирана от реални обекти, но ако се вгледате внимателно, изображенията започват да се появяват. Например в центъра се вижда планина. Ярките цветни петна са очертани с черен контур - ХарактеристикаКартините на Кандински през цялата му последваща работа. Друго специфично изображение е стилизирана човешка фигура в неестествена поза.

Картината “В сиво” е направена през 1919 г. и се намира в Национален музей съвременно изкуство, в Центъра на името на. Ж. Помпиду, в Париж. Може да се причисли към картините на „руския период“ (1915-21). Тази картина бележи края на периода на изследване на взаимодействието на формите от Кандински. Художникът замисля "композиция", състояща се от изображения - планини, фигури на хора, лодки. След завършване на работата картината се превърна в абстракция с по-мек цвят в сравнение с предишни творби.

В картината строгите геометрични фигури са заменени от биоморфни форми, характерни за живописта на художника от парижките му години. Цветът звучи в приглушени сиви, кафяви и сини нюанси. Композицията отстъпва място на хаоса.

Картината „Вибрация” е завършена през 1925 г. и се намира в галерия Тейт, Лондон. Картината изобразява геометрични фигури, за които художникът пише в „Точка и линия“.

Контактът между острия триъгълник и кръга създава не по-малко въздействие от Божия пръст, протегнат към Адам в картината на Микеланджело.

В. Кандински

Най-яркият обект е шахматната дъска. Сложната структура се постига чрез единството на форма и цвят. Самата картина е направена в приглушени цветове. Напрежението се предава чрез съпоставянето на форми и цветове. Кръговете доминират като неизчерпаеми скрити възможности (Кандински).

Картината „Нагоре” е нарисувана през 1929 г. от колекцията на Пеги Гугенхайм във Венеция. През периода Баухаус художникът рисува предимно картини, състоящи се от геометрични фигури. „Нагоре“ е изображение на човек, съставено от геометрични фигури. Тук се вижда влиянието на живописта на Паул Клее. Проследена е теорията на “Точки и прави на равнина”. Когато Кандински рисува фонове, той се опитва да излезе от тясната рамка, в която се е вкарал в Баухаус. Това, което успя по-късно в Париж.

Шедьовър на Кандински V.V. – картина „Детайл за композиция IV”

Картината е нарисувана през 1910 г. и се намира в галерия Тейт, Лондон. Второто име е „казаци“. Самият художник каза, че е взел сюжета на тази картина от събитията от революцията от 1905 г., когато казаците галопират по улиците на Москва. Пред зрителя са двама бойни казаци, под тях има дъга, образуваща път, водещ до дворец на син хълм. Вдясно са още трима казаци. Двама от тях имат пики. Елементите на картината са трудни за разпознаване, което принуждава зрителя да се взира в образите дълго време, като постепенно се потапя в сюжета. Абстракцията включва абстракция от реални форми и творческо изразяване в геометрични елементи.