Есе

по темата

Глинка M.I. - композитор

Учениците от 8 клас Б

СОУ No1293

със задълбочено проучване

на английски

Чапланова Кристина

Москва 2004 г

1. Въведение

2. Детството на Глинка

3. Начало независим живот

4. Първо пътуване в чужбина (1830-1834)

5. Нови скитания (1844-1847)

6. Последното десетилетие

8. Основните произведения на Глинка

9. Списък на литературата

10. Приложение (илюстрации)

Въведение

Началото на 19 век е време на културен и духовен подем в Русия. Отечествена война 1812 ускорява растежа на националното самосъзнание на руския народ и неговата консолидация. Нарастването на националното самосъзнание на хората през този период оказва огромно влияние върху развитието на литературата, изобразителното изкуство, театъра и музиката.

Михаил Иванович Глинка - Руски композитор, основател на руската класическа музика. Оперите „Животът за царя“ („Иван Сусанин“, 1836 г.) и „Руслан и Людмила“ (1842 г.) поставят началото на две направления на руската опера: народна музикална драма и опера-приказка, епична опера. Симфонични произведения, включително „Камаринская“ (1848), „Испански увертюри“ („ Арагонска йота“, 1845 г., и „Нощ в Мадрид”, 1851 г.), полагат основите на руския симфонизъм. Класика на руския романс. Стана "Патриотична песен" на Глинка музикална основа национален химнРуска федерация.

Детството на Глинка

Михаил Иванович Глинка е роден на 20 май 1804 г. в село Новоспаское, което принадлежи на баща му, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. Това имение се намираше на 20 версти от град Йельня, Смоленска губерния.

Според разказа на майката, след първия вик на новороденото, точно под прозореца на спалнята й, в гъсто дърво, се чул звънкият глас на славей. Впоследствие, когато баща му беше недоволен от факта, че Михаил напусна службата и учи музика, той често казваше: „Не напразно славеят пееше на прозореца при раждането му, така че шутът излезе“. Скоро след раждането му майка му Евгения Андреевна, родена Глинка, предаде възпитанието на сина си на Фекла Александровна, майката на баща му. Той прекарва около три-четири години с нея, виждайки родителите си много рядко. Бабата обожаваше внука си и го разглези неимоверно. Последствията от такова първоначално възпитание се отразяват през целия живот. Здравето на Глинка беше лошо, той изобщо не можеше да издържа на студа, постоянно настиваше и затова се страхуваше от всякакви болести и лесно губеше самообладание по някаква причина. Като възрастен той често се наричаше „докачлив“, „мимоза“. Основното си образование получава у дома. Слушайки пеенето на крепостни селяни и звъна на камбаните на местната църква, той рано проявява желание за музика. Той започва да свири в оркестъра на крепостни музиканти в имението на чичо си Афанасий Андреевич Глинка. Музикални часовесвиренето на цигулка и пиано започва доста късно (1815-16) и има аматьорски характер. На 20-годишна възраст започва да пее тенор.

Музикалните способности по това време се изразяват чрез „страст“ към звъненето на камбани. Младият Глинка с нетърпение слушаше тези остри звуци и успя да ловко имитира звънари на два медни легена. Глинка е роден, прекарва първите си години и получава първото си образование не в столицата, а в селото, така че неговата природа поглъща всички онези елементи на музикалната националност, които не съществуват в нашите градове, но са запазени само в сърцето на Русия ...

Веднъж, след нахлуването на Наполеон в Смоленск, квартетът Крузел с кларинет свиреше и момчето Миша цял ден беше в трескаво състояние. На въпрос на учителя по рисуване за причината за неговото невнимание, Глинка отговори: „Какво мога да направя! Музиката е моята душа! По това време в къщата се появи гувернантка Варвара Федоровна Клямер. При нея Глинка учи география, руски, френски и немски език, както и свирене на пиано.

Начало на самостоятелен живот

В началото на 1817 г. родителите му решават да го изпратят в пансиона Noble. Този пансион, открит на 1 септември 1817 г. в Главния педагогически институт, е бил привилегирован образователна институцияза деца на благородници. След дипломирането си младият мъж може да продължи обучението си по една или друга специалност или да отиде на държавна служба. В годината, в която се открива Благородното училище-интернат, там влиза Лев Пушкин, по-малкият брат на поета. той беше една година по-млад от Глинка и те се срещнаха и станаха приятели. В същото време Глинка се срещна със самия поет, който „дойде да посети брат си в нашия пансион“. Възпитателят на Глинка преподава руска литература в интерната. Успоредно с обучението си Глинка взема уроци по пиано от Оман, Зейнер и С. Майр, доста известен музикант.

В началото на лятото на 1822 г. Глинка е освободен от благородното училище-интернат, като става втори ученик. В деня на дипломирането си той успешно изсвири публично концерта за пиано на Хумел. Тогава Глинка постъпва на служба в Департамента по железниците. Но тъй като тя го откъсна от обучението по музика, той скоро се пенсионира. Докато учи в интерната, той вече е отличен музикант, свири възхитително на пиано, а импровизациите му са очарователни. В началото на март 1823 г. Глинка заминава за Кавказ, за ​​да използва минерални води, но това лечение не подобри здравето му. В началото на септември той се завърна в село Новоспаское и се зае с музика с нов плам. Учи много музика и остава в селото от септември 1823 г. до април 1824 г.; през април заминава за Петербург. През лятото на 1824 г. той се премества в къщата на Фалиев в Коломна; приблизително по същото време, когато се срещна италианска певицаБелоли и започва да учи италианско пеене от него.

Първият неуспешен опит за композиране с текст датира от 1825 г. По-късно той написва елегията „Не ме изкушавай без нужда“ и романса „Бедният певец“ по думите на Жуковски. Музиката все повече завладява мислите и времето на Глинка. Кръгът от приятели и почитатели на неговия талант се разширява. Той беше известен като отличен изпълнител и писател както в Санкт Петербург, така и в Москва. Насърчаван от приятелите си, Глинка композира все повече и повече. И този ранни творбимного от тях са се превърнали в класика. Сред тях са романсите: “Не ме изкушавай излишно”, “Бедна певица”, “Паметта на сърцето”, “Кажи ми защо”, “Не пей, красавице, пред мен”, “О, ти, скъпа, си красива девойка”, „Каква млада красавица”. В началото на лятото на 1829 г. излиза „Лирическият албум“, издаден от Глинка и Н. Павлишчев. В този албум за първи път са публикувани композираните от него романси и танци котильон и мазурка.

Първо пътуване в чужбина (1830-1834)

През април 1830 г. Глинка получава паспорт за пътуване в чужбина за период от три години и заминава на дълго пътуване в чужбина, целта на което е както лечение (във водите на Германия и в топлия климат на Италия), така и запознаване със западните европейско изкуство. След като прекарва няколко месеца в Аахен и Франкфурт, той пристига в Милано, където учи композиция и вокал, посещава театри и прави пътувания до други италиански градове. Предполага се също, че топлият климат на Италия ще подобри лошото му здраве. След като живее в Италия около 4 години, Глинка заминава за Германия. Там се запознава с талантливия немски теоретик Зигфрид Ден и взема уроци от него в продължение на месеци. Според самия Глинка, Ден е внесъл своите музикални теоретични знания и умения в системата. В чужбина Глинка написа няколко ярки романси: „Венецианска нощ“, „Победител“, „Патетично трио“ за пиано, кларинет, фагот. Тогава той замисля идеята за създаване на национална руска опера.

През 1835 г. Глинка се жени за М. П. Иванова. Този брак се оказа изключително неуспешен и помрачи живота на композитора за много години.

Връщайки се в Русия, Глинка с ентусиазъм започва да композира опера за патриотичния подвиг на Иван Сусанин. Този сюжет го подтиква да напише либрето. Глинка трябваше да се обърне към услугите на барон Розен. Това либрето възхвалява автокрацията, следователно, противно на желанията на композитора, операта се нарича „Живот за царя“.

Премиерата на произведението, наречено „Живот за царя“ по настояване на ръководството на театъра, на 27 януари 1836 г., стана рожденият ден на руската героично-патриотична опера. Представлението се проведе от голям успех, царското семейство присъстваше, а Пушкин беше сред многото приятели на Глинка в залата. Скоро след премиерата Глинка е назначен за ръководител на Придворната пееща капела. След премиерата композиторът се заинтересува от идеята за създаване на опера по сюжета на поемата на Пушкин „Руслан и Людмила“.

През 1837 г. Глинка води разговори с Пушкин за създаването на опера по сюжета на „Руслан и Людмила“. През 1838 г. започва работата по есето,

Композиторът мечтаеше самият Пушкин да напише либрето за него, но преждевременната смърт на поета попречи на това. Либретото е създадено по план, изготвен от Глинка. Втората опера на Глинка се различава от народно-героичната опера "Иван Сусанин" не само по приказния си сюжет, но и по характеристиките на развитието. Работата по операта продължи повече от пет години. През ноември 1839 г., изтощен от домашни проблеми и досадна служба в придворната капела, Глинка подава оставката си на директора; през декември същата година Глинка е уволнен. По същото време е композирана музика за трагедията „Принц Холмски“, „Нощен изглед“ по думите на Жуковски „Помня прекрасен момент" и "Нощен зефир" по думите на Пушкин, "Съмнения", "Чучулига". „Валс-фантазия“, композирана за пиано, е оркестрова и през 1856 г. е превърната в обширна оркестрова пиеса.

През 1838 г. Глинка се запознава с Екатерина Керн, дъщерята на героинята от известното стихотворение на Пушкин, и посвещава най-вдъхновените си творби на нея: „Валс-фантазия“ (1839) и прекрасен романс по стиховете на Пушкин „Помня миг прекрасен“. (1840).

Нови скитания (1844-1847)

През 1844 г. Глинка отново заминава в чужбина, този път във Франция и Испания. В Париж се среща френски композиторХектор Берлиоз. В Париж с голям успех се проведе концерт с произведения на Глинка. На 13 май 1845 г. Глинка напуска Париж и отива в Испания. Там се запознава с испански народни музиканти, певци и китаристи, използващи записи народни танци, Глинка през 1845 г. написва испанската увертюра „Брилянтно капричио на тема арагонска хота“, по-късно преименувана на испанска увертюра № 1 „Арагонска хота“. Музикалната основа на увертюрата беше мелодията испански танц“jota”, която Глинка записва във Валядолид от народен музикант. Тя беше известна и обичана в цяла Испания. Връщайки се в Русия, Глинка написва друга увертюра „Нощ в Мадрид“, а в същото време симфоничната фантазия „Камаринская“ е композирана на тема две руски песни: сватбена лирика („Заради планините, високите планини“) и оживена танцова песен.

Последните години от живота си Глинка живее в Санкт Петербург, Варшава, Париж и Берлин. Той беше пълен с творчески планове.

През 1848 г. Глинка започва да композира големи произведения на тема „Иля Муромец“. Не е известно дали тогава е замислил опера или симфония.

През 1852 г. композиторът започва да композира симфония по разказа на Гогол „Тарас Булба“.

През 1855 г. работи върху операта „Бигамистът“.

Последното десетилетие

Глинка прекарва зимата на 1851-52 г. в Санкт Петербург, където се сближава с група млади културни дейци, а през 1855 г. се среща с ръководителя на „Новата руска школа“, която творчески развива традициите, заложени от Глинка. През 1852 г. композиторът отново заминава за Париж за няколко месеца, а от 1856 г. живее в Берлин.

През януари 1857 г., след концерт в Кралския дворец, където е изпълнено трио от „Живот за царя“, Глинка се разболява сериозно. Точно преди смъртта си Глинка продиктува темата за фугата на В. Н. Кашпиров, освен това той поиска да завърши „Бележки“. Умира на 3 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. През май същата година прахът му е транспортиран в Санкт Петербург и погребан в гробището на Александро-Невската лавра.

Значението на работата на Глинка

„В много отношения Глинка има същото значение в руската музика, както Пушкин в руската поезия. И двамата са големи таланти, и двамата са основоположници на новото руско художествено творчество, ... и двамата създадоха новия руски език, единият в поезията, другият в музиката“, както пише известният критик.

В работата на Глинка бяха идентифицирани две най-важните направленияРуска опера: народна музикална драма и опера-приказка; той полага основите на руския симфонизъм и става първият класик на руския романс. Всички следващи поколения руски музиканти го смятаха за свой учител и за мнозина стимулът за избора на музикална кариера беше запознаването с произведенията на великия майстор, дълбоко морално съдържание, което се съчетаваше с перфектна форма.

Основните произведения на Глинка

Опери:

"Иван Сусанин" (1836 г.)

"Руслан и Людмила" (1837-1842)

Симфонични пиеси:

Испанска увертюра № 1 "Арагонска хота" (1845)

"Камаринская" (1848)

Испанска увертюра № 2 "Нощ в Мадрид" (1851)

"Валс фантазия" (1839, 1856)

Романси и песни:

„Венецианска нощ“ (1832), „Тук съм, Инесила“ (1834), „Нощен изглед“ (1836), „Съмнение“ (1838), „Нощен зефир“ (1838), „Огънят на желанието гори в кръв” (1839 г.), сватбена песен„Чудната кула стои” (1839), „Отминаваща песен” (1840), „Изповед” (1840), „Чувам ли гласа ти” (1848), „Чашата на здравето” (1848), „Песента на Маргарита” от трагедията на Гьоте "Фауст" (1848), "Мария" (1849), "Адел" (1849), "Фински залив" (1850), "Молитва" ("В труден момент от живота") (1855), „Не казвайте, че сърцето ви боли“ (1856).

Библиография

1. Васина-Гросман В. Михаил Иванович Глинка. М., 1979.

2. TSB. М. 1980 г

3. Музикална литература. М., Музика, 1975.

4. Руска музика преди средата на 19-тивек, "РОСМАН" 2003г

5. Интернет.

Приложение (илюстрации)

Михаил Иванович Глинка

Избрани и най-известни

произведения на M.I.Glinka

I. Опери и произведения за сцена 1) „Живот за царя“ („Иван Сусанин“) (1836), голяма опера в 4 действия с епилог. Либрето от G.F. Росен. 2) Музика към трагедията „Княз Холмски” от Н. В. Куколник (1840 г.). 3) "Руслан и Людмила", голям магическа операв пет действия (1842). Либрето на В. Ф. Ширков по поемата на А. С. Пушкин. II. Симфонични произведения 1) Увертюра-симфония на кръгова руска тема (1834), завършена и инструментирана от В. Шебалин (1937). 2) Брилянтно капричио по темата на Арагонската хота (Испанска увертюра N1) (1843). 3) Спомени за лятна нощв Мадрид (Испанска увертюра N2 за оркестър) (1848-1851). 4) „Камаринская“, фантазия по темите на две руски песни, сватбена песен и танцова песен, за оркестър (1848 г.). 5) Полонеза („Тържествен полски”) по темата на испанското болеро (1855). - 6) Валс-фантазия, скерцо под формата на валс за оркестър (трета инструментация произведение със същото имеза пиано 1839) (1856) III. Камерни инструментални ансамбли 1) Струнен квартет(1830) 2) Блестящ дивертисмент върху теми от операта “Сомнамбула” на В. Белини (1832). 3) Серенада по мотиви от операта „Ан Болейн” от Г. Доницети (1832 г.). 4) Голям секстет включен собствени теми(1832). 5) "Патетично трио" (1832). IV. Произведения за пиано 1) Вариации на темата на руската песен, Сред плоската долина" (1826). 2) Ноктюрно Es-Dur (1828). 3) "Нов селски танц", френски кадрил D-Dur (1829). 4 ) „Прощален валс“ (1831). 5) Вариации по темата на песента „Славей“ от А. Алябиев. (1833). 6) Мазурка F-Dur (мазурка, посветена на жена му) (1835). 7) „ Мелодичен валс" (1839). 8) "Contrance" G-Dur (1839) 9) "Waltz Favorite" F-Dur (1839). 10) "Great Waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E- Дюр (1839). 12) Ноктюрно "Раздяла" (1839). 13) "Манастир", селски танц D-Dur (1839). 14) "Валс-фантазия" (1839). 15) "Болеро" (1840) 16 ) Тарантела по темата на руската народна песен „Имаше поле с брезови дървета“ (1843). 17) „Молитва“ (1847). (За глас, хор и оркестър – 1855). 18) Авторска обработка за пиано от епилога на операта "Живот за царя" (1852). 19) "Детска полка" (по случай възстановяването на племенницата на Олга (1854) 20) Андалусийски танц "Las Mollares" (1855). 21) "Чучулига" (1840) (аранжимент за пиано М. Балакирев). Вокални произведениясъс съпровод на пиано 1) Елегия „Не ме изкушавай без нужда” (1825). Думи на Е. А. Баратински. 2) „Беден певец” (1826 г.) Думи на В. А. Жуковски (1826 г.). 3) „Утеха“ (1826 г.) Думи на В. А. Жуковски. 4) „Ой ти, мила, ти си хубава мома” (1826 г.) Народни думи. . 5) „Паметта на сърцето“. Думи на К. Н. Батюшков (1826). 6) „Обичам те, ти ми каза“ (1827 г.) Думи на А. Римски-Корсак. 7) „Горчиво, горчиво за мен, червената девойка“ (1827 г.) Думи на А.Я. Римски-Корсак. 8) „Кажи ми защо“ (1827 г.) Думи на С. Г. Голицин. 9) „Само един момент“ (1827 г.) Думи на С. Г. Голицин. 10) „Какво, млада красота“ (1827 г.) Думи на А. А. Делвиг. 11) „Дядо, веднъж ми казаха момичетата“ (1828 г.) Думи на А. А. Делвиг. 12) „Разочарование“ (1828 г.) Думи на С. Г. Голицин. 13) „Не пей, красавице, пред мен.” Грузинска песен (1828). Думи на А. С. Пушкин. 14) „Ще забравя ли“ (1829 г.) Думи на С. Г. Голицин. 15) „Есенна нощ” (1829 г.) Думи на А. Я. Римски-Корсак. 16) „О, нощ ли е, малка нощ“ (1829 г.) Думи на А. А. Делвиг. 17) „Глас от другия свят“ (1829 г.) Думи на В. А. Жуковски. 18) „Желание“ (1832 г.) Думи на Ф. Романи. 19) „Победител“ (1832 г.) Думи на В. А. Жуковски. 20) Фентъзи "Венецианска нощ" (1832 г.) Думи на И. И. Козлов. 21) „Не казвай: любовта ще мине"(1834). Думи на А.А. Делвиг. 22) "Дъбовата гора е шумна" (1834). Думи на В.А. Жуковски. 23) "Не го наричайте небесно" (1834). Думи на Н.Ф. Павлов. 24) " Току-що те познах" (1834). Думи на А. А. Делвиг. 25) "Тук съм, Инесилия" (1834). Думи на А. С. Пушкин. 26) Фентъзи "Нощен изглед" (1836). Думи на В. А. Жуковски . 27) Строфи "Тук е мястото на тайна среща" (1837). Думи на Н. В. Куколник. 28) "Съмнение" (1838). Думи на Н. В. Куколник. 29) "Огънят на желанието гори в кръвта" ( 1838). Думи на А. С. Пушкин. 30) „Къде е нашата роза" (1838). Думи на А. С. Пушкин. 31) „Гуде вятър велми в поли" (1838). Думи<украинск.>V.N.Zabella. 32) „Не цвърчи, славей“ (1838 г.) Текст<украинск.>V.N.Zabella. 33) „Нощен зефир“ (1838 г.) Думи на А. С. Пушкин. Сватбена песен (1839 г.) Думи на Е. П. Ростопчина. 35) „Ако те срещна“ (1839 г.) Думи на А. В. Козлов. 36) „Спомням си прекрасен момент“ (1840). Думи на А. С. Пушкин. 37) „Сбогом на Петербург“, цикъл от 12 песни и романси (1840). Думи на Н. В. Куколник. 38) „Колко ми е сладко да съм с теб“ (1840 г.) Думи на П. П. Риндин. 39) Изповед („Обичам те, въпреки че съм луд“) (1840). Думи на А. С. Пушкин. 40) „Обичам те, мила розо“ (1842 г.) Думи на И. Самарин. 41) „Към нея” (1843). Думи на А. Мицкевич. Руски текст на С. Г. Голицин. 42) „Скоро ще ме забравиш“ (1847 г.) Думи на Ю. В. Жадовская. 43) „Чувам гласа ти“ (1848 г.) Думи на М. Ю. Лермонтов. 44) „Чашата на здравето“ (1848 г.) Думи на А. С. Пушкин. 45) „Песента на Маргарита“ от трагедията на В. Гьоте „Фауст“ (1848). Руски текст от Е. Хубер. 46) Фантазия „О, мила девойко" (1849). Думи - имитация на стиховете на А. Мицкевич 47) „Адел" (1849). Думи от А. С. Пушкин. 48) "Мария" (1849 г.) Думи на А. С. Пушкин. 49) "Фински залив" (1850). Думи на П. Г. Ободовски. 50) „О, само ако знаех преди“ (1855 г.) Стара циганска песен по думите на И. Дмитриев, аранжирана от М. Глинка. 51) „Не казвай, че те боли сърцето“ (1856 г.) Думи на Н. Ф. Павлов.

Творчеството на М. И. Глинка бележи нов исторически етап на развитие - класически. Той успя да съчетае най-добрите европейски тенденции с национални традиции. Цялата работа на Глинка заслужава внимание. Трябва накратко да се опишат всички жанрове, в които е работил плодотворно. Първо, това са неговите опери. Те закупиха страхотна цена, тъй като правдиво пресъздават героичните събития от минали години. Романсите му са изпълнени с особена чувственост и красота. Симфоничните произведения се отличават с невероятна живописност. IN народна песенГлинка открива поезията и създава едно наистина демократично национално изкуство.

Творчество и Детство и младост

Роден на 20 май 1804 г. Детството му преминава в село Новоспаское. Приказките и песните на бавачката Авдотя Ивановна бяха ярки и запомнящи се впечатления за цял живот. Той винаги е бил привлечен от звука на камбаните, които скоро започва да имитира върху медни легени. Той започна да чете рано и беше естествено любознателен. Четенето на древната публикация „За скитанията изобщо“ имаше благоприятен ефект. Предизвика голям интерес към пътешествията, географията, рисуването и музиката. Преди да влезе в пансиона на благородниците, той взема уроци по пиано и бързо успява в тази трудна задача.

През зимата на 1817 г. той е изпратен в Санкт Петербург в интернат, където прекарва четири години. Учи с Бьом и Фийлд. Животът и работата на Глинка в периода от 1823 до 1830 г. са много наситени. От 1824 г. той посещава Кавказ, където служи до 1828 г. като помощник секретар на съобщенията. От 1819 до 1828 г. той периодично посещава родното си Новоспаское. След това среща нови приятели в Санкт Петербург (П. Юшков и Д. Демидов). През този период създава първите си романси. Това:

• Елегия "Не ме изкушавай" по думите на Баратински.
• „Беден певец“ по думите на Жуковски.
• „Обичам те, ти ми повтаряше” и „Горчиво ми е, горчиво е” по думите на Корсак.

Пише пиеси за пиано и прави първия си опит да напише операта „Живот за царя“.

Първо пътуване в чужбина

През 1830 г. той заминава за Италия, като по пътя посещава Германия. Това беше първото му пътуване в чужбина. Той отиде тук, за да подобри здравето си и да се наслади на заобикалящата природа на неизследвана страна. Получените впечатления му дават материал за ориенталските сцени от операта „Руслан и Людмила“. Той е в Италия до 1833 г., главно в Милано.

Животът и работата на Глинка в тази страна са успешни, лесни и спокойни. Тук той се запознава с художника К. Брюллов и московския професор С. Шевиряев. От композиторите – с Доницети, Менделсон, Берлиоз и др. В Милано, с Рикорди, той публикува някои от творбите си.

През 1831-1832 г. той композира две серенади, редица романси, италиански каватини и секстет в ключа ми бемол мажор. В аристократичните среди той е известен като Maestro Russo.

През юли 1833 г. заминава за Виена, а след това прекарва около шест месеца в Берлин. Тук той обогатява техническите си познания с известния контрапунктист З. Ден. Впоследствие под негово ръководство той написва Руска симфония. По това време талантът на композитора се развива. Работата на Глинка става по-свободна от влиянието на други хора, той се отнася към нея по-съзнателно. В своите „Записки” той признава, че през цялото това време е търсил своя път и стил. С копнеж по родината си мисли да пише на руски.

Завръщане у дома

През пролетта на 1834 г. Михаил пристига в Новоспаское. Мисли отново да замине в чужбина, но решава да остане родна земя. През лятото на 1834 г. заминава за Москва. Тук се среща с Мелгунов и възстановява предишните си познанства с музикални и литературни среди. Сред тях са Аксаков, Верстовски, Погодин, Шевирев. Глинка решава да създаде руска, като се заема с романтичната опера „Марьина Роща“ (по сюжета на Жуковски). Замисълът на композитора не беше реализиран, скиците не достигнаха до нас.

През есента на 1834 г. идва в Петербург, където посещава литературни и любителски кръжоци. Един ден Жуковски му каза да вземе сюжета на „Иван Сусанин“. През този период от време той композира следните романси: „Не я наричай небесна“, „Не казвай, любовта ще отмине“, „Току-що те познах“, „Тук съм, Инесилия“. В личния му живот се случва голямо събитие - брак. Заедно с това той се интересува от писането на руска опера. Личните преживявания повлияха на творчеството на Глинка, по-специално на музиката на неговата опера. Първоначално композиторът планира да напише кантата, състояща се от три сцени. Първата трябваше да се нарече селска сцена, втората - полската, третата - тържественият финал. Но под влиянието на Жуковски той създава драматична опера, състояща се от пет действия.

Премиерата на „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември 1836 г. В. Одоевски го оцени. За това император Николай I подари на Глинка пръстен за 4000 рубли. Няколко месеца по-късно го назначава за капелмайстор. През 1839 г. по редица причини Глинка подава оставка. През този период продължава плодотворното творчество. Глинка Михаил Иванович написа следните композиции: „Нощен изглед“, „Северна звезда“, друга сцена от „Иван Сусанин“. Той се заема с нова опера по сюжета на „Руслан и Людмила“ по съвет на Шаховски. През ноември 1839 г. той се развежда със съпругата си. По време на живота си с "братята" (1839-1841) той създава редица романси. Операта "Руслан и Людмила" беше дългоочаквано събитие, билетите бяха разпродадени предварително. Премиерата се състоя на 27 ноември 1842 г. Успехът беше зашеметяващ. След 53 представления операта вече не се играе. Композиторът реши, че неговото въображение е подценено и настъпва апатия. Работата на Глинка е спряна за една година.

Пътуване до далечни страни

През лятото на 1843 г. той пътува през Германия до Париж, където остава до пролетта на 1844 г.

Подновява стари познанства, става приятел с Берлиоз. Глинка беше впечатлен от произведенията му. Проучва неговите програмни произведения. Поддържа в Париж приятелски отношенияс Мериме, Херц, Шатоньоф и много други музиканти и писатели. След това посещава Испания, където живее две години. Бил е в Андалусия, Гранада, Валядолид, Мадрид, Памплона, Сеговия. Композира "Арагонска хота". Тук той си почива от належащите петербургски проблеми. Разхождайки се из Испания, Михаил Иванович събира народни песни и танци и ги записва в книга. Някои от тях са в основата на произведението "Нощ в Мадрид". От писмата на Глинка става ясно, че в Испания той почива на душата и сърцето си, тук живее много добре.

последните години от живота

През юли 1847 г. се завръща в родината си. живее определено времев Новоспаски. Работата на Михаил Глинка се възобновява през този период с нова сила. Той пише няколко пиеси за пиано, романс „Скоро ще ме забравиш” и др. През пролетта на 1848 г. той заминава за Варшава и живее тук до есента. Пише "Камаринская", "Нощ в Мадрид", романси за оркестъра. През ноември 1848 г. той идва в Санкт Петербург, където е болен през цялата зима.

През пролетта на 1849 г. той отново заминава за Варшава и живее тук до есента на 1851 г. През юли тази година той се разболя, след като получи тъжната новина за смъртта на майка си. През септември се връща в Санкт Петербург, живее със сестра си Л. Шестакова. Композира изключително рядко. През май 1852 г. заминава за Париж и остава тук до май 1854 г. От 1854-1856 г. живее в Петербург със сестра си. Интересува се от руската певица Д. Леонова. Създава аранжименти за свои концерти. На 27 април 1856 г. той заминава за Берлин, където се установява в съседство с Ден. Той идваше да го посещава всеки ден и ръководеше часовете му строг стил. Работата на М. И. Глинка може да продължи. Но вечерта на 9 януари 1857 г. той настива. На 3 февруари Михаил Иванович почина.

Каква е иновацията на Глинка?

М. И. Глинка създава руския стил в музикалното изкуство. Той е първият композитор в Русия, който се съчетава с песенната култура (руска народна) музикално оборудване(това се отнася за мелодия, хармония, ритъм и контрапункт). Творчеството съдържа доста ярки примери от този вид. Това е неговата народна музикална драма "Живот за царя", епичната опера "Руслан и Людмила". Като пример за руския симфоничен стил могат да се посочат „Камаринская“, „Княз Холмски“, увертюри и антракти към двете му опери. Неговите романси са високохудожествени образци на лирично и драматично изразени песни. Глинка правилно се смята класически майсторсъс световно значение.

Симфонично творчество

За симфоничен оркестърКомпозиторът създава малък брой творби. Но тяхната роля в историята музикално изкуствосе оказват толкова важни, че се смятат за основа на руския класически симфонизъм. Почти всички принадлежат към жанра на фентъзи или едночастни увертюри. "Арагонска хота", "Валс фантазия", "Камаринская", "Принц Холмски" и "Нощ в Мадрид" съставляват симфонично творчествоГлинка. Композиторът заложи нови принципи на развитие.

Основните характеристики на неговите симфонични увертюри:

• Наличност.
• Принципът на обобщеното програмиране.
• Уникалност на формите.
• Сбитост, лаконизъм на формите.
• Зависимост от общата художествена концепция.

Симфоничното творчество на Глинка беше успешно характеризирано от П. Чайковски, сравнявайки „Камаринская“ с дъб и жълъд. И подчерта, че това произведение съдържа цяла руска симфонична школа.

Оперното наследство на композитора

"Иван Сусанин" ("Живот за царя") и "Руслан и Людмила" съставляват оперно творчествоГлинка. Първата опера е народна музикална драма. Преплита няколко жанра. Първо, това е героично-епична опера (сюжетът се основава на историческите събития от 1612 г.). На второ място, тя съдържа чертите на епическата опера, лирико-психологическата и народната музикална драма. Ако "Иван Сусанин" продължава европейските тенденции, то "Руслан и Людмила" представлява нов типдраматургия – еп.

Написана е през 1842 г. Публиката не можеше да го оцени, беше неразбираемо за мнозинството. В. Стасов беше един от малцината критици, които забелязаха значението му за цялата Русия музикална култура. Той подчерта, че това не е просто несполучлива опера, а нов тип драматургия, напълно непозната. Характеристики на операта "Руслан и Людмила":

• Бавно развитие.
• Без преки конфликти.
• Романтични тенденции – колоритност и живописност.

Романси и песни

Вокално творчествоГлинка е създадена от композитора през целия му живот. Написал е над 70 романса. Те въплъщават различни чувства: любов, тъга, емоционален порив, наслада, разочарование и др. Някои от тях изобразяват картини от ежедневието и природата. Глинка е способен на всякакъв вид ежедневна романтика. "Руска песен", серенада, елегия. Обхваща и ежедневни танци като валс, полка и мазурка. Композиторът се обръща към жанрове, характерни за музиката на други народи. Това са италианската баркарола и испанското болеро. Формите на романсите са доста разнообразни: тричасти, прости стихове, сложни, рондо. Вокалното творчество на Глинка включва текстове от двадесет поети. Той успя да предаде в музиката особеностите на поетичния език на всеки автор. Основното изразно средство на много романси е мелодичната мелодия на широкото дишане. Партията на пианото играе огромна роля. Почти всички романси имат уводи, които представят действието и настройват настроението. Романсите на Глинка са много известни:

• "Огънят на желанието гори в кръвта."
• "чучулига"
• „Една отминаваща песен“.
• „Съмнение“.
• — Спомням си един прекрасен момент.
• — Не изкушавайте.
• — Скоро ще ме забравиш.
• — Не казвай, че те боли сърцето.
• — Не пей, красавице, пред мен.
• „Изповед“.
• "Нощен изглед".
• "Памет".
• "На нея".
• — Тук съм, Инесила.
• — О, ти си нощ, малка нощ.
• "В труден момент от живота."

Камерни и инструментални произведения на Глинка (накратко)

Най-забележителният пример за инструментален ансамбъл е основното произведение на Глинка за пиано и струнен квинтет. Това е прекрасно отклонение, базирано на известна операБелини "Сомнамбула" Новите идеи и задачи са въплътени в два камерни състава: Гранд секстет и Патетично трио. И въпреки че в тези произведения има усещане за зависимост от италианска традиция, те са доста характерни и оригинални. В „Секстет” има богата мелодия, подчертана тематична тема и хармонична форма. концертен тип. В тази работа Глинка се опита да предаде красотата на италианската природа. „Трио” е пълна противоположност на първия ансамбъл. Личността му е мрачна и възбудена.

Камерната музика на Глинка значително обогати изпълнителския репертоар на цигулари, пианисти, виолисти и кларинетисти. Камерни ансамблипривличат слушателите с изключителната дълбочина на музикалните мисли, разнообразието от ритмични формули и естествеността на мелодичното дишане.

Заключение

Музикалното творчество на Глинка съчетава най-добрите европейски тенденции с националните традиции. Свързва се с името на композитора нов етапв историята на развитието на музикалното изкуство, което се нарича "класическо". Творчеството на Глинка обхваща различни жанрове, които са заели своето място в историята на руската музика и заслужават внимание от слушатели и изследователи. Всяка негова опера разкрива нов тип драматургия. "Иван Сусанин" е народна музикална драма, която съчетава различни черти. "Руслан и Людмила" е приказно епична опера без ярки изразени конфликти. Развива се спокойно и бавно. Характеризира се с колоритност и живописност. Неговите опери са придобили огромно значение, тъй като правдиво пресъздават героичните събития от минали години. Симфонични произведениямалко е писано. Те обаче успяха не само да зарадват слушателите, но и да се превърнат в истинско богатство и основа на руския симфонизъм, тъй като се характеризират с невероятна живописност.

Вокалното творчество на композитора включва около 70 произведения. Всички те са очарователни и възхитителни. Те въплъщават различни емоции, чувства и настроения. Те са изпълнени с особена красота. Композиторът се обръща към различни жанрове и форми. Що се отнася до камерно-инструменталните произведения, те също са малко на брой. Тяхната роля обаче е не по-малко важна. Те разшириха изпълнителския репертоар с нови достойни образци.

Детски и тийнейджърски години

Творчески години

Основни произведения

Химн на руската федерация

Адреси в Санкт Петербург

(20 май (1 юни) 1804 - 3 (15) февруари 1857) - композитор, традиционно считан за един от основателите на руската класическа музика. Произведенията на Глинка оказват силно влияние върху следващите поколения композитори, включително членове на Новата руска школа, които развиват неговите идеи в своята музика.

Биография

Детство и юношество

Михаил Глинка е роден на 20 май (1 юни, нов чл.) 1804 г. в село Новоспаское, Смоленска губерния, в имението на баща си, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. До шестгодишна възраст той беше отгледан от баба си по бащина линия Фекла Александровна, която напълно отстрани майката на Михаил от отглеждането на сина си. Михаил израства като нервен, подозрителен и болнав джентълмен - "мимоза", според собствени характеристикиГлинка. След смъртта на Фьокла Александровна Михаил отново попада под пълния контрол на майка си, която полага всички усилия да заличи следите от предишното си възпитание. На десетгодишна възраст Михаил започва да се учи да свири на пиано и цигулка. Първият учител на Глинка беше гувернантката Варвара Федоровна Кламер, поканена от Санкт Петербург.

През 1817 г. родителите на Михаил го доведоха в Санкт Петербург и го настаниха в Благородния пансион към Главния педагогически институт (през 1819 г. преименуван на Благородния пансион в Санкт Петербургския университет), където негов учител беше поетът, декабристът В. К. Кюхелбекер. В Санкт Петербург Глинка взема уроци от големи музиканти, включително ирландския пианист и композитор Джон Фийлд. В пансиона Глинка среща А. С. Пушкин, който дойде там, за да види неговия по-малък братЛев, съученик на Михаил. Срещите им се възобновяват през лятото на 1828 г. и продължават до смъртта на поета.

Творчески години

1822-1835

След като завършва пансион през 1822 г., Михаил Глинка интензивно учи музика: изучава западноевропейски музикални класики, участва в домашното музициране в благороднически салони и понякога ръководи оркестъра на чичо си. В същото време Глинка се пробва като композитор, композирайки вариации за арфа или пиано по тема от операта „Швейцарско семейство“ на австрийския композитор Йозеф Вайгъл. От този момент нататък Глинка обръща все повече внимание на композицията и скоро композира огромно количество, опитвайки се най-много различни жанрове. През този период той написва добре познатите днес романси и песни: „Не ме изкушавай без нужда“ по думите на Е. А. Баратински, „Не пей, красавица, пред мен“ по думите на А. С. Пушкин, „ Есенна нощ, нощ мила” по думите на А. Я. Римски-Корсаков и др. Въпреки това дълго време остава недоволен от работата си. Глинка упорито търси начини да надхвърли формите и жанровете на битовата музика. През 1823 г. работи върху струнен септет, адажио и рондо за оркестър и две оркестрови увертюри. През същите тези години кръгът от познати на Михаил Иванович се разшири. Запознава се с Василий Жуковски, Александър Грибоедов, Адам Мицкевич, Антон Делвиг, Владимир Одоевски, който по-късно става негов приятел.

През лятото на 1823 г. Глинка прави пътуване до Кавказ, като посещава Пятигорск и Кисловодск. От 1824 до 1828 г. Михаил работи като помощник-секретар на Главната дирекция на железниците. През 1829 г. М. Глинка и Н. Павлишчев публикуват „Лирически албум“, където сред произведенията на различни автори има и пиеси на Глинка.

В края на април 1830 г. композиторът заминава за Италия, като спира по пътя в Дрезден и прави голямо приключениев цяла Германия, простиращ се през летните месеци. Пристигайки в Италия в началото на есента, Глинка се установява в Милано, което по това време е основен център на музикалната култура. В Италия се запознава с изключителните композитори В. Белини и Г. Доницети, учи вокален стилбелканто (италиански) белканто) и самият той композира много в „италиански дух“. В произведенията му, значителна част от които са пиеси по теми от популярни опери, няма нищо студентско, всички композиции са изпълнени майсторски. Глинка обръща специално внимание инструментални състави, написвайки две оригинални творби: Секстет за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас и Патетично трио за пиано, кларинет и фагот. В тези произведения характеристиките на композиторския стил на Глинка бяха особено ясно проявени.

През юли 1833 г. Глинка отива в Берлин, спирайки за известно време във Виена по пътя. В Берлин Глинка, под ръководството на немския теоретик Зигфрид Ден, работи в областта на композицията, полифонията и инструментацията. След като получава новината за смъртта на баща си през 1834 г., Глинка решава незабавно да се върне в Русия.

Глинка се завръща с обширни планове за създаването на руска национална опера. След дълго търсене на сюжет за операта, Глинка, по съвет на В. Жуковски, се спира на легендата за Иван Сусанин. В края на април 1835 г. Глинка се жени за Мария Петровна Иванова, негова далечна роднина. Скоро след това младоженците отидоха в Новоспаское, където Глинка започна да пише опера с голямо усърдие.

1836-1844

През 1836 г. е завършена операта „Живот за царя“, но Михаил Глинка с големи трудности успява да я приеме за постановка на сцената на Санкт Петербург. Болшой театър. Това беше възпрепятствано с голяма упоритост от директора на императорските театри А. М. Гедеонов, който го предаде на „директора на музиката“, диригента Катерино Кавос, за съдене. Кавос даде най-ласкателната оценка на работата на Глинка. Операта беше приета.

Премиерата на „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември (9 декември) 1836 г. Успехът е огромен, операта е приета с ентусиазъм от водещата част на обществото. На следващия ден Глинка пише на майка си:

На 13 декември А. В. Всеволжски беше домакин на честването на М. И. Глинка, на което Михаил Виелгорски, Пьотр Вяземски, Василий Жуковски и Александър Пушкин съставиха приветствен „Канон в чест на М. И. Глинка“. Музиката принадлежи на Владимир Одоевски.

Скоро след постановката на „Живот за царя“ Глинка е назначен за диригент на Придворната певческа капела, която ръководи две години. Глинка прекарва пролетта и лятото на 1838 г. в Украйна. Там той подбира певци за параклиса. Сред новодошлите беше Семьон Гулак-Артемовски, който по-късно стана не само известен певец, но и композитор.

През 1837 г. Михаил Глинка, който все още няма готово либрето, започва да работи върху нова опера, базирана на сюжета на поемата на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“. Идеята за операта дойде на композитора по време на живота на поета. Той се надяваше да изготви план според неговите инструкции, но смъртта на Пушкин принуди Глинка да се обърне към незначителни поети и аматьори измежду своите приятели и познати. Първото представление на „Руслан и Людмила” се състоя на 27 ноември (9 декември) 1842 г., точно шест години след премиерата на „Иван Сусанин”. В сравнение с „Иван Сусанин“ новата опера на М. Глинка предизвика по-силна критика. Най-яростният критик на композитора е Ф. Българин, по това време все още много влиятелен журналист.

1844-1857

Трудно се справя с критиките нова операВ средата на 1844 г. Михаил Иванович предприема ново дълго пътуване в чужбина. Този път заминава за Франция и след това за Испания. В Париж Глинка се запознава с френския композитор Хектор Берлиоз, който става голям почитател на таланта му. През пролетта на 1845 г. Берлиоз изпълнява произведения на Глинка на своя концерт: лезгинка от „Руслан и Людмила“ и арията на Антонида от „Иван Сусанин“. Успехът на тези творби дава на Глинка идеята да изнесе представление в Париж. благотворителен концертот неговите писания. 10 април 1845 г голям концертРуски композитор се проведе успешно в концертната зала Hertz на улица Victory в Париж.

На 13 май 1845 г. Глинка заминава за Испания. Там Михаил Иванович изучава културата, обичаите и езика на испанския народ, записва испански народни мелодии, наблюдава народни празници и традиции. Творческият резултат от това пътуване бяха две симфонични увертюри, написани на испански фолклорни теми. През есента на 1845 г. той създава увертюрата „Арагонска хота“, а през 1848 г., след завръщането си в Русия, „Нощта в Мадрид“.

През лятото на 1847 г. Глинка тръгва на връщане към родовото си село Новоспаское. Престоят на Глинка в родното му място беше кратък. Михаил Иванович отново отиде в Санкт Петербург, но промени решението си и реши да прекара зимата в Смоленск. Но поканите за балове и вечери, които преследваха композитора почти всеки ден, го доведоха до отчаяние и до решението отново да напусне Русия, като стане пътешественик. Но на Глинка беше отказан чуждестранен паспорт, така че, след като стигна до Варшава през 1848 г., той спря в този град. Тук композиторът написа симфонична фантазия „Камаринская“ по темите на две руски песни: сватбената лирика „Заради планините, високите планини“ и оживена танцова песен. В това произведение Глинка одобри нов тип симфонична музика и постави основите за нея. по-нататъчно развитие, умело създавайки необичайно смела комбинация от различни ритми, характери и настроения. Пьотър Илич Чайковски говори за творчеството на Михаил Глинка:

През 1851 г. Глинка се завръща в Санкт Петербург. Създава нови приятели, предимно млади хора. Михаил Иванович дава уроци по пеене, подготвя оперни части и камерен репертоар с певци като Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьова, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и др. Под прякото влияние на Глинка, рус вокална школа. Той посети М. И. Глинка и А. Н. Серов, който през 1852 г. написа своите „Бележки по приборостроенето“ (публикуван през 1856 г.). А. С. Даргомижски често идваше.

През 1852 г. Глинка отново тръгва на пътешествие. Той планираше да стигне до Испания, но се умори да пътува в дилижанси и железопътна линия, спря в Париж, където живее малко повече от две години. В Париж Глинка започва работа върху симфонията „Тарас Булба“, която никога не е завършена. Започнете Кримска война, в който Франция се противопостави на Русия, беше събитието, което окончателно реши въпроса за заминаването на Глинка в родината му. На път за Русия Глинка прекарва две седмици в Берлин.

През май 1854 г. Глинка пристига в Русия. Той прекара лятото в Царское село в дачата, а през август отново се премести в Санкт Петербург. През същата 1854 г. Михаил Иванович започва да пише мемоари, които нарича „Бележки“ (публикувани през 1870 г.).

През 1856 г. Михаил Иванович Глинка заминава за Берлин. Там той започва да изучава древните руски църковни песнопения, произведения на стари майстори и хорови произведения на италианеца Палестрина и Йохан Себастиан Бах. Глинка е първият светски композитор, който композира и аранжира църковни мелодии в руски стил. Неочаквано заболяване прекъсна тези дейности.

Михаил Иванович Глинка умира на 16 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лютеранското гробище. През май същата година, по настояване на по-малката сестра на М. И. Глинка Людмила Ивановна Шестакова, прахът на композитора е транспортиран в Санкт Петербург и погребан отново на Тихвинското гробище. На гроба има паметник, създаден от архитекта А. М. Горностаев. В момента плочата от гроба на Глинка в Берлин е изгубена. На мястото на гроба през 1947 г. военното комендантство на съветския сектор в Берлин издига паметник на композитора.

памет

• В края на май 1982 г. в родното имение на композитора Новоспаское е открита къщата-музей на М. И. Глинка

• Паметници на М. И. Глинка:
• в Смоленск създаден на народни средства, събрана чрез абонамент, открита през 1885 г. от източната страна на градината Blonier; скулптор А. Р. фон Бок. През 1887 г. паметникът е завършен композиционно с инсталирането на ажурна лята ограда, чийто дизайн е съставен от музикални линии - откъси от 24 произведения на композитора
• в Санкт Петербург, построена по инициатива на Градската дума, открита през 1899 г. в Александровската градина, близо до фонтана пред Адмиралтейството; скулптор V. M. Pashchenko, архитект A. S. Lytkin
• Във Велики Новгород на паметника „1000-годишнината на Русия“ сред 129 фигури на най-забележителните личности на Руска история(за 1862 г.) има фигура на М. И. Глинка

• в Санкт Петербург е построена по инициатива на императорския руски музикално дружество, открит на 3 февруари 1906 г. в парка близо до Консерваторията (Театрален площад); скулптор Р. Р. Бах, архитект А. Р. Бах. Паметник на монументалното изкуство от федерално значение.
• открит в Киев на 21 декември 1910 г. ( Основна статия: Паметник на М. И. Глинка в Киев)

• Филми за М. И. Глинка:
• През 1946 г. Мосфилм продуцира игрален биографичен филм „Глинка“ за живота и работата на Михаил Иванович (в ролята Борис Чирков).
• През 1952 г. Mosfilm издава пълнометражния биографичен филм „Композитор Глинка“ (изигран от Борис Смирнов).
• През 2004 г., за 200-годишнината от рождението му, е заснет документален филмза живота и творчеството на композитора „Михаил Глинка. Съмнения и страсти..."

• Михаил Глинка във филателията и нумизматиката:

• В чест на М. И. Глинка бяха наречени:
• Държавен академичен параклис на Санкт Петербург (през 1954 г.).
• Московски музей на музикалната култура (през 1954 г.).
• Новосибирска държавна консерватория (академия) (през 1956 г.).
• Държавна консерватория в Нижни Новгород (през 1957 г.).
• Магнитогорска държавна консерватория.
• Минск Музикално училище
• Челябинск академичен театъропера и балет.
• Петербургско хорово училище (през 1954 г.).
• Днепропетровска музикална консерватория на името на. Глинка (Украйна).
• Концертна залав Запорожие.
• Държавен струнен квартет.
• Улици на много градове в Русия, както и градове в Украйна и Беларус. Улица в Берлин.
• През 1973 г. астрономът Людмила Черних назова това, което откри малка планетав чест на композитора - 2205 Глинка.
• Кратер на Меркурий.

Основни произведения

опери

• "Живот за царя" (1836)
• "Руслан и Людмила" (1837-1842)

Симфонични произведения

• Симфония на две руски теми (1834 г., завършена и оркестрирана от Висарион Шебалин)
• Музика към трагедията на Н. В. Куколник „Княз Холмски” (1842)
• Испанска увертюра № 1 „Брилянтно капричио на тема арагонска хота“ (1845)
• "Камаринская", фантазия на две руски теми (1848)
• Испанска увертюра № 2 "Спомени от една лятна нощ в Мадрид" (1851)
• “Валс-фантазия” (1839 - за пиано, 1856 - разширена редакция за симфоничен оркестър)

Камерни инструментални композиции

• Соната за виола и пиано (недовършена; 1828 г., преработена от Вадим Борисовски през 1932 г.)
• Брилянтен дивертисмент върху теми от операта на Белини La Sonnambula за пиано квинтет и контрабас
• Grand Sextet in Es major за пиано и струнен квинтет (1832)
• „Патетично трио“ в d-moll за кларинет, фагот и пиано (1832)

Романси и песни

• "Венецианска нощ" (1832)
• „Ето ме, Инесила“ (1834)
• "Нощен изглед" (1836)
• "Съмнение" (1838)
• "Нощен зефир" (1838)
• „Огънят на желанието гори в кръвта“ (1839)
• сватбена песен „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
• вокален цикъл "Сбогом на Петербург" (1840)
• „Отминаваща песен“ (1840)
• "Изповед" (1840)
• „Чувам ли гласа ти“ (1848)
• „Чашата на здравето“ (1848)
• „Песента на Маргарита“ от трагедията на Гьоте „Фауст“ (1848)
• "Мери" (1849)
• "Адел" (1849)
• "Фински залив" (1850)
• „Молитва“ („В труден момент от живота“) (1855)
• „Не казвай, че те боли сърцето“ (1856)

Химн на руската федерация

Патриотичната песен на Михаил Глинка е официалният химн на Руската федерация от 1991 до 2000 г.

Адреси в Санкт Петербург

• 2 февруари 1818 г. - края на юни 1820 г. - Благородно училище-интернат към Главния педагогически институт - насип на река Фонтанка, 164;
• август 1820 г. - 3 юли 1822 г. - Благородно училище-интернат към Санкт Петербургския университет - улица Ивановская, 7;
• лято 1824 - края на лятото 1825 - къщата на Фалеев - улица Канонерская, 2;
• 12 май 1828 г. - септември 1829 г. - къщата на Барбазан - Невски проспект, 49;
• края на зимата 1836 г. - пролет 1837 г. - къщата на Мерц - улица Глухой, 8, ап. 1;
• пролет 1837 г. - 6 ноември 1839 г. - къща Капела - насип на р. Мойка, 20;
• 6 ноември 1839 г. - края на декември 1839 г. - офицерски казарми на Лейбгвардейския Измайловски полк - насип на река Фонтанка, 120;
• 16 септември 1840 г. - февруари 1841 г. - Къщата на Мерц - Глухой Лейн, 8, ап. 1;
• 1 юни 1841 г. - февруари 1842 г. - къща Шупе - ул. Болшая Мещанская, 16;
• средата на ноември 1848 г. - 9 май 1849 г. - къща на училището за глухонеми - насип на р. Мойка, 54;
• Октомври - ноември 1851 г. - жилищна сграда Мелихов - улица Моховая, 26;
• 1 декември 1851 г. - 23 май 1852 г. - къщата на Жуков - Невски проспект, 49;
• 25 август 1854 г. - 27 април 1856 г. - жилищна сграда на Е. Томилова - ул. Ертелев, 7.

Основните произведения на Глинка. Опери: „Иван Сусанин” (1836) „Руслан и Людмила” (1837-1842) Симфонични пиеси: Музика към трагедията на Кукловода „Княз Холмски” (1842) Испанска увертюра № 1 „Арагонска Йота” (1845) „Камаринская” (1848) Испанска увертюра № 2 „Нощ в Мадрид” (1851) „Валс фантазия” (1839, 1856) Романси и песни: „Венецианска нощ” (1832), „Тук съм, Инесила” (1834), „Нощ” Гледка” (1836), „Съмнение” (1838), „Нощен зефир” (1838), „Огънят на желанието гори в кръвта” (1839), сватбена песен „Чудната кула стои” (1839), „Преминаване Песен” (1840), “Изповед” (1840), “Чувам ли гласа ти” (1848), “Чашата на здравето” (1848), “Песента на Маргарита” от трагедията на Гьоте “Фауст” (1848), “Мария” (1849), „Адел” (1849), „Финският залив” (1850), „Молитва” („В труден момент от живота”) (1855), „Не казвай, че те боли сърцето” (1856) .

Край на работата -

Тази тема принадлежи към раздела:

Глинка

Отечествената война от 1812 г. ускори растежа на националното самосъзнание на руския народ и неговата консолидация. Растежът на националното самосъзнание на народа в.. Оперите „Живот за царя“ („Иван Сусанин“, 1836) и „Руслан и Людмила“ (1842).. Детството на Глинка Михаил Иванович Глинка е роден на май 20, 1804, на разсъмване сутринта, в село Новоспаское, което му принадлежи.

Ако се нуждаеш допълнителен материалпо тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал е бил полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи:

Всички теми в този раздел:

Детството на Глинка
Детството на Глинка. Михаил Иванович Глинка е роден на 20 май 1804 г. на разсъмване сутринта в село Новоспаское, което принадлежи на баща му, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. Това имение се намираше в

Начало на самостоятелен живот
Началото на самостоятелния живот. В началото на 1817 г. родителите му решават да го изпратят в пансиона Noble. Това училище-интернат, открито на 1 септември 1817 г. в Главния педагогически институт, е внушено

Последното десетилетие
Последното десетилетие. Глинка прекарва зимата на 1851-52 г. в Санкт Петербург, където се сближава с група млади културни дейци, а през 1855 г. се среща с ръководителя на „Новата руска школа“, която творчески се развива

Значението на работата на Глинка
Значението на творчеството на Глинка. В много отношения Глинка е толкова важен за руската музика, колкото Пушкин за руската поезия. И двамата са големи таланти, и двамата са основоположници на новото руско изкуство.