Репродукции на картини на ренесансови художници. Големи италиански ренесансови художници

Сандро Ботичели(1 март 1445 - 17 май 1510) - дълбоко религиозен човек, работил във всички големи църкви на Флоренция и в Сикстинската капела на Ватикана, но останал в историята на изкуството преди всичко като автор на широкоформатни поетични произведения платна на теми, вдъхновени от класическата античност – „Пролет” и „Раждането на Венера”. .

Дълго време Ботичели е в сянката на гигантите на Ренесанса, които работят след него, докато не бъде преоткрит в средата на 19 век от британските прерафаелити, които почитат крехката линейност и пролетната свежест на неговата зрялост. платна като най-висока точка в развитието на световното изкуство.

Роден в семейството на богат гражданин Мариано ди Вани Филипепи. Получил добро образование. Учи рисуване при монаха Филипо Липи и поема от него онази страст към изобразяването на трогателни мотиви, която отличава историческите картини на Липи. След това работи за известния скулптор Верокио. През 1470 г. той организира собствена работилница.

Той възприел финеса и прецизността на линиите от втория си брат, който бил бижутер. Известно време учи при Леонардо да Винчи в работилницата на Верокио. Оригиналната черта на таланта на самия Ботичели е неговата склонност към фантастичното. Той е един от първите, които въвеждат древния мит и алегория в изкуството на своето време и с особена любов работи върху митологични сюжети. Особено ефектна е неговата Венера, която плува гола в морето в мида, а боговете на ветровете я обсипват с дъжд от рози и изкарват раковината на брега.

Най-доброто творение на Ботичели се счита за фреските, които той започва през 1474 г. в Сикстинската капела на Ватикана. Завършва много картини, поръчани от Медичите. По-специално той рисува знамето на Джулиано Медичи, брат на Лоренцо Великолепни. През 1470-1480-те години портретът става самостоятелен жанр в творчеството на Ботичели ("Човек с медал", ок. 1474; "Млад мъж", 1480-те). Ботичели стана известен с деликатния си естетически вкус и произведения като "Благовещение" (1489-1490), "Изоставената жена" (1495-1500) и др. През последните години от живота си Ботичели очевидно напуска живописта.

Сандро Ботичели е погребан в семейната гробница в църквата Огнизанти във Флоренция. Според завещанието той е погребан близо до гроба на Симонета Веспучи, която е вдъхновила най-красивите образи на майстора.

Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи(15 април 1452 г., село Анчиано, близо до град Винчи, близо до Флоренция - 2 май 1519 г., - великият италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, един от най-големите представители на изкуството на Високия Ренесанс, отличен пример за "универсалния човек"...

Леонардо е известен на нашите съвременници преди всичко като художник. Освен това е възможно да Винчи да е бил скулптор: изследователи от университета в Перуджа - Джанкарло Джентилини и Карло Сиси - твърдят, че теракотената глава, която са намерили през 1990 г., е единствената скулптурна творба на Леонардо да Винчи, която е достигнала за нас. Самият да Винчи обаче в различни периоди от живота си се е смятал предимно за инженер или учен. Той не отделя много време на изобразителното изкуство и работи доста бавно. Следователно художественото наследство на Леонардо не е голямо количествено и редица негови произведения са изгубени или силно повредени. Приносът му към световната художествена култура обаче е изключително важен дори на фона на кохортата от гении, които дава италианският Ренесанс. Благодарение на неговите произведения изкуството на живописта премина на качествено нов етап от своето развитие. Ренесансовите художници, които предхождат Леонардо, решително изоставят много от конвенциите на средновековното изкуство. Това беше движение към реализъм и вече е постигнато много в изучаването на перспективата, анатомията, по-голямата свобода в композиционните решения. Но по отношение на живописността, работата с боя, художниците все още бяха доста конвенционални и ограничени. Линията в картината ясно очертаваше обекта и изображението имаше вид на рисувана рисунка. Най-условен беше пейзажът, който играеше второстепенна роля. .

Леонардо осъзнава и въплъщава нова техника на рисуване. Линията му има право да се размива, защото ние така я виждаме. Той осъзнава феномена на разпръскване на светлината във въздуха и появата на сфумато - мъгла между зрителя и изобразения обект, която смекчава цветовите контрасти и линиите. В резултат на това реализмът в живописта премина на качествено ново ниво. . ренесансова живопис ботичели ренесанс

Рафаел Санти(28 март 1483 - 6 април 1520) - великият италиански художник, график и архитект, представител на умбрийската школа ..

Синът на художника Джовани Санти преминава първоначално художествено обучение в Урбино при баща си Джовани Санти, но в ранна възраст попада в ателието на изключителния художник Пиетро Перуджино. Художественият език и образност на картините на Перуджино, с тяхната склонност към симетрична балансирана композиция, яснота на пространствената резолюция и мекота в резолюцията на цвета и осветлението, оказаха основно влияние върху начина на младия Рафаел.

Необходимо е също така да се уточни, че творческият стил на Рафаело включва синтез на техники и находки на други майстори. Отначало Рафаел разчита на опита на Перуджино, по-късно на свой ред - на откритията на Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело. .

Ранните творби ("Madonna Conestabile" 1502 - 1503) са пропити с благодат, мек лиризъм. Той прославя земното съществуване на човека, хармонията на духовните и физическите сили в картините на стаите на Ватикана (1509-1517), постигайки безупречно чувство за пропорция, ритъм, пропорции, хармония на цвета, единство на фигури и величествено архитектурни фонове.

Във Флоренция, след като се докосна до произведенията на Микеланджело и Леонардо, Рафаело научи от тях анатомично правилното изображение на човешкото тяло. На 25-годишна възраст художникът отива в Рим и от този момент започва периодът на най-висок разцвет на неговото творчество: той изпълнява монументални картини във Ватиканския дворец (1509-1511), сред които е безспорният шедьовър на майстор - фреската "Атинска школа", пише олтарни композиции и стативни картини, отличаващи се с хармонията на дизайна и изпълнението, работи като архитект (известно време Рафаел дори ръководи строителството на катедралата "Св. Петър"). В неуморно търсене на своя идеал, въплътен за художника в образа на Мадоната, той създава най-съвършеното си творение - "Сикстинската мадона" (1513), символ на майчинството и себеотрицанието. Картините и стенописите на Рафаело са признати от неговите съвременници и скоро Санти се превръща в централна фигура в художествения живот на Рим. Много благородни хора в Италия искаха да се оженят за художника, включително близкият приятел на Рафаело кардинал Бибиена. Художникът почина на тридесет и седем години от сърдечна недостатъчност. Незавършените картини на Вила Фарнезина, Ватиканските лоджии и други творби са завършени от учениците на Рафаело според неговите скици и рисунки.

Един от най-големите представители на изкуството на Високия Ренесанс, чиито картини се характеризират с подчертано равновесие и хармония на цялото, баланс на композицията, закономерност на ритъма и деликатно използване на възможностите на цвета. Безупречното владеене на линията и способността да се обобщава и подчертава основното направи Рафаел един от най-забележителните майстори на рисуването на всички времена. Наследството на Рафаел служи като един от стълбовете в процеса на формиране на европейския академизъм. Привържениците на класицизма - братя Карачи, Пусен, Менгс, Давид, Енгр, Брюлов и много други художници - възхваляваха наследството на Рафаел като най-съвършеното явление в световното изкуство.

Тициан Вечелио(1476/1477 или 1480-1576) - италиански ренесансов художник. Името на Тициан е наравно с такива ренесансови художници като Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаело. Тициан рисува картини на библейски и митологични сюжети, става известен като портретист. Поръчван е от крале и папи, кардинали, херцози и принцове. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия художник във Венеция.

От родното му място (Пиеве ди Кадоре в провинция Белуно), той понякога е наричан да Кадоре; известен също като Тициан Божественият.

Тициан е роден в семейството на Грегорио Вечелио, държавник и военачалник. На десетгодишна възраст той е изпратен с брат си във Венеция, за да учи при известния художник на мозайки Себастиан Зукато. Няколко години по-късно влиза като чирак в студиото на Джовани Белини. Учи при Лоренцо Лото, Джорджо да Кастелфранко (Джорджоне) и редица други художници, които по-късно стават известни.

През 1518 г. Тициан рисува картината "Възнесението на Божията майка", през 1515 г. - Саломе с главата на Йоан Кръстител. От 1519 до 1526 г. той рисува редица олтари, включително олтара на семейство Пезаро.

Тициан живя дълъг живот. До последните дни той не спря да работи. Тициан написва последната си картина, Оплакването на Христос, за собствения си надгробен камък. Художникът умира от чума във Венеция на 27 август 1576 г., след като се заразява от сина си, докато се грижи за него.

Император Карл V повика Тициан при себе си и го обгради с чест и уважение и каза неведнъж: „Мога да създам херцог, но откъде да намеря втори Тициан.“ Когато един ден художникът изпуснал четката си, Карл V я вдигнал и казал: „Почетно е да служиш на Тициан дори на императора“. Както испанският, така и френският крал поканиха Тициан при тях, за да се установят в двора, но художникът, след като изпълни поръчките, винаги се връщаше в родната си Венеция.В чест на Тициан беше кръстен кратер на Меркурий. .

Първите предшественици на ренесансовото изкуство се появяват в Италия през 14 век. Художници от това време, Пиетро Кавалини (1259-1344), Симоне Мартини (1284-1344) и (основно) Джото (1267-1337), когато създават картини на традиционни религиозни теми, те започват да използват нови художествени техники: изграждане на триизмерна композиция, използване на пейзаж на заден план, което им позволява да направят изображенията по-реалистични и живи. Това рязко отличава тяхното творчество от предишната иконографска традиция, наситена с условности в изображението.
Терминът се използва за обозначаване на тяхната работа. Проторенесанс (1300 г. - "Треченто") .

Джото ди Бондоне (ок. 1267-1337) - италиански художник и архитект от епохата на Проторенесанса. Една от ключовите фигури в историята на западното изкуство. Преодолявайки византийската иконописна традиция, той става истински основател на италианската живописна школа, развива напълно нов подход към изобразяването на пространството. Творбите на Джото са вдъхновени от Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело.


Ранен Ренесанс (1400 г. - "Куатроченто").

В началото на 15в Филипо Брунелески (1377-1446), флорентински учен и архитект.
Брунелески искаше да направи възприемането на реконструираните от него термини и театри по-визуално и се опита да създаде геометрично перспективни картини от своите планове за определена гледна точка. При тези търсения, директна перспектива.

Това позволи на художниците да получат перфектни изображения на триизмерно пространство върху плоско платно на картината.

_________

Друга важна стъпка към Ренесанса е появата на нерелигиозно, светско изкуство. Портретът и пейзажът се утвърждават като самостоятелни жанрове. Дори религиозните сюжети придобиват различна интерпретация - ренесансовите художници започват да разглеждат героите си като герои с подчертани индивидуални черти и човешка мотивация за действия.

Най-известните художници от този период са Мазачио (1401-1428), Масолино (1383-1440), Беноцо Гоцоли (1420-1497), Пиеро Дела Франческо (1420-1492), Андреа Мантеня (1431-1506), Джовани Белини (1430-1516), Антонело да Месина (1430-1479), Доменико Гирландайо (1449-1494), Сандро Ботичели (1447-1515).

Мазачио (1401-1428) - известният италиански художник, най-големият майстор на флорентинската школа, реформаторът на живописта от епохата Куатроченто.

Стенопис. Чудо със статера.

Рисуване. разпъване на кръст.

Пиеро Дела Франческо (1420-1492). Творбите на майстора се отличават с величествена тържественост, благородство и хармония на образите, обобщаване на формите, баланс на композицията, пропорционалност, точност на перспективните конструкции, мека гама, наситена със светлина.

Стенопис. История на Савската царица. Църква Сан Франческо в Арецо

Сандро Ботичели(1445-1510) - велик италиански художник, представител на флорентинската школа по живопис.

Пролет.

Раждането на Венера.

Висок Ренесанс ("Чинкуеченто").
Настъпва най-високият разцвет на ренесансовото изкуство за първата четвърт на 16 век.
Върши работа Сансовино (1486-1570), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаел Санти (1483-1520), Микеланджело Буонароти (1475-1564), Джорджоне (1476-1510), Тициан (1477-1576), Антонио Кореджо (1489-1534) съставляват златния фонд на европейското изкуство.

Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи (Флоренция) (1452-1519) - италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател.

Автопортрет

Дама с хермелин. 1490. Музей Чарториски, Краков

Мона Лиза (1503-1505/1506)

Леонардо да Винчи постигна голямо умение в прехвърлянето на израженията на лицето и тялото на човек, начините за прехвърляне на пространството, изграждането на композиция. В същото време творбите му създават хармоничен образ на човек, отговарящ на хуманистичните идеали.

Мадона Лита. 1490-1491. Ермитаж.

Мадона Беноа (Мадона с цвете). 1478-1480

Мадона с карамфил. 1478

През живота си Леонардо да Винчи прави хиляди бележки и чертежи по анатомия, но не публикува труда си. Правейки аутопсия на телата на хора и животни, той точно предава структурата на скелета и вътрешните органи, включително малки детайли. Според професора по клинична анатомия Питър Ейбрамс научната работа на да Винчи е изпреварила времето си с 300 години и в много отношения е надминала известната Анатомия на Грей.

Списък на изобретенията, както реални, така и приписвани на него:

парашут, дозамъкът Олесково,велосипед, танх, ллеки преносими мостове за армията, стрпроектор, къматапулт, rобот, дтелескоп Фоленц.

По-късно тези иновации бяха разработени Рафаел Санти (1483-1520) - велик художник, график и архитект, представител на умбрийската школа.

Автопортрет. 1483

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони(1475-1564) - италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител.

Картините и скулптурите на Микеланджело Буонароти са пълни с героичен патос и в същото време трагично усещане за кризата на хуманизма. Картините му възхваляват силата и могъществото на човека, красотата на тялото му, като същевременно подчертават неговата самота в света.

Геният на Микеланджело остави отпечатък не само върху изкуството на Ренесанса, но и върху цялата световна култура. Дейността му е свързана основно с два италиански града – Флоренция и Рим.

Художникът обаче успя да реализира най-грандиозните си планове именно в живописта, където действаше като истински новатор на цвета и формата.
По поръчка на папа Юлий II той рисува тавана на Сикстинската капела (1508-1512), представящ библейската история от сътворението на света до потопа и включващ повече от 300 фигури. През 1534-1541 г. в същата Сикстинска капела за папа Павел III той изпълнява грандиозната, драматична фреска „Страшният съд“.
Сикстинската капела 3D.

Работата на Джорджоне и Тициан се отличава с интерес към пейзажа, поетизацията на сюжета. И двамата художници постигнаха голямо майсторство в изкуството на портрета, с помощта на което предадоха характера и богатия вътрешен свят на своите герои.

Джорджо Барбарели да Кастелфранко ( Джорджоне) (1476 / 147-1510) - италиански художник, представител на венецианската школа по живопис.

Спяща Венера. 1510

Джудит. 1504

Тициан Вечелио (1488 / 1490-1576) - италиански художник, най-големият представител на венецианската школа на Високия и Късния Ренесанс.

Тициан рисува картини на библейски и митологични сюжети, става известен като портретист. Поръчван е от крале и папи, кардинали, херцози и принцове. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия художник във Венеция.

Автопортрет. 1567

Венера Урбинская. 1538

Портрет на Томазо Мости. 1520

Късен Ренесанс.
След разграбването на Рим от имперските войски през 1527 г. италианският Ренесанс навлиза в период на криза. Още в творчеството на късния Рафаело се очертава нова художествена линия, т.нар маниеризъм.
Тази епоха се характеризира с преразтегнати и начупени линии, удължени или дори деформирани фигури, често голи, напрежение и неестествени пози, необичайни или странни ефекти, свързани с размер, осветление или перспектива, използване на каустична хроматична гама, претоварена композиция и др. първи майстори на маниеризма Пармиджанино , Понтормо , Бронзино- живее и работи в двора на херцозите от дома Медичи във Флоренция. По-късно маниеристичната мода се разпространява в цяла Италия и извън нея.

Джироламо Франческо Мария Мацола (Пармиджанино - "жител на Парма") (1503-1540 г.) италиански художник и гравьор, представител на маниеризма.

Автопортрет. 1540

Портрет на жена. 1530.

Понтормо (1494-1557) - италиански художник, представител на флорентинската школа, един от основателите на маниеризма.


Маниеризмът е заменен от изкуството през 1590-те години барок (преходни цифри - Тинторето и Ел Греко ).

Якопо Робусти, по-известен като Тинторето (1518 или 1519-1594) - художник от венецианската школа от късния Ренесанс.

Тайната вечеря. 1592-1594. Църква Сан Джорджо Маджоре, Венеция.

Ел Греко ("Гръцки" Доменикос Теотокопулос ) (1541-1614) - испански художник. По произход - грък, родом от остров Крит.
Ел Греко няма съвременни последователи и неговият гений е преоткрит почти 300 години след смъртта му.
Ел Греко учи в работилницата на Тициан, но въпреки това техниката му на рисуване се различава значително от тази на неговия учител. Произведенията на Ел Греко се отличават с бързина и изразителност на изпълнение, което ги доближава до съвременната живопис.

Христос на кръста. ДОБРЕ. 1577. Частна колекция.

Троица. 1579 Прадо.

Ренесансът или Ренесансът ни даде много велики произведения на изкуството. Беше благоприятен период за развитие на творчеството. Имената на много велики художници са свързани с Ренесанса. Ботичели, Микеланджело, Рафаело, Леонардо да Винчи, Джото, Тициан, Кореджо - това е само малка част от имената на творците от онова време.

Този период е свързан с появата на нови стилове и живопис. Подходът към изобразяването на човешкото тяло е станал почти научен. Художниците се стремят към реалността – изпипват всеки детайл. Хората и събитията в картините от онова време изглеждат изключително реалистични.

Историците идентифицират няколко периода в развитието на живописта през Ренесанса.

Готика - 1200г. Популярен стил в съда. Той се отличаваше с помпозност, претенциозност, прекомерна колоритност. Използва се като бои. Картините бяха предмети, на които бяха олтарни сюжети. Най-известните представители на тази тенденция са италианските художници Виторе Карпачо, Сандро Ботичели.

Сандро Ботичели

Проторенесанс - 1300г. По това време има преструктуриране на морала в живописта. Религиозните теми остават на заден план, а светските набират все по-голяма популярност. Картината заема мястото на иконата. Хората са изобразени по-реалистично, изражението на лицето и жестовете стават важни за художниците. Появява се нов жанр в изобразителното изкуство -. Представители на това време са Джото, Пиетро Лоренцети, Пиетро Кавалини.

Ранен Ренесанс - 1400г. Възходът на нерелигиозната живопис. Дори лицата на иконите оживяват – придобиват човешки черти. Художниците от по-ранни периоди се опитват да рисуват пейзажи, но те служат само като допълнение, като фон към основното изображение. През Ранния Ренесанс става самостоятелен жанр. Портретът продължава да се развива. Учените откриват закона за линейната перспектива и художниците изграждат своите картини на тази основа. На техните платна можете да видите правилното триизмерно пространство. Видни представители на този период са Мазачо, Пиеро Дела Франческо, Джовани Белини, Андреа Мантеня.

Висок Ренесанс – Златен век. Хоризонтите на творците стават още по-широки – техните интереси се простират в пространството на Космоса, те смятат човека за център на Вселената.

По това време се появяват "титаните" на Ренесанса - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Рафаел Санти и др. Това са хора, чиито интереси не се ограничават до рисуването. Техните познания се простираха много по-далеч. Най-видният представител е Леонардо да Винчи, който е не само велик художник, но и учен, скулптор, драматург. Той създава фантастични техники в живописта, като "smuffato" - илюзията за мъгла, която е използвана за създаването на известната "La Gioconda".

Леонардо да Винчи

Късен Ренесанс- избледняването на Ренесанса (средата на 1500 г. - края на 1600 г.). Това време е свързано с промени, религиозна криза. Разцветът свършва, линиите на платната стават по-нервни, индивидуализмът напуска. Изображението на картините все повече се превръща в тълпа. Талантливи творби от онова време принадлежат на писалката на Паоло Веронезе, Якопо Тинорето.

Паоло Веронезе

Италия даде на света най-талантливите художници от Ренесанса, те са най-споменаваните в историята на живописта. Междувременно в други страни през този период живописта също се развива и оказва влияние върху развитието на това изкуство. Живописта на други страни през този период се нарича Северен Ренесанс.

Възраждане (Ренесанс). Италия. 15-16 век. ранен капитализъм. Страната се управлява от богати банкери. Интересуват се от изкуство и наука.
Богатите и силните събират около себе си талантливите и мъдрите. Поети, философи, художници и скулптори водят ежедневни разговори със своите покровители. За момент изглеждаше, че хората са управлявани от мъдреци, както иска Платон.
Спомниха си древните римляни и гърци. Което също изгради общество на свободни граждани. Където основната ценност е човек (без да броим робите, разбира се).
Ренесансът не е просто копиране на изкуството на древните цивилизации. Това е смес. Митология и християнство. Реализъм на природата и искреност на образите. Физическа красота и духовна красота.
Беше просто проблясък. Периодът на Високия Ренесанс е около 30 години! От 1490-те до 1527 г От началото на разцвета на творчеството на Леонардо. Преди разграбването на Рим.

Миражът на един идеален свят бързо избледня. Италия беше твърде крехка. Скоро тя била поробена от друг диктатор.
Тези 30 години обаче определят основните характеристики на европейската живопис за 500 години напред! До импресионисти.
Реализъм на изображението. Антропоцентризъм (когато човек е главният герой и герой). Линейна перспектива. Маслени бои. Портрет. пейзаж...
Невероятно, но през тези 30 години няколко блестящи майстори са работили наведнъж. Които в друго време се раждат по едно на 1000 години.
Леонардо, Микеланджело, Рафаело и Тициан са титаните на Ренесанса. Но е невъзможно да не споменем двамата им предшественици. Джото и Мазачио. Без които нямаше да има Ренесанс.

1. Джото (1267-1337)

Паоло Учело. Джото да Бондони. Фрагмент от картината "Петимата майстори на флорентинския Ренесанс". Началото на 16 век. Лувър, Париж.

14 век Проторенесанс. Главният й герой е Джото. Това е майстор, който сам направи революция в изкуството. 200 години преди Високия Ренесанс. Ако не беше той, ерата, с която човечеството толкова се гордее, едва ли щеше да настъпи.
Преди Джото е имало икони и фрески. Създадени са според византийските канони. Лица вместо лица. плоски фигури. Пропорционално несъответствие. Вместо пейзаж - златен фон. Както, например, на тази икона.

Гуидо да Сиена. Поклонение на влъхвите. 1275-1280 Алтенбург, музей Линденау, Германия.

И изведнъж се появяват фреските на Джото. Имат големи фигури. Лицата на знатни хора. тъжно Жален. Изненадан. Стари и млади. различни.

Джото. Плач за Христос. Фрагмент

Джото. Целуни Юда. Фрагмент

Джото. Света Анна

Фрески от Джото в църквата Скровени в Падуа (1302-1305). Вляво: Оплакването на Христос. В средата: Целувката на Юда (детайл). Вдясно: Благовещение на св. Анна (майката на Мария), фрагмент.
Основното творение на Джото е цикъл от неговите стенописи в параклиса Скровени в Падуа. Когато тази църква се отвори за енориаши, тълпи от хора се изляха в нея. Защото никога не са виждали нещо подобно.
В крайна сметка Джото направи нещо безпрецедентно. Той някак преведе библейските истории на прост, разбираем език. И станаха много по-достъпни за обикновените хора.

Джото. Поклонение на влъхвите. 1303-1305 Фреска в параклиса Скровени в Падуа, Италия.

Това ще бъде характерно за много майстори на Ренесанса. Лаконизъм на образите. Живи емоции на героите. Реализъм.
Между иконата и реализма на Възраждането.
Джото беше възхитен. Но неговите иновации не бяха доразвити. Модата на международната готика дойде в Италия.
Само след 100 години ще се появи майстор, достоен наследник на Джото.
2. Мазачо (1401-1428)

Мазачио. Автопортрет (фрагмент от фреската "Св. Петър на амвона"). 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Началото на 15 век. Така нареченият Ранен Ренесанс. Още един новатор излиза на сцената.
Мазачио е първият художник, който използва линейна перспектива. Той е проектиран от неговия приятел, архитекта Брунелески. Сега изобразеният свят е станал подобен на реалния. Архитектурата на играчките е в миналото.

Мазачио. Свети Петър лекува със сянката си. 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Той възприема реализма на Джото. Въпреки това, за разлика от своя предшественик, той вече познаваше добре анатомията.
Вместо блокадни герои, Джото е красиво изградени хора. Също като древните гърци.

Мазачио. Кръщение на неофитите. 1426-1427 Параклис Бранкачи, църква Санта Мария дел Кармине във Флоренция, Италия.

Мазачио. Изгнание от Рая. 1426-1427 Фреска в параклиса Бранкачи, Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Мазачо живя кратък живот. Той умря, подобно на баща си, неочаквано. На 27 години.
Той обаче имаше много последователи. Майстори от следващите поколения ходели в параклиса Бранкачи, за да се учат от стенописите му.
Така че иновациите на Masaccio бяха възприети от всички велики титани на Високия Ренесанс.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512 Кралска библиотека в Торино, Италия.

Леонардо да Винчи е един от титаните на Ренесанса. Което колосално повлия на развитието на живописта.
Именно той повиши статуса на самия художник. Благодарение на него представителите на тази професия вече не са просто занаятчии. Това са творците и аристократите на духа.
Леонардо прави пробив предимно в портрета.
Той вярваше, че нищо не трябва да отвлича вниманието от основния образ. Окото не трябва да се лута от един детайл към друг. Така се появяват прочутите му портрети. Кратко. Хармонично.

Леонардо да Винчи. Дама с хермелин. 1489-1490 Музей Черториски, Краков.

Основната иновация на Леонардо е, че той е намерил начин да направи изображенията ... живи.
Пред него героите в портретите изглеждаха като манекени. Линиите бяха ясни. Всички детайли са внимателно изчертани. Една нарисувана рисунка не би могла да бъде жива.
Но тогава Леонардо изобретил метода сфумато. Той замъгли линиите. Направи прехода от светлина към сянка много мек. Героите му сякаш са покрити с едва забележима мъгла. Героите оживяха.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 Лувър, Париж.

Оттогава сфумато ще влезе в активния речник на всички велики творци на бъдещето.
Често се смята, че Леонардо, разбира се, е гений. Но не можа да завърши нищо. И често не завършваше рисуването. И много от неговите проекти останаха на хартия (между другото, в 24 тома). Като цяло той беше хвърлен в медицината, след това в музиката. И дори изкуството на сервирането по едно време беше любимо.
Все пак помислете сами. 19 картини. И той е най-великият художник на всички времена и народи. Някои от тях дори не са близки по размер. В същото време, като е написал 6000 платна през живота си. Очевидно кой има по-висока ефективност.

4. Микеланджело (1475-1564)

Даниеле да Волтера. Микеланджело (детайл). 1544 Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк.

Микеланджело се смяташе за скулптор. Но той беше универсален майстор. Както и другите му колеги от Възраждането. Затова живописното му наследство е не по-малко грандиозно.
Той е разпознаваем преди всичко по физически развитите характери. Защото той изобразява идеалния мъж. В която физическата красота означава духовна красота.
Затова всичките му герои са толкова мускулести, издръжливи. Дори жени и стари хора.

Микеланджело. Фрагмент от фреската "Страшният съд"

Микеланджело. Фрагменти от фреската на Страшния съд в Сикстинската капела, Ватикана.
Често Микеланджело рисува героя гол. И тогава добавих дрехи отгоре. За да направите тялото възможно най-релефно.
Той сам рисува тавана на Сикстинската капела. Въпреки че това са няколкостотин цифри! Дори не даваше на никого да трие боята. Да, той беше самотник. Притежава стръмен и свадлив характер. Но най-вече беше недоволен от... себе си.

Микеланджело. Фрагмент от фреската "Сътворението на Адам". 1511 Сикстинската капела, Ватикана.

Микеланджело е живял дълъг живот. Преживяване на упадъка на Ренесанса. За него това беше лична трагедия. По-късните му творби са пълни с тъга и скръб.
Като цяло творческият път на Микеланджело е уникален. Ранните му произведения са възхвала на човешкия герой. Свободен и смел. В най-добрите традиции на древна Гърция. Като неговия Давид.
През последните години от живота - това са трагични образи. Нарочно грубо дялан камък. Сякаш пред нас са паметници на жертвите на фашизма от 20 век. Вижте неговата "Пиета".

Микеланджело. Дейвид

Микеланджело. Пиета от Палестрина

Скулптури на Микеланджело в Академията за изящни изкуства във Флоренция. Вляво: Дейвид. 1504 Вдясно: Пиета от Палестрина. 1555 г
Как е възможно? Един художник в един живот преминава през всички етапи на изкуството от Ренесанса до 20 век. Какво ще правят следващите поколения? Е, върви по своя път. Знаейки, че летвата е поставена много високо.

5. Рафаел (1483-1520)

Рафаел. Автопортрет. 1506 Галерия Уфици, Флоренция, Италия.

Рафаел никога не е бил забравен. Неговият гений винаги е бил признат. И през живота. И след смъртта.
Героите му са надарени с чувствена, лирична красота. Именно неговите мадони с право се смятат за най-красивите женски образи, създавани някога. Тяхната външна красота отразява духовната красота на героините. Тяхната кротост. Тяхната саможертва.

Рафаел. Сикстинската мадона. 1513 Галерия на старите майстори, Дрезден, Германия.

Известните думи "Красотата ще спаси света" Фьодор Достоевски каза за Сикстинската Мадона. Това беше любимата му снимка.
Чувствените образи обаче не са единствената силна страна на Рафаел. Той много внимателно обмисляше композицията на своите картини. Той беше ненадминат архитект в живописта. Освен това той винаги намираше най-простото и хармонично решение в организацията на пространството. Изглежда, че не може да бъде иначе.

Рафаел. Атинско училище. 1509-1511 Фреска в стаите на Апостолическия дворец, Ватикана.

Рафаел е живял само 37 години. Той почина внезапно. От настинки и лекарски грешки. Но неговото наследство не може да бъде надценено. Много художници идолизираха този майстор. Умножавайки чувствените си образи в хиляди свои платна.

6. Тициан (1488-1576).

Тициан. Автопортрет (детайл). 1562 Музей Прадо, Мадрид.

Тициан беше ненадминат колорист. Експериментира много и с композицията. Като цяло той беше смел и ярък новатор.
Заради такъв блясък на таланта всички го обичаха. Наричан "Кралят на художниците и художникът на кралете".
Говорейки за Тициан, искам да сложа удивителен знак след всяко изречение. В края на краищата той внесе динамика в живописта. Патос. Ентусиазъм. Ярък цвят. Блясък от цветове.

Тициан. Възнесение на Мария. 1515-1518 Църква Санта Мария Глориози дей Фрари, Венеция.

Към края на живота си той развива необичайна техника на писане. Ударите са бързи. Дебела. пастообразен. Боята се нанасяше с четка или с пръсти. От това – образите са още по-живи, дишащи. А сюжетите са още по-динамични и драматични.

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571 Музей Фицуилям, Кеймбридж, Англия.

Това не ви ли напомня за нищо? Разбира се, това е техниката на Рубенс. И техниката на художниците от 19 век: Барбизон и импресионисти. Тициан, подобно на Микеланджело, ще премине през 500 години рисуване в един живот. Ето защо той е гений.

***
Ренесансовите художници са художници с големи познания. За да остави човек такова наследство, трябваше да знае много. В областта на историята, астрологията, физиката и т.н.
Затова всеки техен образ ни кара да се замислим. Защо е показано? Какво е криптираното съобщение тук?
Следователно те почти никога не грешат. Защото са обмислили добре бъдещата си работа. Използвайки целия багаж на знанията си.
Те бяха повече от артисти. Те са били философи. Обяснявайки ни света чрез рисуване.
Ето защо те винаги ще бъдат дълбоко интересни за нас.

Възраждане или Ренесанс - исторически крайъгълен камък в европейската култура. Това е съдбоносен етап от развитието на световната цивилизация, който замени плътността и мракобесието на Средновековието и предшества появата на културните ценности на Новото време. Антропоцентризмът е присъщ на наследството на Ренесанса - с други думи ориентация към Човека, неговия живот и дейност. Дистанцирайки се от църковните догми и сюжети, изкуството придобива светски характер, а името на епохата се отнася до възраждането на антични мотиви в изкуството.

Ренесансът, чиито корени произхождат от Италия, обикновено се разделя на три етапа: ранен ("куатроченто"), висок и по-късен. Помислете за характеристиките на творчеството на великите майстори, работили в онези древни, но значими времена.

На първо място, трябва да се отбележи, че творците на Ренесанса не само се занимават с "чисто" изобразително изкуство, но и се оказват талантливи изследователи и пионери. Например, архитект от Флоренция на име Филипо Брунелески описва набор от правила за изграждане на линейна перспектива. Законите, формулирани от него, позволиха да се изобрази триизмерният свят върху платно с точност. Наред с въплъщението на прогресивните идеи в живописта се променя и самото й идейно съдържание - героите на картините стават по-"земни", с подчертани личностни качества и характери. Това се отнася дори за произведения на теми, свързани с религията.

Изключителните имена от периода Куатроченто (втората половина на 15 век) - Ботичели, Мазачио, Мазолино, Гоцоли и други - с право са си осигурили почетно място в съкровищницата на световната култура.

През периода на Високия Ренесанс (първата половина на 16 век) целият идеологически и творчески потенциал на художниците се разкрива напълно. Характерна особеност на това време е препратката на изкуството към епохата на античността. Художниците обаче не копират сляпо древни теми, а по-скоро ги използват, за да създават и развиват свои собствени уникални стилове. Благодарение на това изобразителното изкуство придобива последователност и строгост, отстъпвайки на известна лекомисленост на предишния период. Архитектурата, скулптурата и живописта от това време хармонично се допълват. Сгради, стенописи, картини, създадени през високия период на Ренесанса, са истински шедьоври. Блестят имената на всепризнати гении: Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланджело Буонароти.

Особено внимание заслужава личността на Леонардо да Винчи. За него казват, че е човек, изпреварил времето си. Художник, архитект, инженер, изобретател - това не е пълен списък на превъплъщенията на тази многостранна личност.

Леонардо да Винчи е известен на съвременния човек на улицата преди всичко като художник. Най-известната му творба е Мона Лиза. На нейния пример зрителят може да оцени новаторството на техниката на автора: благодарение на уникалната смелост и разхлабеност на мисленето Леонардо разработи фундаментално нови начини за "съживяване" на образа.

Използвайки феномена на разсейване на светлината, той постигна намаляване на контраста на незначителни детайли, което издигна реализма на изображението на ново ниво. Майсторът обърна забележително внимание на анатомичната точност на въплъщението на тялото в живописта и графиката - пропорциите на "идеалната" фигура са фиксирани във "Витрувианския човек".

Втората половина на 16-ти и първата половина на 17-ти век обикновено се наричат ​​Късен Ренесанс. Този период се характеризира с много разнообразни културни и творчески тенденции, така че е трудно да се прецени еднозначно. Религиозните тенденции в Южна Европа, въплътени в Контрареформацията, доведоха до абстракция от възхвалата на красотата на човека и древните идеали. Противоречието на подобни настроения с установената идеология на Ренесанса води до появата на флорентинския маниеризъм. Рисуването в този стил се характеризира с пресилена цветова палитра и начупени линии. Венецианските майстори от онова време - Тициан и Паладио - формират свои насоки на развитие, които имат малко допирни точки с проявите на кризата в изкуството.

В допълнение към италианския ренесанс трябва да се обърне внимание на северния ренесанс. Художниците, които са живели на север от Алпите, са били по-малко повлияни от древното изкуство. В тяхното творчество може да се проследи влиянието на готиката, което оцелява до началото на бароковата епоха. Големите фигури на Северния Ренесанс са Албрехт Дюрер, Лукас Кранах Стари, Питер Брьогел Стари.

Безценно е културното наследство на великите възрожденски творци. Името на всеки от тях трепетно ​​и грижливо се пази в паметта на човечеството, тъй като този, който го е носил, е уникален диамант с много фасети.