Различни видове и техники на декоративна графика. Основи на рисуването: Техника на рисуване с молив

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

Ролята на графиката и нейната специфични особеностив Англия края на XVIII - началото на XIXвек. Анализ на работата на графици и акварелисти даден период, същността на техния новаторски подход. Характеристики на графичните техники: акварел, мецотинто, гравюра.

курсова работа, добавена на 05/11/2014


Графично изкуство - древен изгледвизуални изкуства. Появата на първите графични изображения. Графични елементи и тяхната комбинация. Комбинация от линия, щрих, точка и петно ​​в графика. Използването на графични елементи от майстори при създаването на графични произведения.

резюме, добавено на 06/06/2011


Дефиниция на графиката като вид изобразително изкуство. Техники за илюстриране. Връзката между илюстрация и текст като основно условие за дизайна на печатни материали. Създаване на поредица от илюстрации по приказката на В. Сутеев "Мишката и моливът".

дисертация, добавена на 23.06.2015 г


Графиката като вид изобразително изкуство. Историята на развитието на графиката, нейните видове и елементи на визуалния език. Графични материали, светът на нещата в натюрморта. Технология за изпълнение на творческа композиция. Характеристики на изпълнението на скици за търсене.

курсова работа, добавена на 12.09.2014 г


История на печата - раздел стативна графика. Развитието на изкуството на илюстрацията. Характеристики на развитието на композицията на скицата за изрязана гравюра. Етапи на рисуване с цвят на гваш въз основа на тонална скица. Описание на графични листове, техния формат.

тест, добавен на 28.01.2014 г


Историята на развитието на портретния жанр. Концепцията за стилизация и стил в декоративната композиция. Техники за стилизиране, използвани в графичен портрет. Последователността на изпълнение на стилизиран портрет. Езикът на графиката и нейните основни изразни средства.

курсова работа, добавена на 10.01.2015 г


Историята на формирането на офорта - графична техника на дълбок печат върху метал. Мястото на илюстрациите в книжната графика. Технология на ецване. Използвани материали и инструменти. Техника на гравиран щрих. Методи за електролитно ецване на гравюри.

дисертация, добавена на 20.07.2015 г

стативно изкуство- вид изобразително изкуство, чиито произведения са със самостоятелен характер и нямат пряка декоративна или утилитарна цел (в живописта - картини; в графиката - щампи, стативни рисунки и популярни отпечатъци). Името идва от машината (стальтов, скулптурна машина), на която се създават много произведения. Стативната графика, в зависимост от естеството на техниката, се разделя на два вида: печат и рисунка. Гравюрата е отпечатък върху хартия. Основните форми на съществуване на стативната графика са музейните и изложбени колекции и експозиции.

Стативна графика - вид графично изкуство, произведенията на което:

• независими по предназначение и форма;
• не са включени в ансамбли от книги или албуми;
• не са включени в контекста на улицата или обществения интериор;
• нямат приложение.

Материалите на стативовата графика са много разнообразни. Нека се спрем на стативните произведения, създадени от такива широко разпространени материали като молив, мастило, черен акварел и други. Тези произведения често са подготвителни упражнения, спомагателен материал за всяка работа (картина, печат, илюстрация и др.). Могат да бъдат изработени както от натура, така и по образец. Това включва много бързи скици, заснемане на индивида черти на характеранатура (скици), по-подробни рисунки или сложни, завършени неща.

Г. Холбейн.
Портрет на Томас Елиът.
Около 1530 г. Рисунка

Много от тези спомагателни рисунки са толкова майсторски и толкова богати на съдържание, че придобиват стойността на първокласно произведение на изкуството. Пример би бил портретни рисункихудожник Г. Холбейн Младши.

Повечето от тези рисунки са направени като скици за живописни портрети, но те имат толкова ярки човешки характери и професионалното им майсторство е толкова високо, че е трудно да се намери нещо равно в изкуството на рисуването.

Много красиво наситено черно и кадифено докосване се придава от така наречения италиански и моливи с въглен. Често художниците работят с моливи, направени от цветни пигменти (сангвини, цветни тебеширени моливи и др.). Моливът е много гъвкав, послушен материал, който ви позволява да работите по различни начини в рамките на малък лист. И. Е. Репин в портрет с молив на Л. Н. Толстой създава проникновен образ на велик и мъдър, прост и хуманен писател със стиснати и благородни средства. Разбира се, такава рисунка надхвърля просто естествена скица. Дълбокото съдържание го прави независима и значима творба.

Въгленът е любимата среда на много художници. Рисунката с въглен обикновено се прави върху груба хартия, а понякога и върху платно и се отличава с красив кадифен тон, широк и енергичен удар.Художникът К. Колвиц в работата "Домашен работник" перфектно използва възможностите на рисунката с въглен, създаване на образа на проста жена, изтощена от тежък труд

И. Репин. Л. Н.
Толстой на работа.
1891. Молив

К. Колвиц.
Домашна помощница.
1906. Въглища

Сосът често се среща в графиката - материал за рисуване, направен от много фин черен прах, закрепен заедно с лепило. Понякога сосът се прилага като сух прах, но най-често се разрежда с вода.

У. Ван Гог. Пейзаж. Перо

Рисуването с пера има специални качества. Художникът работи с разредено мастило или специално мастило, използва обикновена стомана, както и гъши и тръстикови писалки, като ги заточва по специален начин. Различните писци дават различни удари - понякога много остри и тънки, понякога меки и широки. Рисунката с пера е красива със своята яснота, чистота и елегантност на щрихи с различни форми. Например пейзажът на Ван Гог, направен със стоманена писалка с преобладаване на къси щрихи различни посоки, което позволява на художника да изразява различни обекти, тяхната текстура и пространството, което ги свързва.

Методът за рисуване с течни черни материали (най-често мастило) с помощта на четки, т. нар. флумастер или заточени дървени пръчици, е широко разпространен в съветската графика. Тази техника се отличава с много разнообразна, свободна и темпераментна комбинация от щрихи и петна от един дълбок черен тон. Много от рисунките на О. Верейски, А. Кокорин, В. Горяев, Е. Чарушин и други съветски майстори са направени по този начин.

Но работата с мастило, черен акварел, гваш, темпера и други черни материали, разредени с вода, е особено разпространена в графиката. Четките, с които работи графиката, са много разнообразни. Тоналните нюанси на тази техника са безкрайни.

Китайските майстори са постигнали изключително съвършенство в тази област. Тяхното изкуство е толкова значимо, че е необходимо да се разкаже за него по-подробно. Традициите на това изкуство са се формирали от векове и в работата на такива майстори като Qi Bai-shih и Xu Bei-hong (Ju Peong) те са достигнали голямо съвършенство. Сюжети на произведения китайски художницинай-често взети от природата. Тези прости парцелирешени с такова вдъхновение, че събуждат цяла гама в човешката душа прекрасни чувства, те карат да усетиш разнообразието и красотата на света около теб. Китайските майстори са в състояние да предизвикат у зрителя усещането за такива променливи явления като шум на водни струи, порив на вятъра, полет на птица, полет на облаци в небето. Китайските майстори работят с мастило върху особено тънка хартия, която абсорбира добре влагата. Китайското мастило (течно или сухо - на пръчици) с право се смята за най-доброто в света. Сухото мастило се разтрива с вода в специални каменни мастилници. Китайските четки са много разнообразни и внимателно подбрани. Чертежите се правят най-често върху вертикални ленти хартия. На някои места от рисунката художникът нанася туш с бързо, прецизно движение с по-суха четка, мастилото няма време да се размаже върху хартията и ляга ясно. На други места мократа четка умишлено се задържа върху хартията по-дълго, мастилото се разпространява и дава меки, размазани сочни петна. Някои места са нарисувани с обратна странатънка хартия, така че особено деликатните петна да се появят на предната страна.

Сю Бей-хонг.
Бърз галопиращ кон.
1930 г. мастило

Творбите на китайските майстори се отличават с композиционното си съвършенство. Изображенията много често се комбинират с надписи, а самите йероглифи се използват като декоративни и композиционни елементивърши работа. В тези произведения ни привлича скъперничеството на визуалните средства, голямата точност и точност на рисунката. известна творба Xu Bei-hong „Бърз галопиращ кон“ поради високото умение и перфектното владеене на техниката, сложното движение се предава просто, свободно и уверено

Станковите произведения се изпълняват не само в една техника. Много често графиките в едно произведение съчетават две, три или дори повече различни техники, който се разширява творчески възможностии обогатява запаса от изобразителни средства на художника. Често стативните произведения се правят с черен материал, използвайки цвят.

Създадени са великолепни образци на стативна рисунка италиански майсториМикеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаело, Тинторето, немски художнициХолбайн, Дюрер, Менцел, холандски и Фламандски майсториРембранд, Ван Дайк, Рубенс, френски художнициВато, Фрагонар, Енгр, Домие и много художници от цял ​​свят.

От руските художници от миналото, такива майстори на рисунката като О. А. Кипренски, А. А. Иванов, И. Е. Репин, В. А. Серов, П. А. Федотов, М. А. Врубел. В съветското изкуство е получена стативовата рисунка по-нататъчно развитиев творчеството на такива художници като Е. А. Кибрик, Г. С. Верейски, Кукриникси, Н. А. Тирса, Д. А. Шмаринов, В. В. Лебедев, Н. Н. Жуков, Г. Рейндорф, А. Ф. Пахомов, Б. И. Пророков, О. Г. Верейски и много други.

Графиката обединява две групи произведения на изкуството: рисунка и печатна графика.

Рисунката се счита за уникална, тъй като съществува в един екземпляр. В старите времена художниците са рисували върху папирус, по-късно върху пергамент, от 14 век. - на хартията. Традицията за рисуване върху плат е оцеляла до нашето време.

Изображението може да се създаде с молив, въглен, мастило, сос, сангина. Работата с цветни пастели е пастелна техника, освен това акварелът е и графичен материал.

За разлика от рисунката, печатната графика съществува в големи копия. За получаването им се използва гравюра - изображение върху твърд материал, който се покрива с бои, след което се отпечатва върху хартия.

Съществуват различни техникигравюри: дърворезба, линогравюра, офорт, литография. С появата на гравюрата се свързва появата на печатната книга и развитието на книжната графика.

Линогравюра- рисунка, издълбана върху линолеум. Шаблонът се изрязва върху линолеумна плоча със стоманени фрези с различни конфигурации. В зависимост от формата на резеца, линията, която оставя, може да бъде много тънка, остра или широка, заоблена. Така се прави калъп. След това върху него се нанася печатарско мастило с помощта на специално оборудване - ролки.

Отпечатана линогравюра на печатарска преса. В този случай слоят мастило, нанесен върху формата, се отпечатва върху хартия. Хартиеният отпечатък се нарича линогравюра, или по-общо, както всички други печатни техники, гравюра.

Дърворезба(дърворезба) - изображение, направено с резци върху дървена повърхност. Не всички дървесни видове са подходящи за това. Художниците използват круша, дъб, бук, чемшир.

Дървената повърхност е внимателно полирана и дори загладена с восък. Чертежът се изрязва по същия начин, както на линогравюрата, но по-голямата твърдост на дървото ви позволява да обогатите изображението с дреболии и детайли. По-трудно е да се върши този вид работа.

Отпечатъкът се отпечатва по същия начин като линогравюрата, с помощта на печатарска преса върху специална печатна хартия. Тази техника е древна и е дошла при нас от незапомнени времена. Така се създават първите печатни книги.

ЛитографияТова е гравюра върху камък. За него се използва специален, литографски камък. Системата за рисуване на картина върху камък е много сложна. Може да бъде драскане, рисуване с четка и мастило и рисуване с молив. Във всички тези случаи се използват материали, предназначени само за литография. Отпечатано на печатарска преса. Литографията ви позволява да постигнете фини градации (преходи) на тона, подобно на рисунка с молив или акварел. Поради това литографските отпечатъци понякога приличат на акварелни рисунки.

Монотипия- това е отпечатък на боя от всяка повърхност върху хартия. Такъв отпечатък съществува в един екземпляр, както е посочено от частицата „моно“ в заглавието. Това е нещо средно между печатна графика и рисунка.

Офорт, или гравиране върху метал, са няколко техники за изработка на печатна форма от метал (мед, цинк). Моделът се прилага върху предварително обработена, полирана, гладка плоча. Може да бъде гравиране, драскане. Такава работа изисква изключителна прецизност и физически усилия.

Има начини да улесните рисуването. Плочата може да бъде покрита защитен слойспециален лак и "рисувайте", премахвайки само лака. След това такава плоча се потапя в съд с киселина и вместо гравьор, киселината прави вдлъбнатини в метала. Боята се нанася върху офортната плоча на ръка. Печатът се извършва на печатарска преса. Мека хартия, прилепнала към чинията, сякаш абсорбира боя от вдлъбнатините.

В зависимост от предназначението на графика, той е разделен на няколко вида:

• Ставкова графика (статкова рисунка, печат)
• книжна графика(илюстрации, винетки, начални екрани, капачки, корици, прахово яке и др.)
• Графика за списания и вестници
• Приложна графика (плакат и др.)
• Компютърна графика
• Индустриална графика

AT Ежедневиетонай-често срещаме индустриална графика. То - печати, плакати, етикети, театрални програми, имена на марки, рисунки върху опаковки на бонбони и др.

Въпреки че самата дума има гръцки корени и означава "пиша", "рисувам". В наше време това е независим и многостранен вид, който има свои собствени жанрове и канони.

Видове графично изкуство

Според предназначението си графичните произведения се делят на следните видове:

• Станкова графика. Като форма на изкуство е близка до живописта, тъй като предава визия и емоционален святхудожник. Освен това майсторът постига това не благодарение на разнообразието от палитра от цветове и различни техники за нанасянето им върху платното, а с помощта на линии, щрихи, петна и хартиени тонове.
• Приложната графика като вид изобразително изкуство. Примери за него ни заобикалят навсякъде, има конкретно предназначение. Например, илюстрирането на книги помага на читателя да възприеме по-лесно съдържанието им, плакатите и плакатите носят знания или рекламна информация. Това включва също продуктови етикети, печати, карикатури и много други.

Всеки вид изобразително изкуство (графика, картини не са изключение) започва със скица на рисунка. Всички художници го използват като първа стъпка преди да напишат основното платно. Именно в него се създава проекция на позицията на рисуващия обект в пространството, която впоследствие се пренася върху платното.

Графично рисуване

Графиката като форма на изобразително изкуство, видовете графики от всяка посока започват с рисунка, както и платна в живописта. За графична рисункаизползвайте хартия, най-често бяла, въпреки че са възможни опции.

основната му отличителен белеге контрастът на два или повече цвята – черно, бяло, сиво. Възможни са и други видове контрасти, но дори ако майсторът използва черен молив върху бяла хартия, нюансите на щрихите са богати на разнообразие от меко черно до дълбоко черно.

Емоционално силни са рисунките в черно и бяло с добавка на 1. Привлича окото, а фокусът на окото на зрителя е насочен към светло петно. Такава графика като вид изобразително изкуство (снимката показва това много ясно) се превръща в асоциативна работа, когато ярък акцент предизвиква лични спомени у зрителя.

Инструменти за създаване на графичен чертеж

Най-простите и достъпни средства са графитни моливи и обикновени химикалка. Също така, майсторите обичат да използват мастило, въглен, пастел, акварел и сангина.

Графитният молив е най-популярният инструмент. Това е дървена или метална кутия, в която е поставена или сиво-черна графитна пръчка, или цветна, в която са добавени багрила.

Те нямат тяло, но цветовете им могат да се смесват, за да се получат нови нюанси.

Мастилото има наситен черен цвят, лесно пада върху хартията и се използва за калиграфия, чертане и рисуване. Може да се нанася с химикал или четка. Получавам различни нюансичерно, мастилото се разрежда с вода.

Графиката като форма на изкуство не е заобиколила такъв инструмент като въглища. Въгленът е бил използван за рисуване от древни времена, а през 19-ти век художественият въглен е създаден от пресован въглищен прах и лепилни материали.

Съвременните майстори на графиката също използват флумастери с прът с различна дебелина.

Печатни графики

Това не са всички видове, използвани в печата.

книжна графика

Този вид изобразително изкуство включва следното:

• Книжна миниатюра. Древен начин за съставяне на ръкописи, използван в древен Египет. През Средновековието религиозните мотиви са основната тема на миниатюрите, а светските теми започват да се появяват едва от 15 век. Основните материали, използвани от майсторите на миниатюри са гваш и акварел.
• Дизайнът на корицата е предаване на емоционалното послание на книгата, нейната основна тема. Тук шрифтът, размерът на буквите и моделът, съответстващ на името му, трябва да са хармонични. Корицата представя на читателя не само автора на произведението, неговото творчество, но и Издателствои самият дизайнер.
• Илюстрациите се използват като допълнение към книгата, помагайки за създаване на визуални картини за читателя за по-точно възприемане на текста. Тази графика като вид изкуство възниква в дните на печата, когато ръчните миниатюри са заменени от гравюри. С илюстрациите човек се сблъсква в самото ранно детствокогато все още не знае да чете, а научава приказките и техните герои по картинки.

Книжната графика като форма на изобразително изкуство в предучилищното образование се изучава чрез илюстровани книги, носещи информацияв картинки за най-малките и чрез текст с обяснителни картинки за по-големите.

Плакатът като форма на изкуство

Друг представител на графичното изкуство е плакатът. Основната му функция е да предава информация чрез кратка фразас подсилващо изображение. Според обхвата на плакатите са:

Плакатът е един от най-често срещаните видове графики.

Приложна графика

Друг изглед графично изкуствое дизайн на етикети, пликове, печати и корици за видео и музикални дискове.

• Етикетът е вид индустриална графика, чиято основна цел е да даде максимума за продукта, докато минимален размерИзображения. При създаването на етикет се взема предвид цветовата схема, която трябва да предизвика у зрителя харесване и доверие на продукта.
• Кориците за дискове носят максимална информация за филма или музикална групапрекарвайки го през чертежа.
• Графичният дизайн на марки и пликове има дълга история. Сюжетите за тях най-често са събитията, протичащи в различни страни, Светъти големи празници. Марките могат да се издават както в отделни екземпляри, така и в цели серии, обединени от една тема.

Печатът е може би най-разпространеният вид графично изкуство, превърнало се в колекционерска ценност.

Модерна графика

С навлизането на компютърните технологии, развитието новият видграфично изкуство - компютърна графика. Използва се за създаване и коригиране на графични изображения на компютър. Заедно с появата му се появиха нови професии, например дизайнер на компютърна графика.

Условия.

Художествени техники- в съответствие с визуалните изкуства художествените техники се делят на изобразителни, графични и скулптурни (пластични).

Рисуване - един от основните видове изобразително изкуство; художествен образсвят на равнина с помощта на цветни

материали.

Между картинни изгледихудожествена живопис – повечето популярен изглед, въпреки факта, че графиките са най-често срещаните. Специалистите обясняват тайната на популярността на живописта с факта, че тя може да изобрази изключително разнообразна гама от явления, впечатления, ефекти, целия свят от чувства, преживявания, характери, взаимоотношения, най-тънките наблюдения на природата и най-дръзкия полет на фантазия, вечни идеи, мигновени впечатления и нюанси на настроения. Живописта въплъщава образите в цветове, в целия им блясък и богатство и във всяка светлина.

Основни разновидности техника на рисуванеобичайно е да се обозначават sxd части според разновидностите, често се оказва невъзможно. Когато акварелът се използва с бяло или се нанася с относително дебел, непрозрачен слой, свойствата на този материал се променят, доближавайки се до гваш.

гваш (от италиански "водна боя") - 1. Цветен материал, относително близък до меките класове акварелни бои, но се различава значително от тях по примеса на бяло в самата боя и по-голяма покривност. Гваш работи главно върху хартия, разреждайки боята с вода. За разлика от акварела и като темпера, рисуването с гваш се извършва в плътен, непрозрачен слой. Когато изсъхне, гвашът изсветлява

2. Гвашът е техника, която, за разлика от акварела, обикновено се препоръчва за начинаещи: благодарение на своята скриваща сила е по-лесна за използване при коригиране на грешки и търсене на изразително цветово решение.

Мозайка - разнообразие монументална живописвъз основа на използването на многоцветни твърди вещества - смалта, естествени цветни камъни, цветни емайли и др. Изображението се изработва от армиран върху цимент или специален мастик и след това се полира. Според метода, предназначен за нейното място (стена, свод и т.н.) или върху отделна плочка, която след това се вгражда в стената.

Графични изкуства (от гръцки. "Пиша", "рисувам") ​​- един от видовете изобразително изкуство, който има художествени характеристикикоито определят мястото му сред другите изкуства и в човешкия живот. Рисунката е основното средство за изразяване на графиката. Колоритът в графиките е ограничен от избраната техника и цвета на основата (в повечето случаи хартията е бяла, тонирана, боядисана или цветна, по-рядко - пергамент, коприна).

Графичните техники включват: графит, цветен или "италиански" молив, пастел, восъчни пастели, маркери и други материали за рисуване; също мастило, писалка, жезъл; по-рядко - акварел, гваш, тези. техники, които много „музейни работници“ и реставратори наричат ​​графични.

Материалите, които се използват графична работа, също са техника. Обикновено техниката е посочена под работата (например хартия, пастел).

Рисунката показва характера, темперамента, настроението на художника. Графичният език се основава главно на изразителни възможностилиния, щрих, петно ​​(понякога цветно), основен фон (обикновен лист хартия - бял или оцветен), с който изображението образува съотношение на контраст или нюанс. Въпреки факта, че цветът в диаграмата има голямо значение, но все още се използва по-ограничено, отколкото в живописта. Графиките гравитират към монохромни, най-често извличащи художествена изразителностот комбинация от два цвята: бял (или друг нюанс на основата) и черен (или всеки друг цвят на оцветяващия пигмент.)

Видове графики:

Монументален - тясно свързан с архитектурен ансамбъл, например плакат (монументална печатна графика), стенна графика, картони.

Статив - изпълнява се "на машина", няма връзка с конкретен интериор, предназначението и смисълът на произведението се изчерпва изцяло от художественото съдържание (рисунка, печат, популярен печат).

Декоративни - книжни илюстрации, пощенски картички, всякакви графични изображения върху всеки предмет, които нямат специална художествена стойност, но служат за организиране на повърхността на обекта. Също така декоративната графика включва флористика - композиции, създадени с помощта на пух от дървета, сламки и други "живи" материали.

Рисунката е спецификата на графичното изкуство. Рисунката (както и художествено-изразните средства), въпреки че се използва във всички видове изобразително изкуство, но в графиката е водещото, определящо начало и се използва в повече чиста форма. Следователно рисунката може да се счита за основно средство на графиката (като пластиката в скулптурата, цвета в живописта).

Графичните материали и техники са разнообразни, но като правило основата е хартиен лист. Цветът и текстурата на хартията играят голяма роля. Материалите и техниките се определят от видовете графики.

Станковата графика, в зависимост от характера и техниката, се разделя на два вида: печат и рисунка.

Печат - от френски - за печат, отпечатък - отпечатък върху хартия. Първоначалното изображение не се прави директно върху хартия, а върху плоча от някакъв твърд материал, с който след това се отпечатва рисунката, отпечатана с преса. В този случай можете да получите не едно копие на отпечатъка, а много, тоест копие графично изображение. Печатът се използва както в приложната графика, така и в плаката.

По-достъпна в изпълнение, която не изисква специални технологии, е стативна рисунка.

Рисунката се извършва от художника директно върху лист хартия, с помощта на графичен материал - молив, въглен, туш, сангвиничен акварел, гваш.

Рисуване - изображение, направено на ръка, на око, с помощта на графични инструменти: контурна линия, щрихи и петна. Има много разновидности на рисуване, които се различават по методи на рисуване, теми и жанрове, техника и характер на изпълнение.

Рисунката възниква в епохата на горния палеолит - рисунки на животни,

надраскан върху камък, кости, нарисуван върху стените на пещери (пещерите Алтамира в Испания и др.) шарката се развива от изстискани или надраскани линии до начертани линии, силует, засенчване, петно.

От изкуството на древната източна цивилизация, чл древен Египети Древна Гърция, епохата на Средновековието и всички следващи епохи до наши дни обучение изящни изкуствазапочна с рисуване. Основните правила за изграждане на изображение върху равнина бяха във фокуса на такива известни артистикато Леонардо да Винчи, Дюрер.

„Чертежът, който се нарича чертеж на скица, е най-високата точкаи живопис, и скулптура, и архитектура. Рисуването е източникът и коренът на цялата наука“, пише великият италиански художникРенесанс Микеланджело Буанароти (1475-1564).

Дълго време рисунката служи само като спомагателен материал за художника. В епохата на Ренесанса, в ерата на наблюдение на природата, рисунката се освобождава от зависимост и започва да се превръща в самостоятелна ценност (17-18 в.) Първо се използват сангина, въглен и сребърен молив за рисуване. Ще се появи по-късно графитен моливи гумена гума. През 19 век авторската графика става напълно независима от живописта.

Графични материали:

Въгленът е изключително мек, гъвкав материал с красива, матова текстура. Прави се от равномерно обгорени тънки клони или рендосани пръчки от липа, върба или друг вид дърво. През 19 век черните въглища от пресован въглищен прах с добавка на растително лепило (сухо олово) стават широко разпространени. Линии и щрихи, направени върху хартия с грапава повърхност с пръчка въглен за рисуване, не прилепват добре към хартията и се ронят. Завършените рисунки, направени с насипен въглен, трябва да бъдат фиксирани със специален фиксиращ разтвор. За разлика от естествения въглен за рисуване, компресираните въглени създават смели, плътни линии. които се отстраняват много трудно. Техниката за рисуване с въглен е много разнообразна, тъй като въгленът, заострен с пръчка или пръчка, може да се извърши много тънки линии, и покрийте цели повърхности със страната. Работа с челния край на въглищата и плосък, промяна на силата на натиск и завъртане на въглищната пръчка, посоката на ударите. Можете да постигнете голяма изразителност на картината, да решите светлинни и обемно-пространствени проблеми. Художници, които са работили с въглища: Х. Холбейн (1497-1543), Ж. Енгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).

Sanguina - същото като въглищата, се използва широко в рисуването. Sanguina (лат. - кръв) - каолинови пръчици с добавка на железен оксид. Заточените сангвинични пръчки дават фини линии и щрихи. Подобно на въглищата, сангвиника може да се работи с края на пръчка и плоско. Добре се разтрива с различни нюанси, еластични ленти и тънки шкури. Когато се търка, сангвинът променя донякъде цвета и текстурата, но тези качества могат да се използват и като нови. фигуративни средствав чертежа. Сангвиничната техника дава възможност за постигане на фини тонални преходи. Най-често използваният топъл червено-кафяв тон, близо до плътта. По време на работа сангвиничната пръчка може да се намокри, което ще позволи по-голямо разнообразие от дебелина и плътност на удара. Недостатъците на сангвиника включват трудността при предаване на дълбочината на сенките. Техниката на рисуване на сангвиника е майсторски усвоена от великите майстори: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело, А. Вато, Рубенс, Фрагонар, Шарден.

Пастелите са сухи, меки цветни пастели без рамка, направени от пресовани прахообразни пигменти с добавка на растително лепило. Пастелите се характеризират с матова текстура, чистота, мекота на цветовете, които като правило запазват първоначалната си свежест за дълго време. Рисуването с цветни пастели доближава графиката до рисуването.

Пастелни пръчици рисуват върху груба хартия, картон. Деликатната, кадифена повърхност на пастела трябва да бъде защитена от най-малкото докосване и разклащане. За да се запазят рисунките, направени с пастел, те не се фиксират с фиксатор (тогава пастелът губи своята кадифеност и чистота на цвета), а внимателно се кантират и остъкляват в рамка. Така нареченият "чист пастел" се прави с щрихи и петна в един цветен слой. Но пастелните цветове могат да се смесват чрез нанасяне на един слой върху друг и разтриване с блендер или на ръка. Широко известни са произведения, направени в пастелна техника от чуждестранни майстори: Л. Карачи, Х. Холбейн, Е. Мане, Е. Дега. В Русия - И. И. Левитан, В. А. Серов.

Сосът е нещо като пастел. Има богата цветова гама, сосът може да се използва както като сух, така и като течен (разреден с вода) материал. Тлъсти черни пръчки цилиндрична формас диаметър 8-10 мм. увити в стоманена хартия без рамка, направена от пресован прах, сажди или въглища с добавка на лепило. Можете да работите с линия, щрихи, петна, като използвате триене (сух сос). При рисуване със сос по мокър начин, както при рисуване, се използват заострени и плоски четки от обезмаслена калцинирана коса или вълна от различни животни - катерица, язовец, колински и др.

Графика за кафе. Един от модерни тенденциив графиката - използването на нови материали в работата. Особено кафе. Графиките за кафе се правят с разредено разтворимо кафе, което ви позволява да постигнете приятен кафеникав тон в работата и различни тоналности. Кафето се смесва с вода върху палета, а работата се извършва в техниката гризайл.

Всеки графичен инструмент може да се използва като самостоятелен материал или като допълнение към друг материал. Например въгленът се използва за подготовка на чертеж живопис с маслени бои, а пастелът е добре да се комбинира с техники като гваш и акварел.