Създаването на плакат е много важна част от подготовката на представление; в него в кратка форма можете да кажете какво очаква публиката, да я заинтересувате и в същото време плакатът не трябва да разкрива всички тайни на бъдещето изпълнение, или прикриване на някаква интрига.

Със сигурност сте виждали много плакати в живота около вас, някои сте харесали, други сте подминали. Плакатът трябва да бъде толкова интересен, че да искате да го прочетете, така че основното нещо при създаването на плакат е внимателно обмисленото съдържание. Посочете името на представлението, имената на участващите в него актьори и краткия му анонс. Разбира се, плакатът трябва да е достатъчен голям размер, С голям шрифттака че отразената върху него информация да се възприема лесно. Добре е, ако на плаката е изобразен фрагмент от бъдещото представление, това ще заинтересува публиката.

Също така на плаката трябва да бъдат написани времето и мястото на бъдещото представление.

Безплатен билетМожете да го купите в магазин или да го изтеглите от интернет и да го отпечатате, но ще бъде много по-приятно за вашите зрители да получат пощенска картичка, направена със собствените си ръце.

Поканата трябва да бъде проектирана по такъв начин, че поканеният моментално да получи усещането за предстоящо творческо чудо, дори ако самото представление се състои само след две седмици.

В поканата задължително се посочват име и фамилия на поканения и наименование на представлението. Посочено е следното точно числои деня от седмицата, за който е планиран празникът, началния час на представлението. Ако човекът никога преди не ви е посещавал, тогава в поканата трябва да посочите точния адрес. Поканата може да бъде не за един човек, а за цяла група - например училищен клас или група от детска градина.
Поканата трябва да е цветна, ярка, оригинална.

Какво ще остави зрителят след посещението, освен впечатления? Разбира се, билет и... Посещението на театъра започва с билет и завършва с изучаване на програмата.

Разбира се, първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е дизайнът. Препоръчваме да използвате различни варианти по темата на стандартен лист А4, сгънат наполовина или три пъти по дължина или напречно, направени в печатница, но понякога можете да измислите нещо по-интересно.

Има няколко подхода за проектиране на програми - стандартна „корица“ с вложка, съответстваща на конкретно изпълнение, и „лични“ програми.
На първо място - за "актьори и изпълнители". По същество всичко е ясно, във формата - възможни са няколко варианта. Как обикновено се прави това? Отляво е „актьорът“, отдясно е „изпълнителят“ (понякога обратното), един или повече, ако са няколко, се отбелязва кой играе.
Има и други точки, които могат да бъдат посочени в програмата - времетраене на спектакъла, възраст на участниците, информация кога е била премиерата. Някои сведения за авторите на пиесата и представлението, за самата пиеса могат да разширят впечатлението от представлението и дори частично да го оформят.

Можете също така да включите в програмата общ текст за училището, в което работи вашата театрална група, с информация за нови представления (въпреки че често има само едно за цялото академична година). Понякога в програмата се включват рецензии на представлението, което може да послужи като добра основа за дискусия.

Обяснителна бележка

Бъдещето е по-близо до нас, отколкото си мислим. Много е близо – плаче, смее се, задава въпроси, кара те да страдаш, да се радваш и да живееш ползотворно. Това бъдеще са нашите деца...

Те порастват бързо, но ще могат да живеят самостоятелно и ползотворно, ако днес им помогнем да развият своите способности и таланти. Талантливите хора са основното богатство на обществото. Всяко дете е талантливо по свой начин. Изкуството е предназначено да помогне за развитието на това качество в него. Работя върху художествено словов театралното студио, сценична игра, срещи с интересни хора, актьори, посещение на театър - всичко това ще допринесе за формирането творческа личност, себеизразяване, придобиване на умения за публично поведение, разрешаване на характерни конфликти, облекчаване на психологическия стрес.

Актуалността на програмата се определя от нуждата на обществото от развитието на моралните и естетическите качества на човешката личност. Това е чрез средства театрална дейностВъзможно е формирането на социално активна творческа личност, способна да разбира общочовешките ценности, да се гордее с постиженията на националната култура и изкуство, способна да работи и да пише.

Педагогическата целесъобразност на този курс за учениците се определя от техните възрастови характеристики: разнообразни интереси, любопитство, страст, инициативност. Тази програмапредназначени да разширят творческия потенциал на детето,

обогатете речника си, формирайте морални и естетически чувства

Нормативни документи, осигуряващи изпълнението на програмата:

Федерален държавен образователен стандарт за основно общо образование, одобрен със заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 17 декември 2010 г. № 1897;

Основната образователна програма на LLC MBOU "Polevskoy Lyceum";

Програми за формиране на общообразователни дейности;

Заповед на Министерството на образованието и науката на Русия № 576 от 8 юни 2015 г„Относно измененията на федерален списъкучебници, препоръчани за прилагане на държавно акредитирани учебници образователни програмиосновно общо, основно общо, средно общо образование, утвърдени със заповед на МОН Руска федерацияот 31 март 2014 г. № 253"

Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация (Министерство на образованието и науката на Русия)от 31 март 2014 г. № 253 Москва

Препоръки за оборудване на общообразователните институции с образователно и учебно лабораторно оборудване, необходимо за прилагане на Федералния държавен образователен стандарт за основно общо образование, организация на проектни дейности, моделиране и техническо творчество на учениците (Препоръки на Министерството на образованието и науката на Руската федерация Федерация от 24 ноември 2011 г. № MD-1552/03)

Санитарни и епидемиологични правила и разпоредби SanPiN 2.4.2.2821-10 „Санитарни и епидемиологични изисквания за условията и организацията на обучението в образователни институции", регистрирано в Министерството на правосъдието на Русия на 3 март 2011 г., рег. № 19993.

Цел: Формиране творческа индивидуалностстуденти

Създаване на благоприятна емоционална атмосфера за общуване на учениците, тяхното самоизразяване, самореализация, което им позволява да „намерят себе си“, да повярват в себе си, да преодолеят плахостта и срамежливостта.

Развиване на умения и способности за култура на сценично поведение

Възпитаване на любов към театъра като многоизмерен и многостранен жанр на изкуството

Развийте интерес към сценичните изкуства, зрително и слухово внимание, памет, наблюдателност, находчивост и въображение, въображение, образно мислене, чувство за ритъм и координация на движенията, говорно дишане и дикция

Култивирайте добронамереност и контакт в отношенията с връстниците, колективни умения творческа дейност, отговорно отношение към резултатите от собствения труд и работата на целия екип

Организационни условия за изпълнение на програмата

Програмата е съставена за 70 часа (2 часа седмично), предназначена е за 1 година обучение и е предназначена за ученици от 5 клас. Децата се приемат в ателието по желание, без предявяване на специални изисквания, по желание на родителите.

Програмата се реализира в съответствие с основните педагогически принципи:

принципът на последователност (предполага приемственост на знанията, сложност при тяхното усвояване)

принципът на диференциация (включва идентифициране и развитие на наклонностите и способностите на учениците в различни области)

принцип на очарованието (отчита възрастта и индивидуалните характеристики на учениците)

принципът на колективизма (насърчава развитието на многостранни способности и необходимостта да ги дадем за общата радост и полза)

принципът на интердисциплинарна интеграция (уроци по литература и музика, литература и живопис, изкуствои технология, вокали и ритъм)

принципът на творчеството (предполага максимално фокусиране върху творчеството на детето, върху развитието на неговите психофизически усещания, еманципация на личността)

Технологичната основа на програмата се състои от следните технологии:

група

• индивидуално и проблемно обучение

  педагогика на сътрудничеството

Следните форми помагат за прилагането на тези технологии:

Теоретични и практически занятия

Индивидуално, групово, колективно

Театрални игри

• Обучения

  Екскурзии до театъра

  Изпълнения

  Почивни дни

Репродуктивен

Илюстративен

проблем

Евристичен

Наблюдение

Упражнение

Промоция

Обяснение

Личен пример

Теоретичните занятия дават основни знания и разкриват теоретични обосновкиповечето важни теми, използвани са данни от историческото наследство и добрите практики в областта театрално изкуствои живота като цяло.

На практически упражненияпредставянето на теоретичните принципи е придружено от практическа демонстрация от самия учител, дават се основите на актьорството, културата на речта и движението, провеждат се игрови, психологически и образователни обучения. По време на часовете се случва доброжелателна корекция. Учителят гарантира, че всички участници се опитват да изпълнят задачата възможно най-ясно и точно.

На индивидуални уроциработата се извършва с деца в размер от 1 до 3 души.

Логистична поддръжка

компютър

Проектор

MD и CD дискове

Костюми, декори, необходими за създаване на театрални постановки

Елементи на костюми за създаване на образи

Сценичен грим

Очаквани резултати

До края на учебната година учениците:

Имайте концепцията:

За театъра и неговите видове

За елементарните технически средства на сцената

Относно сценографията

За нормите на поведение на сцената и в аудитория

Изразете отношението си към явленията в живота и на сцената

Мислете образно

Фокусирайте вниманието

Почувствайте се в сценичното пространство

Придобиване на умения:

Комуникация с партньор

Елементарно актьорско майсторство

Фигуративно възприемане на околния свят

Адекватна и въображаема реакция на външни стимули

Колективно творчество

Учебен и тематичен план

Планирана дата

действителен

Тема на урока

Брой часове

Бележки

Въвеждащ урок. Запознаване с екипа, програмата на студиото, правила за поведение, инструкции за пожарна безопасност

Основи на театралната култура (6 часа)

Концепцията за театър. Видове театър. Разликата между театъра и другите форми на изкуството. Раждането на театъра.

Структура на театъра, основни професии: актьор, режисьор, сценарист, художник, гримьор. Сценичен етюд „Тези театрални професии...“

Сценография и технически средства. Руски театър.

Култура на поведение на сцената и в залата

Екскурзия до кукления театър.

Култура и техника на речта (14 часа)

Работете върху упражнения, които развиват гръдния резонатор. Упражнение „Дишай правилно“ , "Парен локомотив"

Работа върху органите на артикулация и запознаване с нормите на ортоепията. Речева гимнастика“Tongue Twisters”, “Monument to the Proverb”

Игриви словесни гатанки за развитие на вниманието и разширяване речников запас. Игра „Напиши анонимно писмо!

Работа върху дикцията. Игри „Избери рима“, „Напиши приказка“

Работа върху дикцията. Игри „Напиши история „Животът на прекрасните неща“, „Напиши история за една буква“

Работа върху дикцията и развиване на вниманието. Игри с думи "Логориф", „Познай думата!“, „Лети, не лети!“

Игри с думи, които развиват кохерентност образна реч: „Напишете акростих“, „Напишете метаграма“, „Напишете анаграма“, „Решете анаграма“

Работа с думи и способност за нестандартно мислене. Игра " Нов персонажпри стара приказка»

Сценични скици за въображение: „Необичайна рецитация“, „Необичаен химн“

Усвояване на предложените етапни задачи. Игра "Рекламно видео"

Усвояване на предложените етапни задачи. Играта "Фестивал на една песен"

Овладяване на предложените обстоятелства. Игра "Филмови жанрове"

Овладяване на сценичното пространство. Игри "Ономатопея"

Работа върху изображението. Игра "Влезте в характера."

Ритмопластика (10 часа)

Трениране на ритмични движения. Игри "Походка", "Трансформация"

Подобряване на стойката и походката. Ритмична игра "Аз се движа правилно"

Развитие на въображението и способността за работа в остра рисунка („в маска“). Игри „Маски“, „Анимация на предмети“, „Имитация“, „Сенки“

Пластични упражнения „Индустриална гимнастика“, „Бодибилдинг“

Работа върху изображението. Анализ на изражението на лицето. Прически и перуки. Игри „Запознанства“, „Огледало“

Развитие на умения за наблюдение. Сценични скици „Две неща наведнъж“, „Мъките на творчеството“.

Театрално обучение. Игри “Звуков инженер”, “Театрален режисьор”

Игра с елементи на костюми. Игра „Влезте в характера“

Имитация на животинско поведение. Играта "Велики укротители"

Работете върху координацията на движенията. Игра "Опашка". Упражнения за развитие на гъвкавост

Театрална игра (39 часа)

Запознаване със сценария на приказките „Колобок“, „Теремок“, „Златен ключ“. Обмяна на впечатления.

Преразказ от деца на сюжета на пиесите с цел идентифициране на основната тема, основните събития и семантичната същност на сблъсъците на героите.

Разпределението на ролите се съобразява с желанията на младите артисти и съответствието на всеки от тях с избраната роля (външни характеристики, дикция). Изразително четене на приказки по роли. Разделяне на логически пасажи.

Обсъждане на декори, костюми, сценични ефекти, музикален съпровод.

Обсъждане на предложените обстоятелства, характеристики на поведението на всеки герой на сцената.Работа върху изображението обсъждане на герои, техните характери, външен вид.

Възпроизвеждане на отделни събития и епизоди в действие.

Упражняване на роли. Работа върху изражението на лицето по време на диалог, логически акцент.

Упражняване на роли. Работа върху изражението на лицето по време на диалог, логически акцент.

Индивидуално обучение на основните изпълнители

Подбор на музика. Разучаване на песни и танци

Колективна изработка на декори и костюми.

Репетиция на пиесата "Колобок"

Премиера на пиесата

Честване на първото представление. Анализ на речта.

Репетиция на пиесата "Теремок"

Генерална репетиция. Сценичен дизайн.

Изготвяне на плакати, програми, билети, подготовка и проверка на дизайна

Премиера на пиесата

Анализ на речта.

Репетиция на пиесата "Златен ключ"

Генерална репетиция. Сценичен дизайн.

Изготвяне на плакати, програми, билети, подготовка и проверка на дизайна

Премиера на пиесата

Анализ на речта.

Препратки

Агапова И.А. Училищен театър. Създаване, организация, пиеси за постановки: 5-11 клас. – М.: ВАКО, 2006. – 272 с.

Белинская Е.В. Обучение по приказки за деца в предучилищна възраст и младши ученици. – Санкт Петербург: Реч, 2006. – 125 с.

Буялски Б.А. Изкуство изразително четене. М.: Образование, 1986. –176 с.

Гурков А.Н. Училищен театър - Ростов н/д: Феникс, 2005. - 320 с.

Каришнев-Лубоцки М.А. Театрални представления за деца училищна възраст. - М.: Хуманитарно издателство. център ВЛАДОС, 2005. – 280 с.

Ткачева Е.М. Пиеси. - М.: ВЦХТ („Репертоар за детски и младежки театри“), 2008. – 176 с.

Чурилова Е.Г. Методика и организация на театралната дейност: Програма и репертоар. - М.: Humanite. Изд. Център ВЛАДОС, 2004. – 160 с.

Много важно днес е способността на човек да даде критична оценка на нещо. В много области това може да стане чрез написване на рецензия, която от своя страна има определени правиласъздаване. Нашата статия обяснява как да го напишете.

Рецензията като жанр

Рецензията е жанр на публицистиката, включващ научна и художествена критика. Основава се на критична оценка на произведение на изкуството, науката, публицистиката (рецензия на филм, рецензия на пиеса, литературна творба, карикатура, научна работа...).

Защо е необходим преглед?

Целта на рецензията е да информира за ново произведение, да му даде критична оценка и да посочи неговите силни и слаби страни. Рецензията трябва да привлече вниманието на обществото към разглеждания проблем и да подскаже кое си заслужава вниманието и кое не.

Жанрови особености

По правило рецензията е написана в журналистически стил, има полемичен характер и може също да гравитира към жанра на есе или литературна статия. То трябва да бъде обективно, следователно не позволява използването на лична емоционалност, груби сравнения или представяне на субективни мисли. Всички изразени мнения трябва да имат ясна аргументация (примери от текста, обстановка, стил, авторска позицияи така нататък.). Писането на рецензия включва използването на термини от областта на изкуството, към която принадлежи анализираното произведение.

Рецензия на представление в театъра

Театралната рецензия е един от популярните жанрове на театралната критика. Целта му е да оцени представлението (не пиесата). За да се работи върху тази критична статия, е необходимо да се анализира продукцията, да се разбере творческото намерение на режисьора, режисьорската концепция, която е въплътена на сцената чрез различни средства за театрализация: сценичен дизайн, осветление, музика, актьорска игра, мизансцен .

Рецензията на представлението дава обективна оценка на постановката. Зрителят изследва художествен текстпроизведения, средства за изразяване на позицията на автора (проблеми, конфликт, сюжет, композиция, система от герои и др.). Прегледът на представянето се основава на задълбочен и аргументиран анализ, чието качество зависи от теоретичните и професионално обучениерецензент. Когато пишете рецензия, трябва да използвате правилно театралната терминология.

Етапи на създаване на преглед

Процесът на създаване на преглед протича на няколко етапа:

1. Подготвителна работа (четене на пиесата, на която се основава представлението, изучаване на предишни продукции, базирани на нея, изследване творчески пътрежисьор, място на това представление в репертоара на театъра).
2. Преглед на изпълнението.
3. Анализ на продукцията (включително съдържание, форма, образи, режисьорски открития, новост на интерпретацията).
4. Директно писане критична статия.

Структура на прегледа

За да дадете пълна оценка на постановката, трябва да знаете как да напишете рецензия за представление. Тази критична преценка има своя собствена структура:

аз Въведение: обосновка за необходимостта от преглед на това изпълнение ( ново производстворежисьорът, полемиката около творчеството на автора, актуалността на проблема на произведението и др.).

II. Основна част: интерпретация и оценка на идейно-художественото своеобразие на постановката.

III. Изводи за художествените достойнства на изследваната постановка и нейното значение за театралния и обществен живот.

Преглед на плана (приблизително)

За да се даде пълна критична оценка на продукцията, е необходимо да се вземе за основа представянето. Наличието на точки и редът им в презентацията се определя от автора.

1. Заглавие на представлението, режисьор, театър (основна информация), дата на постановка.
2. Информация за автора на пиесата, режисьора.
3. Сюжетна линияпроизведения, основни епизоди (изборът трябва да бъде обоснован).
4. Творческият замисъл на автора и неговото осъществяване (авторски: тема, идея, проблематика; особености и разлики между режисьорския замисъл и текста на пиесата).
5. Жанрови особености на постановката, композиция на представлението.
6. Степен действащ.
7. Основните проблеми, повдигнати от автора и тяхната актуалност.
8. Характеристики на режисьорската режисура (неочаквано използване на театрални средства, особености на сценографията, музикален съпровод, специални ефекти...).
9. Общото впечатление на рецензента от спектакъла (доколко продукцията е присъща на новаторството на режисьорската интерпретация, оправдаха ли се очакванията ви от видяното).

Ако срещате трудности в работата, не се отчайвайте. Използвайте материалите за това как да напишете рецензия за представление (пример за това как да напишете такава е даден в тази статия) и значително ще подобрите уменията си за рецензент.

1. Преди да напишете рецензия за представлението, проучете материала (пиесата), който служи като основа за постановката, така че по време на гледането да не следвате сюжета, а да оценявате интерпретацията на режисьора.
2. Вижте изпълнението сами.
3. По време на представлението си водете бележки в тетрадка, така че при писане на рецензия да имате достатъчно материал за критика.
4. Напишете отзив поне ден след гледане на представлението. Това ще ви позволи обективно да подходите към оценката на продукцията.
5. Ако на вас лично не ви е харесало представлението, можете да намерите добри моменти в гледаното и интересни режисьорски открития.
6. Ако пишете рецензия за продукция, базирана на пиеса на класически драматург, посочете новостта на визията на този режисьор за произведението, за разлика от други.
7. Не забравяйте, че едно представление е работа на цял продуцентски екип (режисьор, осветител, композитор,...), така че обърнете внимание на всички компоненти на представлението.
8. Не забравяйте да предоставите аргументи.
9. Не забравяйте, че всеки преглед на изпълнение е пример за компетентно и логично представяне на материала, така че внимавайте за стила, структурата на статията и липсата на граматически грешки.

Основни грешки при писане на рецензия за театър

1. Използването на фрази за субективна оценка: „харесва ми“ - „не ми харесва“, „впечатли ме“, „радва актьора“...
2. Преразказ на сюжета вместо анализ на представлението.
3. Акцент върху детайли, които не носят особено значение.
4. Неграмотно използване на термини.

Примерен преглед на представление

През 1878 г. А. Н. Островски пише една от най-известните си пиеси „Зестрата“. След известно време тя беше призната за най-добрата работа на драматурга.

Първо сценично превъплъщениеПиесата се игра на сцената на Мали театър, но не направи желаното впечатление. С годините постановката става все по-популярна и до днес е любима на публиката. Тайната на неугасващия интерес най-вероятно се крие в актуалността на проблемите, повдигнати в драматургичния материал.

Наскоро присъствах на постановка на „Зестрата“ в. Потопих се в света на великолепното единство на режисьорската концепция, майсторството на актьорите и вълнуващата атмосфера на представлението. В залата се чувствах като актьор.

Бях особено впечатлен от играта на актрисата М. Магдалинина (ролята на Лариса). Тя майсторски успя да създаде образ на мека и искрена, чувствена и романтична героиня. Движенията й съчетаваха лекота и увереност, а въртенето й около сцената много успешно предаде характера на Лариса. Красивият мелодичен глас на актрисата допринесе за целостта на създаването на образа. Мисля, че тя изигра ролята си просто блестящо.

Валери Потанин (ролята на Карандишев) зарадва Русия със своето умение. Неговият герой се появи пред публиката недоволен и мрънкащ. Изглеждаше, че може да „експлодира“ всеки момент. Имаше постоянна нетърпимост, а понякога дори омраза към Паратов. Но в моменти на унижение от други герои Карандишев неволно го съжаляваше. Образът, предаден от Валери Потанин в пиесата, се различава от моето представяне на Карандишев. В моите представи той беше спокоен, почтен човек, който реагираше остро само в случай на несправедливост и негодувание.

Ролята на Кнуров беше изиграна, според мен, много успешно от заслужилия артист на Русия А. Гладнев. Неговият герой създава впечатление за разумен човек. Движенията му са обмислени, безупречни, ясни. Само понякога в образа се вижда замисленост, която създава впечатление за мъдрец, видял много по пътя на живота си.

С. Карпов играе Паратов в пиесата. Той успя да предаде рационалност, спокойствие и страст в общуването си с Лариса. Единственото нещо, което бих искал да отбележа, е, че типът на актьора не съвпада напълно с моята представа за външния вид на героя.

Той забавляваше публиката през цялото представление. прекрасен актьоризигра Робинсън. Изображението, създадено от актьора, беше изненадващо весело и весело. Благодарение на играта на този актьор режисьорът успя да предаде мотива на добротата и оптимизма през цялото представление.

Трябва да се отбележи, че подборът на актьори би бил извършен много успешно; техните типове, както и вокалните способности допринесоха за създаването на невероятни и привлекателни образи на представлението.

Забележителна е работата на костюмографа и гримьора на представлението: целият реквизит, костюми, грим, перуки са създадени и подбрани с умение.

Сценографията напълно отговаряше на идейното съдържание на представлението. Фактът, че те не се променят в процеса на производство, също имаше идеологическа и семантична натовареност.

Но според мен светлинната партитура на представлението не беше достатъчно обмислена. В този случай акцентът беше поставен върху задните прожектори, което от своя страна изкриви представата на публиката за сцената и се отрази негативно на играта на актьорите.

Като цяло впечатлението от продукцията е добро. Синтезът на професионализма на режисьора и майсторството на актьорите допринесе за това, че дълго време известна пиесаблесна в съзнанието ми с нови цветове. Това според мен е една от задачите на театъра: да привлече вниманието на обществото към винаги актуални проблеми и чрез преживяване да помогне на зрителя да стане по-чист и по-мъдър. Надявам се следващите продукции на този режисьор също да ми направят трайно впечатление.

Особености при рецензирането на постановки за детска публика

Преглед на детско изпълнениесъвпада с всички жанрови особеноститази критична статия. Когато го пишете, е важно да се вземе предвид единствената точка: постановката на пиесата, като правило, е предназначена за определена възраст на децата. Както самият текст на пиесата, така и всички художествени решения на сцената трябва да отговарят на посочената възраст на децата. Ето защо е необходимо да се анализира производството за деца, като се вземе предвид възрастови характеристикизрители.

Рецензията за представление е продукт на творчество. Рецензентът трябва да се опита да предаде духа на постановката, така че зрителят да иска или да не иска да я види.

Документът придружава човек от първите минути на живота. Това е уникално човешко изобретение, което дава възможност да се записват всички знания, натрупани от човечеството (мисли). материална среда. Документът обхваща всички сфери на живота, задължителен е за тях и изпълнява най-важните функции - социални, правни, финансови, културни и др. Обща теориядокумент, който разглежда ключови въпроси - характеристики, свойства, компоненти, функции на всеки документ представлява документология.

Театралната програма се разглежда като вид документ в съответствие с теоретични принципи, подробно изложени в труда на Юрий Николаевич Столяров „Документология: урок».

Компоненти на театралната програма

Всяка наука работи с огромен брой обекти, които се изучават, и следователно трябва да организира тези обекти, т.е. в класификацията. Документологията не е изключение, особено след като въз основа на дефиницията на понятието „документ“, тя се занимава с безкраен масив от данни, които изискват класификация според специфични характеристики - компоненти.

Всеки документ в документооборота се разглежда в съвкупност от следните компоненти:

номинативна;

семантичен;

Сигнатив;

Синтактичен;

Възприятие;

Темпорален;

Материал;

Прагматичен.

Един от най-важните компоненти на документа е именителен- от латинското nomina - име, титла. Терминът "програма" се състои от гръцките думи: pro - преди и grapho - пиша. Първо пиша какво трябва да се изпълни в концерт, пиеса, балет, с други думи, анонс. Театралната програма съдържа запис на действие, което ще се играе в театър. Това е един вид пътеводител за зрителя, който идва в театъра.

Номинативният компонент е тясно свързан с семантичен, който изразява информационната същност на документа. Семантика (от старогръцки σημαντικός - значение) - дял от лингвистиката, който изучава семантично значениеезикови единици. Защо е създадена театралната програма и каква информация съдържа - отговорът на тези въпроси е свързан именно със семантичния компонент. От самото си създаване програмата на театъра съдържа информация за представлението: кога и къде ще се проведе определеното в програмата събитие. Програмата беше посредник между актьорите и зрителя, съдържанието й се състоеше от информация за автора, режисьора, сценографа, художника и актьорите, създаващи представлението.

По отношение на театралната програма можем да кажем, че нейното семантично значение се състои в обявяването и обозначаването с имената на компонентите театрално действие. От тази гледна точка семантичният компонент на театралната програма отразява номинативния компонент, който също означава анонс.

Традиционна програма драматично изпълнениепредставлява дипляна или малка книжка и съдържа заглавието на пиесата и името на нейния автор; името на художествения ръководител на театъра; фамилии на постановъчния екип на пиесата - режисьор, художник, композитор, танцов режисьор, режисьор на сценични движения, осветител, асистент-режисьор или художник и др. Ако изпълнението използва специални визуални изкуства(маски, кукли, специален грим, вокални изпълнения, трикове и др.), след което програмата включва информация за техните автори. По-долу са изброени всички герои в пиесата и изпълнителите. Всички имена на авторите на пиесата и актьорите са придружени от техните заглавия и заглавия (например „ Народен артист RSFSR", "Лауреат на Държавна награда" и др.). Програмата завършва с името на асистент-режисьора - лицето, което отговаря за техническото изпълнение на спектакъла.

Програмата може да включва също Допълнителна информация: премиерна дата; фамилни имена на театрални работници, заемащи ключови длъжности (главен художник, помощник-главен режисьор по репертоара, ръководител на трупата, ръководител на музикалния отдел, ръководител на производствения отдел; ръководител на технически отдели: монтаж, костюми, реквизит, гримьорна и др. ); информация за броя на действията и продължителността на представлението, кратка информацияза историята на театъра, историята на постановката на тази пиеса и др. Илюстрованите програми могат да бъдат снабдени със снимки или рисунки (скици на костюми, декори и др.).

Програмите за балетни и оперни представления включват либрето - резюмепроизводителност. Програмите на цирковите представления и концерти съдържат общо имената на постановъчния екип сценично действие, списък с номера и фамилии на изпълнители (с посочване на техните звания и титли).

Разглеждайки театралната програма в основните аспекти на семантичния компонент, трябва да се отбележи, че от гледна точка на съдържанието театралната програма представлява областта на театралното изкуство и по-тясно темата на представлението (например: история, война, любов); от гледна точка на предназначението - естетическо съпреживяване; от гледна точка на предназначението на публиката, той е предназначен за публиката, дошла в театъра.

Театралната програма е писмен текст, следователно, съгл Сигнатив(знак) компонент, той се отнася до символен иконографски документ, тъй като съдържа символи - букви. Текстът на програмата може да бъде написан върху различни езици, т.е. успоредно се използват различни знакови системи. Така в съвременните театрални програми текстът може да бъде на руски и английски езици. През 18 век програмите за представления с участието на гастролиращи трупи съдържат текст на руски, италиански или немски, в зависимост от трупата.

IN средата на 19-тивек, в програмата се появяват нови символни знаци -професионални театрипоставят своите емблеми върху програмите, които са символи на театъра. Днес театралните програми на всички театри и концертни зали съдържат свои собствени емблеми и всяка е декорирана в собствена цветова схема. Така програмите на Болшой театър са с цвят на слонова кост, Мариински оперен театъротпечатва светлозелени програми, Музикален театър на името на. Станиславски и Немирович-Данченко - бяло и синьо и т.н. Програмите на някои театри имат еднакъв дизайн на кориците за всичките им представления ( Големият театър, Музикален театър на името на. Станиславски и Немирович-Данченко, МХТ Чехов). Други отпечатват своя корица за всяко представление, тематично свързана със съдържанието на представлението. В първия случай програмата може да се разглежда като символ на театъра, във втория - като символ на представлението.

Всеки документ се създава с цел предаване на представената в него информация в пространството и времето. Театралната програма е насочена към зрителя и от гледна точка на зрителското възприятие - възприятиекомпонент – отнася се за антроподокумента. Знаковата система, с помощта на която се записва информация в програмата, е създадена от човек и се разпознава от човек. За да разпознае знаци, човек използва зрение, което прави възможно класифицирането на театрална програма като видеодокумент. С развитието на компютърните технологии обаче се появява електронна театрална програма - електронен документ или технически документ, за разлика от неелектронната програма. Тези видове театрални програми са публикувани на театрални уебсайтове; те представляват значително опростена електронен вариантнеелектронна програма. Електронна програмаТой е абсолютно лишен от естетическа, художествена функция, съдържа само информация за героите и изпълнителите.

Синтактичен(от гръцката дума "синтаксис" - състав, конструкция, ред) компонентът на документа определя неговата конструкция, относителната позиция на неговите компоненти.

В началото на 20-ти век театралната програма е придобила утвърдена форма на изграждане на текст, която се използва във всички театри и концертни зали. Тази форма е тясно свързана със семантичния компонент и пряко изразява съдържанието на документа. Името на програмата обикновено е подчертано с необичаен шрифт и се намира на първата страница. Това може да се нарече заглавна страница на театрална програма. По аналогия със заглавието на книга, мястото на представяне и годината на издаване са посочени в долната част на програмата. В заглавните данни се посочва името на театралната или концертната организация и се поставя емблемата. В разворота на програмата (втора и трета страница) персонажите и изпълнителите са посочени в две колони. Тази част от програмата е непроменена за всички видове зрелищни представления - Драматичен театър, балет, опера, цирково представление, концерт на класическа или поп музика и др. Ако програмата е допълнена с информация за режисьора, актьорите и историята на продукцията, тогава тази информация се намира след списъка с герои. Последната страница на програмата съдържа данни за изданието - тираж, печатница; през последното десетилетие на 20 век се появяват указания за спонсорите на театъра или постановката.

В зависимост от съдържанието театрално представлениеТеатралната програма се различава по формата на представяне на информация: цвят, илюстративност на програмата, използване на различни шрифтове. Програма за изпълнение на Шестата симфония на Дмитрий Шостакович през обсадиха Ленинград(фиг. 1) се отличава със стриктното си изпълнение - ясен черно-бял шрифт върху бял лист на програмата се чете като символ на упоритостта и смелостта на ленинградчани по време на войната. Тук не са необходими илюстрации, на заглавната страница има само посвещение на Д. Шостакович роден град- Ленинград. Синтактичният компонент на концертната програма предава съдържанието изпълнена музика, като по този начин се изразява тясна връзка със семантичния компонент.

Фиг. 1. Програма за изпълнение на Шеста симфония на Дмитрий Шостакович в обсадения Ленинград

Програмата на представлението на Руския академичен театър има съвсем различен характер. Младежки театър"Ин и Ян." Тя е пълноцветна, изпълнена в традицията на ориенталската графика (фиг. 2). Стилът на шрифта напомня йероглифи, въвеждайки зрителя още преди началото на действието в атмосферата на представлението, в което интригата се гради около китайска реликва.

Ориз. 2. Програма на спектакъла RAMT "Ин и Ян"

Театралните програми за всяко представление на Руския академичен младежки театър - РАМТ (фиг. 3) са уникални по дизайн (синтактичен компонент) и отразяват съдържанието (семантичен компонент) на представлението. Така в пиесата „Равенството трае миг“ игра на шах в латвийско гето между затворник и надзирател поставя героя пред избор - да спечели и да остане жив, но всички деца ще бъдат унищожени или да загубят и умират, докато спасяват децата. Програмата е направена под формата на шахматна дъска, по която е минала пукнатина, разместваща черните полета - така животите на хората се оказват на разлом. В програмата за пиесата „Портрет“, базирана на произведението на Николай Василиевич Гогол, виждаме луксозни рамки за снимки и цялото представление е изградено с помощта на рамка, в която героят се затваря през цялото действие по различни начини. Програмата за пиесата на Николай Ердман „Самоубийство“ е направена в различна цветова гама, символизираща борбата малък човексъс себе си и опит да излезе от омагьосания кръг, в който се беше вкарал - черните сочещи пръсти на програмата ограждат приведената фигура в кръг.

Фиг.3. Програми за представления на рамт

Театърът за музика и поезия с режисьор Елена Камбурова използва картината на Нико Пиросмани „Магарешки мост“, за да създаде атмосферата на спектакъла по песните на Булат Окуджава (фиг. 4). Зрителят усеща аромата на Грузия и чува Грузински песнидори преди началото на представлението, само като погледнете програмата. Можем да кажем, че синактивният компонент на програмата (дизайн) чрез перцептивния компонент (зрение, вътрешен слух, обоняние) предава съдържанието на зрителя - семантичен компонент.

Фиг.4. Програма на спектакъла "Капките на датския крал" на Театъра за музика и поезия с ръководител Е. Камбурова

Темпоралният компонент характеризира театралната програма във времеви смисъл. Тя ви позволява да записвате информация за конкретно събитие, случило се в определено време на определено място. По време на театрално представление програмата предоставя на зрителя информация, необходима за зрителя и от интерес за него конкретно в този момент. В този случай програмата е подходящ документ за зрителя. След края на представлението обаче програмата губи своята актуалност, тъй като зрителят вече не се нуждае от водач, тъй като пътят вече е изминат. Може да се каже, че театралната програма остарява на рождения си ден. От друга страна, театралната програма придобива историческа, мемориална функция – тя отразява факта на състоялия се спектакъл или концерт, което е безценна информация за театроведите.

Няма строга закономерност при представянето на представленията в театъра, поради което театралната програма е спорадичен документ, който се публикува при необходимост и няма ясна периодичност.

Всички горепосочени компоненти отразяват същността на една театрална програма от информационна гледна точка и определят нейната информационна функция. Въз основа на дефиницията на понятието „документ“, тази информация трябва да бъде записана на материален носител, така че е необходимо да се вземе предвид материалчаст от театралната програма.

Материалът, използван за театралната програма, е предимно хартията на повечето различни видове. Може да бъде тънка матова или гланцирана хартия, тънък картон - мат или гланц, или лакиран. В края на 18-ти век театралните кописти рисуват програми с калиграфски почерк върху коприна за членове на императорското семейство, което илюстрира Третия закон на документологията за свързването на информацията и медиите, способността да се поставя една и съща информация на различни медии.

Според конструктивната си форма програмите могат да се изпълняват в различни опции. По правило се използва лист от диплома. Но може да има и сложни нестандартни структурни форми. Така RAMT за пиесата „Цветя за Алгернън“ изпълни програма с нестандартен асиметричен размер с изрезка - фиг. 5. Синтактичният компонент на тази програма също е необичаен - текстът е разкъсан на части и разположен в различни посоки.

Ориз. 5. Програма на постановката "Цветя за Алджърнън" РАМТ

Театърът, кръстен на тях, също използва нестандартен дизайн. Вахтангов за пиесата „Брегът на жените“. Пиесата разказва на пластичен език съдбата на жените по време на войната. Историята на всяка героиня е озвучена от песните на Марлене Дитрих, в изрезката на програмата виждаме нейната снимка (фиг. 6).

Ориз. 6. Програма на спектакъла „Брегът на жените” на Театъра. Вахтангов

В театъра. Вахтангов има много интересно решение за програмата за пиесата по романа на Пушкин „Евгений Онегин“ (фиг. 7), която използва дизайн на краката. Програмата е направена под формата на пощенски плик, в който е приложено писмо от Татяна и Визиткивсички знаци, указващи изпълнителите. Писмото на Татяна е направено по дизайн на хармоника. Пощенски пликизпълнява функцията заглавна страница- виждаме емблемата на театъра, името на театъра и името на представлението. Стилистиката на текста, използван в програмата (синтактичен компонент), ни връща в 19 век, по времето на А. С. Пушкин.

Фиг.7. Програми за пиесата по романа на А.С. Пушкин "Евгений Онегин"

Така в една програма се използват четири дизайна - плик служи като корица, героите и изпълнителите са посочени на визитни картички, тоест лист, заедно образуват крак, а за откъс от романа (писмо на Татяна) използва се хармоника.

Един от ефективните методи за проектиране на документи е изрязването. Театрална програма. Вахтангов за пиесата „Луд ден, или Сватбата на Фигаро“ използва този метод, поставяйки профила на основателя на театъра Евгений Вахтангов на първата страница на корицата (фиг. 8).

Фиг.8. Театрална програма. Вахтангов за пиесата „Луд ден, или Сватбата на Фигаро“

Прагматиченкомпонент на документа е свързан с неговото съществуване в външна среда, показва връзката на документа с външни за него фактори. Театралната програма за зрителя, който идва в театъра, е ценен документ, който носи необходимата информация в момента. В това отношение програмата по своята същност е релевантна, тъй като съдържа информация за конкретно изпълнение. От друга страна, ако представлението не е премиерно, тоест вече се е състояло по-рано, тогава няма новост в програмата. По своя обхват театралната програма може да се разглежда като художествен, информационен документ с естетическо значение. Според формата на собственост театралната програма може да бъде частна (ако е част от колекцията на частно лице) или колективна (ако програмата е в колекцията на музей). Съгласно режима на достъп програмата е с неограничен достъп, всеки зрител, който дойде в салона, може да я закупи.

Еволюция на театралната програма

Театралната програма е преминала през всички етапи на еволюция, характерни за всеки друг документ.

Първообразът на театралната програма - устните съобщения - съществува в предписмената епоха. С появата на писмеността в Древен святтеатралната програма придоби характер на писмени и рисувани анонси. По-нататъчно развитиеписането и появата на печатарската преса в епохата на Гутенберг бележи следващия етап от развитието - появата на програма за печатни шрифтове. Подобренията в технологиите за печат, изобретяването на дърворезби и хромолитография направиха възможно създаването на илюстровани театрални програми, което с течение на времето доведе до появата в този документ на до голяма степенхудожествена функция. В същото време информационната функция на театралната програма остава основна както за прекия участник в театралното представление, така и за следващите поколения зрители. За първите той представлява актуален документ, докато за втория историческата функция е на преден план, позволявайки да се изучава и разбира историята на развитието на театралното изкуство.

Развитието на компютърните технологии доведе до появата на театрална програма - електронен документ. Този тип програма напълно губи художествената си функция, животът на такъв документ се свежда до няколко дни, тъй като на следващия ден след представлението документът изчезва от електронния носител – сайта на театъра. Информационният компонент, както и художественият, остават само в неелектронната версия на програмата.

С течение на времето мемориалната функция на театралната програма става все по-важна и тя се превръща в музеен документ, колекционерска стойност. Колекции от такива документи се съхраняват в музеите на театралното изкуство, по-специално в Държавния централен театрален музей на името на. А. А. Бахрушин в Москва и Санкт Петербург държавен музейтеатрално и музикално изкуство.

Театралната програма е представена в колекциите на Руската държавна библиотека, Рус Национална библиотека, Руски държавна библиотекаизкуството, за съжаление, е много незначително. Това са театрални програми края на XIX- началото на 20 век По-късните програми, които представляват интерес от гледна точка на синактивни (художествено изпълнение) и семантични (театрален репертоар, актьори) компоненти, не привличат заслужено вниманието на отделите за комплектуване на библиотеката, като по този начин лишават читателя от възможността да изучава историята на театър.

Библиография

1. Столяров Ю.Н. Документология: учебник / Ю.Н. Столяров; Москва Държавен университеткултура и изкуства; Орловски държавен институт за изкуства и култура. - Орел: Хоризонт, 2013.-370 с.

За автора

Елена Оттовна Захарянц, учи във VBC,