Обществената стойност на фолклора. Понятието и същността на фолклора, неговото историческо значение

като фолклор специален видизкуството е качествено оригинален компонент на художествената култура. Може да се разглежда като ядро ​​на художествената култура, специален слой в културата на обществото. Може да се каже, че фолклорът е най-старият пласт на народната художествена култура.

Той интегрира културата на обществото на определен етнос на специален завой историческо развитиеобщество. руски може да се има предвид народна културакато духовен архетип на руския народ, възникнал на ранен етап от неговото развитие. Фолклорът е двусмислен: той проявява както безгранична народна мъдрост, така и народен консерватизъм, инертност. Във всеки случай фолклорът въплъщава висшите духовни сили на народа, отразява елементите на националното художествено съзнание. Фолклорът е особена художествена цялост, той непрекъснато се развива, променя, но в същото време се развива много бавно.

За съжаление не съществува еднозначна дефиниция на понятието фолклор. Фолклор в превод от английски (английски фолклор) означава - народни предания, народна мъдрост, народна поезия, народна поезия, устно народно творчество, - компл. различни видовеи форми на масово устно изкуство. творчеството на един или повече народи.

Този термин се разбира по различни начини: понякога означава всяко народно изкуство - танци, музика, дърворезба и дори вярвания. Руските учени традиционно наричат ​​фолклор само словесното творчество.

Литературата се появява много по-късно от фолклора и винаги в една или друга степен използва неговия опит: темите, жанровете, техниките са различни в различните епохи.

Музикалният фолклор е фолклорни песнии танци, епоси и инструментални мелодии. За разлика от професионална музика, фолклорът не познава авторство. Произведението живее в устната традиция, предава се от един изпълнител на друг, понякога модифициран. Затова фолклористите (които изучават народното творчество) на различни места от различни изпълнители понякога записват много различни версии на една и съща песен или епос един от друг. „Народните песни, както и музикалните организми, в никакъв случай не са композиции на индивидуални музикални и творчески таланти, а дело на цял народ“, пише навремето А. Н. Серов, виден руски композитор и музикален критик.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни съчетания на текст с мелодия, интонация, движения (пеене, надпяване и танцуване, разказване, разиграване и др.). С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, каруцарски, бурлашки песни. Разрастването на промишлеността и градовете оживяват романси, анекдоти, работнически, ученически и студентски фолклор.

Във фолклора има продуктивни жанрове, в чиито дълбини могат да се появят нови произведения. Сега това са песнички, поговорки, градски песни, анекдоти, много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. И така, нови народни приказки не се появяват, но старите все още се разказват. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни на живо почти не звучат. Но фолклорът не е само народна мъдрост. То е и проявление на душевността на народа.

Фолклорът е много разнообразен. Има традиционен и модерен фолклор; селски и градски фолклор.

Традиционният фолклор е онези форми и механизми на художествената култура, които се съхраняват, фиксират и предават от поколение на поколение. Те улавят универсални естетически ценности, които запазват своето значение отвъд конкретните исторически социални промени.

Съвременният фолклор отразява съвременния етап от развитието на народното творчество. В него са събрани съвременни естетики, проблеми и художествени образи. Това е и неграмотна култура, чиито носители често са маргинализираните слоеве на обществото. По структура съвременен фолклорможе да се разграничи т. нар. неофолклор. Това е всекидневно художествено творчество с неформализиран развлекателен характер, включващо едновременно форми на фолклор, масово и професионално изкуство, любителско изкуство, отличаващо се с естетическо разнообразие, стилова и жанрова нестабилност и действащо като "втора" вълна в модерното фолклорна култура.

Селският фолклор принадлежи към селската субкултура. Доста е стабилен арт система. Съдържа трудови, етични, семейни, брачни и естетически ценности на земеделците. Неговите архаични слоеве, достигнали до нас, представляват по дух и смисъл ценностната система на земеделския календар и културата на селяните, която съчетава чертите на езичеството и християнството.

Градският фолклор се появява в по-късен период, широкото му разпространение датира от 18 век. Тя се развива в непрекъснато взаимодействие, от една страна, с авторското изкуство в неговите писмени (печатни) форми и, от друга страна, със селския фолклор. Много характерни са процесите на заимстване от един слой култура в друг. Те се осъществяват чрез дребнобуржоазния фолклор, представи, образи и художествени техникикоито са били определящи за градския фолклор.

По този начин можем да посочим голямо разнообразие от тълкувания на понятието "фолклор". Постепенно обаче определенията за фолклора в тесен и широк смисъл се оказват доминиращи: като устно народно творчество и като комбинация от всички видове народно творчество в контекста народен живот.

копие
фолклорВсеки народ е уникален, както и неговата история и култура.

Руски фолклорса произведения на рус фолклорно изкуство, културно наследствопредавани през поколенията от уста на уста. Фолклорните произведения не принадлежат на конкретен писател, самият руски народ е автор и изпълнител на различни песни, танци, легенди, приказки, епоси, поговорки, заклинания, песни и легенди. Всички те имаха общи руски черти и в същото време можеха да се различават по своите регионални характеристики.

фолклорпринадлежи към титлата на най-древния феномен на художествената култура. Тя възниква още преди появата на писмеността и е тясно свързана с трудовата дейност и живота на руския народ. Пъстро са отразени произведенията на народното творчество духовно развитиеобществото, неговия мироглед и религиозни традиции.

Изигра най-важната роля фолклорв Публичен живот Древна Русия. беше особено развит обреден фолклоркоито отразяват езическите вярвания. Към този вид фолклорвключени календарни празници, семейни обичаи, магически обредни песни, конспирации, кръгли танци и др.

Невъзможно е да не се отбележи разнообразието на епичния жанр, който включва епоси, митични легенди, приказки, легенди и поговорки.

Весели народни празници, събори с музикални и театрални представления, кукери и шутове също са част от древността Руски фолклор.

С приемането на православието и формирането на руската държавност се разширява и репертоарът на народното творчество. Реакцията на руския народ към историческите събития беше ясно отразена в епични и исторически песни, романси и анекдоти, народни драматични произведения.

В процеса на историческото развитие на обществото и професионалното изкуство се наблюдава постепенно отмиране на традиционното Руско народно творчество. фолклортрансформиран и повлиян масова култура, но все пак въплъщава различните аспекти на социалния и личния живот на простия руски народ.

Фолклорът в превод означава „народна мъдрост, етнически знания“. Фолклор - етническо творчество, художествено колективно дело на народа, отразяващо неговия живот, възгледи и стандарти, т. фолклорът е етническо историческо културно наследство на всяка държава в света.
Произведения от руския фолклор (приказки, легенди, епоси, песни, песни, танци, легенди, приложно изкуство) могат да помогнат за пресъздаване на характерните черти на етническия живот на своето време.

Творчеството в древността е тясно свързано с трудовата работа на човек и отразява фантастични, исторически идеи, както и ембрионите на научно познание. Изкуството на текста беше тясно свързано с други видове изкуство - музика, танци, декоративни изкуства. В науката това се нарича "синкретизъм".

Фолклорът е изкуство, органично характерно за етническа среда. Различното предназначение на творбите породи жанрове, с различни теми, видове, маниери. В древността повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и фолклора, беше появата на приказките, чиито сюжети бяха изградени върху мечта, върху мъдрост, върху етична измислица.

В древното и рицарско общество се формира героичният епос (ирландски саги, руски епос и др.). Имаше и легенди и песни, отразяващи всякакви вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се наблюдават исторически песни, които имитират реални исторически събития и герои, тъй като са запазени в етническата памет.

Жанровете във фолклора се отличават и със своите изпълнителски методи (соло, хор, хор и солист) и различни съчетания на думи с мелодия, интонация, движения (пеене и танцуване, разказване и игра).

С промени в обществения живот на обществото на руски фолклорпоявяват се и нови жанрове: войнишки, кочияшки, бурлашки песни. Възходът на индустрията и селищаоживени: романси, забавни истории, пролетариат, студентски фолклор.
AT този моментсвежи руски етнически приказки никога не се виждат, но старите все още се разказват и се използват за правене на анимационни и игрални филми. Пеят се и почти всички стари песни. Но епосите и историческите песни буквално вече не звучат на живо.
В продължение на 1000 години фолклорът е единна форма на творчество сред всички народи. Фолклорът на всяка нация е индивидуален, например като нейното положение, обичаи, цивилизация. И някои жанрове (не само исторически песни) отразяват положението на предоставените хора.
Руската етническа музикална цивилизация

Съществуват редица гледни точки, които тълкуват фолклора като етническа художествена култура, като устно поетично творчество и като комбинация от словесни, музикални, игрови или художествени форми на етническо творчество. С цялото изобилие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с работническия труд, околната среда, предаване на произведения от поколение на поколение в устни навици.

Етническото музикално изкуство възниква през дълго времепреди появата на професионалната музика на православната църква. В социалния живот на древна Русия фолклорът играе много по-важна роля, отколкото в по-късните епохи. За разлика от рицарска Европа, Стара Русия не е имала светско професионално изкуство. В неговата музикална култура се развива етническото творчество на устните навици, включително всички видове „полупрофесионални“ жанрове (изкуството на разказвачи, гуслари и др.).

По времето на православната химнография руският фолклор вече има дългогодишна ситуация, система от жанрове и средства за музикално изразяване, които са се формирали. Етническата музика, етническото творчество е твърдо навлязло в атмосферата на хората, отразявайки различните граници на социалния, домашния и личния живот.
Учените смятат, че преддържавният етап

(т.е. преди формирането на Стара Русия), източните славяни вече са имали доста развит календар и семеен домашен фолклор, героичен епос и инструментална музика.
С приемането на християнството езическите (ведически) знания започват да се изкореняват. Постепенно се забравя значението на магическите действия, породили тази или друга картина на етническата работа. Чисто външните форми на древните празници обаче се оказаха необичайно устойчиви и някакъв обреден фолклор продължи да съществува, така да се каже, отвъд границите на връзката с древното идолопоклонство, което го е породило.
Християнският храм (не само в Русия, но и в Европа) имаше много негативно отношение към класическите етнически песни и танци, смятайки ги за проява на греховност, дяволско съблазън. Тази оценказакрепено в много летописни източници и в каноничните църковни ордени.

Весели, весели етнически празненства с театрално съдържание и с незаменима роля на музиката, чийто произход се намира в следите на древните ведически ритуали, се отличаваха коренно от храмовите празници.
Най-обширната област на етническата музикално творчествоДревна Русия е оформена от обреден фолклор, свидетелстващ за най-висок артистичен талант руски хора. Той се появи в дълбините на ведическата картина на света, обожествяването на природните елементи. За по-стари се смятат календарно-обредните песни. Съдържанието им е свързано с представи за кръговрата на природата, със земеделския календар. Тези песни отразяват най-различни етапи от живота на зърнопроизводителите. Те са били включени в зимната, пролетната, лятната обредност, които съответстват на повратните фактори при смяната на годините в годината. Изпълнявайки този естествен ритуал (песни, танци), хората вярвали, че ще бъдат чути от могъщите богове, силите на Любовта, Семейството, Слънцето, Водата, Майката Земя и ще се появят здрави бебета, ще се появи добра реколта, ще се появи добитък роден, животът ще се развие в любов и съгласие.

В Русия браковете се играят от древността. Във всяка територия имаше личен навик за сватбени дела, оплаквания, песни, изречения. Но с цялото неизчерпаемо изобилие от бракове те играеха по същите закони. Поетичната сватбена реалност преобразува случващото се в един фантастично приказен свят. Като в притча, всички образи са разнообразни, например самият ритуал, поетично интерпретиран, се превръща в специфична приказка. Бракът, като едно от най-значимите събития в човешкия живот в Русия, търсеше празнична и тържествена рамка. И ако усетите всички ритуали и песни, навлизайки в този митичен сватбен свят, е възможно да усетите трогателната красота на този обред. Много красиви дрехи, сватбен влак, дрънкащ с камбани, многогласен хор от „певци“ и тъжни мелодии на оплаквания, звуците на восъчни крила и рогове, акордеони и балалайки ще останат „зад кулисите“ - но самата поезия на брака възстановява - болката от напускането на родителския дом и най-висшата радост от тържественото душевно състояние - Любовта.
Един от най-древните руски жанрове са хоровите песни. В Русия те танцуваха хороводи почти през цялата година - на Коловорот (Нова година), Маслена (посрещане на зимата и посрещане на пролетта), Зелена седмица (хръгли танци на млади жени около брези), Ярило (свещени огньове), Овсен ( жътвени празници) Широко разпространени били хоровите игри и хоровите шествия. Отначало хороводните песни са били част от селскостопанските ритуали, но през вековете се обособяват, но в много от тях се запазват образите на труда:

И просо сеяхме, сеяхме!
О, Ладо ли, пося, пося!

Хороводните песни, оцелели до наши дни, съчетават мъжки и женски танци. Мъжете - персонифицирана сила, смелост, смелост, жените - нежност, ангажираност, величие.
През вековете музикалният епос започва да се попълва със свежи теми и възгледи. Появяват се епоси, разказващи за борбата срещу Ордата, за пътуване до далечни държави, за появата на казаците и етнически въстания.
Етническата памет е запазила почти всички великолепни древни песни за дълго време през вековете. През 18 век, на етапа на развитие на професионалните светски жанрове (опера, инструментална музика) етническото изкуство за първи път става обект на изследване и творческа реализация. Просветителското отношение към фолклора е ярко изразено от отличния писател хуманист А. Н. В тях ще намерите възпитанието на душата на нашия народ. През 19 век оценката на фолклора като "възпитание на душата" на руския народ става основа за естетиката на средата на композитора учебни заведенияот Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Бородин, до Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Калинников, а самата етническа песен се смяташе за един от източниците за формиране на руското държавно мислене.
Руските етнически песни от 16-19 век са „като златно огледало на руския народ“ Етническите песни, записани в различни региони на Руската федерация, се считат за исторически паметник на живота на народа, но и за документален източник, който улавя формиране на етническа творческа мисъл на своето време.

Борбата с татарите, селските преврати - всичко това постави отпечатък върху етническите навици на песента във всяка конкретна територия, като се започне от епоси, исторически песни и се стигне до балади. Подобно, например, на баладата за Иля Муромец, която се свързва с река Славей, която тече на територията на Языково, имаше борба между Иля Муромец и Славея Разбойник, който живееше в тези краища.
Известно е, че всъщност завладяването на Казанското ханство от Иван Суров играе роля в развитието на устното етническо творчество, походите на Иван Тежкия отбелязват началото на окончателната победа над Татаро-монголско иго, който освободи почти всички от хилядите руски затворници от пълен. Песните от това време са станали модел за епоса на Лермонтов "Песен на тема Иван Царевич" - хроника на етническия живот, а A.S. Пушкин в собствените си произведения се възползва от устното етническо творчество - руски песни и руски приказки.

На Волга, недалеч от село Ундори, има нос, наречен Стенка Разин; имаше песни от такова време: „На степта, степта на Саратов“, „Имахме непорочна Русия“. Исторически действия от края на XVII началото на XVIIIв. заловен в компилацията за кампаниите на Петър I и неговите азовски кампании, за екзекуцията на стрелци: „Това е като синьото море“, „Млад казак върви по Дон“.

С военните реформи от началото на 18 век се появяват свежи исторически песни, те вече не са лирични, а епични. Историческите песни защитават древните образи на историческия епос, песните за руско-турската война, за наборите и войната с Наполеон: „Френският похитител се похвали Руска федерациявземи”, „Не вдигай шум, майко зеленикав дъб”.
По това време са запазени епоси за "Суровец Суздалец", за "Добриня и Альоша" и доста рядка притча за Горшен. Дори в произведенията на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Некрасов са използвани руски епични етнически песни и легенди. Останали са античните навици на етнически игри, маскировка и специална изпълнителска цивилизация на руския песенен фолклор.
Руски етнос театрално изкуствоРуската етническа трагедия и етническото театрално изкуство като цяло - най-интересният и важен външен вид на руснака държавна култура.

Драматични игри и представления края на XVIIIи в началото на ХХ век те съставляват органична част от тържествената етническа атмосфера, независимо дали става въпрос за селски сборове, войнишки и фабрични казарми или панаирни сепарета.
Географията на разпространение на етническата драма е обширна. Колекционерите от наши дни забелязаха специални театрални "центрове" в областите Ярославъл и Горки, руските села Татария, на Вятка и Кама, в Сибир и Урал.
Етническата трагедия, въпреки мнението на някои учени, е естествен продукт на фолклорния обичай. Той компресира творческо умение, натрупано от десетки поколения от най-широките слоеве на руския народ.
На градски, а по-късно и на селски панаири бяха организирани въртележки и кабини, на сцената на които се играеха представления на приказни и национални исторически теми. Представленията, гледани на панаирите, не са имали възможност да повлияят напълно на естетическия вкус на хората, но са разширили неговия магически и песенен репертоар. Лубок и театрални заеми до голяма степен белязаха оригиналността на сюжетите на етническата драма. Те обаче "лягат" на древните игрови навици на етнически игри, маскировка, т.е. върху особената изпълнителска култура на руския фолклор.

Поколения разработчици и художници на етнически драми са разработили специфични начини на сюжет, тези герои и маниери. Разширените етнически драми се характеризират със силни желания и неразрешими инциденти, непрекъснатост и бързина на действията, които сменят приятел след приятел.

Особена роля в етническата драма играят песните, изпълнявани от героите в различни факториили звучащи в хор - като коментари за протичащи събития. Песните бяха специфичен емоционален и психологически компонент на представлението. Те бяха изпълнени през по-голямата частфрагментарни, разкриващи чувствения смисъл на сцената или позицията на героя. Незаменими бяха песните в началото и в края на представлението. Песенен репертоаретнически драми, произведени предимно от авторски песни, познати във всички слоеве на обществото XIX нач XX век. Това са войнишките песни „Яхна белоснежният руски цар“, „Малбрук тръгна на поход“, „Слава, хвала ти, юначе“ и романсите „Вървях вечер по ливадите“, „Аз съм отдалечаване в пустинята”, „Каквото е облачно, зората е ясна” и почти всички други.
Късни жанрове на руското етническо изкуство - празници

Разцветът на празненствата пада на 17-19 век, но определени образи и жанрове на етническото изкуство, които са били задължителен аксесоар на панаира и градския тържествен площад, се формират и активно съществуват дълго време преди посочените векове и продължават , често в преобразен вид, ще присъствате и до днес. Такава куклена арена, мечешко забавление, до известна степен шегите на търговците, почти всичко циркови номера. Други жанрове бяха породени от панаира и умряха заедно със спирането на празненствата. Това са забавни монолози на фарсови лаевци, рейки, изпълнения на фарсови театри, диалози на магданозени клоуни.
По правило по време на празненства и панаири в класическите пространства бяха издигнати цели развлекателни ryukhas с кабини, въртележки, люлки, шатри, в които се продаваха - от популярни щампи до пойни птици и деликатеси. През зимата бяха добавени студени планини, достъпът до които беше абсолютно безплатен, а спускането с шейна от височина 10-12 м донесе несравнимо удоволствие.
С цялата си пъстрота и пъстрота етническият празник на града беше оценен като нещо неделимо. Това единство се осъществяваше от специфичния облик на тържествения площад, с неговия свободен текст, познанство, невъздържан смях, храна и напитки; равенство, забавление, тържествено възприемане на света.
Самият тържествен площад

ала с невъобразима комбинация от различни детайли. В съответствие с това и външно тя си придаде ярко, ехтящо разстройство. Цветни, пъстри дрехи на колички, видни, необичайни костюми на "художници", крещящи табели на сепарета, люлки, кръгови кръстовища, магазини и таверни, занаятчийски изделия, искрящи с всички цветове на дъгата и едновременен звук на гърдита, тромпети, флейти , барабани, възклицания, песни, викове на търговци, гръмка усмивка от шегите на „дядовци фарси“ и клоуни – всичко се сля в един панаир на фойерверки, който ме хипнотизира и разсмя.

Много гост-изпълнители от Европа (много от тях пазачи на щандове, панорами) и включително южни държави (магьосници, укротители на животни, силачи, акробати и други) дойдоха на големите, познати празници „под планините“ и „под люлките“. Чужда реч и чужди любопитства бяха бизнес както обикновенона московски тържества и големи панаири. Ясно е защо грандиозният фолклор на града често се появяваше като смесица от "Нижни Новгород с френски" на собственото му семейство.

Основата, сърцето и душата на руската държавна култура е руският фолклор, той е като съкровищница, това е, което изпълва руския човек отвътре от незапомнени времена и тази вътрешна руска етническа цивилизация породи цяло съзвездие от величествени руски писатели, композитори, дизайнери в края на 17-19 век, учени, бойци, философи, които той разбира и почита целият свят: Жуковски В.А., Рылеев К.Ф., Тютчев Ф.И., Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Щедрин М.Е., Булгаков М.А., Толстой Л.Н., Тургенев И.С., Фонвизин Д.И., Чехов А.П., Гогол Н.В., Гончаров И.А., Гриин И.А., , Карамзин Н.М., Достоевски Ф.М., Куприн А.И., Глинка М.И., Глазунов А.К., Мусоргски М.П., ​​Римски-Корсаков Н.А., Чайковски П.И., Бородин А.П., Балакирев М.А., Рахманинов С.В., Стравински И.Ф., Прокофиев С.С., Крамской В.И.Ча, Сургин В.В., Вериков. , Поленов В.Д., Серов В.А., Айвазовски И.К., Шишкин И.И., Васнецов В.Н., Репин И.Е., Рьорих Н.К., Вернадски В.И., Ломоносов М.В., Склифосовски Н.В., Менделеев Д.И., Сеченов И.М., Павлов И.П., Циолковски К.Е., Попов А. П.Р., Нахимов П.С., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Добролюбов Н.А., Писарев Д.И., Чаадаев П.Е., има хиляди от тях, от които напр. или по друг начин, целият земен свят разбира. Това са универсални стълбове, израснали върху руската етническа култура.

Но през 1917 г. в Руската федерация беше направен втори опит да се прекъсне асоциацията на времената, да се отреже руското културно наследство на древните поколения. Първият опит беше направен още в годините на кръщението на Русия. Но не се оказа напълно, например, как силата на руския фолклор се основава на живота на хората, на техния ведически естествен мироглед. Но вече на някои места, през шейсетте години на ХХ век, руският фолклор започна постепенно да се заменя с поп-поп жанрове на поп, диско и, както е обичайно в момента, чатлив шансон (фолклор на крадците в затвора) и други форми на руско изкуство. Но категоричен удар беше нанесен през 90-те години. Текстът "Руски" не се допускаше тайно да се произнася, сякаш този текст означаваше - разпалване на държавна омраза. Това състояние все още е запазено.
И единственият руски народ умря, разпръснаха го, напиха го и започнаха да го изтребват на генетично ниво. В момента в Русия има неруски дух на узбеки, таджики, чеченци и всички останали жители на Азия и Близкия изток, а в Далечния изток има китайци, корейци и т.н., и функционалната, масова украинизация. на Руската федерация се извършва навсякъде.

Няма човек на света, който да не харесва народните приказки, песни и танци. В тях можете да намерите всичко – спонтанност, най-фина тъга и дръзка радост. И може би най-важното, което привлича в тях модерен човек- уникален чар на древността и известен носталгичен аромат древни времена. И така, фолклорът - какво е това и какви са основните му характеристики?

Основна дефиниция

Фолклорът се нарича колективното творчество на народа, изразяващо неговия мироглед и идеали, както и служещо като пълно отражение на неговия манталитет. Обикновено това е устно творчество - епоси, приказки, поговорки, конспирации, гатанки. Разглеждайки въпроса за фолклора - какво е това, не може да не споменем самото значение на тази дума. В превод "Folk-lore" - буквално "народна мъдрост" или "народно знание". Този термин е въведен в употреба през 1846 г. от английския изследовател Уилям Томс.

В нашата страна огромен приносмного просветени хора допринесоха за изучаването на тази област на културата - М. Ломоносов, А.С. Пушкин, Г. Державин, Н. Рьорих, И.И. Шишкин и много други писатели, художници, историци и учени. След революцията голямо внимание се обръща на въпроса за фолклора - какво е това, обръща Максим Горки. Именно благодарение на този основен пролетарски писател бяха разработени основните проблеми на съветския фолклор.

Основни характеристики

И така, фолклорът - какво е това и какви са неговите признаци? Основен отличителни чертинародното творчество може да се нарече неграмотност, словесност, разбира се, колективност и дълбок традиционализъм. Това всъщност е единствената област на културата, върху която държавата и властта не могат да окажат никакво влияние. Приказките, епосите и легендите се предават от баща на син от векове. Освен в литературната сфера манталитетът и традиционализмът се проявяват и във всички други области. фолклорно изкуство- в танците, музиката и др.

Основни разновидности и жанрове на фолклора

Основното народно творчество включва епос, гатанка, поговорка и оплакване.

Устната традиция, танците, занаятите и песните са основните разновидности на същинския фолклор. В същото време си струва да се подчертаят и неговите ритуални видове. Тази област на изкуството обикновено има езически корени и се проявява като вид опозиция на новата религия. Това обаче не винаги е така. Например, в годините на СССР, когато всякакви култове бяха забранени, християнският ритуален фолклор се прояви много силно. В тази светлина народното творчество може да се счита за отражение дори на определена конфронтация обикновенни хораи мощност, и всякакви.

Фолклорните произведения отразяват опита на хилядолетия. И независимо от етапа на обществено развитие на даден народ, приказките и епосите са един от най-ценните източници на познание за неговата история. Може би руският слуга на съдбата Иван Глупакът, красивата Василиса, гръцкият злодей Прометей и Херкулес, германската Фрея, скандинавските тролове и т.н. са в състояние да разкажат за това какви събития са се случили на земята в древността, много повече, отколкото може да изглежда на пръв поглед.

Терминът „фолклор“ (в превод „народна мъдрост“) е въведен за първи път от английския учен У. Дж. Томс през 1846 г. Първоначално този термин обхваща цялата духовна (вярвания, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материална (жилище, облекло) култура на хората. AT съвременна науканяма единство в тълкуването на понятието "фолклор". Понякога се използва в първоначалното си значение: компонентнародния бит, тясно преплетен с другите му елементи. От началото на 20 век терминът се използва и в по-тесен, специфичен смисъл: словесно народно творчество.

Фолклор (англ. folklore) - народно творчество, най-често устно; художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и съществуваща сред народните маси (традиции, песни, частовки, анекдоти, приказки, епоси), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура, изобразително и декоративно изкуство.

Фолклорът е колективно и основано на традиции творчество на групи и индивиди, обусловено от надеждите и стремежите на обществото, което е адекватен израз на тяхната културна и социална идентичност.

Според Б.Н. Путилов, има пет основни варианта на значенията на понятието "фолклор":

1. фолклор като съвкупност, разнообразие от форми традиционна култура, тоест синоним на понятието „традиционна култура“;

2. фолклорът като комплекс от явления на традиционната духовна култура, реализирани в думи, представи, представи, звуци, движения. Освен същинското художествено творчество, то обхваща и това, което може да се нарече манталитет, традиционни вярвания, народна житейска философия;

3. фолклорът като феномен на художественото творчество на народа;

4. фолклорът като сфера на словесното изкуство, т.е. областта на устното народно творчество;

5. фолклорът като явления и факти на словесната духовна култура в цялото им многообразие.

Най-тясната, но и най-устойчива от тези дефиниции е тази, която я свързва предимно с жанровете на устното народно творчество, тоест със словесното, словесното изразяване. Това наистина е най-развитата област на фолклора, която има огромен принос в развитието на науката за литературата - пряк потомък, "наследник" на устното народно творчество, генетично свързано с него.

Понятието "фолклор" също така означава всички области на народното изкуство, включително тези, към които това понятие обикновено не се прилага (народна архитектура, народни художествени занаяти и др.), тъй като отразява неоспорим факт, всички видове и професионални жанрове на изкуството водят началото си от фолклорно изкуство, фолклорно изкуство.

Най-старите видове словесно изкуство възникват в процеса на формиране на човешката реч в епохата на горния палеолит. Словесното творчество в древността е тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява религиозни, митични, исторически представи, както и началото на научно познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се опитваше да повлияе на природните сили, съдбата, бяха придружени от думи: произнасяха се заклинания, конспирации, отправяха се различни молби или заплахи към природните сили. Изкуството на словото е тясно свързано с други видове примитивно изкуство - музика, танци, декоративно изкуство. В науката това се нарича примитивен синкретизъм» Следите му все още личат във фолклора.

Докато човечеството натрупваше все по-значими житейски преживявания, които трябваше да бъдат предадени следващите поколения, ролята на вербалната информация се увеличи. Обособяване на словесното творчество в независим погледизкуство – най-важната стъпка в предисторията на фолклора. фолклорът беше словесното изкуствоорганично присъщи на народния бит. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, беше появата на приказка, чиито сюжети бяха възприемани като измислица.

В античното и средновековното общество се оформя героичният епос. Имаше и разсъждаващи легенди и песни религиозни вярвания(например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събитияи герои, такива каквито са останали в народната памет. С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, каруцарски, бурлашки песни. Разрастването на промишлеността и градовете оживяват романси, анекдоти, работнически, ученически и студентски фолклор.

В продължение на хиляди години фолклорът е единствената форма на поетично творчество сред всички народи. Но дори и с появата на писмеността в продължение на много векове, до периода на късния феодализъм, устното поетично творчество е широко разпространено не само сред работещите, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Възникнало в определена социална среда, произведението може да стане национално достояние.

Колективността е една от най-важните специфични черти на народното устно творчество. Всяко произведение на устното народно творчество не само изразява мислите и чувствата на определени групи, но и е колективно създадено и разпространено. Колективността на творческия процес във фолклора обаче не означава, че индивидите не са играли никаква роля. Талантливите майстори не само подобряват или адаптират съществуващи текстове към нови условия, но понякога създават песни, песни, приказки, които в съответствие със законите на устното народно творчество се разпространяват без името на автора. С общественото разделение на труда възникват особени професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични и музикални произведения(Старогръцки рапсоди, руски гуслари, украински кобзари, киргизки акини, азербайджански ашуги, френски шансониери и др.). Колективът не е просто съавторство, а специален продължителен процес на усъвършенстване на песни, приказки, легенди, пословици и поговорки. Колективността се проявява най-ярко в постоянния процес на подбор и шлифоване на произведенията на народната поезия: сред много произведения народът избира и съхранява най-доброто, подобно на неговите мисли и идеи. естетически възгледи. Колективното начало във фолклора не се противопоставя на индивидуалното. Фолклорът се характеризира с органично съчетание на колектива и индивида, като колективът не пречи на проявата на индивидуалните способности на писателите и изпълнителите.

Устната форма на съществуване на фолклора е органично свързана с колективността на народното творчество. Фолклорът се появява по-рано от писмеността и първоначално е съществувал само в устно предаване. Устната форма на съществуване на народната поезия води до появата на варианти на същата фолклорно творчество- това е друга специфична черта на фолклора - вариативност.

Фолклорните произведения се различават от художествената литература по особености форма на изкуство. Тези характеристики включват преди всичко традиционната поетика, развита от хората през вековете. Традиционна народна символика, постоянни епитети, метафорите придават на народното творчество специфичен привкус.

Фолклорът се отличава от писмената литература по особеностите на типизацията. Литературата се характеризира със създаването на типични герои в типична обстановка. Типичен характер, отразяващ основните черти на неговата социална среда и неговата епоха, се проявява чрез индивидуалните качества на героя, чрез индивидуален и уникален външен вид. Образите на устното народно творчество нямат такава индивидуализация.

Въведение

Фолклорът е основното средство на народната педагогика. Народната педагогика е учебен предмет и вид дейност на възрастните за възпитание на подрастващото поколение, съвкупност и взаимовръзка от идеи и представи, възгледи, мнения и вярвания, както и уменията и техниките на хората за развитието на възпитанието и възпитание на подрастващото поколение, отразено в народното творчество. Това е и манталитетът на нацията по отношение на по-младото поколение, и образователните традиции в семейството и обществото, и връзката и приемствеността на поколенията.

Фолклорът е безценно национално богатство. Това е огромен слой от духовната култура на беларусите, който се формира от колективните усилия на много поколения в продължение на много векове. На настоящ етапнационалното възраждане трябва да се върне към постигнатото от нашите предци.

Беларуският национален фолклор е един от най-богатите в славянския свят. Наситено е с педагогически опит и народна мъдрост. Въз основа на фолклора е създаден огромен пласт от етични и педагогически идеи: уважение към по-възрастните, трудолюбие, толерантност, добронамереност, толерантност към чуждото мнение.

Толерантността, толерантността, добродетелта, като традиционни християнски добродетели, постепенно станаха отличителни белезибеларуси. Освен това те съжителстват с такива качества като лично достойнство, целенасоченост и активност.

Фолклор с образователно съдържание, битови традиции, празници, беларуски класическа литератураса понятията, които огромно въздействиеза образуването национален характер. Той допринася творческо развитиедеца и младежи в света на епоса, приказките, легендите. Пословиците и поговорките могат да послужат като основа за морални заповеди, спомагащи за развитието на мисленето, логиката, интереса към историята и културата на народа.

Така че фолклорът е основен източникзнания за принципите на образованието, които са се развили в културата различни народи, неговите морални, религиозни и митични основи. Образно-символичният характер на художественото творчество, неговото въздействие върху емоционалната и сетивната сфера на личността го прави най-адекватното средство за ненатрапчивост и същевременно ефективно възпитателно въздействие.

Разглеждането на тази тема на курса е уместно и интересно в същото време.

Възпитателният потенциал на фолклора е неограничен. Днес нашето общество възражда забравените традиции на древността, използвайки народния опит, създавайки нови модели на образователни теории и практики.

Вниманието към фолклора, древните слоеве на културата, традицията като цяло, като неизчерпаем източник на образование и развитие на личността, е особено активно в социално-педагогическата среда през последните години. Това се дължи на функционалните особености на жанровете на фолклора, на дълбоката духовност и мъдростта на народното творчество, на непрекъснатостта на процеса на предаване. национална култураот поколение на поколение.

В началото на новия век се засилва интересът към националната култура, етническите процеси, традиционното изкуство и фолклора. Учените отбелязват особен растеж на историческото и национално самосъзнание на всяка нация, обяснявайки това със социално-психологически, политически причини.

Съхраняването и развитието на националната култура, нейните корени е най-важната задача, която изисква внимателно отношениедо паметници на историята и културата, до традиционното народно творчество. Възраждането на фолклора народни обичаи, обреди и празници, традиционни художествени занаяти и изобразително изкуство действителен проблеммодерност. Фолклорът, неговите жанрове, средства, методи най-пълно запълват цялата картина на живота на хората, дават ярка картина на живота на хората, тяхната нравственост, духовност. Фолклорът разкрива душата на народа, неговите достойнства и особености. От гледна точка на науката фолклорът е явление, което заслужава специално изследване и внимателна оценка.

Целта на курсовата работа е да разкрие значението на фолклора в системата на националното образование.

Цели на курсовата работа:

- да характеризира явлението фолклор и неговата възпитателна стойност;

- да характеризира основните жанрове на фолклора, въз основа на образователния потенциал на всеки от тях;

- шоу практическа употребаосновни фолклорни жанрове в обучението.

Обект на тази дисциплина е многостранното явление на националния фолклор, а предмет – жанровете на фолклора и техния възпитателен потенциал.

Използваните методи при писане на курсовата работа са описателни, сравнителен анализ, анализ на литературни източници.

фолклорен възпитателен жанр

1. Фолклорът е средство за национално възпитание

1.1 Понятие и същност на фолклора

Терминът „фолклор“ (в превод „народна мъдрост“) е въведен за първи път от английския учен У. Дж. Томс през 1846 г. Първоначално този термин обхваща цялата духовна (вярвания, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материална (жилище, облекло) култура на хората. В съвременната наука няма единство в тълкуването на понятието "фолклор". Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния живот, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век терминът се използва и в по-тесен, специфичен смисъл: словесно народно творчество.

Фолклор (англ. folklore) - народно творчество, най-често устно; художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и съществуваща сред народните маси (приказки, песни, частовки, анекдоти, приказки, епоси), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура, визуални изкуства и занаяти.

Фолклорът е колективно и основано на традиции творчество на групи и индивиди, обусловено от надеждите и стремежите на обществото, което е адекватен израз на тяхната културна и социална идентичност.

Според Б.Н. Путилов, има пет основни варианта на значенията на понятието "фолклор":

1. фолклор като комбинация, разнообразие от форми на традиционна култура, тоест синоним на понятието "традиционна култура";

2. фолклорът като комплекс от явления на традиционната духовна култура, реализирани в думи, представи, представи, звуци, движения. Освен същинското художествено творчество, то обхваща и това, което може да се нарече манталитет, традиционни вярвания, народна житейска философия;

3. фолклорът като феномен на художественото творчество на народа;

4. фолклорът като сфера на словесното изкуство, т.е. областта на устното народно творчество;

5. фолклорът като явления и факти на словесната духовна култура в цялото им многообразие.

Най-тясната, но и най-устойчива от тези дефиниции е тази, която я свързва предимно с жанровете на устното народно творчество, тоест със словесното, словесното изразяване. Това наистина е най-развитата област на фолклора, която има огромен принос в развитието на науката за литературата - пряк потомък, "наследник" на устното народно творчество, генетично свързано с него.

Понятието "фолклор" също така означава всички области на народното изкуство, включително тези, към които това понятие обикновено не се прилага (народна архитектура, народни художествени занаяти и др.), Тъй като отразява неоспорим факт, всички видове и жанрове на професионалното изкуство. изкуство водят началото си от народното изкуство, народното изкуство.

Най-старите видове словесно изкуство възникват в процеса на формиране на човешката реч в епохата на горния палеолит. Словесното творчество в древността е било тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява религиозни, митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се опитваше да повлияе на природните сили, съдбата, бяха придружени от думи: произнасяха се заклинания, конспирации, отправяха се различни молби или заплахи към природните сили. Изкуството на словото е тясно свързано с други видове примитивно изкуство - музика, танци, декоративно изкуство. В науката това се нарича „примитивен синкретизъм.” Следи от него все още личат във фолклора.

Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябва да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация нараства. Обособяването на словесното творчество в самостоятелна форма на изкуство е най-важната стъпка в предисторията на фолклора. Фолклорът е словесно изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, беше появата на приказка, чиито сюжети бяха възприемани като измислица.

В античното и средновековното общество се оформя героичният епос. Имаше и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, които описват реални исторически събития и герои, така както са останали в народната памет. С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, каруцарски, бурлашки песни. Разрастването на промишлеността и градовете оживяват романси, анекдоти, работнически, ученически и студентски фолклор.

В продължение на хиляди години фолклорът е единствената форма на поетично творчество сред всички народи. Но дори и с появата на писмеността в продължение на много векове, до периода на късния феодализъм, устното поетично творчество е широко разпространено не само сред работещите, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Възникнало в определена социална среда, произведението може да стане национално достояние.