Есе: описание на картината от V.A

Дни на безплатни посещения на музея

Всяка сряда можете да посетите безплатно постоянната изложба „Изкуството на 20-ти век“ в Новата Третяковска галерия.

Право на безплатен достъп до изложби в Главната сграда на Lavrushinsky Lane, Инженерния корпус, Новата Третяковска галерия, Къща-музей V.M. Васнецов, музей-апартамент на A.M. Васнецова се предоставя през следващите дни за определени категории граждани първи дошъл, първи обслужен:

Първа и втора неделя от всеки месец:

за студенти от висши учебни заведения на Руската федерация, независимо от формата на обучение (включително чуждестранни граждани - студенти от руски университети, аспиранти, адюнкти, резиденти, асистент-стажанти) при представяне на студентска карта (не се отнася за лица, представящи студентски карти “студент-стажант”);

за ученици от средни и средни специализирани образователни институции (от 18 години) (граждани на Русия и страните от ОНД). Студентите, притежаващи карти ISIC на първата и втората неделя на всеки месец, имат право на безплатен достъп до изложбата „Изкуството на 20-ти век“ в Новата Третяковска галерия.

всяка събота - за членове на големи семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).

Моля, имайте предвид, че условията за безплатен достъп до временни изложби може да варират. Вижте страниците на изложбата за повече информация.

внимание! На касата на Галерията се предоставят входни билети на номинална стойност „безплатно” (при представяне на съответните документи – за посочените по-горе посетители). В този случай всички услуги на галерията, включително екскурзионни услуги, се заплащат по установения ред.

Посещение на музея през празниците

В Деня на националното единство - 4 ноември - Третяковската галерия е отворена от 10.00 до 18.00 часа (вход до 17.00 часа). Платен вход.

• Третяковска галерия в Lavrushinsky Lane, Инженерен корпус и Нова Третяковска галерия - от 10:00 до 18:00 (каса и вход до 17:00)
• Музей-апартамент на А.М. Васнецов и Къща-музей на В.М. Васнецова - закрито

Чакам те!

Моля, имайте предвид, че условията за достъп с отстъпка до временни изложби може да варират. Вижте страниците на изложбата за повече информация.

Право на преференциални посещенияГалерията, освен в случаите, предвидени в отделна заповед на ръководството на галерията, се предоставя след представяне на документи, потвърждаващи правото на преференциално посещение на:

• пенсионери (граждани на Русия и страните от ОНД),
• пълни носители на Ордена на славата,
• ученици от средни и средни специализирани учебни заведения (на възраст от 18 години),
• студенти от висши учебни заведения на Русия, както и чуждестранни студенти, обучаващи се в руски университети (с изключение на стажанти),
• членове на големи семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).

Право на безплатно посещениеОсновните и временните изложби на галерията, освен в случаите, предвидени в отделна заповед на ръководството на галерията, се предоставят на следните категории граждани при представяне на документи, потвърждаващи правото на безплатен достъп:

• лица под 18 години;
• студенти от факултети, специализирани в областта на изобразителното изкуство в средни специализирани и висши учебни заведения в Русия, независимо от формата на обучение (както и чуждестранни студенти, обучаващи се в руски университети). Клаузата не важи за лица, представящи студентски карти на „стажанти” (ако в студентската карта няма информация за факултета, представя се удостоверение от учебното заведение със задължително посочване на факултета);
• ветерани и инвалиди от Великата отечествена война, бойци, бивши непълнолетни затворници от концентрационни лагери, гета и други места за принудително задържане, създадени от нацистите и техните съюзници по време на Втората световна война, незаконно репресирани и реабилитирани граждани (граждани на Русия и страни от ОНД);
• наборници на Руската федерация;
• Герои на Съветския съюз, Герои на Руската федерация, Пълни кавалери на Ордена на славата (граждани на Русия и страните от ОНД);
• хора с увреждания от I и II група, участници в ликвидирането на последствията от аварията в атомната електроцентрала в Чернобил (граждани на Русия и страните от ОНД);
• един придружител на лице с увреждания от I група (граждани на Русия и страните от ОНД);
• едно придружаващо дете с увреждания (граждани на Русия и страните от ОНД);
• художници, архитекти, дизайнери - членове на съответните творчески съюзи на Русия и нейните съставни единици, изкуствоведи - членове на Асоциацията на изкуствоведите на Русия и нейните съставни единици, членове и служители на Руската академия на изкуствата;
• членове на Международния съвет на музеите (ICOM);
• служители на музеи от системата на Министерството на културата на Руската федерация и съответните отдели на културата, служители на Министерството на културата на Руската федерация и министерствата на културата на съставните образувания на Руската федерация;
• доброволци на програмата „Спутник“ - вход за изложбата „Изкуството на 20-ти век“ (Кримски вал, 10) и „Шедьоври на руското изкуство от 11-ти - началото на 20-ти век“ (Лаврушински проулок, 10), както и до Къща-музей на В.М. Васнецов и апартаментния музей на A.M. Васнецова (граждани на Русия);
• водачи-преводачи, които имат акредитационна карта на Асоциацията на водачите-преводачи и турмениджъри на Русия, включително тези, които придружават група чуждестранни туристи;
• един учител на учебно заведение и един придружител на група ученици от средни и средни специализирани учебни заведения (с ваучер за екскурзия или абонамент); един учител на образователна институция, която има държавна акредитация на образователни дейности при провеждане на договорена сесия за обучение и има специална значка (граждани на Русия и страните от ОНД);
• придружител на група студенти или група военнослужещи (ако имат екскурзионен пакет, абонамент и по време на обучение) (руски граждани).

Посетителите на горните категории граждани получават входен билет „Безплатно“.

Моля, имайте предвид, че условията за достъп с отстъпка до временни изложби може да варират. Вижте страниците на изложбата за повече информация.

Дори хора, далеч от изкуството, познават тази картина. Говорим за известното „Момиче с праскови“ на Валентин Серов. Тези, които се интересуват от творчеството на този художник, също знаят, че 11-годишната Вера Мамонтова, дъщеря на известен филантроп и богат индустриалец, му позира.

Но малко хора знаят какво се случи с героинята, когато порасна, и каква трагична съдба очаква семейството й. Фактрумпубликува историята на същото момиче.

Източник: Kulturologia.ru

1. Валентин Серов създава най-известната си творба в ранна възраст - тогава той е само на 22 години. През пролетта на 1887 г. той се завръща от Италия и се отбива в имението Абрамцево на Сава Мамонтов край Москва. Художникът работи с вдъхновение и сякаш на един дъх, но в същото време момичето трябваше да позира доста дълго време.

По-късно Серов пише за този период:

„Всичко, към което се стремях, беше свежест, онази специална свежест, която винаги усещаш в природата и не виждаш в картините. Писах повече от месец и я измъчвах, горката, до смърт.”

2. Имението в Абрамцево беше истинска къща за творчество: тук останаха Тургенев, Антоколски, Суриков, Коровин. Много художници, които посещават Абрамцево, рисуват Вера Мамонтова: Репин, Васнецов, Врубел също създават нейни портрети. Врубел я дарява с чертите на „Снежната девойка“, „Египтянка“, Тамара в илюстрациите за „Демон“. Васнецов обясни желанието на художниците да я нарисуват по този начин: „Това беше типът на истинско руско момиче по характер, красота на лицето, чар.“ Но най-известната беше картината на Серов „Момиче с праскови“.

3. Художникът нарисува портрет на Вера в трапезарията, извън прозореца на която се вижда парк Абрамцево с алея, наречена Гоголевская в чест на писателя, който някога е обичал да ходи тук. Писатели и художници често се събираха в съседната стая – Червената всекидневна.

4. Серов даде картината на Елизавета Мамонтова, майката на Вера,и портретът висял дълго време в стаята, в която бил рисуван. По-късно картината се озовава в Третяковската галерия, а копие остава в Абрамцево. След „Момиче с праскови“ хората започнаха да говорят за Серов и скоро той стана един от най-модерните портретисти. Но каква беше по-нататъшната съдба на самата Вера Мамонтова?

5. Вера се омъжи за Александър Самарин, лидер на московското благородство и министър на църковните въпроси. Сватбата се състоя в църквата на Борис и Глеб, която по-късно беше разрушена от болшевиките. Сега на негово място, до изхода от метростанция Арбатская, има параклис.

6. Бракът беше много щастлив, Вера роди три деца, но на 32 години животът й внезапно прекъсна. В рамките на няколко дни тя изгоря от тежка пневмония.

7. След нейната смърт Александър Самарин не се жени и в памет на съпругата си построява църквата "Живоносна Троица" в Аверкиево, близо до имението им. През съветските времена храмът е разрушен и използван като склад. Сега е реставриран. Съпругът на Вера Мамонтова е заточен в лагер през 20-те години на миналия век, а дъщеря им Лиза отива с него. И той умира през 1932 г. в ГУЛАГ.

Основното културно събитие на годината без съмнение беше изложбата с картини на Валентин Серов, организирана от Третяковската галерия за 150-годишнината на художника. Основният експонат на изложбата беше „Момиче с праскови“ - най-известната картина на Серов, която посрещна всеки посетител на сградата на Третяков на Кримски вал. Специално за изложбата организаторите дори съживиха картината, като заснеха видеоклип „Момиче с праскови“, който получи милион и половина гледания само за един ден

Каква е тайната на такава привлекателност на тази картина на Серов?

...Каноничната история на създаването на картината разказва, че в един августовски ден през 1887 г. 12-годишната Вера Мамонтова, разсеяна от уличните забавления, изтича в хола и седна на масата, грабвайки праскова - тези плодове са отгледани специално за момичето в оранжерията на Мамонтови в имението им в Абрамцево. Погледът на момичето изведнъж толкова впечатли художника Валентин Серов, който седеше в същата всекидневна, че покани момичето да нарисува нейния портрет. Освен това самият Серов по-късно си спомня: „Рисувах повече от месец и я измъчвах, бедната, до смърт, наистина исках свежестта на картината, с пълна завършеност, като старите майстори ...“.

Но, разбира се, нещата всъщност бяха малко по-различни.

Веруша беше най-обичаната дъщеря на милионера и филантропа Сава Мамонтов (общо олигархът имаше пет деца, а началните букви на имената им съставляваха името на баща им - Сава: Сергей, Андрей, Всеволод, Вера и Александра) . Следователно рисуването на портрети на момиче беше почетно задължение на всички художници, които живееха в Абрамцево, използвайки покровителството на Сава Иванович. И никое друго момиче в Русия няма толкова портрети, колкото Вера Мамонтова. И какви портрети са това! Например в картината на Васнецов „Альонушка“ Вера седи на камъче над повърхността на езерото Абрамцево. Между другото, това камъче е запазено в музея на имението и до днес. Васнецов също я рисува в образа на Снежната девойка. Иля Репин изобрази Вера в картината „Те не очакваха“ - това е дъщеря на член на Народна воля, който се върна от тежък труд. Врубел излива лицето на Вера за своята скулптура „Египтянката“. Но най-известният портрет, разбира се, е „Момиче с праскови“.

Серов дойде в къщата на Мамонтов като дете - на 13-годишна възраст. Детството му трудно може да се нарече щастливо. Баща - Александър Николаевич Серов - беше известен композитор и музикален критик по това време, който се ожени за своята 17-годишна ученичка Валентина Семьоновна Бергман на 43-годишна възраст поради неочаквана бременност. Скандалната история бързо беше потушена, но новороденото явно тежеше на двойката, пречеше им да водят обичайния си бохемски начин на живот с празненства и приятелски пиршества. Освен това, ако социалният кръг на Александър Николаевич се състоеше от интелигентни и аристократични хора (например той беше приятел с Тургенев и Николай Ге), тогава младата съпруга завлече нихилисти и маргинализирани хора в къщата. „Имаше много рошави студенти“, спомня си Репин, „всички те имаха необичайно нахални маниери.“

Детето обаче безпокоеше родителите само в началото, а след това те просто спряха да обръщат внимание на момчето, заключвайки го в задната стая с цветни моливи, за да не пречи на гостите да се забавляват. Така започва да рисува Валентин Серов.

Когато е на 6 години баща му умира. И Валентина Семьоновна, чувствайки се свободна жена, отиде в Париж. Тя даде сина си да учи при художника Иля Репин, семеен приятел, който също живееше в Париж.

Младият Серов живееше с Репин почти като член на семейството, придружаваше го на всякакви пътувания, правеше скици, а през останалото време копираше платната на Репин - това беше единственото му забавление. Постепенно Серов става оттеглен и мрачен - черти на характера, които остават в него през целия му живот. Оцеляла е рисунка на Репин, изобразяваща Серов на тринадесет години. Достатъчно е само да погледнете тази рисунка, за да разберете характера на момчето - диво, необщително, гледащо изпод вежди с напрегнат и упорит поглед.

През 1875 г. Репин запознава своя зависим ученик с милионера Мамонтов, който планира да реализира грандиозен проект - да създаде в Абрамцево арт център за създаване на оригинално руско изкуство, уникален национален стил. Това ни е трудно да разберем днес, след като сме усвоили художествените стандарти на „рускост“ още от детската градина: от Хохлома до картините на Билибин. Но преди сто и петдесет години не е имало канони на „руски стил“: освен това самата дума „руски“ се свързва с някакви отдавна отминали архаични, гъсти кучешки болярски бради в кисело зеле, с подставени обувки, кафтани и други кърпи . Аристокрацията, тоест основният потребител на изкуство, предпочиташе да говори френски дори помежду си, да изучава класическото гръко-латинско изкуство, да поръчва рокли от италиански шивачи и да чете френски обществени романи. Но през първата половина на 19 век се появява модата на романтизма и именно романтиците раждат модата за възраждане на националния дух. Това хоби се разпространява в цяла Европа: във Франция си спомнят, че са потомци на непокорните гали, в Германия говорят за героичните древни тевтонци и създават народни археологически общества. В Русия процъфтява "псевдоруският" стил в архитектурата, на който самият император Александър III е голям фен. Но Сава Мамонтов, да ви припомним, спечели капитала си от строителството на железопътни линии със станции по договори на правителството на Руската империя. И точно гарите в онези години се смятаха за вид „витрина“ на държавата, както например днес летищата се считат за такива „витрини“. Ето защо за Мамонтов беше много важно да има собствено конструкторско бюро. И той повери възраждането на „руския стил“ на много сериозни хора: първоначално „кръгът Абрамцево“ включваше професора по история на изкуството Адриан Прахов, скулптора и академик Марк Антоколски, Иля Репин, Василий Поленов и Виктор Васнецов.

Младият Серов в тази компания беше обикновен чирак и прислужник, на когото Мамонтов, от уважение към Репин, позволи да живее в имението. Нещо повече, момчето дори беше преименувано на Антон - така започнаха да го наричат ​​всички деца на милионера (защо Антон? - Бог знае), с когото той започна да поставя домашни пиеси. И, както си спомня Репин, Серов скоро стана любимият актьор на Савва Иванович - защото публиката се смееше от смях, гледайки мрачния тийнейджър с неизменно тъжно лице, който изобразява или „вълшебно зайче“, или „весел таралеж“.

През 1880 г. постъпва в Художествената академия, която напуска след пет години и заминава за Италия, за да гледа творбите на европейски майстори.

Връща се в Русия през 1887 г. и отново идва в Абрамцево. Трябваше да се установи в „кръга Абрамцево“ и за това първото нещо беше ефективно да се привлече вниманието на Сава Иванович.

Знаете ли, днес екскурзоводите в музея-имението Абрамцево обичат да говорят с дъх за безкористната любов на олигарха Мамонтов към изкуството, страстта му към живописта и скулптурата, желанието му да спаси света с помощта на красотата. Нека не повтаряме това помпозно словоблудие, а по-скоро да отворим мемоарите на Владимир Теляковски, директор на императорските театри, член на „Абрамцевския кръг“: „Няма съмнение, че Мамонтов има голяма заслуга за събирането около себе си на цяла плеяда артисти. . Изглежда, че той трябва да ги обича и уважава, междувременно качествата на руския търговец Саврас често се усещат. Например на вечеря, когато известният Врубел посегнал за вино, Мамонтов го спрял пред всички и казал: „Чакай, това вино не е за теб“. И посочи друг, евтин, който стоеше наблизо. Мамонтов често караше Коровин да чака в коридора. Като цяло онези художници, които често издържаха много ... Бедните бяха Врубел, Коровин и Головин ... Мамонтов купи "Испански момичета" от Коровин за палто от 25 рубли. Мамонтов поръча панел от Врубел за 3000 рубли и когато панелът беше готов и Врубел дойде за парите, Мамонтов му каза: „Ето 25 рубли, вземете ги“. Когато Врубел протестира, Мамонтов му казва: „Вземете го и тогава няма да ви дам нищо“. Трябваше да го взема - Врубел нямаше нито стотинка пари..."

Но Антон-Валентин знаеше как да угоди на Сава Иванович.

Той дойде в Абрамцево и започна да рисува портрет на Вера, опитвайки се да изрази в боя онзи остатък от хармония, който все още не беше разтворен от руския живот - всеки турист от вчера е запознат с това чувство.

И това не беше просто портрет, това беше предизвикателство към целия „Абрамцевски кръг“, това беше истински художествен протест на руското „западничество“ срещу култа към руското азиатство, господството на всички тези брокатени роби с дълги поли, кокошници. и кафтани, подходящи за някое средновековно имение, а не за просветена европейска държава. Протест, който не беше чут.

Е, да се каже, че работата му направи фурор, е подценяване. Никой не очакваше, че винаги мрачният и необщителен Антон ще нарисува толкова слънчева картина, толкова изпълнена с радост и светлина.

Погледнете момичето. Дали тази 12-годишна и винаги неспокойна Веруша е хулиганско момче и примабалерина на собствения си театър?

Най-вече момичето, изобразено на снимката, прилича на Мона Лиза на Леонардо да Винчи: същата мистериозна усмивка, същата светлина, скрита в очите й, леко иронични и уморени. Изглежда, че се кани да каже нещо... Какво? Но повече за това по-късно.

И разбира се, всички жители на Абрамцево обърнаха внимание на скрития символичен подтекст на „Момичета с праскови“. Погледнете отново вертикалната композиция, която се образува от два големи предмета: в горната част има студено бяла чиния със син орнамент, в долната част има три сочни ярки плода, между тях е самото момиче. (Между другото, интересен факт: днес в хола на Абрамцев наистина има синьо-бяла чиния, окачена на стената, но тази чиния е направена две години след рисуването на картината - тоест на стената не е имало чиния по времето, когато е нарисувана картината.)

Е, във всяка друга картина това би било просто ястие и плодове, но в този случай говорим за артистите от „Абрамцевския кръг“, за които сборник с народни приказки на фолклориста А.Н. Афанасиев беше истински справочник, неизчерпаем източник на образи и теми за творчество. И за тях значението на тези символи беше очевидно - това е пряка препратка към „Приказката за сребърната чинийка и наливната ябълка“ - произведение, което се превърна в своеобразно откритие за руските романтици: не без причина Константин Балмонт превърна тази приказка в стихове за стихосбирката си „Зората на зората“.

Тук, разбира се, си струва да поясним, че всеки, който реши да се запознае с народните приказки - руски, немски или френски - не от филми, а от сериозни научни книги, ще се сблъска с много неприятно откритие: най-малкото народните приказките са като хубави анимационни филми за деца с щастлив край. Напротив: това са, като правило, мрачни и жестоки истории за триумфа на смъртта (помнете същия „Колобок“ - какъв щастлив край има?!). Но в тези приказки има изключения, които ни напомнят за силата на любовта и живота. „Приказката за сребърната чинийка и напълнената ябълка“ е само една от тях. Това е история за момиче, което получи магически подарък - чинийка с ябълка, която може да отразява целия свят. Това е един вид модел на Земята със слънце - ябълка: „Ябълка се търкаля върху чинийка, изсипана върху сребърна, а на чинийката всички градове се виждат един след друг, кораби по моретата и рафтове в полетата и височината на планините и красотата на небесата; слънцето се търкаля след слънцето, звездите се събират в хоро - всичко е толкова красиво, невероятно - без значение какво можете да кажете в приказка или да напишете с химикалка. (Самият Афанасиев пише в специална бележка, че в митологията на древните гърци този сребърен съд е принадлежал на богинята Зара, седнала на златен трон, а богинята е търкулнала слънцето върху съда.)

Сестрите от завист убили момичето и скрили трупа му в гората, но силата на нейната любов и любовта на баща й направили невъзможното - момичето възкръснало. И първото нещо, което тя направи, беше със сълзи на очи да поиска прошка от злощастните си сестроубийци:

Ще намериш жива вода,
Тук ще ме събудиш
Въпреки че съм убит, аз само спя
Но не унищожавайте сестрите си,
Обичам сестрите си...

Така победата на живота над смъртта според Балмонт е неразривно свързана с всеопрощаващата любов.

Именно с тази любов блестяха очите на Вера Мамонтова върху платното: само чрез любов ще бъдете спасени.

Усмивката на дъщеря му се превърна в единственото съкровище, което Сава Иванович остави, когато в резултат на политически интриги загуби всичките си милиони капитал и беше затворен по обвинение в кражба. И въпреки че Мамонтов беше оправдан на процеса, бизнес репутацията му беше нанесена смъртоносен удар. Делото беше закрито, но въпреки оправдателната присъда Мамонтов загуби почти цялото си състояние през времето, когато никой не беше замесен в случая. Всъщност му остана само малка керамична работилница, приходите от която едва стигаха.

Сава Мамонтов живее последните години от живота си в малка дървена къща, опитвайки се да не се появява публично и дори да не поддържа отношения с бивши приятели художници. Любовницата му го напусна, но съпругата и дъщерята на Александра се върнаха. Той беше много притеснен от смъртта на любимата си Вера - тя почина през декември 1907 г. от преходна пневмония, изгаряща само за три дни. След смъртта й Сава Иванович бързо остаря и от бившия му редовен в театри и ресторанти не остана и следа. Умира през април 1918 г. Във вестниците нямаше нито един ред за това събитие.

Но не искам да завършвам публикацията за такава жизнеутвърждаваща и радостна картина „Момиче с праскови“ с тъжна нотка. В крайна сметка все още има главните герои на картината - праскови. Апетитните зрели праскови, лежащи на масата пред момичето, растат в оранжерията на имението Абрамцево. Оранжерията беше източник на особена гордост за собствениците. Те го построяват в Абрамцево през 1871 г., малко след закупуването на имението. Решението дойде на собствениците спонтанно: в съседен имот се продаваха оранжерийни растения, а Мамонтови купиха плодоносни праскови и сливи почти на безценица. Именно за тях бяха построени две оранжерии и от съседно имение беше поканен стар градинар Михаил Иванович. Пресадени с леката ръка на Михаил Иванович, прасковите и сливите в оранжерията на Мамонтови редовно дават реколта. - За това от писмата на Сава Иванович, едно от които е от 28 февруари 1873 г.: „Вчера отидох в Абрамцево... При Мих. Ив. (просто златен старец) такъв ред, който не бихте могли да желаете по-добър, прасковите цъфтяха в първата оранжерия, цъфтяха във втората, имаше такъв въздух във въздуха, че бях просто възхитен. Ще има много плодове, праскови и сливи, стига стомасите да са наред.”

Серов пише „Момиче с праскови“ през всичките три летни месеца на 1887 г., докато гостува на Сава Мамонтов в Абрамцево. Написах трудно: първо, едва убедих дъщерята на Сава, 12-годишната Верочка Мамонтова, да позира, и второ, трудно й беше да седи с часове на масата в жегата, без да помръдне. Серов завърши работата по портрета през септември. Пожълтелите листа извън прозореца и на масата са доказателство за дългото търпение на момичето. Освен това есенните кленови листа до летните праскови сякаш ви напомнят: животът е мимолетен и трябва да сте щастливи, докато сте млади и слънцето грее.

Вера Мамонтова. Абрамцево, 1890 г.

Валентин Серов получава първоначалното си художествено образование под ръководството на И. Е. Репин. Той се е учил от него така, както някога са учили ренесансовите художници, работейки заедно с майстор - често по един и същи модел. И. Е. Репин предава любовта си към живота и страстта към рисуването на младия студент и те попадат на плодородна почва.

Валентин Серов. Момиче с праскови

След това в живота на Валентин Серов имаше Академия на изкуствата със системата на преподаване на Чистяков, която съчетаваше най-добрите традиции на академичната школа и ново, реалистично възприемане и изобразяване на природата. И всичко завърши с запознанство с класическото изкуство в европейските музеи, които В. Серов посещава като дете, живеейки с майка си в Париж и Мюнхен. През 1885-1887 г. той ги разглежда като възрастен с професионално разбиране за живопис. Възхитен и омагьосан от Венеция, Валентин Серов все пак пише в едно от писмата си до своята булка: "В настоящия век пишат всичко, което е трудно, нищо радостно. Искам, искам радостни неща и ще пиша само радостни неща."

Такова „приятно“ произведение на изкуството, произведение на младежко щастие и светло възприемане на света е „Портретът на В. С. Мамонтова“. Младият художник я рисува през лятото на 1887 г. в Абрамцево, в имението на известния филантроп Сава Иванович Мамонтов, където той посети след Италия.

Валентин Серов живееше в Абрамцево като у дома си, той беше почти член на семейство Мамонтови. Тук той е бил познат и обичан от най-ранна младост, тук е живял весел и свободен живот. Така че този път той не успя бързо да напусне тук, въпреки че се опита да посети роднините си.

Художникът жадно се взира в познати пейзажи. Често бягаше сам, сутрин, без дори да закуси. Той вървеше - и внезапно спря за дълго при вида на слънчев лъч, падащ върху цвете, при вида на сянка, падаща върху тревата от облак. Той се вгледа внимателно в това как се оказва въздухът при лошо време, как се променят свойствата му, когато проникне в него светлина, как се променя потъмняването му и какви нюанси имат сенките, разположени наблизо ... Художникът постепенно и напълно беше обладан от една мисъл: „ Пишете, както виждам ", забравяйки за всичко, което е преподавано. И, разбира се, да нарисувате преди всичко портрет, а не пейзаж."

Но възрастните нямаха време да позират. Момчетата Мамонтови също пораснаха и станаха млади хора - неспокойни, приказливи. Не можете да ги накарате да седнат ... Неведнъж В. Серов привличаше вниманието на порасналата Верочка Мамонтова, която познаваше от раждането си. Тя също се превърна в весела, независима личност, очарователна с младежката си свежест.

Тя все още обичаше да се шегува, тормозеше приятеля си художник, обичаше да язди кон или на лодка с него, а В. Серов неведнъж започваше да говори за нейния портрет. Тази сладка тийнейджърка беше много цветна: ярки устни, тъмна коса, тъмна като зряло френско грозде, очи със синкаво бяло. А кожата е нежна, все още леко пухкава като на дете, а сега, под летния загар, е съвсем прасковен...

И В. Серов, когото всички в Абрамцево наричаха Антон, започна да убеждава Верочка: "Е, седни, направи ми услуга... Ще нарисувам такъв портрет, няма да се познаеш. Ще бъдеш красота!“ А тя, сладко и лукаво капризна, отговори: "Ще ме измъчвате ... Скучно е да седя, лято е ...".

Тук, в Абрамцево, В. Серов рисува един от най-младите портрети в руската живопис. Не само защото изобразява 12-годишно момиче и че художникът, който го е рисувал, е млад. Основното беше, че детското щастие на Верочка Мамонтова и нейната безоблачност съвпадаха с щастието на самия художник. Той рисува всеки ден в продължение на около три месеца, но неговите „угризения на творчеството“ са невидими за зрителя и изглежда, че картината е създадена в един изблик на щастливо вдъхновение.

Вероятно сега няма човек, който да не познава това произведение на изкуството. Портретът на В. Мамонтова стана нещо много повече от просто скица от живота, не напразно името „Момиче с праскови“ беше твърдо свързано с него. Беше точно картина, а не портрет, тъй като това платно беше надраснало всякакви представи за портрет.

„Всички си спомнят“, пише изкуствоведът В. Смирнова-Ракитина, „ъгълът на голяма стая, залят от сребриста дневна светлина: седи тъмнокосо момиче с черна коса в розова блуза с черен лък на бели точки на масата.В ръцете на момичето е праскова, същата тъмнокожа розова, като лицето й. На ослепително бяла покривка лежат изсъхнали кленови листа, праскови и сребърен нож.Извън прозореца е светъл, светъл летен ден, клоните на дърветата се простират в стъклото, а слънцето, проправяйки си път през листата им, осветява и тихата стая, и момичето, и старинни мебели от махагон...".

Портретът на Верочка Мамонтова омагьосва зрителя с изключителната си жизненост и идеалност на художествения образ. Това произведение на младия художник веднага удиви много съвременници със свежестта на светлината, лъчистия цвят и финото предаване на светлина и въздух. Сава Иванович Мамонтов и всички, които идваха в Абрамцево, просто ахнаха пред картината. Константин Коровин също изсумтя и цветното умение на Валентин Серов го прониза до дълбините на душата му.

Всичко в тази картина е естествено и спокойно, всеки детайл е свързан един с друг и всички заедно създават цялостно произведение. Красотата на лицето на момичето, поезията на жизнения й образ, наситената със светлина цветна живопис - всичко в тази творба изглеждаше ново. Не без основание и на най-прозорливите критици стана ясно, че в лицето на 22-годишния художник руската живопис се е сдобила с майстор от европейски калибър.

В тази малка по размер картина, запазила целия чар и свежест на скицата, две тенденции, две сили бяха органично съчетани, образувайки единна форма на живописна визия. Всеки детайл в „Момиче с праскови” е на мястото си, всички столове в зимната трапезария са изрисувани, свещниците на прозореца, дори фигурка на войник в дъното на стаята, има порцеланова чиния стената, а пред прозореца има градина в дните на късното лято. Нищо не може да бъде премахнато или преместено, без да се наруши вътрешният баланс на цялото платно.

Всичко изглежда толкова просто и естествено, но има толкова много дълбочина и почтеност в тази простота! Как във всички тези предполагаеми „случаи“ прозира уникалната радост от живота! С изключителна изразителност В. Серов предава светлината, изливаща се като сребърна струя от прозореца и изпълваща стаята. Тази светлина блести на стената и на порцелановата чиния, отразява се в отражения на облегалките на столовете, меко пада върху покривката, плъзга се по лицето и ръцете на момичето. И белият цвят на покривката, белият цвят на стената, белият цвят на чинията изведнъж се оказват напълно различни, а върху тях също падат сенките, зеленото отражение на зеленината и розовите релефи на блузата различно.

Момичето седи на масата и не е заето с нищо, сякаш наистина е седнало за момент, машинално е взело праскова и я държи, гледайки ви просто и откровено. Но това спокойствие е само моментно и през него наднича страстта към високопарно движение. Дори лъкът, като пеперуда, изглежда готов да отлети всеки момент. А самото момиче прилича на пеперуда: за миг се втурна в къщата, със слънце и топъл вятър, седна на ръба на стола, освети стаята с усмивка и сега ще отлети обратно - към улица, където летният ден блести с цялата си мощ.

А в самата стая сякаш всичко иска да наруши тишината и спокойствието. Масата „тича” в дълбините, увличайки погледа на зрителя със себе си. Лъчите на слънцето се леят, носейки със себе си аромата на градината, вратата на съседната стая е отворена...

Това, изглежда, е всичко, което Валентин Серов е изобразил в своята картина. И в същото време това е цял роман за хората, които притежават къщата, градината, всички тези неща; Това е историята на едно момиче, история за нейния характер, за нейните преживявания – чисти, ясни и млади. Художникът се интересуваше от вътрешния свят на героинята не заради сложните му противоречия, не заради дълбоките психологически нюанси, а заради естествената му простота и целомъдрие. В нейното меко, но интелигентно и енергично лице В. Серов предвиждаше прозрение в бъдещето. Може би, без да осъзнава, художникът разказа в тази картина всичко, което знаеше за Мамонтови, показа всичко, което обичаше у тях - в семейството и в дома им.

Картината „Момиче с праскови“ дълго време беше в Абрамцево, в същата стая, където беше нарисувана. След това е прехвърлена в Третяковската галерия и копие от тази работа в момента виси в Абрамцево.

„Сто велики картини” от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.

nearyou.ru

Валентин Александрович Серов(7 (19) януари 1865 г., Санкт Петербург - 22 ноември 1911 г., Москва) - руски художник и график, майстор на портрета.