8 какво представляват синкретичните изкуства. Художествена култура на първобитното общество: синкретизъм и магия

Специален вид синтез на изкуства - синкретизмът е форма на съществуване на древното изкуство. Тази форма на синтез се характеризира с неразделно, органично единство на различни изкуства, които все още не са се отделили от едно оригинално историческо стъбло на културата, което включва във всяко от своите явления не само зачатъците на различни видове художествена дейност, но също и зачатъците на научното, философското, религиозното и моралното съзнание.

Светогледът на древния човек е от синкретичен характер, в който се смесват фантазия и реалност, реалистично и символично. Всичко, което заобикаляше човек, беше замислено като едно цяло. За първобитния човек свръхестественият свят е бил тясно свързан с природата. Това мистично единство се основаваше на факта, че свръхестественото е общо както за природата, така и за човека.

Примитивният синкретизъм е неделимостта, сливането на изкуство, митология, религия. Древният човек е разбрал света чрез мита. Митологията като клон на културата е холистичен възглед за света, предаван под формата на устни разкази. Митът изразява мирогледа и мирогледа на епохата на неговото създаване. Първите митове са ритуални церемонии с танци, в които се разиграват сцени от живота на предците на племе или клан, които са изобразявани като получовеци – получивотни. Описанията и обясненията на тези ритуали се предават от поколение на поколение, като постепенно се отделят от самите ритуали - има трансформация в митове в правилния смисъл на думата - истории за живота на тотемичните предци. По-късно съдържанието на митовете е не само делото на предците, но и делата на истински герои, които са направили нещо изключително. Заедно с появата на вярата в демони и духове започват да се създават религиозни митове. Най-древните паметници на изкуството свидетелстват за митологичното отношение на човека към природата. В желанието си да овладее природните сили, човекът твори магически апарат.Тя се основава на принципа на аналогията - вярата в придобиването на власт над даден обект чрез овладяване на неговия образ. Примитивната ловна магия е насочена към овладяване на звяра, нейната цел е успешен лов. Центърът на магическите обреди в този случай е образът на животно. Тъй като изображението се възприема като реалност, изобразеното животно като реално, то и действията, извършвани с изображението, се смятат за случващи се в действителност. Принципът, на който се основава примитивната магия, е в основата на магьосничеството, разпространено сред всички народи. Първите магически изображения могат да се считат за отпечатъци от ръце по стените на пещери и камъни. Това е съзнателно оставен знак за присъствие. По-късно това ще стане знак за притежание. Наред с ловната магия и във връзка с нея съществува култът към плодородието, изразен в различни форми. еротична магия.Религиозният или символичен образ на жената, женското начало, който се среща в примитивното изкуство на Европа, Азия, Африка, в композиции, изобразяващи лов, заема важно място в ритуалите, насочени към възпроизвеждането на онези видове животни и растения, които са необходимо за храна. Проучванията показват, че повечето от женските фигурки са били поставяни на специално обособено място в близост до огнището.

Изображение на хора с животински маски. Тези рисунки показват, че магическото обличане на човек, маскировката, е била съществена част както от самия лов, така и от магията, свързана с него. Магическите ритуали, при които често се появяват герои, превъплътени като животни, може също да са били свързани с някои митологични герои, които са имали вид на животно. Различни ритуали, включващи танци, театрални представления, имаха за цел да привлекат звяра, да го овладеят или да подобрят плодовитостта му.

В съвременното традиционно изкуство, както и в примитивното изкуство, изкуството служи като универсален инструмент на магията, като в същото време изпълнява по-широка религиозна функция. Скални изсичания на дъждовния бик на бушмените, австралийската Вонгина, символични знаци на догоните, статуи на предци, маски и фетиши, украса на прибори, рисуване върху кората - всичко това и много повече има специална култова цел. Всичко играе важна роля в ритуалите, насочени към осигуряване на военна победа, добра реколта, успешен лов или риболов, защита от болести и др.

Връзката на изкуството с религията, която се открива още в епохата на палеолита и може да се проследи чак до съвременната епоха, е причина за проявлението на теорията, според която изкуството произлиза от религията: „религията е майка на изкуство." Но синкретичният характер на примитивната култура и специфичните форми на примитивното изкуство предполагат, че още преди формирането на религиозните идеи изкуството вече е изпълнявало частично онези функции, които едва по-късно ще формират определени аспекти на магико-религиозната дейност. Изкуството се появява и вече е достатъчно развито, когато религиозните идеи са едва в начален стадий. Освен това има достатъчно основания да се смята, че именно развитието на изобразителната дейност е стимулирало появата на такива ранни култове като ловната магия. Обективното съществуване на религията е немислимо извън изкуството. Всички основни религиозни култове и обреди навсякъде и по всяко време са били тясно свързани с различни видове изкуство. От най-древните форми на традиционни ритуали, които използват скулптура и живопис (маски, статуи, рисунки по тялото и татуировки, рисунки върху земята, скално изкуство и др.), музика, пеене, речитатив и където целият комплекс като цяло е особен вид театрално действие, чак до съвременната църква, което е истински синтез на строго канонизирано изкуство - всичко е толкова проникнато с изкуство, че в тези колективни действия е почти невъзможно да се разграничи религиозният екстаз от този, който е предизвикан от действителните ритми на живописта, пластичните изкуства, музиката, пеенето.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

абстрактно

Художествена култура на първобитното общество: синкретизъм и магия

Въведение

образно първобитно изкуство обред

Произходът и корените на нашата култура са в първобитните времена.

Примитивността е детството на човечеството. По-голямата част от историята на човечеството пада върху периода на примитивността.

Под примитивна култура е обичайно да се разбира архаична култура, която характеризира вярванията, традициите и изкуството на народи, живели преди повече от 30 хиляди години и умрели отдавна, или онези народи (например племена, изгубени в джунглата), които съществуват днес, запазвайки непокътнат примитивния начин на живот. Първобитната култура обхваща главно изкуството на каменната ера, тя е пред- и неписменна култура.

Заедно с митологията и религиозните вярвания първобитният човек развива способността да възприема и изобразява действителността по художествен начин. Редица изследователи смятат, че художественото творчество на първобитните хора би могло да се нарече по-точно "предизкуство", тъй като то има в по-голяма степен магическо, символично значение.

Сега е трудно да се назове датата, когато са се появили първите артистични способности, присъщи на човешката природа. Известно е, че първите произведения на човешка ръка, открити от археолозите, са на десетки и стотици хиляди години. Сред тях има различни изделия от камък и кост.

Антрополозите свързват истинската поява на изкуството с появата на хомо сапиенс, който иначе се нарича кроманьонски човек. Кроманьонците (както тези хора са кръстени на мястото на първото откриване на останките им в пещерата Кроманьон в Южна Франция), които са се появили преди 40 до 35 хиляди години.

Повечето от продуктите са предназначени за оцеляване, така че те са далеч от декоративни и естетически цели и изпълняват чисто практически задачи. Човекът ги е използвал, за да увеличи своята сигурност и оцеляване в един труден свят. Но още в тези праисторически времена е имало опити да се работи с глина и метали, да се издраскват рисунки или да се правят надписи по стените на пещерите. Същите домакински прибори, които са били в жилищата, вече са имали забележими тенденции да описват околния свят и да развиват определен художествен вкус.

Целта на моята работа е да определя ролята на художествената култура в първобитното общество.

За постигането на тази цел си поставям следните задачи:

Изучаване на историята на развитието на културата на първобитното общество

Определяне на характеристиките на първобитното изкуство.

Анализ на ролята му в първобитното общество.

1 . Периодизация на примитивността

Най-старият човешки инструмент датира отпреди около 2,5 милиона години. Според материалите, от които хората са правили инструменти, археолозите разделят историята на първобитния свят на каменна, медна, бронзова и желязна епоха.

Каменната епоха се дели на древна (палеолит), средна (неолит) и нова (неолит). Приблизителни хронологични граници на каменната ера – над 2 милиона – преди 6 хиляди години. Палеолитът от своя страна е разделен на три периода: долен, среден и горен (или късен). Каменната епоха е заменена от медната епоха (неолит), която продължава 4-3 хил. пр.н.е. След това идва бронзовата епоха (4-то-началото на 1-во хил. пр. н. е.), в началото на 1-во хил. пр. н. е. тя е заменена от желязната епоха.

Първобитният човек е усвоил уменията на земеделието и скотовъдството за по-малко от десет хиляди години. Преди това в продължение на стотици хилядолетия хората са изкарвали прехраната си по три начина: събиране, лов и риболов. Дори в ранните етапи на развитие умът на нашите далечни предци е засегнат. Палеолитните обекти, като правило, са разположени на носове и когато враговете навлизат в една или друга широка долина. Неравният терен беше по-удобен за задвижван лов на стада от големи животни. Успехът му беше осигурен не от съвършенството на инструмента (в палеолита това бяха стрелички и рога), а от сложната тактика на биячи, преследващи мамути или бизони. По-късно, в началото на мезолита, се появяват лъкове и стрели. По това време мамутът и носорогът бяха измрели и малките безсрамни бозайници трябваше да бъдат ловувани. Не големината и сплотеността на екипа биячи станаха решаващи, а сръчността и точността на отделния ловец. През мезолита се развива и риболовът, изобретени са мрежи и куки.

Тези технически постижения - резултат от дългото търсене на най-надеждните, най-целесъобразните средства за производство - не промениха същността на въпроса. Човечеството все още присвояваше само продуктите на природата.

Въпросът как това древно общество, основано на присвояването на продукти от дивата природа, се е развило в по-напреднали форми на земеделие и скотовъдство, е най-трудният проблем на историческата наука. При разкопките, извършени от учени, са открити признаци на земеделие, датиращи от епохата на мезолита. Това са сърпове, състоящи се от силиконови вложки, вмъкнати в костни дръжки, и мелници за зърно.

В самата природа на човека се крие фактът, че той не може да бъде само част от природата: той се формира чрез изкуството.

Осодобродетелите на примитивното изкуство

За първи път участието на ловци и събирачи от каменната ера в изобразителното изкуство е засвидетелствано от известния археолог Едуард Ларте, който открива гравирана плоча през 1837 г. в пещерата Шафо. Той също така откри изображението на мамут върху парче мамутска кост в пещерата на Ла Мадлен (Франция).

Характерна черта на изкуството на много ранен етап е синкретизмът.

Човешката дейност, свързана с художественото развитие на света, същевременно допринесе за формирането на хомо сапиенс (разумен човек). На този етап възможностите на всички психологически процеси и преживявания на първобитния човек са били в зародиш – в колективно несъзнателно състояние, в т. нар. архетип.

В резултат на откритията на археолозите беше установено, че паметниците на изкуството се появяват неизмеримо по-късно от инструментите, почти милион години.

Паметниците на палеолитното, мезолитното и неолитното ловно изкуство ни показват върху какво е било насочено вниманието на хората по това време. Картини и гравюри върху скали, скулптури от камък, глина, дърво, рисунки върху съдове са посветени изключително на сцени на лов на дивеч.

Основният обект на творчеството на палеолита, мезолита и неолита са животните.

А скалните изсичания и фигурки ни помагат да уловим най-същественото в примитивното мислене. Духовните сили на ловеца са насочени към разбиране на законите на природата. Самият живот на първобитния човек зависи от това. Ловецът изучава навиците на дивия звяр до най-малките тънкости, поради което художникът от каменната ера успя да ги покаже толкова убедително. Самият човек не се радваше на толкова внимание, колкото външния свят, поради което има толкова малко изображения на хора в пещерни рисунки, а палеолитните скулптури са толкова близки в пълния смисъл на думата.

Основната художествена характеристика на примитивното изкуство беше символичната форма, условният характер на изображението. Символите са както реалистични изображения, така и конвенционални. Често произведенията на примитивното изкуство представляват цели системи от сложни по своята структура символи, носещи голямо естетическо натоварване, с помощта на които се предават голямо разнообразие от концепции или човешки чувства.

Култура през палеолита. Първоначално не отделено в специален вид дейност и свързано с лова и трудовия процес, примитивното изкуство отразява постепенното познание на реалността на човека, първите му представи за света около него. Някои историци на изкуството разграничават три етапа на визуална дейност в епохата на палеолита. Всеки от тях се характеризира с качествено нова изобразителна форма. Естествено творчество - композиция от мастило, кости, естествено оформление. Включва следните моменти: ритуални действия с трупа на убито животно, а по-късно и с кожата му, хвърлена върху каменен или скален ръб. Впоследствие се появява циментова основа за тази кожа. Скулптурата на животни беше елементарна форма на творчество. Следващият втори етап - изкуствена живописна форма включва изкуствени средства за създаване на изображение, постепенно натрупване на "творчески" опит, който се изразява в началото в пълна обемна скулптура, а след това в опростяване на барелеф.

Третият етап се характеризира с по-нататъшното развитие на изкуството от горния палеолит, свързано с появата на експресивни художествени образи в цвят и триизмерност. Най-характерните образи на живописта от този период са представени от пещерни рисунки. Рисунките са правени с охра и други бои, чиято тайна не е открита и до днес. Палитрата на каменната ера е видима, има четири основни цвята: черно, бяло, червено и жълто. Първите две бяха използвани рядко.

Подобни етапи могат да бъдат проследени и в изследването на музикалния слой на първобитното изкуство. Музикалният принцип не беше отделен от движение, жестове, възклицания и мимики.

Музикалният елемент на естествената пантомима включваше: подражание на звуците на природата - ономатопеични мотиви; изкуствена интонационна форма - мотиви, с фиксирана височина на тона; интонационно творчество; дву- и тризвукови мотиви.

Древен музикален инструмент, направен от кости на мамут, е открит в една от къщите на мястото Мизинская. Предназначен е да възпроизвежда шум и ритмични звуци.

Фината и мека традиция на тонове, налагането на една боя върху друга понякога създават впечатление за обем, усещане за текстурата на кожата на животно. Въпреки цялата си жизнена изразителност и реалистично обобщение, палеолитното изкуство остава интуитивно спонтанно. Състои се от отделни конкретни образи, няма фон, няма композиция в съвременния смисъл на думата.

Първобитните художници стават пионери на всички видове изобразително изкуство: графика (рисунки и силуети), живопис (цветни изображения, направени с минерални бои), скулптура (фигури, издялани от камък или изляти от глина). Били са и в декоративното изкуство – резба върху камък и кост, релеф.

Специална област на примитивното изкуство е орнаментът. Той е бил използван много широко още през палеолита. Гривни, всякакви фигурки, издълбани от бивник на мамут, са покрити с геометрични шарки. Геометричният орнамент е основният елемент на изкуството на Мизински. Този орнамент се състои главно от много зигзагообразни линии.

Какво означава този абстрактен модел и как се е появил? Имаше много опити за разрешаване на този проблем. Геометричният стил всъщност не съответстваше на блестящите реалистични рисунки на пещерното изкуство. След като изследваха структурата на изрязване на бивни на мамут с помощта на увеличителни инструменти, изследователите забелязаха, че те също се състоят от зигзагообразни шарки, много подобни на зигзагообразните орнаментални мотиви на продуктите от Мезин. Така моделът, начертан от самата природа, се оказа в основата на геометричния орнамент на Мезин. Но древните художници не само копират природата, но и въвеждат нови комбинации и елементи в оригиналния орнамент.

Съдовете от каменната ера, открити в местата на Урал, са имали богата украса. Най-често рисунките бяха изцедени със специални печати. Те обикновено са направени от кръгли, внимателно полирани плоски камъчета от жълтеникави или зеленикави камъни с искри. По острите им ръбове са правени разрези, печати са правени и от кост, дърво и черупки. Ако натиснете такъв печат върху мокра глина, се прилага модел, подобен на отпечатък от гребен. Отпечатъкът от такъв печат често се нарича гребен или назъбен.

Във всички извършени случаи оригиналният сюжет за орнамента се определя сравнително лесно, но като правило е почти невъзможно да се познае. Френският археолог А. Брейл проследява етапите на схематизиране на изображението на сърна в къснопалеолитното изкуство на Западна Европа - от силуета на животно с рога до вид цвете.

Примитивните художници също създават произведения на изкуството в малки форми, предимно малки фигурки. Най-ранните от тях, издълбани от бивник на мамут, от мергел и креда, принадлежат на полеалит.

Някои изследователи на изкуството от горния палеолит смятат, че най-древните паметници на изкуството според целите, които са служили, не са били само изкуство, те са имали религиозно и магическо значение, те са ориентирали човека в природата.

Култура през мезолита и неолита. По-късните етапи в развитието на примитивната култура датират от мезолита, неолита и времето на разпространение на първите метални инструменти. От присвояването на готовите продукти на природата първобитният човек постепенно преминава към по-сложни форми на труд, наред с лова и риболова, той започва да се занимава със земеделие и скотовъдство. През новата каменна ера се появява първият изкуствен материал, изобретен от човека - огнеупорната глина. Преди това хората са използвали това, което природата е дала - камък, дърво, кост. Фермерите изобразяват животни много по-рядко от ловците, но украсяват повърхността на глинените съдове с увеличение.

През неолита и бронзовата епоха орнаментът оцелява зората, появяват се изображения. Предаването на по-сложни и абстрактни понятия. Формират се много видове изкуства и занаяти – керамика, металообработване. Появиха се лъкове, стрели и керамика. На територията на нашата страна първите метални изделия се появяват преди около 9 хиляди години. Те бяха изковани - леенето се появи много по-късно.

Култура от бронзовата епоха. Започвайки от бронзовата епоха, ярките изображения на животни почти изчезват. Сухите геометрични схеми се разпространяват навсякъде. Например профили на планински кози, издълбани върху скалите на планините на Азербайджан, Дагестан, Централна и Централна Азия. Хората харчат все по-малко усилия за създаване на петроглифи, набързо надрасквайки малки фигури върху камъка. И въпреки че на някои места рисунките се чупят и днес, древното изкуство никога няма да се възроди. Изчерпала е възможностите си. Всичките му най-високи постижения са в миналото.

Последният етап от развитието на племената от бронзовата епоха в Северозападен Кавказ се характеризира с наличието на голям център на металургията и металообработката. Медните руди се добиват, медта се топи и се създава производство на готови продукти от сплави (бронз).

В края на този период наред с бронзовите предмети започват да се появяват и железни предмети, които бележат началото на нов период.

Развитието на производителните сили води до факта, че част от скотовъдните племена преминават към номадско скотовъдство. Други племена, продължавайки да водят уседнал начин на живот, основан на селското стопанство, преминават към по-висок етап на развитие - към оран земеделие. По това време има социални промени сред племената.

В късния период на първобитното общество се развиват художествените занаяти: продуктите се изработват от бронз, злато и сребро.

Видове селища и погребения. До края на първобитната епоха се появява нов тип архитектурни структури - крепости. Най-често това са конструкции от огромни, грубо дялани камъни, които са запазени на много места в Европа и Кавказ. А по средата гора. Ивица Европа от втората половина на I хил. пр.н.е. се разпространяват селища и погребения.

Селищата се делят на укрепени (градове, селища) и укрепени (укрепления). Селищата и селищата обикновено се наричат ​​паметници от бронзовата и желязната епоха. Селищата се разбират като селища от каменната и бронзовата епоха. Терминът "паркинг" е много условен. Сега тя се заменя с понятието "населено място". Специално място заемат мезолитните селища, наречени kyekenmeddings, което означава „кухненски купчини“ (приличат на дълги купчини отпадъци от черупки на стриди). Името е датско, тъй като този тип паметници са открити за първи път в Дания. На територията на нашата страна те се срещат в Далечния изток. Разкопките на селища дават информация за живота на древните хора.

Особен тип селища – римски терамари – укрепени селища на колове. Строителният материал на тези селища е мергел, вид раковина. За разлика от натрупаните селища от каменната ера, римляните са построили терамари не върху блато или езеро, а на сухо място, след което цялото пространство около сградите е било изпълнено с вода, за да ги предпази от врагове.

Погребенията са разделени на два основни типа: гробни конструкции (могили, мегалити, гробници) и земни, т.е. без никакви гробни структури. В основата на много могили от културата Ямная се открояваше кромлех - пояс от каменни блокове или плочи, поставени на ръба. Размерите на ямните могили са много впечатляващи. Диаметърът на техните кромлехи достига 20 метра, а височината на други силно издути могили дори и сега надхвърля 7 метра. Понякога върху могилите се издигали каменни надгробни паметници, надгробни статуи, каменни жени - каменни статуи на човек (воини, жени). Каменната жена е била неразривно цяло с могилата и е създадена с очакването за висок глинен постамент, за гледка от всички страни към най-отдалечените точки.

Периодът, когато хората се приспособиха към природата и цялото изкуство беше сведено всъщност „до образа на звяра“, приключи. Започва периодът на господство на човека над природата и господство на неговия образ в изкуството.

Най-сложните структури са мегалитните погребения, тоест погребения в гробници, изградени от големи камъни - долмени, менхири. Долмените са широко разпространени в Западна Европа и в южната част на Русия. Някога в северозападната част на Кавказ долмените са били стотици.

Най-ранните от тях са издигнати преди повече от четири хиляди години от племена, които вече са усвоили земеделието, скотовъдството и топенето на мед. Но строителите на долмени още не познаваха желязото, те още не бяха опитомили коня и още не бяха загубили навика да използват каменни инструменти. Тези хора бяха много зле оборудвани със строителна техника. Въпреки това те създадоха такива каменни структури, които не само кавказките аборигени от предишната епоха не изоставиха, но и племената, които по-късно живееха по бреговете на Черно море. Беше необходимо да се изпробват много варианти на конструкции, преди да се стигне до класическия дизайн - четири плочи, поставени на ръба, носещи петата - плосък таван.

Гравираните мегалитни гробници също са паметник на първобитната епоха.

Менхирите са отделни каменни стълбове. Има менхири с дължина до 21 метра и тегло около 300 т. В Карнак (Франция) 2683 менхири са подредени в редици под формата на дълги каменни алеи. Понякога камъните бяха подредени под формата на кръг - това вече е кромлех.

Глава 2:Определение

* Синкретизъм - неделимостта на различните видове културно творчество, характерна за ранните етапи от неговото развитие. (Литературна енциклопедия)

* Синкретизъм - съчетание на ритмични, оркестични движения с песенно-музикални и словесни елементи. (A.N. Веселовски)

* Синкретизъм - (от гръцки synkretismos - връзка)

o Неделимостта, характеризираща неразвитото състояние на всяко явление (например изкуство в началните етапи на човешката култура, когато музиката, пеенето, танците не са били отделени едно от друго).

o Смесване, неорганично сливане на разнородни елементи (например различни култове и религиозни системи). (Съвременна енциклопедия)

* Магията е символично действие или бездействие, насочено към постигане на определена цел по свръхестествен начин. (Г.Е. Марков)

Магията (магьосничество, магьосничество) е в основата на всяка религия и е вяра в свръхестествената способност на човек да влияе върху хората и природните явления.

Тотемизмът е свързан с вярата в родството на племето с тотеми, които обикновено са определени видове животни или растения.

Фетишизмът е вяра в свръхестествените свойства на определени предмети - фетиши (амулети, амулети, талисмани), които могат да предпазят човек от вреда.

Анимизмът е свързан с идеи за съществуването на душата и духовете, които влияят върху живота на хората.

Изобразителното изкуство на първобитните хора

По време на разкопки често срещаме изображения на глава на носорог, елен, кон и дори глава на цял мамут, издълбани върху слонова кост. Тези рисунки дишат някаква дива мистериозна сила и във всеки случай безспорен талант.

Щом човек се подсигури поне малко, щом поне малко се почувства сигурен, погледът му търси красота. Той е изумен от ярките цветове на боите - рисува тялото си с всякакви бои, натрива го с мазнина, окачва го с огърлици от горски плодове, плодови костилки, кости и корени, нанизани на шнур, дори пробива кожата си, за да фиксира бижута. Дебели мрежи от лози го учат да тъче собствените си легла за през нощта и той тъче примитивен хамак, изравнявайки страните и краищата, като се грижи за красотата и симетрията. Еластичните клони го карат да мисли за лък. При триене на едно парче дърво в друго се получава искра. И наред с тези необходими открития от изключителна важност, той се грижи за танци, ритмични движения, кичури красиви пера на главата си и внимателно рисуване на физиономията си.

Палеолит

Основният поминък на човека от горния палеолит е колективният лов на големи животни (мамут, пещерна мечка, елен). Добивът му осигуряваше на обществото храна, дрехи, строителни материали. Именно върху лова бяха съсредоточени усилията на най-стария човешки колектив, който представляваше не само специфични физически действия, но и тяхното емоционално преживяване. Възбудата на ловците („прекомерни емоции“), достигнала кулминацията си в момента на унищожаването на звяра, не спря в същата секунда, а продължи по-нататък, предизвиквайки цял набор от нови действия на първобитния човек в животинския труп. . „Естествената пантомима” е явление, в което са съсредоточени зачатъците на художествената дейност – пластично действие, разиграно около животински труп. В резултат на това първоначално натуралистичното "прекомерно действие" постепенно се превърна в такава човешка дейност, която създаде нова духовна субстанция - изкуството. Един от елементите на "естествената пантомима" е животински труп, от който се простира нишката към произхода на изобразителното изкуство.

Художествената дейност също има синкретичен характер и не се дели на родове, жанрове, видове. Всички негови резултати са имали приложен, утилитарен характер, но в същото време са запазили и ритуално и магическо значение.

От поколение на поколение се предава техниката на правене на инструменти и някои от нейните тайни (например фактът, че нагрят на огън камък се обработва по-лесно след охлаждане). Разкопките на местата на хора от горния палеолит свидетелстват за развитието на примитивни вярвания за лов и магьосничество сред тях. От глина те изваяли фигурки на диви животни и ги пробили със стрелички, като си представяли, че убиват истински хищници. Те също оставиха стотици издълбани или рисувани изображения на животни по стените и сводовете на пещерите. Археолозите са доказали, че паметниците на изкуството са се появили неизмеримо по-късно от инструментите - почти милион години.

В исторически план първият художествено-образен израз на представите на човека за света е примитивното изобразително изкуство. Най-значимото му проявление е скалната живопис. Рисунките се състоеха от композиции на военна битка, лов, каране на добитък и др. Пещерните рисунки се опитват да предадат движение, динамика.

Наскалните рисунки и рисунки са разнообразни по начин на изпълнение. Взаимните пропорции на изобразените животни (планинска коза, лъв, мамути и бизони) обикновено не се спазват - до малък кон може да бъде изобразен огромен тур. Неспазването на пропорциите не позволи на примитивния художник да подчини композицията на законите на перспективата (последната, между другото, беше открита много късно - през 16 век). Движението в пещерната живопис се предава чрез позицията на краката (кръстосани крака, например, изобразява бягащо животно), наклон на тялото или завъртане на главата. Почти няма движещи се фигури.

Когато създава скално изкуство, първобитният човек използва естествени багрила и метални оксиди, които или използва в чист вид, или смесва с вода или животинска мазнина. Той нанасяше тези бои върху камъка с ръка или с четки от тръбести кости с кичури косми от диви животни по края, а понякога издухваше цветен прах през тръбестата кост върху влажната стена на пещерата. Боята не само очертава контура, но и рисува върху цялото изображение. За да направи скални резби по метода на дълбоко рязане, художникът трябваше да използва груби режещи инструменти. Масивни каменни длета са открити на мястото на Le Roque de Ser. Рисунките от средния и късния палеолит се характеризират с по-фина изработка на контура, който се предава с няколко плитки линии. По същата техника са правени рисувани рисунки, гравюри върху кости, бивни, рога или каменни плочки.

Археолозите никога не са намирали пейзажни рисунки през старокаменната ера. Защо? Може би това още веднъж доказва първенството на религиозните и вторичните естетически функции на културата. Животните се страхуваха и ги боготворяха, дърветата и растенията се възхищаваха само.

Както зоологическите, така и антропоморфните изображения предполагат тяхното ритуално използване. С други думи, изпълнявали са култова функция. Така религията (почитането на изобразените от първобитните хора) и изкуството (естетическата форма на изобразеното) възникват почти едновременно. Въпреки че по някои причини може да се предположи, че първата форма на отразяване на реалността е възникнала по-рано от втората. Тъй като изображенията на животни са имали магическа цел, процесът на тяхното създаване е бил вид ритуал, следователно такива рисунки са предимно скрити дълбоко в дълбините на пещерата, в подземни проходи с дължина няколкостотин метра, а височината на свода често не надвишава половин метър. На такива места кроманьонският художник трябваше да работи легнал по гръб в светлината на купи с горяща животинска мазнина. Но по-често скалните рисунки се намират на достъпни места, на височина 1,5-2 метра. Срещат се както по таваните на пещерите, така и по вертикалните стени.

Лицето рядко се изобразява. Ако това се случи, тогава определено предпочитание ще бъде дадено на жена. Великолепен паметник в това отношение може да служи като женска скулптура, открита в Австрия - "Венера от Вилендорф". Тази скулптура има забележителни характеристики: главата е без лице, крайниците са само очертани, докато половите белези са подчертани.

Палеолитните Венери са малки скулптури на жени, изобразени с ясно изразени признаци на пола: големи гърди, изпъкнал корем и мощен таз. Това дава основание да се направи извод за връзката им с древния култ към плодородието, за ролята им на култови предмети.

Много интересно е, че в един и същ паметник от късния палеолит обикновено се представят женски статуетки, не от един и същи тип, а от различни стилове. Сравнението на стиловете на палеолитното изкуство, заедно с техническите традиции, позволи да се открият поразителни и освен това специфични характеристики на сходството на находките между отдалечени райони. Подобни "Венери" са открити във Франция, Италия, Австрия, Чехия, Русия и много други части на света.

В допълнение към изображенията на животни по стените има изображения на човешки фигури в плашещи маски: ловци, изпълняващи магически танци или религиозни обреди.

И скалните изсичания, и фигурките ни помагат да уловим най-същественото в примитивното мислене. Духовните сили на ловеца са насочени към разбиране на законите на природата. Самият живот на първобитния човек зависи от това. Ловецът изучава навиците на дивия звяр до най-малките тънкости, поради което художникът от каменната ера успя да ги покаже толкова убедително. Самият човек не се радваше на такова внимание като външния свят, поради което има толкова малко изображения на хора в пещерните рисунки на Франция и толкова безлични в пълния смисъл на думата палеолитни скулптури.

Композицията "Борба на стрелци" е една от най-ярките мезолитни композиции (Испания). Първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е съдържанието на изображението, свързано с човека. Вторият момент е средството за представяне: един от епизодите от живота (битката на стрелците) се възпроизвежда с помощта на осем човешки фигури. Последните са варианти на един иконографски мотив: човек в бързо движение е изобразен с леко зигзагообразни плътни линии, леко издуване в горната част на „линейното“ тяло и закръглено петно ​​на главата. Основният модел в разположението на иконографски единните осем фигури е тяхното повторение на определено разстояние една от друга.

И така, имаме пример за ясно изразен нов подход към решаването на сюжетната сцена, дължащ се на привличането към композиционния принцип на организиране на изобразения материал, въз основа на който се създава изразително и смислово цяло.

Това явление се превръща в характерна черта на скалните рисунки от мезолита. Друг пример са Dancing Women (Испания). Тук преобладава същият принцип: повторение на иконографски мотив (условно схематично женска фигура, силуетно изобразена с преувеличена тясна талия, триъгълна глава, камбановидна пола; повторено 9 пъти).

По този начин разглежданите произведения свидетелстват за ново ниво на художествено осмисляне на действителността, изразяващо се в появата на композиционен "дизайн" на различни сюжетни сцени.

Културата продължава да се развива, религиозните идеи, култовете и ритуалите стават много по-сложни. По-специално, вярата в задгробния живот и култът към предците нараства. Погребалният ритуал се извършва чрез погребване на вещи и всичко необходимо за задгробния живот, изграждат се комплексни гробища.

Изобразителното изкуство от епохата на неолита се обогатява с нов вид творчество - рисуваната керамика. Най-ранните примери включват керамика от селищата Карадепе и Геоксюр в Централна Азия. Керамичните продукти се отличават с най-простата форма. В рисунката е използван геометричен орнамент, поставен върху тялото на съда. Всички знаци имат определено значение, свързано с възникващото анимистично (живо) възприятие на природата. По-специално, кръстът е един от слънчевите знаци, обозначаващи слънцето и луната.

Преходът от матриархат към патриархат също имаше сериозни последици за културата. Това събитие понякога се определя като историческо поражение на жените. Това доведе до дълбоко преструктуриране на целия начин на живот, появата на нови традиции, норми, стереотипи, ценности и ценностни ориентации.

В резултат на тези и други промени и трансформации настъпват дълбоки промени в цялата духовна култура. Наред с по-нататъшното усложняване на религията се появява и митологията. Първите митове са ритуални церемонии с танци, в които се разиграват сцени от живота на далечни тотемни предци на дадено племе или клан, които са изобразявани като получовеци-получивотни. Описанията и обясненията на тези обреди се предават от поколение на поколение, постепенно се отделят от самите обреди и се превръщат в митове в правилния смисъл на думата - истории за живота на тотемичните предци.

2. Примитивен синкретизъм

Първоначално границите между художествените и нехудожествените (житейско-практически, комуникативни, религиозни и др.) сфери на човешката дейност са твърде неопределени, неясни, а понякога просто неуловими. В този смисъл хората често говорят за синкретизма на примитивната култура, което означава нейната характерна дифузност на различни начини за практическо и духовно изследване на света.

Особеността на началния етап от художественото развитие на човечеството се състои в това, че и там не откриваме определена и ясна жанрова структура. В него още не е отделено словесното творчество от музикалното, епическото от лирическото, историческото и митологичното от битовото. И в този смисъл естетиката отдавна говори за синкретизъм на ранните форми на изкуството, а морфологичният израз на такъв синкретизъм е аморфността, тоест липсата на кристализирана структура.

Синкретизмът преобладава в различни сфери на живота на първобитните хора, смесвайки и свързвайки на пръв поглед несвързани неща и явления:

* синкретизъм на общество и природа. Първобитният човек възприема себе си като органична част от природата, чувствайки своето родство с всички живи същества, без да се отделя от естествения свят;

* синкретизъм на лично и обществено. Първобитният човек се идентифицира с общността, към която принадлежи. „Аз“ замести съществуването на „ние“ като вид. Появата на човека в съвременния му вид е свързана с изместването или подмяната на индивидуалността, която се проявява само на ниво инстинкти;

* синкретизъм на различни сфери на културата. Изкуството, религията, медицината, селското стопанство, животновъдството, занаятите, снабдяването с храна не бяха изолирани едно от друго. Предметите на изкуството (маски, рисунки, фигурки, музикални инструменти и др.) отдавна се използват главно като предмети от бита;

* синкретизмът като принцип на мислене. В мисленето на първобитния човек не е имало ясно противопоставяне между субективното и обективното; наблюдавани и въображаеми; външни и вътрешни; живите и мъртвите; материално и духовно. Важна характеристика на примитивното мислене беше синкретичното възприемане на символите и реалността, на думата и обекта, който тази дума обозначаваше. Следователно, като навреди на предмет или изображение на човек, се смяташе за възможно да му се нанесе истинска вреда. Това доведе до появата на фетишизма - вярата в способността на предметите да притежават свръхестествени сили. Думата е била специален символ в първобитната култура. Имената се възприемат като част от човек или нещо.

3. Магия. Обреди

Светът за първобитния човек е живо същество. Този живот се проявяваше в "личностите" - в човека, звяра и растението, във всяко явление, с което човек се сблъскваше - в гръм, в непозната горска поляна, в камък, който неочаквано го удари, когато се спъна на лов. Тези явления се възприемат като своеобразен партньор със собствена воля, "лични" качества и опитът от сблъсъка подчинява не само действията и чувствата, свързани с това, но в не по-малка степен и съпътстващите ги мисли и обяснения.

Най-древните по своя произход форми на религия включват: магия, фетишизъм, тотемизъм, еротични обреди, погребален култ. Те се коренят в условията на живот на първобитните хора. Ще се спрем на магията по-подробно.

Най-древната форма на религията е магията (от гръцки megeia - магия), която представлява поредица от символични действия и ритуали със заклинания и ритуали.

Магията, като една от формите на примитивните вярвания, се появява в зората на съществуването на човечеството. Именно към това време изследователите свързват появата на първите магически ритуали и използването на магически амулети, които се считат за помощ при лов, например огърлици, изработени от зъби и нокти на диви животни. Сложната система от магически обреди, развила се в древността, днес е известна от археологическите разкопки и от описанията на живота и бита на народите, живеещи в примитивна система. Невъзможно е да се възприема изолирано от други примитивни вярвания - всички те са тясно свързани помежду си.

Магическите ритуали, извършвани от древните магьосници, често са представлявали истинско театрално представление. Те бяха придружени от песни, танци или свирене на костени или дървени музикални инструменти. Един от елементите на такъв звуков съпровод често беше цветното, шумно облекло на самия магьосник.

Сред много народи магьосниците, магьосниците често са действали като общински „лидери“ и дори признати племенни лидери. Те бяха свързани с идеята за специална, като правило, наследена, магьосническа сила. Само собственикът на такава власт може да стане лидер. Идеите за магическата сила на лидерите и тяхното необикновено участие в света на духовете все още се срещат на островите на Полинезия. Те вярват в специалната сила на лидерите, която се предава по наследство - мана. Смятало се, че с помощта на тази сила лидерите печелят военни победи и директно взаимодействат със света на духовете - техните предци, техните покровители. За да не загуби мана, лидерът спазваше строга система от забрани, табута.

Примитивните магически ритуали трудно могат да бъдат ограничени от инстинктивните и рефлексни действия, свързани с материалната практика. Въз основа на тази роля, която магията играе в живота на хората, могат да се разграничат следните видове магия: вредна, военна, сексуална (любовна), лечебна и защитна, риболовна, метеорологична и други второстепенни видове магия.

Едни от най-древните са магическите обреди, които осигуряват успешен лов. В много примитивни народи членовете на общността, водени от техния общ магьосник, се обръщат към тотемни духове за помощ при лов. Често обредът включва ритуални танци. Изображения на такива танци са предадени до наши дни от изкуството на каменната ера на Евразия. Съдейки по оцелелите изображения, в центъра на ритуала е бил магьосник-леяр, който се е обличал в „маскировката“ на едно или друго животно. В този момент той сякаш приличаше на духовете на древните предци на племето, получовеци-полуживотни. Той щеше да влезе в света на тези духове.

Често такива духове на предците трябваше да бъдат спечелени. Следи от ритуала „умилостивяване“ са открити от археолози в една от Карпатските планини. Там примитивните ловци дълго време са трупали останките на животни. Обредът очевидно е допринесъл за връщането на душите на животните, умрели от ръцете на човека, в небесното жилище на духовете. А това от своя страна би могло да убеди духовете да не се ядосват на хората, които унищожават децата си.

Молитвата е ритуал. На папуанския остров Танна, където боговете са душите на мъртви предци, покровителстващи растежа на плодовете, лидерът произнася молитва: „Състрадателен баща. Ето храна за вас; яжте го и ни го дайте." В Африка зулусите смятат, че е достатъчно да се призове предците, без да се споменава от какво се нуждае този, който се моли: "Бащи на нашия дом" (казват). Когато кихат, достатъчно е да намекнат за нуждите си, ако стоят до духа: „деца“, „крави“. Освен това молитвите, които преди са били безплатни, приемат традиционни форми. Сред диваците едва ли може да се намери молитва, в която да се иска морално добро или прошка за обида. Наченките на моралната молитва се намират сред полуцивилизованите ацтеки. Молитвата е обръщение към божество.

Жертвата се появява до молитвата. Разграничаване на теорията за дар, почит или лишение. Отначало се жертваше ценното, после малко по малко по-малко ценното, докато се стигна до безполезни символи и знаци.

Теорията за даровете е примитивна форма на дарение, без представа какво правят боговете с даровете. Северноамериканските индианци правят жертви на земята, като ги погребват в нея. Те също така се покланят на свещени животни, включително хора. И така, в Мексико те боготворяха млад пленник. Голям дял от даровете принадлежи на жреца като слуга на божеството. Често се смяташе, че животът е кръв, така че кръвта се принася в жертва дори на безплътни духове. Във Вирджиния индианците принасяли в жертва деца и смятали, че духът смуче кръв от левите им гърди. Тъй като духът в ранния акмеизъм се разглежда като дим, тази идея може да бъде проследена в ритуалите на пушене.

Безброй изображения на жертвени церемонии в храмовете на древен Египет показват изгарянето на топчета тамян в кадилници пред изображения на боговете.

Дори ако храната не е докосната, това може да означава, че духовете са приели нейната същност. Душата на жертвата се пренася в духовете. Има и предаване на жертвоприношения чрез огън. Мотиви: да се получи полза, да се избегне лошото, да се получи помощ или опрощаване на обида. Наред с факта, че даровете постепенно се превръщат в признаци на почит, възниква ново учение, според което същността на жертвоприношението не е в това, че божеството получава дар, а че поклонникът го принася в жертва. (Теория на депривацията)

Обреди - пост - болезнено вълнение с религиозна цел. Едно такова възбуждане е употребата на наркотици. Екстазът и припадъкът се предизвикват и от засилени движения, пеене, крясъци.

Обичаи: погребване на тялото от изток на запад, което е свързано с култа към слънцето. В нито една от християнските церемонии обичаят за обръщане на изток и запад не е достигнал такава пълнота, както в обреда на кръщението. Този, който беше кръстен, беше поставен с лице на запад и принуден да се отрече от Сатана. Ориентацията на храмовете на изток и обръщането на тези, които мълчат в същата посока, се е запазила както в гръцките, така и в римските църкви.

Други обреди на примитивната магия бяха насочени към осигуряване на плодородие. От древни времена за тези обреди са използвани различни изображения на духове и божества, изработени от камък, кост, рог, кехлибар и дърво. На първо място, това бяха фигурки на Великата майка - въплъщение на плодородието на земята и живите същества. В древни времена фигурките са били чупени, изгаряни или изхвърляни след церемонията. Много народи са вярвали, че дълготрайното запазване на образа на дух или божество води до неговото ненужно и опасно за хората възкресяване. Но постепенно такова съживяване престава да се счита за нещо нежелано. Още в древното палеолитно селище Мезин в Украйна една от тези фигурки в така наречената къща на магьосника е била фиксирана в глинен под. Вероятно тя е служила като обект на постоянни заклинания.

Плодородието се осигурявало и от магическите обреди за призоваване на дъжд, които били широко разпространени сред много народи по света. Те все още са запазени сред някои народи. Например при австралийските племена магическият ритуал за правене на дъжд протича по следния начин: двама души се редуват, загребват от омагьосана вода от дървено корито и я пръскат в различни посоки, като в същото време издават лек шум с китки пера имитация на звука на падащ дъжд.

Изглежда, че всичко, което попадна в зрителното поле на древен човек, беше изпълнено с магическо значение. И всяко важно, значимо действие за клана (или племето) беше придружено от магически ритуал. Ритуалите са придружени и от производството на обикновени предмети от ежедневието, като керамика. Този ред може да бъде проследен сред народите на Океания и Америка и сред древните земеделци в Централна Европа. А на островите на Океания производството на лодки се превърна в истински фестивал, придружен от магически обреди, водени от лидера. В него участваше цялото възрастно мъжко население на общността, пееха се заклинания и възхвали за дългата служба на кораба. Подобни, макар и по-малко мащабни, ритуали съществуват сред много народи на Евразия.

Ритуали, заклинания и представления, датиращи от примитивната магия, са оцелели през вековете. Те твърдо са влезли в културното наследство на много народи по света. Магията продължава да съществува и днес.

Заключение

Културата на първобитното общество - най-старият период от човешката история от появата на първите хора до появата на първите държави - обхваща най-дългия и може би най-слабо проучения период от световната култура. Но всички ние сме твърдо убедени, че всичко, което древният човек е направил, всички проби и грешки - всичко това е служило за по-нататъшното развитие на обществото.

Досега използваме, макар и усъвършенствани, техниките, които са измислили нашите предци (в скулптурата, живописта, музиката, театъра и др.). И така, все още има обреди и ритуали, изпълнявани от древните хора. Например, те вярваха в Бог-Небе, който бди над всички и може да се намеси в живота на обикновените смъртни - това не е ли "прародинската религия" на християнството? Или богинята, която е била почитана - тази религия е предшественик на съвременната Уика.

Всичко, което се е случило в миналото, винаги намира отзвук в бъдещето.

списъкизползванилитература

1. Багдасарян Н.Г. Културология: Учебник за студ. техн. университети - М .: Висш. училище, 1999г.

2. Гнедич П.П. "Световна история на изкуството"

3. История на древния свят, 2006-2012

4. История на първобитното общество. Общи въпроси. Проблеми на антропосоцигенезата. Наука, 1983.

5. Каган. M.S. Форми на примитивното изкуство

6. Кравченко А.И. Културология: Учебник за ВУЗ. - 3-то изд. - М.: Академичен проект, 2001

7. Любимов Л. Изкуството на древния свят, М., Просвещение, 1971.

8. Литературна енциклопедия. - В 11 тома Под редакцията на В.М. Friche, A.V. Луначарски. 1929-1939 г.

9. Маркова А.Н. Културология - Учебник, 2-ро издание под ред

10. Першиц А.Ц. и други История на първобитното общество. М., Наука, 1974.

11. Първобитното общество. Основните проблеми на развитието. М., Наука, 1975.

12. Сорокин П. Кризата на нашето време // Сорокин П. Човекът. Цивилизация. общество. М., 1992. С. 430.

13. Съвременна енциклопедия, 2000 г

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Културата на първобитното общество като най-стария период от човешката история. Изобразителното изкуство на първобитните хора. Магия, фетишизъм, тотемизъм, ритуали като основни форми на примитивни вярвания. Церемонии и традиции, достигнали до нашето време.

резюме, добавено на 18.03.2015 г


Формиране и развитие на първобитната култура. Синкретизъм на първобитната култура. Значението на цикличността в живота и вярванията на древните, отношението към Нова година. Митът е израз на синкретизма на първобитното съзнание. Магически примитивни ритуали, жертвоприношения.

тест, добавен на 18.11.2010 г


Примитивен синкретизъм, култура на древни цивилизации; Египетски мироглед. Златен век на римската поезия. Появата на християнството, празници и тайнства. Рицарска култура на Средновековието; особености на френския Ренесанс; ново време: сантиментализъм.

тест, добавен на 17.01.2012 г


неолитна революция; характеристики на начина на живот на първобитните хора: икономика, общество (род, племе), отношение, изкуство. Концепцията и спецификата на митовете, същността на анимизма, фетиша, табуто, магията. Характеристики на първобитното изкуство; скални рисунки.

тест, добавен на 13.05.2013 г


Етапи на развитие на човешкото общество; периодизация на примитивността. Характерни черти на архаичната култура; ранни форми на вярвания: фетишизъм, тотемизъм, анимизъм; магия и религия. Развитието на културата и изкуството през каменната, бронзовата и желязната епоха.

курсова работа, добавена на 25.03.2011 г


Характеристики на културата на първобитното общество и концепцията за синкретизъм. Причините за тясната връзка на изкуството с религиозните вярвания: тотемизъм, анимизъм, фетишизъм, магия и шаманизъм. Шедьоври на световното скално изкуство, скулптура и архитектура.

презентация, добавена на 13.11.2011 г


Познаване на ролята на магията и нейното влияние върху културата на Запада и Изтока. Времева специфика на магията на Запада. Християнската магия като доминираща посока на магическата практика в Европа. Магията на Изтока: генезисът на ритуализацията и ритуала в източните култури.

резюме, добавено на 04/12/2009


Развитието на творческата дейност на първобитния човек и изучаването на географията на произхода на първобитното изкуство. Характеристики на изобразителното изкуство от епохата на палеолита: фигурки и скално изкуство. Отличителни черти на мезолитното и неолитното изкуство.

презентация, добавена на 02/10/2014


Видове художествена култура. Значението на израза „Културата е личният аспект на историята“. Характерни черти на съвременната културна експанзия на Запада. Художествена култура на първобитното общество, античността, европейското средновековие, Ренесанса.

cheat sheet, добавен на 21.06.2010 г


Характеристики на мисленето и митологията на първобитното общество. Връзка между митология и религия. Находки на учени, свидетелстващи за началото на изкуството през палеолита. Паметници на културата на мезолитното население на Европа. Приложно изкуство от неолита.

Б. Розенфелд

Синкретизъм - в широкия смисъл на думата - неделимостта на различните видове културно творчество, характерно за ранните етапи на неговото развитие. Най-често обаче този термин се прилага в областта на изкуството, към фактите от историческото развитие на музиката, танца, драмата и поезията. В определението на А. Н. Веселовски С. - "комбинация от ритмични, оркестични движения с песен-музика и елементи на словото."

Изследването на явленията на С. е изключително важно за решаването на въпросите за произхода и историческото развитие на изкуствата. Самата концепция за "S." е предложено в науката като противовес на абстрактно-теоретичните решения на проблема за произхода на поетическите родове (лирика, епос и драма) в тяхното предполагаемо последователно възникване. От гледна точка на теорията на С., както конструкцията на Хегел, който утвърждава последователността: епос - лирическа поезия - драма, така и конструкцията на Й. П. Рихтер, Бенард и други, които разглеждат оригиналната форма на лириката, са еднакво погрешни. От средата на XIX век. тези конструкции все повече отстъпват място на теорията на С., чието развитие несъмнено е тясно свързано с успехите на буржоазния еволюционизъм. Още Кариер, който основно се придържаше към схемата на Хегел, беше склонен да мисли за първоначалната неделимост на поетическите родове. Г. Спенсър също изрази съответните разпоредби. Идеята за С. е засегната от редица автори и накрая формулирана с пълна сигурност от Шерер, който обаче не я развива широко по отношение на поезията. Задачата за изчерпателно изследване на явленията на С. и изясняването на начините за диференциация на поетическите родове беше поставена пред себе си от А. Н. Веселовски, в чиито произведения (главно в „Три глави от историческата поетика“) теорията на С. , получи най-яркото и развито (за предмарксистката литературна критика) развитие, подкрепено с богат фактически материал.

В конструкцията на А. Н. Веселовски теорията за секуларизма основно се свежда до следното: в периода на своето зараждане поезията не само не е била диференцирана по пол (лирика, епос, драма), но като цяло самата тя далеч не е била основният елемент на по-сложно синкретично цяло: водеща роля в това синкретично изкуство играе танцът - „ритмични оркестични движения, придружени от песен-музика“. Текстовете първоначално са били импровизирани. Тези синкретични действия бяха значими не толкова по смисъл, колкото по ритъм: понякога пееха без думи, а ритъмът биеше на барабана, често думите бяха изкривени и изкривени, за да угодят на ритъма. Едва по-късно, въз основа на усложняването на духовните и материалните интереси и съответното развитие на езика, „възклицание и незначителна фраза, повтаряна безразборно и разбираемо, като опора на мелодия, ще се превърне в нещо по-интегрално, в истински текст, зародиш на поетичен." Първоначално това развитие на текста се дължи на импровизацията на водещия певец, чиято роля нараства все повече. Водещият певец става певец, за хора остава само припевът. Импровизацията отстъпи място на практиката, която вече можем да наречем артистична. Но дори и с развитието на текста на тези синкретични произведения, танцът продължава да играе значителна роля. Хоровата песен-игра се включва в обреда, след което се свързва с определени религиозни култове, развитието на мита се отразява в характера на песенно-поетичния текст. Въпреки това Веселовски отбелязва наличието на необредни песни - маршови песни, работни песни. Във всички тези явления - наченки на различни видове изкуства: музика, танц, поезия. Художествената лирика се изолира по-късно от художествения епос. Що се отнася до драмата, по този въпрос А. Н. Веселовски решително (и с право) отхвърля старите представи за драмата като синтез на епос и лирика. Драмата идва директно от синкретичното действие. По-нататъшното развитие на поетическото изкуство води до отделянето на поета от певеца и разграничаването на езика на поезията и езика на прозата (при наличие на взаимно влияние).

В цялата тази конструкция на А. Н. Веселовски има много вярно. На първо място, той обосновава идеята за историчността на поезията и поетичните родове в тяхното съдържание и форма с огромен фактически материал. Фактите на С., привлечени от А. Н. Веселовски, не подлежат на съмнение. При всичко това като цяло конструкцията на А. Н. Веселовски не може да бъде приета от марксистко-ленинската литературна критика. На първо място, при наличието на някои отделни (често правилни) забележки за връзката между развитието на поетичните форми и социалния процес, А. Н. Веселовски тълкува проблема за секуларизма като цяло изолирано, идеалистично. Без да разглежда синкретичното изкуство като форма на идеология, Веселовски неизбежно стеснява полето на изкуството до феномените само на изкуството, само на художественото творчество. Оттук произтичат не само редица "бели петна" в схемата на Веселовски, но и общият емпиричен характер на цялата конструкция, при която социалната интерпретация на анализираните явления не отива по-далеч от препратки към класово-професионални и пр. моменти. По същество въпросите за връзката на изкуството (в началните му етапи) с развитието на езика, с митотворчеството остават извън полезрението на Веселовски, връзката между изкуство и ритуал не е напълно и дълбоко разгледана, само бегло се споменава на такова съществено явление като трудови песни и др. д. Междувременно С. обхваща най-разнообразните аспекти на културата на предкласовото общество, като в никакъв случай не се ограничава само до формите на художествено творчество. Като се има предвид това, може да се предположи, че пътят на развитие на поетическите родове от синкретични "ритмични, оркестични движения с песенно-музикални и словесни елементи" не е единственият. Неслучайно А. Н. Веселовски размива въпроса за значението на устните прозаични предания за първоначалната история на епоса: споменавайки ги мимоходом, той не намира място за тях в своята схема. Възможно е да се вземат предвид и да се обяснят явленията на С. в тяхната цялост само чрез разкриване на социалната и трудовата основа на първобитната култура и различните връзки, които свързват художественото творчество на първобитния човек с неговата трудова дейност.

Г. В. Плеханов отиде в тази посока, обяснявайки явленията на примитивното синкретично изкуство, като широко използва работата на Бухер „Работа и ритъм“, но в същото време спори с автора на това изследване. Справедливо и убедително опровергавайки позицията на Бюхер, че играта е по-стара от труда и изкуството е по-старо от производството на полезни предмети, Г. В. Плеханов разкрива тясната връзка между примитивната художествена игра и трудовата дейност на предкласовия човек и с неговите вярвания, обусловени от тази дейност. Това е несъмнената стойност на работата на Г. В. Плеханов в тази насока (вж. главно неговите "Писма без адрес"). Въпреки това, въпреки цялата стойност на работата на Г. В. Плеханов, при наличието на материалистично ядро ​​в нея, тя страда от недостатъци, присъщи на методологията на Плеханов. В него се проявява биологизъм, който не е напълно преодолян (например имитацията на животински движения в танците се обяснява с „удоволствието“, изпитвано от първобитния човек от изхвърлянето на енергия при възпроизвеждане на неговите ловни движения). Тук е и коренът на теорията за изкуството на играта на Плеханов, основана на погрешно тълкуване на явленията на синкретичната връзка между изкуството и играта в културата на "първобитния" човек (отчасти останала в игрите на висококултурните народи). Разбира се, синкретизмът на изкуството и играта се осъществява на определени етапи от развитието на културата, но това е именно връзка, но не и идентичност: и двете са различни форми на показване на реалността, играта е имитативно възпроизвеждане, изкуството е идейно-образно отражение. Феноменът С. получава различно отразяване в трудовете на основоположника на яфетическата теория – акад. Н. Я. Марра. Признавайки езика на движенията и жестовете („ръчен или линеен език”) за най-древната форма на човешката реч, акад. Мар свързва произхода на звуковата реч, заедно с произхода на трите изкуства - танци, пеене и музика - с магически действия, които се считат за необходими за успеха на производството и съпътстват този или онзи колективен трудов процес („Яфетичната теория“, стр. 98 и т.н.). Така. обр. С., съгласно указанията на акад. Мар, също включва думата („епос“), „по-нататъшното развитие на елементарния звуков език и развитието в смисъла на формите зависи от формите на публиката, а в смисъла на значенията от социалния светоглед, първо космическия, след това племе, имение, класа и т.н. » („За произхода на езика“). Така в концепцията на акад. Marra S. губи своя тесен естетически характер, свързвайки се с определен период от развитието на човешкото общество, формите на производство и примитивното мислене.

Проблемът на С. все още не е достатъчно разработен. Тя може да получи своето окончателно разрешение само въз основа на марксистко-ленинската интерпретация както на процеса на възникване на синкретичното изкуство в предкласовото общество, така и на процеса на неговата диференциация в условията на социалните отношения на класовото общество (вж. „Поетически поколения”, „Драма”, „Лирика”, „Епос, обредна поезия).

Синкретизъм

Синкретизъм

СИНКРЕТИЗЪМ - в широкия смисъл на думата - неделимостта на различните видове културно творчество, характерна за ранните етапи от неговото развитие. Най-често обаче този термин се прилага в областта на изкуството, към фактите от историческото развитие на музиката, танца, драмата и поезията. В определението на А. Н. Веселовски С. - "комбинация от ритмични, оркестични движения с песен-музика и елементи на словото."
Изследването на явленията на С. е изключително важно за решаването на въпросите за произхода и историческото развитие на изкуствата. Самата концепция за "S." е предложено в науката като противовес на абстрактно-теоретичните решения на проблема за произхода на поетическите родове (лирика, епос и драма) в тяхното предполагаемо последователно възникване. От гледна точка на теорията на С., както конструкцията на Хегел, който утвърждава последователността: епос - лирическа поезия - драма, така и конструкцията на Й. П. Рихтер, Бенард и други, които разглеждат оригиналната форма на лириката, са еднакво погрешни. От средата на XIX век. тези конструкции все повече отстъпват място на теорията на С., чието развитие несъмнено е тясно свързано с успехите на буржоазния еволюционизъм. Още Кариер, който основно се придържаше към схемата на Хегел, беше склонен да мисли за първоначалната неделимост на поетическите родове. Х. Спенсър също изрази съответните разпоредби. Идеята за С. е засегната от редица автори и накрая формулирана с пълна сигурност от Шерер, който обаче не я развива широко по отношение на поезията. Задачата за изчерпателно изследване на явленията на С. и изясняване на начините за диференциация на поетическите родове е поставена от А. Н. Веселовски (вж.), в чиито произведения (главно в „Три глави от историческата поетика“) С. теорията получи най-яркото и развито (за предмарксистката литературна критика) развитие, подкрепено с огромно количество фактически материали.
В конструкцията на А. Н. Веселовски теорията за секуларизма основно се свежда до следното: в периода на своето зараждане поезията не само не е била диференцирана по пол (лирика, епос, драма), но като цяло самата тя далеч не е била основният елемент на по-сложно синкретично цяло: водеща роля в това синкретично изкуство играе танцът - „ритмични оркестични движения, придружени от песен-музика“. Текстовете първоначално са били импровизирани. Тези синкретични действия бяха значими не толкова по смисъл, колкото по ритъм: понякога пееха без думи, а ритъмът биеше на барабана, често думите бяха изкривени и изкривени, за да угодят на ритъма. Едва по-късно, въз основа на усложняването на духовните и материалните интереси и съответното развитие на езика, „възклицание и незначителна фраза, повтаряна безразборно и разбираемо, като опора на мелодия, ще се превърне в нещо по-интегрално, в истински текст, зародиш на поетичен." Първоначално това развитие на текста се дължи на импровизацията на водещия певец, чиято роля нараства все повече. Водещият певец става певец, за хора остава само припевът. Импровизацията отстъпи място на практиката, която вече можем да наречем артистична. Но дори и с развитието на текста на тези синкретични произведения, танцът продължава да играе значителна роля. Хоровата песен-игра се включва в обреда, след което се свързва с определени религиозни култове, развитието на мита се отразява в характера на песенно-поетичния текст. Въпреки това Веселовски отбелязва наличието на необредни песни - маршови песни, работни песни. Във всички тези явления - наченки на различни видове изкуства: музика, танц, поезия. Художествената лирика се изолира по-късно от художествения епос. Що се отнася до драмата, по този въпрос А. Н. Веселовски решително (и с право) отхвърля старите представи за драмата като синтез на епос и лирика. Драмата идва директно от синкретичното действие. По-нататъшното развитие на поетическото изкуство води до отделянето на поета от певеца и разграничаването на езика на поезията и езика на прозата (при наличие на взаимно влияние).
В цялата тази конструкция на А. Н. Веселовски има много истина. На първо място, той обосновава идеята за историчността на поезията и поетичните родове в тяхното съдържание и форма с огромен фактически материал. Няма съмнение относно фактите на С., привлечени от А. Н. Веселовски. С всичко това като цяло конструкцията на А. Н. Веселовски не може да бъде приета от марксистко-ленинската литературна критика. На първо място, при наличието на някои отделни (често правилни) забележки за връзката между развитието на поетичните форми и социалния процес, А. Н. Веселовски тълкува проблема за секуларизма като цяло изолирано, идеалистично. Без да разглежда синкретичното изкуство като форма на идеология, Веселовски неизбежно стеснява полето на изкуството до феномените само на изкуството, само на художественото творчество. Оттук не само редица „бели петна“ в схемата на Веселовски, но и общият емпиричен характер на цялата конструкция, при която социалната интерпретация на анализираните явления не отива по-далеч от препратките към класово-професионални и т.н. моменти. По същество въпросите за връзката на изкуството (в началните му етапи) с развитието на езика, с митотворчеството остават извън полезрението на Веселовски, връзката между изкуство и ритуал не е напълно и дълбоко разгледана, само бегло се споменава на такова съществено явление като трудовите песни и др. d. Междувременно С. обхваща най-разнообразните аспекти на културата на предкласовото общество, като в никакъв случай не се ограничава само до формите на художественото творчество. Като се има предвид това, може да се предположи, че пътят на развитие на поетическите родове от синкретични "ритмични, оркестични движения с песенно-музикални и словесни елементи" не е единственият. Неслучайно А. Н. Веселовски смазва въпроса за значението на устните прозаични традиции за първоначалната история на епоса: споменавайки ги небрежно, той не намира място за тях в своята схема. Възможно е да се вземат предвид и да се обяснят явленията на С. в тяхната цялост само чрез разкриване на социалната и трудовата основа на първобитната култура и различните връзки, които свързват художественото творчество на първобитния човек с неговата трудова дейност.
Г. В. Плеханов отиде в тази посока, обяснявайки явленията на примитивното синкретично изкуство, широко използвайки работата на Бухер „Работа и ритъм“, но в същото време спорейки с автора на това изследване. Справедливо и убедително опровергавайки позицията на Бюхер, че играта е по-стара от труда и изкуството е по-старо от производството на полезни предмети, Г. В. Плеханов разкрива тясната връзка между примитивната художествена игра и трудовата дейност на предкласовия човек и с неговите вярвания, обусловени от тази дейност. Това е несъмнената стойност на работата на Г. В. Плеханов в тази насока (вж. главно неговите "Писма без адрес"). Въпреки това, въпреки цялата стойност на работата на Г. В. Плеханов, при наличието на материалистично ядро ​​в нея, тя страда от недостатъци, присъщи на методологията на Плеханов. В него се проявява биологизъм, който не е напълно преодолян (например имитацията на животински движения в танците се обяснява с „удоволствието“, изпитвано от първобитния човек от изхвърлянето на енергия при възпроизвеждане на неговите ловни движения). Тук е и коренът на теорията за изкуството на играта на Плеханов, основана на погрешно тълкуване на явленията на синкретичната връзка между изкуството и играта в културата на "първобитния" човек (отчасти останала в игрите на висококултурните народи). Разбира се, синкретизмът на изкуството и играта се осъществява на определени етапи от развитието на културата, но това е именно връзка, но не и идентичност: и двете са различни форми на показване на реалността, играта е имитативно възпроизвеждане, изкуството е идейно-образно отражение. Феноменът на С. получава различно отразяване в трудовете на основоположника на яфетическата теория (вж.) - акад. Н.Я.Марра. Признавайки езика на движенията и жестовете („ръчен или линеен език”) за най-древната форма на човешката реч, акад. Мар свързва произхода на звуковата реч, заедно с произхода на трите изкуства - танци, пеене и музика - с магически действия, които се считат за необходими за успеха на производството и съпътстват един или друг колективен трудов процес („Яфетичната теория“, стр. 98 и т.н.). Така. обр. С., съгласно указанията на акад. Мар, също включва думата („епос“), „по-нататъшното развитие на елементарния звуков език и развитието в смисъла на формите зависи от формите на публиката, а в смисъла на значенията от социалния светоглед, първо космическия, след това племе, имение, класа и т.н. » („За произхода на езика“). Така в концепцията на акад. Marra S. губи своя тесен естетически характер, свързвайки се с определен период от развитието на човешкото общество, формите на производство и примитивното мислене.
Проблемът на С. все още не е достатъчно разработен. Тя може да получи своето окончателно разрешение само въз основа на марксистко-ленинската интерпретация както на процеса на възникване на синкретичното изкуство в предкласовото общество, така и на процеса на неговата диференциация в условията на социалните отношения на класовото общество (вж. Поетически родове, Драма, Лирика, Епос, Обредна поезия).

Литературна енциклопедия. - В 11 тона; М .: издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, Художествена литература. Под редакцията на В. М. Фриче, А. В. Луначарски. 1929-1939 .

Синкретизъм

СИНКРЕТИЗЪМ поетични форми. Този термин е въведен от покойния академик А. Н. Веселовски, който разклаща преобладаващата теория за постепенното развитие на поетичните форми преди него. Изхождайки от приемствеността в развитието на поетическите форми в Древна Гърция, изразяваща се в това, че поемите на Омир и Хезиод предхождат лириката на Архилох и Тиртей, а последният предшества драмите на Есхил и Софокъл, учените изследователи смятат, че редът на развитието на формите, което е заложено в Гърция, може да се приложи към литературите на всички други националности. Но след като фолклорът на некултурните народи беше привлечен към изследването и самите поеми, приписвани на Омир, бяха подложени на по-подробно изследване, се оказа, че е имало певци и преди Омир. Одисеята споменава Демодок и Фамир. Има сведения от гръцки прозаици и философи, че преди Омир различни певци са съчинявали песни-химни в чест на Аполон, а химнът вече е предимно лирическо произведение. Откриха се много повече данни за решаване на въпроса за първичната форма на поетичното произведение чрез изучаване на творчеството на некултурните народи и се оказа, че за много народи поетичното произведение се предшества от песен без думи, състояща се само от междуметни възклицания (виж Глосолалия), всеки път новосъздадена и строго подчинена на един вид ритъм. Тази песен е свързана с действия и обреди, възпроизвеждащи различни видове дейности, характерни за примитивен или некултурен човек и обяснявани с условията на неговия живот. Това действие или обред имаше мимически характер. Имаше имитация на лов за животни, за биволи, боа, слонове и т.н., животът, гласът и движенията на онези животни, които бяха опитомени или не опитомени от човека, бяха изобразени в пантомими. Сред земеделските племена в играта се възпроизвеждат сеитба на зърно, жътва, вършитба, мелене и т. н. Враждебните сблъсъци с други племена намират отзвук и в специални войнствени екшън игри, които копират войната с всичките й последствия. Всички тези игрови действия или ритуали, както ги нарича Веселовски, изискваха за себе си цяла група или дори няколко групи актьори. Изпълнителите в повечето случаи бяха мъже, а зрителите, но и активни, бяха жени. Играта и действието бяха изразени в танц, мимики и различни движения на тялото, в съответствие със съдържанието на действието. Жените, както и другите зрители, в зависимост от хода на играта, бият времето с ръце или ударни инструменти като барабан. Това примитивно дирижиране внесе хармония и ред в играта. Ударите на часовника, в съответствие с хода на играта, варираха. От това заключаваме, че ритъмът е предшествал метъра, тъй като такава сложна игра, за която току-що говорихме, не може да допусне едномерен метър. На най-жалките места зрителите викаха одобрение или неодобрение. Така виждаме, че в примитивната игра, диалог и действие това, което принадлежи към формата на драмата, е било изразено чрез изражение на лицето и танц, а лиризмът чрез междуметия. Епосът в смисъла на разказа се предаваше и чрез различни движения на тялото. Някои от тези игри, особено сред селскостопанските племена, били насрочени така, че да съвпадат с определено време от годината, а самите игри били календарни. На следващия етап се появяват игрите, свързани с мелодията, благодарение на замяната на ударните инструменти със струнни и духови инструменти. Мелодията трябва да е възникнала в резултат на отслабването на афективността в играта, поради честото й повторение. Самото съдържание на играта може постепенно да се промени поради променящите се условия на живот. Мелодията, при липса на музикални инструменти, както и при съвместна работа, се изразяваше с вокални средства, с глас при пеене. И тук думите често нямат нищо общо със съдържанието на обреда: един и същ текст, но в различна мелодия, поддържа най-разнообразни игри и произведения. И накрая, на последния етап от развитието на синкретичната игра, се появява песен със съдържание, което разкрива смисъла на играта. От участващите лица се откроява един пеещ поет, който импровизира хода на развиващата се игра. Следователно ролята на водещия певец беше ролята на либретиста. Особено патетични части от песента на либретиста бяха подхванати от публиката, от която впоследствие се открои хорът. Първият поет беше говорител на цялата маса от населението; той е племенен поет и затова личната оценка, присъща на индивидуалното творчество, отсъства. Лиричният елемент в тези импровизации е изразен много слабо, защото поетът е бил длъжен в своето творчество да се съобразява с настроението на тълпата. Епическият елемент трябваше да бъде съобразен със съдържанието на самите действия и следователно да се отличава със стабилност. Драматичният елемент може да се развие при специални условия, с обособяването на хорото, което може да се прояви в бойни ритуали, където според самия смисъл на играта се изисква разделянето на участниците на две групи, на два хорове. . Такова разграничаване се появи в сватбените песни, където от едната страна изпълняват роднините на булката, а от другата младоженеца или, както се вижда от песента: „И просо сеяхме, сеяхме”, момичетата участват в един хор, момчетата в другата. Естествено, когато се открои друг хор, запя и друг. Така преди обособяването на поетическите форми идва усложняването на този синкретизъм.

Специално трябва да се отбележат работните песни. Трудът се различава от играта по това, че при него всички движения трябва да са съразмерни и да се определят от такта на работа, който изисква известно еднообразие. При направата на каменни инструменти, при смачкване на зърно в хаван, когато чук удря наковалня и в други произведения, метърът се произвежда като песенна схема. Да вземем за пример една руска фраза:

Сея, сея, сея, сея

Сея, навивам бял леночек (2)

Бял Леночек, Бял Леночек

Бял lenochek в tynochek ...

Тук е издържан строг трохей. С обособяването и особено с разслояването на населението на класи се открояват песни със свое специфично съдържание. В песните на Риг Веда целият процес на смачкване и изстискване на трева за приготвяне на индийското божество Индра Сома, специална опияняваща напитка, е точно възпроизведен: И тук, о, пестик, вятърът духа в лицето ти; изстискай сома за питието на Индра, о, хоросан." Така с разделението на труда песните придобиват по-стабилна форма и същевременно се разнообразява песенното съдържание. Тези професионални песни от своя страна се включват в съдържанието на обредната игра и я усложняват.

Обредът при определени условия се превръща в култ. Тази еволюция на обреда не доведе до прекратяване на самия обред. Обредът продължава да съществува наред с култа. Синкретизмът на формите може да остане и в двата случая; са получени само две негови форми: синкретизъм 1) ритуал и 2) култ. Култът се е развил по време на еволюцията на религиозните вярвания. Култът не може да се развие при фезитизъм, поради факта, че фетишът е семейно божество или дори божество на индивида. Култ се развива само в случаите, когато вярата в известно божество се споделя от цяло племе или значителна група от тях. В много случаи самият обред вече е съдържал чертите на култа. Игрите, изобразяващи поклонението на някое животно след успешен лов за него, например поклонението на трупа на мечка сред сибирските чужденци, свързани с неговото прославяне и умилостивяване, вече не са далеч от култа, но те не са култът себе си, а преходна стъпка към него. Най-важното в култа е мистерията и неразбираемостта на някои действия и устойчивостта на текста на песента, превръщайки се в религиозни формули, и накрая, по-голямата детайлност на действията с по-малко съдържание на отделен религиозен сюжет в сравнение с обреда. И най-важното в култа е комбинацията от действия с определен словесен текст. Тук мелодията и думата са еднакво важни. Ето защо е естествено да се запитаме защо култът престава да се задоволява само с междуметия и изисква словесна обвивка за по-нататъшния си живот? Във френската и немската народна поезия някои произведения се изпълняват с помощта на приказка, изразена в проза, и пеене, изразена в стих (singen und sagen, dire et chanter). Прозата обикновено предшества стиховете и има същото съдържание като стиховете. Същите черти се срещат и сред некултурните народи, например сред киргизите и якутите. Въз основа на това имаме право да заключим, че идентичният прозаичен текст, предхождащ поетичния, се е появил в резултат на желанието за по-пълно и точно запознаване с поетическия текст и предишния песенен текст, тъй като текстът на песента не винаги е звуков. По време на ритуалното изпълнение на различни сюжети, изражението на лицето и действието не винаги могат да бъдат разбрани поради усложняването на обреда с нови детайли и поради оцеляването в обреда на действия, които са загубили своето значение в условията на новия живот. . Отличен пример, илюстриращ нашата позиция, са много руски конспирации, в които онези действия, които трябва да се извършат, са описани в словесна форма в конспирацията: ще се измия, ще се избърша с чиста кърпа, ще се прекръстя, ще изляза на изток, ще се поклоня във всички посоки и т.н. д.

Диференциацията на синкретизма на формите се появява много рано, дори преди разслояването на населението в различни класи. Но това отделно съществуване на различни поетични форми има все още много тесни граници и е обусловено от различни явления на семейния живот. На първо място има оплаквания, погребални песни. Необходим е известен талант, за да възхвалиш починалия и да изразиш скръбта си от смъртта му. Оттук и естественото обръщение на близките на покойника, ако сред тях няма талантливи изпълнители на песенния ритуал, към външни опитни лица. По този начин сред различните народи възникват професионални оплаквачи, а у нас плач. Благодарение на тези професионални оплаквачки, тяхното общуване помежду си, се появява своеобразна литературна школа, развиваща свой стил, свои техники и своя схема за надгробна песен. Така едновременно с диференциацията се извършва интегрирането на песента в смисъл на развитие на устойчива форма в нея. Надгробната песен по своето съдържание е лиро-епическо произведение.

Преди разделянето на населението на класи, певците трябваше да пеят в произведенията си, свързани с обреда, само онези събития и да изразяват онези чувства, които вълнуваха цялата маса на населението, следователно епичните и лирическите елементи се отличаваха със своята схематичност и обобщеност . С разделението на класи класовата психология е по-категорична. Тези събития и чувства, които не са били интересни за една част от населението, стават интересни за друга. Със съперничеството между различните класи трябваше да се развие собствена класова идеология. Това в своята съвкупност, както и много други условия, налагат появата на свои собствени певци, изразители на светогледа на класата, към която принадлежи и самият певец. Още в Илиада на Омир се показват представители не само на аристокрацията, но и на демоса, народа. Към тях трябва да се причислят терсайтите. И във всеки случай това беше силна личност, иначе Омир не би го нарекъл Презрителен и затова го нареждаме сред идеолозите на неговата класа. Песента на Роланд, без съмнение, е възникнала в княжеската среда, точно както нашето "Слово за похода на Игор"; епоси за госта Терентище, Ставр Годинович, Садка, богатият гост излезе от средата на буржоазията. Тези песни за Иван Грозни, в които се пеят красивите черти на този цар, идват от народната, земска среда. Професионалните певци не бяха отчуждени от живота на другите класи. Добриня Никитич, на сватбата на жена си, идва при Владимир като шут, специален професионален народен певец; Тези чужди за всяко съсловие певци са можели да бъдат актьори при изпълнението на един или друг обред, като по този начин се е задълбочавало съдържанието на песента в обреда, същевременно са се развивали и самите му форми. Със задълбочаването на съдържанието и формата песента става интересна сама по себе си, освен обреда, и затова се откроява и получава особено битие. Така от обреда се открояват лиро-епически песни с предимно бойно съдържание. От култа, с появата на жречеството и задълбочаването на митологията, възникват религиозни песни също с лирико-епическо съдържание - химни. Когато една лиро-епическа песен се предава на различни певци и различни поколения, ефектността изчезва и песента става чисто епическа. Това са нашите епоси, исторически и дори сватбени песни. Разкъсаната песен от обреда е интегрирана от страна на формата и съдържанието, благодарение на индивидуалното творчество на класните певци. Наред с чисто епическата песен може да има и лиро-епическа песен. Такива са малоруските мисли и много наши духовни стихотворения.

Развитието на нови форми в епоса продължава с развитието на родовото съзнание и с възникването на държавността. Лирико-епическата песен в първите етапи от своето съществуване изобразява всеки отделен момент от живота на героя, който е от голямо значение от гледна точка на възникващата националност. Възникващата държава, преследвайки собствените си интереси, се сблъсква с интересите на съседните племена и националности. В резултат на това възникват войни между съседни племена. Героите напредват и в двата враждебни лагера. Като се има предвид продължителността на военните действия, подвизите на героите стават разнообразни. В края на военните действия тези подвизи се възпяват от различни певци и всичко е групирано около един главен, изключителен герой. Същото поетично предаване за най-важните моменти от военните действия се случва сред враждебно племе. Когато се възобновят мирните отношения, песните за една и съща война преминават от едно племе в друго. Впоследствие всичко това се циклизира и комбинира и така възниква епос, или героична поема. Троянската война е възпята и от ахейците, и от троянците. При ахейците за главен герой е определен Ахил, а при троянците – Хектор. По същия начин от отделни лиро-епически песни, посветени на култа, се съставя митологичен епос, от рода на Хезиодовата Теогония.

Много по-трудно е да се посочи начинът, по който се формира една приказка от този синкретизъм на поетическите форми, за който говорим. Трябва да мислим, че приказките са различни по своя произход. Някои от тях излязоха от ритуала. За такива могат да се считат приказките за животинския епос. Други биха могли да се развият независимо от обреда и култа в близкия кръг на семейството и за семейството. В случаите, когато обредът възпроизвежда лов на различни животни, например бизони или тюлени, тогава участниците в този обред се маскираха в кожите на изобразените животни, имитираха техния вик, движения и т.н., казаха отделни изпълнители, певци и разказвачи. Тези певци или разказвачи, като професионалисти, при удобен случай, поотделно или заедно с някой друг певец, възпроизвеждат обреда, като елиминират действията от него, тъй като е невъзможно да се възпроизведат, поради липсата на масата на действащите лица, която е необходима за ритуално изпълнение на заговора; може да се елиминира едновременно и да се коригира. Целият ход на обреда се предава по този начин в словесна форма. Оттук животните проговарят и стават хуманоиди и така вече се е родила приказката за животинския епос. По-нататъшният начин на неговото развитие вече е прост. Същият път трябва да бъде посочен за изолиране на конспирациите от култа, поне някои от неговите видове. Заговорът е въведен от култа, но се развива извън култа към семейството и в семейството, както се вижда от анализа на заговорите. И тук действието се изобразява много често в словесна форма, защото е невъзможно да се извърши.

Поговорките и гатанки се откроиха от готови форми - от приказки-песни, в днешно време от басни и др. Поговорката „битият небит е късметлия“ е заимствана от приказката за лисицата и вълка „Як Марко се препъва през ада” (малор.) от приказката за Марко Богатият, „една легенда е прясна, но трудна за вярване” от комедията на Грибоедов „Горко от ума”. На тази основа трябва да се мисли, че такива поговорки като „стомна има навика да ходи по вода, там ще си счупи главата“, „където кон с копито, има рак с нокът“ и много други. други са фрагменти от предишни приказки, достигнали до нас в унищожение. Същото трябва да се каже и за гатанки и поговорки.

Подобно на епоса, лириката също възниква от синкретизма. В обред, който предвижда поредица от събития, с цел подготовка на племето за война или лов на животни, естествено певецът трябваше по един или друг начин да предизвика определено настроение сред участниците. Това настроение, докато обредът беше безмълвен, се изразяваше в викове, а когато обредът беше съчетан със словесната форма, тогава със съответните словесни патетични възклицания, които бяха подхванати от всички участници в хорото и които образуваха хор - рефрен, схематично изразяващ под формата на формула ефективността на цялата група участващи лица. В най-ранния етап от развитието си рефренът се състои от повторение на една и съща дума или няколко. В бъдеще тя се усложнява от фигурата на психологическия паралелизъм. Пример за повторение от военната песен на отониса: „Радвайте се с мен, скъпи приятели, веселете се деца и стъпете на бойното поле; бъдете весели и радостни всред тези щитове, цветята на кървавата битка ”(Leturno. Liter, развитие. P. 109). Пример за психологически паралелизъм: „Не можете да излеете вода от Волхов, не можете да избиете хората от Новгород.“ Рефренът, най-забележителният в своята изразителност, често се откъсва от песента си и преминава в друга, понякога променяйки самото съдържание на друга песен, примери за което можем да видим в много руски песни. С появата на двама певци в хора лирическият елемент на песента става по-забележим поради диалогичното развитие на самата песен. Оттук и характерната строфичност на лириката. Така че формата на текста е предопределена от повторения, паралелизъм, т.е. чрез сравняване на вътрешния свят на човек с външния, и строфичност. С появата на класовата поезия лириката се развива още повече в резултат на рязкото отделяне на интересите на една класа от друга и така възникват гномична, поучителна лирика и сатирична лирика, като заедно с това нейните форми естествено се различават.

Първоначално поетичните произведения на синкретичната форма се отличават с целесъобразността на тяхното съдържание, т.е. с техния утилитарен характер. Обредът и култът винаги преследват някаква цел.

Култът умилостивява божеството, обредът подготвя за битка или лов. След като обредът и култът загубят своята цел, те естествено се превръщат в драма с нейните разклонения. Този преход се улеснява от появата на професионални изпълнители, първо певци, а след това и шутове като артисти в своята област.

Ив. Лысков. Литературна енциклопедия: Речник на литературните термини: В 2 тома / Под редакцията на Н. Бродски, А. Лаврецки, Е. Лунин, В. Лвов-Рогачевски, М. Розанов, В. Чешихин-Ветрински. - М.; Л.: Издателство Л. Д. Френкел, 1925

Примитивното изкуство е модерно, отдавна вкоренено име за различни видове изобразително изкуство, възникнали през каменната ера и продължили около 500 хиляди години

Синкретизмът на примитивното изкуство обикновено се разбира като единството, неделимостта в него на основните форми на художествено творчество на изобразителното изкуство, драмата, музиката, танца и др. Но не е достатъчно да се отбележи само това. Много по-важно е, че всички тези форми на художествено творчество са тясно свързани с целия многообразен живот на колектива, с неговата трудова дейност, с инициационни обреди (посвещения), с производствени обреди (обреди за умножаване на природните ресурси и самото човешко общество, обреди за "правене" на животни, растения и хора), с ритуали, възпроизвеждащи живота и делата на тотемични и митологични герои, т.е. с колективни действия, представени в традиционна форма, играещи много важна роля в живота на примитивните общества и предаващи определено социално звучене на примитивното изкуство.

Един от елементите на примитивното художествено творчество е създаването на инструменти.
Почти всичко, което излиза от ръцете на примитивен творец, дори най-обикновените предмети от бита, има голяма художествена стойност, но специално място принадлежи на оръдията на труда, върху чието създаване е заложено естетическото чувство на примитивния майстор. възпитан от древни времена. В края на краищата естетическото отношение към действителността се формира в самото творческо усвояване и преобразуване на материалния свят от човека. Тя е изкована исторически, в труда, а значението на оръдията на труда в развитието на естетическото чувство е тясно свързано с основната им производствена функция. Средствата на труда вероятно са първите произведения на приложното пластично изкуство. Подобрявайки практическата си целесъобразност и в същото време придобивайки естетическа стойност, инструментите на труда полагат основите на изкуството на скулптурата.

В оръдията на труда, както и в много други произведения на първобитния човек, е въплътена не само неговата техническа мисъл, но и неговият естетически идеал. Съвършенството на тези продукти е резултат не само от технически, но и от естетически изисквания. Създателят на инструменти от горния палеолит и неолит, както и на инструментите на съвременните изостанали народи, се е ръководил и се ръководи от своя художествен усет, от разбирането си за красота, възпитано от много хилядолетия на творческо усвояване на природата, промените във формите й в процес на труда.

Скалните рисунки са правени през палеолита, в пещери. Материалът за създаване на изображения беше [боя] от органични багрила (растения, кръв) и въглен (сцената на битката на носорози в пещерата Шове - 32 000 хиляди години). По правило пещерните рисунки и рисунките с въглен се извършват, като се вземат предвид [[обемът, перспективата, цвета на скалистата повърхност и съотношението на фигурите, като се отчита предаването на движенията на изобразените животни. Скалните рисунки изобразявали и сцени на битки между животни и хора. Цялата примитивна живопис, като част от примитивното изобразително изкуство, е синкретично явление и вероятно е създадена в съответствие с култове. По-късно изображенията на примитивното изобразително изкуство придобиват характеристиките на стилизация.

Мегалити (на гръцки μέγας - голям, λίθος - камък) - праисторически структури, направени от големи блокове

В пределния случай това е един модул (менхир). Терминът не е строго научен, следователно една доста неясна група сгради попада в определението за мегалити и мегалитни структури. Като правило те принадлежат към предписмената епоха на района.

Концепцията за древния свят, географска и хронологична рамка

Понятието "древен свят": хронологична и географска рамка. Място на древните цивилизации в човешката култура. Синхронизация на древните култури. Недиференцираната култура като характерна черта на древните цивилизации. Митологично мислене и пространствено-времеви репрезентации. Ритуал, мит и изкуство.
ранни форми на изкуството. Палеолитно изкуство: хронология, основни паметници (Ласко, Алтамира). Характеристики на монументалното изкуство: цел, техника, мащаб, организация на комплекси. Хипотези за произхода на изкуството. „Мобилно изкуство“. Мезолит: хронология, промени в начина на живот на човека. Микролити. Петроглифи. Неолит: периодизация, разлики в темповете на развитие на северните и южните райони. Неолитни петроглифи. Мегалитни структури: менхири, долмени, кромлехи. Концепцията за "неолитна революция". Сиро-палестински, анадолски, месопотамски центрове.

Древният свят е период от историята на човечеството, разграничен между праисторическия период и началото на Средновековието в Европа. В други региони времевите граници на древността може да се различават от европейските. Например краят на древния период в Китай понякога се смята за появата на империята Цин, в Индия - империята Чола, а в Америка - за началото на европейската колонизация.

Продължителността на писмения период от историята е приблизително 5-5,5 хиляди години, започвайки от появата на клинописното писмо от шумерите. Терминът „класическа античност“ (или античност) обикновено се отнася до гръцката и римската история, която започва с първата Олимпиада (776 г. пр. н. е.). Тази дата почти съвпада с традиционната дата на основаването на Рим (753 г. пр. н. е.). Датата на края на европейската древна история обикновено се счита за годината на падането на Западната Римска империя (476 г. сл. Хр.), а понякога и за датата на смъртта на император Юстиниан I (565 г.), появата на исляма (622 г.), или началото на управлението на император Карл Велики.

Средиземноморието и Изтока

Акад, Асирия, Айраратско царство, Атропатена, Британия, Вавилония, Велика Армения, Древна Гърция, Древен Египет, Древна Македония, Древен Рим

Етрурия, Иберия, Кралство Юдея, Ишкуза, Кавказка Албания, Картаген, Колхида, Куш, Манна, Медия, Палестина, Персия, Скития, Урарту, Финикия, Хетско царство, Хорезм, Шумер, Азия Древна Индия, Древен Китай

Архитект на древен Египет

Създаването на мощна централизирана държава под управлението на фараона, който се смята за син на бог Ра, продиктува основния тип архитектурна структура - гробницата, която предава идеята за неговата божественост чрез външни средства. Египет достига своя най-висок възход при владетелите на III и IV династии. Създават се най-големите царски гробници-пирамиди, върху чиито конструкции в продължение на десетилетия са работили не само роби, но и селяни. Този исторически период често се нарича "времето на пирамидите", а неговите легендарни паметници не биха били създадени без блестящото развитие на точните науки и занаяти в Египет.

Един от най-ранните паметници на монументалната каменна архитектура е ансамбълът от гробни съоръжения на фараона от III династия Джосер. Той е издигнат под ръководството на египетския архитект Имхотеп и отразява идеята на самия фараон (обаче тази идея е претърпяла значителни промени няколко пъти). Изоставяйки традиционната форма на мастаба, Имхотеп се спря на пирамида с правоъгълна основа, състояща се от шест стъпала. Входът беше от северната страна; под основата са издълбани подземни коридори и шахта, в дъното на която е имало гробна камера. Погребалният комплекс на Джосер също включваше южната гробница кенотаф с прилежащ параклис и двор за ритуала heb-sed (ритуалното съживяване на жизнената сила на фараона по време на бягане).

Стъпаловидни пирамиди са издигнати от други фараони от III династия (пирамиди в Медум и Дашур); един от тях е с диамантени контури.

пирамиди в Гиза

Идеята за пирамидална гробница намира своя съвършен израз в гробниците, построени в Гиза за фараоните от 4-та династия - Хеопс (Хуфу), Хефрен (Хафрен) и Микерин (Менкаур), които в древността са смятани за едни от чудесата на света. Най-големият от тях е създаден от архитекта Хемиун за фараона Хеопс. При всяка пирамида е издигнат храм, чийто вход се намира на брега на Нил и е свързан с храма с дълъг покрит коридор. Около пирамидите мастаби бяха подредени в редици. Пирамидата на Менкауре остава недовършена и е завършена от сина на фараона не от каменни блокове. но от тухла.

В гробните ансамбли на V-VI династии основната роля преминава на храмове, които са завършени с повече лукс.

Към края на периода на Старото царство се появява нов тип сгради – слънчевият храм. Построен е на хълм и е ограден със стена. В центъра на просторен двор с параклиси е поставен колосален каменен обелиск с позлатен меден връх и огромен олтар в подножието. Обелискът символизирал свещения камък Бен-Бен, на който според легендата изгряло слънцето, родено от бездната. Подобно на пирамидите, слънчевият храм е свързан с покрити проходи с портите в долината. Сред най-известните слънчеви храмове е храмът на Ниусира в Абидос.

Характерна особеност на пирамидите като архитектурни съображения беше съотношението между маса и пространство: гробната камера, където стоеше саркофагът с мумията, беше много малка и до нея водеха дълги и тесни коридори. Пространственият елемент е сведен до минимум.