Какви фолклорни произведения са близки. Мястото на фолклора в руската литература

Понятието фолклорен жанр. Наборът от принципи, които позволяват в дадена ситуация да се изгради изявление от определен тип, се нарича фолклорен жанр (за подобно нещо виж Б. Н. Путилов). Единиците за формиране на фолклорен жанр, ако жанрът е съвкупност от фолклорни произведения, са цялостни изказвания, като единици на речева комуникация. За разлика от единиците на речта (думи и изречения), изказването има адресат, израз и автор. Композицията и стилът на изявлението зависят от тези характеристики.

Фолклорните текстове се анализират в следните аспекти:

-социална ситуация, провокирала изказването

- намерението на говорещия

-основни социални характеристики на говорещия

-идеологически/ментални нагласи

-целта, преследвана от оратора

-характеризиране на връзката между факта на съобщението и самия факт

- реакция на отговор

-езикови средства за създаване на изказвания(Адониева С.Б. „Прагматика..“)

Жанрът е набор от произведения, обединени от обща поетична система, ежедневна употреба на изпълнителски форми и музикална структура. Проп се ограничаваме до повествование и лирическа поезия. Драматичната поезия, както и песните, поговорките, поговорките, гатанки и конспирации могат да бъдат предмет на друга работа.

Проп разделя разказа на поезия

Прозаично и

Поетично

Народната проза е една от областите на народното творчество

Идентифицира следите от родове и видове

приказка - нито изпълнителят, нито слушателят вярват в разказаното (Белински) това е много важно, защото в други случаи има опити да се предаде реалността, но тук е умишлена измислица

Приказки

Според определението на Проп те се отличават с напълно ясен състав, със своите структурни особености, със своя така да се каже синтаксис, който е научно установен с абсолютна точност, за което по-подробно се говори в Морфология на приказките и в билетът за приказките.

Кумулативните са изградени върху многократни повторения на всичко, създавайки купчини и препратки. Те имат особена композиция, стил, богат колоритен език, гравитират към ритъм и рима

За други видове приказки, с изключение на магическите и кумулативните, съставът не е проучен и все още не е възможно да се определят и разделят на тази основа. Те вероятно нямат единство на състава. Ако това е така, тогава трябва да се избере някакъв друг принцип като основа за по-нататъшна систематизация. Такъв принцип, който има научно-познавателно значение, може да се определи от характера на героите.

Веднага се сещаме за спора в началото на Морфологията на една приказка, където се разказва за Афанасиев и неговата класификация, според която никой не класифицира, но тя съществува. От това получаваме 1 цифра

приказки за животни

Приказки за неживата природа (всякакви сили, вятърът на света)

Приказки за предмети (мехурчета, лапти, сламки)

По вид животно (домашно диво)

Приказки за растенията (Войната на гъбите)

2) приказки за хора (те също са обикновени хора) действия, мъже, жени и др.

Това по същество включва ряпата, която е кумулативна

Проп ги разделя на типове герои по отношение на техните действия

За сръчните и умни гадатели

Мъдри съветници

Неверни/верни съпруги

Разбойници

Зли и добри... и така нататък

Същото разделение според видовете с.жетов, защото тук сюжетът се определя от характера на героя, който разпределя действията му...

Във фолклора няма особена разлика между битовите приказки за хора и анектодати (propp)

3) басни - истории за нереалистични събития от живота (например Мюнхаузен се основава на този жанр)

4) скучни приказки - кратки вицове/римички за деца, когато имат нужда от приказки

От гледна точка на близостта, приказката все още не е жанр, това са видовете приказки, които идентифицирахме, това са жанрове, те могат да бъдат разделени на рубрики. Жанрът е само една от връзките в класификацията.

Лиричният епос и драматическата поезия са видове епос: епическа проза\епическа поезия

Приказката е вид епическа проза, тя се дели на горните жанрове, някои на видове, а тези на версии и варианти. Следователно има следова диаграма

Следваща зона

2) истории, в които хората вярват

Тук имаме

А) етнологични за произхода на земята и всичко, което е на нея (митове за сътворението)

Б) за животните са защо: защо слонът има дълъг нос

В) епоси - в повечето случаи това са истории на ужасите за гоблини, русалки и други зли духове (имаше и други неща)

Г) легенди - истории, свързани с православието, с герои от Първия и Новия завет, тъй като легендата е етимологично това, което монасите четат по време на хранене, но с исторически личности това не е така. Освен това въпросът за връзката на легендите с фолклора е спорен: Соколов ги смята за легендарни приказки на Аарне, Андреев и Афанасиев ги смятат за отделни и ги публикуват в отделни сборници.

Г) легенди - тук принадлежат историческите лица и събития

Д) приказки - устни спомени на хора, които предават случили се събития и запазват факти

Стихотворна епическа поезия

Отличава се с неразривната връзка на музикалния компонент с текста, тоест жанрът няма значение - те винаги ще пеят. РИТЪМ. Сюжетът, стихът, мелодията са едно художествено цяло. (като си припомним описанието на Господ за това как разказвачът се научава да пее епос) мелодичността изразява лирично отношение към изобразения човек. Въпреки че всеки епос поотделно няма своя собствена мелодия (различни епоси могат да се пеят с една и съща мелодия и обратно), стилът на епическото музикално изпълнение в определени граници е интегрален и неприложим към други видове епическо творчество.

Епосът е един от видовете епическа песенна поезия. Самият епос не е жанр, като приказката, но включва същите тези жанрове. Епосите се отличават с диво разнообразие от сюжети, така че са по-трудни за класифициране от приказките.

По сюжетни групи, по стил и характер на повествованието епосите се делят на

героични епоси

- „класически“ (сюжетът е подвизите на националните руски герои, като пролог, как героят е получил властта), например, когато след Иля и Святогор започва битката между Иля и идола. Или когато, след като излекува Илия, той пътува до Киев, побеждавайки славея разбойник по пътя

Военни (при всяка идея те говорят за битка с група врагове, орди от татари например. ДОБАВЯНЕ КЪМ СЮЖЕТА!!! Можете да проследите историята и еволюцията на „b[the epic believes propp)

Единична битка (Муромец и турски хан, Альоша в битка с Тарарин)

Когато 2 героя се срещнат на полето, те не се разпознават и се бият (ПРИМЕР!!)

Епосите за битка с чудовище (може ли да включим тук IDOL?? Или славей?) Те са по-древни и от тях ще развиете нещо за битките

Епоси за бунта на героя (един от признаците е действия в интерес на държавата)

Това са епоси за бунта на Илия срещу Владимир, за Иля и целите на кръчмата, за Буян Богатир, за Василий Буслаевич и новгородците и за смъртта на Василий Буслаевич.Един от признаците на героичния епос е, че героят в тях действа в интересите на държавата. От тази гледна точка епосът за Дунава и пътуването му, за да вземе жена за Владимир, несъмнено принадлежи към героичните епоси.

Кое е по-правилно: да се смята, че всяка от тези групи представлява специален жанр, или да се смята, че въпреки разликата в сюжетите, героичният епос представлява един от жанровете на епичното творчество? Последната позиция е по-правилна, тъй като жанрът се определя не толкова от сюжети, колкото от единството на поетиката - стил и идейна насоченост, и това единство тук проличава.

Приказни епоси

Антагонистът на героя в тези случаи е жена. За разлика от приказките, в които жената най-често е безпомощно същество, което той спасява например от змия и за което се жени, или мъдра съпруга или помощник на героя, жените в епоса най-често са коварни и демонични същества; те въплъщават някакво зло и героят ги унищожава. Такива епоси включват „Потик“, „Лука Данилович“, „Иван Годинович“, „Добриня и Маринка“, „Глеб Володиевич“, „Соломон и Василий Окулович“ и някои други. Това са епоси, а не приказки. Това, което им придава приказен характер, е наличието на магьосничество, върколак и различни чудеса; Тези сюжети са специфични за епоса и не отговарят на поетиката на приказните сюжети. Наред с това в епическия епос се използват и приказки, изпети в епически стих. Такива произведения не принадлежат към епическите произведения. Техните сюжети се появяват в указателите на приказките („Неразказаният сън”, „Ставр Годинович”, „Ванка”

Синът на Удовкин“, „Слънчогледово царство“ и др.). Такива приказки трябва да се изучават както при изучаването на приказките, така и при изучаването на епичното творчество, но те не могат да бъдат приписани на жанра на епоса само въз основа на използването на епичен стих. Такива епоси обикновено нямат опции. Специален случай е епосът за Садко, в който няма антагонист на героя като коварните жени от други епоси. Въпреки това принадлежността му към приказния епос е съвсем очевидна.

Можем ли да считаме, че приказният епос представлява същия жанр като героичния епос? Струва ни се, че е невъзможно. Въпреки че въпросът все още трябва да бъде проучен специално, все пак е съвсем очевидно, че например епосът за Добриня и Маринка е явление от съвсем различно естество от епоса за литовския набег и че те принадлежат към различни жанрове, въпреки общото в епическия стих.

Новелистичните епоси са редица реалистично оцветени разкази, чиито сюжети се различават от обсъдените по-горе, с голямо разнообразие

– сватосване с препятствия

От една страна, стилът на късия разказ и стилът на монументалния, героичния или приказния епос са несъвместими. От друга страна, епосите съдържат редица реалистично оцветени разкази, чиито сюжети са със значително по-различен характер от разгледаните по-горе. УСЛОВНО такава епопея може да се нарече новелистична. Броят им е малък, но са много разнообразни. Някои от тях разказват за сватовство, което след преодоляване на някои препятствия завършва щастливо („Славей Будимирович“, „Хотен Слюдович“, „Альоша и сестрата на Петрович“). Междинно положение между приказката и романистичния епос заема епосът за заминаването на Добриня и неуспешния брак на Альоша. Епосът за Альоша и сестрата Петрович заема междинно положение между жанра на епоса и жанра на баладата. Същото може да се каже и за „Козарина“. Епосът за Данил Ловчанин има и баладичен характер, за който ще говорим по-долу при изучаването на баладите. Други разкази, обикновено принадлежащи към епоса, бихме причислили към баладите (“Чурило и невярната жена на Бермята”).

Сюжетите на романистичните епоси могат да бъдат разделени на групи, но тук няма да правим това. Жената играе голяма роля в тези епоси, но има романистични епоси от различно естество, като епоса за състезанието на Дука с Чурила или за посещението на Владимир при бащата на Чурила.

песни за светци и техните дела (за Алексей Божий човек.)

Изразявам определени религиозни идеи на хората, но мирогледът, изразен в тях, често не съвпада с догмата на църквата, има исторически подробности и има особени красоти.

За разлика от тях има смешници

има много видове песни за забавни събития (или за не забавни, но хумористично интерпретирани такива)

– пародии

- басни

– с остра социална сатира

Те не винаги имат повествователен характер, понякога темата е забавна, а същността не търпи особено развитие. Общност на жанровете = преди всичко общност на стила.

Съществено различна от западноевропейската, сферата е светът на човешките страсти, интерпретиран трагично

любов (семейно съдържание)

Страдалата жена в главната роля. Средновековна руска действителност. Актьорите принадлежат предимно към средната или висшата класа и са изобразени през очите на селяните. Те са склонни да изобразяват ужасни събития; убийството на невинна жена е често срещан резултат и убиецът често е член на семейството. Принц Роман, Фьодор и Марфа, оклеветена съпруга.

Дългото отсъствие на един от членовете на семейството по време на неочаквана случайна среща, те не се разпознават и трагичните събития (братът разбойник и ssetsra) песен, записана от Пушкин?

2) исторически балади

В тях може да действат истински исторически герои, като татари, но те не нападат с армия, а отвличат жена. Концентрация на вниманието около личната история, характерен признак за наличието на някаква интрига от любов или семейно съдържание

Епосите са по-малко фокусирани върху личността, отколкото баладите; обаче има много преходни случаи (ПРИМЕРИ!!)

Не винаги е възможно да се направи точна граница между баладата и другите жанрове. В този случай може да се говори за епос от баладичен характер или балада от епически тип. Редица такива преходни или свързани случаи между балада и епос, балада и историческа песен или балада и лирическа песен могат да бъдат намерени, макар и не много голям брой. Непрактично е да се рисуват изкуствени ръбове. Епосът и баладата могат да бъдат разграничени и от музикална гледна точка. Епосът има определен метър и мелодии с полуречитативен характер. Поетическите измерения на баладата са много разнообразни, както и наивни. От музикална гледна точка баладите не съществуват като фолклорен музикален жанр.

Всичко казано по-горе показва, че баладите имат толкова специфичен характер, че можем да говорим за тях като жанр. Онези резки различия, които съществуват в репертоара на епоса или приказката, ги няма тук. Разликата между семейните балади, за неразпознати срещи и така наречените исторически балади е разликата във видовете, а не в жанровете.

Исторически песни

Въпросът за жанровия характер на историческите песни е много сложен. Самото наименование „исторически песни“ показва, че тези песни са определени от гледна точка на съдържанието и че темата на историческите песни са исторически лица или събития, случили се в руската история или поне имат исторически характер. Междувременно, щом започнем да разглеждаме това, което се нарича историческа песен, веднага откриваме изключителното разнообразие и пъстрота на поетическите форми.

Това разнообразие е толкова голямо, че историческите песни по никакъв начин не съставляват жанр, ако жанрът се определя въз основа на някакво единство на поетиката. Тук се случва същото, както с приказките и епоса, които също не бихме могли да разпознаем като жанр. Наистина, изследователят има право да конкретизира своята терминология и условно да нарече историческите песни жанр. Но такава терминология не би имала образователно значение и затова Б. Н. Путилов беше прав, когато нарече книгата си, посветена на историческите песни, „Руски исторически песенен фолклор от 13-16 век“ (М.-Л., 1960). И все пак историческата песен съществува, ако не като жанр, то като сбор от няколко различни жанра от различни епохи и различни форми, обединени от историчността на тяхното съдържание. Пълното и точно определение на всички жанрове на историческата песен не може да бъде наша задача. Но дори и с повърхностен поглед, без специално и задълбочено проучване, е възможно да се установят поне някои видове исторически песни. Характерът на историческите песни зависи от два фактора: епохата, в която са създадени, и средата, която ги създава. Това дава възможност поне да се очертаят основните категории исторически песни.

Песни от склада на буфони

Те отварят списък с реторични песни, защото първата историческа песен е идентифицирана точно в този жанр. За Шелкан Дудентиевич, най-ранният датира от 14 век, песните, съставени по-късно, са от различно естество

песните за Иван Грозни, създадени през 16 век, са ужасни

Песните, създадени в московската градска среда - артилеристи (свободни артилеристи) и песните са създадени с помощта на епосите и хората ги наричат ​​антики (гневът на ужасния върху сина му, превземането на Казан) в по-нататъшно развитие те губят връзка с епосът

3) песни за вътрешни събития през 16 и началото на 18 век

Създадени също в Москва от обикновени хора, това са песни от определена среда и определена епоха.Въпреки разнообразието на поетиката, те имат един епос (за Земския събор, за обсадата на Осоловецкия манастир)

Санкт петербургски песни

С преместването на столицата в Санкт Петербург този тип градски песни за вътрешни събития от руската история престават да бъдат продуктивни. В Петербург са създадени отделни песни за въстанието на декабристите, за Аракчеев и някои други, но този жанр е в упадък през 19 век. Песните на тази група са създадени от градската среда, откъдето по-късно проникват в селяните.

Песни на казаците 16-17 век

Хорово изпълнение на дълги лирични песни за свободни хора, за селски войни. Тук песните за Пугачов са по-истински от песните за Разин, тъй като петербургските песни са повлияни от войниците

Войнишки песни 18-20

С появата на редовната армия войниците създават доминиращия тип битка от битката при Полтава до Втората световна война

Лирически песни

Форми на съществуване и използване

Игри с кръгли танци

Изпълнява се без движение

2) битова употреба

Трудови събирания, коледни сватби и др.

Те пеят за любовта, семейството, раздялата - човешкия живот

Псения изразяват различно отношение към света

Сатирични упреци

Величествени оплаквачи

3) чрез изпълнение

Дълги, междинни, полуудължени

4) Песни от социални групи

Работници, селяни, шлепове, войници

Жена, мъж, млад, стар и т.н., пол

За да разделим по жанрове, изхождаме от следните позиции

Единство на форма и съдържание. Предполага се, че първото е съдържанието, тъй като то създава формата

Тъй като създателите са представители на различни социални групи, песните им са различни

Социална група от земеделски работници ще създаде песен с определено съдържание и съответно песента ще приеме определена форма

Песни на селяни, изтръгнати от земята

Работнически песни

Разделяне на песните по социална принадлежност

Песни на селяни, извършващи селскостопанска работа

Разделят се на

Ритуал

Е) земеделски

Разделени според празниците, на които са изпълнявани

Например Коледа = Коледа, Нова година = подтаблици за гадаене

Песни за всеки празник = отделен жанр

I) семейство

Проп разглежда оплакванията, те се случват

+) погребение

За всеки момент от ритуала, различен за различен изпълнител

+_) сватба

Други оплаквания, изпълнявани от булката или опечалената, както и изреченията на кумовете и почетните родители са основните жанрове на сватбените песни

Неритуална

Тук пропът отново се фокусира върху оплакванията, те са назовани

А) Песни за набиране, както и такива, свързани с някакво бедствие в живота, ето останалите песни, които не се разглеждат от propr

Според формата на изпълнение песните могат да бъдат разделени на такива, които се изпълняват с движения на тялото и такива, които се изпълняват без

А) Хора, игри, танци

Особен стил имат хороводите, игрите и танцовите песни. Обикновено имат стихова структура (което не е така при вокалните песни). Такива песни имат специални закони на композиция. Например, последните редове на всеки стих могат да бъдат повторени с една или две променени думи.

Песните за хороводи се разпределят според фигурите, които съставляват хорото (Балакирев разграничава „кръговите“ хороводни песни, когато хорото се движи в кръг, и „ходещите“ песни, когато певците стоят или вървят един след друг. )

Игровите песни обикновено се свързват с играта, но могат да се изпълняват и самостоятелно като напомняне за минали игри; те се различават по мястото на изпълнение и позволяват да се определи от какво се състои играта.

Игрите и игровите песни също се различават по това дали се изпълняват на открито или в хижа. Игрите в хижата през зимата и на полето или на улицата през лятото са различни. Песните за игри са тясно свързани с игрите и много често от текста на песента можете да определите от какво се състои играта. Игралната песен може да бъде разпозната независимо дали е определена като такава от колекционера или не. Границите между хорото и игралните песни не винаги могат да бъдат установени точно, тъй като самото водене на хоро е вид игра

В танцовите песни съдържанието на песента е по-малко свързано със самия танц, отколкото съдържанието на песните за игра с играта. Всяка често срещана песен може да се използва като танцова песен; можете да танцувате на всяка често срещана песен. Въпреки това, не е задължително да се танцува на всяка често срещана песен. Ако песента за игра може да бъде разпозната, независимо дали е определена като такава или не, тогава песента за танц не може да бъде разпозната по текста. От това следва, че танцовите песни всъщност не представляват жанр. Въпреки това използването на песен за танц е важна характеристика на редица често срещани песни.

Изпълнява се от хор или сам, просто седнал или по време на работа

Изразено продължително

Елегични, лирични, изразяващи дълбоки чувства на певци, обикновено пеещи тъга

Често срещани песни

Имат весел, хумористичен характер и са по-склонни да изразяват колективни чувства

За 1.2 темпото на песента = естеството на песента, за 3 няма значение

Полудълъг

Важно е да се разграничи жанрът на една песен

Индикация за хумористичен характер, тъй като това е често срещана характеристика

Внимание към темата и съдържанието на песента

Извънобредните песни включват различни жанрове, но сами по себе си не съставляват жанр

Песни на селяни, откъснати от земята

Песни на уличните слугипредставляват несъмнен и освен това много специфичен жанр. От една страна, те отразяват целия ужас, цялото унижение на селянина, изцяло зависим от тиранията на господаря и подложен на жестоко бичуване за най-малкото нарушение. От друга страна, те съдържат елементи на някакъв несериозен или нахален тон, който е напълно чужд на селските песни и който свидетелства за покварата на селската психика под влиянието на „цивилизованата“ господарска среда.

Лаки градски песниизправени сме пред песни със социална насоченост

Трудови песнисъздадени, за да придружават работата, например, burlatsky, когато песен замества команда и други подобни

Изтриване на песни -посветен на разбойниците, които се освободиха и станаха рубинени качулки (но песните за трагичната съдба са провлачени)

Войнишки песни -за трудностите на службата и храбростта за отечеството и др.

Много е важно да се гледа кой пее песента, ако е момиче, тогава е по-скоро някаква провлачена или любовна песен, а ако е момче, тогава е изтриване и т.н.

Затворнически песни – 2 вида: страдащи и търсещи свобода и опитни затворници, парадиращи с миналото си

Фолклорът на градската буржоазна среда -жанр на жестоката романтика за трагичния край на нещастна любов

Работнически песни -традициите идват от литературата, въпреки че има селски образи, призиви и оплаквания също, но темата е горчивият живот и съставът на думите и образите е различен. Ранна трудова поезия – 4 ст. трохей = частовка. Стихове от поети, които отговарят на техния смисъл, се трансформират в песни. Работните песни съчетават фолклор и литература, като сред тях се открояват 3 категории

Песни, създадени от самите работници

Сатирични песни, свързани с класовото съзнание

Колективно бяха изпълнени химни и погребални маршове

Така в състава на работническата поезия могат да се обособят няколко групи, които имат характер на жанрове: това са песни от фолклорен тип, лиро-епически поетични песни с нарастващо революционно съдържание, сатирични произведения, също с нарастващо революционно съзнание. , и химническата поезия, вече надхвърляща границите на фолклора.

Детски песенен фолклор

Възрастни пеят за деца

Приспивни песни (плавна мелодия, думи отвсякъде)

Мелодии за игри, басни

Детски стихчета за най-малките

Децата пеят сами

Игрови песни, които са неразбираеми без игри + конвенционални рими

Песни за закачка, присмех

Детски песни за живота около тях (особено противоречиви, понякога набор от думи)

Композицията и стилът на изявлението зависят от тези характеристики.

Специфика на фолклора: колективни и индивидуални начала, устойчивост и изменчивост, понятие за традиционност, бит.

Според Якобсън и Богатирьов фолклорът гравитира повече към езика, отколкото към речта от теорията на Сосюр. Речта използва език и всеки говорител го прави индивидуално. По същия начин във фолклора определен набор от традиции, набор от основи, вярвания и творчество се използват от изпълнителите на произведенията и творците. Традицията действа като рамка, на нейна основа се създава произведение, което се подлага на колективна цензура и след известно време се превръща в традиция за следващи произведения. наличието на фолклорно произведение предполага група, която го усвоява и санкционира. Във фолклора интерпретацията е източникът на произведението.

Колективно и индивидуално начало. Във фолклора се сблъскваме с феномена на колективното творчество. колективното творчество не ни е дадено в никакъв визуален опит и следователно трябва да приемем съществуването на някакъв вид индивидуален творец, инициатор. Типичен младограматик както в лингвистиката, така и в фолклористиката, Всеволод Милер смята колективното творчество на масите за измислица, тъй като според него човешкият опит никога не е наблюдавал такова творчество. Тук несъмнено се проявява влиянието на нашата ежедневна среда. Не устното творчество, а писмената литература е за нас познатата и най-позната форма на творчество и по този начин обичайните представи егоцентрично се проектират в сферата на фолклора. По този начин моментът на раждане на литературното произведение се счита за момента на неговото фиксиране на хартия от автора и по аналогия моментът, когато устното произведение за първи път е обективизирано, тоест изпълнено от автора, се тълкува като момент от раждането си, докато в действителност произведението става фолклорен факт едва от момента на приемането му от колектива.

Привържениците на тезата за индивидуалния характер на фолклорното творчество са склонни да заменят анонимното с колективното. Така например в едно известно ръководство за руското устно творчество се казва следното: „И така, ясно е, че в ритуална песен, ако не знаем кой е създателят на ритуала, кой е създателят на първата песен, то това не противоречи на индивидуалното творчество, а само говори, че ритуалът е толкова древен, че не можем да посочим нито автора, нито условията за възникване на най-старата песен, тясно свързана с ритуала, и че тя е създадена в среда, в която личността на автора не е представлявала интерес, защо споменът за нея и не е запазен. По този начин идеята за „колективно“ творчество няма нищо общо с това“ (102, стр. 163). Тук не се взема предвид, че не може да има ритуал без санкцията на колектива, че това е contradictio in adjecto и че дори източникът на този или онзи ритуал да е индивидуална проява, пътят от него до ритуалът е толкова далеч, колкото пътят от индивидуалното отклонение в речта до промените в езика.

Във фолклора отношението между художественото произведение, от една страна, и неговото обективиране, т.е. така наречените вариации на това произведение, когато се изпълняват от различни хора, от друга страна, са напълно аналогични на връзката между langue и parole. Подобно на езика, фолклорното произведение е безлично и съществува само потенциално; то е само комплекс от известни норми и импулси, очертанията на действителна традиция, която изпълнителите оцветяват с модели на индивидуално творчество, точно както продуцентите на parole правят по отношение на език 2. Доколко тези отделни новообразувания в езика (респективно във фолклора) отговарят на изискванията на колектива и изпреварват естествената еволюция на езика (респективно фолклора), така че се социализират и стават факти на езика (респективно елементи от фолклора) работа).

Ролята на изпълнителя на фолклорно произведение в никакъв случай не трябва да се отъждествява нито с ролята на четеца или рецитатора на литературно произведение, нито с ролята на автора. От гледна точка на изпълнителя на фолклорно произведение тези произведения са езиков факт, тоест безлични, съществуващи независимо от изпълнителя, макар и допускащи деформация и въвеждане на нов творчески и злободневен материал.

Индивидуално начало във фолклора е възможно само на теория, тоест ако Ч изписва херния по-добре от Ш, само след като колективът от познавачи на метода на Ч възприеме неговата версия на заклинанието ще стане фолклорно произведение, а не просто местна характеристика на добре известна конспирация (?)

Стабилност и променливост

Фолклорният текст като устен текст споделя някои черти на обикновената устна реч, въпреки че е много по-регулиран. Както в ежедневната реч, във фолклора има разделение на малки структурни единици (в песните тези връзки могат да съвпадат с линия), които трябва да бъдат свързани с определени синтактични средства, много по-малко строги, отколкото в писмената реч. Но в същото време фолклорните текстове са традиционни и възпроизводими в акта на изпълнение. Този акт е ритуализиран в една или друга степен, включва тясна връзка между певеца и публиката (неговото специфично и постоянно общество, ангажирано с познаването на традициите и ритуалните ограничения) и, което е особено важно, в по-голямата си част не е рецитиране наизуст, но повече или по-малко творческо възпроизвеждане на сюжета, жанра и стиловите модели. Нека подчертаем още веднъж: всички видове повторения и словесни формули, като най-важните градивни елементи, спомагат за съхраняването на текста в паметта на певеца между действията на изсвирването му пред публика. Певците и разказвачите са способни да запомнят хиляди и хиляди редове наизуст, но механизмът на творческо предаване далеч не се свежда до просто рецитиране на запомненото.

Както вече беше споменато, най-голяма степен на запаметяване и строгост при възпроизвеждането се наблюдава при ритуалните песни, на първо място, заклинанията (поради сакралността на магическата дума), както и поговорките и хоровите песни (самият хоров принцип датира от миналото към ритуала, на който особено настоя А. Н. Веселовски), въпреки че в тези граници има определен минимум от вариации. Разбира се, променливостта е минимална в свещената поезия (устна, но професионална) като ведическата поезия в Индия или древната ирландска поезия на Филидите (и преди това на Друидите) и т.н. В песните и приказките, които вече не са идейно свързани с ритуала, мащабът на вариациите е много по-голям дори при многократни изпълнения от един и същи певец или разказвач.

По принцип вариацията е оригинална характеристика на фолклора и търсенето на един-единствен прототип на оригиналния текст като правило е научна утопия .

Като цяло архаичният фолклор, който остава почти изцяло в обредната рамка, варира в много по-малка степен от „класическия“ фолклор, който съществува наред с литературата.

В зависимост от публиката и други обстоятелства певецът-разказвач може да съкрати своя текст или да го разшири чрез паралелизми, допълнителни епизоди и др. Всички видове повторения, които съставляват елемента на фолклора и елемента на архаичната литература с нейната хегемония на обредния принцип, са основното и най-мощно средство за структуриране на архаичните и фолклорни произведения и най-важната характеристика на архаичния и фолклорен стил. Възникнали на основата на ритуала и устността, повторението на форми, фразеологични единици, фонични и синтактични елементи се възприемат едновременно като декоративно средство. Постоянните епитети, сравнения, контрастиращи съпоставки, метафори, игра със синоними, анафорични и епифорични повторения, вътрешни рими, алитерация и асонанс все повече започват да се чувстват като украса.

Както вече беше отбелязано, фолклорът продължава да функционира дори след появата на книжната литература, но този традиционен или „класически“ фолклор в някои отношения се различава от строго архаичния, сякаш примитивен, фолклор. Ако такъв „примитивен“ фолклор се основава на древната митология и религиозна система от шамански тип, ако той е сякаш потопен в атмосферата на примитивен синкретизъм с неговата хегемония на ритуални форми, тогава традиционният фолклор се развива в условията на разпадането на родовите отношения и замяната на племенните съюзи с ранни държавни асоциации, в условията на прехода от клан към семейство, появата на държавна идентичност (което е решаващо за създаването на класическите форми на епоса), развитието на по-сложни религиозни и митологични системи, до „световни религии” и наченки на исторически или поне квазиисторически представи, което води до частична деритуализация и десакрализация на най-древния сюжетен фонд. Много фундаментален фактор за разликата между по-ранни и по-късни форми на фолклор е самият факт на съществуването на книжна литература и нейното влияние върху устната традиция.

Развитият фолклор изпитва многостранното влияние на литературата, където авторитетът и тежестта на писаното слово са неизмеримо по-високи както в религиозно-магическо, така и в естетическо отношение. Понякога говоримото слово се маскира като книга, възпроизвеждайки нормите на писмения език, особено често в тържествена, ритмична реч. От друга страна, настъпва фолклоризиране на книжните източници, което често води до тяхната архаизация. Наред със самото литературно влияние е необходимо да се вземе предвид влиянието на по-развития фолклор (често вече повлиян от книжността) върху творчеството на съседни народи, стоящи на по-архаичен етап на културно развитие (например влиянието на руския фолклор върху устната литература на някои други народи на СССР).

(Мелтински, Новик и др.. състояние на думата и концепцията за жанра)

От факта, че всяко изпълнение е източник на продукция за следата на изпълнителя (Якобсон), нараства вариативността на фолклорното произведение като такова. Всички те заедно обаче се основават на стабилна традиция = салон. Наблюдава се вариация в жанровете,...

Начинът на съществуване е устен. Ритуални, необредни. Традиционността е ориентация към традицията, изход от традицията, тясна връзка. ТВЪРДЕ ЧЕСТО ВЪПРОС!!!

Огромно устно народно творчество. Създаван е от векове, има много негови разновидности. В превод от английски „фолклор“ означава „народно значение, мъдрост“. Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.

Особености на руския фолклор

Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че той всъщност отразява много: играта на въображението на хората, историята на страната, смях и сериозни мисли за човешкия живот. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората се замисляха за много трудни въпроси от семейния, обществения и трудов живот, размишляваха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да бъде осмивано и осъждано.

Разновидности на фолклора

Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, пословици, гатанки, календарни припеви, величия, поговорки - всичко, което се повтаря, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често въвеждат нещо свое в текста, който харесват, променят отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобряват и усъвършенстват работата.

Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (стихова) форма, тъй като именно това направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.

песни

Песента е специален словесно-музикален жанр. Това е малко лирично-разказно или лирично произведение, което е създадено специално за пеене. Техните видове са следните: лирични, танцови, обредни, исторически. Народните песни изразяват чувствата на един човек, но същевременно на много хора. Те отразяват любовни преживявания, събития от социалния и семеен живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва така наречената техника на паралелизъм, когато настроението на даден лиричен герой се пренася върху природата.

Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селската война, водена от Емелян Пугачов, битката при Полтава с шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези творби.

епоси

Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Представлява устното народно творчество под формата на песен с героичен, епичен характер. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са основните герои на този тип фолклор. Те въплъщават идеала на народа за храброст, сила и патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно творчество: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Основата на живота, в същото време обогатена с някаква фантастична измислица, съставлява сюжета на тези произведения. В тях героите сами побеждават цели орди от врагове, бият се с чудовища и незабавно преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.

Приказки

Епосите трябва да се различават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат магически (в които участват фантастични сили), както и битови, където хората са изобразени - войници, селяни, царе, работници, принцеси и принцове - в битови условия. Този тип фолклор се отличава от другите произведения по оптимистичния си сюжет: в него доброто винаги побеждава злото, а последното или търпи поражение, или е осмивано.

Легенди

Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, което се възприема от слушателя или разказвача като надеждно. Съществуват легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или действителни герои.

Пъзели

Устното народно творчество е представено от много гатанки. Те са алегорично изображение на определен предмет, обикновено основано на метафорично сближаване с него. Гатанките са много малки по обем и имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Създадени са с цел развиване на интелигентност и изобретателност. Гатанките са разнообразни по съдържание и тема. Може да има няколко версии за тях за едно и също явление, животно, предмет, всяка от които го характеризира от определена страна.

Пословици и поговорки

Жанровете на устното народно творчество също включват поговорки и поговорки. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има структура от две части, която се поддържа от рима, ритъм, алитерация и асонанс.

Поговорката е фигуративен израз, който оценява някакво явление от живота. То, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от твърдение, включено в устното народно творчество.

Пословиците, поговорките и гатанките се включват в така наречените малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от следните: приспивни песни, забавления, стихчета, закачки, припеви, припевки, изречения, гатанки. Нека разгледаме по-подробно всеки от тях.

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат ​​велосипеди. Това име идва от глагола "баит" ("баят") - "говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, да шепна“. Неслучайно приспивните песни са получили това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня си, например, селяните казвали: „Дремушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името „пестушки“ произлиза от думата „да отглеждам“, тоест „следвам някого, отглеждам, кърмя, нося на ръце, възпитавам“. Те са кратки изречения, с които през първите месеци от живота на бебето коментират движенията му.

Неусетно пестилата се превръщат в детски стихчета – песнички, които съпътстват игрите на бебето с пръстите на краката и ръчичките. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски песнички: „Сврака“, „Ладушки“. Те често вече съдържат „урок“, инструкция. Например в „Сорока” белокожата жена нахрани всички с каша, с изключение на един мързеливец, въпреки че той беше най-малкият (малкият му пръст съответства на него).

Вицове

През първите години от живота на децата бавачките и майките им пееха песни с по-сложно съдържание, несвързани с игра. Всички те могат да бъдат обозначени с единния термин „шеги“. Съдържанието им напомня на кратки приказки в стихове. Например за петел - златен гребен, летящ до полето Куликово за овес; за кокошката офика, която „прея грах“ и „пося просо“.

Шегата, като правило, дава картина на някакво ярко събитие или изобразява някакво бързо действие, което съответства на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дългосрочно внимание, така че те са ограничени само до един епизод.

Изречения, обаждания

Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Видовете му се допълват от лозунги и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни призиви, които представляват призив към птици, дъжд, дъга и слънце. Децата понякога извикват думи в хор. В допълнение към прякорите, в едно селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се произнасят един по един. Изречения - обръщение към мишка, малки буболечки, охлюв. Това може да е имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога благотворни, понякога разрушителни). Тяхното изказване запознаваше възрастните селски деца с работата и живота. Изреченията и песните са обединени в специален раздел, наречен „календарен детски фолклор“. Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и времето на годината, празника, времето, целия бит и начина на живот на селото.

Игрови изречения и рефрени

Жанровете на устното народно творчество включват игриви изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от игра, или я стартират. Те могат също да служат като завършек и да определят последствията, които съществуват, когато условията са нарушени.

Игрите са поразителни в приликата си със сериозни селски дейности: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се внуши на детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите - "Мечка в гората", "Вълк и гъски", "Хвърчило", "Вълк и овца" - говорят за връзка с бита и бита на селското население.

Заключение

Народните епоси, приказки, легенди и песни съдържат не по-малко вълнуващи колоритни образи, отколкото в произведенията на класическите автори. Оригинални и изненадващо точни рими и звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантела са вплетени в текстовете на песнички, стихчета, вицове, гатанки. А какви ярки поетични съпоставки намираме в лирическите песни! Всичко това е могъл да създаде само народът – великият майстор на словото.

Фолклорните жанрове са разнообразни. Има основни жанрове, като епос и приказка. И има малки жанрове: пословици, поговорки, песнопения. Малките жанрове много често бяха предназначени за деца, учейки ги на мъдростта на живота. Пословиците и поговорките позволиха на хората да запазят и предадат народната мъдрост от поколение на поколение.

Художествената особеност на всички малки жанрове е, че са малки по обем и лесно се запомнят. Те често се създават в поетична форма, което също им помогна да бъдат запомнени по-добре. Притчите се състоят от едно изречение. Но това изречение е много дълбоко и обемно по своето съдържание. „Кокошките се броят наесен“ са казвали нашите предци, казваме и ние днес. Поговорката се основава на светска мъдрост. Няма значение колко пилета имате през пролетта. Важно е колко от тях са израснали преди есента. С течение на времето тези думи започнаха да имат обобщено значение: не мислете колко можете да получите от този или онзи бизнес, погледнете резултата от това, което сте направили.

Малките жанрове на фолклора, предназначени за деца, имат свои собствени характеристики и стойност. Те влязоха в живота на детето от раждането и го придружиха дълги години, докато порасне. Приспивните песни бяха предназначени предимно да предпазят бебето от ужасните неща, които го заобикалят. Затова сивият вълк и други чудовища често се появяват в песните. Постепенно приспивните песни престават да играят ролята на талисман. Целта им била да приспят детето.

Друг фолклорен жанр е свързан с периода на ранна детска възраст. Това са пестушки (от думата „подхранвам“). Майката ги пеела на детето си, уверена, че му помагат да расте умно, силно и здраво. Израствайки, самото дете се научи да използва различни жанрове в своята реч и игри. Децата изпълняваха песни през пролетта или есента. Така възрастните ги научиха да се грижат за природата и да извършват различни селскостопански работи навреме.

Родителите използваха усуквания на езици, за да развият речта на децата си. Художествената характеристика на усукването на езика не е, че има поетична форма. Стойността му е другаде. Езикът е съставен по такъв начин, че да включва думи със звуци, които са трудни за дете. С произнасянето на скороговорката децата развиха правилна реч и постигнаха яснота в произношението.

Особено място сред малките жанрове на фолклора заема гатанката. Художествената му особеност се крие в метафоричността. Гатанките се основаваха на принципа на приликата или разликата между обектите. Решавайки загадката, детето се научи на умения за наблюдение и логическо мислене. Често децата започнаха сами да измислят гатанки. Те също измислиха закачки, подиграващи се с недостатъците на човек.

Така малките жанрове на фолклора, с цялото им разнообразие, служиха на една цел - образно, точно и точно да предадат народната мъдрост, да научат растящия човек за живота.

Терминът „фолклор” (в превод „народна мъдрост”) е въведен за първи път от английския учен W.J. Томс през 1846 г. Първоначално този термин обхваща цялата духовна (вярвания, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материалната (жилище, облекло) култура на хората. В съвременната наука няма единство в тълкуването на понятието „фолклор“. Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния живот, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век. терминът се употребява и в по-тясно, конкретно значение: словесно народно творчество.

Най-древните видове словесно изкуство възникват в процеса на формиране на човешката реч в епохата на горния палеолит. Словесното творчество в древността е било тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява религиозни, митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се опитваше да повлияе на природните сили, съдбата, бяха придружени от думи: произнасяха се заклинания и конспирации, различни молби или заплахи бяха адресирани до силите на природата. Изкуството на словото е тясно свързано с други видове примитивно изкуство - музика, танци и декоративно изкуство. В науката това се нарича „примитивен синкретизъм“. Следи от него все още личат във фолклора.

Руският учен А. Н. Веселовски смята, че произходът на поезията е в народната обредност. Примитивната поезия, според неговата концепция, първоначално е била хорова песен, придружена от танци и пантомима. Ролята на словото отначало е незначителна и изцяло подчинена на ритъма и мимиката. Текстът е импровизиран според представлението, докато придобие традиционен характер.

Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябва да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация нараства. Обособяването на словесното творчество в самостоятелна форма на изкуство е най-важната стъпка в предисторията на фолклора.

Фолклорът е словесно изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите породи жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В древността повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории и заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и самия фолклор, беше появата на приказките, чиито сюжети бяха възприемани като измислица.

В древното и средновековното общество се оформя героичен епос (ирландски саги, киргизки Манас, руски епос и др.). Възникват и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, така както са останали в паметта на хората. Ако обредната лирика (обреди, съпътстващи календарните и селскостопански цикли, семейни ритуали, свързани с раждане, сватба, смърт) възниква в древни времена, то необредната лирика, с нейния интерес към обикновения човек, се появява много по-късно. С времето обаче границата между обредната и необредната поезия се изтрива. Така на сватбата се пеят песни, като в същото време някои от сватбените песни стават част от необредния репертоар.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и различни комбинации от текст с мелодия, интонация, движения (пеене, пеене и танцуване, разказ, актьорско майсторство и др.)

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияши, песни на шлепове. Разрастването на индустрията и градовете породи романси, вицове, работнически, ученически и студентски фолклор.

Във фолклора има продуктивни жанрове, в чиито дълбини могат да се появят нови произведения. Сега това са песнички, поговорки, градски песни, вицове и много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. Така не се появяват нови народни приказки, а се разказват стари. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни практически вече не се чуват на живо.

Науката за фолклорната фолклористика класифицира всички произведения на народното словесно творчество, включително литературните, в един от трите рода: епос, лирика и драма.

В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на поетично творчество сред всички народи. Но с появата на писмеността в продължение на много векове, чак до периода на късния феодализъм, устната поезия беше широко разпространена не само сред трудещите се, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Възникнало в определена социална среда, едно произведение може да стане национално достояние.

Колективен автор.Фолклорът е колективно изкуство. Всяко произведение на устното народно творчество не само изразява мислите и чувствата на определени групи, но и е колективно създадено и разпространено. Колективността на творческия процес във фолклора обаче не означава, че индивидите не са играли никаква роля. Талантливи майстори не само подобряват или адаптират съществуващи текстове към нови условия, но понякога създават песни, песни и приказки, които в съответствие със законите на устното народно творчество се разпространяват без името на автора. С общественото разделение на труда възникват уникални професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични и музикални произведения (древногръцки рапсоди, руски гуслари, украински кобзари, киргизки акини, азербайджански ашуги, френски шансониери и др.).

В руския фолклор през 18-19в. няма развита професионализация на певците. Разказвачи, певци, разказвачи си останаха селяни и занаятчии. Някои жанрове на народната поезия бяха широко разпространени. Изпълнението на други изискваше определено обучение, специална музикална или актьорска дарба.

Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи и култура. Така епосите и песните са присъщи само на руския фолклор, думите на украинския и т.н. Някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ. Съставът и формата на обредните песни са различни, те могат да бъдат съвпадащи с периоди от земеделския, скотовъдния, ловен или риболовен календар и да влизат в различни отношения с ритуалите на християнската, мюсюлманската, будистката или други религии. Например, баладата сред шотландците е придобила ясни жанрови различия, докато сред руснаците тя е близо до лирическа или историческа песен. Сред някои народи (например сърбите) поетичните ритуални оплаквания са често срещани, докато сред други (включително украинците) те съществуват под формата на прости прозаични възклицания. Всеки народ има свой собствен арсенал от метафори, епитети, сравнения. Така руската поговорка „Мълчанието е злато“ съответства на японската „Мълчанието е цветя“.

Въпреки яркото национално оцветяване на фолклорните текстове, много мотиви, образи и дори сюжети са сходни сред различните народи. Така сравнителното изследване на сюжетите на европейския фолклор доведе учените до заключението, че около две трети от сюжетите на приказките на всеки народ имат паралели в приказките на други националности. Веселовски нарича такива сюжети „скитащи“, създавайки „теорията на скитащите сюжети“, която многократно е критикувана от марксистката литературна критика.

За народи с общо историческо минало и говорещи сродни езици (например индоевропейската група) подобни прилики могат да се обяснят с общ произход. Тази прилика е генетична. Подобни черти във фолклора на народи, принадлежащи към различни езикови семейства, но които са били в контакт помежду си от дълго време (например руснаци и финландци), се обясняват със заемането. Но дори във фолклора на народи, живеещи на различни континенти и вероятно никога не общуващи, има подобни теми, сюжети и герои. И така, една руска приказка говори за умен беден човек, който въпреки всичките си трикове е бил поставен в чувал и е на път да бъде удавен, но той, след като е измамил господаря или свещеника (казват, огромни стада от красиви коне пасе под водата), го слага в чувала вместо себе си. Същият сюжет се среща и в приказките на мюсюлманските народи (истории за Хаджу Насреддин), и сред народите на Гвинея, и сред жителите на остров Мавриций. Тези произведения възникват независимо. Това сходство се нарича типологично. На същия етап на развитие се развиват сходни вярвания и ритуали, форми на семеен и социален живот. И затова съвпадат както идеалите, така и конфликтите - противопоставянето между бедност и богатство, интелигентност и глупост, трудолюбие и мързел и т.н.

От уста на уста.Фолклорът се съхранява в паметта на хората и се възпроизвежда устно. Авторът на литературен текст не трябва да общува директно с читателя, но фолклорното произведение се изпълнява в присъствието на слушатели.

Дори един и същи разказвач, волно или неволно, променя нещо с всяко изпълнение. Освен това следващият изпълнител предава съдържанието по различен начин. А през хиляди устни минават приказки, песни, епоси и пр. Слушателите не само влияят по определен начин на изпълнителя (в науката това се нарича обратна връзка), но понякога и самите те се включват в изпълнението. Следователно всяко произведение на устното народно творчество има много варианти. Например в една версия на приказката Принцеса жабаПринцът се подчинява на баща си и се жени за жабата без повече обсъждания. А в друг иска да я напусне. В различни приказки жабата помага на годеника да изпълни задачите на краля, които също не са еднакви навсякъде. Дори такива жанрове като епос, песни, песни, където има важен сдържащ принцип - ритъм, мелодия, имат отлични възможности. Ето например песен, записана през 19 век. в Архангелска област:

Скъпи славейче,
Можете да летите навсякъде:
Летете в щастливи страни,
Летете до славния град Ярославъл...

Около същите години в Сибир пееха една и съща мелодия:

Ти си моята малка скъпа,
Можете да летите навсякъде
Лети до чужди страни,
За славния град Еруслан...

Не само в различни територии, но и в различни исторически епохи една и съща песен може да се изпълнява във варианти. Така песните за Иван Грозни са преработени в песни за Петър I.

За да запомнят и преразкажат или изпеят някакво произведение (понякога доста обемно), хората са разработили техники, които са били шлифовани с векове. Те създават особен стил, който отличава фолклора от литературните текстове. Много фолклорни жанрове имат общ произход. И така, народният разказвач е знаел предварително как да започне приказката В някое кралство, в някаква държава.... или Живял някога…. Епосът често започваше с думите Като в славния град Киев.... В някои жанрове краищата също се повтарят. Например епосите често завършват така: Тук възпяват неговата слава.... Почти винаги приказката завършва със сватба и празник с поговорка Бях там, пих медена бира, течеше по мустаците ми, но не влизаше в устата ми.или И те започнаха да живеят, да живеят и да правят добро.

Във фолклора се срещат и други, най-разнообразни повторения. Единични думи могат да се повтарят: Покрай къщата, покрай каменната, // Покрай градината, зелената градина, или началото на редовете: На разсъмване се разсъмна, // На разсъмване настана утро.

Повтарят се цели редове, а понякога и няколко реда:

Разхождайки се по Дон, вървейки по Дон,
Млад казак върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
И момата плаче, и момата плаче,
И девойката плаче над бързата река,
И момата плаче над бързата река.

В произведенията на устното народно творчество се повтарят не само думи и фрази, но и цели епизоди. Епосите, приказките и песните са изградени върху трикратното повторение на еднакви епизоди. И така, когато калики (странстващи певци) лекуват Илия Муромец, те му дават да пие „медена напитка“ три пъти: след първия път той чувства липса на сила, след втория усеща излишък и едва след като изпие трети път получава ли толкова сила, колкото му е необходима.

Във всички жанрове на фолклора има така наречените общи или типични пасажи. В приказките бързо движение на кон: Конят тича, земята трепери. „Учтивостта“ (учтивостта, доброто възпитание) на епическия герой винаги се изразява с формулата: Положи кръста писмено, но се поклони учено. Има формули за красота Нито в приказка мога да го кажа, нито с писалка да го опиша. Командните формули се повтарят: Застани пред мен като лист пред трева!

Определенията се повтарят, така наречените постоянни епитети, които са неразривно свързани с дефинираната дума. И така, в руския фолклор полето винаги е чисто, месецът е ясен, девойката е червена (красна) и т.н.

Други художествени техники също помагат за слушане с разбиране. Например, така наречената техника на стъпаловидно стесняване на изображенията. Ето началото на народната песен:

Това беше славен град в Черкаск,
Там са построени нови каменни шатри,
В шатрите масите са дъбови,
На масата седи млада вдовица.

Един герой може да се открои и чрез контраст. На празник при княз Владимир:

И как всички седят тук, пият, ядат и се хвалят,
Но само един седи, не пие, не яде, не яде...

В приказката двама братя са умни, а третият (главният герой, победителят) за момента е глупак.

Някои фолклорни персонажи имат приписани устойчиви качества. И така, лисицата винаги е хитра, заекът е страхлив, а вълкът е зъл. В народната поезия има определени символи: славейска радост, щастие; кукувица мъка, нещастие и др.

Според изследователите от двадесет до осемдесет процента от текста се състои от готов материал, който не е необходимо да се запомня.

Фолклор, литература, наука.Литературата се появява много по-късно от фолклора и винаги в една или друга степен е използвала неговия опит: теми, жанрове, техники - различни в различните епохи. Така сюжетите на древната литература се основават на митове. В европейската и руската литература се появяват авторски приказки, песни, балади. Книжовният език непрекъснато се обогатява с фолклор. Наистина в произведенията на устното народно творчество има много древни и диалектни думи. С помощта на умилителни суфикси и свободно използвани представки се създават нови изразителни думи. Момичето е тъжно: Вие сте моите родители, моите разрушители, моите кланици.... Мъжът се оплаква: Ти мило готино колело ми завъртя главата!. Постепенно някои думи навлизат в разговорната, а след това и в книжовната реч. Неслучайно Пушкин призовава: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език“.

Фолклорните техники бяха особено широко използвани в произведения за народа и за народа. Например в стихотворението на Некрасов Кой може да живее добре в Русия?многобройни и разнообразни повторения (ситуации, фрази, думи); умалителни наставки.

В същото време литературните произведения проникват във фолклора и оказват влияние върху неговото развитие. Рубаите на Хафиз и Омар Хаям, някои руски истории от 17-ти век и някои руски истории от 17-ти век са разпространени като произведения на устното народно творчество (без името на автора и в различни версии). ЗатворникИ Черен шалПушкин, нач КоробейниковНекрасова ( Ох, пълна е кутията, пълна, // Има ситц и брокат. // Смили се, мило, // Браво на рамото...) и още много. Включително началото на приказката на Ершов Гърбушкото конче, което стана началото на много народни приказки:

Зад планините, зад горите,
Отвъд широките морета
Срещу рая на земята
В едно село живеел старец.

Поетът М. Исаковски и композиторът М. Блантер написаха песен Катюша (Цъфтяха ябълки и круши...). Хората я пееха и около сто различни Катюша. И така, по време на Великата отечествена война те пеят: Тук не цъфтят ябълки и круши..., Нацистите изгориха ябълкови и крушови дървета.... Момичето Катюша в една песен стана медицинска сестра, в друга - партизанка, в трета - комуникатор.

В края на 40-те години трима студенти А. Охрименко, С. Кристи и В. Шрайберг композират комична песен:

В старо и знатно семейство
Живял е Лев Николаевич Толстой
Не ядеше нито риба, нито месо,
Вървях по алеите бос.

Тогава беше невъзможно да се отпечатат такива стихотворения и те се разпространяваха устно. Все повече и повече нови версии на тази песен започнаха да се създават:

Велик съветски писател
Лев Николаевич Толстой,
Не ядеше нито риба, нито месо
Вървях по алеите бос.

Под влияние на литературата във фолклора се появява рима (всички песни са римувани, има рима в по-късните народни песни), разделяне на строфи. Под прякото влияние на романтичната поезия ( Вижте същоРОМАНТИЗЪМ), по-специално балади, възниква нов жанр на градския романс.

Устната народна поезия се изучава не само от литературоведи, но и от историци, етнографи и културоведи. За древни, предписменни времена фолклорът често е единственият източник, който е предал определена информация до наши дни (в завоалиран вид). И така, в една приказка младоженецът получава жена за някакви заслуги и подвизи и най-често се жени не в царството, където е роден, а в това, откъдето е бъдещата му съпруга. Този детайл от приказка, роден в древни времена, предполага, че в онези дни жена е била взета (или отвлечена) от друго семейство. В приказката има отгласи и от древния обред на посвещение - посвещаването на момчетата в мъже. Този ритуал обикновено се провеждал в гората, в „мъжка“ къща. В приказките често се споменава къща в гората, обитавана от мъже.

Фолклорът от по-късно време е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа и естетиката на даден народ.

В Русия в края на 20-ти и началото на 21-ви век. Засилва се интересът към фолклора на 20-ти век и към онези негови аспекти, които не толкова отдавна оставаха извън границите на официалната наука. (политически виц, някои песнички, фолклор от Гулаг). Без да се изучава този фолклор, представата за живота на хората в епохата на тоталитаризма неизбежно ще бъде непълна и изкривена.

Людмила Поликовская

Азадовски М.К. История на руския фолклор. том, 12. М., 19581963
Азадовски М.К. Статии за литература за фолклор. М., 1960
Мелетински Е.М. Произход на героичния епос(ранни форми и исторически паметници). М., 1963
Богатирев П.Г. Въпроси на теорията на народното творчество. М., 1971
Проп В.Я. Фолклор и реалност. М., 1976
Бахтин В.С. От епоси до броене на рими. Разкази за фолклора.Л., 1988
Веселовски А.Н. Историческа поетика.М., 1989
Буслаев F.I. Народен епос и митология. М., 2003
Жирмунски В.М. Фолклорът на Запада и Изтока: Сравнително-исторически есета. М., 2004

Намерете "ФОЛКЛОР" на

Всичко казано по-горе определя само едната страна на въпроса: това определя социалния характер на фолклора, но това още не казва нищо за всички останали негови характеристики.

Горните характеристики явно не са достатъчни, за да се разграничи фолклорът като особен вид творчество, а фолклористиката като специална наука. Но те определят редица други черти, вече специфично фолклорни по същество.

Преди всичко нека установим, че фолклорът е продукт на особен тип поетично творчество. Но литературата е и поетично творчество. Наистина има много тясна връзка между фолклора и литературата, между фолклористиката и литературознанието.

Литературата и фолклорът, на първо място, частично съвпадат в своите поетични видове и жанрове. Има обаче жанрове, които са характерни само за литературата и невъзможни във фолклора (например роман), и обратно, има жанрове, които са специфични за фолклора и невъзможни за литературата (например заговор).

Въпреки това самият факт на съществуването на жанрове, възможността за класификация тук и там според жанровете е факт, който принадлежи към областта на поетиката. Оттук и общността на някои задачи и методи за изучаване на литературознанието и фолклористиката.

Една от задачите на фолклористиката е задачата за обособяване и изучаване на категорията жанр и всеки жанр поотделно, като тази задача е литературна.

Една от най-важните и трудни задачи на фолклористиката е изучаването на вътрешната структура на произведенията, накратко, изучаването на композицията и структурата. Приказки, епоси, гатанки, песни, заклинания - всичко това има малко проучени закони на добавяне и структура. В областта на епическите жанрове това включва изучаването на сюжета, хода на действието, развръзката или, с други думи, законите на структурата на сюжета. Изследването показва, че фолклорните и литературните произведения са структурирани по различен начин, че фолклорът има свои специфични структурни закони.

Литературната критика не е в състояние да обясни тази специфична закономерност, но тя може да бъде установена само с помощта на методите на литературния анализ. Тази област включва също изучаването на поетичен език и стил. Изучаването на средствата на поетическия език е чисто литературна задача.

Тук отново се оказва, че фолклорът има специфични за него средства (паралелизми, повторения и др.) или че обичайните средства на поетическия език (сравнения, метафори, епитети) са изпълнени със съвсем друго съдържание, отколкото в литературата. Това може да се установи само чрез литературен анализ.

Накратко, фолклорът има съвсем особена, специфична поетика, различна от поетиката на литературните произведения. Изследването на тази поетика ще разкрие необикновените художествени красоти, присъщи на фолклора.

Така виждаме, че не само съществува тясна връзка между фолклора и литературата, но и че фолклорът като такъв е явление от литературен ред. Това е един от видовете поетично творчество.

Фолклористика при изучаването на тази страна на фолклора, в неговите описателни елементи, е литературна наука. Връзката между тези науки е толкова тясна, че често приравняваме фолклора и литературата със съответните науки; методът на изучаване на литературата се прехвърля изцяло върху изучаването на фолклора и това е всичко.

Но литературният анализ може, както виждаме, само да установи явлението и модела на народната поетика, но не е в състояние да ги обясни. За да се предпазим от подобна грешка, трябва да установим не само приликите между литературата и фолклора, тяхното родство и до известна степен единосъщност, но и да установим специфичната разлика между тях, да определим различията им.

Наистина, фолклорът има редица специфични особености, които го отличават толкова много от литературата, че литературните изследователски методи не са достатъчни, за да разрешат всички проблеми, свързани с фолклора.

Една от най-важните разлики е, че литературните произведения винаги и със сигурност имат автор. Фолклорните произведения може да нямат автор и това е една от особеностите на фолклора.

Въпросът трябва да бъде поставен с цялата възможна яснота и точност. Или признаваме съществуването на народното творчество като такова, като феномен от социалния и културно-историческия живот на народите, или не го признаваме, твърдим, че то е поетична или научна измислица и че съществува само творчеството на индивида. индивиди или групи.

Заставаме на гледна точка, че народното творчество не е измислица, а съществува именно като такова и че изучаването му е основна задача на фолклористиката като наука. В това отношение ние се идентифицираме с нашите стари учени, като Ф. Буслаев или О. Милър. Това, което старата наука е чувствала инстинктивно, изразено наивно, неумело и не толкова научно, колкото емоционално, сега трябва да бъде изчистено от романтични грешки и издигнато до подходящата висота на съвременната наука с нейните обмислени методи и прецизни техники.

Възпитани в школата на литературните традиции, ние често все още не можем да си представим, че едно поетично произведение може да възникне различно от начина, по който литературното произведение възниква по време на индивидуалното творчество. Всички си мислим, че някой първо трябва да го е композирал или сглобил.

Междувременно са възможни напълно различни начини за възникване на поетични произведения и изучаването им е един от основните и много сложни проблеми на фолклористиката. Тук не е възможно да навлезем в цялата широта на този проблем. Тук е достатъчно да се отбележи, че фолклорът трябва да бъде генетично свързан не с литературата, а с език, който също не е измислен от никого и няма нито автор, нито автори.

Тя възниква и се изменя напълно естествено и независимо от волята на хората, там където в историческото развитие на народите са създадени подходящи условия за това. Феноменът на световното сходство не представлява проблем за нас. Липсата на подобни прилики би била необяснима за нас.

Сходството показва модел, а сходството на фолклорните произведения е само частен случай на исторически модел, водещ от едни и същи форми на производство на материална култура до еднакви или подобни социални институции, до сходни инструменти за производство и в областта на идеология - до сходството на формите и категориите на мислене, религиозните идеи, ритуалния живот, езиците и фолклора Всичко това живее, е взаимозависимо, променя се, расте и умира.

Връщайки се към въпроса как емпирично да си представим възникването на фолклорните произведения, тук ще бъде достатъчно поне да посочим, че фолклорът първоначално може да съставлява интегрираща част от ритуала.

С израждането или отпадането на ритуала фолклорът се откъсва от него и започва да живее самостоятелен живот. Това е само илюстрация на общата ситуация. Доказателство може да се даде само чрез специфични изследвания. Но ритуалният произход на фолклора беше ясен, например, още на А. Н. Веселовски през последните години от живота му.

Представената тук разлика е толкова фундаментална, че само тя ни принуждава да разграничим фолклора като особен вид творчество, а фолклористиката – като специална наука. Литературният историк, който иска да проучи произхода на дадено произведение, търси неговия автор.

В.Я. Propp. Поетика на фолклора - М., 1998

>>Фолклор и художествена литература

Появата на художествената литература е предшествана от дълъг период, когато много преди изобретяването,
В сянката на писмеността, в продължение на много векове, древните народи създават истинското изкуство на литературния израз - фолклора. „Началото на изкуството на словото е във фолклора“, правилно твърди Алексей Максимович Горки. Разсъждавайки върху основните черти (признаци) в структурата на живота на древните хора и тяхното разбиране за света около тях, Горки пише:

„Тези знаци са дошли при нас под формата на приказки и митове, в които чухме ехо от работата по опитомяването на животни, откриването на лечебни билки и изобретяването на инструменти. Още в древни времена хората са мечтали за възможността да летят във въздуха - легендите за Фаетон, Дедал и неговия син Икар, както и приказките за „летящия килим“ ни разказват за това. Те мечтаеха да ускорят движението по земята - приказката за „бързите ботуши“. Мислели за възможността за една нощ да предат и изтъкат огромно количество материя – създали чекрък, едно от най-древните оръдия на труда, примитивен ръчен тъкачен стан и създали приказката за Василиса Премъдра... ”

В Древна Рус са създадени нови видове устно поетично творчество: песни, предания, легенди, епоси, които обясняват произхода на градове, села, участъци 1, могили, разказващи за героичните дела на защитниците на родната им земя.

Много от тях вече са включени в първите произведения на писмената литература - хроники. И така, хрониката „Приказка за отминалите години“ (XI-XII век) съдържа народни легенди за основаването на Киев от трима братя - Кий, Щек и Хорив, които са били известни дори в Константинопол, където им е оказана голяма почит . В „Приказка за отминалите години“ можете да намерите и устни и поетични легенди за руските князе - Олег, Игор, Олга, Святослав и др. Легендата за пророка Олег, например, разказва за изключителен древноруски командир, който победил гърците
не само със сила, но и с мъдра изобретателност.

По-късно, с разпространението на писмеността и появата на първите книги, устното народно творчество не само не губи своята роля в живота на хората, но и оказва най-благотворно влияние върху развитието на художествената литература.

В стремежа си да проникнат по-дълбоко в същността на народния живот много писатели черпят от фолклора не само информация за бита, но и теми, сюжети, образи, идеали 2 и усвояват изкуството на ярката, изразителна реч. По-голямата част от световната литература е създала произведения, които са широко разпространени във фолклора: песни, балади, романси8, приказки.

Добре знаете, че Александър Пушкин е написал своята прекрасна балада „Песен за пророческия Олег“ през
въз основа на народната легенда, която чул за смъртта на княз Олег, уж предсказана му от магьосника (жрец на славянския бог Перун). В приказната си поема „Руслан и Людмила“ Пушкин широко използва от детството си, според бавачката му Арина Родионовна, приказни епизоди и образи, които си спомня.

Въображението на читателите е поразено от самото въведение към това стихотворение („Край Лукоморието има зелен дъб ...“), което изненадващо съдържа приказни образи на русалка, колиба на пилешки крака, Баба Яга с хоросан, Кошчей и други магии от руските приказки, познати на всички от детството. Поетът възкликва: „Там има руски дух, мирише на Русия!“

тракт- местност, която се различава от околността, например блато, гора насред поле.
Идеален- това, което представлява най-висшата цел на дейността и стремежите.
Романтика- малко вокално произведение с лиричен характер.

„Приказката за мъртвата принцеса и седемте рицари“ на Пушкин е поетична адаптация на руската народна приказка „Огледалото, което се оглежда“.

Датчанинът Ханс Кристиан Андерсен („Дивите лебеди”), французинът Шарл Перо („Пепеляшка”), германските братя Вилхелм и Якоб Грим („Градските музиканти на Бремен”) и други са написали своите прекрасни приказки по мотиви от народни истории.

В съзнанието на хората от много поколения приказките на писателите се сливаха с приказките на хората. И това се обяснява с факта, че всеки писател, колкото и оригинално да е собственото му творчество, изпитва дълбока връзка с фолклора на своя народ. Именно в устното народно творчество писателите откриха ярки примери за вярност към моралните принципи, израз на мечтата на хората за справедлив, щастлив живот.

Голямо място в руския фолклор заемат епическите героични песни, разказващи за могъщите руски герои, защитници на родината. Прославяйки героите, епосите призовават към героични дела за славата на отечеството, повдигат духа на хората в трудни времена и възпитават у младите хора любов към родната земя и желанието да я защитят от завоеватели. Епосите за непобедимите герои вдъхновиха руските писатели и поети да създадат свои произведения за безстрашните и славни воини на руската земя. Запознайте се с откъс от стихотворение на Николай Риленков, в което поетът разказа за впечатленията си от епоса за Иля Муромец, разказан му от дядо му. Ето как той си представяше героя като дете:

Зима и детство. Вечерта е дълга
Под навеса на тесни жилища.
Извисяване над дядовия епос
Селянин Муромец Иля.
Не се забавляват на открито,
Той бърза за Киев без пътища,
И Славеят Разбойник свири
Не можах да го спра.

Много писатели, опитвайки се да покажат по-дълбоко живота на хората, националните характеристики на героите, използват в произведенията си народни песни, традиции, легенди и други видове устно народно творчество. Нека си спомним как Николай Василиевич Гогол работи върху книгата си „Вечери във ферма близо до Диканка“. В писмо до майка си той моли да му каже всичко, което тя знае за морала и обичаите на нейните сънародници: „Наистина, наистина имам нужда от това... Ако има освен това брауни, тогава повече за тях с техните имена и дела; Сред обикновените хора се носят много суеверия, ужасни приказки, легенди, различни анекдоти и т.н., и т.н., и т.н. Всичко това ще ми бъде изключително интересно...”

Знаете от уроците по литература колко безпрецедентен беше успехът на първата книга „Вечери във ферма близо до Диканка“. Пушкин пише: „Току-що прочетох „Вечери във ферма близо до Диканка“. Изумиха ме. Това е истинско веселие, искрено, спокойно, без афективност 1, без скованост. И на места каква поезия! Каква чувствителност! Всичко това е толкова необичайно в нашата литература, че още не съм дошъл на себе си. Поздравления за публиката за една наистина забавна книга...”

В бъдеще познанията ви за неразривната връзка между фолклора и художествената литература ще се разширяват и задълбочават, но винаги трябва да помните главното: за творците фолклорното слово е неизчерпаем извор на непоклатимите представи на народа за добро, справедливост, истинска любов и мъдрост.

Нека да говорим
1. Какви видове устно поетично творчество са създадени от хората много преди появата на художествената литература? Посочете тези от тях, които са включени в първите летописи.
2. Защо писателите често се обръщат към фолклора в творчеството си?
3. Назовете произведенията на устното народно творчество, които са в основата на известните ви литературни произведения.
4. Сред руските народни приказки има приказка, наречена „Златната рибка“, чийто сюжет напълно съвпада с „Приказката за рибаря и рибката“ на Пушкин. Защо според вас именно тази народна приказка е станала основа за създаването на една от най-обичаните и популярни приказки на великия поет?
5. Ако познавате добре съдържанието на „Вечери във ферма край Диканка“ от Николай Гогол, помнете какви народни вярвания и легенди е използвал писателят в своите истории „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, „Майска нощ или Удавница”, „Страшно отмъщение”.

6. През 1785 г. немският писател Рудолф Ерих Распе публикува книгата „Приключенията на барон Мюнхаузен“, която е литературна адаптация на фантастичните истории на барон Мюнхаузен, който всъщност е живял в Германия. С течение на времето тази книга придобива световна слава. Кое от описаните в книгата приключения познавате? Защо мислите, че тази книга се харесва на читателите по целия свят?
7. Защо А. М. Горки твърди, че „началото на изкуството на словото е във фолклора“?

Симакова Л. А. Литература: Помагало за 7 клас. задкулисни първоначални депозити от моето руско начало. – К.: Вежа, 2007. 288 с.: ил. - Руски език.
Изпратено от читатели от сайта

Съдържание на урока бележки към уроците и поддържаща рамка презентация на уроци интерактивни технологии ускорител методи на преподаване Практикувайте тестове, тестване онлайн задачи и упражнения домашни семинари и обучения въпроси за дискусии в клас Илюстрации видео и аудио материали снимки, картинки, графики, таблици, диаграми, комикси, притчи, поговорки, кръстословици, анекдоти, вицове, цитати Добавки резюмета измамни листове съвети за любопитните статии (MAN) литература основен и допълнителен речник на термините Подобряване на учебниците и уроците коригиране на грешки в учебника, замяна на остарели знания с нови Само за учители календарни планове програми за обучение методически препоръки

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИ ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ НА ПРОФСИЮЗИТЕ

ТЕСТ

дисциплина __

предмет ___________________________________________________________________

_____ студент по курс

кореспондентски факултет

специалност

_____________________________

_____________________________

ПЪЛНО ИМЕ.

_____________________________

Санкт Петербург

______________________________________________________________

подпис фамилия ясно

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(линия на рязане)

Студент(и) от _____ курс________________________________________________________________

(ПЪЛНО ИМЕ.)

задочна факултетна специалност_______________________________________________________

дисциплина___________

предмет________________

Регистрационен номер__________________ "_______"_______________________200______

дата на подаване на работата в университета

ОЦЕНКА__________________ “_________”______________________200_____г.

УЧИТЕЛ-РЕЦЕНЗЕНТ___________________________/_________________________________

подпис фамилия ясно

1. Въведение …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Основна част……………………………………………………………………………………. 4

2.1 Жанрове на руския фолклор……………………………………………………………...4

2.2 Мястото на фолклора в руската литература…………………………………………………………6

3. Заключение……………………………………………………………………………………………………………..12

4. Списък с литература………………………………………………………….13

Въведение

Фолклор – [английски] фолклор] народно творчество, набор от народни действия.

Връзката между литературата и устното народно творчество е актуален проблем на съвременната литературна критика в контекста на развитието на световната култура.

През последните десетилетия в руската литература е определена цяла посока на творческо използване на фолклора, която е представена от талантливи прозаици, които разкриват проблемите на реалността на нивото на пресичане на литературата и фолклора. Дълбокото и органично владеене на различни форми на устното народно творчество винаги е било неразделна част от истинския талант

През 1970-2000 г. много руски писатели, работещи в различни литературни направления, се обърнаха към устното народно творчество. Какви са причините за това литературно явление? Защо писатели от различни литературни течения и стилове се обръщат към фолклора в началото на века? Необходимо е да се вземат предвид преди всичко два доминиращи фактора: вътрешнолитературните модели и социално-историческата ситуация. Несъмнено традицията играе роля: писателите са се обръщали към устното народно творчество през цялото развитие на литературата. Друга, не по-малко важна причина е краят на века, когато руското общество, обобщавайки резултатите от следващия век, отново се опитва да намери отговори на важни въпроси на битието, връщайки се към националните духовни и културни корени и най-богатите фолклорното наследство е поетичната памет и история на народа.

Проблемът за ролята на фолклора в руската литература на прага на 21-ви век е естествен, тъй като сега той придоби специална философска и естетическа стойност.

Фолклорът е архаичен, трансперсонален, колективен тип художествена памет, превърнал се в люлка на литературата.

Главна част.

Жанрове на руския фолклор.

Руската народна поезия е преминала през значителен път на историческо развитие и е отразявала живота на руския народ по много начини. Жанровият му състав е богат и разнообразен. Жанровете на руската народна поезия ще се появят пред нас в следната схема: I. Ритуална поезия: 1) календар (зимен, пролетен, летен и есенен цикъл); 2) семейно-битови (майчинство, сватба, погребение); 3) конспирации. II. Необредна поезия: 1) жанрове на епическата проза: * а) приказка, б) легенда, в) легенда (и биличка като неин вид); 2) епически поетични жанрове: а) епос, б) исторически песни (предимно по-стари), в) баладични песни; 3) лирически поетични жанрове: а) песни със социално съдържание, б) любовни песни, в) семейни песни, г) малки лирически жанрове (частовици, припеви и др.); 4) малки нелирически жанрове: а) пословици; о) поговорки; в) гатанки; 5) драматургични текстове и действия: а) кукери, игри, хоро; б) сцени и пиеси. В научната фолклорна литература може да се срещне въпросът за смесени или междинни родови и жанрови явления: лиро-епически песни, приказки, легенди и др.

Трябва обаче да се каже, че подобни явления са много редки в руския фолклор. В допълнение, въвеждането на този тип произведение в класификацията на жанровете е спорно, тъй като смесените или междинните жанрове никога не са били стабилни; никога в развитието на руския фолклор те не са били основните и не са определяли неговата цялостна картина и история движение. Развитието на родовете и жанровете не се състои в тяхното смесване, а в създаването на нови художествени форми и смъртта на старите. Възникването на жанровете, както и формирането на цялата им система, се определя от много обстоятелства. Първо, от социалната потребност от тях, а оттам и от задачите от познавателен, идеологически, възпитателен и естетически характер, които самата разнообразна реалност поставя пред народното творчество. На второ място, оригиналността на отразената реалност; например епосите възникват във връзка с борбата на руския народ срещу номадските печенеги, половци и монголо-татари. Трето, степента на развитие на художествената мисъл на народа и неговото историческо мислене; В ранните етапи не могат да бъдат създадени сложни форми; движението вероятно е преминало от прости и малки форми към сложни и големи, например от поговорка, притча (разказ) към приказка и легенда. Четвърто, предишното художествено наследство и традиции, установените преди това жанрове. Пето, влиянието на литературата (писането) и други форми на изкуство. Възникването на жанровете е естествен процес; обуславя се както от външни обществено-исторически фактори, така и от вътрешните закономерности в развитието на фолклора.

Съставът на фолклорните жанрове и връзката им помежду им също се определят от тяхната обща задача за многостранно възпроизвеждане на действителността, а функциите на жанровете са разпределени така, че всеки жанр има своя специална задача - изобразяването на една от страните на живот. Произведенията от една група жанрове имат за предмет историята на народа (епос, исторически песни, легенди), друга - труда и бита на народа (календарни обредни песни, трудови песни), третата - личните отношения (семейни). и любовни песни), четвъртият - моралните възгледи на хората и неговия житейски опит (поговорки). Но всички жанрове взети заедно обхващат широко ежедневието, работата, историята, социалните и личните взаимоотношения на хората. Жанровете са взаимосвързани по същия начин, както са свързани помежду си различните аспекти и явления на самата реалност и следователно образуват единна идейно-художествена система. Фактът, че фолклорните жанрове имат обща идеологическа същност и обща задача за многостранно художествено възпроизвеждане на живота, също обуславя известна общност или сходство на техните теми, сюжети и герои. Фолклорните жанрове се характеризират с общност на принципите на народната естетика - простота, краткост, икономия, сюжет, поетизация на природата, сигурност на моралните оценки на героите (положителни или отрицателни). Жанровете на устното народно творчество също са свързани помежду си от обща система от художествени средства на фолклора - оригиналността на композицията (лайтмотив, единство на темата, верижна връзка, скрийнсейвър - картина на природата, видове повторения, общи места), символика, специални видове епитети. Тази система, развиваща се исторически, има подчертано национална идентичност, обусловена от особеностите на езика, бита, историята и културата на народа. Връзки между жанровете. При формирането, развитието и съвместното съществуване на фолклорните жанрове протича процес на сложно взаимодействие: взаимно влияние, взаимно обогатяване, адаптиране един към друг. Взаимодействието на жанровете има много форми. Това служи като една от причините за значителни промени в устното народно творчество.

Мястото на фолклора в руската литература.

„Руският народ е създал огромна устна литература: мъдри поговорки и хитри гатанки, забавни и тъжни обредни песни, тържествени епоси - изречени в песнопение, под звука на струни - за славните подвизи на герои, защитници на земята на народа - героични, вълшебни, битови и забавни приказки.

фолклор- Това е народното творчество, много необходимо и важно за изучаването на народопсихологията в наши дни. Фолклорът включва произведения, които предават основните, най-важните идеи на хората за основните ценности в живота: работа, семейство, любов, социален дълг, родина. Нашите деца все още се възпитават на тези произведения. Познаването на фолклора може да даде на човек знания за руския народ и в крайна сметка за себе си.

Във фолклора оригиналният текст на произведение почти винаги е неизвестен, тъй като авторът на произведението е неизвестен. Текстът се предава от уста на уста и оцелява до днес във вида, в който писателите са го записали. Писателите обаче ги преразказват по свой начин, за да направят произведенията лесни за четене и разбиране. В момента са публикувани много колекции, които включват един или няколко жанра на руския фолклор. Това са например „Епоси” на Л. Н. Толстой, „Руска народна поезия” на Т. М. Акимова, „Руски фолклор” под редакцията на В. П. Аникин, „Руски ритуални песни” на Ю. Г. Круглов, „Струни на тътен: Есета по Руски фолклор” от В. И. Калугин, „Руски съветски фолклор” под редакцията на К. Н. Феменков, „За руския фолклор” от Е. В. Померанцева, „Народни руски легенди” и „Хора-художници: мит, фолклор, литература” от А. Н. Афанасиев, „Славянска митология ” от Н. И. Костомаров, „Митове и легенди” от К. А. Зурабов.

Във всички публикации авторите разграничават няколко жанра на фолклора - това са гадания, заклинания, обредни песни, епоси, приказки, пословици, поговорки, гатанки, приказки, пестушки, песнопения, песнички и др. Поради факта, че материалът е много голям и за кратко време Невъзможно е да го проуча навреме; в работата си използвам само четири книги, дадени ми от централната библиотека. Това са „Руски обредни песни“ на Ю. Г. Круглов, „Струни на грохот: Очерки по руски фолклор“ на В. И. Калугин, „Руски съветски фолклор“ под редакцията на К. Н. Феменков, „Руска народна поезия“ на Т. М. Акимова.

Съвременните писатели често използват фолклорни мотиви, за да придадат на повествованието екзистенциален характер, да съчетаят индивидуалното и типичното.

Устната народна поезия и книжната литература възникват и се развиват на базата на националното богатство на езика, техните теми са свързани с историческия и обществен живот на руския народ, неговия бит и труд. Във фолклора и литературата са създадени поетични и прозаични жанрове, които са до голяма степен сходни помежду си, възникват и се усъвършенстват видове и видове поетично изкуство. Следователно творческите връзки между фолклора и литературата, тяхното постоянно идейно и художествено взаимно влияние са съвсем естествени и логични.

Устната народна поезия, възникнала в древни времена и достигнала съвършенство по времето на въвеждането на писмеността в Русия, се превърна в естествен праг за староруската литература, своеобразна „поетична люлка“. Именно на основата на най-богатата поетична съкровищница на фолклора възниква до голяма степен оригиналната руска писмена литература. Фолклорът, според много изследователи, е внесъл силно идейно и художествено течение в произведенията на древноруската литература.

Фолклорът и руската литература представляват две независими области на руското национално изкуство. В същото време историята на тяхната творческа връзка трябваше да стане предмет на самостоятелно изследване както от фолклористиката, така и от литературознанието. Такива целенасочени изследвания обаче не се появяват веднага в руската наука. Те са предшествани от дълги етапи на автономно съществуване на фолклора и литературата без правилно научно разбиране на процесите на тяхното творческо влияние един върху друг.

Творчеството на Толстой, адресирано до деца, е обширно по обхват и полифонично по звучене. Демонстрира неговите художествени, философски, педагогически възгледи.

Всичко, което Толстой пише за децата и за децата, бележи нова ера в развитието на вътрешната и в много отношения световна литература за деца. По време на живота на писателя неговите истории от „ABC“ са преведени на много езици на народите на Русия и са широко разпространени в Европа.

Темата за детството в творбите на Толстой придобива философски дълбок, психологически смисъл. Писателят въведе нови теми, нов пласт от живота, нови герои и обогати моралната проблематика на произведенията, адресирани до младите читатели. Голямата заслуга на Толстой, писател и учител, е, че той издигна учебната литература (азбуката), която традиционно имаше приложен, функционален характер, до нивото на истинско изкуство.

Лев Толстой е славата и гордостта на руската литература. 2 Началото на преподавателската дейност на Толстой датира от 1849 г. Когато отваря първото си училище за селски деца.

Толстой не пренебрегва проблемите на образованието и възпитанието до последните дни от живота си. През 80-те и 90-те години той се занимава с издаване на литература за хората и мечтае да създаде енциклопедичен речник и поредица от учебници за селяните.

Постоянният интерес на L.N. Толстой към руския фолклор, към народната поезия на други народи (предимно кавказки) е добре известен факт. Той не само записва и активно популяризира приказки, легенди, песни и поговорки, но и ги използва в своята художествена и преподавателска дейност. Особено плодотворни в това отношение са 70-те години на 19 век - време на интензивна работа върху „Азбуката” (1872), „Новата азбука” и допълнителни книги за четене (1875). Първоначално, в първото издание, „АБВ” беше един комплект образователни книги. Толстой обобщава учителския си опит в училището в Ясна поляна и преработва разказите за деца, публикувани в приложението към Ясна поляна. На първо място, бих искал да отбележа сериозното, внимателно отношение на L.N. Толстой на фолклорен материал. Авторът и на двата „АБВ” се съсредоточава стриктно върху първоизточниците, избягва произволни промени и тълкувания и си позволява някои корекции само с цел адаптиране на трудни за възприемане фолклорни текстове. Толстой изучава опита на Ушински, говори критично за езика на образователните книги на своя предшественик, който от негова гледна точка е твърде условен и изкуствен и не приема описателността в историите за деца. Позициите на двамата учители бяха близки в оценката на ролята на устното народно творчество и опита на духовната култура в овладяването на родния език.

Пословици, поговорки, гатанки в „АБВ” се редуват с кратки скици, микросцени, малки истории от народния живот 3(„Катя отиде да бере гъби“, „Варя имаше сискин“, „Децата намериха таралеж“, „Буболечката носеше кост“). Всичко в тях е близко до селско дете. Прочетена в книгата, сцената е изпълнена с особено значение и изостря наблюдението: „Положиха купчините. Беше горещо, беше трудно и всички пееха.” „Дядо скучаеше вкъщи. Внучката ми дойде и изпя песен.” Героите в разказите на Толстой по правило са обобщени - майка, дъщеря, синове, старец. В традициите на народната педагогика и християнския морал Толстой преследва идеята: обичайте работата, уважавайте по-възрастните, правете добро. Други битови етюди са изпълнени толкова майсторски, че придобиват висок обобщен смисъл и се доближават до притча. Например:

„Бабата имаше внучка; Преди внучката беше малка и все спеше, а бабата печеше хляб, кредаше колибата, переше, шиеше, предеше и тъчеше за внучката си; и тогава бабата остаряла, легнала на печката и спала. И внучката печеше, праше, шиеше, тъчеше и предеше за баба си.”

Няколко реда прости двусрични думи. Втората част е почти огледален образ на първата. Каква е дълбочината? Мъдрият живот, отговорността на поколенията, предаването на традициите... Всичко е събрано в две изречения. Тук всяка дума сякаш е претеглена, подчертана по особен начин. Класически са станали притчите за стареца, който засажда ябълкови дървета, „Старият дядо и внучката“, „Баща и синове“.

Децата са главните герои на историите на Толстой. Сред героите му има деца, прости деца, селски деца и благородни деца. Толстой не акцентира върху социалните различия, въпреки че във всяка история децата са в собствена среда. Селският малък Филипок, с голямата шапка на баща си, преодолявайки страха и борейки се с чуждите кучета, тръгва на училище. Не по-малко смелост изисква малкият герой от приказката „Как се научих да яздя“ да моли възрастните да го заведат в детската кошара. И тогава, без да се страхувате да паднете, седнете отново на Червончик.

„Аз съм беден, веднага разбрах всичко. „Аз съм толкова умен“, казва Филипок за себе си, изпреварвайки името си. В разказите на Толстой има много такива „бедни и умни“ герои. Момчето Вася безкористно защитава коте от ловни кучета („Коте“). А осемгодишната Ваня, проявявайки завидна изобретателност, спасява живота на малките си братче, сестриче и възрастна баба. Сюжетите на много от разказите на Толстой са драматични. Герой - едно дете трябва да преодолее себе си и да реши да действа. В това отношение е характерна напрегнатата динамика на разказа „Скокът”. 4

Децата често са непослушни и правят грешни неща, но писателят не се стреми да им даде пряка оценка. Читателят сам трябва да направи моралното заключение. Помирителната усмивка може да бъде причинена от злодеянието на Ваня, тайно ядене на слива („Яма“). Небрежността на Серьожа („Птица“) коства живота на Чижу. А в историята „Крава“ героят е в още по-трудна ситуация: страхът от наказание за счупена чаша доведе до тежки последици за голямо селско семейство - смъртта на мократа дойка Бурионушка.

Известният учител Д.Д. Семьонов, съвременник на Толстой, нарича разказите му „върхът на съвършенството, както в психологическото. Така е и в художествен смисъл... Каква изразителност и образност на езика, каква сила, лаконичност, простота и в същото време изящество на словото... Във всяка мисъл, във всеки разказвач има морал... нещо повече, тя не е поразителна, не отегчава децата, а е скрита в художествения образ и затова пита за детска душа и потъва дълбоко в нея” 5 .

Талантът на писателя се определя от значимостта на неговите литературни открития. Безсмъртно е това, което не се повтаря и е уникално. Природата на литературата не търпи повторение.

Писателят създава свой собствен образ на реалния свят, без да се задоволява с представата на някой друг за реалността. Колкото повече този образ отразява същността, а не външния вид на явленията, толкова по-дълбоко писателят прониква в основните принципи на битието, толкова по-точно е изразен в творчеството им иманентен конфликт, който е парадигмата на истинския литературен „конфликт“. , толкова по-издръжлива се оказва работата.

Сред забравените произведения има неща, които намаляват представата за света и човека. Това не означава, че произведението е предназначено да отразява цялостна картина на реалността. Просто „личната истина“ на едно произведение трябва да бъде свързана с универсален смисъл.

Въпрос за националностина този или онзи писател не може да бъде напълно разрешен, без да се анализира връзката му с фолклора. Фолклорът е безлично творчество, тясно свързано с архаичния мироглед.

Заключение

По този начин създаването на цикъла от „народни разкази“ на Толстой от 1880-те - 1900-те години се дължи в комбинация както на външни, така и на вътрешни причини: социално-исторически фактори, законите на литературния процес от края на 19-ти - началото на 20-ти век, религиозната и естетическите приоритети на късния Толстой.

В условията на социално-политическа нестабилност в Русия през 1880-1890-те години, тенденцията за радикално преустройство на обществото с насилствени методи, сеене на раздор и разединение между хората, Толстой осъществява на практика идеята за „активно християнство“ - религиозно-философска доктрина за духовно просветление, основана на християнската аксиоматика, развивана от него в продължение на четвърт век и следвайки която, според писателя, неизбежно трябва да доведе до духовен прогрес на обществото.

Обективната реалност, бидейки противоестествена, получава естетическо осъждане от писателя. За да противопостави действителността на образа на хармоничната реалност, Толстой развива теория за религиозното изкуство като най-подходяща за нуждите на деня и коренно променя характера на собствения си творчески метод. Методът на „духовната истина“, избран от Толстой, синтезиращ реалното и идеалното като начин за въплъщение на хармоничната реалност, е най-ясно реализиран в цикъл от произведения с условно жанрово определение на „народни истории“.

В контекста на нарастващия интерес на съвременната литературна критика към християнската проблематика в руската класика, изследването на „народните истории“ в контекста на духовната проза от края на 19 - началото на 20 век изглежда обещаващо, което ни позволява да представим духовната литература на този период като цялостно явление.

Библиография.

1. Акимова Т. М., В. К. Архангельская, В. А. Бахтина / Руско народно поетично творчество (ръководство за семинарни занятия). – М.: Висше. училище, 1983. – 208 с.

2. Горки М. Сборник. Оп., том 27

3. Данилевски I.N. Древна Рус през очите на съвременниците и техните потомци (XI-XII век). – М., 1998. – С. 225.

5. Круглов Ю. Г. Руски обредни песни: Учебник. наръчник за учители ин-товпоспец "рус. език или Т.“. – 2-ро изд., рев. и допълнителни – М.: Висше. училище 1989. – 320 с.

6. Семенов Д.Д. Любима пед. оп. – М., 1953

Знаци, свойства на фолклора

Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и ни позволяват да се доближим до разбирането на неговата същност:

Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);

Полиелементност или синкретизъм.

Всяко фолклорно произведение е многоелементно. Нека използваме таблицата:

Мимически елемент

Жанрове на устната проза

Словесен елемент

Пантомима, мимически танци

Ритуално изпълнение, хороводи, народна драма

Словесни и музикални (песенни жанрове)

Танцов елемент

Музикални и хореографски жанрове

музикален елемент

Колективност;

неграмотност;

Вариантна множественост;

Традиционност.

За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, името - фолклоризъм - (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себило), както и „вторичен живот“, „вторичен фолклор“ има е осиновен.

Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за самия фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - истински, достоверен).

Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на съдържанието и жанровото му разнообразие – поговорки, пословици, гатанки, приказки и др. Особено място в народното творчество заемат песните, които съпътстват човешкия живот от люлката до гроба, отразяват го в най-разнообразни проявления и като цяло представляват непреходна етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.

Особености на фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава „народна мъдрост“, „народно знание“ и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са се утвърдили и други термини: народна поезия, народна поезия, народна литература. Наименованието „устно творчество на народа“ подчертава устната природа на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието „народно поетично творчество” обозначава артистичността като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с другите видове народно творчество и художествена литература. 1

Фолклорът е сложен, синтетиченизкуство. Неговите творби често съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, театрално. Изследва се от различни науки - история, психология, социология, етнология (етнография) 2. Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени подхождат широко към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалности от селския живот. По този начин изучаването на фолклора беше за тях уникална област на националните изследвания 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклористика. Ако литературата се разбира не само като писмено художествено творчество, но като словесно изкуство изобщо, то фолклорът е особен раздел на литературата, а фолклористиката е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. По този начин той е близо до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. Характеризира се древното словословно изкуство полезност– желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е бил в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на единство, неразделяне. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелно поле на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма "известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съставил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на младите хора или племето беше толкова неизкусно и ярко отразено.И той се движи върху песен от поколение на поколение, от поколение на поколение;и тя се променя с времето: понякога я съкращават, понякога я удължават, понякога я преправят, понякога я комбинират с друга песен, понякога съчиняват друга песен в допълнение към нея - и тогава от песните излизат стихове, на които само народът може да се нарече автор." 4

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е съществувала, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор или писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически периоди – цели векове. Според академик А.А. Потебни, фолклорът възниква „от запомнящи се източници, тоест той се предава от паметта от уста на уста, доколкото паметта трае, но със сигурност е преминал през значителен слой на народното разбиране“ 5 . Всеки носител на фолклора твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки и допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Фолклорните произведения винаги носят печата на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществували". Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. То няма индивидуални автори, но има много талантливи изпълнители и творци, които перфектно владеят общоприетите традиционни техники на изказване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е народен и по стил - тоест по формата на предаване на съдържание. Фолклорът е народен по произход, във всички отношения и свойствата на традиционното образно съдържание и традиционните стилови форми." 6 Това е колективният характер на фолклора. Традиционност– най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяко фолклорно произведение съществува в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на фолклорно произведение. Устните произведения имаха подвижен, променлив характер.

Характерна особеност на фолклорното произведение е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (на италиански: improvvisazione - непредвидено, внезапно) - създаване на фолклорно произведение или негови части непосредствено в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакванията и плача. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и беше в определени художествени граници.

Като вземем предвид всички тези признаци на фолклорно произведение, представяме изключително кратко определение на фолклора, дадено от V.P. Аникин: "фолклорът е традиционното художествено творчество на хората. То се отнася в еднаква степен за устните, словесните и другите изобразителни изкуства, както за древното творчество, така и за новото, създадено в съвремието и създадено в наши дни." 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Те обикновено се наричат ​​раждане. Всеки род обхваща група произведения от определен вид. Жанр– вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. Така под род разбираме начин за изобразяване на действителността, под жанр - вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промените в неговите жанрове. Те са по-стабилни във фолклора в сравнение с литературата, жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора не възникват в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат поддържани от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират и се заменят с други. Така например епосите възникват в Древна Рус, развиват се през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и изчезват. С промяната на условията на живот жанровете се унищожават и се предават на забрава. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между действителността и нейното отразяване във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. „Тук няма задължително отразяване на живота във формата на самия живот; условността е разрешена.“ 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия и символизъм.

Руски фолклор

Фолклор в превод означава „народна мъдрост, народно знание“. Фолклорът е народно творчество, художествена колективна дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи и идеали, т. фолклорът е народното историческо културно наследство на всяка страна по света.

Произведенията на руския фолклор (приказки, легенди, епоси, песни, песни, танци, приказки, приложно изкуство) помагат да се пресъздадат характерните черти на народния живот на своето време.

Творчеството в древността е тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Изкуството на словото е било тясно свързано с други видове изкуство - музика, танц, декоративно изкуство. В науката това се нарича "синкретизъм".

Фолклорът е изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите породи жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В древността повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории и заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и самия фолклор, беше появата на приказките, чиито сюжети се основаваха на сънища, мъдрост и етична измислица.

В древното и средновековното общество се оформя героичен епос (ирландски саги, руски епос и др.). Възникват и легенди и песни, отразяващи различни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, така както са останали в паметта на хората.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и различни съчетания на текст с мелодия, интонация, движения (пеене и танцуване, разказ и игра).

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияши, песни на шлепове. Растежът на индустрията и градовете оживяват: романси, вицове, работнически и студентски фолклор.

Сега не се появяват нови руски народни приказки, но старите все още се разказват и по тях се правят анимационни и игрални филми. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни практически вече не се чуват на живо.

В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на творчество сред всички народи. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи и култура. А някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ.

Руска народна музикална култура

Има няколко гледни точки, които тълкуват фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като съвкупност от словесни, музикални, игрови или художествени видове народно творчество. С цялото многообразие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с труда, бита, предаване на произведения от поколение на поколение в устната традиция.

Народното музикално изкуство възниква много преди появата на професионалната музика в православната църква. В социалния живот на древна Рус фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. За разлика от средновековна Европа, Древна Рус не е имала светско професионално изкуство. В неговата музикална култура се развива народното изкуство на устната традиция, включително различни, включително „полупрофесионални“ жанрове (изкуството на разказвачи, гуслари и др.).

По времето на православната химнография руският фолклор вече има дълга история, установена система от жанрове и музикални изразни средства. Народната музика и народното творчество са се наложили здраво в ежедневието на хората, отразявайки най-разнообразните аспекти на обществения, семейния и личния живот.

Изследователите смятат, че в преддържавния период (т.е. преди да се оформи Древна Рус) източните славяни вече са имали доста развит календарен и семеен фолклор, героичен епос и инструментална музика.

С приемането на християнството езическите (ведически) знания започват да се изкореняват. Значението на магическите действия, които пораждат този или онзи вид народна дейност, постепенно се забравя. Чисто външните форми на древните празници обаче се оказват необичайно устойчиви и някои обредни фолклори продължават да живеят сякаш извън връзката с древното езичество, което го е родило.

Християнската църква (не само в Русия, но и в Европа) имаше много негативно отношение към традиционните народни песни и танци, смятайки ги за проява на греховност и дяволска съблазън. Тази оценка е записана в много хроники и в канонични църковни постановления.

Оживени, весели народни празници с елементи на театрално представление и с задължителното участие на музика, чийто произход трябва да се търси в древните ведически ритуали, се различаваха коренно от храмовите празници.

Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Рус е ритуалният фолклор, свидетелстващ за високия артистичен талант на руския народ. Той е роден в дълбините на ведическата картина на света, обожествяването на природните стихии. За най-древни се смятат календарно-обредните песни. Тяхното съдържание е свързано с представи за кръговрата на природата и земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на земеделците. Те са били част от зимни, пролетни и летни ритуали, които съответстват на повратни моменти в смяната на сезоните. Изпълнявайки този природен ритуал (песни, танци), хората вярвали, че могъщите богове, силите на Любовта, Семейството, Слънцето, Водата, Майката Земя ще ги чуят и ще се родят здрави деца, ще се роди добра реколта, ще има бъдете потомство на добитък, животът в любовта ще се развие и хармония.

В Русе сватбите се играят от древни времена. Всяка местност е имала свой обичай за сватбени действия, оплаквания, песни и присъди. Но с цялото безкрайно разнообразие, сватбите се играеха по същите закони. Поетичното сватбено риалити превръща случващото се във фантастичен приказен свят. Както в приказката всички образи са разнообразни, така и самият ритуал, поетично интерпретиран, се явява като вид приказка. Сватбата, като едно от най-значимите събития в човешкия живот в Русия, изискваше празнична и тържествена рамка. И ако почувствате всички ритуали и песни, вниквайки в този фантастичен сватбен свят, можете да усетите болезнената красота на този ритуал. Това, което ще остане зад кулисите, са цветните дрехи, сватбеното влакче, дрънчещо от камбани, полифоничният хор на „певците” и тъжните мелодии на оплакванията, звуците на восъчни крила и звънци, акордеони и балалайки – но поезията на самата сватба възкръсва - болката от напускането на родителския дом и високата радост от празничното състояние на духа - Любовта.

Един от най-древните руски жанрове са хоровите песни. В Русе хороводите се водеха почти през цялата година - на Коловорот (Нова година), Масленица (сбогуване със зимата и посрещане на пролетта), Зелена седмица (хръгли на момичета около брезите), Ярило (свещени огньове), Овсен ( празници на реколтата). Разпространени били хоро-игри и хоро-шествия. Първоначално хоровите песни са били част от селскостопанските ритуали, но през вековете се обособяват, въпреки че в много от тях са запазени образи на труда:

А ние сеяхме и сеяхме просо!
О, дид Ладо, сеяха, сеяха!

Хороводни песни, оцелели до наши дни, придружаваха мъжките и женските танци. Мъжете - олицетворяват сила, смелост, смелост, жените - нежност, любов, величие.

През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епични епоси, разказващи за борбата срещу Ордата, за пътуване до далечни страни, за появата на казаците и народните въстания.

Народната памет отдавна е съхранила много красиви старинни песни през вековете. През 18 век, в периода на формиране на професионални светски жанрове (опера, инструментална музика), народното изкуство за първи път става обект на изучаване и творческа реализация. Възпитателното отношение към фолклора е ярко изразено от забележителния писател, хуманист А. Н. Радищев в прочувствените редове на неговото „Пътуване от Петербург до Москва“: „Който познава гласовете на руските народни песни, признава, че в тях има нещо, което означава духовна болка... В тях ще намерите формирането на душата на нашия народ.” През 19 век оценката на фолклора като „възпитание на душата” на руския народ става основата на естетиката на композиторската школа от Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Бородин до Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Калиников, а самата народна песен е един от източниците на формирането на руското национално мислене.

Руски народни песни от 16-19 век - „като златното огледало на руския народ“

Народните песни, записани в различни части на Русия, са исторически паметник на живота на народа, но и документален източник, отразяващ развитието на народната творческа мисъл на своето време.

Борбата срещу татарите, селските бунтове - всичко това остави отпечатък върху традициите на народната песен във всяка конкретна област, като се започне с епоси, исторически песни и балади. Подобно, например, на баладата за Иля Муромец, която е свързана с река Славей, която тече в района на Языково, имаше борба между Иля Муромец и Славея Разбойника, който живееше в тези краища.

Известно е, че завладяването на Казанското ханство от Иван Грозни изигра роля в развитието на устното народно творчество; кампаниите на Иван Грозни отбелязаха началото на окончателната победа над татаро-монголското иго, което освободи много хиляди руски затворници от плен. Песните от това време станаха прототип за епоса на Лермонтов „Песен за Иван Царевич“ - хроника на живота на хората, а А.С. Пушкин използва устното народно творчество в произведенията си - руски песни и руски приказки.

На Волга, близо до село Ундори, има нос, наречен Стенка Разин; там се пееха песни от онова време: „На степта, саратовска степ“, „Имахме го в святата Рус“. Исторически събития от края на XVII - началото на XVIII век. заловен в компилацията за кампаниите на Петър I и неговите азовски кампании, за екзекуцията на стрелците: „Все едно вървиш по синьото море“, „Млад казак върви по Дон“.

С военните реформи от началото на 18 век се появяват нови исторически песни, които вече не са лирични, а епични. Историческите песни съхраняват най-древните образи на историческия епос, песни за руско-турската война, за набиране и войната с Наполеон: „Френският крадец се похвали, че превзема Русия“, „Не вдигай шум, майко зелен дъб. ”

По това време са запазени епоси за „Суровец Суздалец“, за „Добриня и Альоша“ и много рядка приказка на Горшен. Също така в произведенията на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Некрасов са използвани руски епични народни песни и приказки. Запазени са древните традиции на народните игри, кукерството и специалната изпълнителска култура на руския фолклор.

Руско народно театрално изкуство

Руската народна драма и народното театрално изкуство като цяло са най-интересното и значимо явление на руската национална култура.

Драматичните игри и представления в края на 18-ти и началото на 20-ти век са органична част от празничния народен живот, било то селски събирания, войнишки и фабрични казарми или панаирни колиби.

Географията на разпространение на народната драма е обширна. Колекционерите от наши дни са открили уникални театрални „огнища“ в областите Ярославъл и Горки, руските села в Татария, на Вятка и Кама, в Сибир и Урал.

Народната драма, противно на мнението на някои учени, е естествен продукт на фолклорната традиция. Той компресира творческия опит, натрупан от десетки поколения от най-широките слоеве на руския народ.

На градските, а по-късно и на селските панаири се поставяли въртележки и кабини, на сцената на които се изнасяли представления на приказни и национални исторически теми. Представленията, гледани на панаирите, не повлияват напълно естетическите вкусове на хората, но разширяват приказно-песенния им репертоар. Популярните и театрални заеми до голяма степен определят оригиналността на сюжетите на народната драма. Те обаче „залягат” върху древните игрови традиции на народните игри, преобличането, т.е. върху особената изпълнителска култура на руския фолклор.

Поколения творци и изпълнители на фолклорни драми са изградили определени похвати за сюжети, характеристики и стил. Развитите битови драми се характеризират със силни страсти и неразрешими конфликти, непрекъснатост и бързина на последователните действия.

Особена роля в народната драма заемат песните, изпълнявани от героите в различни моменти или звучащи в хор - като коментари за протичащи събития. Песните бяха своеобразен емоционален и психологически елемент от представлението. Те са изпълнявани предимно на фрагменти, разкриващи емоционалния смисъл на сцената или състоянието на героя. Песните бяха задължителни в началото и в края на представлението. Песенният репертоар на народните драми се състои предимно от авторски песни от 19 и началото на 20 век, популярни във всички слоеве на обществото. Това са войнишките песни „Отиде белият руски цар”, „Тръгна Малбрук в поход”, „Слава, слава ти, юначе” и романсите „Ходих вечер по ливадите”, „Аз съм. тръгва към пустинята”, „Какво облачно, ясна зора” и много други.

Късни жанрове на руското народно изкуство - празници

Разцветът на празниците настъпва през 17-19 век, въпреки че някои видове и жанрове на народното изкуство, които са неизменна част от панаира и градския празничен площад, са създадени и активно съществуват много преди тези векове и продължават, често в трансформирана форма, за да съществува и до днес. Това е кукленият театър, мечешкото забавление, отчасти шегите на търговците, много циркови номера. Други жанрове са родени от панаирите и са изчезнали, когато празненствата са приключили. Това са комични монолози на лаещи щандове, лаещи, представления на театрални щандове, диалози на магданозени клоуни.

Обикновено по време на тържества и панаири на традиционните места се издигаха цели градчета за забавления с будки, въртележки, люлки и шатри, които продаваха всичко – от популярни щампи до пойни птици и сладкиши. През зимата бяха добавени ледени планини, достъпът до които беше напълно безплатен, а спускането с шейна от височина 10-12 м донесе несравнимо удоволствие.

С цялото си разнообразие и разнообразие градският фолклорен фестивал се възприемаше като нещо неразделно. Тази цялост се създаваше от специфичната атмосфера на празничния площад, с неговото свободно слово, фамилиарничене, необуздан смях, храна и напитки; равенство, забавление, празнично възприемане на света.

Самият празничен площад изуми с невероятната комбинация от всякакви детайли. Съответно, външно беше цветен, силен хаос. Ярки, пъстри дрехи на разхождащи се, закачливи, необичайни костюми на „художници“, крещящи знаци на сепарета, люлки, въртележки, магазини и таверни, занаяти, блещукащи с всички цветове на дъгата и едновременния звук на органи, тръби, флейти, барабани, възклицания, песни, викове на търговци, силен смях от шеги на „дядовци“ и клоуни - всичко се сля в една панаирна фойерверка, която очарова и забавлява.

Големите, известни празници „под планината” и „под люлките” привлякоха много гост-изпълнители от Европа (много от тях собственици на сепарета, панорами) и дори от южните страни (магьосници, укротители на животни, силачи, акробати и др.) . Чуждата реч и отвъдморските любопитства бяха ежедневие на столичните празненства и големите панаири. Ясно е защо грандиозният фолклор на града често се явяваше като смесица от „Нижни Новгород и френски“.

Основата, сърцето и душата на руската национална култура е руският фолклор, това е съкровището, това е, което изпълва руския народ отвътре от древни времена и тази вътрешна руска народна култура в крайна сметка роди цяла плеяда от велики руски писатели , композитори, художници, учени през 17-19 век, военни, философи, които целият свят познава и уважава:
Жуковски В.А., Рылеев К.Ф., Тютчев Ф.И., Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Шчедрин М.Е., Булгаков М.А., Толстой Л.Н., Тургенев И.С., Фонвизин Д.И., Чехов А.П., Гогол Н.В., Гончаров И.А., Бунин И.А. , Грибоедов A.S., Карамзин Н.М., Достоевски Ф.М., Куприн А.И., Глинка М.И., Глазунов А.К., Мусоргски М.П., ​​Римски-Корсаков Н.А., Чайковски П.И., Бородин А.П., Балакирев М.А.А., Рахманинов С.В., Стравински И.Ф., Прокофиев С.С., Крамской I .N., Верещагин В.В., Суриков В.И., Поленов В.Д., Серов В.А., Айвазовски И.К., Шишкин И.И., Васнецов В.Н., Репин И.Е., Рьорих Н.К., Вернадски В.И., Ломоносов М.В., Склифосовски Н.В., Менделеев Д.И., Сеченов И.М., Павлов И.П. ., Циолковски К.Е., Попов А.С. , Багратион П.Р., Нахимов П.С., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Добролюбов Н.А., Писарев Д.И., Чаадаев П.Е. ., има хиляди от тях, които, един така или иначе, целият земен свят знае. Това са световни стълбове, израснали върху руската народна култура.

Но през 1917 г. в Русия е направен втори опит да се прекъсне връзката на времената, да се прекъсне руското културно наследство на древните поколения. Първият опит е направен още в годините на кръщението на Русия. Но това не беше пълен успех, тъй като силата на руския фолклор се основаваше на живота на хората, на техния ведически естествен мироглед. Но вече някъде през шейсетте години на ХХ век руският фолклор започва постепенно да се заменя от популярните поп жанрове на поп, диско и, както се казва сега, шансон (фолклор на затворниците) и други видове изкуства в съветски стил. Но особен удар беше нанесен през 90-те години. Думата „руски” беше тайно забранена дори да се произнася, предполага се, че тази дума означава разпалване на национална омраза. Тази ситуация продължава и до днес.

И вече нямаше нито един руски народ, разпръснаха ги, напиха ги и започнаха да ги унищожават на генетично ниво. Сега в Русия има неруски дух на узбеки, таджики, чеченци и всички останали жители на Азия и Близкия изток, а в Далечния изток има китайци, корейци и т.н., и е активна, глобална украинизация на Русия провеждащи се навсякъде.

Огромно устно народно творчество. Създаван е от векове, има много негови разновидности. В превод от английски „фолклор“ означава „народно значение, мъдрост“. Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.

Особености на руския фолклор

Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че той всъщност отразява много: играта на въображението на хората, историята на страната, смях и сериозни мисли за човешкия живот. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората се замисляха за много трудни въпроси от семейния, обществения и трудов живот, размишляваха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да бъде осмивано и осъждано.

Разновидности на фолклора

Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, пословици, гатанки, календарни припеви, величия, поговорки - всичко, което се повтаря, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често въвеждат нещо свое в текста, който харесват, променят отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобряват и усъвършенстват работата.

Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (стихова) форма, тъй като именно това направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.

песни

Песента е специален словесно-музикален жанр. Това е малко лирично-разказно или лирично произведение, което е създадено специално за пеене. Техните видове са следните: лирични, танцови, обредни, исторически. Народните песни изразяват чувствата на един човек, но същевременно на много хора. Те отразяват любовни преживявания, събития от социалния и семеен живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва така наречената техника на паралелизъм, когато настроението на даден лиричен герой се пренася върху природата.

Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селската война, водена от Емелян Пугачов, битката при Полтава с шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези творби.

епоси

Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Представлява устното народно творчество под формата на песен с героичен, епичен характер. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са основните герои на този тип фолклор. Те въплъщават идеала на народа за храброст, сила и патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно творчество: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Основата на живота, в същото време обогатена с някаква фантастична измислица, съставлява сюжета на тези произведения. В тях героите сами побеждават цели орди от врагове, бият се с чудовища и незабавно преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.

Приказки

Епосите трябва да се различават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат магически (в които участват фантастични сили), както и битови, където хората са изобразени - войници, селяни, царе, работници, принцеси и принцове - в битови условия. Този тип фолклор се отличава от другите произведения по оптимистичния си сюжет: в него доброто винаги побеждава злото, а последното или търпи поражение, или е осмивано.

Легенди

Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, което се възприема от слушателя или разказвача като надеждно. Съществуват легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или действителни герои.

Пъзели

Устното народно творчество е представено от много гатанки. Те са алегорично изображение на определен предмет, обикновено основано на метафорично сближаване с него. Гатанките са много малки по обем и имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Създадени са с цел развиване на интелигентност и изобретателност. Гатанките са разнообразни по съдържание и тема. Може да има няколко версии за тях за едно и също явление, животно, предмет, всяка от които го характеризира от определена страна.

Пословици и поговорки

Жанровете на устното народно творчество също включват поговорки и поговорки. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има структура от две части, която се поддържа от рима, ритъм, алитерация и асонанс.

Поговорката е фигуративен израз, който оценява някакво явление от живота. То, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от твърдение, включено в устното народно творчество.

Пословиците, поговорките и гатанките се включват в така наречените малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от следните: приспивни песни, забавления, стихчета, закачки, припеви, припевки, изречения, гатанки. Нека разгледаме по-подробно всеки от тях.

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат ​​велосипеди. Това име идва от глагола "баит" ("баят") - "говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, да шепна“. Неслучайно приспивните песни са получили това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня си, например, селяните казвали: „Дремушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името „пестушки“ произлиза от думата „да отглеждам“, тоест „следвам някого, отглеждам, кърмя, нося на ръце, възпитавам“. Те са кратки изречения, с които през първите месеци от живота на бебето коментират движенията му.

Неусетно пестилата се превръщат в детски стихчета – песнички, които съпътстват игрите на бебето с пръстите на краката и ръчичките. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски песнички: „Сврака“, „Ладушки“. Те често вече съдържат „урок“, инструкция. Например в „Сорока” белокожата жена нахрани всички с каша, с изключение на един мързеливец, въпреки че той беше най-малкият (малкият му пръст съответства на него).

Вицове

През първите години от живота на децата бавачките и майките им пееха песни с по-сложно съдържание, несвързани с игра. Всички те могат да бъдат обозначени с единния термин „шеги“. Съдържанието им напомня на кратки приказки в стихове. Например за петел - златен гребен, летящ до полето Куликово за овес; за кокошката офика, която „прея грах“ и „пося просо“.

Шегата, като правило, дава картина на някакво ярко събитие или изобразява някакво бързо действие, което съответства на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дългосрочно внимание, така че те са ограничени само до един епизод.

Изречения, обаждания

Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Видовете му се допълват от лозунги и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни призиви, които представляват призив към птици, дъжд, дъга и слънце. Децата понякога извикват думи в хор. В допълнение към прякорите, в едно селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се произнасят един по един. Изречения - обръщение към мишка, малки буболечки, охлюв. Това може да е имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога благотворни, понякога разрушителни). Тяхното изказване запознаваше възрастните селски деца с работата и живота. Изреченията и песните са обединени в специален раздел, наречен „календарен детски фолклор“. Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и времето на годината, празника, времето, целия бит и начина на живот на селото.

Игрови изречения и рефрени

Жанровете на устното народно творчество включват игриви изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от игра, или я стартират. Те могат също да служат като завършек и да определят последствията, които съществуват, когато условията са нарушени.

Игрите са поразителни в приликата си със сериозни селски дейности: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се внуши на детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите - "Мечка в гората", "Вълк и гъски", "Хвърчило", "Вълк и овца" - говорят за връзка с бита и бита на селското население.

Заключение

Народните епоси, приказки, легенди и песни съдържат не по-малко вълнуващи колоритни образи, отколкото в произведенията на класическите автори. Оригинални и изненадващо точни рими и звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантела са вплетени в текстовете на песнички, стихчета, вицове, гатанки. А какви ярки поетични съпоставки намираме в лирическите песни! Всичко това е могъл да създаде само народът – великият майстор на словото.

Всичко казано по-горе определя само едната страна на въпроса: това определя социалния характер на фолклора, но това още не казва нищо за всички останали негови характеристики.

Горните характеристики явно не са достатъчни, за да се разграничи фолклорът като особен вид творчество, а фолклористиката като специална наука. Но те определят редица други черти, вече специфично фолклорни по същество.

Преди всичко нека установим, че фолклорът е продукт на особен тип поетично творчество. Но литературата е и поетично творчество. Наистина има много тясна връзка между фолклора и литературата, между фолклористиката и литературознанието.

Литературата и фолклорът, на първо място, частично съвпадат в своите поетични видове и жанрове. Има обаче жанрове, които са характерни само за литературата и невъзможни във фолклора (например роман), и обратно, има жанрове, които са специфични за фолклора и невъзможни за литературата (например заговор).

Въпреки това самият факт на съществуването на жанрове, възможността за класификация тук и там според жанровете е факт, който принадлежи към областта на поетиката. Оттук и общността на някои задачи и методи за изучаване на литературознанието и фолклористиката.

Една от задачите на фолклористиката е задачата за обособяване и изучаване на категорията жанр и всеки жанр поотделно, като тази задача е литературна.

Една от най-важните и трудни задачи на фолклористиката е изучаването на вътрешната структура на произведенията, накратко, изучаването на композицията и структурата. Приказки, епоси, гатанки, песни, заклинания - всичко това има малко проучени закони на добавяне и структура. В областта на епическите жанрове това включва изучаването на сюжета, хода на действието, развръзката или, с други думи, законите на структурата на сюжета. Изследването показва, че фолклорните и литературните произведения са структурирани по различен начин, че фолклорът има свои специфични структурни закони.

Литературната критика не е в състояние да обясни тази специфична закономерност, но тя може да бъде установена само с помощта на методите на литературния анализ. Тази област включва също изучаването на поетичен език и стил. Изучаването на средствата на поетическия език е чисто литературна задача.

Тук отново се оказва, че фолклорът има специфични за него средства (паралелизми, повторения и др.) или че обичайните средства на поетическия език (сравнения, метафори, епитети) са изпълнени със съвсем друго съдържание, отколкото в литературата. Това може да се установи само чрез литературен анализ.

Накратко, фолклорът има съвсем особена, специфична поетика, различна от поетиката на литературните произведения. Изследването на тази поетика ще разкрие необикновените художествени красоти, присъщи на фолклора.

Така виждаме, че не само съществува тясна връзка между фолклора и литературата, но и че фолклорът като такъв е явление от литературен ред. Това е един от видовете поетично творчество.

Фолклористика при изучаването на тази страна на фолклора, в неговите описателни елементи, е литературна наука. Връзката между тези науки е толкова тясна, че често приравняваме фолклора и литературата със съответните науки; методът на изучаване на литературата се прехвърля изцяло върху изучаването на фолклора и това е всичко.

Но литературният анализ може, както виждаме, само да установи явлението и модела на народната поетика, но не е в състояние да ги обясни. За да се предпазим от подобна грешка, трябва да установим не само приликите между литературата и фолклора, тяхното родство и до известна степен единосъщност, но и да установим специфичната разлика между тях, да определим различията им.

Наистина, фолклорът има редица специфични особености, които го отличават толкова много от литературата, че литературните изследователски методи не са достатъчни, за да разрешат всички проблеми, свързани с фолклора.

Една от най-важните разлики е, че литературните произведения винаги и със сигурност имат автор. Фолклорните произведения може да нямат автор и това е една от особеностите на фолклора.

Въпросът трябва да бъде поставен с цялата възможна яснота и точност. Или признаваме съществуването на народното творчество като такова, като феномен от социалния и културно-историческия живот на народите, или не го признаваме, твърдим, че то е поетична или научна измислица и че съществува само творчеството на индивида. индивиди или групи.

Заставаме на гледна точка, че народното творчество не е измислица, а съществува именно като такова и че изучаването му е основна задача на фолклористиката като наука. В това отношение ние се идентифицираме с нашите стари учени, като Ф. Буслаев или О. Милър. Това, което старата наука е чувствала инстинктивно, изразено наивно, неумело и не толкова научно, колкото емоционално, сега трябва да бъде изчистено от романтични грешки и издигнато до подходящата висота на съвременната наука с нейните обмислени методи и прецизни техники.

Възпитани в школата на литературните традиции, ние често все още не можем да си представим, че едно поетично произведение може да възникне различно от начина, по който литературното произведение възниква по време на индивидуалното творчество. Всички си мислим, че някой първо трябва да го е композирал или сглобил.

Междувременно са възможни напълно различни начини за възникване на поетични произведения и изучаването им е един от основните и много сложни проблеми на фолклористиката. Тук не е възможно да навлезем в цялата широта на този проблем. Тук е достатъчно да се отбележи, че фолклорът трябва да бъде генетично свързан не с литературата, а с език, който също не е измислен от никого и няма нито автор, нито автори.

Тя възниква и се изменя напълно естествено и независимо от волята на хората, там където в историческото развитие на народите са създадени подходящи условия за това. Феноменът на световното сходство не представлява проблем за нас. Липсата на подобни прилики би била необяснима за нас.

Сходството показва модел, а сходството на фолклорните произведения е само частен случай на исторически модел, водещ от едни и същи форми на производство на материална култура до еднакви или подобни социални институции, до сходни инструменти за производство и в областта на идеология - до сходството на формите и категориите на мислене, религиозните идеи, ритуалния живот, езиците и фолклора Всичко това живее, е взаимозависимо, променя се, расте и умира.

Връщайки се към въпроса как емпирично да си представим възникването на фолклорните произведения, тук ще бъде достатъчно поне да посочим, че фолклорът първоначално може да съставлява интегрираща част от ритуала.

С израждането или отпадането на ритуала фолклорът се откъсва от него и започва да живее самостоятелен живот. Това е само илюстрация на общата ситуация. Доказателство може да се даде само чрез специфични изследвания. Но ритуалният произход на фолклора беше ясен, например, още на А. Н. Веселовски през последните години от живота му.

Представената тук разлика е толкова фундаментална, че само тя ни принуждава да разграничим фолклора като особен вид творчество, а фолклористиката – като специална наука. Литературният историк, който иска да проучи произхода на дадено произведение, търси неговия автор.

В.Я. Propp. Поетика на фолклора - М., 1998

Устната поезия на народа има голяма социална стойност, състояща се в нейните познавателни, идеологически, образователни и естетически значения, които са неразривно свързани. Когнитивното значение на фолклора се проявява преди всичко във факта, че той отразява характеристиките на явленията от реалния живот и дава обширни познания за историята на социалните отношения, труда и живота, както и представа за мирогледа и психологията на хората. , и природата на страната. Когнитивното значение на фолклора се увеличава от факта, че сюжетите и образите на неговите произведения обикновено съдържат широка типизация и съдържат обобщения на житейски явления и характери на хората. По този начин образите на Иля Муромец и Микула Селянинович в руските епоси дават представа за руското селячество като цяло; един образ характеризира цял социален слой от хора. Познавателното значение на фолклора се увеличава и от факта, че произведенията му не само представят, но и обясняват картини от живота, исторически събития и образи на герои. Така епосите и историческите песни обясняват защо руският народ устоя на монголо-татарското иго и излезе победител в борбата, обясняват значението на подвизите на героите и дейността на историческите личности. М. Горки каза: „Истинската история на трудещите се не може да бъде позната без познаване на устното народно творчество.“ Горки М. Колекция. цит., том 27, стр. 311. Идейно-възпитателното значение на фолклора се състои в това, че най-добрите му произведения са вдъхновени от високи прогресивни идеи, любов към родината и желание за мир. Фолклорът изобразява героите като защитници на родината и предизвиква чувство на гордост у тях. Той поетизира руската природа - и могъщите реки (Майка Волга, широкият Днепър, тихият Дон), и обширните степи, и широките полета - и това възпитава любов към нея. Образът на руската земя е пресъздаден в произведенията на фолклора. Народното творчество изразява житейските стремежи и обществените възгледи на народа, а често и революционните настроения. Тя играе важна роля в борбата на народа за национално и социално освобождение, за неговото обществено-политическо и културно развитие. Съвременното народно творчество допринася за комунистическото възпитание на масите. Във всичко това се проявява идейно-възпитателното значение на народната поезия. Естетическото значение на фолклорните произведения се състои в това, че те са прекрасно изкуство на словото и се отличават с голямо поетично майсторство, което се изразява в тяхното изграждане, в създаването на образи и в езика. Фолклорът умело използва измислицата, фантазията и символиката, т.е. алегорично пренасяне и характеризиране на явления и тяхното поетизиране. Фолклорът изразява художествените вкусове на народа. Формата на неговите произведения е шлифована през вековете от работата на отлични майстори. Затова фолклорът развива естетическо чувство, усет за красота, усет за форма, ритъм и език. Поради това той е от голямо значение за развитието на всички видове професионално изкуство: литература, музика, театър. Творчеството на много велики писатели и композитори е тясно свързано с народната поезия.

Фолклорът се характеризира с разкриване на красотата в природата и човека, единство на естетически и морални принципи, съчетание на реалност и измислица, ярка образност и изразителност. Всичко това служи като обяснение защо най-добрите фолклорни произведения доставят голямо естетическо удоволствие. Науката за фолклора. Науката за фолклора - фолклористиката - изучава устното народно творчество, словесното изкуство на масите. Тя поставя и разрешава значителен кръг от важни въпроси: за характеристиките на фолклора - неговото жизнено съдържание, социален характер, идейна същност, художествено своеобразие; за неговия произход, развитие, оригиналност на различни етапи от съществуването; за отношението му към литературата и другите форми на изкуството; за особеностите на творческия процес в него и формите на съществуване на отделните произведения; за спецификата на жанровете: епос, приказка, песен, поговорка и др. Фолклорът е сложно, синтетично изкуство; Често творбите му съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, театрално. Тя е тясно свързана с народния бит и ритуали и отразява характеристиките на различни периоди от историята. Затова от нея се интересуват и я изучават различни науки: лингвистика, литературна критика, история на изкуството, етнография, история. Всяка от тях изследва фолклора в различни аспекти: лингвистика - словесната страна, отразяваща в нея историята на езика и връзките с диалектите; литературна критика - общи черти на фолклора и литературата и техните различия; история на изкуството – музикални и театрални елементи; етнография - ролята на фолклора в народния бит и връзката му с обредите; историята е израз в нея на разбирането на хората за историческите събития. Поради уникалността на фолклора като изкуство, терминът „фолклор” има различни значения в различните страни. съдържание, и затова предметът на фолклористиката се разбира различно. В някои чужди страни фолклористиката се занимава не само с изучаването на поетичните, но и с музикално-хореографските аспекти на народните поетични произведения, т. е. елементи от всички видове изкуства. У нас фолклористиката се разбира като наука за народното поетично творчество.

Фолклористиката има свой предмет на изучаване, свои специални задачи и е разработила свои изследователски методи и техники. Изследването на словесната страна на устното народно творчество обаче не е отделено от изучаването на другите му аспекти: много плодотворно е сътрудничеството на науките за фолклор, езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография и история. Родове, жанрове и жанрови разновидности. Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание на фолклористиката да използва понятия и термини, разработени от литературната критика, като естествено ги прилага към особеностите на устното народно творчество. Такива понятия и термини са род, вид, род и жанрова разновидност. И в литературната критика, и във фолклористиката все още няма еднозначна представа за тях; изследователите не са съгласни и спорят. Ще приемем работна дефиниция, която ще използваме. Тези явления на литературата и фолклора, които се наричат ​​родове, жанрове и жанрови разновидности, са групи от произведения, които са сходни помежду си по структура, идейно-художествени принципи и функции. Те са се развили исторически и са относително стабилни, като се променят в малка степен и доста бавно. Разликата между родовете, жанровете и жанровите разновидности е важна и за изпълнителите на произведения, и за техните слушатели, и за изследователите, изучаващи народното творчество, тъй като тези явления представляват смислени форми, чието възникване, развитие, промяна и смърт е важен процес в историческа литература и фолклор.

В литературната и фолклористична терминология в наше време понятието и терминът „вид” почти са излезли от употреба; най-често те се заменят с понятието и термина „жанр“, въпреки че преди са били разграничени. Ще приемем и като работно понятие „жанр” – по-тясна група произведения от рода. В този случай под род ще разбираме начин за изобразяване на действителността (епически, лирически, драматичен), а под жанр – вид художествена форма (приказка, песен, поговорка). Но трябва да въведем още по-тясно понятие - „жанрово разнообразие“, което е тематична група от произведения (приказки за животни, приказки, приказки, социално-битови приказки, любовни песни, семейни песни и др.). Могат да бъдат идентифицирани дори по-малки групи произведения. По този начин в социално-битовите приказки има специална група произведения - сатирични приказки. Въпреки това, за да се представи обща картина на класификацията (разпределението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства: първо, връзката на жанровете с така наречените ритуали (специален култ действия), второ, връзката на словесния текст с пеенето и действието, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат да бъдат свързани с ритуали и пеене и може да не са свързани с тях.

Фолклорните жанрове са разнообразни. Има основни жанрове, като епос и приказка. И има малки жанрове: пословици, поговорки, песнопения. Малките жанрове много често бяха предназначени за деца, учейки ги на мъдростта на живота. Пословиците и поговорките позволиха на хората да запазят и предадат народната мъдрост от поколение на поколение.

Художествената особеност на всички малки жанрове е, че са малки по обем и лесно се запомнят. Те често се създават в поетична форма, което също им помогна да бъдат запомнени по-добре. Притчите се състоят от едно изречение. Но това изречение е много дълбоко и обемно по своето съдържание. „Кокошките се броят наесен“ са казвали нашите предци, казваме и ние днес. Поговорката се основава на светска мъдрост. Няма значение колко пилета имате през пролетта. Важно е колко от тях са израснали преди есента. С течение на времето тези думи започнаха да имат обобщено значение: не мислете колко можете да получите от този или онзи бизнес, погледнете резултата от това, което сте направили.

Малките жанрове на фолклора, предназначени за деца, имат свои собствени характеристики и стойност. Те влязоха в живота на детето от раждането и го придружиха дълги години, докато порасне. Приспивните песни бяха предназначени предимно да предпазят бебето от ужасните неща, които го заобикалят. Затова сивият вълк и други чудовища често се появяват в песните. Постепенно приспивните песни престават да играят ролята на талисман. Целта им била да приспят детето.

Друг фолклорен жанр е свързан с периода на ранна детска възраст. Това са пестушки (от думата „подхранвам“). Майката ги пеела на детето си, уверена, че му помагат да расте умно, силно и здраво. Израствайки, самото дете се научи да използва различни жанрове в своята реч и игри. Децата изпълняваха песни през пролетта или есента. Така възрастните ги научиха да се грижат за природата и да извършват различни селскостопански работи навреме.

Родителите използваха усуквания на езици, за да развият речта на децата си. Художествената характеристика на усукването на езика не е, че има поетична форма. Стойността му е другаде. Езикът е съставен по такъв начин, че да включва думи със звуци, които са трудни за дете. С произнасянето на скороговорката децата развиха правилна реч и постигнаха яснота в произношението.

Особено място сред малките жанрове на фолклора заема гатанката. Художествената му особеност се крие в метафоричността. Гатанките се основаваха на принципа на приликата или разликата между обектите. Решавайки загадката, детето се научи на умения за наблюдение и логическо мислене. Често децата започнаха сами да измислят гатанки. Те също измислиха закачки, подиграващи се с недостатъците на човек.

Така малките жанрове на фолклора, с цялото им разнообразие, служиха на една цел - образно, точно и точно да предадат народната мъдрост, да научат растящия човек за живота.

Знаци, свойства на фолклора

Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и ни позволяват да се доближим до разбирането на неговата същност:

Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);

Полиелементност или синкретизъм.

Всяко фолклорно произведение е многоелементно. Нека използваме таблицата:

Мимически елемент

Жанрове на устната проза

Словесен елемент

Пантомима, мимически танци

Ритуално изпълнение, хороводи, народна драма

Словесни и музикални (песенни жанрове)

Танцов елемент

Музикални и хореографски жанрове

музикален елемент

Колективност;

неграмотност;

Вариантна множественост;

Традиционност.

За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, името - фолклоризъм - (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себило), както и „вторичен живот“, „вторичен фолклор“ има е осиновен.

Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за самия фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - истински, достоверен).

Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на съдържанието и жанровото му разнообразие – поговорки, пословици, гатанки, приказки и др. Особено място в народното творчество заемат песните, които съпътстват човешкия живот от люлката до гроба, отразяват го в най-разнообразни проявления и като цяло представляват непреходна етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.

Особености на фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава „народна мъдрост“, „народно знание“ и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са се утвърдили и други термини: народна поезия, народна поезия, народна литература. Наименованието „устно творчество на народа“ подчертава устната природа на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието „народно поетично творчество” обозначава артистичността като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с другите видове народно творчество и художествена литература. 1

Фолклорът е сложен, синтетиченизкуство. Неговите творби често съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, театрално. Изследва се от различни науки - история, психология, социология, етнология (етнография) 2. Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени подхождат широко към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалности от селския живот. По този начин изучаването на фолклора беше за тях уникална област на националните изследвания 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклористика. Ако литературата се разбира не само като писмено художествено творчество, но като словесно изкуство изобщо, то фолклорът е особен раздел на литературата, а фолклористиката е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. По този начин той е близо до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. Характеризира се древното словословно изкуство полезност– желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е бил в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на единство, неразделяне. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелно поле на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма "известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съставил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на младите хора или племето беше толкова неизкусно и ярко отразено.И той се движи върху песен от поколение на поколение, от поколение на поколение;и тя се променя с времето: понякога я съкращават, понякога я удължават, понякога я преправят, понякога я комбинират с друга песен, понякога съчиняват друга песен в допълнение към нея - и тогава от песните излизат стихове, на които само народът може да се нарече автор." 4

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е съществувала, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор или писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически периоди – цели векове. Според академик А.А. Потебни, фолклорът възниква „от запомнящи се източници, тоест той се предава от паметта от уста на уста, доколкото паметта трае, но със сигурност е преминал през значителен слой на народното разбиране“ 5 . Всеки носител на фолклора твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки и допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Фолклорните произведения винаги носят печата на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществували". Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. То няма индивидуални автори, но има много талантливи изпълнители и творци, които перфектно владеят общоприетите традиционни техники на изказване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е народен и по стил - тоест по формата на предаване на съдържание. Фолклорът е народен по произход, във всички отношения и свойствата на традиционното образно съдържание и традиционните стилови форми." 6 Това е колективният характер на фолклора. Традиционност– най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяко фолклорно произведение съществува в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на фолклорно произведение. Устните произведения имаха подвижен, променлив характер.

Характерна особеност на фолклорното произведение е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (на италиански: improvvisazione - непредвидено, внезапно) - създаване на фолклорно произведение или негови части непосредствено в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакванията и плача. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и беше в определени художествени граници.

Като вземем предвид всички тези признаци на фолклорно произведение, представяме изключително кратко определение на фолклора, дадено от V.P. Аникин: "фолклорът е традиционното художествено творчество на хората. То се отнася в еднаква степен за устните, словесните и другите изобразителни изкуства, както за древното творчество, така и за новото, създадено в съвремието и създадено в наши дни." 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Те обикновено се наричат ​​раждане. Всеки род обхваща група произведения от определен вид. Жанр– вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. Така под род разбираме начин за изобразяване на действителността, под жанр - вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промените в неговите жанрове. Те са по-стабилни във фолклора в сравнение с литературата, жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора не възникват в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат поддържани от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират и се заменят с други. Така например епосите възникват в Древна Рус, развиват се през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и изчезват. С промяната на условията на живот жанровете се унищожават и се предават на забрава. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между действителността и нейното отразяване във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. „Тук няма задължително отразяване на живота във формата на самия живот; условността е разрешена.“ 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия и символизъм.

фолклор- художествен произход

Митологично начало

Фолклористика

народна литература

Основни характеристики на фолклора:

Епически разказвачи (те бяха изпяти)

3) Променливост

· Студентски фолклор

· Армейски фолклор

· Блатни фолклор

· Войнишки фолклор

· Бурлацки

· Политически затворници

Плачове (оплакан текст)

9) Функционалност

10) Приобщаване

Билет 2. Система от жанрове на руския фолклор от древността до съвременността.

Жанровият състав на руската народна поезия е богат и разнообразен, тъй като е преминал през значителен път на историческо развитие и е отразявал живота на руския народ по много начини. При класифицирането е необходимо да се вземе предвид, че във фолклора, както и в литературата, се използват две форми на реч - поетична и прозаична, следователно в епичния род е необходимо да се разграничат поетическите видове (епос, историческа песен, балада) и проза (приказка, легенда, предание). Лирическият жанр на произведенията използва само поетична форма. Всички поетични произведения се отличават със съчетанието на думи и мелодия. Прозаичните творби се разказват, а не се пеят.

За да се представи обща картина на класификацията (разпределението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства, а именно: първо, връзката на жанровете с така наречените ритуали (специален култ действия), второ, връзката на словесния текст с пеенето и играта, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат да бъдат свързани с ритуали и пеене и може да не са свързани с тях.

I Обредна поезия:

1) Календар (зимен, пролетен, летен и есенен цикъл)

2) Семейство и домакинство (майчинство, сватба, погребение)

3) Конспирация

II Необредна поезия:

1) Епически прозаични жанрове

Приказка

Б) легенда

C) легенда (и bylichka като неин тип)

2) Епически поетични жанрове:

А) епос

Б) исторически песни (предимно по-стари)

Б) баладични песни

3) Лирически поетически жанрове

А) песни със социално съдържание

Б) любовни песни

Б) семейни песни

Г) малки лирически жанрове (припеви, припеви и др.)

4) Малки нелирически жанрове

А) поговорки

Б) гатанки

5) Драматургични текстове и действия

А) кукери, игри, хороводи

Б) сцени и пиеси.

Билет 3. Древни (архаични) жанрове на фолклора (работни песни, заклинания, приказки и др.).

Фолклорът като особена форма на изкуство възниква в древността. Процесът на нейното възникване е труден за реконструкция поради липсата на материали от това време. Най-древният (архаичен) период в историята на човешкото общество е периодът на неговото предкласово устройство (първобитния строй). Фолклорът на предкласовата, първобитна общинска система сред много народи имаше общи черти поради факта, че народите по света като цяло преминаха през подобни етапи на историческо развитие. Фолклорът на тази социална формация се отличава със следните характеристики:

· Все още ясно запазва връзките си с трудовите процеси

· Появяват се следи от мислене на древната епоха – анимизъм, магически възгледи, тотемизъм, митология;

· Реалните явления се преплитат с измислени и фантастични;

· Развиват се някои черти на реализма: конкретно изобразяване на природата и човека; вярност към реалността в съдържанието и формите (конвенционалността на изображението се появява по-късно);

· Постепенно се оформят родове, видове и жанрове, от които най-древни са поговорките, приказките, гатанки, заговори, легенди; на последния етап от формирането се раждат героични епоси и легенди;

· Доминира колективното, хоровото начало на творчеството, но започва да се откроява певецът или солистът;

· Произведенията все още не съществуват в устойчива традиционна форма, както в по-късните етапи от развитието на фолклора, а имат формата на импровизация, т.е. текст, създаден по време на изпълнение;

· Сюжетите, образите, изразните средства и художествените форми постепенно се обогатяват и стават все по-традиционни.

Анимизмът се проявява в одухотворяването на силите и природните явления, например слънцето и месеца, в песните за техния брак, в одухотворяването на земята („майката на земята е сирене“), водата, растенията, в образи на водника и гоблина, в олицетворение на Мраз, Пролет, Масленица, Коляда. В конспирациите обикновено има призив към зората. В приказките участват Морският цар, Луната, Вятърът и Мразът. Магията се отразява в заклинания и заклинания, в гадания за времето и реколтата, в истории за магьосници, в превръщането на гребен в гора и кърпа в река, в такива прекрасни предмети като собственоръчно сглобена покривка и летящ килим. Тотемизмът се изразява в култа към мечката и в образа на мечката помощник. В приказките и епосите има истории за чудотворния произход на героите от животни, от змия. Песните от баладичен тип съдържат истории за говорещи растения, растящи на гробовете на хората. В приказките (особено в приказките за животни, но не само в тях) често се срещат образи на животни, които говорят и се държат като хора. Митологията на древните руски племена вече е приела формата на определена система от идеи. Той включва два вида същества: богове и духове. Например Сварог е богът на слънцето, Дажбог е богът на живота, Перун е богът на гръмотевицата, Стрибог е богът на вятъра, Ярило е богът на светлината и топлината, Велес е богът-покровител на добитъка. Одухотворенията на силите и природните явления са били водният таласъм, таласъмът и полският бурен. Сред древните руски племена култът към предците е бил широко развит, свързан с родовата система. Отразено е в олицетворяването на рода и родилките, на които са се принасяли жертви, в погребалните обреди и възпоменания на предци (радница, русалия, семик).

Славянската митология не е била толкова цялостна система като гръцката.Това се обяснява с факта, че славяните в своето историческо развитие заобикалят робовладелската система, причините за което са по-ранното развитие на земеделието и уседналия живот, както и честите сблъсъци с южни номади, което изисква създаването на държава от феодален тип. Следователно в митологията на славяните има само наченки на разделяне на боговете на старейшини и по-млади, според общественото устройство на държавата. Ясно е, че в древния руски фолклор имаше не само жанрове, отразяващи анимизма, тотемизма, магията и митологията, но и жанрове от семеен и битов характер, тъй като имаше лични отношения в клана, сдвоен брак. Накрая се натрупа трудов и житейски опит, който беше запечатан в поговорките.

Класификация

I По резултат

1) Бяло - насочено към избавяне от болести и неприятности и съдържащо елементи на молитва (магьосничество)

2) Черно - насочено към причиняване на щети, вреда, използвано без молитвени думи (магьосничество, свързано със зли духове)

II По тема

1) Медицински (от болести и болезнени състояния на хора и домашни животни, както и от щети.)

2) Домакински. (Селскостопански, пастирски, търговски - от суша, плевели, за опитомяване на домашни животни, лов, риболов.)

3) Любовни магии: а) любовни магии (сухи магии); б) ревери (сушене)

4) Социални (с цел регулиране на социалните и взаимоотношенията между хората; за привличане на чест или благоволение, за отиване при съдия, например)

III Според формата

1) Епос

Разширен, голям

1.1 епична картина

1.2 заговор, основан на разговорни формули

1.3 настройка (Амин = „така да бъде“)

2) формуличен

кратки конспирации, състоящи се от 1-2 изречения; не съдържат ярки образи – заповед или молба

3) конспирации-диалози

4) абракадабра

Това е 99 процента женска традиция (защото никой нормален мъж не би направил това). Конспиративната мафия е таен бизнес.

герои:

1) човешки свят

1.1 неутрален (червена девойка)

1.2 Християнски: а) реални (Исус, Богородица), б) измислени (дъщерите на Богородица, синовете на Ирод), в) исторически персонажи (Николай Приятния), г) християнски зли духове (дяволи)

1.3 измислен

2) животински свят

2.1 разпознаваем

2.2 фантастично

Типични художествени техники на конспирация:

1) на лексикално, морфологично и дори звуково ниво (????????)

2) изобилие от епитети

3) сравнение

4) стъпаловидно стесняване на изображения или разгъване (градация)

Класически легенди.

1.1. Космогоничен

Например за патица, която потъна на дъното на резервоар, грабна малко вода в клюна си - изплю я - появи се земята (или планини - не мога да разбера)

1.2. Етиологични

Легенди за създаването на животинския свят. Например, имаше легенда за появата на въшки. Бог често действа като наказателна сила

В легендите винаги се е вярвало.

Легендата е независим поглед върху света около вас. Най-вероятно те са били митове. Индийските митове също имат идеи за произхода на животните (например торбичката на кенгуруто), но няма религиозни мотиви, както в нашите легенди.

1.3. Антропологични митове.

Ето примерна легенда за болен човек, но с Божия душа (???). и за куче, което пазеше човек и за това Бог й даде кожено палто или не

1.4. Агиографски легенди

Агиографски легенди

Агиографски легенди (за светци); например Николай Мирликийски (Чудотворец)

· Всеправославни светци

· Местно почитани светци

· Общи християнски

· Православен

Свети Егорий (Георги Победоносец)

Воин/Светица

Покровител на добитъка и вълците

1.5. Есхатология.

Един от разделите на църковната философия. Легенди за края на света.

Характеристики на Classic Legends:

1. Художественото време на класическите легенди е време на далечното, несигурно, абстрактно минало.

2. Художественото пространство също е абстрактно

3. Тези легенди говорят за глобални промени (появата на морето, планини, животни)

4. Всички истории са разказани от 3-то лице. Разказвачът не е героят на легендата.

Легенда за местния край.

Герои: местни свещени (свети) природни обекти. Например аязми, дървета, камъни, горички или местни икони, както и местно почитани старци и блажени.

! отчасти напомнят легенди, но имат религиозен характер.

Например за Дунечка, която беше застреляна от Червената армия. Тя е врачка.

Изпратих човек да работи в Арзамас, а не в Самара (той направи пари, но тези, които отидоха в Самара, не), тоест прогнозите са предимно ежедневни

Гълъби кръжаха над каретата, в която водеха Дуня на екзекуция, предпазвайки я от удари с камшик.

Ореол над главата ви по време на екзекуция

След това къщите в това село започнаха да горят - решиха да правят панихиди два пъти в годината - но спряха да горят

Свети глупаци.

Блажен = свещен глупак, който образно общува с хората.

Паша Саровская даде парче червен плат на Николай I и каза „за панталоните на сина ми“

около времето на прославянето (преподобни Серафим - ср.) Живяла в Дивеево, известно в цяла Русия. Императорът с всички велики херцози и трима митрополити продължиха от Саров към Дивеево. Тя предсказа смъртта му (9 войници, картофи). Тя взе парче червена материя от леглото и каза: "Това е за панталоните на малкия ви син." - предсказа появата на син.

Легенда за един човек.

Легендата за човека се основава на срещата на човек с чудодейна сила. Типичен пример: светец казва на човек как да намери пътя си в гората.

Светецът се явява на хората в съня „призивът на светеца“

Поклонници и имигранти – явява се светецът и ги кани в своя манастир.

Билет 8. Художествено пространство и време в приказка. Видове герои и състав.

Художественото пространство и време в приказките са условни, сякаш там е показан друг свят. Реалният свят и светът на приказките могат да бъдат сравнени с картини, например на Васнецов и Билибин.

В една приказка има 7 вида герои (Propp):

1 . героят е този, който извършва всички действия и се жени накрая.

2 . антагонист, или антипод - този, с когото героят се бори и побеждава.

3 . прекрасен помощник.

4 . чудесен дарител е този, който дава на героя чудесен помощник или чудесен предмет.

5. принцеса - тази, за която героят обикновено се жени и която живее, като правило, в друга страна, много далеч.

6 . цар - появява се в края на приказката, героят се жени за дъщеря си или в началото на приказката, като правило, той изпраща сина си някъде.

7. фалшив герой - присвоява заслугите на истинския герой.

Можете да опитате да го класифицирате по различен начин, но същността ще остане същата. На първо място, има две групи герои: отрицателни и положителни. Централното място са положителните герои, така да се каже, „персонажи от първия ред“. Те могат да бъдат разделени на 2 групи: героични герои и „иронични“, които са облагодетелствани от късмета. Примери: Иван Царевич и Иван Глупак. „Героите от втория ред“ са асистентите на героя, анимирани и не (вълшебен кон, вълшебен меч). "Трети ред" е антагонистът. Важно място заемат женските героини, идеалите за красота, мъдрост, доброта - Василиса Красива или Мъдрата, Елена Красива или Мъдрата. Антагонистите често включват Баба Яга, змията и безсмъртния Кошчей. Победата на героя над тях е триумф на справедливостта.

Композиция – структура, конструкция на приказка.

1.) Някои приказки започват с поговорки - хумористични шеги, които не са свързани със сюжета. Те обикновено са ритмични и римувани.

2.) Началото, което сякаш пренася слушателя в приказен свят, показва времето, мястото на действието и обстановката. Представлява експозиция. Популярно начало е „Имало едно време“ (по-нататък – кой и при какви обстоятелства) или „В определено кралство, определена държава“.

3.) Действие. Някои приказки започват веднага с действие, например „Принцът реши да се ожени...“

4.) Приказката има край, но не винаги, понякога със завършването на действието приказката свършва. Краят превключва вниманието от приказния свят към реалния.

5.) В допълнение към края може да има и поговорка, която понякога е свързана с края - „Играха сватба, дълго пируваха, и аз бях там, пих мед, течеше ми по мустака, но не влезе в устата ми.”

Разказът в приказките се развива последователно, действието е динамично, ситуациите са напрегнати, могат да се случат ужасни събития, често се среща трикратно повторение (трима братя отиват три пъти да хванат Жар птицата). Подчертава се недостоверността на разказа.

Връзка с обреда на инициацията.

Пространството на капака е абстрактно; има граница/преходно пространство; не се показват пространствени движения. Hud времето също е абстрактно, затворено и няма изход към реалността; развива се от епизод на епизод, изостаналост.

Приказката е най-архаичната - тя първоначално не е била предназначена за деца и по своя произход се връща към ритуалите. Обред на посвещение. Можете да видите суеверни идеи за следващия свят. Например Баба Яга: „носът е враснал в тавана“, „коляното е опряло в стената“, костен крак – т.е. без месо - тя лежи на печката като в ковчег

Тези. тя е граничен персонаж между света на мъртвите и живите - между света и далечното царство.

Пролетен цикъл.

Масленица и масленски ритуали. В центъра на празника Масленица е символичният образ на Масленица.

Самият празник се състои от три части: среща в понеделник, веселба или повратна дата на т. нар. Голям четвъртък и прощаване.

Песните за Масленица могат да бъдат разделени на две групи. Първият - среща и почитане, има вид на величие. Те прославят широката, честна Масленица, нейните ястия и забавления. Тя се нарича изцяло - Avdotya Izotyevna. Характерът на песните е весел и закачлив. Песните, съпътстващи прощаването, са малко по-различни - те говорят за предстоящия пост. Певиците съжаляват за края на празника. Тук Масленица вече е детрониран идол, вече не се възвеличава, а се нарича неуважително „измамница“. Масленица обикновено се тълкува предимно като празник на победата на пролетта над зимата, живота над смъртта.

Пролетни пости – Чист понеделник – началото на пролетната календарна обредност. Измихме се в банята, измихме къщата, измихме всички чинии, играхме забавни игри с палачинки - окачихме ги на дърво, дадохме ги на добитъка.

Кръстната/средокръстна седмица е четвъртата след Великия пост; прекъсване на поста - пекоха постни кравайчета; гадаене - монета - монета в кравайче, няколко кръста - монета, цепка, пръстен, даваха кръстове на добитъка.

30 март е денят на четиридесетте мъченици (бисквитки във формата на чучулига); среща на пролетта, пристигане на първите птици; На 17 март, деня на Григорий Грачевник, се пекоха топове. Знаци: много птици - късмет, снежни преспи - реколта, ледени висулки - реколта от лен. Първият пролетен празник - посрещане на пролетта - пада през март. Тези дни в селата пекат фигурки на птици от тесто и ги раздават на момичета или деца. Веснянките са обредни лирически песни от заклинателния жанр. Ритуалът на „заклинанието“ на пролетта беше пропит с желанието да се повлияе на природата, за да се получи добра реколта. Имитирането на полета на птици (хвърляне на чучулиги от тесто) трябваше да предизвика пристигането на истински птици, приятелското настъпване на пролетта. Stoneflies се характеризират с форма на диалог или обръщение в повелително настроение. За разлика от конспирацията, каменните мухи са като коледни песни. изпълнявани колективно.

Благовещение - 7 април: „птичките гнезда не вият, момите косите си не сплитат”; не можете да включите светлината или да работите с почвата за рожден ден; Шейната беше счупена - махнаха шейната и изкараха каруцата.

Цветница (последната неделя преди Великден) е „влизането на Господа в Йерусалим“. Носеха върба в къщата и я държаха близо до иконите през цялата година и благославяха деца; слагат върба и икони на водата.

Страстната седмица е седмицата преди Великден. Велики четвъртък (в религията - петък) е най-ужасният ден; варосане на колибата, премахване на колибата от хлебарки чрез замразяване, подрязване на крилата на домашни птици, цялата вода е светена.

Великден - боядисване на яйца (без козунак, без Великден); не ходете на гробището, само на следващата червена/Фомина седмица - вторник и събота-дъга); Първото яйце се съхранявало близо до иконата една година.

Вюнишните песни са песни, които поздравяват младоженците в събота или неделя на първата седмица след Великден. Съдържание на песните: пожелание на младоженците щастлив семеен живот.

6 май - Гергьовден (Св. Георги Победоносец); Йегорий е зверски бог; изведе добитъка на полето за първи път

Възнесение Господне (40 дни след Великден)

Семитски обредни песни - 7-мата седмица след Великден се нарича Семитски. Четвъртъкът от тази седмица се наричаше Семик, а последният му ден (неделя) се наричаше Троица. Извършваха се специални ритуали, които бяха придружени с песни. Основният ритуал е „завиването” на венеца. Облечени в празнични облекла, момичетата отидоха в гората, потърсиха млада бреза, огънаха брезовите клони и ги сплетоха с трева, след няколко дни отрязаха брезата, разнесоха я из селото, след което я удавиха в реката или го хвърли в ръжта. Момичетата изплетоха арка от върховете на две брези и минаха под нея. След това имало гадаене с венец. Темата за брака и семейните отношения заема все по-голямо място в семитските песни.

Духовен ден - не можете да работите със земята.

Летен цикъл.

Календарните ритуали бяха придружени от специални песни.

Троица-семитска седмица: Семик - седмият четвъртък след Великден, Троица - седмата неделя. Момичетата, облечени елегантно и взели със себе си лакомства, отидоха да „навият“ брезите - сплитайки ги с трева. Празникът на момата беше съпроводен и с гадаене. Момите плетяха венци и ги хвърляха в реката. Гаданието с венци беше широко отразено в песните, изпълнявани както по време на гадаене, така и без оглед на него.

Празник на Иван Купала (Йоан Кръстител/Кръстител) - нощта на 23 срещу 24 юни. По време на празниците на Купала те не помагат на земята, а напротив, опитват се да вземат всичко от нея. През тази нощ се събират лековити билки. Вярвало се, че който намери папрат, ще намери съкровището. Момите слагаха кърпи върху росата и след това се миеха с тях; счупиха брезови метли за банята; младежите плуваха през нощта, пречистваха се, прескачаха огньове.

Троица - 7-ма неделя след Великден. Култ към брезата. Формиране на нов сватбен цикъл. Оформяне на слой булки. Песни, кръгли танци (избор на булката и младоженеца), пеене на песни само на Троица. Смисълът се дублира на няколко нива – в действие, в думи, в музика, в предмет. Следващата неделя след Тойца празнувахме сбогуване със зимата.

Есенен цикъл. (за всеки случай )

Есенните ритуали сред руския народ не бяха толкова богати, колкото зимните и пролетно-летните. Те придружават реколтата. Зажинките (началото на жътвата), дожинките или обжинките (краят на жътвата) били съпроводени с песни. Но тези песни нямат магически характер. Те са пряко свързани с трудовия процес. Дожинските песни са по-разнообразни по тема и художествени техники. Те разказват за жътвата и обичая за почерпка. В преджътвените песни има елементи на възхвала на богати стопани, които са се почерпили добре с жътварките.

Смятало се, че реколтата трябва да се пази, защото... злите духове могат да го отнесат. Поставяха снопи под формата на кръст, направени от пелин и коприва. Стрига/Пережинаха - духът на полето, който е прибрал реколтата.

Празнувайки първия сноп, сваряваха първия нов качамак и с него ръсеха добитъка и кокошките. Последният сноп/последните класове се оставяли на нивата, неожънати, връзвани на сноп и наричани брада. След като приключили с жътвата, жените се търкаляли по земята: „Жътварко, жътварче, остави примката си“.

Впоследствие много календарни обреди се превръщат в празници, които освен обредната функция имат и много важна социална функция - обединяване на хората, ритъма на живот.

Билет 14. Епоси от античния период. (Волх Всеславски, Садко, Дунав, Святогор, Волга и Микола)

Сред руските епоси има група произведения, които почти всички фолклористи класифицират като по-древни. Основната разлика между тези епоси е, че те съдържат съществени черти на митологични идеи.

1.) „Волх Всеславевич“. Епосът за Волх се състои от 2 части. В първия той е изобразен като прекрасен ловец със способността да се превръща в животно, птица или риба. Докато ловува, той получава храна за отряда. Във втория Волх е водач на поход в индийското царство, което завладява и унищожава. Втората част почти изчезна, тъй като темата й не отговаряше на идеологическата същност на руския епос. Но първата част беше популярна сред хората дълго време. Изследователите приписват образа на прекрасен ловец на древни времена, но този образ е наслоен с исторически черти, свързвайки епоса с киевския цикъл, поради което Лихачов и други учени сравняват Волх например с Олег Пророк. Образът на Индия е приказен, а не исторически.

2.) Епос за Садко. Епосите се основават на 3 сюжета: Садко получава богатство, Садко се състезава с Новгород, Садко посещава морския цар. Тези три парцела съществуват отделно и в комбинация. Първият сюжет има 2 различни версии. Първо: Садко вървял по Волга 12 години; след като реши да отиде в Новгород, той благодари на Волга, спускайки хляб и сол в нея; Волга му заповяда да се хвали със „славното езеро Илмен“; Илмен от своя страна го възнагради с богатство, като го посъветва да лови риба, а уловената риба се превърна в монети. Друга версия: Садко, беден гуслар, отива на брега на Илмен, свири, а морският цар излиза при него и го награждава с богатство. Това изразява общоприетото мнение за стойността на изкуството; утопизъм: бедният стана богат. Вторият сюжет: след като получи богатство, Садко се възгордя и реши да измери богатството си със самия Новгород, но беше победен. В рядка версия има сюжет с победата на Садко. Трети сюжет: Садко се озовава в подводното царство, морякът се влюбва в свиренето на арфа, а царят решава да го задържи при себе си и да се ожени за момичето Чернава; но Садко измамил царя с помощта на св. Николай Можайски и се спасил, построил църква в чест на светеца и спрял да пътува по синьото море. Епосите за Садко се отличават със завършеността на всяка от трите части и драматичната интензивност на действието. Проп класифицира „Епосите за Садко“ като епоси за сватовство и смята, че основният сюжет е „Садко при морския крал“. Белински видя основния социален конфликт между Садко и Новгород. Приказността е характерна за първия и третия епос.

3.) Епосите за Святогор имат специална форма - прозаична. Някои учени смятат това за доказателство за тяхната древност, други – за тяхната новост. Те съдържат редица епизоди: за срещата на Иля Муромец и Святогор, за невярната съпруга на Святогор, за торба със земни желания. Тези епоси са древни, както и самият тип герой Святогор, който съдържа много митични следи. Учените разглеждат този образ като въплъщение на стария ред, който трябва да изчезне, защото смъртта на Святогор е неизбежна. В епоса за Святогор и ковчега първо Иля пробва ковчега, но той е твърде голям за него, а Святогор е точно по размер. Когато Иля покри ковчега с капак, вече не беше възможно да го извадите и той получи част от силата на Святогор. Проп каза, че тук има смяна на две епохи и епичният герой Святогор е заменен от Иля Муромец. Святогор е герой с безпрецедентна сила, но в епизода със земната сила, която Святогор не може да повдигне, се показва съществуването на още по-мощна сила.

Епосът "Волга и Микула" е най-значимият от групата на социалния епос. Основната му идея е да противопостави селянина орач и княза. Социалната антитеза позволи на някои учени да припишат състава на епоса към по-късни времена, когато социалните конфликти се засилиха, освен това се приписва на новгородските епоси. Но осмиването на княза не е много типично за новгородския епос и конфликтът е поставен в обстановката на ранните феодални времена. Волга отива да събира данък, той има смел отряд; Микула не е войн, а герой, той е мощен и превъзхождащ целия отряд на Волга, който не може да извади двуножника си от браздата; Принцът и неговият отряд не могат да настигнат Микула. Но Микула се противопоставя на Волга не само като могъщ герой, но и като човек на труда; той живее не от изтребления от селяните, а от собствения си труд. Всичко идва лесно на Микула, той жъне богата реколта. Ученият Соколов видя в това мечтата на селячеството, уморено от тежък физически труд. Епосът поетизира селския труд, образът на Микула е въплъщение на силата на трудещите се.

Билет 1. Основни характеристики на фолклора.

фолклор- художествен произход

Митологично начало

Фолклористика

Фолклорът се наричаше народна поезия, но това не е така (не всичко е поезия)

В края на 19 век се появява терминът народна литература(ударение върху думата - отново не е правилното определение, например ритуалът за правене на дъжд - убиване на жаба - без думи)

През 20 век - руското народно изкуство.

Основни характеристики на фолклора:

1) Устност (устна система, култура, феномен) само в устна форма

2) Свещените букви нямат писмен запис - изключение

Писмени конспирации, въпросници, дневници (момичешки албум) демобилизационен албум

Епически разказвачи (те бяха изпяти)

3) Променливост

Тези. промяна на един текст

Недостатъкът е, че не знаем коя опция е била преди

4) Местност (всички текстове и жанрове от фолклора са местни)

По този начин руският фолклор е набор от жанрове и всяка местност има своя собствена.

5) Фолклор – народна култура; хората са долните слоеве на населението (селяни)

· Студентски фолклор

· Армейски фолклор

· Младежки/неформални групи

· Блатни фолклор

· Войнишки фолклор

· Бурлацки

· Политически затворници

6) Фолклорът е колективно творчество. Създателят на фолклора не е един човек.

7) Типизация; Повечето произведения и жанрове на фолклора съдържат типични мотиви, сюжети, словесни форми, типове герои

Например числото 3, красива девойка, герои: всички силни, красиви, победители

8) Синкретизъм – („съчетаване”) съчетаването на различни изкуства в едно изкуство.

Например сватбена церемония (песни, оплаквания, носене на коледна елха (украсяваха малка елха и я носеха из селото - нещо като булка с коледна елха))

Хорово хоро (танц, песен, костюм + игра)

Народен театър: Театър "Петрушка".

Плачове (оплакан текст)

9) Функционалност

Всеки жанр изпълнява определена функция. Например, приспивна песен служи за ритмизиране на движенията при люлеене на дете; lamentations - да скърбя.

10) Приобщаване

· Фолклорът включва историческата, родовата, трудовата, звуковата памет на народа

· Самият фолклор е органично включен в трудовия и стопанския живот на хората.

Руски фолклор

Фолклор в превод означава „народна мъдрост, народно знание“. Фолклорът е народно творчество, художествена колективна дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи и идеали, т. фолклорът е народното историческо културно наследство на всяка страна по света.

Произведенията на руския фолклор (приказки, легенди, епоси, песни, песни, танци, приказки, приложно изкуство) помагат да се пресъздадат характерните черти на народния живот на своето време.

Творчеството в древността е тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Изкуството на словото е било тясно свързано с други видове изкуство - музика, танц, декоративно изкуство. В науката това се нарича "синкретизъм".

Фолклорът е изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите породи жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В древността повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории и заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и самия фолклор, беше появата на приказките, чиито сюжети се основаваха на сънища, мъдрост и етична измислица.

В древното и средновековното общество се оформя героичен епос (ирландски саги, руски епос и др.). Възникват и легенди и песни, отразяващи различни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, така както са останали в паметта на хората.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и различни съчетания на текст с мелодия, интонация, движения (пеене и танцуване, разказ и игра).

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияши, песни на шлепове. Растежът на индустрията и градовете оживяват: романси, вицове, работнически и студентски фолклор.

Сега не се появяват нови руски народни приказки, но старите все още се разказват и по тях се правят анимационни и игрални филми. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни практически вече не се чуват на живо.

В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на творчество сред всички народи. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи и култура. А някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ.

Руска народна музикална култура

Има няколко гледни точки, които тълкуват фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като съвкупност от словесни, музикални, игрови или художествени видове народно творчество. С цялото многообразие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с труда, бита, предаване на произведения от поколение на поколение в устната традиция.

Народното музикално изкуство възниква много преди появата на професионалната музика в православната църква. В социалния живот на древна Рус фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. За разлика от средновековна Европа, Древна Рус не е имала светско професионално изкуство. В неговата музикална култура се развива народното изкуство на устната традиция, включително различни, включително „полупрофесионални“ жанрове (изкуството на разказвачи, гуслари и др.).

По времето на православната химнография руският фолклор вече има дълга история, установена система от жанрове и музикални изразни средства. Народната музика и народното творчество са се наложили здраво в ежедневието на хората, отразявайки най-разнообразните аспекти на обществения, семейния и личния живот.

Изследователите смятат, че в преддържавния период (т.е. преди да се оформи Древна Рус) източните славяни вече са имали доста развит календарен и семеен фолклор, героичен епос и инструментална музика.

С приемането на християнството езическите (ведически) знания започват да се изкореняват. Значението на магическите действия, които пораждат този или онзи вид народна дейност, постепенно се забравя. Чисто външните форми на древните празници обаче се оказват необичайно устойчиви и някои обредни фолклори продължават да живеят сякаш извън връзката с древното езичество, което го е родило.

Християнската църква (не само в Русия, но и в Европа) имаше много негативно отношение към традиционните народни песни и танци, смятайки ги за проява на греховност и дяволска съблазън. Тази оценка е записана в много хроники и в канонични църковни постановления.

Оживени, весели народни празници с елементи на театрално представление и с задължителното участие на музика, чийто произход трябва да се търси в древните ведически ритуали, се различаваха коренно от храмовите празници.

Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Рус е ритуалният фолклор, свидетелстващ за високия артистичен талант на руския народ. Той е роден в дълбините на ведическата картина на света, обожествяването на природните стихии. За най-древни се смятат календарно-обредните песни. Тяхното съдържание е свързано с представи за кръговрата на природата и земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на земеделците. Те са били част от зимни, пролетни и летни ритуали, които съответстват на повратни моменти в смяната на сезоните. Изпълнявайки този природен ритуал (песни, танци), хората вярвали, че могъщите богове, силите на Любовта, Семейството, Слънцето, Водата, Майката Земя ще ги чуят и ще се родят здрави деца, ще се роди добра реколта, ще има бъдете потомство на добитък, животът в любовта ще се развие и хармония.

В Русе сватбите се играят от древни времена. Всяка местност е имала свой обичай за сватбени действия, оплаквания, песни и присъди. Но с цялото безкрайно разнообразие, сватбите се играеха по същите закони. Поетичното сватбено риалити превръща случващото се във фантастичен приказен свят. Както в приказката всички образи са разнообразни, така и самият ритуал, поетично интерпретиран, се явява като вид приказка. Сватбата, като едно от най-значимите събития в човешкия живот в Русия, изискваше празнична и тържествена рамка. И ако почувствате всички ритуали и песни, вниквайки в този фантастичен сватбен свят, можете да усетите болезнената красота на този ритуал. Това, което ще остане зад кулисите, са цветните дрехи, сватбеното влакче, дрънчещо от камбани, полифоничният хор на „певците” и тъжните мелодии на оплакванията, звуците на восъчни крила и звънци, акордеони и балалайки – но поезията на самата сватба възкръсва - болката от напускането на родителския дом и високата радост от празничното състояние на духа - Любовта.

Един от най-древните руски жанрове са хоровите песни. В Русе хороводите се водеха почти през цялата година - на Коловорот (Нова година), Масленица (сбогуване със зимата и посрещане на пролетта), Зелена седмица (хръгли на момичета около брезите), Ярило (свещени огньове), Овсен ( празници на реколтата). Разпространени били хоро-игри и хоро-шествия. Първоначално хоровите песни са били част от селскостопанските ритуали, но през вековете се обособяват, въпреки че в много от тях са запазени образи на труда:

А ние сеяхме и сеяхме просо!
О, дид Ладо, сеяха, сеяха!

Хороводни песни, оцелели до наши дни, придружаваха мъжките и женските танци. Мъжете - олицетворяват сила, смелост, смелост, жените - нежност, любов, величие.

През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епични епоси, разказващи за борбата срещу Ордата, за пътуване до далечни страни, за появата на казаците и народните въстания.

Народната памет отдавна е съхранила много красиви старинни песни през вековете. През 18 век, в периода на формиране на професионални светски жанрове (опера, инструментална музика), народното изкуство за първи път става обект на изучаване и творческа реализация. Възпитателното отношение към фолклора е ярко изразено от забележителния писател, хуманист А. Н. Радищев в прочувствените редове на неговото „Пътуване от Петербург до Москва“: „Който познава гласовете на руските народни песни, признава, че в тях има нещо, което означава духовна болка... В тях ще намерите формирането на душата на нашия народ.” През 19 век оценката на фолклора като „възпитание на душата” на руския народ става основата на естетиката на композиторската школа от Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Бородин до Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Калиников, а самата народна песен е един от източниците на формирането на руското национално мислене.

Руски народни песни от 16-19 век - „като златното огледало на руския народ“

Народните песни, записани в различни части на Русия, са исторически паметник на живота на народа, но и документален източник, отразяващ развитието на народната творческа мисъл на своето време.

Борбата срещу татарите, селските бунтове - всичко това остави отпечатък върху традициите на народната песен във всяка конкретна област, като се започне с епоси, исторически песни и балади. Подобно, например, на баладата за Иля Муромец, която е свързана с река Славей, която тече в района на Языково, имаше борба между Иля Муромец и Славея Разбойника, който живееше в тези краища.

Известно е, че завладяването на Казанското ханство от Иван Грозни изигра роля в развитието на устното народно творчество; кампаниите на Иван Грозни отбелязаха началото на окончателната победа над татаро-монголското иго, което освободи много хиляди руски затворници от плен. Песните от това време станаха прототип за епоса на Лермонтов „Песен за Иван Царевич“ - хроника на живота на хората, а А.С. Пушкин използва устното народно творчество в произведенията си - руски песни и руски приказки.

На Волга, близо до село Ундори, има нос, наречен Стенка Разин; там се пееха песни от онова време: „На степта, саратовска степ“, „Имахме го в святата Рус“. Исторически събития от края на XVII - началото на XVIII век. заловен в компилацията за кампаниите на Петър I и неговите азовски кампании, за екзекуцията на стрелците: „Все едно вървиш по синьото море“, „Млад казак върви по Дон“.

С военните реформи от началото на 18 век се появяват нови исторически песни, които вече не са лирични, а епични. Историческите песни съхраняват най-древните образи на историческия епос, песни за руско-турската война, за набиране и войната с Наполеон: „Френският крадец се похвали, че превзема Русия“, „Не вдигай шум, майко зелен дъб. ”

По това време са запазени епоси за „Суровец Суздалец“, за „Добриня и Альоша“ и много рядка приказка на Горшен. Също така в произведенията на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Некрасов са използвани руски епични народни песни и приказки. Запазени са древните традиции на народните игри, кукерството и специалната изпълнителска култура на руския фолклор.

Руско народно театрално изкуство

Руската народна драма и народното театрално изкуство като цяло са най-интересното и значимо явление на руската национална култура.

Драматичните игри и представления в края на 18-ти и началото на 20-ти век са органична част от празничния народен живот, било то селски събирания, войнишки и фабрични казарми или панаирни колиби.

Географията на разпространение на народната драма е обширна. Колекционерите от наши дни са открили уникални театрални „огнища“ в областите Ярославъл и Горки, руските села в Татария, на Вятка и Кама, в Сибир и Урал.

Народната драма, противно на мнението на някои учени, е естествен продукт на фолклорната традиция. Той компресира творческия опит, натрупан от десетки поколения от най-широките слоеве на руския народ.

На градските, а по-късно и на селските панаири се поставяли въртележки и кабини, на сцената на които се изнасяли представления на приказни и национални исторически теми. Представленията, гледани на панаирите, не повлияват напълно естетическите вкусове на хората, но разширяват приказно-песенния им репертоар. Популярните и театрални заеми до голяма степен определят оригиналността на сюжетите на народната драма. Те обаче „залягат” върху древните игрови традиции на народните игри, преобличането, т.е. върху особената изпълнителска култура на руския фолклор.

Поколения творци и изпълнители на фолклорни драми са изградили определени похвати за сюжети, характеристики и стил. Развитите битови драми се характеризират със силни страсти и неразрешими конфликти, непрекъснатост и бързина на последователните действия.

Особена роля в народната драма заемат песните, изпълнявани от героите в различни моменти или звучащи в хор - като коментари за протичащи събития. Песните бяха своеобразен емоционален и психологически елемент от представлението. Те са изпълнявани предимно на фрагменти, разкриващи емоционалния смисъл на сцената или състоянието на героя. Песните бяха задължителни в началото и в края на представлението. Песенният репертоар на народните драми се състои предимно от авторски песни от 19 и началото на 20 век, популярни във всички слоеве на обществото. Това са войнишките песни „Отиде белият руски цар”, „Тръгна Малбрук в поход”, „Слава, слава ти, юначе” и романсите „Ходих вечер по ливадите”, „Аз съм. тръгва към пустинята”, „Какво облачно, ясна зора” и много други.

Късни жанрове на руското народно изкуство - празници

Разцветът на празниците настъпва през 17-19 век, въпреки че някои видове и жанрове на народното изкуство, които са неизменна част от панаира и градския празничен площад, са създадени и активно съществуват много преди тези векове и продължават, често в трансформирана форма, за да съществува и до днес. Това е кукленият театър, мечешкото забавление, отчасти шегите на търговците, много циркови номера. Други жанрове са родени от панаирите и са изчезнали, когато празненствата са приключили. Това са комични монолози на лаещи щандове, лаещи, представления на театрални щандове, диалози на магданозени клоуни.

Обикновено по време на тържества и панаири на традиционните места се издигаха цели градчета за забавления с будки, въртележки, люлки и шатри, които продаваха всичко – от популярни щампи до пойни птици и сладкиши. През зимата бяха добавени ледени планини, достъпът до които беше напълно безплатен, а спускането с шейна от височина 10-12 м донесе несравнимо удоволствие.

С цялото си разнообразие и разнообразие градският фолклорен фестивал се възприемаше като нещо неразделно. Тази цялост се създаваше от специфичната атмосфера на празничния площад, с неговото свободно слово, фамилиарничене, необуздан смях, храна и напитки; равенство, забавление, празнично възприемане на света.

Самият празничен площад изуми с невероятната комбинация от всякакви детайли. Съответно, външно беше цветен, силен хаос. Ярки, пъстри дрехи на разхождащи се, закачливи, необичайни костюми на „художници“, крещящи знаци на сепарета, люлки, въртележки, магазини и таверни, занаяти, блещукащи с всички цветове на дъгата и едновременния звук на органи, тръби, флейти, барабани, възклицания, песни, викове на търговци, силен смях от шеги на „дядовци“ и клоуни - всичко се сля в една панаирна фойерверка, която очарова и забавлява.

Големите, известни празници „под планината” и „под люлките” привлякоха много гост-изпълнители от Европа (много от тях собственици на сепарета, панорами) и дори от южните страни (магьосници, укротители на животни, силачи, акробати и др.) . Чуждата реч и отвъдморските любопитства бяха ежедневие на столичните празненства и големите панаири. Ясно е защо грандиозният фолклор на града често се явяваше като смесица от „Нижни Новгород и френски“.

Основата, сърцето и душата на руската национална култура е руският фолклор, това е съкровището, това е, което изпълва руския народ отвътре от древни времена и тази вътрешна руска народна култура в крайна сметка роди цяла плеяда от велики руски писатели , композитори, художници, учени през 17-19 век, военни, философи, които целият свят познава и уважава:
Жуковски В.А., Рылеев К.Ф., Тютчев Ф.И., Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Шчедрин М.Е., Булгаков М.А., Толстой Л.Н., Тургенев И.С., Фонвизин Д.И., Чехов А.П., Гогол Н.В., Гончаров И.А., Бунин И.А. , Грибоедов A.S., Карамзин Н.М., Достоевски Ф.М., Куприн А.И., Глинка М.И., Глазунов А.К., Мусоргски М.П., ​​Римски-Корсаков Н.А., Чайковски П.И., Бородин А.П., Балакирев М.А.А., Рахманинов С.В., Стравински И.Ф., Прокофиев С.С., Крамской I .N., Верещагин В.В., Суриков В.И., Поленов В.Д., Серов В.А., Айвазовски И.К., Шишкин И.И., Васнецов В.Н., Репин И.Е., Рьорих Н.К., Вернадски В.И., Ломоносов М.В., Склифосовски Н.В., Менделеев Д.И., Сеченов И.М., Павлов И.П. ., Циолковски К.Е., Попов А.С. , Багратион П.Р., Нахимов П.С., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Добролюбов Н.А., Писарев Д.И., Чаадаев П.Е. ., има хиляди от тях, които, един така или иначе, целият земен свят знае. Това са световни стълбове, израснали върху руската народна култура.

Но през 1917 г. в Русия е направен втори опит да се прекъсне връзката на времената, да се прекъсне руското културно наследство на древните поколения. Първият опит е направен още в годините на кръщението на Русия. Но това не беше пълен успех, тъй като силата на руския фолклор се основаваше на живота на хората, на техния ведически естествен мироглед. Но вече някъде през шейсетте години на ХХ век руският фолклор започва постепенно да се заменя от популярните поп жанрове на поп, диско и, както се казва сега, шансон (фолклор на затворниците) и други видове изкуства в съветски стил. Но особен удар беше нанесен през 90-те години. Думата „руски” беше тайно забранена дори да се произнася, предполага се, че тази дума означава разпалване на национална омраза. Тази ситуация продължава и до днес.

И вече нямаше нито един руски народ, разпръснаха ги, напиха ги и започнаха да ги унищожават на генетично ниво. Сега в Русия има неруски дух на узбеки, таджики, чеченци и всички останали жители на Азия и Близкия изток, а в Далечния изток има китайци, корейци и т.н., и е активна, глобална украинизация на Русия провеждащи се навсякъде.

Творчеството на Некрасов без съмнение е тясно свързано с Русия и руския народ. Творбите му носят дълбоко морални идеи.
Стихотворението „Кой живее добре в Русия“ е едно от най-добрите произведения на автора. Той работи върху него в продължение на петнадесет години, но никога не го завършва. В стихотворението Некрасов се обърна към следреформената Русия и показа промените, настъпили в страната през този период.
Особеността на поемата „Кой живее добре в Русия“ е, че авторът изобразява живота на хората такъв, какъвто е. Той не разкрасява и не преувеличава, когато говори за житейските трудности на селяните.
Сюжетът на поемата в много отношения е подобен на народната приказка за търсенето на истината и щастието. Според мен Некрасов се обръща към такъв сюжет, защото усеща промените в обществото, пробуждането на селското съзнание.
Сходството с произведения на устното народно творчество може да се проследи още в самото начало на стихотворението. Започва със своеобразно начало:

През коя година - изчислете
Познайте каква земя?
На тротоара
Събраха се седем мъже...

Важно е да се отбележи, че подобни принципи са характерни за руските народни приказки и епоси. Но в стихотворението има и народни знаци, които според мен помагат да си представим по-добре селския свят, мирогледа на селяните, отношението им към заобикалящата действителност:

Кукуи! Кукувица, кукувица!
Хлябът ще започне да стърчи,
Ще се задавиш с един клас царевица -
Няма да кукувиш!

Можем да кажем, че устното народно творчество е тясно свързано с живота на хората. В най-щастливите моменти от живота си и в най-тежките времена селяните се обръщат към народните приказки, поговорки, поговорки и знаци:

Свекърва
Служеше като знак.
Казала на съседите
Че съм си навлякъл неприятности.
С какво? Чиста риза
Носеше го на Коледа.

В стихотворението често се срещат и гатанки. Говорейки мистериозно, в гатанки, е често срещано сред обикновените хора от древни времена, тъй като това е един вид атрибут на магическо заклинание. Разбира се, по-късно гатанките загубиха тази цел, но любовта към тях и нуждата от тях бяха толкова силни, че оцеляха и до днес:

Никой не го видя
И всички са чували,
Без тяло, но живее,
Без език, той крещи.

В „Кой живее добре в Русия“ има много думи с умалителни наставки:

Като риба в синьо море
Ще избягаш! Като славей
Ще излетиш от гнездото!

Тази работа се характеризира и с постоянни епитети и сравнения:

Нос клюн като на ястреб
Мустаците са сиви и дълги.
И - различни очи:
Един здрав свети,
А лявото е облачно, облачно,
Като тенекиена стотинка!

Така авторът прибягва до портретиране, но в същото време създава образ, подобен на приказен герой, тъй като тук преобладават фантастичните черти.

Формата на кратките причастия също придава национален характер на стихотворението:

Нивата са незавършени,
Посевите са незасети,
Няма и следа от ред.

Характеристиките на портрета са изградени в стихотворението по такъв начин, че за читателя е лесно да раздели всички герои в стихотворението на положителни и отрицателни. Например Некрасов сравнява селяните с руската земя. А собствениците на земя са показани от сатирична гледна точка и са свързани със зли приказни герои.
Личностите на героите се разкриват и чрез речта им. И така, селяните говорят прост, истински народен език. Думите им са искрени и емоционални. Това е например речта на Матрьона Тимофеевна:

Ключовете към женското щастие,
От нашата свободна воля,
Изоставен, изгубен...

Речта на собствениците на земя е по-малко емоционална, но много самоуверена:

Законът е моето желание!
Юмрукът е моята полиция!
Ударът е искрящ,
Ударът разбива зъбите,
Удари скулата!

Некрасов вярва, че ще дойдат по-добри времена за руския народ. Без съмнение е трудно да се надцени значението на стихотворението „Кой живее добре в Русия“.

Терминът „фолклор” (в превод „народна мъдрост”) е въведен за първи път от английския учен W.J. Томс през 1846 г. Първоначално този термин обхваща цялата духовна (вярвания, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материалната (жилище, облекло) култура на хората. В съвременната наука няма единство в тълкуването на понятието „фолклор“. Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния живот, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век. терминът се употребява и в по-тясно, конкретно значение: словесно народно творчество.

Най-древните видове словесно изкуство възникват в процеса на формиране на човешката реч в епохата на горния палеолит. Словесното творчество в древността е било тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява религиозни, митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се опитваше да повлияе на природните сили, съдбата, бяха придружени от думи: произнасяха се заклинания и конспирации, различни молби или заплахи бяха адресирани до силите на природата. Изкуството на словото е тясно свързано с други видове примитивно изкуство - музика, танци и декоративно изкуство. В науката това се нарича „примитивен синкретизъм“. Следи от него все още личат във фолклора.

Руският учен А. Н. Веселовски смята, че произходът на поезията е в народната обредност. Примитивната поезия, според неговата концепция, първоначално е била хорова песен, придружена от танци и пантомима. Ролята на словото отначало е незначителна и изцяло подчинена на ритъма и мимиката. Текстът е импровизиран според представлението, докато придобие традиционен характер.

Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябва да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация нараства. Обособяването на словесното творчество в самостоятелна форма на изкуство е най-важната стъпка в предисторията на фолклора.

Фолклорът е словесно изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите породи жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В древността повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории и заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и самия фолклор, беше появата на приказките, чиито сюжети бяха възприемани като измислица.

В древното и средновековното общество се оформя героичен епос (ирландски саги, киргизки Манас, руски епос и др.). Възникват и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, така както са останали в паметта на хората. Ако обредната лирика (обреди, съпътстващи календарните и селскостопански цикли, семейни ритуали, свързани с раждане, сватба, смърт) възниква в древни времена, то необредната лирика, с нейния интерес към обикновения човек, се появява много по-късно. С времето обаче границата между обредната и необредната поезия се изтрива. Така на сватбата се пеят песни, като в същото време някои от сватбените песни стават част от необредния репертоар.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и различни комбинации от текст с мелодия, интонация, движения (пеене, пеене и танцуване, разказ, актьорско майсторство и др.)

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияши, песни на шлепове. Разрастването на индустрията и градовете породи романси, вицове, работнически, ученически и студентски фолклор.

Във фолклора има продуктивни жанрове, в чиито дълбини могат да се появят нови произведения. Сега това са песнички, поговорки, градски песни, вицове и много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. Така не се появяват нови народни приказки, а се разказват стари. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни практически вече не се чуват на живо.

Науката за фолклорната фолклористика класифицира всички произведения на народното словесно творчество, включително литературните, в един от трите рода: епос, лирика и драма.

В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на поетично творчество сред всички народи. Но с появата на писмеността в продължение на много векове, чак до периода на късния феодализъм, устната поезия беше широко разпространена не само сред трудещите се, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Възникнало в определена социална среда, едно произведение може да стане национално достояние.

Колективен автор.Фолклорът е колективно изкуство. Всяко произведение на устното народно творчество не само изразява мислите и чувствата на определени групи, но и е колективно създадено и разпространено. Колективността на творческия процес във фолклора обаче не означава, че индивидите не са играли никаква роля. Талантливи майстори не само подобряват или адаптират съществуващи текстове към нови условия, но понякога създават песни, песни и приказки, които в съответствие със законите на устното народно творчество се разпространяват без името на автора. С общественото разделение на труда възникват уникални професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични и музикални произведения (древногръцки рапсоди, руски гуслари, украински кобзари, киргизки акини, азербайджански ашуги, френски шансониери и др.).

В руския фолклор през 18-19в. няма развита професионализация на певците. Разказвачи, певци, разказвачи си останаха селяни и занаятчии. Някои жанрове на народната поезия бяха широко разпространени. Изпълнението на други изискваше определено обучение, специална музикална или актьорска дарба.

Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи и култура. Така епосите и песните са присъщи само на руския фолклор, думите на украинския и т.н. Някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ. Съставът и формата на обредните песни са различни, те могат да бъдат съвпадащи с периоди от земеделския, скотовъдния, ловен или риболовен календар и да влизат в различни отношения с ритуалите на християнската, мюсюлманската, будистката или други религии. Например, баладата сред шотландците е придобила ясни жанрови различия, докато сред руснаците тя е близо до лирическа или историческа песен. Сред някои народи (например сърбите) поетичните ритуални оплаквания са често срещани, докато сред други (включително украинците) те съществуват под формата на прости прозаични възклицания. Всеки народ има свой собствен арсенал от метафори, епитети, сравнения. Така руската поговорка „Мълчанието е злато“ съответства на японската „Мълчанието е цветя“.

Въпреки яркото национално оцветяване на фолклорните текстове, много мотиви, образи и дори сюжети са сходни сред различните народи. Така сравнителното изследване на сюжетите на европейския фолклор доведе учените до заключението, че около две трети от сюжетите на приказките на всеки народ имат паралели в приказките на други националности. Веселовски нарича такива сюжети „скитащи“, създавайки „теорията на скитащите сюжети“, която многократно е критикувана от марксистката литературна критика.

За народи с общо историческо минало и говорещи сродни езици (например индоевропейската група) подобни прилики могат да се обяснят с общ произход. Тази прилика е генетична. Подобни черти във фолклора на народи, принадлежащи към различни езикови семейства, но които са били в контакт помежду си от дълго време (например руснаци и финландци), се обясняват със заемането. Но дори във фолклора на народи, живеещи на различни континенти и вероятно никога не общуващи, има подобни теми, сюжети и герои. И така, една руска приказка говори за умен беден човек, който въпреки всичките си трикове е бил поставен в чувал и е на път да бъде удавен, но той, след като е измамил господаря или свещеника (казват, огромни стада от красиви коне пасе под водата), го слага в чувала вместо себе си. Същият сюжет се среща и в приказките на мюсюлманските народи (истории за Хаджу Насреддин), и сред народите на Гвинея, и сред жителите на остров Мавриций. Тези произведения възникват независимо. Това сходство се нарича типологично. На същия етап на развитие се развиват сходни вярвания и ритуали, форми на семеен и социален живот. И затова съвпадат както идеалите, така и конфликтите - противопоставянето между бедност и богатство, интелигентност и глупост, трудолюбие и мързел и т.н.

От уста на уста.Фолклорът се съхранява в паметта на хората и се възпроизвежда устно. Авторът на литературен текст не трябва да общува директно с читателя, но фолклорното произведение се изпълнява в присъствието на слушатели.

Дори един и същи разказвач, волно или неволно, променя нещо с всяко изпълнение. Освен това следващият изпълнител предава съдържанието по различен начин. А през хиляди устни минават приказки, песни, епоси и пр. Слушателите не само влияят по определен начин на изпълнителя (в науката това се нарича обратна връзка), но понякога и самите те се включват в изпълнението. Следователно всяко произведение на устното народно творчество има много варианти. Например в една версия на приказката Принцеса жабаПринцът се подчинява на баща си и се жени за жабата без повече обсъждания. А в друг иска да я напусне. В различни приказки жабата помага на годеника да изпълни задачите на краля, които също не са еднакви навсякъде. Дори такива жанрове като епос, песни, песни, където има важен сдържащ принцип - ритъм, мелодия, имат отлични възможности. Ето например песен, записана през 19 век. в Архангелска област:

Скъпи славейче,
Можете да летите навсякъде:
Летете в щастливи страни,
Летете до славния град Ярославъл...

Около същите години в Сибир пееха една и съща мелодия:

Ти си моята малка скъпа,
Можете да летите навсякъде
Лети до чужди страни,
За славния град Еруслан...

Не само в различни територии, но и в различни исторически епохи една и съща песен може да се изпълнява във варианти. Така песните за Иван Грозни са преработени в песни за Петър I.

За да запомнят и преразкажат или изпеят някакво произведение (понякога доста обемно), хората са разработили техники, които са били шлифовани с векове. Те създават особен стил, който отличава фолклора от литературните текстове. Много фолклорни жанрове имат общ произход. И така, народният разказвач е знаел предварително как да започне приказката В някое кралство, в някаква държава.... или Живял някога…. Епосът често започваше с думите Като в славния град Киев.... В някои жанрове краищата също се повтарят. Например епосите често завършват така: Тук възпяват неговата слава.... Почти винаги приказката завършва със сватба и празник с поговорка Бях там, пих медена бира, течеше по мустаците ми, но не влизаше в устата ми.или И те започнаха да живеят, да живеят и да правят добро.

Във фолклора се срещат и други, най-разнообразни повторения. Единични думи могат да се повтарят: Покрай къщата, покрай каменната, // Покрай градината, зелената градина, или началото на редовете: На разсъмване се разсъмна, // На разсъмване настана утро.

Повтарят се цели редове, а понякога и няколко реда:

Разхождайки се по Дон, вървейки по Дон,
Млад казак върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
И момата плаче, и момата плаче,
И девойката плаче над бързата река,
И момата плаче над бързата река.

В произведенията на устното народно творчество се повтарят не само думи и фрази, но и цели епизоди. Епосите, приказките и песните са изградени върху трикратното повторение на еднакви епизоди. И така, когато калики (странстващи певци) лекуват Илия Муромец, те му дават да пие „медена напитка“ три пъти: след първия път той чувства липса на сила, след втория усеща излишък и едва след като изпие трети път получава ли толкова сила, колкото му е необходима.

Във всички жанрове на фолклора има така наречените общи или типични пасажи. В приказките бързо движение на кон: Конят тича, земята трепери. „Учтивостта“ (учтивостта, доброто възпитание) на епическия герой винаги се изразява с формулата: Положи кръста писмено, но се поклони учено. Има формули за красота Нито в приказка мога да го кажа, нито с писалка да го опиша. Командните формули се повтарят: Застани пред мен като лист пред трева!

Определенията се повтарят, така наречените постоянни епитети, които са неразривно свързани с дефинираната дума. И така, в руския фолклор полето винаги е чисто, месецът е ясен, девойката е червена (красна) и т.н.

Други художествени техники също помагат за слушане с разбиране. Например, така наречената техника на стъпаловидно стесняване на изображенията. Ето началото на народната песен:

Това беше славен град в Черкаск,
Там са построени нови каменни шатри,
В шатрите масите са дъбови,
На масата седи млада вдовица.

Един герой може да се открои и чрез контраст. На празник при княз Владимир:

И как всички седят тук, пият, ядат и се хвалят,
Но само един седи, не пие, не яде, не яде...

В приказката двама братя са умни, а третият (главният герой, победителят) за момента е глупак.

Някои фолклорни персонажи имат приписани устойчиви качества. И така, лисицата винаги е хитра, заекът е страхлив, а вълкът е зъл. В народната поезия има определени символи: славейска радост, щастие; кукувица мъка, нещастие и др.

Според изследователите от двадесет до осемдесет процента от текста се състои от готов материал, който не е необходимо да се запомня.

Фолклор, литература, наука.Литературата се появява много по-късно от фолклора и винаги в една или друга степен е използвала неговия опит: теми, жанрове, техники - различни в различните епохи. Така сюжетите на древната литература се основават на митове. В европейската и руската литература се появяват авторски приказки, песни, балади. Книжовният език непрекъснато се обогатява с фолклор. Наистина в произведенията на устното народно творчество има много древни и диалектни думи. С помощта на умилителни суфикси и свободно използвани представки се създават нови изразителни думи. Момичето е тъжно: Вие сте моите родители, моите разрушители, моите кланици.... Мъжът се оплаква: Ти мило готино колело ми завъртя главата!. Постепенно някои думи навлизат в разговорната, а след това и в книжовната реч. Неслучайно Пушкин призовава: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език“.

Фолклорните техники бяха особено широко използвани в произведения за народа и за народа. Например в стихотворението на Некрасов Кой може да живее добре в Русия?многобройни и разнообразни повторения (ситуации, фрази, думи); умалителни наставки.

В същото време литературните произведения проникват във фолклора и оказват влияние върху неговото развитие. Рубаите на Хафиз и Омар Хаям, някои руски истории от 17-ти век и някои руски истории от 17-ти век са разпространени като произведения на устното народно творчество (без името на автора и в различни версии). ЗатворникИ Черен шалПушкин, нач КоробейниковНекрасова ( Ох, пълна е кутията, пълна, // Има ситц и брокат. // Смили се, мило, // Браво на рамото...) и още много. Включително началото на приказката на Ершов Гърбушкото конче, което стана началото на много народни приказки:

Зад планините, зад горите,
Отвъд широките морета
Срещу рая на земята
В едно село живеел старец.

Поетът М. Исаковски и композиторът М. Блантер написаха песен Катюша (Цъфтяха ябълки и круши...). Хората я пееха и около сто различни Катюша. И така, по време на Великата отечествена война те пеят: Тук не цъфтят ябълки и круши..., Нацистите изгориха ябълкови и крушови дървета.... Момичето Катюша в една песен стана медицинска сестра, в друга - партизанка, в трета - комуникатор.

В края на 40-те години трима студенти А. Охрименко, С. Кристи и В. Шрайберг композират комична песен:

В старо и знатно семейство
Живял е Лев Николаевич Толстой
Не ядеше нито риба, нито месо,
Вървях по алеите бос.

Тогава беше невъзможно да се отпечатат такива стихотворения и те се разпространяваха устно. Все повече и повече нови версии на тази песен започнаха да се създават:

Велик съветски писател
Лев Николаевич Толстой,
Не ядеше нито риба, нито месо
Вървях по алеите бос.

Под влияние на литературата във фолклора се появява рима (всички песни са римувани, има рима в по-късните народни песни), разделяне на строфи. Под прякото влияние на романтичната поезия ( Вижте същоРОМАНТИЗЪМ), по-специално балади, възниква нов жанр на градския романс.

Устната народна поезия се изучава не само от литературоведи, но и от историци, етнографи и културоведи. За древни, предписменни времена фолклорът често е единственият източник, който е предал определена информация до наши дни (в завоалиран вид). И така, в една приказка младоженецът получава жена за някакви заслуги и подвизи и най-често се жени не в царството, където е роден, а в това, откъдето е бъдещата му съпруга. Този детайл от приказка, роден в древни времена, предполага, че в онези дни жена е била взета (или отвлечена) от друго семейство. В приказката има отгласи и от древния обред на посвещение - посвещаването на момчетата в мъже. Този ритуал обикновено се провеждал в гората, в „мъжка“ къща. В приказките често се споменава къща в гората, обитавана от мъже.

Фолклорът от по-късно време е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа и естетиката на даден народ.

В Русия в края на 20-ти и началото на 21-ви век. Засилва се интересът към фолклора на 20-ти век и към онези негови аспекти, които не толкова отдавна оставаха извън границите на официалната наука. (политически виц, някои песнички, фолклор от Гулаг). Без да се изучава този фолклор, представата за живота на хората в епохата на тоталитаризма неизбежно ще бъде непълна и изкривена.

Людмила Поликовская

Азадовски М.К. История на руския фолклор. том, 12. М., 19581963
Азадовски М.К. Статии за литература за фолклор. М., 1960
Мелетински Е.М. Произход на героичния епос(ранни форми и исторически паметници). М., 1963
Богатирев П.Г. Въпроси на теорията на народното творчество. М., 1971
Проп В.Я. Фолклор и реалност. М., 1976
Бахтин В.С. От епоси до броене на рими. Разкази за фолклора.Л., 1988
Веселовски А.Н. Историческа поетика.М., 1989
Буслаев F.I. Народен епос и митология. М., 2003
Жирмунски В.М. Фолклорът на Запада и Изтока: Сравнително-исторически есета. М., 2004

Намерете "ФОЛКЛОР" на

Понятието фолклорен жанр. Наборът от принципи, които позволяват в дадена ситуация да се изгради изявление от определен тип, се нарича фолклорен жанр (за подобно нещо виж Б. Н. Путилов). Единиците за формиране на фолклорен жанр, ако жанрът е съвкупност от фолклорни произведения, са цялостни изказвания, като единици на речева комуникация. За разлика от единиците на речта (думи и изречения), изказването има адресат, израз и автор. Композицията и стилът на изявлението зависят от тези характеристики.

Фолклорните текстове се анализират в следните аспекти:

-социална ситуация, провокирала изказването

- намерението на говорещия

-основни социални характеристики на говорещия

-идеологически/ментални нагласи

-целта, преследвана от оратора

-характеризиране на връзката между факта на съобщението и самия факт

- реакция на отговор

-езикови средства за създаване на изказвания(Адониева С.Б. „Прагматика..“)

Жанрът е набор от произведения, обединени от обща поетична система, ежедневна употреба на изпълнителски форми и музикална структура. Проп се ограничаваме до повествование и лирическа поезия. Драматичната поезия, както и песните, поговорките, поговорките, гатанки и конспирации могат да бъдат предмет на друга работа.

Проп разделя разказа на поезия

Прозаично и

Поетично

Народната проза е една от областите на народното творчество

Идентифицира следите от родове и видове

приказка - нито изпълнителят, нито слушателят вярват в разказаното (Белински) това е много важно, защото в други случаи има опити да се предаде реалността, но тук е умишлена измислица

Приказки

Според определението на Проп те се отличават с напълно ясен състав, със своите структурни особености, със своя така да се каже синтаксис, който е научно установен с абсолютна точност, за което по-подробно се говори в Морфология на приказките и в билетът за приказките.

Кумулативните са изградени върху многократни повторения на всичко, създавайки купчини и препратки. Те имат особена композиция, стил, богат колоритен език, гравитират към ритъм и рима

За други видове приказки, с изключение на магическите и кумулативните, съставът не е проучен и все още не е възможно да се определят и разделят на тази основа. Те вероятно нямат единство на състава. Ако това е така, тогава трябва да се избере някакъв друг принцип като основа за по-нататъшна систематизация. Такъв принцип, който има научно-познавателно значение, може да се определи от характера на героите.

Веднага се сещаме за спора в началото на Морфологията на една приказка, където се разказва за Афанасиев и неговата класификация, според която никой не класифицира, но тя съществува. От това получаваме 1 цифра

приказки за животни

Приказки за неживата природа (всякакви сили, вятърът на света)

Приказки за предмети (мехурчета, лапти, сламки)

По вид животно (домашно диво)

Приказки за растенията (Войната на гъбите)

2) приказки за хора (те също са обикновени хора) действия, мъже, жени и др.

Това по същество включва ряпата, която е кумулативна

Проп ги разделя на типове герои по отношение на техните действия

За сръчните и умни гадатели

Мъдри съветници

Неверни/верни съпруги

Разбойници

Зли и добри... и така нататък

Същото разделение според видовете с.жетов, защото тук сюжетът се определя от характера на героя, който разпределя действията му...

Във фолклора няма особена разлика между битовите приказки за хора и анектодати (propp)

3) басни - истории за нереалистични събития от живота (например Мюнхаузен се основава на този жанр)

4) скучни приказки - кратки вицове/римички за деца, когато имат нужда от приказки

От гледна точка на близостта, приказката все още не е жанр, това са видовете приказки, които идентифицирахме, това са жанрове, те могат да бъдат разделени на рубрики. Жанрът е само една от връзките в класификацията.

Лиричният епос и драматическата поезия са видове епос: епическа проза\епическа поезия

Приказката е вид епическа проза, тя се дели на горните жанрове, някои на видове, а тези на версии и варианти. Следователно има следова диаграма

Следваща зона

2) истории, в които хората вярват

Тук имаме

А) етнологични за произхода на земята и всичко, което е на нея (митове за сътворението)

Б) за животните са защо: защо слонът има дълъг нос

В) епоси - в повечето случаи това са истории на ужасите за гоблини, русалки и други зли духове (имаше и други неща)

Г) легенди - истории, свързани с православието, с герои от Първия и Новия завет, тъй като легендата е етимологично това, което монасите четат по време на хранене, но с исторически личности това не е така. Освен това въпросът за връзката на легендите с фолклора е спорен: Соколов ги смята за легендарни приказки на Аарне, Андреев и Афанасиев ги смятат за отделни и ги публикуват в отделни сборници.

Г) легенди - тук принадлежат историческите лица и събития

Д) приказки - устни спомени на хора, които предават случили се събития и запазват факти

Стихотворна епическа поезия

Отличава се с неразривната връзка на музикалния компонент с текста, тоест жанрът няма значение - те винаги ще пеят. РИТЪМ. Сюжетът, стихът, мелодията са едно художествено цяло. (като си припомним описанието на Господ за това как разказвачът се научава да пее епос) мелодичността изразява лирично отношение към изобразения човек. Въпреки че всеки епос поотделно няма своя собствена мелодия (различни епоси могат да се пеят с една и съща мелодия и обратно), стилът на епическото музикално изпълнение в определени граници е интегрален и неприложим към други видове епическо творчество.

Епосът е един от видовете епическа песенна поезия. Самият епос не е жанр, като приказката, но включва същите тези жанрове. Епосите се отличават с диво разнообразие от сюжети, така че са по-трудни за класифициране от приказките.

По сюжетни групи, по стил и характер на повествованието епосите се делят на

героични епоси

- „класически“ (сюжетът е подвизите на националните руски герои, като пролог, как героят е получил властта), например, когато след Иля и Святогор започва битката между Иля и идола. Или когато, след като излекува Илия, той пътува до Киев, побеждавайки славея разбойник по пътя

Военни (при всяка идея те говорят за битка с група врагове, орди от татари например. ДОБАВЯНЕ КЪМ СЮЖЕТА!!! Можете да проследите историята и еволюцията на „b[the epic believes propp)

Единична битка (Муромец и турски хан, Альоша в битка с Тарарин)

Когато 2 героя се срещнат на полето, те не се разпознават и се бият (ПРИМЕР!!)

Епосите за битка с чудовище (може ли да включим тук IDOL?? Или славей?) Те са по-древни и от тях ще развиете нещо за битките

Епоси за бунта на героя (един от признаците е действия в интерес на държавата)

Това са епоси за бунта на Илия срещу Владимир, за Иля и целите на кръчмата, за Буян Богатир, за Василий Буслаевич и новгородците и за смъртта на Василий Буслаевич.Един от признаците на героичния епос е, че героят в тях действа в интересите на държавата. От тази гледна точка епосът за Дунава и пътуването му, за да вземе жена за Владимир, несъмнено принадлежи към героичните епоси.

Кое е по-правилно: да се смята, че всяка от тези групи представлява специален жанр, или да се смята, че въпреки разликата в сюжетите, героичният епос представлява един от жанровете на епичното творчество? Последната позиция е по-правилна, тъй като жанрът се определя не толкова от сюжети, колкото от единството на поетиката - стил и идейна насоченост, и това единство тук проличава.

Приказни епоси

Антагонистът на героя в тези случаи е жена. За разлика от приказките, в които жената най-често е безпомощно същество, което той спасява например от змия и за което се жени, или мъдра съпруга или помощник на героя, жените в епоса най-често са коварни и демонични същества; те въплъщават някакво зло и героят ги унищожава. Такива епоси включват „Потик“, „Лука Данилович“, „Иван Годинович“, „Добриня и Маринка“, „Глеб Володиевич“, „Соломон и Василий Окулович“ и някои други. Това са епоси, а не приказки. Това, което им придава приказен характер, е наличието на магьосничество, върколак и различни чудеса; Тези сюжети са специфични за епоса и не отговарят на поетиката на приказните сюжети. Наред с това в епическия епос се използват и приказки, изпети в епически стих. Такива произведения не принадлежат към епическите произведения. Техните сюжети се появяват в указателите на приказките („Неразказаният сън”, „Ставр Годинович”, „Ванка”

Синът на Удовкин“, „Слънчогледово царство“ и др.). Такива приказки трябва да се изучават както при изучаването на приказките, така и при изучаването на епичното творчество, но те не могат да бъдат приписани на жанра на епоса само въз основа на използването на епичен стих. Такива епоси обикновено нямат опции. Специален случай е епосът за Садко, в който няма антагонист на героя като коварните жени от други епоси. Въпреки това принадлежността му към приказния епос е съвсем очевидна.

Можем ли да считаме, че приказният епос представлява същия жанр като героичния епос? Струва ни се, че е невъзможно. Въпреки че въпросът все още трябва да бъде проучен специално, все пак е съвсем очевидно, че например епосът за Добриня и Маринка е явление от съвсем различно естество от епоса за литовския набег и че те принадлежат към различни жанрове, въпреки общото в епическия стих.

Новелистичните епоси са редица реалистично оцветени разкази, чиито сюжети се различават от обсъдените по-горе, с голямо разнообразие

– сватосване с препятствия

От една страна, стилът на късия разказ и стилът на монументалния, героичния или приказния епос са несъвместими. От друга страна, епосите съдържат редица реалистично оцветени разкази, чиито сюжети са със значително по-различен характер от разгледаните по-горе. УСЛОВНО такава епопея може да се нарече новелистична. Броят им е малък, но са много разнообразни. Някои от тях разказват за сватовство, което след преодоляване на някои препятствия завършва щастливо („Славей Будимирович“, „Хотен Слюдович“, „Альоша и сестрата на Петрович“). Междинно положение между приказката и романистичния епос заема епосът за заминаването на Добриня и неуспешния брак на Альоша. Епосът за Альоша и сестрата Петрович заема междинно положение между жанра на епоса и жанра на баладата. Същото може да се каже и за „Козарина“. Епосът за Данил Ловчанин има и баладичен характер, за който ще говорим по-долу при изучаването на баладите. Други разкази, обикновено принадлежащи към епоса, бихме причислили към баладите (“Чурило и невярната жена на Бермята”).

Сюжетите на романистичните епоси могат да бъдат разделени на групи, но тук няма да правим това. Жената играе голяма роля в тези епоси, но има романистични епоси от различно естество, като епоса за състезанието на Дука с Чурила или за посещението на Владимир при бащата на Чурила.

песни за светци и техните дела (за Алексей Божий човек.)

Изразявам определени религиозни идеи на хората, но мирогледът, изразен в тях, често не съвпада с догмата на църквата, има исторически подробности и има особени красоти.

За разлика от тях има смешници

има много видове песни за забавни събития (или за не забавни, но хумористично интерпретирани такива)

– пародии

- басни

– с остра социална сатира

Те не винаги имат повествователен характер, понякога темата е забавна, а същността не търпи особено развитие. Общност на жанровете = преди всичко общност на стила.

Съществено различна от западноевропейската, сферата е светът на човешките страсти, интерпретиран трагично

любов (семейно съдържание)

Страдалата жена в главната роля. Средновековна руска действителност. Актьорите принадлежат предимно към средната или висшата класа и са изобразени през очите на селяните. Те са склонни да изобразяват ужасни събития; убийството на невинна жена е често срещан резултат и убиецът често е член на семейството. Принц Роман, Фьодор и Марфа, оклеветена съпруга.

Дългото отсъствие на един от членовете на семейството по време на неочаквана случайна среща, те не се разпознават и трагичните събития (братът разбойник и ssetsra) песен, записана от Пушкин?

2) исторически балади

В тях може да действат истински исторически герои, като татари, но те не нападат с армия, а отвличат жена. Концентрация на вниманието около личната история, характерен признак за наличието на някаква интрига от любов или семейно съдържание

Епосите са по-малко фокусирани върху личността, отколкото баладите; обаче има много преходни случаи (ПРИМЕРИ!!)

Не винаги е възможно да се направи точна граница между баладата и другите жанрове. В този случай може да се говори за епос от баладичен характер или балада от епически тип. Редица такива преходни или свързани случаи между балада и епос, балада и историческа песен или балада и лирическа песен могат да бъдат намерени, макар и не много голям брой. Непрактично е да се рисуват изкуствени ръбове. Епосът и баладата могат да бъдат разграничени и от музикална гледна точка. Епосът има определен метър и мелодии с полуречитативен характер. Поетическите измерения на баладата са много разнообразни, както и наивни. От музикална гледна точка баладите не съществуват като фолклорен музикален жанр.

Всичко казано по-горе показва, че баладите имат толкова специфичен характер, че можем да говорим за тях като жанр. Онези резки различия, които съществуват в репертоара на епоса или приказката, ги няма тук. Разликата между семейните балади, за неразпознати срещи и така наречените исторически балади е разликата във видовете, а не в жанровете.

Исторически песни

Въпросът за жанровия характер на историческите песни е много сложен. Самото наименование „исторически песни“ показва, че тези песни са определени от гледна точка на съдържанието и че темата на историческите песни са исторически лица или събития, случили се в руската история или поне имат исторически характер. Междувременно, щом започнем да разглеждаме това, което се нарича историческа песен, веднага откриваме изключителното разнообразие и пъстрота на поетическите форми.

Това разнообразие е толкова голямо, че историческите песни по никакъв начин не съставляват жанр, ако жанрът се определя въз основа на някакво единство на поетиката. Тук се случва същото, както с приказките и епоса, които също не бихме могли да разпознаем като жанр. Наистина, изследователят има право да конкретизира своята терминология и условно да нарече историческите песни жанр. Но такава терминология не би имала образователно значение и затова Б. Н. Путилов беше прав, когато нарече книгата си, посветена на историческите песни, „Руски исторически песенен фолклор от 13-16 век“ (М.-Л., 1960). И все пак историческата песен съществува, ако не като жанр, то като сбор от няколко различни жанра от различни епохи и различни форми, обединени от историчността на тяхното съдържание. Пълното и точно определение на всички жанрове на историческата песен не може да бъде наша задача. Но дори и с повърхностен поглед, без специално и задълбочено проучване, е възможно да се установят поне някои видове исторически песни. Характерът на историческите песни зависи от два фактора: епохата, в която са създадени, и средата, която ги създава. Това дава възможност поне да се очертаят основните категории исторически песни.

Песни от склада на буфони

Те отварят списък с реторични песни, защото първата историческа песен е идентифицирана точно в този жанр. За Шелкан Дудентиевич, най-ранният датира от 14 век, песните, съставени по-късно, са от различно естество

песните за Иван Грозни, създадени през 16 век, са ужасни

Песните, създадени в московската градска среда - артилеристи (свободни артилеристи) и песните са създадени с помощта на епосите и хората ги наричат ​​антики (гневът на ужасния върху сина му, превземането на Казан) в по-нататъшно развитие те губят връзка с епосът

3) песни за вътрешни събития през 16 и началото на 18 век

Създадени също в Москва от обикновени хора, това са песни от определена среда и определена епоха.Въпреки разнообразието на поетиката, те имат един епос (за Земския събор, за обсадата на Осоловецкия манастир)

Санкт петербургски песни

С преместването на столицата в Санкт Петербург този тип градски песни за вътрешни събития от руската история престават да бъдат продуктивни. В Петербург са създадени отделни песни за въстанието на декабристите, за Аракчеев и някои други, но този жанр е в упадък през 19 век. Песните на тази група са създадени от градската среда, откъдето по-късно проникват в селяните.

Песни на казаците 16-17 век

Хорово изпълнение на дълги лирични песни за свободни хора, за селски войни. Тук песните за Пугачов са по-истински от песните за Разин, тъй като петербургските песни са повлияни от войниците

Войнишки песни 18-20

С появата на редовната армия войниците създават доминиращия тип битка от битката при Полтава до Втората световна война

Лирически песни

Форми на съществуване и използване

Игри с кръгли танци

Изпълнява се без движение

2) битова употреба

Трудови събирания, коледни сватби и др.

Те пеят за любовта, семейството, раздялата - човешкия живот

Псения изразяват различно отношение към света

Сатирични упреци

Величествени оплаквачи

3) чрез изпълнение

Дълги, междинни, полуудължени

4) Песни от социални групи

Работници, селяни, шлепове, войници

Жена, мъж, млад, стар и т.н., пол

За да разделим по жанрове, изхождаме от следните позиции

Единство на форма и съдържание. Предполага се, че първото е съдържанието, тъй като то създава формата

Тъй като създателите са представители на различни социални групи, песните им са различни

Социална група от земеделски работници ще създаде песен с определено съдържание и съответно песента ще приеме определена форма

Песни на селяни, изтръгнати от земята

Работнически песни

Разделяне на песните по социална принадлежност

Песни на селяни, извършващи селскостопанска работа

Разделят се на

Ритуал

Е) земеделски

Разделени според празниците, на които са изпълнявани

Например Коледа = Коледа, Нова година = подтаблици за гадаене

Песни за всеки празник = отделен жанр

I) семейство

Проп разглежда оплакванията, те се случват

+) погребение

За всеки момент от ритуала, различен за различен изпълнител

+_) сватба

Други оплаквания, изпълнявани от булката или опечалената, както и изреченията на кумовете и почетните родители са основните жанрове на сватбените песни

Неритуална

Тук пропът отново се фокусира върху оплакванията, те са назовани

А) Песни за набиране, както и такива, свързани с някакво бедствие в живота, ето останалите песни, които не се разглеждат от propr

Според формата на изпълнение песните могат да бъдат разделени на такива, които се изпълняват с движения на тялото и такива, които се изпълняват без

А) Хора, игри, танци

Особен стил имат хороводите, игрите и танцовите песни. Обикновено имат стихова структура (което не е така при вокалните песни). Такива песни имат специални закони на композиция. Например, последните редове на всеки стих могат да бъдат повторени с една или две променени думи.

Песните за хороводи се разпределят според фигурите, които съставляват хорото (Балакирев разграничава „кръговите“ хороводни песни, когато хорото се движи в кръг, и „ходещите“ песни, когато певците стоят или вървят един след друг. )

Игровите песни обикновено се свързват с играта, но могат да се изпълняват и самостоятелно като напомняне за минали игри; те се различават по мястото на изпълнение и позволяват да се определи от какво се състои играта.

Игрите и игровите песни също се различават по това дали се изпълняват на открито или в хижа. Игрите в хижата през зимата и на полето или на улицата през лятото са различни. Песните за игри са тясно свързани с игрите и много често от текста на песента можете да определите от какво се състои играта. Игралната песен може да бъде разпозната независимо дали е определена като такава от колекционера или не. Границите между хорото и игралните песни не винаги могат да бъдат установени точно, тъй като самото водене на хоро е вид игра

В танцовите песни съдържанието на песента е по-малко свързано със самия танц, отколкото съдържанието на песните за игра с играта. Всяка често срещана песен може да се използва като танцова песен; можете да танцувате на всяка често срещана песен. Въпреки това, не е задължително да се танцува на всяка често срещана песен. Ако песента за игра може да бъде разпозната, независимо дали е определена като такава или не, тогава песента за танц не може да бъде разпозната по текста. От това следва, че танцовите песни всъщност не представляват жанр. Въпреки това използването на песен за танц е важна характеристика на редица често срещани песни.

Изпълнява се от хор или сам, просто седнал или по време на работа

Изразено продължително

Елегични, лирични, изразяващи дълбоки чувства на певци, обикновено пеещи тъга

Често срещани песни

Имат весел, хумористичен характер и са по-склонни да изразяват колективни чувства

За 1.2 темпото на песента = естеството на песента, за 3 няма значение

Полудълъг

Важно е да се разграничи жанрът на една песен

Индикация за хумористичен характер, тъй като това е често срещана характеристика

Внимание към темата и съдържанието на песента

Извънобредните песни включват различни жанрове, но сами по себе си не съставляват жанр

Песни на селяни, откъснати от земята

Песни на уличните слугипредставляват несъмнен и освен това много специфичен жанр. От една страна, те отразяват целия ужас, цялото унижение на селянина, изцяло зависим от тиранията на господаря и подложен на жестоко бичуване за най-малкото нарушение. От друга страна, те съдържат елементи на някакъв несериозен или нахален тон, който е напълно чужд на селските песни и който свидетелства за покварата на селската психика под влиянието на „цивилизованата“ господарска среда.

Лаки градски песниизправени сме пред песни със социална насоченост

Трудови песнисъздадени, за да придружават работата, например, burlatsky, когато песен замества команда и други подобни

Изтриване на песни -посветен на разбойниците, които се освободиха и станаха рубинени качулки (но песните за трагичната съдба са провлачени)

Войнишки песни -за трудностите на службата и храбростта за отечеството и др.

Много е важно да се гледа кой пее песента, ако е момиче, тогава е по-скоро някаква провлачена или любовна песен, а ако е момче, тогава е изтриване и т.н.

Затворнически песни – 2 вида: страдащи и търсещи свобода и опитни затворници, парадиращи с миналото си

Фолклорът на градската буржоазна среда -жанр на жестоката романтика за трагичния край на нещастна любов

Работнически песни -традициите идват от литературата, въпреки че има селски образи, призиви и оплаквания също, но темата е горчивият живот и съставът на думите и образите е различен. Ранна трудова поезия – 4 ст. трохей = частовка. Стихове от поети, които отговарят на техния смисъл, се трансформират в песни. Работните песни съчетават фолклор и литература, като сред тях се открояват 3 категории

Песни, създадени от самите работници

Сатирични песни, свързани с класовото съзнание

Колективно бяха изпълнени химни и погребални маршове

Така в състава на работническата поезия могат да се обособят няколко групи, които имат характер на жанрове: това са песни от фолклорен тип, лиро-епически поетични песни с нарастващо революционно съдържание, сатирични произведения, също с нарастващо революционно съзнание. , и химническата поезия, вече надхвърляща границите на фолклора.

Детски песенен фолклор

Възрастни пеят за деца

Приспивни песни (плавна мелодия, думи отвсякъде)

Мелодии за игри, басни

Детски стихчета за най-малките

Децата пеят сами

Игрови песни, които са неразбираеми без игри + конвенционални рими

Песни за закачка, присмех

Детски песни за живота около тях (особено противоречиви, понякога набор от думи)

Композицията и стилът на изявлението зависят от тези характеристики.

Специфика на фолклора: колективни и индивидуални начала, устойчивост и изменчивост, понятие за традиционност, бит.

Според Якобсън и Богатирьов фолклорът гравитира повече към езика, отколкото към речта от теорията на Сосюр. Речта използва език и всеки говорител го прави индивидуално. По същия начин във фолклора определен набор от традиции, набор от основи, вярвания и творчество се използват от изпълнителите на произведенията и творците. Традицията действа като рамка, на нейна основа се създава произведение, което се подлага на колективна цензура и след известно време се превръща в традиция за следващи произведения. наличието на фолклорно произведение предполага група, която го усвоява и санкционира. Във фолклора интерпретацията е източникът на произведението.

Колективно и индивидуално начало. Във фолклора се сблъскваме с феномена на колективното творчество. колективното творчество не ни е дадено в никакъв визуален опит и следователно трябва да приемем съществуването на някакъв вид индивидуален творец, инициатор. Типичен младограматик както в лингвистиката, така и в фолклористиката, Всеволод Милер смята колективното творчество на масите за измислица, тъй като според него човешкият опит никога не е наблюдавал такова творчество. Тук несъмнено се проявява влиянието на нашата ежедневна среда. Не устното творчество, а писмената литература е за нас познатата и най-позната форма на творчество и по този начин обичайните представи егоцентрично се проектират в сферата на фолклора. По този начин моментът на раждане на литературното произведение се счита за момента на неговото фиксиране на хартия от автора и по аналогия моментът, когато устното произведение за първи път е обективизирано, тоест изпълнено от автора, се тълкува като момент от раждането си, докато в действителност произведението става фолклорен факт едва от момента на приемането му от колектива.

Привържениците на тезата за индивидуалния характер на фолклорното творчество са склонни да заменят анонимното с колективното. Така например в едно известно ръководство за руското устно творчество се казва следното: „И така, ясно е, че в ритуална песен, ако не знаем кой е създателят на ритуала, кой е създателят на първата песен, то това не противоречи на индивидуалното творчество, а само говори, че ритуалът е толкова древен, че не можем да посочим нито автора, нито условията за възникване на най-старата песен, тясно свързана с ритуала, и че тя е създадена в среда, в която личността на автора не е представлявала интерес, защо споменът за нея и не е запазен. По този начин идеята за „колективно“ творчество няма нищо общо с това“ (102, стр. 163). Тук не се взема предвид, че не може да има ритуал без санкцията на колектива, че това е contradictio in adjecto и че дори източникът на този или онзи ритуал да е индивидуална проява, пътят от него до ритуалът е толкова далеч, колкото пътят от индивидуалното отклонение в речта до промените в езика.

Във фолклора отношението между художественото произведение, от една страна, и неговото обективиране, т.е. така наречените вариации на това произведение, когато се изпълняват от различни хора, от друга страна, са напълно аналогични на връзката между langue и parole. Подобно на езика, фолклорното произведение е безлично и съществува само потенциално; то е само комплекс от известни норми и импулси, очертанията на действителна традиция, която изпълнителите оцветяват с модели на индивидуално творчество, точно както продуцентите на parole правят по отношение на език 2. Доколко тези отделни новообразувания в езика (респективно във фолклора) отговарят на изискванията на колектива и изпреварват естествената еволюция на езика (респективно фолклора), така че се социализират и стават факти на езика (респективно елементи от фолклора) работа).

Ролята на изпълнителя на фолклорно произведение в никакъв случай не трябва да се отъждествява нито с ролята на четеца или рецитатора на литературно произведение, нито с ролята на автора. От гледна точка на изпълнителя на фолклорно произведение тези произведения са езиков факт, тоест безлични, съществуващи независимо от изпълнителя, макар и допускащи деформация и въвеждане на нов творчески и злободневен материал.

Индивидуално начало във фолклора е възможно само на теория, тоест ако Ч изписва херния по-добре от Ш, само след като колективът от познавачи на метода на Ч възприеме неговата версия на заклинанието ще стане фолклорно произведение, а не просто местна характеристика на добре известна конспирация (?)

Стабилност и променливост

Фолклорният текст като устен текст споделя някои черти на обикновената устна реч, въпреки че е много по-регулиран. Както в ежедневната реч, във фолклора има разделение на малки структурни единици (в песните тези връзки могат да съвпадат с линия), които трябва да бъдат свързани с определени синтактични средства, много по-малко строги, отколкото в писмената реч. Но в същото време фолклорните текстове са традиционни и възпроизводими в акта на изпълнение. Този акт е ритуализиран в една или друга степен, включва тясна връзка между певеца и публиката (неговото специфично и постоянно общество, ангажирано с познаването на традициите и ритуалните ограничения) и, което е особено важно, в по-голямата си част не е рецитиране наизуст, но повече или по-малко творческо възпроизвеждане на сюжета, жанра и стиловите модели. Нека подчертаем още веднъж: всички видове повторения и словесни формули, като най-важните градивни елементи, спомагат за съхраняването на текста в паметта на певеца между действията на изсвирването му пред публика. Певците и разказвачите са способни да запомнят хиляди и хиляди редове наизуст, но механизмът на творческо предаване далеч не се свежда до просто рецитиране на запомненото.

Както вече беше споменато, най-голяма степен на запаметяване и строгост при възпроизвеждането се наблюдава при ритуалните песни, на първо място, заклинанията (поради сакралността на магическата дума), както и поговорките и хоровите песни (самият хоров принцип датира от миналото към ритуала, на който особено настоя А. Н. Веселовски), въпреки че в тези граници има определен минимум от вариации. Разбира се, променливостта е минимална в свещената поезия (устна, но професионална) като ведическата поезия в Индия или древната ирландска поезия на Филидите (и преди това на Друидите) и т.н. В песните и приказките, които вече не са идейно свързани с ритуала, мащабът на вариациите е много по-голям дори при многократни изпълнения от един и същи певец или разказвач.

По принцип вариацията е оригинална характеристика на фолклора и търсенето на един-единствен прототип на оригиналния текст като правило е научна утопия .

Като цяло архаичният фолклор, който остава почти изцяло в обредната рамка, варира в много по-малка степен от „класическия“ фолклор, който съществува наред с литературата.

В зависимост от публиката и други обстоятелства певецът-разказвач може да съкрати своя текст или да го разшири чрез паралелизми, допълнителни епизоди и др. Всички видове повторения, които съставляват елемента на фолклора и елемента на архаичната литература с нейната хегемония на обредния принцип, са основното и най-мощно средство за структуриране на архаичните и фолклорни произведения и най-важната характеристика на архаичния и фолклорен стил. Възникнали на основата на ритуала и устността, повторението на форми, фразеологични единици, фонични и синтактични елементи се възприемат едновременно като декоративно средство. Постоянните епитети, сравнения, контрастиращи съпоставки, метафори, игра със синоними, анафорични и епифорични повторения, вътрешни рими, алитерация и асонанс все повече започват да се чувстват като украса.

Както вече беше отбелязано, фолклорът продължава да функционира дори след появата на книжната литература, но този традиционен или „класически“ фолклор в някои отношения се различава от строго архаичния, сякаш примитивен, фолклор. Ако такъв „примитивен“ фолклор се основава на древната митология и религиозна система от шамански тип, ако той е сякаш потопен в атмосферата на примитивен синкретизъм с неговата хегемония на ритуални форми, тогава традиционният фолклор се развива в условията на разпадането на родовите отношения и замяната на племенните съюзи с ранни държавни асоциации, в условията на прехода от клан към семейство, появата на държавна идентичност (което е решаващо за създаването на класическите форми на епоса), развитието на по-сложни религиозни и митологични системи, до „световни религии” и наченки на исторически или поне квазиисторически представи, което води до частична деритуализация и десакрализация на най-древния сюжетен фонд. Много фундаментален фактор за разликата между по-ранни и по-късни форми на фолклор е самият факт на съществуването на книжна литература и нейното влияние върху устната традиция.

Развитият фолклор изпитва многостранното влияние на литературата, където авторитетът и тежестта на писаното слово са неизмеримо по-високи както в религиозно-магическо, така и в естетическо отношение. Понякога говоримото слово се маскира като книга, възпроизвеждайки нормите на писмения език, особено често в тържествена, ритмична реч. От друга страна, настъпва фолклоризиране на книжните източници, което често води до тяхната архаизация. Наред със самото литературно влияние е необходимо да се вземе предвид влиянието на по-развития фолклор (често вече повлиян от книжността) върху творчеството на съседни народи, стоящи на по-архаичен етап на културно развитие (например влиянието на руския фолклор върху устната литература на някои други народи на СССР).

(Мелтински, Новик и др.. състояние на думата и концепцията за жанра)

От факта, че всяко изпълнение е източник на продукция за следата на изпълнителя (Якобсон), нараства вариативността на фолклорното произведение като такова. Всички те заедно обаче се основават на стабилна традиция = салон. Наблюдава се вариация в жанровете,...

Начинът на съществуване е устен. Ритуални, необредни. Традиционността е ориентация към традицията, изход от традицията, тясна връзка. ТВЪРДЕ ЧЕСТО ВЪПРОС!!!

Огромно устно народно творчество. Създаван е от векове, има много негови разновидности. В превод от английски „фолклор“ означава „народно значение, мъдрост“. Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.

Особености на руския фолклор

Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че той всъщност отразява много: играта на въображението на хората, историята на страната, смях и сериозни мисли за човешкия живот. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората се замисляха за много трудни въпроси от семейния, обществения и трудов живот, размишляваха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да бъде осмивано и осъждано.

Разновидности на фолклора

Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, пословици, гатанки, календарни припеви, величия, поговорки - всичко, което се повтаря, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често въвеждат нещо свое в текста, който харесват, променят отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобряват и усъвършенстват работата.

Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (стихова) форма, тъй като именно това направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.

песни

Песента е специален словесно-музикален жанр. Това е малко лирично-разказно или лирично произведение, което е създадено специално за пеене. Техните видове са следните: лирични, танцови, обредни, исторически. Народните песни изразяват чувствата на един човек, но същевременно на много хора. Те отразяват любовни преживявания, събития от социалния и семеен живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва така наречената техника на паралелизъм, когато настроението на даден лиричен герой се пренася върху природата.

Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селската война, водена от Емелян Пугачов, битката при Полтава с шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези творби.

епоси

Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Представлява устното народно творчество под формата на песен с героичен, епичен характер. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са основните герои на този тип фолклор. Те въплъщават идеала на народа за храброст, сила и патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно творчество: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Основата на живота, в същото време обогатена с някаква фантастична измислица, съставлява сюжета на тези произведения. В тях героите сами побеждават цели орди от врагове, бият се с чудовища и незабавно преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.

Приказки

Епосите трябва да се различават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат магически (в които участват фантастични сили), както и битови, където хората са изобразени - войници, селяни, царе, работници, принцеси и принцове - в битови условия. Този тип фолклор се отличава от другите произведения по оптимистичния си сюжет: в него доброто винаги побеждава злото, а последното или търпи поражение, или е осмивано.

Легенди

Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, което се възприема от слушателя или разказвача като надеждно. Съществуват легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или действителни герои.

Пъзели

Устното народно творчество е представено от много гатанки. Те са алегорично изображение на определен предмет, обикновено основано на метафорично сближаване с него. Гатанките са много малки по обем и имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Създадени са с цел развиване на интелигентност и изобретателност. Гатанките са разнообразни по съдържание и тема. Може да има няколко версии за тях за едно и също явление, животно, предмет, всяка от които го характеризира от определена страна.

Пословици и поговорки

Жанровете на устното народно творчество също включват поговорки и поговорки. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има структура от две части, която се поддържа от рима, ритъм, алитерация и асонанс.

Поговорката е фигуративен израз, който оценява някакво явление от живота. То, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от твърдение, включено в устното народно творчество.

Пословиците, поговорките и гатанките се включват в така наречените малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от следните: приспивни песни, забавления, стихчета, закачки, припеви, припевки, изречения, гатанки. Нека разгледаме по-подробно всеки от тях.

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат ​​велосипеди. Това име идва от глагола "баит" ("баят") - "говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, да шепна“. Неслучайно приспивните песни са получили това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня си, например, селяните казвали: „Дремушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името „пестушки“ произлиза от думата „да отглеждам“, тоест „следвам някого, отглеждам, кърмя, нося на ръце, възпитавам“. Те са кратки изречения, с които през първите месеци от живота на бебето коментират движенията му.

Неусетно пестилата се превръщат в детски стихчета – песнички, които съпътстват игрите на бебето с пръстите на краката и ръчичките. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски песнички: „Сврака“, „Ладушки“. Те често вече съдържат „урок“, инструкция. Например в „Сорока” белокожата жена нахрани всички с каша, с изключение на един мързеливец, въпреки че той беше най-малкият (малкият му пръст съответства на него).

Вицове

През първите години от живота на децата бавачките и майките им пееха песни с по-сложно съдържание, несвързани с игра. Всички те могат да бъдат обозначени с единния термин „шеги“. Съдържанието им напомня на кратки приказки в стихове. Например за петел - златен гребен, летящ до полето Куликово за овес; за кокошката офика, която „прея грах“ и „пося просо“.

Шегата, като правило, дава картина на някакво ярко събитие или изобразява някакво бързо действие, което съответства на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дългосрочно внимание, така че те са ограничени само до един епизод.

Изречения, обаждания

Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Видовете му се допълват от лозунги и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни призиви, които представляват призив към птици, дъжд, дъга и слънце. Децата понякога извикват думи в хор. В допълнение към прякорите, в едно селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се произнасят един по един. Изречения - обръщение към мишка, малки буболечки, охлюв. Това може да е имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога благотворни, понякога разрушителни). Тяхното изказване запознаваше възрастните селски деца с работата и живота. Изреченията и песните са обединени в специален раздел, наречен „календарен детски фолклор“. Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и времето на годината, празника, времето, целия бит и начина на живот на селото.

Игрови изречения и рефрени

Жанровете на устното народно творчество включват игриви изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от игра, или я стартират. Те могат също да служат като завършек и да определят последствията, които съществуват, когато условията са нарушени.

Игрите са поразителни в приликата си със сериозни селски дейности: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се внуши на детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите - "Мечка в гората", "Вълк и гъски", "Хвърчило", "Вълк и овца" - говорят за връзка с бита и бита на селското население.

Заключение

Народните епоси, приказки, легенди и песни съдържат не по-малко вълнуващи колоритни образи, отколкото в произведенията на класическите автори. Оригинални и изненадващо точни рими и звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантела са вплетени в текстовете на песнички, стихчета, вицове, гатанки. А какви ярки поетични съпоставки намираме в лирическите песни! Всичко това е могъл да създаде само народът – великият майстор на словото.

Понятието фолклорен жанр. Наборът от принципи, които позволяват в дадена ситуация да се изгради изявление от определен тип, се нарича фолклорен жанр (за подобно нещо виж Б. Н. Путилов). Единиците за формиране на фолклорен жанр, ако жанрът е съвкупност от фолклорни произведения, са цялостни изказвания, като единици на речева комуникация. За разлика от единиците на речта (думи и изречения), изказването има адресат, израз и автор. Композицията и стилът на изявлението зависят от тези характеристики.

Фолклорните текстове се анализират в следните аспекти:

-социална ситуация, провокирала изказването

- намерението на говорещия

-основни социални характеристики на говорещия

-идеологически/ментални нагласи

-целта, преследвана от оратора

-характеризиране на връзката между факта на съобщението и самия факт

- реакция на отговор

-езикови средства за създаване на изказвания(Адониева С.Б. „Прагматика..“)

Жанрът е набор от произведения, обединени от обща поетична система, ежедневна употреба на изпълнителски форми и музикална структура. Проп се ограничаваме до повествование и лирическа поезия. Драматичната поезия, както и песните, поговорките, поговорките, гатанки и конспирации могат да бъдат предмет на друга работа.

Проп разделя разказа на поезия

Прозаично и

Поетично

Народната проза е една от областите на народното творчество

Идентифицира следите от родове и видове

приказка - нито изпълнителят, нито слушателят вярват в разказаното (Белински) това е много важно, защото в други случаи има опити да се предаде реалността, но тук е умишлена измислица

Приказки

Според определението на Проп те се отличават с напълно ясен състав, със своите структурни особености, със своя така да се каже синтаксис, който е научно установен с абсолютна точност, за което по-подробно се говори в Морфология на приказките и в билетът за приказките.

Кумулативните са изградени върху многократни повторения на всичко, създавайки купчини и препратки. Те имат особена композиция, стил, богат колоритен език, гравитират към ритъм и рима

За други видове приказки, с изключение на магическите и кумулативните, съставът не е проучен и все още не е възможно да се определят и разделят на тази основа. Те вероятно нямат единство на състава. Ако това е така, тогава трябва да се избере някакъв друг принцип като основа за по-нататъшна систематизация. Такъв принцип, който има научно-познавателно значение, може да се определи от характера на героите.

Веднага се сещаме за спора в началото на Морфологията на една приказка, където се разказва за Афанасиев и неговата класификация, според която никой не класифицира, но тя съществува. От това получаваме 1 цифра

приказки за животни

Приказки за неживата природа (всякакви сили, вятърът на света)

Приказки за предмети (мехурчета, лапти, сламки)

По вид животно (домашно диво)

Приказки за растенията (Войната на гъбите)

2) приказки за хора (те също са обикновени хора) действия, мъже, жени и др.

Това по същество включва ряпата, която е кумулативна

Проп ги разделя на типове герои по отношение на техните действия

За сръчните и умни гадатели

Мъдри съветници

Неверни/верни съпруги

Разбойници

Зли и добри... и така нататък

Същото разделение според видовете с.жетов, защото тук сюжетът се определя от характера на героя, който разпределя действията му...

Във фолклора няма особена разлика между битовите приказки за хора и анектодати (propp)

3) басни - истории за нереалистични събития от живота (например Мюнхаузен се основава на този жанр)

4) скучни приказки - кратки вицове/римички за деца, когато имат нужда от приказки

От гледна точка на близостта, приказката все още не е жанр, това са видовете приказки, които идентифицирахме, това са жанрове, те могат да бъдат разделени на рубрики. Жанрът е само една от връзките в класификацията.

Лиричният епос и драматическата поезия са видове епос: епическа проза\епическа поезия

Приказката е вид епическа проза, тя се дели на горните жанрове, някои на видове, а тези на версии и варианти. Следователно има следова диаграма

Следваща зона

2) истории, в които хората вярват

Тук имаме

А) етнологични за произхода на земята и всичко, което е на нея (митове за сътворението)

Б) за животните са защо: защо слонът има дълъг нос

В) епоси - в повечето случаи това са истории на ужасите за гоблини, русалки и други зли духове (имаше и други неща)

Г) легенди - истории, свързани с православието, с герои от Първия и Новия завет, тъй като легендата е етимологично това, което монасите четат по време на хранене, но с исторически личности това не е така. Освен това въпросът за връзката на легендите с фолклора е спорен: Соколов ги смята за легендарни приказки на Аарне, Андреев и Афанасиев ги смятат за отделни и ги публикуват в отделни сборници.

Г) легенди - тук принадлежат историческите лица и събития

Д) приказки - устни спомени на хора, които предават случили се събития и запазват факти

Стихотворна епическа поезия

Отличава се с неразривната връзка на музикалния компонент с текста, тоест жанрът няма значение - те винаги ще пеят. РИТЪМ. Сюжетът, стихът, мелодията са едно художествено цяло. (като си припомним описанието на Господ за това как разказвачът се научава да пее епос) мелодичността изразява лирично отношение към изобразения човек. Въпреки че всеки епос поотделно няма своя собствена мелодия (различни епоси могат да се пеят с една и съща мелодия и обратно), стилът на епическото музикално изпълнение в определени граници е интегрален и неприложим към други видове епическо творчество.

Епосът е един от видовете епическа песенна поезия. Самият епос не е жанр, като приказката, но включва същите тези жанрове. Епосите се отличават с диво разнообразие от сюжети, така че са по-трудни за класифициране от приказките.

По сюжетни групи, по стил и характер на повествованието епосите се делят на

героични епоси

- „класически“ (сюжетът е подвизите на националните руски герои, като пролог, как героят е получил властта), например, когато след Иля и Святогор започва битката между Иля и идола. Или когато, след като излекува Илия, той пътува до Киев, побеждавайки славея разбойник по пътя

Военни (при всяка идея те говорят за битка с група врагове, орди от татари например. ДОБАВЯНЕ КЪМ СЮЖЕТА!!! Можете да проследите историята и еволюцията на „b[the epic believes propp)

Единична битка (Муромец и турски хан, Альоша в битка с Тарарин)

Когато 2 героя се срещнат на полето, те не се разпознават и се бият (ПРИМЕР!!)

Епосите за битка с чудовище (може ли да включим тук IDOL?? Или славей?) Те са по-древни и от тях ще развиете нещо за битките

Епоси за бунта на героя (един от признаците е действия в интерес на държавата)

Това са епоси за бунта на Илия срещу Владимир, за Иля и целите на кръчмата, за Буян Богатир, за Василий Буслаевич и новгородците и за смъртта на Василий Буслаевич.Един от признаците на героичния епос е, че героят в тях действа в интересите на държавата. От тази гледна точка епосът за Дунава и пътуването му, за да вземе жена за Владимир, несъмнено принадлежи към героичните епоси.

Кое е по-правилно: да се смята, че всяка от тези групи представлява специален жанр, или да се смята, че въпреки разликата в сюжетите, героичният епос представлява един от жанровете на епичното творчество? Последната позиция е по-правилна, тъй като жанрът се определя не толкова от сюжети, колкото от единството на поетиката - стил и идейна насоченост, и това единство тук проличава.

Приказни епоси

Антагонистът на героя в тези случаи е жена. За разлика от приказките, в които жената най-често е безпомощно същество, което той спасява например от змия и за което се жени, или мъдра съпруга или помощник на героя, жените в епоса най-често са коварни и демонични същества; те въплъщават някакво зло и героят ги унищожава. Такива епоси включват „Потик“, „Лука Данилович“, „Иван Годинович“, „Добриня и Маринка“, „Глеб Володиевич“, „Соломон и Василий Окулович“ и някои други. Това са епоси, а не приказки. Това, което им придава приказен характер, е наличието на магьосничество, върколак и различни чудеса; Тези сюжети са специфични за епоса и не отговарят на поетиката на приказните сюжети. Наред с това в епическия епос се използват и приказки, изпети в епически стих. Такива произведения не принадлежат към епическите произведения. Техните сюжети се появяват в указателите на приказките („Неразказаният сън”, „Ставр Годинович”, „Ванка”

Синът на Удовкин“, „Слънчогледово царство“ и др.). Такива приказки трябва да се изучават както при изучаването на приказките, така и при изучаването на епичното творчество, но те не могат да бъдат приписани на жанра на епоса само въз основа на използването на епичен стих. Такива епоси обикновено нямат опции. Специален случай е епосът за Садко, в който няма антагонист на героя като коварните жени от други епоси. Въпреки това принадлежността му към приказния епос е съвсем очевидна.

Можем ли да считаме, че приказният епос представлява същия жанр като героичния епос? Струва ни се, че е невъзможно. Въпреки че въпросът все още трябва да бъде проучен специално, все пак е съвсем очевидно, че например епосът за Добриня и Маринка е явление от съвсем различно естество от епоса за литовския набег и че те принадлежат към различни жанрове, въпреки общото в епическия стих.

Новелистичните епоси са редица реалистично оцветени разкази, чиито сюжети се различават от обсъдените по-горе, с голямо разнообразие

– сватосване с препятствия

От една страна, стилът на късия разказ и стилът на монументалния, героичния или приказния епос са несъвместими. От друга страна, епосите съдържат редица реалистично оцветени разкази, чиито сюжети са със значително по-различен характер от разгледаните по-горе. УСЛОВНО такава епопея може да се нарече новелистична. Броят им е малък, но са много разнообразни. Някои от тях разказват за сватовство, което след преодоляване на някои препятствия завършва щастливо („Славей Будимирович“, „Хотен Слюдович“, „Альоша и сестрата на Петрович“). Междинно положение между приказката и романистичния епос заема епосът за заминаването на Добриня и неуспешния брак на Альоша. Епосът за Альоша и сестрата Петрович заема междинно положение между жанра на епоса и жанра на баладата. Същото може да се каже и за „Козарина“. Епосът за Данил Ловчанин има и баладичен характер, за който ще говорим по-долу при изучаването на баладите. Други разкази, обикновено принадлежащи към епоса, бихме причислили към баладите (“Чурило и невярната жена на Бермята”).

Сюжетите на романистичните епоси могат да бъдат разделени на групи, но тук няма да правим това. Жената играе голяма роля в тези епоси, но има романистични епоси от различно естество, като епоса за състезанието на Дука с Чурила или за посещението на Владимир при бащата на Чурила.

песни за светци и техните дела (за Алексей Божий човек.)

Изразявам определени религиозни идеи на хората, но мирогледът, изразен в тях, често не съвпада с догмата на църквата, има исторически подробности и има особени красоти.

За разлика от тях има смешници

има много видове песни за забавни събития (или за не забавни, но хумористично интерпретирани такива)

– пародии

- басни

– с остра социална сатира

Те не винаги имат повествователен характер, понякога темата е забавна, а същността не търпи особено развитие. Общност на жанровете = преди всичко общност на стила.

Съществено различна от западноевропейската, сферата е светът на човешките страсти, интерпретиран трагично

любов (семейно съдържание)

Страдалата жена в главната роля. Средновековна руска действителност. Актьорите принадлежат предимно към средната или висшата класа и са изобразени през очите на селяните. Те са склонни да изобразяват ужасни събития; убийството на невинна жена е често срещан резултат и убиецът често е член на семейството. Принц Роман, Фьодор и Марфа, оклеветена съпруга.

Дългото отсъствие на един от членовете на семейството по време на неочаквана случайна среща, те не се разпознават и трагичните събития (братът разбойник и ssetsra) песен, записана от Пушкин?

2) исторически балади

В тях може да действат истински исторически герои, като татари, но те не нападат с армия, а отвличат жена. Концентрация на вниманието около личната история, характерен признак за наличието на някаква интрига от любов или семейно съдържание

Епосите са по-малко фокусирани върху личността, отколкото баладите; обаче има много преходни случаи (ПРИМЕРИ!!)

Не винаги е възможно да се направи точна граница между баладата и другите жанрове. В този случай може да се говори за епос от баладичен характер или балада от епически тип. Редица такива преходни или свързани случаи между балада и епос, балада и историческа песен или балада и лирическа песен могат да бъдат намерени, макар и не много голям брой. Непрактично е да се рисуват изкуствени ръбове. Епосът и баладата могат да бъдат разграничени и от музикална гледна точка. Епосът има определен метър и мелодии с полуречитативен характер. Поетическите измерения на баладата са много разнообразни, както и наивни. От музикална гледна точка баладите не съществуват като фолклорен музикален жанр.

Всичко казано по-горе показва, че баладите имат толкова специфичен характер, че можем да говорим за тях като жанр. Онези резки различия, които съществуват в репертоара на епоса или приказката, ги няма тук. Разликата между семейните балади, за неразпознати срещи и така наречените исторически балади е разликата във видовете, а не в жанровете.

Исторически песни

Въпросът за жанровия характер на историческите песни е много сложен. Самото наименование „исторически песни“ показва, че тези песни са определени от гледна точка на съдържанието и че темата на историческите песни са исторически лица или събития, случили се в руската история или поне имат исторически характер. Междувременно, щом започнем да разглеждаме това, което се нарича историческа песен, веднага откриваме изключителното разнообразие и пъстрота на поетическите форми.

Това разнообразие е толкова голямо, че историческите песни по никакъв начин не съставляват жанр, ако жанрът се определя въз основа на някакво единство на поетиката. Тук се случва същото, както с приказките и епоса, които също не бихме могли да разпознаем като жанр. Наистина, изследователят има право да конкретизира своята терминология и условно да нарече историческите песни жанр. Но такава терминология не би имала образователно значение и затова Б. Н. Путилов беше прав, когато нарече книгата си, посветена на историческите песни, „Руски исторически песенен фолклор от 13-16 век“ (М.-Л., 1960). И все пак историческата песен съществува, ако не като жанр, то като сбор от няколко различни жанра от различни епохи и различни форми, обединени от историчността на тяхното съдържание. Пълното и точно определение на всички жанрове на историческата песен не може да бъде наша задача. Но дори и с повърхностен поглед, без специално и задълбочено проучване, е възможно да се установят поне някои видове исторически песни. Характерът на историческите песни зависи от два фактора: епохата, в която са създадени, и средата, която ги създава. Това дава възможност поне да се очертаят основните категории исторически песни.

Песни от склада на буфони

Те отварят списък с реторични песни, защото първата историческа песен е идентифицирана точно в този жанр. За Шелкан Дудентиевич, най-ранният датира от 14 век, песните, съставени по-късно, са от различно естество

песните за Иван Грозни, създадени през 16 век, са ужасни

Песните, създадени в московската градска среда - артилеристи (свободни артилеристи) и песните са създадени с помощта на епосите и хората ги наричат ​​антики (гневът на ужасния върху сина му, превземането на Казан) в по-нататъшно развитие те губят връзка с епосът

3) песни за вътрешни събития през 16 и началото на 18 век

Създадени също в Москва от обикновени хора, това са песни от определена среда и определена епоха.Въпреки разнообразието на поетиката, те имат един епос (за Земския събор, за обсадата на Осоловецкия манастир)

Санкт петербургски песни

С преместването на столицата в Санкт Петербург този тип градски песни за вътрешни събития от руската история престават да бъдат продуктивни. В Петербург са създадени отделни песни за въстанието на декабристите, за Аракчеев и някои други, но този жанр е в упадък през 19 век. Песните на тази група са създадени от градската среда, откъдето по-късно проникват в селяните.

Песни на казаците 16-17 век

Хорово изпълнение на дълги лирични песни за свободни хора, за селски войни. Тук песните за Пугачов са по-истински от песните за Разин, тъй като петербургските песни са повлияни от войниците

Войнишки песни 18-20

С появата на редовната армия войниците създават доминиращия тип битка от битката при Полтава до Втората световна война

Лирически песни

Форми на съществуване и използване

Игри с кръгли танци

Изпълнява се без движение

2) битова употреба

Трудови събирания, коледни сватби и др.

Те пеят за любовта, семейството, раздялата - човешкия живот

Псения изразяват различно отношение към света

Сатирични упреци

Величествени оплаквачи

3) чрез изпълнение

Дълги, междинни, полуудължени

4) Песни от социални групи

Работници, селяни, шлепове, войници

Жена, мъж, млад, стар и т.н., пол

За да разделим по жанрове, изхождаме от следните позиции

Единство на форма и съдържание. Предполага се, че първото е съдържанието, тъй като то създава формата

Тъй като създателите са представители на различни социални групи, песните им са различни

Социална група от земеделски работници ще създаде песен с определено съдържание и съответно песента ще приеме определена форма

Песни на селяни, изтръгнати от земята

Работнически песни

Разделяне на песните по социална принадлежност

Песни на селяни, извършващи селскостопанска работа

Разделят се на

Ритуал

Е) земеделски

Разделени според празниците, на които са изпълнявани

Например Коледа = Коледа, Нова година = подтаблици за гадаене

Песни за всеки празник = отделен жанр

I) семейство

Проп разглежда оплакванията, те се случват

+) погребение

За всеки момент от ритуала, различен за различен изпълнител

+_) сватба

Други оплаквания, изпълнявани от булката или опечалената, както и изреченията на кумовете и почетните родители са основните жанрове на сватбените песни

Неритуална

Тук пропът отново се фокусира върху оплакванията, те са назовани

А) Песни за набиране, както и такива, свързани с някакво бедствие в живота, ето останалите песни, които не се разглеждат от propr

Според формата на изпълнение песните могат да бъдат разделени на такива, които се изпълняват с движения на тялото и такива, които се изпълняват без

А) Хора, игри, танци

Особен стил имат хороводите, игрите и танцовите песни. Обикновено имат стихова структура (което не е така при вокалните песни). Такива песни имат специални закони на композиция. Например, последните редове на всеки стих могат да бъдат повторени с една или две променени думи.

Песните за хороводи се разпределят според фигурите, които съставляват хорото (Балакирев разграничава „кръговите“ хороводни песни, когато хорото се движи в кръг, и „ходещите“ песни, когато певците стоят или вървят един след друг. )

Игровите песни обикновено се свързват с играта, но могат да се изпълняват и самостоятелно като напомняне за минали игри; те се различават по мястото на изпълнение и позволяват да се определи от какво се състои играта.

Игрите и игровите песни също се различават по това дали се изпълняват на открито или в хижа. Игрите в хижата през зимата и на полето или на улицата през лятото са различни. Песните за игри са тясно свързани с игрите и много често от текста на песента можете да определите от какво се състои играта. Игралната песен може да бъде разпозната независимо дали е определена като такава от колекционера или не. Границите между хорото и игралните песни не винаги могат да бъдат установени точно, тъй като самото водене на хоро е вид игра

В танцовите песни съдържанието на песента е по-малко свързано със самия танц, отколкото съдържанието на песните за игра с играта. Всяка често срещана песен може да се използва като танцова песен; можете да танцувате на всяка често срещана песен. Въпреки това, не е задължително да се танцува на всяка често срещана песен. Ако песента за игра може да бъде разпозната, независимо дали е определена като такава или не, тогава песента за танц не може да бъде разпозната по текста. От това следва, че танцовите песни всъщност не представляват жанр. Въпреки това използването на песен за танц е важна характеристика на редица често срещани песни.

Изпълнява се от хор или сам, просто седнал или по време на работа

Изразено продължително

Елегични, лирични, изразяващи дълбоки чувства на певци, обикновено пеещи тъга

Често срещани песни

Имат весел, хумористичен характер и са по-склонни да изразяват колективни чувства

За 1.2 темпото на песента = естеството на песента, за 3 няма значение

Полудълъг

Важно е да се разграничи жанрът на една песен

Индикация за хумористичен характер, тъй като това е често срещана характеристика

Внимание към темата и съдържанието на песента

Извънобредните песни включват различни жанрове, но сами по себе си не съставляват жанр

Песни на селяни, откъснати от земята

Песни на уличните слугипредставляват несъмнен и освен това много специфичен жанр. От една страна, те отразяват целия ужас, цялото унижение на селянина, изцяло зависим от тиранията на господаря и подложен на жестоко бичуване за най-малкото нарушение. От друга страна, те съдържат елементи на някакъв несериозен или нахален тон, който е напълно чужд на селските песни и който свидетелства за покварата на селската психика под влиянието на „цивилизованата“ господарска среда.

Лаки градски песниизправени сме пред песни със социална насоченост

Трудови песнисъздадени, за да придружават работата, например, burlatsky, когато песен замества команда и други подобни

Изтриване на песни -посветен на разбойниците, които се освободиха и станаха рубинени качулки (но песните за трагичната съдба са провлачени)

Войнишки песни -за трудностите на службата и храбростта за отечеството и др.

Много е важно да се гледа кой пее песента, ако е момиче, тогава е по-скоро някаква провлачена или любовна песен, а ако е момче, тогава е изтриване и т.н.

Затворнически песни – 2 вида: страдащи и търсещи свобода и опитни затворници, парадиращи с миналото си

Фолклорът на градската буржоазна среда -жанр на жестоката романтика за трагичния край на нещастна любов

Работнически песни -традициите идват от литературата, въпреки че има селски образи, призиви и оплаквания също, но темата е горчивият живот и съставът на думите и образите е различен. Ранна трудова поезия – 4 ст. трохей = частовка. Стихове от поети, които отговарят на техния смисъл, се трансформират в песни. Работните песни съчетават фолклор и литература, като сред тях се открояват 3 категории

Песни, създадени от самите работници

Сатирични песни, свързани с класовото съзнание

Колективно бяха изпълнени химни и погребални маршове

Така в състава на работническата поезия могат да се обособят няколко групи, които имат характер на жанрове: това са песни от фолклорен тип, лиро-епически поетични песни с нарастващо революционно съдържание, сатирични произведения, също с нарастващо революционно съзнание. , и химническата поезия, вече надхвърляща границите на фолклора.

Детски песенен фолклор

Възрастни пеят за деца

Приспивни песни (плавна мелодия, думи отвсякъде)

Мелодии за игри, басни

Детски стихчета за най-малките

Децата пеят сами

Игрови песни, които са неразбираеми без игри + конвенционални рими

Песни за закачка, присмех

Детски песни за живота около тях (особено противоречиви, понякога набор от думи)

Композицията и стилът на изявлението зависят от тези характеристики.

Специфика на фолклора: колективни и индивидуални начала, устойчивост и изменчивост, понятие за традиционност, бит.

Според Якобсън и Богатирьов фолклорът гравитира повече към езика, отколкото към речта от теорията на Сосюр. Речта използва език и всеки говорител го прави индивидуално. По същия начин във фолклора определен набор от традиции, набор от основи, вярвания и творчество се използват от изпълнителите на произведенията и творците. Традицията действа като рамка, на нейна основа се създава произведение, което се подлага на колективна цензура и след известно време се превръща в традиция за следващи произведения. наличието на фолклорно произведение предполага група, която го усвоява и санкционира. Във фолклора интерпретацията е източникът на произведението.

Колективно и индивидуално начало. Във фолклора се сблъскваме с феномена на колективното творчество. колективното творчество не ни е дадено в никакъв визуален опит и следователно трябва да приемем съществуването на някакъв вид индивидуален творец, инициатор. Типичен младограматик както в лингвистиката, така и в фолклористиката, Всеволод Милер смята колективното творчество на масите за измислица, тъй като според него човешкият опит никога не е наблюдавал такова творчество. Тук несъмнено се проявява влиянието на нашата ежедневна среда. Не устното творчество, а писмената литература е за нас познатата и най-позната форма на творчество и по този начин обичайните представи егоцентрично се проектират в сферата на фолклора. По този начин моментът на раждане на литературното произведение се счита за момента на неговото фиксиране на хартия от автора и по аналогия моментът, когато устното произведение за първи път е обективизирано, тоест изпълнено от автора, се тълкува като момент от раждането си, докато в действителност произведението става фолклорен факт едва от момента на приемането му от колектива.

Привържениците на тезата за индивидуалния характер на фолклорното творчество са склонни да заменят анонимното с колективното. Така например в едно известно ръководство за руското устно творчество се казва следното: „И така, ясно е, че в ритуална песен, ако не знаем кой е създателят на ритуала, кой е създателят на първата песен, то това не противоречи на индивидуалното творчество, а само говори, че ритуалът е толкова древен, че не можем да посочим нито автора, нито условията за възникване на най-старата песен, тясно свързана с ритуала, и че тя е създадена в среда, в която личността на автора не е представлявала интерес, защо споменът за нея и не е запазен. По този начин идеята за „колективно“ творчество няма нищо общо с това“ (102, стр. 163). Тук не се взема предвид, че не може да има ритуал без санкцията на колектива, че това е contradictio in adjecto и че дори източникът на този или онзи ритуал да е индивидуална проява, пътят от него до ритуалът е толкова далеч, колкото пътят от индивидуалното отклонение в речта до промените в езика.

Във фолклора отношението между художественото произведение, от една страна, и неговото обективиране, т.е. така наречените вариации на това произведение, когато се изпълняват от различни хора, от друга страна, са напълно аналогични на връзката между langue и parole. Подобно на езика, фолклорното произведение е безлично и съществува само потенциално; то е само комплекс от известни норми и импулси, очертанията на действителна традиция, която изпълнителите оцветяват с модели на индивидуално творчество, точно както продуцентите на parole правят по отношение на език 2. Доколко тези отделни новообразувания в езика (респективно във фолклора) отговарят на изискванията на колектива и изпреварват естествената еволюция на езика (респективно фолклора), така че се социализират и стават факти на езика (респективно елементи от фолклора) работа).

Ролята на изпълнителя на фолклорно произведение в никакъв случай не трябва да се отъждествява нито с ролята на четеца или рецитатора на литературно произведение, нито с ролята на автора. От гледна точка на изпълнителя на фолклорно произведение тези произведения са езиков факт, тоест безлични, съществуващи независимо от изпълнителя, макар и допускащи деформация и въвеждане на нов творчески и злободневен материал.

Индивидуално начало във фолклора е възможно само на теория, тоест ако Ч изписва херния по-добре от Ш, само след като колективът от познавачи на метода на Ч възприеме неговата версия на заклинанието ще стане фолклорно произведение, а не просто местна характеристика на добре известна конспирация (?)

Стабилност и променливост

Фолклорният текст като устен текст споделя някои черти на обикновената устна реч, въпреки че е много по-регулиран. Както в ежедневната реч, във фолклора има разделение на малки структурни единици (в песните тези връзки могат да съвпадат с линия), които трябва да бъдат свързани с определени синтактични средства, много по-малко строги, отколкото в писмената реч. Но в същото време фолклорните текстове са традиционни и възпроизводими в акта на изпълнение. Този акт е ритуализиран в една или друга степен, включва тясна връзка между певеца и публиката (неговото специфично и постоянно общество, ангажирано с познаването на традициите и ритуалните ограничения) и, което е особено важно, в по-голямата си част не е рецитиране наизуст, но повече или по-малко творческо възпроизвеждане на сюжета, жанра и стиловите модели. Нека подчертаем още веднъж: всички видове повторения и словесни формули, като най-важните градивни елементи, спомагат за съхраняването на текста в паметта на певеца между действията на изсвирването му пред публика. Певците и разказвачите са способни да запомнят хиляди и хиляди редове наизуст, но механизмът на творческо предаване далеч не се свежда до просто рецитиране на запомненото.

Както вече беше споменато, най-голяма степен на запаметяване и строгост при възпроизвеждането се наблюдава при ритуалните песни, на първо място, заклинанията (поради сакралността на магическата дума), както и поговорките и хоровите песни (самият хоров принцип датира от миналото към ритуала, на който особено настоя А. Н. Веселовски), въпреки че в тези граници има определен минимум от вариации. Разбира се, променливостта е минимална в свещената поезия (устна, но професионална) като ведическата поезия в Индия или древната ирландска поезия на Филидите (и преди това на Друидите) и т.н. В песните и приказките, които вече не са идейно свързани с ритуала, мащабът на вариациите е много по-голям дори при многократни изпълнения от един и същи певец или разказвач.

По принцип вариацията е оригинална характеристика на фолклора и търсенето на един-единствен прототип на оригиналния текст като правило е научна утопия .

Като цяло архаичният фолклор, който остава почти изцяло в обредната рамка, варира в много по-малка степен от „класическия“ фолклор, който съществува наред с литературата.

В зависимост от публиката и други обстоятелства певецът-разказвач може да съкрати своя текст или да го разшири чрез паралелизми, допълнителни епизоди и др. Всички видове повторения, които съставляват елемента на фолклора и елемента на архаичната литература с нейната хегемония на обредния принцип, са основното и най-мощно средство за структуриране на архаичните и фолклорни произведения и най-важната характеристика на архаичния и фолклорен стил. Възникнали на основата на ритуала и устността, повторението на форми, фразеологични единици, фонични и синтактични елементи се възприемат едновременно като декоративно средство. Постоянните епитети, сравнения, контрастиращи съпоставки, метафори, игра със синоними, анафорични и епифорични повторения, вътрешни рими, алитерация и асонанс все повече започват да се чувстват като украса.

Както вече беше отбелязано, фолклорът продължава да функционира дори след появата на книжната литература, но този традиционен или „класически“ фолклор в някои отношения се различава от строго архаичния, сякаш примитивен, фолклор. Ако такъв „примитивен“ фолклор се основава на древната митология и религиозна система от шамански тип, ако той е сякаш потопен в атмосферата на примитивен синкретизъм с неговата хегемония на ритуални форми, тогава традиционният фолклор се развива в условията на разпадането на родовите отношения и замяната на племенните съюзи с ранни държавни асоциации, в условията на прехода от клан към семейство, появата на държавна идентичност (което е решаващо за създаването на класическите форми на епоса), развитието на по-сложни религиозни и митологични системи, до „световни религии” и наченки на исторически или поне квазиисторически представи, което води до частична деритуализация и десакрализация на най-древния сюжетен фонд. Много фундаментален фактор за разликата между по-ранни и по-късни форми на фолклор е самият факт на съществуването на книжна литература и нейното влияние върху устната традиция.

Развитият фолклор изпитва многостранното влияние на литературата, където авторитетът и тежестта на писаното слово са неизмеримо по-високи както в религиозно-магическо, така и в естетическо отношение. Понякога говоримото слово се маскира като книга, възпроизвеждайки нормите на писмения език, особено често в тържествена, ритмична реч. От друга страна, настъпва фолклоризиране на книжните източници, което често води до тяхната архаизация. Наред със самото литературно влияние е необходимо да се вземе предвид влиянието на по-развития фолклор (често вече повлиян от книжността) върху творчеството на съседни народи, стоящи на по-архаичен етап на културно развитие (например влиянието на руския фолклор върху устната литература на някои други народи на СССР).

(Мелтински, Новик и др.. състояние на думата и концепцията за жанра)

От факта, че всяко изпълнение е източник на продукция за следата на изпълнителя (Якобсон), нараства вариативността на фолклорното произведение като такова. Всички те заедно обаче се основават на стабилна традиция = салон. Наблюдава се вариация в жанровете,...

Начинът на съществуване е устен. Ритуални, необредни. Традиционността е ориентация към традицията, изход от традицията, тясна връзка. ТВЪРДЕ ЧЕСТО ВЪПРОС!!!

Народното творчество е самобитно, многостранно и по своя характер е тясно свързано с музикалното начало. Оттук и невероятното многообразие и многообразие на формите, в които се изразяват жанровете на музикалния фолклор.

Какво е фолклор?

Фолклорът се нарича народно творчество. Това е музика, поезия, театър, танци, които са създадени от хората и са тясно свързани с традиции, религиозни вярвания и история.

Самата дума „фолклор“ има английски корени и се превежда като „народна мъдрост“. По своята същност фолклорът е разнообразен и включва приказки, традиции, легенди, митове, поговорки, поговорки, конспирации, поличби, различни методи за гадаене, всякакви ритуали, танци и много други. Изненадващо, фолклорът включва и стихове, броене на рими и вицове. А жанровете на музикалния фолклор са само една част от народното творчество.

Жанр ли е?

Вече няколко пъти споменахме (във връзка с понятието фолклор) думата „жанр“, но какво се разбира под нея? Жанрът е вид произведение, характеризиращо се с определени характеристики на формата и съдържанието. Всеки жанр има своя собствена цел, начин на съществуване (например устен или писмен) и изпълнение (пеене, рецитация, театрална постановка и др.). Като пример можем да цитираме следните жанрове: симфония, песен, балада, разказ, новела, роман и др.

Какво се нарича музикален фолклор?

песнички

Частушка е малка римувана песен, състояща се от 4-6 реда. Обикновено се изпълнява с бързо темпо и описва едно събитие в живота на човек. Частушките бяха популярни както сред селските жители, така и сред работническата класа. Корените на този жанр са още през 18-ти век, но най-голямата си популярност достига през 20-ти век.

Темата на песента е отражение на самия живот, най-належащите и актуални проблеми и ярки събития. Основният акцент на тези кратки песни е социален, битов или любовен.

Изучаване на фолклор в училище

Всички училищни общообразователни програми са предназначени да дадат възможност на децата да изучават жанрове на музикалния фолклор. 5 клас започва да се запознава с жанровото разнообразие на народното творчество, но учениците започват да изучават неговите образци в началното училище.

Основният акцент в гимназиалната степен е върху връзката между литературата и историята, затова се изучават предимно епически мелодии. Освен това учениците се запознават с основните песенни жанрове. В същото време учителят говори за паралелите и връзките между народното творчество и литературата, за основните традиции и приемственост.

Заключение

По този начин жанровете на музикалния фолклор, чийто списък се опитахме да съставим, са неразривно свързани с живота на хората. Всяка промяна в живота на обикновените хора или на цялата страна незабавно се отразява в песенното творчество. Следователно е невъзможно да се изброят всички жанрове на фолклора, създадени през цялото съществуване на човечеството. Освен това днес народното изкуство продължава своето развитие, развива се, адаптира се към новите условия и живее. И ще живее, докато съществува човечеството.

Всичко казано по-горе определя само едната страна на въпроса: това определя социалния характер на фолклора, но това още не казва нищо за всички останали негови характеристики.

Горните характеристики явно не са достатъчни, за да се разграничи фолклорът като особен вид творчество, а фолклористиката като специална наука. Но те определят редица други черти, вече специфично фолклорни по същество.

Преди всичко нека установим, че фолклорът е продукт на особен тип поетично творчество. Но литературата е и поетично творчество. Наистина има много тясна връзка между фолклора и литературата, между фолклористиката и литературознанието.

Литературата и фолклорът, на първо място, частично съвпадат в своите поетични видове и жанрове. Има обаче жанрове, които са характерни само за литературата и невъзможни във фолклора (например роман), и обратно, има жанрове, които са специфични за фолклора и невъзможни за литературата (например заговор).

Въпреки това самият факт на съществуването на жанрове, възможността за класификация тук и там според жанровете е факт, който принадлежи към областта на поетиката. Оттук и общността на някои задачи и методи за изучаване на литературознанието и фолклористиката.

Една от задачите на фолклористиката е задачата за обособяване и изучаване на категорията жанр и всеки жанр поотделно, като тази задача е литературна.

Една от най-важните и трудни задачи на фолклористиката е изучаването на вътрешната структура на произведенията, накратко, изучаването на композицията и структурата. Приказки, епоси, гатанки, песни, заклинания - всичко това има малко проучени закони на добавяне и структура. В областта на епическите жанрове това включва изучаването на сюжета, хода на действието, развръзката или, с други думи, законите на структурата на сюжета. Изследването показва, че фолклорните и литературните произведения са структурирани по различен начин, че фолклорът има свои специфични структурни закони.

Литературната критика не е в състояние да обясни тази специфична закономерност, но тя може да бъде установена само с помощта на методите на литературния анализ. Тази област включва също изучаването на поетичен език и стил. Изучаването на средствата на поетическия език е чисто литературна задача.

Тук отново се оказва, че фолклорът има специфични за него средства (паралелизми, повторения и др.) или че обичайните средства на поетическия език (сравнения, метафори, епитети) са изпълнени със съвсем друго съдържание, отколкото в литературата. Това може да се установи само чрез литературен анализ.

Накратко, фолклорът има съвсем особена, специфична поетика, различна от поетиката на литературните произведения. Изследването на тази поетика ще разкрие необикновените художествени красоти, присъщи на фолклора.

Така виждаме, че не само съществува тясна връзка между фолклора и литературата, но и че фолклорът като такъв е явление от литературен ред. Това е един от видовете поетично творчество.

Фолклористика при изучаването на тази страна на фолклора, в неговите описателни елементи, е литературна наука. Връзката между тези науки е толкова тясна, че често приравняваме фолклора и литературата със съответните науки; методът на изучаване на литературата се прехвърля изцяло върху изучаването на фолклора и това е всичко.

Но литературният анализ може, както виждаме, само да установи явлението и модела на народната поетика, но не е в състояние да ги обясни. За да се предпазим от подобна грешка, трябва да установим не само приликите между литературата и фолклора, тяхното родство и до известна степен единосъщност, но и да установим специфичната разлика между тях, да определим различията им.

Наистина, фолклорът има редица специфични особености, които го отличават толкова много от литературата, че литературните изследователски методи не са достатъчни, за да разрешат всички проблеми, свързани с фолклора.

Една от най-важните разлики е, че литературните произведения винаги и със сигурност имат автор. Фолклорните произведения може да нямат автор и това е една от особеностите на фолклора.

Въпросът трябва да бъде поставен с цялата възможна яснота и точност. Или признаваме съществуването на народното творчество като такова, като феномен от социалния и културно-историческия живот на народите, или не го признаваме, твърдим, че то е поетична или научна измислица и че съществува само творчеството на индивида. индивиди или групи.

Заставаме на гледна точка, че народното творчество не е измислица, а съществува именно като такова и че изучаването му е основна задача на фолклористиката като наука. В това отношение ние се идентифицираме с нашите стари учени, като Ф. Буслаев или О. Милър. Това, което старата наука е чувствала инстинктивно, изразено наивно, неумело и не толкова научно, колкото емоционално, сега трябва да бъде изчистено от романтични грешки и издигнато до подходящата висота на съвременната наука с нейните обмислени методи и прецизни техники.

Възпитани в школата на литературните традиции, ние често все още не можем да си представим, че едно поетично произведение може да възникне различно от начина, по който литературното произведение възниква по време на индивидуалното творчество. Всички си мислим, че някой първо трябва да го е композирал или сглобил.

Междувременно са възможни напълно различни начини за възникване на поетични произведения и изучаването им е един от основните и много сложни проблеми на фолклористиката. Тук не е възможно да навлезем в цялата широта на този проблем. Тук е достатъчно да се отбележи, че фолклорът трябва да бъде генетично свързан не с литературата, а с език, който също не е измислен от никого и няма нито автор, нито автори.

Тя възниква и се изменя напълно естествено и независимо от волята на хората, там където в историческото развитие на народите са създадени подходящи условия за това. Феноменът на световното сходство не представлява проблем за нас. Липсата на подобни прилики би била необяснима за нас.

Сходството показва модел, а сходството на фолклорните произведения е само частен случай на исторически модел, водещ от едни и същи форми на производство на материална култура до еднакви или подобни социални институции, до сходни инструменти за производство и в областта на идеология - до сходството на формите и категориите на мислене, религиозните идеи, ритуалния живот, езиците и фолклора Всичко това живее, е взаимозависимо, променя се, расте и умира.

Връщайки се към въпроса как емпирично да си представим възникването на фолклорните произведения, тук ще бъде достатъчно поне да посочим, че фолклорът първоначално може да съставлява интегрираща част от ритуала.

С израждането или отпадането на ритуала фолклорът се откъсва от него и започва да живее самостоятелен живот. Това е само илюстрация на общата ситуация. Доказателство може да се даде само чрез специфични изследвания. Но ритуалният произход на фолклора беше ясен, например, още на А. Н. Веселовски през последните години от живота му.

Представената тук разлика е толкова фундаментална, че само тя ни принуждава да разграничим фолклора като особен вид творчество, а фолклористиката – като специална наука. Литературният историк, който иска да проучи произхода на дадено произведение, търси неговия автор.

В.Я. Propp. Поетика на фолклора - М., 1998

Фолклорните жанрове са разнообразни. Има основни жанрове, като епос и приказка. И има малки жанрове: пословици, поговорки, песнопения. Малките жанрове много често бяха предназначени за деца, учейки ги на мъдростта на живота. Пословиците и поговорките позволиха на хората да запазят и предадат народната мъдрост от поколение на поколение.

Художествената особеност на всички малки жанрове е, че са малки по обем и лесно се запомнят. Те често се създават в поетична форма, което също им помогна да бъдат запомнени по-добре. Притчите се състоят от едно изречение. Но това изречение е много дълбоко и обемно по своето съдържание. „Кокошките се броят наесен“ са казвали нашите предци, казваме и ние днес. Поговорката се основава на светска мъдрост. Няма значение колко пилета имате през пролетта. Важно е колко от тях са израснали преди есента. С течение на времето тези думи започнаха да имат обобщено значение: не мислете колко можете да получите от този или онзи бизнес, погледнете резултата от това, което сте направили.

Малките жанрове на фолклора, предназначени за деца, имат свои собствени характеристики и стойност. Те влязоха в живота на детето от раждането и го придружиха дълги години, докато порасне. Приспивните песни бяха предназначени предимно да предпазят бебето от ужасните неща, които го заобикалят. Затова сивият вълк и други чудовища често се появяват в песните. Постепенно приспивните песни престават да играят ролята на талисман. Целта им била да приспят детето.

Друг фолклорен жанр е свързан с периода на ранна детска възраст. Това са пестушки (от думата „подхранвам“). Майката ги пеела на детето си, уверена, че му помагат да расте умно, силно и здраво. Израствайки, самото дете се научи да използва различни жанрове в своята реч и игри. Децата изпълняваха песни през пролетта или есента. Така възрастните ги научиха да се грижат за природата и да извършват различни селскостопански работи навреме.

Родителите използваха усуквания на езици, за да развият речта на децата си. Художествената характеристика на усукването на езика не е, че има поетична форма. Стойността му е другаде. Езикът е съставен по такъв начин, че да включва думи със звуци, които са трудни за дете. С произнасянето на скороговорката децата развиха правилна реч и постигнаха яснота в произношението.

Особено място сред малките жанрове на фолклора заема гатанката. Художествената му особеност се крие в метафоричността. Гатанките се основаваха на принципа на приликата или разликата между обектите. Решавайки загадката, детето се научи на умения за наблюдение и логическо мислене. Често децата започнаха сами да измислят гатанки. Те също измислиха закачки, подиграващи се с недостатъците на човек.

Така малките жанрове на фолклора, с цялото им разнообразие, служиха на една цел - образно, точно и точно да предадат народната мъдрост, да научат растящия човек за живота.

Огромно устно народно творчество. Създаван е от векове, има много негови разновидности. В превод от английски „фолклор“ означава „народно значение, мъдрост“. Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.

Особености на руския фолклор

Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че той всъщност отразява много: играта на въображението на хората, историята на страната, смях и сериозни мисли за човешкия живот. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората се замисляха за много трудни въпроси от семейния, обществения и трудов живот, размишляваха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да бъде осмивано и осъждано.

Разновидности на фолклора

Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, пословици, гатанки, календарни припеви, величия, поговорки - всичко, което се повтаря, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често въвеждат нещо свое в текста, който харесват, променят отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобряват и усъвършенстват работата.

Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (стихова) форма, тъй като именно това направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.

песни

Песента е специален словесно-музикален жанр. Това е малко лирично-разказно или лирично произведение, което е създадено специално за пеене. Техните видове са следните: лирични, танцови, обредни, исторически. Народните песни изразяват чувствата на един човек, но същевременно на много хора. Те отразяват любовни преживявания, събития от социалния и семеен живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва така наречената техника на паралелизъм, когато настроението на даден лиричен герой се пренася върху природата.

Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селската война, водена от Емелян Пугачов, битката при Полтава с шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези творби.

епоси

Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Представлява устното народно творчество под формата на песен с героичен, епичен характер. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са основните герои на този тип фолклор. Те въплъщават идеала на народа за храброст, сила и патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно творчество: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Основата на живота, в същото време обогатена с някаква фантастична измислица, съставлява сюжета на тези произведения. В тях героите сами побеждават цели орди от врагове, бият се с чудовища и незабавно преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.

Приказки

Епосите трябва да се различават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат магически (в които участват фантастични сили), както и битови, където хората са изобразени - войници, селяни, царе, работници, принцеси и принцове - в битови условия. Този тип фолклор се отличава от другите произведения по оптимистичния си сюжет: в него доброто винаги побеждава злото, а последното или търпи поражение, или е осмивано.

Легенди

Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, което се възприема от слушателя или разказвача като надеждно. Съществуват легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или действителни герои.

Пъзели

Устното народно творчество е представено от много гатанки. Те са алегорично изображение на определен предмет, обикновено основано на метафорично сближаване с него. Гатанките са много малки по обем и имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Създадени са с цел развиване на интелигентност и изобретателност. Гатанките са разнообразни по съдържание и тема. Може да има няколко версии за тях за едно и също явление, животно, предмет, всяка от които го характеризира от определена страна.

Пословици и поговорки

Жанровете на устното народно творчество също включват поговорки и поговорки. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има структура от две части, която се поддържа от рима, ритъм, алитерация и асонанс.

Поговорката е фигуративен израз, който оценява някакво явление от живота. То, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от твърдение, включено в устното народно творчество.

Пословиците, поговорките и гатанките се включват в така наречените малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от следните: приспивни песни, забавления, стихчета, закачки, припеви, припевки, изречения, гатанки. Нека разгледаме по-подробно всеки от тях.

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат ​​велосипеди. Това име идва от глагола "баит" ("баят") - "говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, да шепна“. Неслучайно приспивните песни са получили това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня си, например, селяните казвали: „Дремушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името „пестушки“ произлиза от думата „да отглеждам“, тоест „следвам някого, отглеждам, кърмя, нося на ръце, възпитавам“. Те са кратки изречения, с които през първите месеци от живота на бебето коментират движенията му.

Неусетно пестилата се превръщат в детски стихчета – песнички, които съпътстват игрите на бебето с пръстите на краката и ръчичките. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски песнички: „Сврака“, „Ладушки“. Те често вече съдържат „урок“, инструкция. Например в „Сорока” белокожата жена нахрани всички с каша, с изключение на един мързеливец, въпреки че той беше най-малкият (малкият му пръст съответства на него).

Вицове

През първите години от живота на децата бавачките и майките им пееха песни с по-сложно съдържание, несвързани с игра. Всички те могат да бъдат обозначени с единния термин „шеги“. Съдържанието им напомня на кратки приказки в стихове. Например за петел - златен гребен, летящ до полето Куликово за овес; за кокошката офика, която „прея грах“ и „пося просо“.

Шегата, като правило, дава картина на някакво ярко събитие или изобразява някакво бързо действие, което съответства на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дългосрочно внимание, така че те са ограничени само до един епизод.

Изречения, обаждания

Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Видовете му се допълват от лозунги и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни призиви, които представляват призив към птици, дъжд, дъга и слънце. Децата понякога извикват думи в хор. В допълнение към прякорите, в едно селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се произнасят един по един. Изречения - обръщение към мишка, малки буболечки, охлюв. Това може да е имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога благотворни, понякога разрушителни). Тяхното изказване запознаваше възрастните селски деца с работата и живота. Изреченията и песните са обединени в специален раздел, наречен „календарен детски фолклор“. Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и времето на годината, празника, времето, целия бит и начина на живот на селото.

Игрови изречения и рефрени

Жанровете на устното народно творчество включват игриви изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от игра, или я стартират. Те могат също да служат като завършек и да определят последствията, които съществуват, когато условията са нарушени.

Игрите са поразителни в приликата си със сериозни селски дейности: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се внуши на детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите - "Мечка в гората", "Вълк и гъски", "Хвърчило", "Вълк и овца" - говорят за връзка с бита и бита на селското население.

Заключение

Народните епоси, приказки, легенди и песни съдържат не по-малко вълнуващи колоритни образи, отколкото в произведенията на класическите автори. Оригинални и изненадващо точни рими и звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантела са вплетени в текстовете на песнички, стихчета, вицове, гатанки. А какви ярки поетични съпоставки намираме в лирическите песни! Всичко това е могъл да създаде само народът – великият майстор на словото.