Анализ на скръбта от ума накратко. Героите на комедията "Горко от ума"

1. Сюжетът на комедия.
2. Особености на конфликта.
3. Система от знаци.
4. Жанрово своеобразие.
5. Език и стих.

Идеята за комедията датира от 1818 г. Завършена е през есента на 1824 г., цензурата не позволява да бъде отпечатана или поставена. Комедията се разминава в списъците и скоро става известна на цялата читателска публика. „Кой от грамотните руснаци не го знае наизуст!“ - попита известното списание "Московски телеграф". Тя е разрешена за публикуване (и с изключения от цензурата) през 1831 г., след смъртта на Грибоедов, и след това е поставена на професионална сцена. Но напълно, без съкращения, "Горко от ума" е публикуван почти четиридесет години по-късно - в ерата на реформите, през 1862 г.

Ентусиазираното отношение на декабристката част от обществото е изразено от писателя декабрист А. Бестужев: „Бъдещето ще оцени тази комедия по достойнство и ще я постави сред първите творения на народа“. „... В поезията има много интелигентност и хумор ...“, „... поразителна картина на морала ...“ (Пушкин), „... тъмнина на ума и сол ...“ ( Катенин) - тези твърдения показват какво са видели съвременниците в комедията на Грибоедов. Близък и разбираем беше конфликтът - сблъсъкът на независим, пламенен, честен и благороден човек, човек на нови мисли, със средата, с нейната инертност, бездуховност и яростна враждебност към всички прояви на независимост, с омраза към всякаква опити за обновяване на живота. Но имаше и нещо друго. За днешния читател или зрител в „Горко от акъла” всичко е перфектно, не ни хрумва да търсим недостатъци или странности в тази класическа творба; Съвременниците на Грибоедов виждат преди всичко неговата нова и необичайна форма и това повдига много въпроси. Въпросите засягаха (основно) изграждането на сюжета и характера на главния герой. П. А. Катенин, поет и драматург, близък приятел на Грибоедов, казва: „... планът е недостатъчен и главният герой е объркан“, Пушкин също пише за липсата на план и го нарича „изобщо неумен“ човек, П. А. Вяземски също пише за "странностите" на комедията, въпреки че ги смята за художествена заслуга на драматурга.

Какъв е "необмисленият план"?

Структурата на сюжета в драматичното произведение се състои от няколко елемента: експозиция (запознаване на зрителя с мястото на действието и неговите участници), фабула (установяване, „постановка” на конфликта), развитие на действието (действието). непрекъснато се движи напред и всеки следващ кръг на развитие зависи от предишния) кулминация (моментът на най-високо напрежение, когато по-нататъшното развитие на конфликта е невъзможно), развръзка (разрешаване на конфликта: или води до благополучие - тогава ние говорим за комедийна развръзка или за причиняване на смъртта или страданието на героя - в този случай развръзката е трагична или драматична).

Експозицията в „Горко от ума“ не е много дълга (пет събития от първо действие), но удивително богата: научаваме за характера на Фамусов с неговото невинно лицемерие (той флиртува с Лиза, а дъщеря му казва за себе си - „ ... известен с монашеското си поведение") , скъперничество (спомените му за мадам Розие, "вечната французойка", "разрушителката на джобове и сърца" - не се знае какво го боли повече), презрение към образованието (думи за " скитници“ учители); София, нейният характер, способността да се измъкне трудни ситуации(съставен сън), любов към Молчалин, негодувание, отношение към Скалозуб - всичко това също става известно от експозицията; и самият той, който все още не е излязъл на сцената, е осветен от противоположните характеристики на Лиза („... чувствителна, и весела, и остра“) и София (преструвка и присмехулник). Експозицията подготвя сюжета – пристигане. В сюжета се дефинира конфликт - сблъсък на интереси, влюбени и търсещи отговор, и София, за която - заплахата от любовта й към Молчалин. А последвалото действие е свързано с активност, търсеща отговор на въпроса кой може да бъде избраникът на София. Ето основните драматични моменти в развитието на действието: провокацията на София чрез възхвала на Скалозуб („... с правотата на стана, лицето и гласа на героя“) и безразличен отговор („Не е моят роман“), убеждавайки, че Скалозуб не е нейният избраник; Припадъкът на София поради падането на Молчалин, което за първи път я кара да подозира интереса си към някой, "който изглежда като всички глупаци", и следното изпитание на София (резултатът е трикратно повторение: "Тя не го уважава" , „Тя не му дава нито стотинка“, „Шалит, тя не го обича“) и тестът на Молчалин, отново със същия резултат:

С такива чувства, с такава душа обичаме? Лъжецът ми се изсмя!

И кулминацията е отговорът на София, организираща слух за лудост: „Той не е на себе си“, а малко по-късно реплика, която не оставя съмнение за намеренията й:

Чувствайте се свободни да опитате върху себе си!

Но защо Грибоедов в писмото си до Катенин, описвайки сюжета на комедията, каза странна фраза: „Някой от гняв измисли за него, че е луд ...“? Тя е странна (как е „някой“? Защо неопределително местоимение? Цялата логика на действието казва, че не може да бъде друг, освен София!) Само на пръв поглед. По същество няма значение кой е започнал снежната топка от клевети, важно е всички да участват в нея - и врагове, и приятели. Хора, които не приличат един на друг - Фамусов и Загорецки, Молчалин и Скалозуб, Горич и Хлестова - се оказват единни в противопоставянето си. В кулминацията си конфликтът, даден като любовен, разкрива своята активна социална сила. Струваше ни се, че всички думи за свобода и робство, за достойнство и смирение, за служба и служба и за много други неща са само думи, които го характеризират, нищо повече. Но се оказа, че това са действия, които го поставят сам срещу всички. „Единственото наистина героично лице на нашата литература“, каза Григориев за Аполон. И в развръзката на комедията Грибоедов свързва два предварително разделени плана: той научава кой е съперникът му и че е луд за всички. Упреците, отправени към София, са рамо до рамо с изобличенията на „мъчителите на тълпата“. „Ти ме наклевети луд с целия хор“, с думите, адресирани до София, той я обединява, преди това обичана, с целия враждебен кръг. Гневът му се излива не само „върху дъщерята и бащата и глупавия любовник“, но и върху „целия свят“. Любовният, частният конфликт се слива с гражданския, социалния.

Упреците се потвърждават от цялото развитие на действието. Но няма пълно съвпадение между възгледите на автора и героя: обективната картина на живота, показана в пиесата, се оказва по-широка от гледната точка на героя. В началото на комедията съм убеден, че основните пороци – всички видове робство от крепостничество до незачитане на собствената личност – са пороците на миналия век, а „днес светът вече не е такъв“. Той е сигурен, че успехите на разума са достатъчни за победата на новото, че старото е обречено на гибел. Развитието на действието и цялата система от образи в комедията показва колко наивен е такъв възглед: старото зло умело се приспособява към настоящето. Конфликтът се определя не от антагонизма на два века, а от способността за оцеляване и адаптиране на злото: Максим Петрович се повтаря във Фамусов, Фамусов в Молчалин (т.е. в поколението), московските „старци“, възхвалявани от Фамусов, които „спорете, вдигнете шум и - разотидете се” , се дублират в младите участници в „тайните срещи”, за които Репетилов разказва: „Вдигаме шум, братко, вдигаме шум...” Ежедневието се превръща в страховита сила, способна да победи. всякакви идеални стремежи.

Системата от герои се основава на конфронтацията на целия московски кръг "Фамус" - млади и стари, мъже и жени, главните герои и множество второстепенни - гостите на Фамусов на бала. Основният семантичен образ, който създава тази конфронтация, е образът на "ума". Общото понятие „ум“ става като че ли условен персонаж в пиесата; хората мислят за него, разбират го по различни начини, страхуват се от него, преследват го. В два лагера има две противоположни идеи за ума: умът, който освобождава, свързан с просветление, учене, знание („ум, жаден за знание“) и основен здрав разум, добри обноски, способност за живот. Московският кръг се стреми да противопостави ума с други ценности: за Фамусов това са патриархални семейни връзки („Нека се познаеш като разумен човек / Но те няма да ги включат в семейството, / Не ни гледайте. / В края на краищата само тук ценят благородството”), за София - сантиментална чувствителност („Ах, ако някой обича кого, / Защо да търсите ума и да пътувате толкова далеч?”), за Молчалин - предписанията на служебната йерархия („В моите години човек не трябва да смее / Има собствени преценки“), за Скалозуб - поезията на фрунта („Като ме научиш, няма да припаднеш ... Ще ти дам княз Григорий / старши сержант на Волтер “).

Важно място в системата заемат извънсценичните персонажи (тези, които се споменават, но не се появяват на сцената). Те сякаш разширяват пространството. театрална сцена, внасяйки в него живота, останал извън театралния салон. Именно те позволяват да се види не ренегат и странен ексцентрик, но и човек, който се чувства в своето поколение. Зад него се отгатва кръг от съмишленици: имайте предвид, той рядко казва „аз“, много по-често „ние“, „един от нас“. И неодобрителните отзиви на Скалозуб за неговия братовчед, който „прие някои нови правила“ и, напускайки службата, докато „чинът го следваше“, „започна да чете книги в селото“, или княгиня Тугуховская за нейния племенник принц Фьодор, „а химик и ботаник", който учи в Петербургския педагогически институт, където "професорите практикуват разкол и неверие".

Откъде у съвременниците усещането за нарушаване на драматургичните канони? Нека отбележим накратко основните аспекти на художественото новаторство в комедията от гледна точка на жанра, изграждането на образите на героите и особеностите на речта.

Жанр. За разлика от естетиката на класицизма, с нейната строга изолация и определеност на жанровите форми (собствена система от норми в комедията, сатирата, трагедията), Грибоедов предлага свободна и широка комбинация от възможности, присъщи на различни жанрове(„Както живея, пиша свободно и свободно” - писмо до Катенин). Комедията, изградена според правилата на класицизма, е съчетана с жанрови характеристики на сатирата и реалистична картина на морала. (Именно тази страна особено харесва Пушкин - "поразителна картина на морала!"). Освен това в „Горко от ума“ комичното е редом с драматичното (терминът комедия-драма е предложен от Белински). Сериозността и патосът на изказа не изключват комичните ситуации, в които той попада – вижте разговора му с този, който му е запушил ушите, т.е. глух, Фамусов. Но диалогът на глухите е образ, който обхваща цялата ситуация на пиесата: глухотата е недоразумение. И Скалозуб, който реши, че се изправя на страната на армията срещу гвардейците, и княгинята, която разбра само, че той „благоволи да я нарече модистка“, и Репетилов, който изобщо не изпитваше ирония и беше готов да се съобрази негов съюзник, са глухи. Но самият той също е глух, не чува София, не разбира колко сериозна е силата, въплътена в смешния и жалък за него Молчалин. Комичното създава сложност на смисъла: - трагическа фигура, която стои в конфликт срещу всички, но развръзката освен това не може да се счита за трагична, тъй като тя е въведена в комична ситуация на неразбиране. И така, Фамусов, уверен, че е хванал среща с дъщеря си, остана глух. И в повече общ смисъл- цялото общество остана глухо, неразбиращо, т.е. "чуй" героя. Това е проницателно отбелязано от забележителния руски критик Аполон Григориев, който отбелязва, че „няма значение, че средата, с която той се бори, е положително неспособна не само да го разбере, но дори и да го вземе на сериозно. Но Грибоедов, като велик поет, го е грижа за това. Нищо чудно, че той нарече драмата си комедия.

Класическите правила на трите единици (действие, време и място) се спазват, но им се придава различно значение, което помага да се разширят обобщенията, изразени в конфликта. Къщата на Фамусов се превръща в модел на цялото московско общество, един ден - средство за изразяване на максималната конфронтация между героя и всички останали („... той ще излезе от огъня невредим, / Кой ще има време да остане с вас за един ден, / Дишайте същия въздух, / И умът му ще оцелее" ).

В комедията има традиционен контур на любовна афера, но толкова по-забележима е инверсията на обичайните сюжетни ситуации: любовта и успехът трябва да отидат при добър, а тук в любовен дуел побеждава незначителният; героинята, която традиционно мами баща си, мами себе си, противно на традицията; няма предвидена от канона активна борба между съперници.

Изображения на герои. Едно от изискванията на традиционната комедия по времето на Грибоедов е ограничен брой актьори. Нищо излишно - нито един герой, без който може да мине една комедийна интрига. Катенин упреква Грибоедов, че въвежда "вторични лица, които се появяват само за миг". Въпреки че те са, според критика, "майсторски очертани", но това е нарушение на драматургичните канони. Тълпата, която не е предвидена от традицията („хората на актьорите“, според Вяземски), беше необходима на Грибоедов, за да създаде остър социален конфликт - конфронтацията на един герой срещу цялото общество.

Но основната новост беше, че на мястото на обичайните комедийни роли на ексцентричен, заслепен от любовта, неговия успешен съперник, самохвалния воин, комичния стар баща, се появиха оригинални герои, в които нямаше схематизъм или едноизмерност, герои с ново качество – комплексност. Въпреки че героите са надарени с "говорещи" имена, техните герои по никакъв начин не се ограничават до това. Сложността се проявява преди всичко в съчетаването на противоположни свойства в героите. И така, в гнева, язвителността, жлъчката се съчетават с нежност, нежност, добродушие; той има остър, проницателен ум, но в същото време - невинност, наивност; иронията върви ръка за ръка с чувствителността. София е сантиментална - и отмъстителна, мечтателна - и коварна, смела и способна на отчаяни постъпки - и страхлива. Именно недиференцирането на качествата дава възможност за естествено свързване на две сюжетни линии: любовна и идейна. Конфликтът засяга живота в неговата цялост. Един от интересни находкиГрибоедова - Репетилов. Той има максимална концентрация на свойството на повторение, той е човек, който няма собствен характер и собствена идеология и затова заема колкото си иска непознати (Пушкин: "той има 2,3,10 знака") . Той е несериозен плейбой, кариерист-неудачник и шумен свободомислещ. Колко социално значим е този образ, се вижда от начина, по който е продължен в руската литература (например Ситников и Кукшина в романа на Тургенев, Лебезятников в „Престъпление и наказание“ на Достоевски).

Език и стих. Комедията в стихове не е новост в руската драматургия преди Грибоедов; стиховата форма е норма за класическата висока комедия. Изненадващата новост на "Горко от ума" в тази област беше, че в него задължителният александрийски стих в комедия и трагедия (система от куплети: шестметрови ямби със съседни рими), който поради монотонността си обричаше пиесите на монотонността на стиховата интонация, беше заменена със свободна, т.е. многостопни ямби (такива ямби можете да видите в басните на Крилов). Използването на поетични редове с различна дължина (от шест крака до един крак) даде, от една страна, естествена интонация на жива разговорна реч, от друга страна, резкият контраст на дълги и кратки стихове помогна да се изрази острота на сблъсъка на идеи, промяна на мисли и настроения.

Най-характерната страна на комедията е наситеността на текста със стихове-афоризми. Всеки от героите може да каже афоризъм, остроумие, максима - Молчалин ("Ах! Злите езици са по-лоши от пистолет!"), Репетилов ("Да, умният човек не може да не бъде измамник"), Лиза ("Грехът е не е проблем, слухът не е добър"). Особено много афоризми принадлежат на Фамусов, основният говорител на истините на неговия кръг: „Подписано, така че от раменете ви“, „Който е беден, той не е двойка за вас“, „Е, как да не угодиш на собственото си малко мъж”, „Какво ще каже княгиня Мария Алексевна!”. Но истинският склад на остроумие -. Обърнете внимание на блестящата ирония в афоризмите: „Блажен е този, който вярва, топло му е в света“, „Бих се радвал да служа, болно е да служа“, „Къщите са нови, но предразсъдъците са стари“ „Защо мненията на другите хора са само свети?“

В „Горко от ума“ руският благороден живот се появява в своята конкретност и страхотна ценаима езика на комедията. Разговорна реч, ежедневна лексика, благороден народен език, изобилие от фразеологични единици („сън в ръката“, „направил гаф“, „лов на смъртни“ и др.), А до него е речта, брилянтна книжна реч образован човек, интелектуалец и книжовник, наситен с общи понятия („Той говори, както пише“, ще каже за него Фамусов). Основният конфликт на "Горко от ума" се подкрепя от акцента и противопоставянето на речта на други герои. Чацки ... най-живата личност, неговата природа е по-силна и по-дълбока от другите хора и следователно не може да бъде изчерпана в комедия.

За София:

„Това (София) е смесица от добри инстинкти с лъжи, жив ум с липса на намек за идеи и убеждения, объркване на понятията, умствена и морална слепота - всичко това няма характер на лични пороци в нея, но се явява като обща черта на нейния кръг .. София... крие нещо свое в сенките, горещо, нежно, дори мечтателно. Останалото принадлежи на образованието.

За обществото Famus:

„Този ​​съпруг (Горич), наскоро все още енергичен и оживен човек, сега слезе, облечен, като в пеньоар, в московския живот, джентълмен, „съпруг-момче, съпруг-слуга“, идеалът на московските съпрузи .. , Тази Хлестова, остатъкът от века на Екатерина, с мопс, с чернокосо момиче - тази принцеса и княз Петър Илич - безмълвна, но такава говореща руина от миналото - Загорецки, очевиден измамник, избягал от затвор в най-добрите холове и се отплащат с раболепие като кучешка диария, а тези Н. Н. и всички ги тълкуват, и цялото съдържание, което ги заема! Притокът на тези лица е толкова изобилен, портретите им са толкова релефни, че зрителят изстива към интригата, без да има време да улови тези бързи скици на нови лица и да се вслуша в оригиналния им диалект.

Тема на урока: „Анализ на 1 действие от комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“

Цели на урока:

Коментар на 1-ви акт на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“;

Формирайте първоначални идеи за конфликта,

Продължаване на формирането на умение за анализ на драматично произведение, като се вземат предвид неговите жанрови специфики.

По време на часовете

аз встъпителна речучители. Разговор за възприемането на комедията.

Днес започваме разговор за безсмъртната комедия на А. С. Грибоедов. Въпреки това, когато се появи, не всички бяха възхитени от работата на драматурга, някои критици дори не можеха да си представят, че тази пиеса ще надживее своя създател с поне двеста години.

И какво впечатление ви направи пиесата на А. С. Грибоедов?

Тъжна или смешна е за вас историята, разказана в пиесата на А. С. Грибоедов?

Работата имаше труден път до сцената. За този път може да се напише и книга.

Има няколко версии на историята на комедията:

1. Най-добър приятелА. С. Грибоедов, С. Н. Бегичев пише: „Знам, че планът за тази комедия е направен от него още в Санкт Петербург през 1816 г. и дори са написани няколко сцени, но не знам дали Грибоедов ги е променил много в Персия или Грузия и унищожи някои от актьорите ... "

2. В. В. Шнайдер, съученик на Грибоедов в Московския университет, каза, че Грибоедов започва да пише комедия още през 1812 г. Такава гледна точка съществува, въпреки че нейният автор по това време е над 70-годишен и може би е забравил или объркал нещо. Вярно, като се имат предвид необикновените способности на Грибоедов, може да се предположи, че 17-годишно момче е успяло да създаде такова произведение.

3. Има и такава версия, че Грибоедов е мечтал за сюжета на комедията. Нещо повече, самият автор в писмо от Техеран от 17 ноември 1820 г. (адресатът на писмото не е известен) го потвърждава: „... Кога трябва да бъде готово? - След една година положете клетва ... И аз я дадох с трепет ... Събудих се ... студът на нощта разсея безсъзнанието ми, запали свещ в храма ми, сядам да пиша и ярко помни обещанието ми; насън не се дава, наяве ще се изпълни!

Комедията е завършена през есента на 1824 г. Запазено е и първото (грубо) издание на пиесата, което сега се намира в Московския държавен исторически музей.

Грибоедов заминава за Петербург с надеждата да публикува комедия. Знаеше, че московската цензура няма да я пропусне. В Санкт Петербург той имаше много влиятелни познати, някои от които бяха свързани с драматурга. Грибоедов се познава лично с великия княз Николай Павлович, бъдещият император Николайаз, с генерал-губернатора на Санкт Петербург М.А. Милорадович, с министър Лански и други видни сановници. Драматургът обаче не успява да отпечата комедията или да я постави на сцена. В същото време, в отдела на неговия приятел, виден служител и драматург А. А. Жандр, комедията е пренаписана в много копия и продадена в цяла Русия. Запазен е и този ръкопис, съдържащ много петна, от които са съставени списъци, разпръснати из цялата страна. Наричан е „Ръкописът на Гандре“.

Грибоедов много искаше да види комедията в печат и на сцената, но цензурната забрана му беше наложена. Единственото нещо, което успя да се направи след много мъки, беше отпечатването на откъси с цензурирани редакции. Комедията обаче достига до четене на Русия под формата на "списъци". Успехът е удивителен: „Гръмът, шумът, възхищението, любопитството нямат край” (из писмо до Бегичев, юни 1824 г.). В друго писмо той пише: „Слушайки комедията му, не критикувах, а се наслаждавах“.

Едва след смъртта на автора комедията се появява на професионалната сцена. Първото отделно издание на „Горко от ума“ излиза в Москва през 1833 г. (с цензурирани бележки). Оригиналното заглавие на комедията беше „Горко на акъла“. След това авторът го променя на "Горко от акъла".

Невъзможно е да причините скръб на истинския ум, но от ума може да бъде скръб.

Сюжетът на творбата се основава на драматичен конфликт, бурен сблъсък между интелигентен, благороден и свободолюбив герой със заобикалящата го благородна среда. В резултат на това самият герой изпи „Горкото от собствения си ум“ в пълна степен. „Горко от акъла“ затваря първия период литературна дейностА. С. Грибоедов.

В бъдеще е време за интензивни творчески търсения за него. На въпросите и пожеланията на приятелите си той отговаря: „... повече няма да пиша комедия, веселието ми изчезна, а без веселие няма добра комедия.“

Кой от персонажите в пиесата намирате за най-привлекателен и кой за най-отблъскващ?

Коя комедийна сцена си представяте най-ярко?

II Повторение на понятието "комедия на класицизма". (Работа в тетрадки)

Какви са жанровите особености на творчеството на А. С. Грибоедов?

(Комедия- един от драматични произведения. Характеристики на такова произведение: липсата на авторски разказ (но има списък с герои и забележки); ограничаване на действието от пространствени и времеви рамки, оттук и разкриването на характера на героя чрез моменти на конфронтация (ролята на конфликта); организация на речта под формата на диалози и монолози, които са адресирани не само към други герои, но и към зрителя; етапи на развитие на конфликта (експозиция, сюжет, развитие на действието с кулминация, развръзка).

Към какъв стил причисляват комедията класиците?

(В системата от жанрове на класицизма комедията принадлежи към най-ниския стил.)

Какви са характеристиките на класическата комедия?

(Принципът на единството на място, време и действие; система от роли, в пиесата, като правило, 4 акта - в третата кулминация, в четвъртата развръзка. Характеристики на експозицията: пиесата се отваря от незначителен герои, които запознават зрителя с главните герои и разказват предисторията Действието се забавя с дълги монолози Порокът е наказан - добродетелта триумфира.)

Какви са особеностите на сюжета в класическата комедия?

(Една от основните сюжетни схеми на комедията на класицизма е борбата на двама кандидати за ръката на едно момиче, положителното е бедно, но надарено с високи морални качества; всичко завършва с щастлив диалог.)

Можем ли да твърдим, че това е класическа комедия?

(Разбира се, че не, въпреки че виждаме елементи от класическата комедия: единство на време, места, говорещи имена.)

Съставяне на таблица

Единство на времето (действието се развива в рамките на един ден).

Единство на мястото (действието се развива в къщата на Фамусов).

Единство на действието (основата за развитието на сюжета е пристигането на Чацки в Москва).

Героите са представени многостранно, без присъщата на комедиите на класиката едностранчивост.

За допълнителна характеристика на отрицателните герои авторът използва "говорещи" фамилни имена: Хрюмини, Молчалин, Тугуховски и др.

Комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ е произведение, в което точно се възпроизвеждат моментни идеологически и политически спорове и в същото време се посочват проблеми от национален и общочовешки характер. Тези проблеми в пиесата са породени от сблъсък на ярка личност с инертен обществен ред, по думите на самия автор, "разумен човек" с "двадесет и пет глупака".

Такъв сблъсък, „противоречие между характери, или характери и обстоятелства, или вътре в характер, лежащо в основата на действието“, се нарича конфликт. Конфликтът е "главната пружина", източникът на динамично напрежение на литературното произведение, което осигурява развитието на сюжета.

Сюжетът е "верига от събития, изобразени в литературното произведение, т.е. животът на героите в неговите пространствено-времеви промени, в позиции и обстоятелства, които се заменят едни други." Сюжетът не само въплъщава конфликта, но и разкрива характерите на героите, обяснява тяхната еволюция и т.н.

Какви елементи на сюжета познавате?

Кои от тях са главните, кои са второстепенните?

Какви са отличителните черти на всеки (експозиция, сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка)?

Възможно ли е да ги промените?

Какъв художествен ефект се постига?

III. Анализ на списъка с актьори.

Четене на плакат.

Говорещи фамилни имена

Фамусов (от лат. Fama - "слух") - беше въплътена способността да се скрие, изгодно да се обясни значението на собствените и действията на други хора. Неговата зависимост от общественото мнение, слухове и подчертава неговата "говореща" фамилия.

Репетилов (от фр. Repeter - "повтарям") - носи образа на псевдоопозиционер. Нямайки собствено мнение, Репетилов повтаря чужди мисли и изрази. Авторът му противопоставя Чацки като вътрешно празен човек, опитвайки се върху „възгледите и мислите на други хора“.

Молчалин - той е плах и мълчалив със София и Фамусов, но с Лиза и Чацки се превръща в "говорещ" и гребло. Очевидно фамилията му носи намек за скрито и важни свойстваприрода.

Тугуховски, Скалозуб, Хрюмина, Хлестова, Загорецки.

Героите получават характеристика въз основа на следните критерии: принцип на щедрост и място на кариерната стълбица.

Чацки и Репетилов са лишени от тези характеристики.

Защо?!

Фамилия Чацки "римувана" (Чадски - Чаадаев).

Със своята комедия Грибоедов предрича съдбата на П. Я. Чаадаев.

Фамилията "Чацки" носи шифрована алюзия към името на един от най-интересните хора от онази епоха: Пьотр Яковлевич Чаадаев. Факт е, че в черновата на "Горко от ума" Грибоедов пише името на героя по различен начин, отколкото в окончателния: "Чадски". Фамилията на Чаадаев също често се произнася и пише с едно „а“: „Чадаев“. Точно така, например, Пушкин се обърна към него в стихотворението „От брега на Таврида“: „Чадаев, помниш ли миналото? ..“

Чаадаев участва в Отечествената война от 1812 г., в антинаполеонската кампания в чужбина. През 1814 г. се присъединява към масонската ложа, а през 1821 г. внезапно прекъсва блестящата си военна кариера и се съгласява да се присъедини към тайно общество. От 1823 до 1826 г. Чаадаев пътува из Европа, разбира най-новото философски учения, се срещна с Шелинг и други мислители. След завръщането си в Русия през 1828-30 г. той пише и публикува историко-философски трактат: „Философски писма“.

Възгледи, идеи, преценки - с една дума, самата система на светоглед на тридесет и шест годишния философ се оказа толкова неприемлива за Николаевска Русия, че авторът " философски писма„Претърпя безпрецедентно и страшно наказание: с най-висок (т.е. лично императорски) указ той беше обявен за луд.

Случи се така, че литературният герой не повтори съдбата на своя прототип, а го предсказа. И тук стигаме до най-важния въпрос: каква е лудостта на Чацки?

IV. Анализ на I действието на комедията.

Какво е явление 1 - 5 по отношение на развитието на сюжета?

(1 - 5 явление по отношение на сюжетното развитие са експозиция).

Каква е интригата в самото начало?

(тайна любовблагородна дъщеря и секретарка без корени. Неочакваното пристигане на Чацки е началото на комедийно действие, любовен конфликт: Чацки е влюбен в София, тя е влюбена в Молчалин.)

Каква е атмосферата на живот в къщата на Фамусов и самите нейни жители? Нека се опитаме да си представим как изглежда къщата на Фамусов.

(С Фамусов го обикаляме сутринта. Къщата е богата, просторна и скучна. Всичко е както трябва да бъде - и няма следи от самоличността на собствениците. Те нямат хобита, страсти, дори нямат занимания. Къщата е скучна, защото животът тук е неподвижен. София вероятно не само от любовно нетърпение казва на Молчалин: „Върви, цял ден ще издържим скуката“)

Каква информация получаваме за герои, които все още не са се появили на сцената?

(От думите на Лиза научаваме за Чацки и за полковник Скалозуб.)

Защо Фамусов се остави да бъде измамен? В крайна сметка ситуацията беше много откровена, историята на София за съня е прозрачна: тя не може веднага да се откаже от забравата на музиката и любовта; (Молчалин е почти ясно „героят на съня“, който тя каза (и това е доказателство за искреността на нейната любов). И едносричността на отговорите на Молчалин, намесата на София са подозрителни за Фамусов. Но Фамусов не разбра нищо. Защо?

(На първо място, с цялата си грубост, Фамусов е простодушен. Така, възхвалявайки тревогите си за дъщеря си, той говори за мадам Розие, която „знаеше как да приеме“ като „втора майка“; но веднага се обръща че прозрението му не е твърде остро: „редките правила“ на тази „старица-злато“ не й попречиха да избяга при другите „срещу допълнителни петстотин рубли годишно“. Задавайки въпроси, Фамусов почти не позволява на другите да говори; той е толкова приказлив, че, скачайки от една тема на друга, почти забравя за намеренията си, но е трудно да се обясни готовността му да затвори очи за всичко, което вижда.

може би, главната причинанеговата слепота се състои в това, че той не иска да види нищо, той просто е мързелив, страхува се от "неприятности". В крайна сметка, ако вземете всичко това на сериозно, трябва да отидете на скандала със София, да карате Молчалин ... Фамусов не обича промяната, за него е удобно да живее така, както живее. И предпазните мерки се свеждат до факта, че той се кара на всички и „тръгва с Молчалин, оставя го напред на вратата“, за да не остави секретарката си с дъщеря си.

В какво явление се появява Чацки? Как влиза Чацки?

(Той е енергичен, щастлив, развълнуван, очакващ с нетърпение срещата, която е чакал толкова дълго. Тази първа сцена е много важна. Тук е началото на онази трагична заблуда, която в крайна сметка ще превърне Чацки в героя на комедия.)

Какво накара Чацки да напусне Москва?

(Скуката, която дори влюбването в София не можеше да преодолее. Взискателната му критика неизбежно доведе до „скръб“, тя замъгли радостта от любовта. И Чацки си тръгва да „търси ума“, да търси положителните основи на живота, просветлението й. Любовта към родината (не напразно той казва за "дима на отечеството") и влюбването в София го връщат в Москва.

Чацки е екшън герой, ентусиаст по природа. Но в Москва на Фамус енергията и ентусиазмът са не само незаконни, те нямат какво да ядат. И Чацки се "втурва" в любовта, като в жив, пряк и дълбок елемент на живота.)

Как го среща София? (Нейното поведение е много точно дадено от Грибоедов в огледалото на забележките на Чацки.)

Защо светската учтивост на София отстъпва място на студенина, ирония и враждебност? Какво дразни София в Чацки?

Как Чацки се опитва да върне тона на предишната си връзка със София? Какво порази Чацки най-много в София и защо той не разбра веднага, че любовта е изгубена?

Какво се промени за Чацки в къщата на Фамусов и как се промени? Срещу какво е насочена иронията на Чацки?

(Диалог между Чацки и София - сатиричното осъждане на московския морал на Чацки)

Какво в начина на живот и поведение на московското благородство предизвиква осъждането на Чацки? Как се разкрива природата на самия герой в неговия диатриби?

Конфликтът се е проявил в 8-10-то явление, между кого, каква е природата му?

V. Обобщаване.

Експозицията запознава читателя с къщата на московския господин Фамусов. 17-годишната му дъщеря София е влюбена в бедния секретар на отец Молчалин. Срещат се тайно от баща си. Прислужницата на София Лиза помага в това. От разговора между Лиза и София научаваме, че преди три години Чацки, който е отгледан в къщата на Фамусови, заминава да „търси ума си“ в Санкт Петербург, а след това в чужбина.

Сюжетът на комедията е неочакваното пристигане на Чацки, който страстно признава любовта си на София. Ето как възниква външен конфликт: борбата за булката, любовен триъгълник- София обича Молчалин, Чацки обича София. Диалогът между София и Чацки разкрива пълното безразличие на София към нейния приятел от детството. Конфликтът се усложнява от факта, че бащата на София Фамусов не би бил доволен нито от единия, нито от другия кандидат: Молчалин е беден и без корени, Чацки също не е богат, освен това той е свободомислещ, нагъл.

Домашна работа.

2. Индивидуална задача: изразително четенеМонолозите на Чацки„И със сигурност светът започна да става глупав ...“, „А кои са съдиите?“ и Фамусов "Това е, всички се гордеете!", "Вкусете, татко, отличен начин."

3. Отговорете на въпросите: "Защо Чацки влиза в спор с Фамусов. Защо сблъсъкът между Чацки и Москва на Фамусов е неизбежен?"

Меню на статията:

Работниците на писалката са едни от най уникални хорана планетата, те са в състояние да създадат многостранен шедьовър въз основа на кратка ситуация. Почти същата съдба сполетя комедията на Грибоедов "Горко от ума".

Историята на създаването на произведението "Горко от разума"

Веднъж Грибоедов случайно присъства на една от вечерите в аристократичните кръгове. Там станал свидетел на необичайна картина: един от гостите бил чужд гражданин. Аристократите много ценят всичко чуждо, искаха да приличат колкото е възможно повече на тях, така че всеки контакт с чуждестранни гости, особено тези от благороден произход, беше ласкателен за представителите висшето общество. Следователно цялото време на вечерята беше посветено на благоговейно отношение към чуждестранен гост - Грибоедов, който беше враждебен към опитите на руската аристокрация да получи всичко чуждо, включително поведение, език и начин на живот, не можеше да пропусне момента и не говорете за това.

Предлагаме ви да се запознаете с комедията „А. Грибоедов "Горко от ума".

Естествено, речта му не беше чута - аристократите смятаха Грибоедов за луд и веднага с радост разпространиха слух за психическото му заболяване. Възмутен, тогава Александър Сергеевич решава да напише комедия, в която да изобличи всички пороци на едно аристократично общество. Това се случи през 1816 г.

История на издаването на комедии

Грибоедов обаче започва да създава творбата след известно време. През 1823 г. първите фрагменти от комедията вече са готови. Грибоедов ги представя на публиката от време на време, първо в Москва, след това в Тифлис.

Дълго време имаше и трудности с публикуването - текстът многократно се поддаваше на цензура и в резултат на това на ревизия и ревизия. Едва през 1825 г. са публикувани фрагменти от произведението.

По време на живота на Грибоедов работата му никога не е била публикувана напълно - с надеждата, че неговият приятел Българин ще помогне в това, Александър Сергеевич му даде ръкописа на своята комедия, която по това време се наричаше "Горко на ума", но публикацията не последвам.

Четири години след смъртта на Грибоедов (през 1833 г.), "Скръбта" все пак видя светлината. Текстът на комедията обаче беше изкривен от редакционната и цензурната комисия - в текста имаше твърде много моменти, които бяха неприемливи за публикуване. Едва през 1875 г. произведението е публикувано без цензура.

Комедийни герои

Всички герои на пиесата могат да бъдат разделени на три категории - главни, второстепенни и третостепенни.

Централните образи на комедията включват Фамусов, Чацки, Молчалин и София Павловна

• Павел Афанасиевич Фамусов- аристократ по произход, ръководител в държавна институция. Той е нечестен и корумпиран служител, като представител на обществото също е далеч от идеала.
• София Павловна Фамусова- младата дъщеря на Фамусов, въпреки нея ранна възраст, тя вече активно използва триковете, възприети в аристократичните кръгове - момичето обича да си играе с чувствата на другите хора. Тя обича да е център на внимание.
• Александър Чацки- потомствен аристократ, сирак. Той беше взет от Фамусови след смъртта на родителите си. Известно време Александър беше на военна служба, но се разочарова от този вид дейност.
• Алексей Степанович Молчалин- Секретар на Фамусов, човек от неблагороден произход, който благодарение на действията на Фамусов придобива благороден ранг. Молчалин е подъл и лицемерен човек, воден от желанието на всяка цена да пробие в аристократичните среди.

Второстепенните герои включват Скалозуб, Лиза и Репетилов.

• Сергей Сергеевич Скалозуб- благородник, млад офицер, който се интересува само от повишение.
• Репетилов- стар приятел на Павел Афанасиевич, потомствен благородник.
• Лиза- слуга в къщата на Фамусови, в когото е влюбен Молчалин.

Актьорите от второстепенно значение включват образите на Антон Антонович Загорецки, Анфиса Ниловна Хлестова, Платон Михайлович Горич, Наталия Дмитриевна Горич, княз Петър Илич Тугуховски, графиня Хрюмин и Петрушка - всички те за кратко действат в пиесата, но благодарение на социално положениепомогнете да нарисувате точна и грозна картина на реалността.

Младият земевладелец Чацки се завръща у дома след тригодишно отсъствие от Русия. Той посещава къщата на своя учител Фамусов, за да ухажва дъщеря му, в която отдавна е влюбен, София.

В къщата на Фамусов Чацки забелязва, че по време на неговото отсъствие пороците на аристокрацията само са се влошили. Младият мъж е изненадан от личния интерес и изчислението на представители на висшето общество. Аристократите, вместо да дават пример за хуманизъм и честност, дават пример за подкуп и игра за публиката - това обезсърчава Чацки. Идеалът за поведение във висшите кръгове се превърна в сервилност - за аристократите стана маловажно да служат - сега е на мода да служат. Осъждането на противоположната позиция на Чацки по отношение на обществото на Фамусовски става основната причина, поради която той не може да поиска ръката на Соня.

Предлагаме ви да се запознаете с комедията „Горко от ума” от А. Грибоедов.

Александър все още не губи надежда. Той смята, че благоволението на момичето ще може да промени ситуацията, но дори и тук Чацки ще бъде разочарован - Соня всъщност обича не него, а секретарката на баща си.

Соня обаче не бърза да откаже на Чацки - тя крие истинското състояние на нещата от Чацки и се преструва, че съчувствието на Александър й е приятно. Освен това момичето разпространява слухове, че

Чацки има психични проблеми. Когато Александър разбира истината, той разбира, че такова момиче не може да бъде негова съпруга. Единственото, което остава на Александър, е да напусне Москва.

Поетически размер и особености на стиха на пиесата

Пиесата на Грибоедов "Горко от ума" е написана на ямб. Броят на краката в поезията не е еднакъв (за разлика от традиционния александрийски стих, който предвиждаше използването на ямбичен шест крака) - периодично Александър Сергеевич променя броя на краката. Броят им варира от един до шест.

Системата на римуване също е нестабилна. В пиесата можете да видите почти всички опции - парна баня, кръст, колан. Освен това Грибоедов използва вътрешна рима.

Теми и проблеми на пиесата

Основният конфликт на пиесата се определя от рамката на противопоставянето между "настоящия век" и "миналия век". Такава концепция не се ограничава само до отношението към обслужването и просперитета на човек - под тези фрази се крие голям набор от проблеми.

На първо място, проблемът за вида човешка дейност и разпределението им в благородни професии (държавна служба в публични институциии военна служба) и срамни (писане, научна дейност).

Вторият проблем на пиесата беше прославянето на уличниците - авторитетът и уважението в обществото се печелят не с доблестна служба или грубо свършена работа, а с умението да се угоди на по-висшето ръководство.

Следващият проблем е подкупът и взаимната отговорност. Всички проблеми в обществото могат да бъдат решени с пари или връзки.

Проблемът за искреността и честността се повдига и от Грибоедов - хората казват какво е полезно. Те са готови да се преструват и мамят, за да получат някакви облаги. Малко хора са готови да изразят вярно мнение, особено ако то не съвпада с мнението на мнозинството.

Повечето хора стават зависими от мнението на другите, те са готови да изградят живота си, ръководени не от удобството, а от традицията, дори когато това значително усложнява живота им.

Проблемът с егоизма стана причина за появата на двуличие на любовния фронт - моногамността вече не е на мода.

Жанр на произведението "Горко от ум"

Характеристиките на темите и проблемите на пиесата станаха причина за възникването на дискусия в литературните кръгове за жанра на "Горко от ума". Изследователите са разделени по този въпрос.

Някои смятат, че е правилно да се присвои жанрът на комедията на произведението, докато други са сигурни, че подобни проблеми са типични за произведения от драматичен характер.

Основната причина, която ни позволява да определим пиесата като драма, е глобалният характер на повдигнатия проблем. Конфликтът на пиесата е изграден върху дълбоко чувство на разочарование, което не е типично за комедия. Елементите на комичното, които присъстват в описанието на героите, са минимални и според изследователите се използват за засилване на драматичната функция в текста.

Изхождайки от тази позиция, наред с предложения за определяне на жанра като комедия или драма, в хода на дискусията започнаха да се появяват предложения за смесване на жанрове. Така например Н. И. Надеждин го определи като сатирична картина.

Н.К. Писканов, анализирайки особеностите на пиесата, стига до извода, че е невъзможно да се определи точно нейния жанр - литературните критици имат всички основания да я определят като социална драма, реалистична битова пиеса, психологическа драма и дори музикална драма (въз основа на особеностите на стиха на пиесата).

Въпреки всички дискусии, пиесата на Грибоедов "Горко от ума" продължава да се нарича комедия. На първо място, това се дължи на факта, че самият Александър Сергеевич е определил жанра на своята работа по този начин. Въпреки че елементите на комичното не са широко застъпени в пиесата, а нейната структура и характеристики на сюжета са далеч от традиционните комични, влиянието на сатирата и хумора все пак имаше забележимо място в пиесата.

Така пиесата на А.С. Грибоедов "Горко от ума" е многостранно и обширно произведение.

Разнообразието от теми и проблеми на пиесата, както и начините за изобразяване на същността на конфликта, предизвика дискусия по отношение на жанра на пиесата.

Проблемите и темите, повдигнати от Грибоедов, могат да бъдат класифицирани като "вечни" теми, които никога не губят своята актуалност.

Комедия "Горко от ума" Грибоедов: анализ на работата, материали за писане

Въведение

Анализ на комедията "Горко от ума" Грибоедов A.S.

1 История на създаването и публикуването на произведението

1.2 Идейно-философското съдържание на творбата

3 Комедиен жанр

4 Комедиен сюжет

5 Характеристики на изграждане на система от знаци

6 Език и особености на комедийния стих

2. Безсмъртното творчество на Грибоедов

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

В историята на литературата има автори, които се наричат ​​още „автори на едно произведение“. Класически пример за такъв писател е Грибоедов. Талантът на този човек е наистина феноменален. Познанията му бяха обширни и многостранни, той научи много езици, беше добър офицер, способен музикант, изключителен дипломат със заложби на голям политик. Но при всичко това малко хора биха го запомнили, ако не беше комедията „Горко от ума“, която постави Грибоедов наравно с най-големите руски писатели.

Комедията "Горко от ума" се разпръсна крилати фрази, катрени, изрази все още не са станали добре известни. Това не е ли истинско признание? Често казваме: "А кои са съдиите?", "Малко светлина вече е в краката ми! И аз съм в краката ти", "Ужасна възраст!", "Приятелю, възможно ли е да избереш кътче за разходка по-далеч”, без да се замисля, че това са фрази от брилянтна комедия „Горко от акъла”.

Точно и правдиво Грибоедов изобразява не само характерите на героите от първия квартал XIXвек, но и даде чудесен склад на мъдрост, искрящ хумор, от който черпим съкровища повече от сто години, но той все още не изчерпва. Не по-малко блестящо е създадена картина от живота на московското благородство.

Цялото действие на комедията се развива в една къща (къщата на Фамусов) и продължава един ден, но оставя впечатлението за мирно запознаване с живота на московското благородство. Това е „и картина на нрави, и галерия от живи типове, и вечно остра горяща сатира“. (Н. А. Гончаров).

"Грибоедов е "човек на една книга", отбелязва В. Ф. Ходасевич. "Ако не беше Горко от ума, Грибоедов изобщо нямаше да има място в руската литература." В своята комедия Грибоедов засяга и разкрива в духа на социално-политическите идеи на декабризма широк кръг от много специфични явления в социалния живот на феодална Русия.

Актуалното значение на критиката на Грибоедов днес, разбира се, не се усеща с такава острота, както се усещаше от неговите съвременници. Но по едно време комедията звучеше просто актуално. И въпросите за благородното образование в "пансиони, училища, лицеи", и въпросът за "ланкартското взаимно обучение"; и дебати за парламентарната система и реформата на съдебната система и отделни епизоди от руския обществен живот, отразени в монолозите на Чацки и в забележките на гостите на Фамусов - всичко това беше от най-голямо значение.

Всички горепосочени фактори определят уместността и значимостта на предмета на работата на настоящия етап, насочен към задълбочено и всеобхватно изследване на системата от герои и прототипи на A.S. Грибоедов "Горко от ума".

Целта на този тест е да систематизира, натрупа и затвърди знанията за героите на А.С. Грибоедов "Горко от ума".

В съответствие с тази цел в работата се предвижда да се решат следните задачи:

- направи анализ на комедията "Горко от акъла";

помислете за галерия от човешки портрети в комедията на A.S. Грибоедов;

Целта и задачите на курсовата работа определят избора на нейната структура. Работата се състои от въведение, две глави, заключение, списък на литературата, използвана при написването на работата.

Тази конструкция на работата най-пълно отразява организационната концепция и логиката на изложения материал.

При написването на работата са използвани произведения на местни авторитетни автори в областта на изучаването на разглеждания въпрос: Бат Л. И., Илюшина Л. А., Влашченко В., Вяземски П. А., Гладиш И. А. и др.

1. Анализ на комедията "Горко от ума" Грибоедов A.S.

.1 История на създаването и публикуването на произведението

Информация за историята на създаването на осн произведение на изкуствотоГрибоедов са доста скъперници. Според приятеля на писателя С.Н. Бегичев, идеята за комедията възниква още през 1816 г. Трябваше да се напишат 5 действия, в които съпругата на Фамусов, „сантиментална модница и аристократка“, играе важна роля. Впоследствие броят на действията беше намален и от важното женски образдраматургът отказал. Явно всъщност не става дума за произведението, което познаваме, а за скеч, подобен по сюжет на комедия, но все пак не е първото му издание. За дата на започване на работата по "Горко от ума" се счита 1820 г. Запазено е писмо от Грибоедов от Персия от 17 ноември 1820 г. до неизвестно лице, където подробно се разказва сън, в който писателят уж видя основните точки на бъдещата работа.

Оригиналната версия на заглавието на пиесата е „Горко на ума“. В писмо до Катенин писателят формулира основната интрига на бъдещата комедия, както следва: „Момичето, което не е глупаво, предпочете глупак пред интелигентен човек“. Социалните противоречия обаче не се вписват в определената сюжетна схема. Освен това самото име звучеше като изречение за всеки ум за всички времена. Грибоедов, от друга страна, се опита да представи такава парадоксална, но, уви, типична ситуация, в която положителното качество на човек - умът - носи нещастие. Именно тази ситуация беше отразена в новото име - "Горко от акъла".

Пряко изследване на първото и второто действие е извършено през 1822 г. в Кавказ. Важна роля в изобразяването на социалната конфронтация изигра комуникацията с Кухелбекер, чиито наблюдения Грибоедов взе предвид. Работата по 3-то и 4-то действие е извършена през 1823 г. в имението на S.N. Бегичев, и то изгорено и пренаписано, пак първо действие. Напълно оригиналната версия на комедията е завършена през 1824 г. в Москва и представена на същия Бегичев (т.нар. Музеен автограф). За разрешение от цензурата писателят заминава за Санкт Петербург, като продължава да прави промени в текста по пътя. Така сцената на флирта на Молчалин с Лиза в 4-то действие е завършена и целият финал е променен. Пристигайки в столицата, Грибоедов чете пиеса на А.А. Гендру, който отговаряше за целия офис. Последният нарежда на преписвачите да направят списъци на произведението. Драматургът подарява списъка със собственоръчно изправен подпис на приятеля си (ръкописът на Жандре). Основна роля в разпространението на пиесата през този период играят бъдещите декабристи.

Втората половина на 1824 г. и началото на 1825 г. преминават трудно: писателят се среща с министъра на вътрешните работи B.C. Лански, министърът на образованието A.S. Шишков, губернаторът на Санкт Петербург М.А. Милорадович, е представен на великия княз (бъдещ император) Николай Павлович. Всички те реагираха благоприятно на драматурга, но не беше възможно да се постигне публикуването на цялото произведение. Само явления 7-10 от първо действие и трето действие с цензурирани съкращения са отпечатани във F.V. Българин „Руска талия за 1825 г.“. На него, заминавайки през 1828 г. на Изток, Грибоедов представя последния авторизиран вариант на произведението (Български списък). След смъртта на писателя най-накрая е получено разрешение за театрална постановкав силно изкривена форма. През 1833 г. е публикувано театрално "издание" на комедията.

Напълно без цензурирани съкращения, пиесата е публикувана в чужбина през 1858 г., а в Русия едва през 1862 г. По това време в страната има няколко десетки хиляди ръкописни списъци, което значително надвишава всички известни по това време тиражи. В същото време ръкописните версии съдържат сериозни несъответствия, дължащи се както на елементарни грешки на писарите, така и на желанието им да направят свои допълнения и промени в текста. Тези трудности не можаха да бъдат напълно преодолени от редакторите на изданието от 1862 г. Пиксанов, въз основа на сравнение на музейния автограф, Жандровския ръкопис и Българинския списък, беше установена версията на текста на комедията, която имаме днес.

художествен методкомедия

Традиционно "Горко от ума" се смята за първата руска реалистична комедия. Този факт е безспорен. В същото време в пиесата бяха запазени чертите на класицизма (например единството на времето и мястото, "говорещи фамилни имена", традиционни роли: "измамен баща", "близък военен", "а confidante soubrett") и елементи на романтизъм се проявяват, отразени в редица изключителни черти. личността на главния герой, в неговата неразбираемост от другите и самота, в неговия максимализъм, противопоставяне на цялата заобикаляща го реалност и прокарване на неговите идеални идеи в противопоставяне на тази действителност, както и в патоса на словото му. Реализмът се изразява преди всичко в типизацията на героите и обстоятелствата, както и в съзнателния отказ на автора да следва многобройните норми за изграждане на класически пиеси. Грибоедов нарушава редица жанрови и сюжетно-композиционни канони<#"justify">.4 Комедиен сюжет

Имайки предвид конфликта и организацията на сюжета на „Горко от ума“, трябва да се помни, че Грибоедов подхожда новаторски към класическата теория за трите единства. Спазвайки принципите на единството на мястото и единството на времето, драматургът не сметна за необходимо да се ръководи от принципа на единството на действието, което според съществуващите правила трябваше да се изгради върху един конфликт и, започвайки от началото на пиесата, получават развръзка във финала, като основната характеристика на развръзката е триумфът на добродетелта и наказанието на порока. Нарушаването на правилата за изграждане на интриги предизвика остри разногласия в критиката. И така, Дмитриев, Катенин, Вяземски говориха за липсата на едно действие в „Горко от разума“, подчертаха доминиращата роля на събитията, а не на разговорите, виждайки това като сценичен недостатък. Противоположната гледна точка е изразена от Кюхелбекер, който твърди, че в самата комедия има много повече движение, отколкото в пиесите, изградени върху традиционната интрига.

Същността на това движение се състои именно в последователното разкриване на гледните точки на Чацки и неговите антиподи, "... в тази самата простота - новини, смелост, величие ..." Грибоедов. Резултатът от спора по-късно беше обобщен от Гончаров, който открои два конфликта и съответно два тясно преплетени един с друг. сюжетни линии, които са в основата на сценичното действие: любовни и социални. Писателят показа, че първоначално започнал като любовен конфликт, конфликтът се усложнява от противопоставянето на обществото, след което двете линии се развиват паралелно, кулминират в 4-то действие и тогава любовната връзка получава развръзка, докато разрешаването на социалният конфликт е изваден от обхвата на творбата - Чацки е изгонен от обществото на Фамусов, но остава верен на своите убеждения. Обществото не възнамерява да променя възгледите си - следователно по-нататъшните сблъсъци са неизбежни.

В тази своеобразна "отвореност" на финала, както и в отказа да се покаже задължителният триумф на добродетелта, се отразява реализмът на Грибоедов, който се стреми да подчертае, че в живота, за съжаление, често има ситуации, когато порокът тържествува. Необичайността на сюжетните решения с редовността доведе до необичайна композиционна структура: вместо три или пет действия, предписани от правилата, драматургът създава комедия от четири. Ако любовната връзка не беше усложнена от социален конфликт, тогава три действия вероятно биха били достатъчни, за да го разрешат; ако приемем, че авторът би се заел да покаже окончателния изход от социалния конфликт, тогава очевидно ще трябва да напише петото действие.

.5 Характеристики на изграждане на система от знаци

Като се имат предвид характеристиките на изграждане на система от герои и разкриване на герои, е необходимо да се имат предвид следните обстоятелства. Първо, авторът създава образите на своите герои според принципите на реализма, като същевременно запазва верността към някои черти на класицизма и романтизма. Второ, Грибоедов изоставя традиционното разделение на героите на положителни и отрицателни, което се отразява и в разликата в критичните оценки, дадени на образите на Чацки, София, Молчалин. Чацки, например, в допълнение към положителните качества - интелигентност, чест, смелост, многостранно образование - има и отрицателни - прекомерен плам, самоувереност и арогантност.

Фамусов, в допълнение към многобройните недостатъци, има важно предимство: той е грижовен баща. София, която клевети Чацки толкова безмилостно и нечестно, е умна, свободолюбива и решителна. Покорният, потаен и двуличен Молчалин също не е глупав и се откроява със своите бизнес качества. Опитите на критиците да абсолютизират положителните или, напротив, отрицателните страни на героите доведоха до тяхното едностранчиво възприемане и следователно до изкривяване на позицията на автора. Писателят принципно се противопостави традиционен начинсъздаване на герои, базирани на класическите роли и хиперболизиране на всяка една черта на характера („карикатури“, според Грибоедов), начин за изобразяване на социални типове, нарисувани чрез индивидуални детайли като многостранни и многоизмерни герои (наречени от автора „портрети“) .

Драматургът не си е поставил задачата да опише абсолютно точно някое от познатите лица, докато съвременниците ярки детайлите бяха разпознати. Разбира се, героите имаха прототипи, но дори имаше няколко прототипа на един герой. Така например Чаадаев също е наричан прототип на Чацки (поради сходството на фамилното име и важното житейско обстоятелство: Чаадаев, подобно на Чацки, беше обявен за луд), и Кюхелбекер (който се завърна от чужбина и веднага изпадна в немилост), и накрая, самият автор, който се оказа една вечер в ситуацията на Чацки и заяви по-късно: "Аз аз" Ще докажа, че съм в здрав разум. Ще ги пусна с комедия, ще внеса тази вечер в нея изцяло: те няма да бъдат щастливи. Горич, Загорецки, Репетилов, Скалозуб, Молчалин и други герои имат няколко прототипа. Ситуацията с прототипа на Хлестова изглежда най-определена: повечето изследователи посочват известния Н.Д. Офросимов, който също стана прототип на MD. Ахросимова в L.N. Толстой "Война и мир", въпреки че има указания за други лица. Например, обръща се внимание на факта, че поведението и характерът на Хлестова приличат на чертите на майката на Грибоедов, Настася Федоровна.

Важно е да запомните, че както обобщенията, така и личностни чертигероите се създават благодарение на цял арсенал художествени средстваи трикове. Притежаването на драматична техника, способността да се създават ярки, живи, запомнящи се картини и образи са в основата на умението на художника. Основната черта на личността, която авторът смята за централна в съответната сценична роля, се обозначава с "говорещо" фамилно име. И така, Фамусов (от лат. fama - слух) е човек, който зависи от общественото мнение, от слуховете ("Ах! Боже мой! Какво ще каже / княгиня Мария Алексевна!"). Chatsky (оригиналната версия на фамилното име Chadsky) - който е дете на страст и борба. Горич е производно на "горко". Като мъка, очевидно, трябва да се счита бракът му и постепенното превръщане от ефективен офицер в "съпруг-момче", "съпруг-уличница". Фамилното име Скалозуб свидетелства както за навика на груба подигравка, така и за агресивност. Фамилията Репетилов (от лат. repeto - повтарям) показва, че собственикът й няма собствено мнение, но има склонност да повтаря чуждото. Други фамилни имена са доста прозрачни по отношение на значението. Господата Н. и Д. са колкото безименни, толкова и безлични.

Важни средства за създаване на образи са и действията на героите, техните възгледи за съществуващи житейски проблеми, реч, характеристика, дадена от друг герой, самохарактеристика, сравнение на герои един с друг, ирония, сарказъм. Така че, ако един от героите отиде да "погледне колко напукан" Молчалин падна от коня, "на гърдите или настрани", тогава другият в същото време се втурва да помогне на София. Характерите и на двамата се проявяват в действията им. Ако една оценка на личността е дадена зад очите (например: "... денди приятел; обявен за прахосник, мъжкар ..."), а в очите - друга ("... той е малък с глава; и пише и превежда добре") , тогава читателят получава възможност да си състави представа както за характеризираното, така и за характеризиращото. Особено важно е да се проследи последователността на промените в оценките (от, да речем, "Остър, умен, красноречив, особено щастлив в приятели ..." до "Не човек - змия"; от "Карбонари", "Якобинец" “, „волтерийски“ до „луд“) и разберете какво е причинило подобни крайности.

За да се добие представа за системата от герои като цяло, е необходимо да се анализира взаимодействието на нивата на нейната организация - основно, второстепенно, епизодично и извънсценично. Кои герои могат да се считат за главни, кои - второстепенни, кои - епизодични, зависи от тяхната роля в конфликта, в поставянето на проблеми, в сценично действие. Тъй като обществената конфронтация е изградена предимно по линията на Чацки - Фамусов, а любовната връзка се основава главно на връзката между Чацки, София и Молчалин, става очевидно, че от четирите главни героя образът на Чацки носи основната тежест. В допълнение, Чацки в комедията изразява набор от мисли, които са най-близки до автора, частично изпълнявайки класическата функция на аргумент. Това обстоятелство обаче в никакъв случай не може да послужи като основа за отъждествяване на автора с неговия герой – творецът винаги е по-сложен и многоизмерен от своето творение.

Фамусов се появява в пиесата и като основен идеологически антипод на Чацки, и като важен актьорв любовна връзка ("Какво поръчение, Създателю, (Да бъдеш баща на възрастна дъщеря!"), И като определен социален тип - голям чиновник, и като индивидуален характер - или властен и прям с подчинените, или флиртуване с прислужница или опит за „разум и „поставяне на правилния път“ млад мъж, ту обезсърчен от отговорите му и да му крещи, ту привързан и нежен с дъщеря му, ту хвърля гръмотевици и светкавици по нея, услужлив и учтив със завиден младоженец, любезен домакин, който обаче може да спори с гостите, измамен, едновременно смешен и изстрадан в края на пиесата.

Още по-сложен е образът на София. Остроумно и изобретателно момиче се противопоставя на правото си да обича волята на баща си и социалните норми. Въпреки това, образован френски романи, именно оттам тя заимства образа на своя любим - интелигентен, скромен, рицарски, но беден мъж, образът, който тя търси в Молчалин и е жестоко измамена. Тя презира грубостта и невежеството на Скалозуб, тя е отвратена от жлъчния, язвителен език на Чацки, който обаче говори истината, а след това отговаря не по-малко жлъчно, без да пренебрегва отмъстителните лъжи. София, която е скептична към обществото, макар и да не се стреми към конфронтация с него, се оказва силата, с която обществото нанася най-болезнения удар на Чацки. Не обичайки лъжата, тя е принудена да фалшифицира и да се крие и в същото време намира сили да изясни на Чацки, че Молчалин е избран от нея, което обаче Чацки отказва да повярва. Уплашена и забравила всякаква предпазливост при вида на падналия от кон любовник, гордо застанала в негова защита, тя изпада в тежък шок, когато става свидетел на любовния тормоз на избрания от нея „рицар” към собствената й прислужница. Понасяйки смело този удар, поемайки вината върху себе си, тя също е принудена да издържи гнева на баща си и подигравателното предложение на Чацки да сключи мир с Молчалин. Последното едва ли е възможно, предвид силата на характера на София.

Не е абсолютно недвусмислен в пиесата и образа на Молчалин, Пушкин пише за него: "Молчалин не е съвсем рязко подъл; не беше ли необходимо да се направи страхливец от него?" От всички герои в кръга на Famus, Molchalin може би е по-добър от останалите, които могат да се адаптират към съществуващите условия. Притежавайки, наред с други неща, изключителни бизнес качества, той е в състояние да постигне висока позиция в обществото. Молчалин е този тип хора, бедни и скромни, които със своя труд, постоянство и умение да намират общ език с хората бавно и стабилно правят кариера. Той обаче се оказва в доста трудна позиция. Уважавайки Фамусов, той мами шефа си в полза на дъщеря си, към която обаче не изпитва никакви чувства. Ако има избор, той се стреми да угоди и на двете. В резултат на това, за да спаси кариерата си и да не си създава опасни врагове, той лъже и Фамусов, и София. Принуден да играе толкова много роли като задължение - и секретар, и любовник, и учтив събеседник, и партньор на карти, а понякога дори и слуга - Молчалин показва само едно живо чувство (привличане към Лиза), за което той плаща: кариерата му е застрашена.

Второстепенни героикорелирани с основните действащи limes, но в същото време те имат голямо самостоятелно значение и пряко влияят върху хода на събитията. И така, Скалозуб е тип военен, тесногръд, но самоуверен и агресивен. Появата му усложнява както любовта, така и обществен конфликт. Лиза е слуга-довереник. Без този образ е невъзможно да си представим както възникването, така и развръзката на една любовна връзка.

В същото време Лиза е остроумна, иронична и дава точна характеристика на различни герои. Тя се сравнява с любовницата си и в редица случаи това сравнение се решава в нейна полза. В същото време, с помощта на този образ, Грибоедов подчертава конфронтацията между благородството и крепостните селяни („Заобиколете ни повече от всички скърби / И гнева на господаря, и господарската любов").

Забележителна е фигурата на Загорецки, който е тип хора, без които никое общество не може: те умеят да бъдат необходими. Този герой е антитезата на образа на Чацки. Последният е честен, но изгонен от обществото, докато Загорецки е нечестен, но приеман навсякъде. Той е този, който на първо място формира общественото мнение, вдигайки, оцветявайки и разпространявайки клюки за лудостта на Чацки във всички краища.

В сравнение с главния герой и двама други герои - Репетилов и Горич. Първият е тип псевдоопозиционер. За автора очевидно е било важно да се направи разлика между човек, който има свои собствени дълбоко обмислени вярвания, и някой, който е склонен да повтаря другите. Съдбата на втория показва какво може да се случи с Чацки, ако се опита да изпълни условията на Фамусов и да стане като всички останали.

Епизодични герои - Хлестова, Хрюмини, Тугуховски, г-н Н., г-н Д. - участвайте в публична конфронтация, вдигайте и разпространявайте клюки за лудостта на Чацки. Те са допълнителни социални типове, благодарение на присъствието на които картината става по-сатирична. В тяхното изобразяване авторът широко използва техниките на хипербола, ирония и сарказъм. Също така е важно да се обърне внимание не само на това, което ги обединява, което ги прави така наречените представители на обществото на Фамус, но и на това как се различават един от друг, на техните индивидуални черти и на противоречията, които възникват между тях.

В комедията има необичайно много герои извън сцената, дори повече от сценичните.

Те също представляват една или друга от противоборстващите страни, с тяхна помощ се разширява обхватът на конфликта: от локален, протичащ в една къща, той става публичен; преодоляват се тесните граници на единството на място и време, действието се пренася от Москва в Петербург, от 19-ти до 18-ти век; картината на тогавашните нрави се усложнява и още повече конкретизира.

Освен това, благодарение на героите извън сцената, читателят получава възможност да оцени по-точно възгледите на хората, действащи на сцената.

.6 Език и особености на комедийния стих

Езикът на "Горко от ума" беше значително различен от езика на комедията от онези години. С реалистичния принцип на националността Грибоедов противопоставя сантименталистичния естетизъм и чувствителност, както и класическата "теория на трите спокойствия". Речта на героите от пиесата е преди всичко речта, която наистина може да се чуе в салоните и всекидневните, „при шофиране на верандата“, в ханове, в клубове и на офицерски срещи. Това отхвърляне на основните принципи на художествената литература предизвика критични полемики. Вече споменатият Дмитриев упреква Грибоедов с редица фрази и обороти на речта, които според критика не могат да бъдат допуснати в литературата. Повечето критици обаче похвалиха езиковото новаторство на драматурга. „Не говоря за поезията, половината от нея трябва да стане поговорка“ – така Пушкин оценява умението на Грибоедов. "Що се отнася до стиховете, в които е написано "Горко от ума", в това отношение Грибоедов за дълго време уби всякаква възможност за руска комедия в стихове. Необходим е блестящ талант, за да продължи с успех делото, започнато от Грибоедов ... "- пише в една от статиите си от Белински.

Всъщност много реплики от комедията започнаха да се възприемат като афоризми, идиомиживеещи техните независим живот. казвайки: " щастлив часне наблюдавай"; "влезе в една стая, влезе в друга"; "грехът не е проблем, слухът не е добър"; "и скръбта чака зад ъгъла"; "и димът на Отечеството е сладък и приятен при нас"; "повече на брой, на по-евтина цена"; "с усет, с усет, с подредба"; "с удоволствие бих служил, гадно е да служиш"; "една легенда е свежа, но трудно за вярване "; "злите езици са по-лоши от пистолет"; "героят не е моят роман"; "лъжа, да, знай мярката"; "ба! познати лица" - много хора не помнят откъде идват тези фрази.

Езикът в комедията е едновременно средство за индивидуализация на героите и метод за социална типизация. Скалозуб, например, като социален тип военен, много често използва армейска лексика ("фронт", "чинове", "сержант", "окоп"), а индивидуалните характеристики на речта му отразяват неговата самоувереност и грубост ("няма да ме заблудиш с учене", "и изпипни, ще те успокои в миг"), недостатъчна образованост, проявяваща се в неумение да се изгради фраза ("за трети август, седяхме в окоп: той беше даден с лък, на врата ми“) и в неточен избор на думи („с тази оценка“ вместо „острота“). В същото време се опитва и да мъдрува („с нея не сме служили заедно”).

Речта на Фамусов е така нареченият московски благороден народен език („те не духат мустаците на никого“, „би ли пушил в Твер“, „уплаших се“, „проблем в службата“), изпълнен с умалителни форми („дали да кръста, до града "," отдушник "). Този герой се появява в пиесата в различни ситуации и затова речта му е толкова разнообразна: или иронична („В края на краищата, аз съм донякъде близка до нея“, казва той за София Чацки), след това ядосана („Накарайте ви да работите! Успокой се!”), след това уплашен.

Монолозите и забележките на Чацки, който също се явява като нов социален тип, близък по речеви черти до декабристкия патос, изискват особено голямо количество авторска работа. В речта му често има риторични въпроси ("О, ако някой проникне в хората: какво е по-лошо в тях? душа или език?"), инверсии ("Не си ли ти този, за когото бях неразбираем, децата бяха отведени в лък?"), антитези ("Той е дебел, артистите му са кльощави"), възклицания и специална лексика ("слабост", "най-подъл", "гладен", "роб", "най-свят"). В същото време в речта на Чацки може да се срещне московски говор („наред“, „не помня“). В езика на главния герой най-вече афоризми, ирония, сарказъм. Освен това тази реч предава широк спектър от психологически характеристики на героя: любов, гняв, приятелска загриженост, надежда, обидена гордост и др. Езикът разкрива и отрицателните страни на характера на Чацки - суровост и своеволие. И така, на въпроса на Фамусов: "... искаш ли да се ожениш?" - той отговаря: "Какво ти трябва?", а София заявява: "Чичо ти отдръпна ли клепача?" Монолозите и репликите на героя винаги са точно в целта и са трудни за избягване или париране. Той не пропуска сериозен повод, нито най-малката причина да нанесе удар и не дава възможност да се отстъпи с чест и тогава противниците му се обединяват. Чацки наистина е войн, което Гончаров убедително показа, но войната винаги носи скръб и страдание.

2. Безсмъртното творчество на Грибоедов

комедия Грибоедов герой реч

„Повече от 150 години безсмъртната комедия на Грибоедов „Горко от ума“ привлича читатели, всяко ново поколение я препрочита наново, намирайки в нея съзвучие с това, което го тревожи днес.

Гончаров в статията си "Милион мъки" пише за "Горко от ума" - че в него "всичко живее своя нетленен живот, ще преживее още много епохи и всичко няма да загуби своята жизненост". Напълно споделям мнението му. В крайна сметка писателят рисува истинска картина на морала, създава живи герои. Толкова живи, че са оцелели до наши дни. Струва ми се, че това е тайната на безсмъртието на комедията на А. С. Грибоедов. В края на краищата, нашите Famusovs, мълчаливи, pufferfish, все още карат Chatsky, съвременен за нас, да чувстваме мъка от ума.

Автор на единственото напълно зряло и завършено произведение, при това неиздадено цялостно приживе, Грибоедов добива изключителна популярност сред своите съвременници и има огромно въздействиевърху последващото развитие на руската култура. Почти век и половина комедията „Горко от акъла” живее, не остарява, вълнува и вдъхновява много поколения, за които тя е станала част от собствения им духовен живот, влязла е в съзнанието и словото им.

След няколко години, когато критиката не спомена комедията на Грибоедов, Ушаков написа статия. Той правилно определя историческото значение на комедията "Горко от ума". Той нарича произведението на Грибоедов "безсмъртно творение" и вижда най-доброто доказателство за "високото достойнство" на комедията в нейната необикновена популярност, в това, че всеки "грамотен руснак" я знае почти наизуст.

Белински също обясни факта, че въпреки усилията на цензурата, той „се разпространи над Русия в бурен поток още преди отпечатването и представянето“ и придоби безсмъртие.

Името на Грибоедов неизменно стои до имената на Крилов, Пушкин и Гогол.

Гончаров, сравнявайки Чацки с Онегин и Печорин, подчертава, че Чацки, за разлика от тях, е „искрена и пламенна фигура“: „те завършват времето си, а Чацки започва нова епоха, и това е цялото му значение и целият му ум, "и следователно" Чацки остава и винаги ще остане жив. "Той е" неизбежен с всяка промяна на един век в друг.

„Горко от ума“ се появи пред Онегин, Печорин, преживя ги, премина невредим през периода на Гогол, изживя тези половин век от появата си и все още живее своя непреходен живот, ще преживее още много епохи и всичко няма да загуби своето жизненост.

Епиграмата, сатирата, този разговорен стих, изглежда, никога няма да умре, както и пръснатият в тях остър и язвителен, жив руски ум, който Грибоедов е затворил като магьосник на някакъв дух в замъка си и той се руши там със злобен смях. Невъзможно е да си представим, че някога може да се появи друга, по-естествена, по-проста, по-взета от живота реч. Прозата и стихът се сляха тук в нещо неразделно, тогава, изглежда, за да се улесни запазването им в паметта и да се върне обратно в обръщение целият ум, хумор, шега и гняв на руския ум и език, събрани от автора.

Великата комедия е още млада и свежа. Тя е запазила социалното си звучене, сатиричната си сол, артистичния си чар. Тя продължава триумфалното си шествие през етапите Руски театри. Учи се в училище.

руски хора, който построи нов живот, който показа на цялото човечество прав и широк път към по-добро бъдеще, помни, цени и обича великия писател и неговата безсмъртна комедия. Сега, повече от всякога, думите, написани на надгробния паметник на Грибоедов, звучат силно и убедително: „Вашият ум и дела са безсмъртни в руската памет...“

Заключение

Комедията на Александър Сергеевич Грибоедов "Горко от ума" се превърна в събитие в руската литература началото на XIXвек, беше най-редкият пример за обвинителна, сатирична посока.

Блестящ драматург, талантлив поет и композитор, изключителен дипломат, A.S. Грибоедов, според Белински, принадлежи към "най-мощното проявление на руския дух". С безсмъртната комедия "Горко от ума", "перлата" на руската сцена, Грибоедов поставя началото на разцвета на руската реалистична драма.

Успехът на комедията беше нечуван. Пушкин дава блестяща и дълбока характеристика на „Горко от ума“. Според поета целта на комедията е „характери и остра картинанрави."

Грибоедов създава типичен образ на "нов човек" - обществен протестант и борец - в типичните обстоятелства на своето историческо време. Той показа как системно и неудържимо, все повече и повече се изостря, противоречието на главния герой Чацки с обществото на Фамус. Това общество анатемосва Чацки, което има характер на политическо изобличение: Чацки е публично обявен за размирник, carbonarius, човек, който посяга на „легитимната“ държава и обществен ред.

Горко от ума, разбира се, остава един от шедьоврите на наказващата социална сатира. Но истинската сатира не е едностранчива, защото писателят сатирик, ако стои в челните редици на идейни и художествени позиции, винаги изобличава злото и пороците в името на доброто и е добродетелен, в името на утвърждаването на някакъв положителен идеал – социален. , политически, морален. Грибоедов в "Горко от ума" не само разкри света на феодалите, но и утвърди своя положителен идеал под формата на единствения истински геройиграе - Чацки.

Списък на използваната литература

1. А.С. Грибоедов. Гледна точка. Поредица "Класическа гимназия". Comp. биогр. препратки и бележки. ИИ Островская. М. Лайда, 1994.- стр. 187.

Петриева Л.И., Пранцова Г.В. КАТО. гъбарници. Учене в училище: Учебно помагало.-М .: Флинт: Наука 2001.-216 с.: ил.

Речник на героите в руската литература: Втората половина на 18-19 век - М.-Санкт Петербург: Универсална книга, 200. 362 с.

Айхенвалд Ю. Силуети на руски писатели: V 2v, T1 / Предговор. В Kreida.-M.: TERRA.-Book Club; Република, 1998.-304 с.:

Руски литература XIX-XXвекове: В 2 т. Т.1: Руската литература от 19 век. Урокза кандидати в Московския държавен университет. М. В. Ломоносов / Comp. И научна изд. Б. С. Бугров, М. М. Голубков. 2-ро изд., доп. И преработвач.

Светополк-Мирски Д.П. История на руската литература от древни времена / Д.П. Святополк-Мирски.-М.: Ексмо, 2008.-608 с.: ил. - (Енциклопепия на Русия).

100 велики имена в литературата: научно-популярна. Ред./ под. Изд. В.П. Ситникова / В.В. Биков, Г.Н. Бикова, Г. П. Шалаева и др. - М .: Филол. О-во "Слово", 1998.-544 с.

Енциклопедия за деца. Т.9. Руска литература. Част 1. / Главно изд. М.Д. Аксенова.- М.: Аванта+, 1999.- 672 с.- с.- 439-446.

Ланщикова А.П. "Горко от ума" като огледало на руския живот. // Литературата в училище.- 1997. - № 5. стр. 31-43.

Влашченко В. Уроци по Грибоедов.// Литература.- 1999.- № 46.С. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

„Горко от ума“ (1824) стана първата руска реалистична комедия, тази творба се превърна в крайъгълен камък за установяването на реализма в руската драма. Въпреки това, именно защото това е първото реалистично произведение, в него може да се различи влиянието на естетиката на романтизма (дори образът на Чацки, който като цяло е реалистичен, е много подобен на образите романтични герои, противопоставяне на обстоятелствата и други герои) и дори влиянието на класицизма - тук е спазването на изискването за "трите единства" и "говорещите" имена на героите. Въпреки това може да се каже, че Грибоедов в комедията "Горко от ума" творчески преработи всичко най-добро, което е създадено в руската литература преди него, като успя въз основа на това да създаде качествено ново произведение и тази новост се определя преди всичко чрез нови принципи за създаване на герои, нов подход към разбирането на същността на образите-персонажи.

Героите на Грибоедов са герои, чиито образи са социално мотивирани, те са такива, защото принадлежат към определено време и определени слоеве на обществото, но това не означава, че те са герои на схемата. Просто във всеки от тях основните черти на характера се формират от средата, всеки от тях изразява тази среда, като същевременно остава индивидуалност.

Езикът на комедията "Горко от ума"

Също така езикът на комедията "Горко от ума" стана фундаментално нов за руската литература, езиковите характеристики на героите представят всеки от тях на читателя по такъв начин, че например речта на София не може да бъде объркана с речта на княгиня Тугуховская, а Молчалин и Скалозуб се различават както по характери, така и по реч. Изключителната индивидуализация на речевите характеристики на героите, блестящото владеене на руски език, афоризмът на репликите на героите, остротата на полемиката в диалозите и монолозите - всичко това прави езика на комедията на Грибоедов "Горко от ума" уникално явление в руската литература от 20-те години на 19 век и фактът, че много фрази от него станаха "крилати", потвърждава, че тя принадлежи не само на своето време.

Комедийни конфликти

Комедийните конфликти са много интересни. Външният конфликт е очевиден: това е конфронтацията между напредналия човек на своето време (Чацки) и обществото, живеещо в миналото и стремящо се да запази този живот непроменен. С други думи, конфликтът на старото и новото, банален, като цяло, конфликтът. Въпреки това, той е най-тясно свързан с вътрешния конфликт на комедията, с противоречието на образа на Чацки. Как може той, най-умният човек, да не разбере, че София обича друг, след като тя самата му каза за това и нарече името на този човек? Защо той доказва своята гледна точка с такъв плам пред хора, чиято стойност познава отлично, както и знае, че те никога не само няма да се съгласят с него, но дори няма да могат да го разберат? Ето го вътрешният конфликт на комедията "Горко от ума" на Грибоедов. Чацки дълбоко и искрено обича София и това чувство го прави толкова забавен и дори смешен - въпреки че може ли някой, който обича, да бъде смешен, колкото и смешен да изглежда? .. По някакъв начин вътрешно и външни конфликтикомедиите съвпадат, въпреки че любовта на София към Молчалин не е социално обусловена от гледна точка на мотивация, по-скоро, напротив, но романтичният поглед на дъщерята на Фамусов към последния също е характерен за обществото, в което живеят.

Образът на Фамусов

Светът на Фамусов е светът на московското благородство, което живее според нормите на "Времената на очаковците и завладяването на Крим" и не иска да промени нищо в живота си. Фамусов, "мениджърът в държавно място", върши нещата небрежно ("Подписан, така че от раменете му" ...), но успява да уреди живота си с всякакви удобства, не изключвайки "монашеското поведение" . .. Той знае със сигурност, че за дъщеря си „Който е беден, не е двойка за вас“, той е добре запознат със светските клюки и всичко, свързано с имотите на други хора, може понякога да напомни на Молчалин на кого дължи своето текуща позиция и той е нескрито раболепен със Скалозуб, виждайки в него печеливш младоженец за дъщеря си ... В разговор с Чацки, без да разбира дори половината от това, което казва събеседникът, той е смъртно уплашен, вярвайки, че говори с "карбонари" (т.е. бунтовник), който "иска да проповядва свобода" и "не признава властите", изисква: "Аз категорично бих забранил на тези господа да се качват до столиците, за да стрелят на изстрел." Той изобщо не е толкова глупав, Фамусов, затова е готов да се бори с всякакви средства, за да запази позицията си и начина си на живот, защитава правото си да вижда живота такъв и да живее така. Неговата опасност е, че той е готов точно за това, за всичко, или може би все още е много, засега той и други като него са истинските господари на живота и само един човек им се противопоставя - Чацки, който е много самотен в това общество, което както и да говори за "племенници" и други, които уж изповядват различни идеали, но в къщата на Фамусов Чацки е наистина сам.

Образът на Чацки в комедията "Горко от разума"

Образът на Чацки се възприема от неговите съвременници като образ на напреднал човек, защитаващ идеалите на нов живот, който трябваше да замени господството на "фамусизма". На него се гледаше като на представител по-младото поколение, интелигентен, образован, достоен човек, който страстно защитава необходимостта от промяна на живота и изглежда прави някои стъпки в тази посока, въпреки че авторът говори за това мимоходом. Безспорно е само, че Чацки е мислещ и надарен човек, според неговите преценки обществена услуга, не напразно те плашат толкова много Фамусов за дълга, изразяват идеи за държавната система, които подкопават основите на съществуването на Фамусов и подобните му: „Ще служа на каузата, а не на отделни хора ...“, „Аз ще се радвам да служа, гадно е да служа”, „И със сигурност светът започна да става глупав.”

Имаше много дебати за това дали образът на Чацки в Горко от ум може да се счита за образ на декабрист в литературата, но няма съмнение, че идеите на героя са близки до идеите на декабристите, на които автор на комедията, третиран с голямо съчувствие. Чацки обаче не е просто изразител на напредничавите идеи на своето време, според автора на комедията. Това е жив човек, той е искрен и дълбок в чувствата си, действията му се определят от чувството на голяма любов, което изпитва към София. Той е влюбен, той си спомня София като младо момиче, което, съдейки по факта, че тя се оправдава с Лиза, му показа недвусмислени признаци на внимание и сега той иска да види същата София в нея, без да иска да види, че тя претърпя драматични промени. Раздразнението и дори гневът на Чацки са причинени от факта, че София е променила отношението си към него и това не позволява на героя наистина да възприема обстоятелствата, да ги вижда такива, каквито са. Умът и чувствата на героя са твърде много заети с любов, за да се контролира, за него сега целият свят е съсредоточен в София, така че всичко останало и всички останали просто го дразнят: дразни Фамусов, към когото все още има определена уважение като бащата на София; дразни Скалозуб, в който е готов да види възможния жених на София; дразни Молчалин, който "с такава душа" не може (както той вярва!) да бъде обичан от същата София.

Упоритите опити на Чацки да разбере истината за отношението на София към себе си граничат с патология и упоритото му нежелание да приеме тази истина може да изглежда като слепота, ако не беше любовта ... Но сцената, на която той става свидетел в последното действие му дава окончателния отговор на най-важния въпрос за него сега е, че получава неопровержимо доказателство, че София не само не обича, но и го предава, следователно последният монолог на Чацки е викът и болката на обидена душа и обидено чувство, но тук е унищожително точно описано обществото на Фамус, което отне от героя най-ценното нещо в живота му - любовта. Чацки напуска Москва и заминаването му изглежда показва, че е победен. Вярно е, че има добре известна мисъл на И.А. Гончаров, че „Чацки е счупен от количеството стара сила, нанасяйки му смъртоносен удар с качеството на свежа сила“, но може ли тази несъмнена победа на героя да му помогне, когато сърцето му е разкъсано от болка? .. Затова ние може да се каже, че финалът на комедията е близък до трагичния - за него, "вечният обвинител", на когото нито блестящ ум, нито способността да "накара всички да се смеят" биха могли да помогнат да намерят обикновеното човешко щастие ...

Молчалин

Системата от комедийни образи е изградена по такъв начин, че авторът ни дава възможност да видим "анти-близнаците" на Чацки: това са образите на Молчалин и Репетилов. Молчалин е щастлив съперник на Чацки в любовта, по свой начин той е много силен характеркойто успява да постигне много в живота. Но – на каква цена? Той свято спазва бащиния завет: „Баща ми ми завеща: Първо да угаждам на всички хора без изключение...“. Радва се, че дори и при "жалката ни пазачка" (този нарича София) "уважително" нощува, защото тя е "дъщеря на такъв човек"! Разбира се, може да се каже, че за Молчалин такова поведение е единственото възможно от гледна точка на постигането на „известни степени“, но не е ли с цената на загуба на самочувствие да ги постигне?

Репетилов

Образът на Репетилов се възприема от съвременниците като ясна пародия на декабристите, което може да изглежда странно - ако си спомним отношението на автора на комедията към тях и техните идеи. Репетилов обаче много прилича на ... Чацки, само че на Чацки, лишен от ума си, от самочувствието си, от способността си да се държи, както го изисква честта. Комичният двойник на главния герой помага да се разбере по-добре образът на Чацки в комедията "Горко от ума", да го видите силни странии ги оценяваме, като същевременно оставаме оригинален и оригинален художествен образ, осмивайки онези от привържениците на декабристите, които предпочитаха „думи, думи, думи ...“ пред делата.

София

Образът на София в комедията се оказа сложен и противоречив. Молчалина, която създаде романтичен образ за себе си и се влюби в своето "творение", беше готова да защити любимия си от несправедливите атаки на Чацки, както е убедена, и успя много в това (не забравяйте, че беше от нея " храна", че клюките от лудостта на Чацки се разхождаха!), която стана неволен свидетел на това как любимият й се подиграва с нея и любовта й - това трябва да преживее героинята на комедията и в края на работа, тя не може да не предизвика съчувствие у зрителя. София е хем умна, хем познава добре хората - колко брилянтно дава намек за въображаемата лудост на Чацки на светската клюкарка Г. Н., няма какво да я упрекнем от време на време! Въпреки това, подобно на Чацки, тя беше заслепена от любовта и, носейки страдание на Чацки, самата тя страда не по-малко от предателството на човек, в когото е вярвала и за чиято любов е направила определени жертви.

„Тема на ума“

Особено място в комедията заема темата за ума. „Горкото“, което несъмненият ум на Чацки донесе на Чацки, се влошава от факта, че в света на Фамусов доминира различна идея за „ум“: тук се цени този, който знае как да постигне звания и пари, следователно чичо Фамусова, който безкрайно пада пред тези, които "чиновете дава", е почитан като модел на мъдрост, а умният Чацки е обявен за луд ... Да бъде мислещ човекв кръга на тези, които не разбират разликата между интелигентност и хитрост - това е многото на Чацки.

Авторска позиция

Образът на автора, позицията на автора в комедията "Горко от ума" се проявява преди всичко в създаването на образи на герои и основния конфликт на комедията. Чацки е изобразен с голяма симпатия, моралното му превъзходство, победата му над света на Фамусов говори за това на коя страна е авторът. сатиричен образсветът на стара Москва, нейното морално осъждане също сочат позицията на автора. И накрая, финалът на комедия, когато тя се превръща в трагикомедия (това беше обсъдено по-горе), от гледна точка на изразяване на позицията на автора, също ясно казва на зрителя на коя страна е авторът. В комедията на Грибоедов авторският принцип се изразява както в забележки, така и в речевите характеристики на образите-персонажи, уникалната личност на автора на една от най-великите комедии в руската литература се вижда във всичко.

Както вече беше отбелязано, "уловните фрази" от "Горко от ума" са твърдо влезли както в руската литература, така и в руския език. Самата творба също зае своето място в руската култура, което дава основание да се говори популярен персонажКомедии на Грибоедов.