Композитори от втората половина на 20 век. Композитори

Съвременни композитори. Вижте каталог съвременни композиторина musikaneo.com Класическата музика е издържала изпитанието на времето и ние сме съгласни, че ако едно произведение е на по-малко от 100 години, то не може да бъде класическа музика. Но какво правят завършилите консерватория, къде са произведенията им и как могат да се свържат с класическата музика?

Класическа музика. IN в тесен смисъл, терминът се отнася до периода на класицизма, който доминира от 1750 до 1830 г. В широк смисъл класическата музика се отнася до всяка сериозна музика, която ви кара да мислите, изисква внимание при слушане и известно емоционално усилие.

Музикални периоди. Музикални епохии автори, създавали музика в различни периоди, са перфектно представени на musikaneo.com

Велики руски композитори на 20 век. Всички тези личности са най-ярките представители на своя век, те спокойно могат да бъдат наречени велики съвременни композитори на 20 век. Изброени са не само композитори, родени в началото на 20-ти век. Техните творби вече са известни през този период от време или творчеството им процъфтява през 20 век.

• Пахмутова Александра Николаевна. Прокофиев Сергей Сергеевич. Рахманинов Сергей Василиевич. Свиридов Георгий Василиевич. Скрябин Александър Николаевич. Слонимски Сергей Михайлович. Стравински Игор Федорович.

• Хачатурян Арам Илич. Шостакович Дмитрий Дмитриевич. Шнитке Алфред Гариевич. Шчедрин Родион Константинович.

Чуждестранни композитори на 20 век.

• Албан Брег. Антон Веберн. Арнолд Шьонберг. Бела Барток. Вила-Лобос Хейтор. Витолд Лютославски. Дьорди Лигети. Джон Кейдж. Джордж Гершуин.

• Леонард Бърнстейн. Луиджи Ноно. Микалоюс Чюрльонис. Надя Буланже. Оливие Месиен

• Пол Хиндемит. Чарлз Айвс. Едуард Бенджамин Бритън. Едгард Варез. Янис Ксенакис.

Руски композитори на 21 векНевъзможно е някои музикални създатели да бъдат отнесени към определен век. В края на краищата много произведения на съвременни композитори бяха публикувани и заслужаваха достойно внимание както през 20 век, така и през 21. Това важи особено за живите композитори, които успяха да станат известни със своите високохудожествени творения през миналия век и продължават да композират музика в сегашния. Става дума за Родион Константинович Шчедрин, София Асгатовна Губайдулина и др.

Има обаче и малко известни руски композитори от 21 век, които създадоха прекрасни композиции, но имената им не успяха да станат популярни.

• Батагов Антон. Александър Бакши. Екимовски Виктор. Карманов Павел. Коровицин Владимир. Маркелов Павел. Мартинов Владимир. Павлова Алла. Пекарски Марк. Савалов Юрий. Савелиев Юрий. Сергеева Татяна.

Понятието „композитор“ се появява за първи път през 16 век в Италия и оттогава се използва за обозначаване на човек, който композира музика.

Композитори от 19 век

През 19 век Виена музикално училищепредставена от такъв изключителен композитор като Франц Петер Шуберт. Той продължава традициите на романтизма и оказва влияние върху цяло поколение композитори. Шуберт създава повече от 600 немски романси, извеждайки жанра на ново ниво.

Франц Петер Шуберт

Друг австриец, Йохан Щраус, стана известен със своите оперети и лек музикалентанцови форми. Именно той превърна валса в най-популярния танц във Виена, където все още се провеждат балове. В допълнение, неговото наследство включва полки, кадрили, балети и оперети.

Йохан Щраус

Виден представител на модернизма в музиката от края на 19 век е германецът Рихард Вагнер. Неговите опери не са загубили своята актуалност и популярност и до днес.

Джузепе Верди

Човек може да противопостави Вагнер на величествена фигура италиански композиторДжузепе Верди, който остава верен на оперните традиции и дава италианска операнов дъх.

Петър Илич Чайковски

Сред руските композитори от 19 век се откроява името на Пьотр Илич Чайковски. Той се характеризира с уникален стил, който съчетава европейските симфонични традиции с руското наследство на Глинка.

Композиторите на 20 век

Сергей Василиевич Рахманинов

Сергей Василиевич Рахманинов с право се смята за един от най-блестящите композитори от края на 19 и началото на 20 век. Неговият музикален стил се основава на традициите на романтизма и съществува успоредно с авангардните движения. За своята индивидуалност и липса на аналози работата му беше високо оценена от критиците по целия свят.

Игор Федорович Стравински

Второ известен композитор 20 век - Игор Федорович Стравински. Руснак по произход, той емигрира във Франция, а след това в САЩ, където показва таланта си пълна сила. Стравински е новатор, който не се страхува да експериментира с ритми и стилове. Работата му показва влиянието на руските традиции, елементи от различни авангардни движенияи уникален индивидуален стил, за който го наричат ​​„Пикасо в музиката“.

Творят велики композитори, чиито имена са широко известни в целия свят голяма сумаценни произведения. Техните творения са наистина уникални. Всеки от тях има индивидуален и уникален стил.

Велики композитори на света (чужди). списък

По-долу са чужди композиториразлични векове, чиито имена са известни в целия свят. Това:

• А. Вивалди.
• Й. С. Бах.
• В. А. Моцарт.
• И. Брамс.
• Й. Хайдн.
• Р. Шуман.
• Ф. Шуберт.
• Л. Бетовен.
• И. Щраус.
• Р. Вагнер.
• Дж. Верди.
• А. Берг.
• А. Шьонберг.
• Дж. Гершуин.
• О. Месиен.
• C. Ives.
• Б. Бритън.

Велики композитори на света (руски). списък

Той създаде голям бройоперета, работил с лек музикалентанцови форми, в които той беше много успешен. Благодарение на Щраус валсът става изключително популярен танц във Виена. Между другото, там все още се провеждат балове. Наследството на композитора включва полки, балети и кадрили.

И Г. Верди е велик, който създаде огромен брой опери, които спечелиха искрената любов на публиката.

Германецът Рихард Вагнер е най-яркият представител на модернизма в музиката на този век. Богато е оперното му наследство. Танхойзер, Лоенгрин, Летящият холандец и други опери са все още актуални, популярни и изпълнявани на сцената.

Италианският композитор Джузепе Верди е доста величествена фигура. Той дава нов дъх на италианската опера, като същевременно остава верен на оперните традиции.

Руски композитори от 19 век

М. И. Глинка, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, П. И. Чайковски са великите композитори на класическата музика на 19 век, живели и създали своите произведения в Русия.

Творбите на Михаил Иванович Глинка определят националния и световно значениев историята на руската музика. Неговото творчество, израснало върху руските народни песни, е дълбоко национално. Той с право се смята за новатор, основател на руския музикални класики. Глинка работи плодотворно във всичките си опери „Иван Сусанин“ („Живот за царя“) и „Руслан и Людмила“ отвори пътя за две водещи посоки. Голямо значениев развитието на музикалното изкуство са го имали и те симфонични произведения: “Камаринская”, “Валс-фантазия” и много други.

Александър Порфириевич Бородин е велик руски композитор. Неговото творчество е малко по обем, но значително по съдържание. Централно място заемат героичните исторически изображения. Той тясно преплита дълбок лиризъм с епична широта. Операта „Княз Игор” съчетава чертите на народната музикална драма и епическата опера. Първата и втората му симфонии бележат ново направление в руската симфония - героично-епическо. В областта на камерната вокална лирика той става истински новатор. Неговите романси: „Морето”, „За бреговете на далечното отечество”, „Песен на тъмната гора” и много други. Бородин имаше значително влияние върху своите последователи.

Модест Петрович Мусоргски е друг велик руски композитор от 19 век. Той беше член на кръга Балакирев, който се наричаше „ Могъща група" Работи плодотворно в различни различни жанрове. Неговите опери са прекрасни: „Хованщина“, „Борис Годунов“, „Сорочински панаир“. Творбите му проявяваха особености творческа индивидуалност. Притежава редица романси: “Калистрат”, “Семинарист”, “Приспивна песен на Еремушка”, “Сираче”, “Светичка Савишна”. Те улавят уникални национални характери.

Пьотр Илич Чайковски - композитор, диригент, педагог.

Опера и симфонични жанрове. Съдържанието на неговата музика е универсално. Неговите опери Пикова дама“, „Евгений Онегин“ – шедьоври на руската класическа музика. Централно място в творчеството му заема и симфонията. Неговите творби стават известни по целия свят още приживе.

Представители на новата виенска школа

А. Берг, А. Веберн, А. Шьонберг са велики композитори, живели и създали своите произведения през целия 20 век.

Албан Берг стана световноизвестен благодарение на невероятната си опера "Воцек", която направи силно впечатление на слушателите. Пише го в продължение на няколко години. Премиерата му е на 14 декември 1925 г. IN понастоящем"Воцек" е класически примеропери на 20 век.

Антон Веберн е австрийски композитор, един от най-ярките представители на новата виенска школа. В творбите си използва сериални и додекафонични техники. Характеризира се със сбитост и лаконизъм на мисълта, концентрация на музикално-изразителни средства. Творчеството му оказва дълбоко влияние върху Стравински, Булез, Губайдулина и много други руски и чуждестранни композитори.

Арнолд Шьонберг - ярък представителтакъв музикален стил като експресионизма. Автор на сериални и додекафонични техники. Неговите произведения: Втор струнен квартет(фа-диез минор), "Драма с музика за хор и оркестър", операта "Моисей и Арон" и много други.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Това са великите композитори на 20 век, които са известни по целия свят.

Джордж Гершуин - американски композитор, пианист. Той стана изключително популярен благодарение на мащабната си работа Porgy and Bess. Това е "фолклорна" опера. Базиран е на романа на DuBose Hayward. Не по-малко известни са и неговите инструментални произведения: “Рапсодия в синьо за пиано и оркестър”, “Един американец в Париж”, “Втора рапсодия” и много други.

Оливие Месиен - френски композитор, органист, учител, музикален теоретик. В своите забележителни теоретични трудове той очерта нови и доста сложни принципи музикална композиция. Теологичните идеи са отразени в неговите произведения. Той беше много очарован от гласовете на птиците. Така той създава „Каталог на птици“ за пиано.

Чарлз Айвс е американски композитор. Работата му е повлияна от народна музика. Затова неговият стил е изключително уникален. Създава пет симфонии, пет сонати за цигулка, две сонати за пиано, кантатата „Небесна страна” и много други произведения.

Руски композитори на 20 век

С. С. Прокофиев, И. Ф. Стравински, Д. Д. Шостакович са великите композитори на 20 век.

Сергей Сергеевич Прокофиев - композитор, диригент, пианист.

Музиката му е разнообразна по съдържание. Съдържа лирика и епос, хумор и драма, психологизъм и характеризация. Оперното и балетното творчество залага нови принципи и техники музикална драматургия. Негови опери са “Коцкарят”, “Любовта към три портокала”, “Война и мир”. Прокофиев работи в жанра на филмовата музика. Неговата кантата „Александър Невски“, създадена в сътрудничество с режисьора С. Айзенщайн, е широко известна.

Игор Фьодорович Стравински - композитор емигрант, диригент.

Творчеството му е разделено на руски и чужди периоди. Неговата най-ярките балети: “Магданоз”, “Обредна пролет”, “Жар птица”. Стравински има голям принос и в симфоничния жанр.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович - композитор, педагог, пианист. Творчеството му е многостранно по жанрове и образно съдържание. Особено важно е значението му като композитор-симфонист. Неговите петнадесет симфонии отразяват сложен свят човешки чувствас преживявания, борби, трагични конфликти. Неговата опера "Катерина Измайлова" - прекрасно есеот този жанр.

Заключение

Музиката на велики композитори е написана в различни жанрове, съдържа многостранни сюжети, постоянно актуализирани техники, съответстващи на определена епоха. Някои композитори са постигнали високи постижения в няколко жанра, докато други са покрили успешно почти всички области. От цялата плеяда велики композитори е трудно да се откроят най-добрите. Всички те имат значителен принос в историята на световната музикална култура.

20-ти век беше доста плодотворен за музика. Музиката претърпя различни промени и беше повлияна от много събития, случили се по това време. Войните и революциите оказаха значително влияние върху музикални произведения. Освен това друг важен фактор беше появата на киното. В това отношение много съветски композитори от 20-ти век се заеха с писането на музика за различни филми и постигнаха отлични резултати в тази област. Много съветски композитори от 20-ти век стават истински професионалисти в областта на писането на музика за филми. Вярно е, че повечето от тях все още не са преминали достатъчния тест на времето, за да принадлежат към категорията " класическа музика". По това време създавах съветски композиторМ. Таривердиев. Композиторът написа музикален съпроводза такива филми като например „Кралят елен“, „Любов“, „Иронията на съдбата“. Дога работеше по същото време. Е.Д. Дога е молдовски съветски композитор, написал музика за много известни филми. Сред тях: “The Camp Goes to Heaven”, “Boulevard Romance” и др. Композиторите на 20-ти век обаче съвсем не са само композитори, известни с филмова музика. Имената на такива композитори като Калман, Хачатурян, Пучини, Прокофиев, Дебюси, Рахманинов са известни на много ценители на добрата музика.

Само театърът на Московския градски съвет има толкова богат репертоар, въпреки че и други театри са добре.

Талантът на Рахманинов се проявява рано и ярко. По времето, когато завършва консерваторията, той вече е автор на няколко произведения, включително известната Прелюдия в до диез минор, първа пиано концерт, опера "Алеко". Последвалите фантастични пиеси, сюита за две пиана, „Музикални моменти“ и романси потвърждават мнението на Рахманинов като силен, дълбок, оригинален талант. Решителен и мощен в своето представяне и творчество, Рахманинов беше уязвим човек по природа и често изпитваше съмнение в себе си. Тежкият шок, причинен от провала на Първата му симфония през 1897 г., води до творческа криза. Няколко години Рахманинов не композира нищо, но изпълнителската му дейност като пианист се активизира и той дебютира като диригент. Едва в началото на 1900 г. Рахманинов се връща към творчеството. Нова епохазапочна с брилянтния Втори концерт за пиано. Съвременниците чуват в него гласа на Времето с неговото напрежение, експлозивност и усещане за предстояща промяна. В живота на Рахманинов идва нов етап. Пианистичната и диригентска дейност на Рахманинов получава всеобщо признание в Русия и чужбина; през 1909 г. той композира своя блестящ Трети концерт за пиано. В края на 1917 г. Рахманинов и семейството му напускат Русия, както се оказва, завинаги. Той живее в САЩ повече от четвърт век и този период е изпълнен предимно с изтощителни концертна дейностподчинени на жестоки закони музикален бизнес. През първите години от престоя си в чужбина Рахманинов е преследван от мисълта за загубата си. творческо вдъхновение: "След като напуснах Русия, загубих желанието да композирам. След като загубих родината си, загубих себе си." Само 8 години след като заминава в чужбина, Рахманинов се връща към творчеството, създавайки Четвъртия концерт за пиано, Третата симфония и „Симфонични танци“. Тези произведения са последният, най-висок възход на Рахманинов. Тъжно чувство за непоправима загуба, изгарящ копнеж по Русия ражда огромно изкуство трагична сила, достигайки кулминацията си в „Симфонични танци“. По този начин, чрез цялото си творчество, Рахманинов предава ненарушимостта на своите етични принципи, висока духовност, лоялност и неизбежна любов към родината, олицетворение на която е неговото изкуство.

За разлика от много свои предшественици и съвременници, Шопен композира почти изключително за пиано. Не остави нито една опера, нито една симфония или увертюра. Още по-удивителен е талантът на композитора, който успя да създаде толкова много ярки и нови в областта на пиано музиката.

20-ти век е епоха на големи трансформации в световната култура, по-специално в музиката. От една страна, двете световни войни и много революции повлияха на цялостната бурна ситуация в света.

От друга страна, прогресира пред очите ни технологично развитиедоведе до създаването на радикално нови жанрове, стилове, тенденции и методи на музикално изразяване. Въпреки това някои композитори от 20-ти век не изоставят традиционните класически форми и развиват и обогатяват този видизкуство. В тази статия ще говорим за такива иновативни композиторски школии композитори като

• Нова виенска школа и нейните представители
  • Композитори от "Френската шесторка"
    • Авангардни композитори

Ново виенско училище

Един от първите новатори в началото на 20 век е австрийският композитор Арнолд Шьонберг, който ръководи Ново виенско училищеи създава додекафонната система. Последваха неговите ученици - Албан Берг и Антон Веберн - напълно изоставиха тоналната система, създавайки по този начин атонална музика, което означава отхвърляне на тониката (основния звук). Изключенията са най-новите произведенияА. Берг. Композиторите-атоналисти композират предимно в експресионистичен стил, който носи отпечатъците на жестоките сътресения на човечеството от загубата на близки по време на война, глад, студ и бедност. Атоналната система се изчерпа за известно време, но по-късно, през 20 век и до днес, много композитори се опитват да използват тази техника.

"Френска шесторка"

Почти едновременно с групата на Шьонберг във Франция започват да действат композиторите от „Френската шесторка“, обединени от общ мироглед. Това са А. Хонегер, Д. Мило, Ф. Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюри, Ж. Тайлефер. Композиторите на "Six" искаха да направят музикално изкустводостъпни за представители на всички слоеве от населението. Музиката им обаче беше наравно с мнозина класически произведения. Композиторите на „Six“ в своите произведения насърчават посоката на урбанизма, свързана с растежа на градовете и високотехнологичния прогрес на 20-ти век. Използването на различни шумови ефекти в произведенията (особено в произведенията на А. Хонегер) - свирки, ритъм на парен локомотив и др. - е вид почит към посоката на урбанизация.

Авангардни 50-те години

През 50-те години на миналия век на сцената се появяват авангардните композитори П. Булез (Франция), К. Щокхаузен (Германия), Л. Ноно и Л. Берио (Италия). За тези композитори музиката се превръща в поле за експериментиране, където се обръща повече внимание на дизайна на звуковата поредица, отколкото на самото съдържание на музикалното платно. Особено място в тяхното творчество заема сериалната техника, която води началото си от додекафонната система и е доведена до своя апогей. Създава се тотален сериализъм - при тази техника на писане сериалността се отразява във всички елементи на музикалното цяло (ритъм, мелодия, динамични нюансии т.н.). Авангардните композитори също са основатели на електронната, конкретната, минималистичната музика и техниките на поантилизма.

По-горе има малък списък музикални стилове, тенденции, музикален израз, следователно можете да си представите разнообразието, което носи този интересен, многопластов и многостранен 20 век.