Професия "актриса" - от началото на времето. „Примамка за мъже“, или появата на актрисите на театралната сцена

Англия през втората половина на XVII век. Епохата на управлението на Чарлз II, който имаше много широки възгледи, свободен от религиозни предразсъдъци, имаше елегантни маниери, остър език, обичаше забавленията, лесно общуваше с обикновенни хоракойто му прости екстравагантността и безкрайните любовни връзки, за които получи прякора Весел крал.

Напук на пуританския морал на своите предшественици, Чарлз II (изигран неподражаемо във филма от Рупърт Еверет) издава указ, позволяващ на жените да играят на сцената. Но всичко това ще бъде малко по-късно. Междувременно" През 1660 г. Самюел Пийкс пише в дневника си: „Най-много красива женана лондонската сцена носи името Kynaston. Като всеки друг актьор, който играе женски роли, според закона Кинастън беше мъж."

Главният герой на филма "Красотата на английски" Нед (Едуард) Кинастънзвездата на лондонската театрална сцена. Разглезени от вниманието и преклонението на публиката талантлив изпълнителженски роли, който има рядкото право да избира сценичните си партньори. Любовник на лорд Бъкингам и от време на време алчен за екзотичните почитатели на таланта му от висшето лондонско общество. Фини черти, кокетен поглед изпод миглите, устни, извити в неуловима усмивка, грациозна фигура. Перука, мухи, корсет, корсаж, поли, обувки Каква удивителна измама на женствеността в мъжкото тяло!

Били Крудъпдраматичен актьор от класическата Шекспирова школа. Чувствата на изиграния от него герой са красиви, дълбоки, фини, замислени, сърдечни. Незабравимо впечатление прави трансформацията на неговия герой от самонадеяна прима, разглезена от успеха, в човек, който болезнено преживява своята безполезност, отхвърленост, болката от самотата и по-късно успява да се възвърне като актьор и мъж. Благодарение на невероятното актьорско майсторствоКрудъп, образът на Нед Кинастън понякога придобива силата, дълбочината и интонацията на характера на трагедията на Шекспир.

Хореографската пластика на Крудъп не може да бъде объркана с ничия друга - движенията протичат плавно: от ръцете до завоя на раменете, от наклона на главата до гъвкавото движение на тялото. Котешка загадъчна, чаровна и иронична усмивка. Невероятни жестове на ръцете - грациозни, трептящи, като пеперудени криле, пърхащи от най-малкото колебание на въздуха, от интонацията на гласа, от бегъл поглед, от проблясваща мисъл

Друга героиня на филма МарияПрислужница, гримьор и костюмер на Кинастан, която е тайно влюбена в господаря си. Доста посредствена и много амбициозна актриса, която мечтае голяма сценаи тайно показва своята домашна актьорско майсторствона сцената на западналите театри. стил действащМери плагиатство. Впоследствие и първата актриса, която официално получава най-висока резолюцияиграе на лондонска сцена. Ъглови неудобни движения, забързана и енергична пластичност на тялото, съсредоточен поглед, невзрачни рокли, без грим, прическа, оформена на обикновен възел. Каква прищявка на природата решителна мъжественост на делата и сила на духа в крехко женско тяло!

Клеър Дейнсактрисата, която някога въплъти Жулиета на екрана във филмовата адаптация на пиесата на Шекспир през оригинална интерпретацияБаза Лурман. Смътният външен вид в него се компенсира от искреността на изпълнението на ролята и актьорската отдаденост. По време на филма емоциите на нейната героиня постепенно се променят: стават по-женствени, грациозни, по-фини и проникващи. Да играеш посредственост, докато сюжетът се развива, превръщането в талантлива актриса не е така проста задачаи датчаните се справиха чудесно.

Контрастът на женствеността и мъжествеността, постоянната смяна и подмяна на ролите на половете, игрите с мъжественост и женственост ще бъдат показани с усмивка във филма на Ричард Еър неведнъж. Женственост и мъжественост носят сякаш много от героите в неговия филм театрални маски, облечени със страст, лесно се свалят, а понякога се обръщат наопаки.

Забавна сцена, в която Кинастън, под формата на Дездемона, моли Мария да му помогне да репетира сцената, като я кани да прочете репликите на Отело. Фрагментът е пълен с неловкост, когато Мария е помолена да премине тестове и тя демонстрира ъгловатостта на движенията и изражението на лицето, по-характерни за млад мъж, отколкото за момиче. Болезнена е тази част от филма, в която Кинастън се опитва, разчупвайки стереотипите на поведението си, да се държи като мъж на сцената и претърпява съкрушително фиаско. Вълшебна по своята красота е сцената, в която Кинастън и Мария се учат взаимно на езика на тялото, който е гениален в тяхното красноречиво мълчание. Завладяващи жестове с ръце, преливащи в трепетно ​​нежни докосвания, плавно преминаващи в изпепеляващо страстни ласки, заложени от природата и характерни за Мъж и Жена

Любовта, този прекрасен и трогателен кълн в своята възхитителна упоритост, успял да пробие задушаващите плътни и лепкави слоеве на гордост, суета и егоизъм, прави удивителна трансформация с героите от филма, позволявайки им да постигнат хармоничен баланс на чувствата , мисли, желания и действия.

Филмът демонстрира лека, комедийно-водевилна форма на представяне на сюжета и в същото време дълбок философски подтекст на размисъл върху преплитането на мъжки и женски принципи вътре и вън човешка личност. Монологът на Кинастан звучи като запомнящ се стоп-кадър във филма: „Виждате мъж в огледалото на жена, отразено в огледалото на мъж. Премахнете едно огледало и всичко се срива. Виждате мъжа като противоположност на жената, която е. Ако го видите без тя да живее вътре, той ще престане да изглежда като мъж.

Забележително многопластов (като кутия в други кутии), един от най-добрите моменти на картината е съвместната игра на главните герои. За киноманите това е най-силното драматично парче във филма. За театралната публика, която гледа спектакъла, това е прочувствено представяне на класическа постановка по пиесата на Шекспир. За главните герои от филма това е вдъхновеното им изпълнение на ролите на Дездемона и Отело. За Мария любовта й към Кинастън се процежда през забележките на Дездемона. За Нед Кинастън това е мощна вътрешна борба между две чувства омраза и любов към съперника, заел мястото му. А за самите Били Кръдъп и Клер Дейнс също е емоция, скрита в рамката на взаимното влюбване на актьорите един в друг по време на снимките на този филм.

Изпълнен с добър хумор и известна доза здравословна злоба, филмът излиза през 2004 г. „Красотата на английски“ е вид иронично намигване към третата вълна на феминизма, която заля света от 1990 г. насам. Картината на Ричард Ейър е отличен пример за трансформацията на характеристиките на пола в поведението на мъжете и жените и тяхното влияние върху промените в отношенията между половете, макар и в пейзажа на Великобритания от епохата на Реставрацията, но имайки най-горещите аналогии с нашето настояще.

През последните две десетилетия професията на актьора стана по-малко популярна, днес например в Русия няма такова фантастично вълнение при влизане театрални школикакто беше в съветско време. Въпреки това много млади мъже и жени продължават да мечтаят за театъра и особено за киното, като искат да станат известни в тази роля поне в цялата страна. (уебсайт)

Съвременните театрални и филмови актьори са уважавани хора и знаменитости, особено в САЩ и Западна Европа, - със сигурност милионери, славата на тях и техните роли живеят в продължение на десетилетия или дори повече. Но в дните на Шекспир и много по-късно, театрални актьорите дори не са били погребвани в общ църковен двор, защото са вярвали, че тези хора служат на дявола и затова не са достойни да лежат в земята с останалите граждани.

Но това не е всичко. В самия театър, да речем, през XVI - XVII век, актрисите не бяха признати, така че женските роли трябваше да се играят от мъже. Може да ни се стори, че това прави постановките не съвсем правдоподобни. Но не всичко е толкова просто. Факт е, че женските роли със сигурност се играят от много красиви млади мъже или момчета. Освен това никой дори не покани тези нещастници в театралните трупи по това време, те просто бяха отвлечени - направо на улицата.

Например, както установиха оксфордските историци, по време на управлението на Елизабет I, която беше голяма почитателка на театъра, в Англия се появи дори професията ловци на момчета за театър. такъв " професионални работници„обикаляше из същия Лондон и търсеше най-обещаващите момчета. И горко на това дете, което беше стройно и хубаво, да се срещне с тези театрални бандити. И в крайна сметка за тях нямаше справедливост, тъй като Елизабет I издаде указ, който позволяваше „в името на изкуството“ да крадат деца, отнемайки ги от семействата им. Нещо повече, да набие безмилостно онези от тях, които не са се появили театрална дейностдължимото усърдие. Тоест, откраднатите деца на практика се превърнаха в непълнолетни роби на собствениците на театрални трупи.

Деца актьори - роби на театрите в Англия

Историците дори са открили документиран случай, когато през 1600 г. тринадесетгодишният жител на Лондон Томас Клифтън, много красив човек, е хванат, качен на раменете му и отнесен. Родителите му, съкрушени, където и да отидат, дори в двора и с молба до самата кралица - всичко без резултат. Имаше само един отговор: синът им трябва да учи прилежно и да бъде послушен, иначе ще бъде безмилостно бит с камшик. В онези дни собствениците на лондонските театри дори се хвалеха един на друг, че „прибират по-големите и по-добри живи стоки от момчетата на улицата“. Освен това им беше позволено да откраднат не само детето на обикновен човек, но и момче от благородно семейство.

Формално в Англия се смяташе, че такива откраднати деца са в служба на Кралския параклис, но в действителност те играят в обикновени театри. Кралицата добре знаеше това, но не само не се намеси, но дори насърчаваше тази практика. Историците откриха няколко язвителни забележки на великия Шекспир за театрални постановки, в които играят откраднати деца.

Трудно е да се каже каква съдба е очаквала тези откраднати тийнейджъри, когато са узрели. Може би един от тях стана, но повечето, съдейки по намерените документи, просто служеха на театъра като робска сила, докато съдбата не се усмихна на някого със случайно освобождаване от това робство. Но какво очакваше в волята на такъв човек, който благодарение на своите театрална професиястанеш социален изгнаник?

По това време само Шекспировият театър е изключение. в него играели и младежи и момчета, но това били доброволни ученици, а не роби.

Здравейте! Бихте ли ми помогнали? Посъветвайте пиеса или проза, където ще има 4 или повече женски роли, може би един мъж. Прегледах всичко и не намерих нищо. Благодаря предварително)
Категория: Запитвания по теми
Статус: Готов

Отговор:

Добър ден, Вика!

Съществува голям бройпиеси, които отговарят на вашите критерии. Ето малък списък с публикации от фондовете на RSBI. Пиесите са избрани по формален принцип (брой роли), по никакъв начин не сме оценявали съдържанието им.

Пиеси за женски състав:
1. Добрева Я. Пясъчни хора: пиеса без антракт / Яна Добрева; пер. от български Елеонора Макарова. - [М. : Клуб-96], 1998. - 46 с.
   Роли: 4 женски.
   Тема: Жени; Психологически конфликт; Конфликт на поколенията; пороци; самотата.


2. Кънингам Л. Моминско парти : пиеса в 2 действия / Лора Кънингам ; пер. от английски. С. Задача // Модерна драматургия. - 2003. - № 4. - С. 121-145.
   Роли: 6 женски. Място и време на действие: Ню Йорк, днес.
   Тема: Жени; Морални и етични проблеми; Ню Йорк (САЩ), 2000 г


3. Леванов В. Н. Сто фунта любов [писма до идоли]: оратория за хор: [пиеса] / Вадим Леванов // Документален театър. Пиеси : [театър.doc] / [ред.-съст.: Елена Гремина]. - Москва: Три квадрата, 2004. - С. 102-111.
   Роли: 5 женски.
   Тема: Фанатизъм.


4. Мишима Ю. Маркиза дьо Сад : драма в 3 дни / прев. Г. Чхартишвили // Мишима Ю. Философски дневник на маниак-убиец, живял през Средновековието: драми, истории / Юкио Мишима; [пер. от японски Г. Чхартишвили, Ю. Коваленина]. - Санкт Петербург: ABC Classics, 2007. - S. 5-84.
   Роли: 6 женски. Място и време на действие: Париж, 1772-1790 г.
   Тема: Градина, Донатиен Алфонс Франсоа дьо; пороци; секс; Жени; Париж, град (Франция), 18 век


5. Seppälä A. My Dear Man: двумерна пиеса / Arto Seppälä; пер. от финландски Айли Кукконен // Балтийски сезони : [герои на петербургската сцена : алманах / редакционна колегия: Е. Алексеева и др.]. - [Санкт Петербург : б. и.], 2006. - № 14. - С. 38-52.
   Роли: 5 женски. Място и време на действие: малък финландски град, 1970 г.
   Изд. също под заглавието: Пет жени в параклиса.
   Тема: Жени; Психологически конфликт; любов; смърт; Финландия, 1970 г


6. Том Р. Осем любящи жени: сатирична комедия в 2 дни / Робърт Томас; пер. от фр. М. Александрова. - М., 1965. - 74, с.
   Роли: 8 женски.
   Тема: Жени; Семейство.


7. Тулчинская М. Е. Страст на дивана: пиеса за 2 дни / Мая Тулчинская // Съвременна драматургия. - 2010. - № 2. - С. 113-130.
   Роли: 4 женски.
   Тема: Жени; Родители и деца; Конфликт на поколенията.


8. Чърчил К. Топ момичета: [пиеса в 3 г.] / Карил Чърчил; пер. Татяна Осколкова // Антология на съвременната британска драма / [ред.-съст. А. Генина, О. Ромина; пер. от английски. : Т. Осколкова и др.]. - Москва: Нов литературен преглед, 2008. - С. 19-116.
   Роли: 7 женски.
   Тема: Жени.

Пиеси за 5-7 актриси и 1 актьор:

9. Коляда Н. В. Баба Шанел: комедия за 2 дни / Николай Коляда // Съвременна драматургия. - 2011. - № 1. - С. 3-23.
   Роли: 1 мъж, 6 жени. Място и време на действие: залата на Дома на културата, днес.
   Тема: Жени; Стари мъже; Социални проблеми; Психологически конфликт; Художествена дейност.


10. Kolyada N.V. Box: игра в 2 карти. въз основа на произведенията на Николай Василиевич Гогол // Kolyada N.V. "Кутия": пиеси от различни години / Николай Коляда. - Екатеринбург: Вестник "Урал", 2009. - С. 109-147.
    Роли: 1 мъж, 5 жени.


11. Разумовская Л. Н. Зестра: комедия за 2 дни / Людмила Разумовская // Съвременна драматургия. - 2001. - № 2. - С. 25-47.
    Роли: 1 мъж, 5 жени.
    Тема: Жени; Социални проблеми.


12. Саймън Н. Жените на Джейк: [2-d play] / Нийл Саймън; пер. от английски. Валентина Хитрово-Шмирова. - [М. : Клуб-96, 1996?]. - 94 стр.
    Роли: 1 мъж, 7 жени.
    Предмет: Писатели; Жени; Създаване; пороци; любов.

Можете сами да извършите допълнителен подбор на пиеси, като използвате базата данни за драматургия. Кликнете върху „Търсене в електронните каталози на RSBI“, задайте тип търсене на „Професионално“, изберете базата данни „Драматургия“, копирайте и поставете следните изрази в полето „Израз за търсене“:
- за пиеси, предназначени само за женски актьорски състав (SH "4 женски") НЕ (SH мъжки*)
- за пиеси, предназначени за определен брой актриси и 1 актьор (SH "1 мъжки") И (SH "4 женски").
След това кликнете върху бутона "Търсене". За да видите информация за произведение, най-добре е да използвате изходния формат „Bib. описание” (можете да изберете формата отляво на резултатите от търсенето). Променете числата в зависимост от желания брой актьори.

В библиотеката изборът на пиеси може да бъде продължен, като разгледате изданията на Годишник на пиесите и Годишник драматични произведения". Тези издания включват подробности за пиеси, публикувани от 1973 до 1995 г.

При посещение на библиотеката се обръщайте към кабинета за справочно-информационно обслужване (стая № 9).

На Ваше разположение,
библиограф Олга Николаевна Початкина.

Произходът на актьорската професия датира от праисторически времена, когато понятието „изкуство“ не е съществувало. магически обредии ритуали, поклонение на богове, природни сили и свещени животни, различни фестивали разделят хората на изпълнители и наблюдатели. Шамани, жреци, заклинатели и други служители на различни култове бяха, така да се каже, първите изпълнители.

По време на древногръцката епоха сценичните изкуства продължават да се развиват, като вземат предвид религиозните, митологичните и епичните представи на обществото. Пиесите са писани най-често върху митологични или исторически сюжети. Всички роли бяха изиграни от мъже. Актрисите можеха да играят само в трупи на скитащи "народни" театри. И едва през Средновековието, когато започнаха да се появяват пиеси със светски характер, жените успяха да се занимават професионално с актьорство. Въпреки че всъщност за първи път жена излиза на сцената през късната римска епоха, отначало в представления от нисък жанр, като танцьорка и акробатка.

Изключването на жените от публичната сфера, включително забраната за изяви на сцената, се дължи на нормите на морала и морала, съответстващи на това време. С появата в Италия през Средновековието професионален театър(comedia dell'arte), позицията на жените актриси се е променила донякъде. Макар че мъжки персонажи, като правило, имаше повече и дори ролите на медицински сестри, субрети, възрастни жени бяха дадени на актьори мъже, жените все още имаха възможност да въплъщават млади героини и любовници.

Във Франция през 16 век професионалните трупи са изградени върху патриархалните отношения. Това е ярко отразено в един от договорите, достигнал до нас през 1545 г., сключен между актьора-предприемач L'Eperonniere и актрисата Мари Фере. Според този документ Мари Фере се ангажира в продължение на една година „да му помага, L'Eperonniere, да изпълнява всеки ден за определеното време и толкова пъти, колкото пожелае, римски антики или други истории, фарсове и скокове, в присъствието на публиката и навсякъде, където L'Eperonière пожелае." На свой ред предприемачът поема задължението да „храни, подкрепя и дава подслон на Мари Фере, както и да й плаща дванадесет туристически ливри годишно за тази услуга“. Договорът завършва с любопитна фраза: „Ако настоящият договор не бъде одобрен от съпруга на Мари Фере, той се обявява за нищожен“. Какво друго можете да кажете?!

В Испания жените актриси се появяват в средата на 16 век. По това време имаше много различни видове театрални организации. В групите от по-ниско ниво ролите на жените се изпълняваха от мъже, докато в групите от средно ниво се играеха жени или момчета. В асоциации от най-висок тип всички женски роли се играят изключително от жени. Но след известно време църквата преразгледа „театралния въпрос“ и забрани подобни практики, като цяло затегна моралния контрол до преследване и затваряне на театри. През 1644 г. е приет закон, според който само омъжените жени могат да се занимават с актьорство.

Първите жени актриси се появяват на английската сцена през 17 век. Това обаче беше много нестабилно време: от разцвета на театрите в началото на века до пълното им затваряне и признаването на тази дейност за незаконна. Ситуацията се променя едва през 1660 г., когато Чарлз II се завръща в Англия. Във Франция, където е в изгнание, жените вече са се изявявали на сцената - отсега нататък това правило се вкоренява в Англия. Отношението на мъжете към актрисите тогава беше доста консуматорско. Например известните английски актриси от онова време - Нел Гуин, Мол Дейвис, Бари и други - се славеха не толкова с актьорската си игра, колкото с женския си чар, а позицията им в театъра се определяше от високото положение на техните покровители. . Актрисите често бяха натоварвани да четат пролози, изпъстрени с еротични игри на думи и всякакви алюзии към скандалната хроника на времето.

Първоначално актрисите имаха нисък произход и решиха да се занимават с тази професия по две причини. Първо, актьорството за жени само по себе си беше обещаваща възможност за работа. Поради тежък физически труд, домашно насилие, момичетата се опитаха да напуснат възможно най-скоро. родителски дом. Второ, от сцената се отвори перспективата да станеш държанка на богат мъж.

Интересен факт е изключването на жените от актьорската професия в японския театър. Изкуството Кабуки е поставено от известната и успешна по онова време (началото на 17 век) танцьорка О-Куни, чиито изпълнения са получили съответното име, което означава "странни", "странни". Впоследствие тя основава женска трупа, която скоро е разпусната по етични причини, заради традициите на морала. Актрисите бяха заменени от красиви млади мъже. През 1653 г. на младите мъже също е забранено да играят на сцената. По това време е положено началото на посоката onnagata, когато зрели мъжки актьори изпълняват женски роли.

Една жена се появява на руската сцена едва в царуването на Елизабет Петровна, започвайки от 1756 г. Тогава професионалните актриси навлязоха на руската сцена, за да изпълняват женски роли, преди това женските роли се изпълняваха от мъже. По-късно в крепостните театри се появяват и актриси. Първите руски актриси са Мария и Олга Ананин и Мусина-Пушкина.

В по-голямата си част руската актриса дълго време идваше от по-нисък, беден клас. Тя е или крепостна, или буржоа, или дъщеря на незначителен чиновник, дребен търговец или извънбрачно дете. Беше необходима голяма смелост и решителност, за да се бориш с обществените предразсъдъци, търсейки възможност да излезеш на сцена. И тази решителност, а за някои и личната саможертва отвориха вратите към света на театъра за много руски актриси.

Части за частни проекти

Пиесите за антрепризи и частни театри не трябва да се различават по своите художествени качества от пиесите, играни в репертоарните и всякакви други театри. Спецификата на разпространението им обаче налага те да отговарят и на някои технически изисквания: ограничен брой герои, удобство и преносимост на декорите, атрактивност за широк кръг зрители (обикновено комедия или лирична драма). По-долу е даден списък с пиеси, които според автора са най-подходящи за изпълнение в частни проекти. Дадени са и анотации на тези пиеси. Като кликнете върху името на пиесата, можете да видите пълния й текст в Интернет.

Два знака

Съвременна комедия дел арте в жанра на веселия фарс. Двама клоуни и един клоун играят пиеса, която се ражда точно пред очите на публиката.Пантомима, акробатика, циркови номера, музика, пеене, танци, думи се сливат в едно действие.Комедията предполага умение на актьорите да импровизират, буфонада и жив контакт с публиката.2 мъже, 1 жена, интериор.

. Тази творба съчетава драматични, мелодраматични и комедийни мотиви.

Булката и младоженецът, успешни бизнесмени, са принудени от волята на обстоятелствата да предложат случаен гост - вече не млад мъж със странно поведение - да бъде свидетел на сватбата им. За да се подиграе с мъжа и в същото време да се забавлява, млада двойка го моли да говори за жените, които е обичал. Резултатът от забавлението е доста неочакван. Отношенията между тримата се обтягат. Тази среща решаващо променя съдбата на всеки един от героите. Чистотата на душата, интелектът, чувствителността, способността за дълбоки чувства триумфират над рационализма и сухата практичност. 2 мъже, 1 жена.

Три приятелки - самотни жени от "златния век" - решават да променят съдбата си и да намерят своя партньор в живота. Тази топла комедия убеждава зрителя, че годините не са пречка за търсенето на любов и щастие. 3 възрастови женски роли. Интериор.

.В пиесата има 3 персонажа: мъж, жена и ... куче (което трябва да се играе от дете или актриса).

Самотен човек, железничар по професия, намира кученце и много бързо това малко вярно куче се превръща в единствената му радост и утеха. Тя отвръща на тази грижа с безкористна любов и вярност.

Идва ден, в който Михаил трябва да направи избор: или да напусне работа, или да се отърве от кучето. След болезнено колебание Майкъл решава да убие приятеля си. Жена се занимава с умъртвяване на животни във ветеринарната станция. Тя се опитва да спаси кучето, а с него и душата на собственика му. Сблъсъкът на две истини на героите, техните различни възгледи за истинския смисъл на живота създава пружина на конфликт. Образът на жената – упорита и на моменти агресивна, но незаинтересована, готова да обича и помага, дава името на пиесата. Пиесата е преведена на английски езикпоставена в Ню Йорк.

Режисьор Хауърд Фишман: Американската театрална компания е горда да се представи в Ню Йорк с Кучето на Валентин Красногоров, първата постановка на тази уникална и предизвикателна пиеса на американска сцена.

Това, на което се възхищавам най-много в нея, е нейното благородство на духа и сърцето, което пулсира толкова уязвимо в нея. Без съмнение, това е трудно произведение – бодливо и фино, плашещо и двусмислено. Но тя е достатъчно смела да признае всичко и да го доведе до етапа, в който всички ние можем да опознаем страните на себе си, които толкова много се опитваме да скрием."

. Вечер на трима едноактни комедии различен жанр, интерпретираща парадоксално проблемите на съвременния брак. Тези театрални новели могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " . Съпругата упорито предизвиква съпруга си на откровен разговор. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор.2.« ». " ". Иронично предаване на версията идеално семейство, състоящ се от класически триъгълник. 2 женски роли.

. (виж по-горе)

4 знака

. Изследване на съвременния брак под формата на брилянтна комедия, горчиво-сладка и много забавна. Критиците на Полша, България и Чехия отбелязаха " дълбок смисъли остроумието на тази весела, но мъдра и предупредителна пиеса", нейната "прекрасна структура и искрящ диалог." А. Ширвинд завърши предговора към тази пиеса, публикуван в " Съвременна драматургия“, с думите: „Ако не те е страх от огледалото, побързай да се погледнеш в него. В България спектакъл по тази пиеса получи награда“ ». " Сюжет: Съпруг и съпруга канят двама свои приятели (мъж и жена) на парти. И четиримата са свързани помежду си със сложни взаимоотношения и всеки чака решението на съдбата си: днес или никога. 2 мъже и 2 жени. Интериор.

До началото на представлението, базирано на класическата пиеса от 18 век, изпълнителят на една от главните роли не е в театъра. Спешно е заменен от друг актьор, който не познава ролята, което води до множество трагикомични ситуации. Те се усложняват от трудните лични отношения на участниците в представлението. Любов, омраза, завист, ревност, флирт внасят допълнителни цветове в комичния сюжет. Всеки участник в спектакъла едновременно играе и персонажа, и актьора, който го изпълнява. 1 женска, 3 мъжки роли.

. (виж по-горе)

. Странна, смешна и мрачна, късна вечерна репетиция необичайно представянес неочакван обрат. 2 мъжки роли, 2 женски роли, интериор.

. Вечер от три едноактни комедии от различен жанр, парадоксално интерпретиращи проблемите на съвременния брак. Тези театрални новели могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " . Съпругата упорито предизвиква съпруга си на откровен разговор. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор.2.« ». Съпругът търси по най-добрия начинраздяла със съпругата си. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор " ". Иронично представяне на версия на идеалното семейство, състояща се от класически триъгълник. 2 женски роли.

5 знака

. Комедия. Мъж, страдащ от загуба на паметта, идва в кабинета на лекаря и моли за помощ. Лекарят се опитва да разбере симптомите и причините за заболяването, но безуспешно: отговорите на пациента са толкова противоречиви, че е невъзможно да се получи нещо полезно от него. За щастие е възможно да се обадите на съпругата на пациента. Тя отговаря ясно и уверено на всички въпроси, но от изявленията й следва, че лекарят страда и от загуба на паметта. Ситуацията става още по-конфузна, когато неочаквано пристига друга жена, която също твърди, че е съпруга на болния. Ситуацията става пълен абсурд. Докторът почти полудява. Тази динамична и забавна комедиясе развива бързо и оживено, завършвайки с неочаквана развръзка. 3 мъже, 2 жени. Интериор.

6 знака

. Фарсов ситком във френския стил la piece bien fatale „добре направена пиеса.“ Заплетените ситуации на прелюбодеяние се преплитат със страстното желание на героите да направят кариера. Пиесата има голям успех. 3 мъже, 3 жени, интериор.

Откъс от рецензия на спектакъла: „Това е прекрасен подарък за публиката – балсам от хумор, усмивки, смях, отлично средство за лошо настроение, блус, песимизъм."

(ТОЗИ СЛАБ НЕЖЕН ПОЛ. ) . Вечер на две едноактни комедии с музика и танци. Тези много динамични фарсове ни връщат към времето на Лесаж и Рабле. Спектакълът не слиза от репертоара на театъра години наред. Музиката към пиесата е написана от Виктор Плешак.

Сюжет: 1. "Малка нощна серенада".Жената на стария доктор се влюбва в млад мъж. Тя намира начин да измами строгия си съпруг. 2. „Тих“.Съпругът кани лекар, за да излекува младата му и послушна съпруга от тъпота, но напразно лекарят се опитва да разубеди съпруга й от това намерение. Накрая лекарят връща речта на жена си, а тя започва да говори неспирно, докато не подлудява съпруга си.2 мъжки роли, 3 женски роли, интериор .

От рецензията на театъра: Събитията, които се развиват на сцената, въпреки че се развиват сякаш през 17 век, днес са много привлекателни със своя дързък хумор, остроумие и непредсказуемост на сюжетните обрати.

XXI

7 знака

Героите на тази парадоксална комедия - жени, които не се познават, различни по възраст и различни по характер, случайно се оказват на едно място. В техните разговори, спорове, конфликти става очевидно влиянието на нашата критична епоха върху съдбите, възгледите и моралните ценности на героините на пиесата. 6 женски, 1 мъжка роля. Интериор.

„Черна комедия. Театърът току-що изигра дългоочакваната премиера - "Отело" от Шекспир. Актьорите - изпълнители на главните роли остават след представлението, за да отпразнуват това събитие в приятелски кръг. За съжаление празникът е помрачен от мистериозната смърт на един от героите и има подозрение, че някой от участниците в представлението може да е замесен в това. Мрачен или весел хумор, детективска интрига, остри сюжетни обрати и неочакван край приковават вниманието на зрителя до последния ред. 4 мъжки роли, 3 женски.

.Комедия с елементи на гротеска. Нейните герои различни възрастии характер се надяват да намерят личното си щастие в успешен брак, но реалностите на забързания бизнес и практичен живот XXI векове ги карат да се сбогуват с идеалите на миналото. В резултат те намират нещо съвсем различно от това, което са очаквали.Двигателят на действието е централна героиняе енергична бизнес дама на средна възраст. Смешна и на моменти тъжна, тази съвсем не ежедневна интелектуална комедия предоставя отличен материал за изпълнители на всякакви роли. 2 мъже, 5 (3) жени (три роли от пет могат да се играят от една актриса).

.Тази пиеса е „римейк“ от 2017 г. на едноименната комедия, поставена за първи път през 80-те години в Ленинград, където има 400 представления, след това в още 40 театъра в Русия, както и в Полша, Чехия и Германия . На фестивала в Чехия пиесата получава три награди, сред които "Награда за най-добра драматургия" и "Награда на публиката". 4 мъжки роли, 3 женски роли, интериор.

. Синтез от мелодрама и иронична парадоксална комедия. Пиесата развива две линии на действие. главен актьоредин от тях е режисьор, който търси изход от творческа криза и по странен начин набира актриси за новата си пиеса. Главният герой в друга линия на действие е добре позната художничка, преминаваща през нейната собствена последна любов. Героите на пиесата са в онзи период от живота, когато е време за равносметка. Въпреки тъжен крайпиесата е смешна. Живият диалог, необичайната конструкция и разнообразието от цветове правят тази комедия много театрална. Съдържа дузина "солови" роли за актриси от всички възрасти и роли. 2 мъжки роли, 10 женски роли, интериор.

Главните герои на пиесата (2 мъже и 1 жена) са на около 55-60 години, женски образиса на възраст от 25 до 55 години. Ако е необходимо, женските роли могат да се играят от по-малко актриси.

Превод от френски на три много необичайни едноактни комедии с елементи на гротеска и абсурд.4-13 знака.

w_s /

Контакти :

Тел. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142

електронна поща: валентин. krasnogorov @ gmail . com