การเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสม์ ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์

สถาบันการจัดการบุคลากรระหว่างภูมิภาค

สถาบันเซเวโรโดเนตสค์

กรมสามัญศึกษาและมนุษยศาสตร์

ทดสอบการศึกษาวัฒนธรรม

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการศิลปะ

สมบูรณ์:

นักเรียนกลุ่ม

IN23-9-06 BUB (4. ออด)

เชเชนโก เซอร์เกย์

ตรวจสอบแล้ว:

ปริญญาเอก, รศ.

สโมลินา โอ.โอ.

เซเวโรโดเนตสค์ 2550

การแนะนำ

4. โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

บทสรุป

บรรณานุกรม

การใช้งาน

การแนะนำ

ปรากฏการณ์ที่สำคัญ วัฒนธรรมยุโรปครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นสไตล์ศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งแพร่หลายไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและด้วย นิยาย- แต่มันก็เกิดขึ้นในการวาดภาพ อิมเพรสชั่นนิสม์ (อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส จากอิมเพรสชั่นนิสต์ - อิมเพรสชัน) การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาในการวาดภาพภาษาฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 และต้นทศวรรษที่ 1870 (ชื่อนี้เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งจัดแสดงภาพวาดของ C. Monet เรื่อง Impression. Rising Sun)

สัญญาณของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์คือการไม่มีรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดเรื่องราวด้วยลายเส้นที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันซึ่งจะจับภาพความประทับใจแต่ละครั้งในทันที ซึ่งเผยให้เห็นความสามัคคีและความเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่เมื่อพิจารณาทั้งหมด ในรูปแบบพิเศษ อิมเพรสชันนิสม์ที่มีหลักการคุณค่าของ "ความประทับใจแรก" ทำให้สามารถดำเนินเรื่องผ่านรายละเอียดที่คว้ามาอย่างสุ่ม ซึ่งดูเหมือนจะละเมิดความสอดคล้องที่เข้มงวดของแผนการเล่าเรื่องและ หลักการเลือกสิ่งสำคัญ แต่ด้วย "ความจริงด้านข้าง" ได้ให้ความสดใสเป็นพิเศษแก่เรื่องราวและความสดใหม่

ในศิลปะชั่วคราว การกระทำจะเกิดขึ้นทันเวลา การวาดภาพดูเหมือนจะสามารถบันทึกช่วงเวลาได้เพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้น ต่างจากภาพยนตร์ตรงที่มี "เฟรม" เดียวเสมอ จะสามารถถ่ายทอดความเคลื่อนไหวได้อย่างไร? หนึ่งในความพยายามที่จะจับเหล่านี้ โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนเป็นความพยายามของผู้สร้างการเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ (จากความประทับใจของฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวครั้งนี้ได้รวบรวมศิลปินต่างๆ มากมาย ซึ่งแต่ละคนมีลักษณะดังนี้ อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นศิลปินที่ถ่ายทอดความประทับใจโดยตรงต่อธรรมชาติ เห็นความงามของความแปรปรวนและความไม่แน่นอนในนั้น สร้างความรู้สึกทางภาพของแสงแดดที่สดใส การเล่นเงาสี โดยใช้จานสีบริสุทธิ์ที่ไม่มีการผสม ซึ่งมีสีดำและสีเทา ถูกเนรเทศ กระแสแสงแดดและไอน้ำลอยขึ้นมาจากดินชื้น น้ำ หิมะที่ละลาย ดินที่ถูกไถ หญ้าที่ไหวในทุ่งหญ้าไม่มีโครงร่างที่ชัดเจนและแข็งตัว การเคลื่อนไหวซึ่งก่อนหน้านี้ถูกนำมาใช้ในภูมิประเทศเป็นภาพของบุคคลที่เคลื่อนไหวซึ่งเป็นผลมาจากการกระทำของพลังธรรมชาติ - ลม, เมฆที่ขับเคลื่อน, ต้นไม้ที่ไหวไหว, ตอนนี้ถูกแทนที่ด้วยความสงบสุข แต่ความสงบสุขของสสารที่ไม่มีชีวิตนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวซึ่งถ่ายทอดผ่านพื้นผิวของการวาดภาพ - ด้วยลายเส้นแบบไดนามิก สีที่ต่างกันไม่ถูกจำกัดด้วยเส้นทึบของภาพวาด

1. ต้นกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์และผู้ก่อตั้ง

การก่อตัวของอิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มต้นด้วยภาพวาดของ E. Manet (1832-1893) "Luncheon on the Grass" (1863) การวาดภาพรูปแบบใหม่ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที โดยกล่าวหาว่าศิลปินไม่ทราบวิธีวาดและโยนสีที่ขูดจากจานสีลงบนผืนผ้าใบ ดังนั้น อาสนวิหาร Rouen สีชมพูของ Monet ซึ่งเป็นผลงานจิตรกรรมที่ดีที่สุดของศิลปิน (“Morning,” “At First Rays of Sun,” “Afternoon”) จึงดูไม่น่าชมสำหรับทั้งผู้ชมและเพื่อนศิลปิน ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะเป็นตัวแทนของอาสนวิหารใน เวลาที่แตกต่างกันวัน - เขาแข่งขันกับปรมาจารย์แห่งโกธิคเพื่อดูดซับผู้ชมในการไตร่ตรองเอฟเฟกต์แสงสีอันมหัศจรรย์ ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็องก็เหมือนกับอาสนวิหารสไตล์โกธิกอื่นๆ ที่ซ่อนภาพอันลึกลับของหน้าต่างกระจกสีสดใสภายในอาคารที่มีชีวิตชีวาท่ามกลางแสงแดด แสงสว่างภายในอาสนวิหารจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับว่าดวงอาทิตย์ส่องมาจากด้านใด สภาพอากาศมีเมฆมากหรือแจ่มใส คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มาจากภาพวาดชิ้นหนึ่งของโมเนต์ ภาพวาดนี้เป็นการแสดงออกถึงนวัตกรรมของวิธีการทาสีที่เกิดขึ้นใหม่อย่างแท้จริง และถูกเรียกว่า "พระอาทิตย์ขึ้นในเลออาฟวร์" ผู้รวบรวมแคตตาล็อกภาพวาดสำหรับนิทรรศการรายการหนึ่งแนะนำว่าศิลปินเรียกมันว่าอย่างอื่นและโมเนต์ขีดฆ่า "ในเลออาฟวร์" ใส่ "ความประทับใจ" และหลายปีหลังจากการปรากฏตัวของผลงานของเขา พวกเขาเขียนว่าโมเนต์ "เผยให้เห็นชีวิตที่ไม่มีใครสามารถเข้าใจได้ก่อนหน้าเขา ซึ่งไม่มีใครรู้ด้วยซ้ำ" ในภาพวาดของโมเนต์ พวกเขาเริ่มสังเกตเห็นจิตวิญญาณอันน่าสยดสยองของการกำเนิดของยุคใหม่ ดังนั้น “ลัทธิอนุกรมนิยม” จึงปรากฏในงานของเขาในฐานะ ปรากฏการณ์ใหม่จิตรกรรม. และเธอมุ่งความสนใจไปที่ปัญหาของเวลา ตามที่ระบุไว้ภาพวาดของศิลปินได้แย่ง "เฟรม" หนึ่งเดียวจากชีวิตด้วยความไม่สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์ทั้งหมด และนี่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาซีรีส์โดยแทนที่กันตามลำดับ นอกจากอาสนวิหารรูอ็องแล้ว โมเนต์ยังสร้างผลงานชุด Gare Saint-Lazare ซึ่งภาพวาดเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันและเสริมซึ่งกันและกัน อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวม "กรอบ" ของชีวิตให้เป็นเทปเดียวของความประทับใจในการวาดภาพ นี่กลายเป็นหน้าที่ของภาพยนตร์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เชื่อว่าสาเหตุของการเกิดขึ้นและการเผยแพร่อย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่การค้นพบทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการทางศิลปะอย่างเร่งด่วนสำหรับภาพเคลื่อนไหวด้วย และภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะโมเนต์ก็กลายเป็นอาการของความต้องการนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในพล็อตของการแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ที่จัดโดยพี่น้อง Lumière ในปี 1895 คือ "การมาถึงของรถไฟ" รถจักรไอน้ำ สถานี และรางรถไฟเป็นหัวข้อหนึ่งในชุดภาพวาดเจ็ดภาพ "แกร์แซงต์-ลาซาร์" โดยโมเนต์ ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2420

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ร่วมกับ C. Monet และ A. Sisley ได้สร้างแก่นแท้ของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ในช่วงนี้ Renoir ได้พัฒนางานให้มีสีสันสดใส สไตล์ศิลปะด้วยพู่กันขนนก (เรียกว่าสไตล์สีรุ้งของ Renoir); สร้างภาพเปลือยที่เย้ายวน (“นักอาบน้ำ”) มากมาย ในช่วงทศวรรษที่ 80 เขาสนใจความชัดเจนของภาพคลาสสิกในงานของเขามากขึ้น ที่สำคัญที่สุด เรอนัวร์ชอบวาดภาพเด็กและเยาวชนและฉากที่เงียบสงบ ชีวิตชาวปารีส("ดอกไม้", "ชายหนุ่มเดินเล่นกับสุนัขในป่าฟงแตนโบล", "แจกันดอกไม้", "อาบน้ำในแม่น้ำแซน", "ลิซ่ากับร่ม", "เลดี้ในเรือ", "ผู้ขับขี่ในบัวส์ de Boulogne", "Ball in Le Moulin de la Galette", "ภาพเหมือนของ Jeanne Samary" และอื่นๆ อีกมากมาย) ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลที่สว่างและโปร่งใสซึ่งเชิดชูความงามทางตระการตาและความสุขของการเป็น แต่เรอนัวร์มีความคิดดังต่อไปนี้: “เป็นเวลาสี่สิบปีแล้วที่ฉันก้าวไปสู่การค้นพบว่าราชินีแห่งทุกสีคือสีดำ” ชื่อ Renoir มีความหมายเหมือนกันกับความงามและความเยาว์วัยในยุคนั้น ชีวิตมนุษย์เมื่อจิตวิญญาณสดชื่นและเบ่งบาน ความแข็งแกร่งทางกายภาพมีความสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์

2. อิมเพรสชั่นนิสม์ในผลงานของ C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec

Camille Pissarro (1830-1903) - ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้เขียนภูมิทัศน์สีอ่อนและบริสุทธิ์ ("Plowed Ground") ภาพวาดของเขามีลักษณะเป็นจานสีที่นุ่มนวลและควบคุมไม่ได้ ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาหันไปหาภาพลักษณ์ของเมือง - รูอ็อง, ปารีส (Boulevard Montmartre, Opera Passage ในปารีส) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ได้รับอิทธิพลจากนีโออิมเพรสชันนิสม์ มันยังทำงานเป็นตารางเวลาอีกด้วย

Claude Monet (1840-1926) เป็นตัวแทนชั้นนำของอิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนทิวทัศน์ที่มีสีละเอียดอ่อน เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ในชุดผืนผ้าใบ "Haystacks" และ "Rouen Cathedral" เขาพยายามจับภาพสภาพแวดล้อมที่มีแสงจ้าในช่วงเวลาต่างๆ ของวันโดยฉับพลันและฉับพลัน จากชื่อภาพทิวทัศน์ของโมเนท์ อิมเพรสชัน พระอาทิตย์ขึ้น และชื่อของการเคลื่อนไหวคืออิมเพรสชันนิสม์ ในช่วงต่อมาลักษณะของการตกแต่งปรากฏในงานของ C. Monet

ลายมือที่สร้างสรรค์ของเอ็ดการ์ เดอกาส์ (พ.ศ. 2377-2460) โดดเด่นด้วยการสังเกตที่แม่นยำไร้ที่ติ การวาดภาพที่เข้มงวดที่สุด เป็นประกาย สีที่สวยงามอย่างประณีต เขามีชื่อเสียงจากการจัดองค์ประกอบเชิงมุมที่ไม่สมมาตรอย่างอิสระ ความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทางและท่าทางของผู้คนในอาชีพที่แตกต่างกัน และลักษณะทางจิตวิทยาที่แม่นยำ: " นักเต้นสีฟ้า", "ดาว", "ห้องน้ำ", "คนรีดผ้า", "การพักผ่อนของนักเต้น" เดอกาส์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ภายใต้อิทธิพลของ E. Manet เขาย้ายไปที่ ประเภทประจำวัน, พรรณนาถึงฝูงชนบนถนนชาวปารีส, ร้านอาหาร, การแข่งม้า, นักเต้นบัลเลต์, ร้านซักผ้า, ความหยาบคายของชนชั้นกลางที่พอใจในตัวเอง หากผลงานของ Manet สดใสและร่าเริง Degas ก็จะถูกแต่งแต้มด้วยความโศกเศร้าและการมองโลกในแง่ร้าย

ผลงานของ Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เขาทำงานในปารีสซึ่งเขาวาดภาพนักเต้นคาบาเรต์และนักร้องและโสเภณีในสไตล์พิเศษของเขาเองโดดเด่น สีสว่างความกล้าหาญในการจัดองค์ประกอบและเทคนิคอันยอดเยี่ยม โปสเตอร์พิมพ์หินของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

3. อิมเพรสชั่นนิสม์ในงานประติมากรรมและดนตรี

ผู้ร่วมสมัยและเป็นพันธมิตรของอิมเพรสชั่นนิสต์คือประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Auguste Rodin (1840-1917) ศิลปะที่น่าทึ่ง หลงใหล และกล้าหาญของเขาเชิดชูความงามและความสูงส่งของมนุษย์ มันเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นทางอารมณ์ (กลุ่ม "จูบ" "นักคิด" ฯลฯ ) เขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญของภารกิจที่สมจริง ความมีชีวิตชีวาของภาพ และการสร้างแบบจำลองภาพที่มีพลัง ประติมากรรมมีรูปแบบที่ลื่นไหล มีลักษณะที่ดูเหมือนยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งทำให้งานของเขาคล้ายกับอิมเพรสชันนิสม์ และในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้เราสร้างความประทับใจถึงการกำเนิดอันเจ็บปวดของรูปแบบจากสสารอสัณฐานของธาตุ ประติมากรผสมผสานคุณสมบัติเหล่านี้เข้ากับการออกแบบที่น่าทึ่งและความปรารถนาที่จะสะท้อนปรัชญา (“ ยุคสำริด", "พลเมืองแห่งกาเลส์") ศิลปิน Claude Monet เรียกเขาว่าผู้ยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Rodin เขียนคำว่า: "ประติมากรรมเป็นศิลปะแห่งความหดหู่และความนูน"

ความประทับใจ(ความประทับใจแบบฝรั่งเศสจากความประทับใจ - ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษที่ 1880 เป้าหมายหลักซึ่งเป็นการถ่ายทอดความรู้สึกชั่วขณะและเปลี่ยนแปลงได้ อิมเพรสชันนิสม์มีพื้นฐานมาจากการค้นพบล่าสุดในด้านทัศนศาสตร์และทฤษฎีสี ในกรณีนี้เขาสอดคล้องกับวิญญาณ การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ลักษณะเฉพาะของปลายศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชันนิสม์แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการส่งผ่านสีและแสง

อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 ตัวแทนชั้นนำ ได้แก่ Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley และ Jean Frédéric Bazille Edouard Manet และ Edgar Degas จัดแสดงภาพวาดร่วมกับพวกเขา แม้ว่าสไตล์ผลงานของพวกเขาจะเรียกได้ว่าเป็นอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้ก็ตาม คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มาจากชื่อภาพวาดของโมเนต์ ความประทับใจ. อาทิตย์อุทัย(พ.ศ. 2415, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Marmottan) นำเสนอในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ชื่อเรื่องบอกเป็นนัยว่าศิลปินถ่ายทอดเพียงความประทับใจชั่วขณะต่อภูมิทัศน์ของเขา ในปัจจุบัน คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" เป็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางมากกว่าการมองเห็นเชิงอัตนัยของศิลปิน: เป็นการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ โดยหลักๆ ในแง่ของสีและแสง แนวคิดนี้ตรงกันข้ามกับความเข้าใจแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับงานหลักของการวาดภาพซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคเรอเนซองส์ในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ เป้าหมายของอิมเพรสชั่นนิสต์คือการพรรณนาถึงสถานการณ์และการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในทันทีทันใดซึ่งดูเหมือนเป็น "แบบสุ่ม" สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยความไม่สมมาตร การกระจายตัวขององค์ประกอบภาพ และการใช้มุมที่ซับซ้อนและการตัดร่าง รูปภาพจะกลายเป็นเฟรมที่แยกจากกัน เป็นเพียงเศษเสี้ยวของโลกที่กำลังเคลื่อนไหว

ภูมิทัศน์และฉากจากชีวิตในเมือง - อาจเป็นประเภทภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด - ถูกวาด "ในอากาศ" เช่น โดยตรงจากธรรมชาติ ไม่ใช่จากภาพร่างและภาพร่างขั้นเตรียมการ อิมเพรสชั่นนิสต์มองดูธรรมชาติอย่างใกล้ชิด โดยสังเกตเห็นสีและเฉดสีที่มักมองไม่เห็น เช่น สีฟ้าในเงามืด ของพวกเขา วิธีการทางศิลปะประกอบด้วยการแยกโทนสีที่ซับซ้อนออกเป็นสีบริสุทธิ์ที่เป็นส่วนประกอบของสเปกตรัม ผลลัพธ์ที่ได้คือเงาสีและภาพวาดที่สว่างสดใสและบริสุทธิ์ อิมเพรสชั่นนิสต์ใช้สีในจังหวะที่แยกจากกัน บางครั้งใช้โทนสีที่ตัดกันในพื้นที่หนึ่งของภาพ ขนาดของจังหวะจะแตกต่างกันไป บางครั้ง เช่น สำหรับรูปภาพ ท้องฟ้าแจ่มใสพวกเขาถูกปรับให้เรียบด้วยแปรงให้เป็นพื้นผิวที่สม่ำเสมอยิ่งขึ้น (แต่แม้ในกรณีนี้จะเน้นย้ำถึงลักษณะการวาดภาพที่อิสระและไม่ระมัดระวัง) คุณสมบัติหลักของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์คือเอฟเฟกต์ของการกะพริบของสี

Camille Pissarro, Alfred Sisley และ Claude Monet ชอบภูมิทัศน์และฉากในเมืองในงานของพวกเขา Auguste Renoir วาดภาพผู้คนในที่โล่งหรือภายในอาคาร ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่เป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสม์เพื่อทำให้เส้นแบ่งระหว่างแนวเพลงไม่ชัดเจน ภาพเหมือน บอลที่ Moulin de la Galette(ปารีส, Musée d'Orsay) หรือ อาหารเช้าของนักพายเรือ(1881, Washington, Phillips Gallery) เป็นความทรงจำหลากสีสันเกี่ยวกับความสุขของชีวิต ทั้งในเมืองหรือในชนบท

การค้นหาที่คล้ายกันสำหรับการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้กลายเป็นสีบริสุทธิ์ของสเปกตรัมแสงอาทิตย์ ไม่เพียงเกิดขึ้นเฉพาะในฝรั่งเศสเท่านั้น อิมเพรสชั่นนิสต์ ได้แก่ James Whistler (อังกฤษและสหรัฐอเมริกา), Max Liebermann, Lovis Corinth (เยอรมนี), Joaquin Sorolla (สเปน), K.A. Korovin, I.E.

อิมเพรสชันนิสม์ในประติมากรรมหมายถึงการสร้างแบบจำลองที่มีชีวิตชีวาและอิสระของรูปแบบที่นุ่มนวลซึ่งสร้างขึ้น เกมที่ท้าทายแสงบนพื้นผิวของวัสดุและความรู้สึกไม่สมบูรณ์ ท่าโพสจับช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวและพัฒนาการได้อย่างแม่นยำ ดูเหมือนว่าตัวเลขจะถูกนำไปใช้ กล้องที่ซ่อนอยู่ตัวอย่างเช่นในงานบางชิ้นของ E. Degas และ O. Rodin (ฝรั่งเศส), Medardo Rosso (อิตาลี), P. P. Trubetskoy (รัสเซีย)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มใหม่เกิดขึ้นในการวาดภาพซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธความสมจริงและหันไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม พวกเขาทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์หันเหไปจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม อิมเพรสชันนิสม์ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้: ประการแรกคือความสนใจในปัญหาเรื่องสีตลอดจนตัวอย่างของการฝ่าฝืนประเพณีอย่างกล้าหาญ

อิมเพรสชันนิสม์(ความประทับใจแบบฝรั่งเศสจากความประทับใจ - ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในศิลปะในยุคหลัง หนึ่งในสามของ XIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก ซึ่งตัวแทนของพวกเขาพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุดด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่

1. การปลดปล่อยจากประเพณีแห่งความสมจริง (ไม่มีภาพวาดในตำนาน พระคัมภีร์ และประวัติศาสตร์ มีแต่ชีวิตสมัยใหม่)

2. การสังเกตและศึกษาความเป็นจริงโดยรอบ ไม่ใช่สิ่งที่เห็น แต่มองเห็นได้อย่างไรจากตำแหน่งของ "สาระสำคัญทางการมองเห็นของสิ่งต่าง ๆ" ที่รับรู้

3. ชีวิตประจำวันของเมืองสมัยใหม่ จิตวิทยาของชาวเมือง พลวัตของชีวิต ก้าวจังหวะของชีวิต

4. “ผลของช่วงเวลาที่ยาวนาน”

5. ค้นหาแบบฟอร์มใหม่ งานขนาดเล็ก (ศึกษา, ใส่กรอบ) ไม่ธรรมดา แต่บังเอิญ

6. ความต่อเนื่องของภาพเขียน (โมเนต์ “กองหญ้า”)

7. ความแปลกใหม่ของระบบการพ่นสี เปิดสีบริสุทธิ์ การบรรเทา การสะสมของปฏิกิริยาตอบสนอง ความกังวลใจมากมาย

8. แนวเพลงผสม

เอดูอาร์ด มาเนต์—ผู้ริเริ่ม จากโทนสีเข้มทึบไปจนถึงการวาดภาพด้วยแสง การกระจายตัวขององค์ประกอบ

"โอลิมเปีย"-อาศัยทิเชียน, จอร์จิโอเน, โกยา วิกตอเรีย มูราน โพสต์ ดาวศุกร์ถูกพรรณนาว่าเป็นมะพร้าวสมัยใหม่ มีแมวดำอยู่ที่เท้าของฉัน ผู้หญิงผิวดำนำเสนอช่อดอกไม้ พื้นหลังเป็นสีเข้ม โทนสีอบอุ่นของร่างกายผู้หญิงราวกับไข่มุกบนผ้าสีฟ้า ระดับเสียงถูกรบกวน ไม่มีการสร้างแบบจำลองที่ถูกตัดออก

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"- นางแบบและศิลปินสองคน + ทิวทัศน์ + หุ่นนิ่ง โค้ตโค้ตสีดำตัดกันกับร่างที่เปลือยเปล่า

"ฟลุตติสต์"- ความประทับใจของดนตรี

"บาร์ Folies Bergere" -เด็กผู้หญิงคนนั้นเป็นบาร์เทนเดอร์ ความตื่นเต้นของช่วงเวลาที่มองเห็น ความเหงาของเมืองที่วุ่นวาย ภาพลวงตาของความสุข ฉันวางมันลงบนผืนผ้าใบทั้งหมด (ในความคิดของฉันไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่ลูกค้าของบาร์สามารถเข้าถึงได้) ห้องโถงที่เต็มไปด้วยผู้เยี่ยมชมคือภาพลักษณ์ของโลก

คล็อด โมเน่ต์-ละทิ้งลำดับดั้งเดิม (การทาสีด้านล่าง การเคลือบกระจก ฯลฯ ) - อลาพรีมา

"ความประทับใจ. ไรซิ่งซัน"-ฟิเอเรียสีเหลือง สีส้ม สีเขียว เรือเป็นสำเนียงภาพ ภูมิทัศน์ที่เข้าใจยากและยังสร้างไม่เสร็จ ไม่มีรูปทรง ความแปรปรวนของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ รังสีของแสงเปลี่ยนการมองเห็น

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" -ริมป่า ความประทับใจของการปิกนิก , โทนสีเขียวเข้มสลับกับสีน้ำตาลและสีดำ ใบไม้ก็เปียก เสื้อผ้าและผ้าปูโต๊ะของผู้หญิงถูกส่องสว่าง เต็มไปด้วยอากาศ แสงลอดผ่านใบไม้

"บูเลอวาร์ดเดคาปูชีเนสในปารีส" -ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ตัดคนสองคนที่กำลังมองถนนจากระเบียงออกไป ฝูงชนคือชีวิตของชาวเมือง ครึ่งหนึ่งเป็นแสงจากพระอาทิตย์ตก และอีกครึ่งหนึ่งเป็นเงาของอาคาร ไม่มีศูนย์กลางการมองเห็น ความประทับใจทันที

“โขดหินที่เบลล์-อิล”» - มวลน้ำที่เคลื่อนไหวครอบงำ (จังหวะหนา) ใช้เฉดสีรุ้งอย่างกระตือรือร้น หินจะสะท้อนอยู่ในน้ำ และน้ำจะสะท้อนอยู่ในหิน สัมผัสถึงพลังแห่งธาตุน้ำเดือดเขียว-น้ำเงิน องค์ประกอบที่มีขอบฟ้าสูง

"แกร์ แซงต์-ลาซาร์"-ภายในสถานีจัดแสดงไว้แต่กลับสนใจหัวรถจักรและรถจักรไอน้ำซึ่งมีอยู่ทุกหนทุกแห่งมากกว่า (หลงใหลในหมอก หมอกควันสีม่วง)

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์- ศิลปินแห่งความรื่นเริง รู้จักกันในนามปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลกเป็นหลัก ไม่ไร้ซึ่งความรู้สึกนึกคิด

"แกว่ง"- ซึมซับด้วยโทนสีอบอุ่น โชว์ความเยาว์วัย โดนใจสาวๆ

"บอลที่มูแลง เดอ ลา แกลเล็ตต์" -ฉากประเภท วัน. เยาวชน นักศึกษา พนักงานขาย ฯลฯ ที่โต๊ะใต้ต้นกระถินเทศมีเวทีสำหรับเต้นรำ แสงระยิบระยับ ( แสงแดดบนหลังของพวกเขา)

"ภาพเหมือนของจีนน์ซามารี" -ผู้หญิงดอกไม้ มีเสน่ห์ เป็นผู้หญิง สง่างาม น่าสัมผัส เป็นนักแสดงที่เป็นธรรมชาติ ดวงตาที่ลึกล้ำรอยยิ้มอันสดใส

"ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับเด็กๆ"- ผู้หญิงสังคมผู้สง่างามในชุดเดรสสีดำพร้อมรถไฟและเด็กผู้หญิงสองคนในชุดสีน้ำเงิน พรม, โต๊ะ, สุนัข, พื้นไม้ปาร์เก้ - ทุกสิ่งบ่งบอกถึงความมั่งคั่งของครอบครัว

เอ็ดการ์ เดอกาส์– ไม่ได้วาดภาพในที่โล่ง ลัทธิการใช้เส้นและการวาดภาพ องค์ประกอบในแนวทแยง (จากล่างขึ้นบน)); รูปทรงเกลียวรูปตัว S + หน้าต่างสำหรับให้แสงสว่าง + แสงไฟจากสปอตไลท์ ทาน้ำมันแล้วนอน

"สาวบัลเล่ต์", "นักเต้น"- บุกรุกชีวิตของนักบัลเล่ต์ ลายเส้นเชื่อมโยงการวาดภาพและการระบายสี จังหวะการฝึกซ้อมสม่ำเสมอ

"นักเต้นสีฟ้า"- ไม่มีความเป็นเอกเทศ - พวงมาลาแห่งร่างกายเพียงอันเดียว มุมหนึ่งยังคงมีแสงสว่างจากทางลาด และอีกมุมหนึ่งมีเงาหลังเวที ช่วงเวลาของนักแสดงและ คนธรรมดา- ภาพเงาที่แสดงออก เดรสสีฟ้าคอร์นฟลาวเวอร์ การกระจายตัว - ตัวละครไม่ได้มองที่ผู้ชม

"ไม่อยู่" -ชายและหญิงกำลังนั่งอยู่ในร้านกาแฟ ช่วงเถ้า ผู้ชายที่มีท่อมองไปในทิศทางเดียวและผู้หญิงเมาที่มีสายตาที่ห่างไกล - ความเหงาที่น่าปวดหัว

คามิลล์ ปิสซาโร-มีความสนใจในภูมิประเทศ รวมทั้งผู้คนและเกวียนในนั้นด้วย ลวดลายของถนนที่มีคนเดิน ฉันรักฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง

“เข้าสู่หมู่บ้าน Voisin"- ภูมิทัศน์ที่สลัวและนุ่มนวล ต้นไม้ริมถนน - ล้อมรอบทางเข้า กิ่งก้านของพวกมันปะปนกันละลายไปในท้องฟ้า ม้าเดินช้าๆและสงบ บ้านไม่ได้เป็นเพียงวัตถุทางสถาปัตยกรรม แต่เป็นที่อยู่อาศัยของผู้คน (รังที่อบอุ่น)

"ทางเดินโอเปร่าในปารีส"(ชุด) – วันที่มีเมฆสีเทา หลังคาเต็มไปด้วยหิมะ ทางเดินเปียก อาคารต่างๆ จมอยู่ในหิมะปกคลุม ผู้คนที่เดินผ่านไปมาพร้อมร่มกลายเป็นเงา สีของอากาศชื้นกำลังห่อหุ้ม โทนม่วงอมฟ้า มะกอก จังหวะเล็ก ๆ

อัลเฟรด ซิสลีย์– พยายามสังเกตความงามของธรรมชาติ ความเงียบสงบอันยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในภูมิทัศน์ชนบท

"น้ำค้างแข็งใน Louveciennes" -ยามเช้า สภาพสด วัตถุอาบแสง (รวมตัว) ไม่มีเงา (ความแตกต่างเล็กน้อย) สีเหลืองส้ม มุมสงบไม่วุ่นวายในเมือง ความรู้สึกบริสุทธิ์ ความเปราะบาง ความรักต่อสถานที่แห่งนี้

อิมเพรสชั่นนิสม์ในรัสเซีย พัฒนาในเวลาต่อมาและเร็วกว่าในฝรั่งเศส

วี.เอ. เซรอฟ –ไม่แยแสกับการวาดภาพเชิงวิชาการต้องการแสดงความสวยงามของธรรมชาติด้วยสีสัน

"สาวกับลูกพีช"" - ภาพเหมือนของ Verochka Mamontova ทุกอย่างเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย ทุกรายละเอียดเชื่อมโยงถึงกัน ความงามของใบหน้าของหญิงสาว บทกวีแห่งภาพชีวิต ภาพวาดสีสันสดใสที่เต็มไปด้วยแสง ความงดงามและความสดใหม่ของภาพร่าง สองเทรนด์ สองพลังที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ก่อให้เกิดการมองเห็นภาพรูปแบบเดียว ทุกอย่างดูเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ แต่ความเรียบง่ายนี้มีความลึกซึ้งและความสมบูรณ์อยู่มาก!! ด้วยการแสดงออกอย่างที่สุด V. Serov ถ่ายทอดแสงที่หลั่งไหลราวกับกระแสเงินจากหน้าต่างและเติมเต็มห้อง เด็กผู้หญิงนั่งอยู่ที่โต๊ะและไม่ยุ่งกับสิ่งใดเลยราวกับว่าเธอนั่งลงครู่หนึ่งหยิบลูกพีชขึ้นมาโดยอัตโนมัติแล้วถือไว้มองดูคุณอย่างเรียบง่ายและตรงไปตรงมา แต่ความสงบสุขนี้เป็นเพียงชั่วขณะหนึ่ง และความหลงใหลในการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาก็ทะลุผ่านมันไปได้

"เด็ก"- การแสดง โลกฝ่ายวิญญาณเด็ก (ลูกชาย) พี่คนโตมองดูพระอาทิตย์ตก ส่วนน้องหันหน้าไปทางผู้ชม มุมมองชีวิตที่แตกต่าง

"มิก้า โมโรซอฟ"- นั่งบนเก้าอี้ แต่กลิ้งไปทางผู้ชม ความตื่นเต้นของเด็กๆ ถูกถ่ายทอดออกมา

"นักร้องสาว"- ความไม่สมบูรณ์ เขาวาดภาพด้วยฝีแปรงอันเข้มข้น ลายเส้นกว้างบนใบไม้ ลายเส้นที่บางครั้งเป็นแนวตั้ง บางครั้งแนวนอน และพื้นผิวที่แตกต่างกัน ⇒ ไดนามิก อากาศและแสง การผสมผสานระหว่างธรรมชาติและหญิงสาว ความสดชื่น ความเป็นธรรมชาติ

"ปารีส. บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน"-ลานตาหลากสี แสงประดิษฐ์ - ความบันเทิง การแสดงละครเพื่อการตกแต่ง

ไอ.อี.กราบาร์ –การเริ่มต้นตามเจตนารมณ์และอารมณ์

« กุมภาพันธ์ สีฟ้า» - ฉันเห็นต้นเบิร์ชจากระดับพื้นดินแล้วก็ตกใจ เสียงระฆังแห่งสายรุ้งประสานกันด้วยท้องฟ้าสีฟ้า ต้นเบิร์ชเป็นอนุสาวรีย์ (ทั่วทั้งผืนผ้าใบ)

"หิมะเดือนมีนาคม"- เด็กผู้หญิงถือถังบนแอก ซึ่งเป็นเงาของต้นไม้บนหิมะที่ละลาย

อิมเพรสชั่นนิสม์เปิดศิลปะใหม่ - มันเป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปินมองเห็นรูปแบบใหม่และวิธีการนำเสนอ พวกเขามีช่วงเวลาหนึ่ง เรามีเวลายืดเยื้อ เรามีไดนามิกน้อยลง มีความโรแมนติกมากขึ้น

แผงคอ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า แผงคอโอลิมเปีย

มาเนต์ "บาร์ โฟลีส์ แบร์เกเร"มาเนท นักฟลุต"

โมเนต์ "ความประทับใจ. Rising Sun Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" - "Boulevard des Capucines ในปารีส"

โมเนต์ "หินที่เบลล์-อิล"» โมเนต์ "แกร์ แซงต์-ลาซาร์"

โมเนต์ "Boulevard des Capucines ในปารีส"เรอนัวร์"แกว่ง"

เรอนัวร์ “Ball at the Moulin de la Gallette” เรอนัวร์ “ภาพเหมือนของ Jeanne Samary”

เรอนัวร์ "ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับลูก ๆ"

เดอกาส์ "นักเต้นสีฟ้า"เดอกาส์ "ขาด"

ปิซาโร –"ทางเดินโอเปร่าในปารีส"(ชุด) ปิซาโร “เข้าสู่หมู่บ้าน Voisin»

ซิสเล่ย์ “น้ำค้างแข็งใน Louveciennes” Serov “หญิงสาวกับลูกพีช”

Serov "เด็ก ๆ " Serov "มิก้า Morozov"

โคโรวิน “นักร้องประสานเสียง” โคโรวิน “ปารีส บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน"

Grabar “ฟ้าเดือนกุมภาพันธ์” Grabar “หิมะเดือนมีนาคม”

ศ. ความประทับใจ - ความประทับใจ) - ทิศทางในงานศิลปะในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนเริ่มวาดภาพทิวทัศน์และฉากประเภทต่างๆ โดยตรงจากชีวิต โดยพยายามถ่ายทอดแสงจ้าของดวงอาทิตย์ ลมพัด เสียงหญ้าที่พลิ้วไหว และการเคลื่อนไหวของฝูงชนในเมืองด้วยสีที่บริสุทธิ์และเข้มข้นมาก อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวนด้วยวิธีที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด และเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ความประทับใจ

ภาษาฝรั่งเศส อิมเพรสชันนิสม์ จากอิมเพรสชั่นนิสต์ - อิมเพรสชั่นนิสต์) ทิศทางในศิลปะแห่งการหลอกลวง พ.ศ. 2403 – เช้าตรู่ ยุค 1880 ปรากฏชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ ตัวแทนชั้นนำ: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte และ J. F. Bazille E. Manet และ E. Degas จัดแสดงภาพวาดร่วมกับพวกเขา แม้ว่ารูปแบบผลงานของพวกเขาจะเรียกได้ว่าเป็นอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้อย่างสมบูรณ์ก็ตาม ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ได้รับการกำหนดให้กับกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์หลังจากนิทรรศการร่วมครั้งแรกในปารีส (พ.ศ. 2417; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley ฯลฯ ) ซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่สาธารณชนและนักวิจารณ์ หนึ่งในภาพวาดที่นำเสนอโดย C. Monet (1872) มีชื่อว่า "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น” (“ L’impression. Soleil levant”) และผู้วิจารณ์เรียกศิลปินว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" - "อิมเพรสชั่นนิสต์" จิตรกรแสดงภายใต้ชื่อนี้ในนิทรรศการร่วมครั้งที่สาม (พ.ศ. 2420) ในเวลาเดียวกันพวกเขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสารอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งแต่ละฉบับจัดทำขึ้นเพื่อผลงานของสมาชิกกลุ่มคนหนึ่ง

อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพ โลกในความแปรปรวนคงที่ ความลื่นไหล เพื่อแสดงความประทับใจในทันทีอย่างเป็นกลาง อิมเพรสชันนิสม์มีพื้นฐานมาจากการค้นพบล่าสุดในด้านทัศนศาสตร์และทฤษฎีสี (การสลายตัวทางสเปกตรัมของรังสีดวงอาทิตย์ออกเป็นรุ้งเจ็ดสี); ในเรื่องนี้เขาสอดคล้องกับจิตวิญญาณของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของนักต้มตุ๋น ศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามอิมเพรสชั่นนิสต์เองก็ไม่ได้พยายามกำหนด พื้นฐานทางทฤษฎีของงานศิลปะของเขา โดยยืนกรานถึงความเป็นธรรมชาติและสัญชาตญาณของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน หลักการทางศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่ง โมเนต์วาดภาพทิวทัศน์โดยสัมผัสโดยตรงกับธรรมชาติในที่โล่ง (กลางแจ้ง) เท่านั้นและยังสร้างเวิร์กช็อปในเรืออีกด้วย เดอกาส์ทำงานในเวิร์คช็อปจากความทรงจำหรือใช้รูปถ่าย ซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของขบวนการหัวรุนแรงในเวลาต่อมา ศิลปินไม่ได้ไปไกลกว่าระบบอวกาศลวงตายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอาศัยการใช้มุมมองโดยตรง พวกเขายึดมั่นในวิธีการทำงานจากชีวิตซึ่งยกระดับไปสู่หลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินพยายาม “วาดภาพสิ่งที่คุณเห็น” และ “วิธีที่คุณเห็น” การใช้วิธีนี้อย่างสม่ำเสมอทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรากฐานทั้งหมดของระบบภาพที่มีอยู่: สี องค์ประกอบ โครงสร้างเชิงพื้นที่ สีบริสุทธิ์ถูกทาลงบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นเล็ก ๆ โดยแยกจากกัน โดยมี "จุด" หลากสีวางเรียงกัน ผสมกันเป็นภาพสีสันสดใสที่ไม่ได้อยู่บนจานสีหรือบนผืนผ้าใบ แต่อยู่ในสายตาของผู้ชม อิมเพรสชั่นนิสต์ประสบความสำเร็จในเรื่องของสีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและเฉดสีที่หลากหลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ฝีแปรงกลายเป็นวิธีแสดงออกที่เป็นอิสระ เติมเต็มพื้นผิวของภาพวาดด้วยการสั่นของอนุภาคสีที่มีชีวิตและแวววาว ผืนผ้าใบเปรียบเสมือนกระเบื้องโมเสคที่ส่องประกายด้วยสีสันอันล้ำค่า ในภาพวาดก่อนหน้านี้ มีเฉดสีดำ เทา และน้ำตาลมากกว่า ในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีสันเปล่งประกายสดใส อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ใช้ไคอาโรสคูโรในการถ่ายทอดปริมาณ แต่พวกเขาก็ละทิ้งเงามืด และเงาในภาพวาดก็กลายเป็นสีสันเช่นกัน ศิลปินใช้โทนสีเพิ่มเติมอย่างกว้างขวาง (แดงและเขียว เหลืองและม่วง) ซึ่งความแตกต่างที่เพิ่มความเข้มของเสียงสี ในภาพวาดของโมเนต์ สีต่างๆ จางลงและจางหายไปเมื่อได้รับแสงจากแสงแดด สีในท้องถิ่นได้รับเฉดสีมากมาย

อิมเพรสชั่นนิสต์บรรยายถึงโลกรอบตัวเราด้วยการเคลื่อนไหวตลอดกาล การเปลี่ยนผ่านจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง พวกเขาเริ่มวาดภาพชุดหนึ่ง โดยต้องการแสดงให้เห็นว่าลวดลายเดียวกันนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน แสงสว่าง สภาพอากาศ ฯลฯ (วงจร “Boulevard Montmartre” โดย C. Pissarro, 1897; “Rouen Cathedral”, 1893 – 95 ​​และ "รัฐสภาแห่งลอนดอน", 1903–04, ซี. โมเนต์) ศิลปินพบวิธีที่จะสะท้อนการเคลื่อนไหวของเมฆในภาพวาดของพวกเขา (A. Sisley. “ Loing in Saint-Mamme”, 1882), การเล่นแสงจ้าของแสงแดด (O. Renoir. “Swing”, 1876), ลมกระโชก ( C. Monet “ ระเบียงใน Sainte-Adresse”, 2409), สายฝน (G. Caillebotte. "ลำดับชั้น. ผลกระทบของฝน", 2418), หิมะตก (C. Pissarro. "Opera Passage. ผลกระทบของหิมะ ", พ.ศ. 2441) การวิ่งม้าอย่างรวดเร็ว (E. Manet . "Racing at Longchamp", พ.ศ. 2408)

อิมเพรสชั่นนิสต์ได้พัฒนาหลักการใหม่ในการจัดองค์ประกอบภาพ ก่อนหน้านี้ พื้นที่ของภาพวาดเปรียบเสมือนเวที แต่ฉากที่ถ่ายได้ตอนนี้ดูคล้ายกับสแน็ปช็อต ซึ่งเป็นกรอบรูป ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพมีอิทธิพลสำคัญต่อองค์ประกอบของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของอี. เดอกาส์ ซึ่งเป็นช่างภาพที่หลงใหลและในคำพูดของเขาเอง เขาพยายามที่จะนำนักบัลเล่ต์ที่เขาวาดภาพด้วยความประหลาดใจเพื่อดูพวกเขา "ราวกับว่า ผ่านรูกุญแจ” เมื่อท่าทางของพวกเขา เส้นสายที่เป็นธรรมชาติ แสดงออก และแท้จริง การสร้างภาพวาดในที่โล่ง ความปรารถนาที่จะจับภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทำให้ศิลปินต้องเร่งงานของตนโดยวาดภาพ "อัลลาพรีมา" (ในคราวเดียว) โดยไม่ต้องร่างภาพเบื้องต้น การกระจายตัว "ความสุ่ม" ขององค์ประกอบและสไตล์การวาดภาพแบบไดนามิกสร้างความรู้สึกสดชื่นเป็นพิเศษในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์

ประเภทอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ชื่นชอบคือแนวนอน ภาพนี้ยังแสดงถึง "ภูมิทัศน์ของใบหน้า" (O. Renoir "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง J. Samary", 1877) นอกจากนี้ ศิลปินได้ขยายขอบเขตของวิชาวาดภาพอย่างมีนัยสำคัญ โดยหันไปใช้หัวข้อที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สมควรได้รับความสนใจ: เทศกาลพื้นบ้านการแข่งม้า การปิกนิกศิลปะโบฮีเมีย ชีวิตหลังเวทีในโรงละคร ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของพวกเขาไม่มีโครงเรื่องหรือคำบรรยายที่ละเอียด ชีวิตมนุษย์สลายไปในธรรมชาติหรือในบรรยากาศของเมือง อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้วาดภาพเหตุการณ์ แต่เป็นอารมณ์ความรู้สึก ศิลปินปฏิเสธประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมโดยพื้นฐาน และหลีกเลี่ยงการพรรณนาด้านมืดอันน่าทึ่งของชีวิต (สงคราม ภัยพิบัติ ฯลฯ) พวกเขาพยายามที่จะปลดปล่อยงานศิลปะจากการปฏิบัติตามภารกิจทางสังคม การเมือง และศีลธรรม จากภาระหน้าที่ในการประเมินปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ศิลปินร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของโลก โดยสามารถเปลี่ยนลวดลายในชีวิตประจำวันได้มากที่สุด (การปรับปรุงห้อง หมอกในลอนดอนสีเทา ควันของตู้รถไฟไอน้ำ ฯลฯ) ให้กลายเป็นภาพที่มีเสน่ห์ (G. Caillebotte. “Parquet Boys”, 1875; C. โมเนต์ “แกร์ แซงต์-ลาซาร์”, พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877)

ในปีพ. ศ. 2429 นิทรรศการสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้น (O. Renoir และ C. Monet ไม่ได้เข้าร่วม) เมื่อถึงเวลานี้ ความขัดแย้งที่สำคัญได้เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกกลุ่ม ความเป็นไปได้ของวิธีอิมเพรสชั่นนิสต์หมดลงและศิลปินแต่ละคนก็เริ่มมองหาของเขาเอง ทางของตัวเองในงานศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์โดยรวม วิธีการสร้างสรรค์เป็นปรากฏการณ์อย่างเด่นชัด ศิลปะฝรั่งเศสอย่างไรก็ตาม งานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีผลกระทบต่อส่วนรวม จิตรกรรมยุโรป- ความปรารถนาที่จะต่ออายุ ภาษาศิลปะทำให้จานสีสีสันสดใสเผยเทคนิคการวาดภาพได้เข้าสู่คลังแสงของศิลปินอย่างแน่นหนาแล้ว ในประเทศอื่นๆ J. Whistler (อังกฤษและสหรัฐอเมริกา), M. Lieberman, L. Corinth (เยอรมนี) และ H. Sorolla (สเปน) ใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนประสบกับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar ฯลฯ )

นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว อิมเพรสชั่นนิสม์ยังรวมอยู่ในผลงานของประติมากรบางคน (E. Degas และ O. Rodin ในฝรั่งเศส, M. Rosso ในอิตาลี, P. P. Trubetskoy ในรัสเซีย) ในการสร้างแบบจำลองอิสระของรูปแบบของเหลวที่นุ่มนวลซึ่งสร้างความซับซ้อน การเล่นแสงบนพื้นผิวของวัสดุและความรู้สึกไม่สมบูรณ์ของงาน ท่าโพสจะจับช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวและพัฒนาการ ในด้านดนตรีผลงานของ C. Debussy ("Sails", "Mists", "Reflections in Water" ฯลฯ ) ใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 19 ในภาพวาดฝรั่งเศส จากนั้นก็ปรากฏให้เห็นในดนตรี วรรณกรรม และละคร

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพเริ่มเป็นรูปเป็นร่างมานานก่อนนิทรรศการอันโด่งดังในปี พ.ศ. 2417 Edouard Manet ถือเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ตามธรรมเนียม เขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากผลงานคลาสสิกของ Titian, Rembrandt, Rubens, Velazquez มาเนต์แสดงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับภาพบนผืนผ้าใบของเขา โดยเพิ่มลายเส้น "สั่น" ที่สร้างเอฟเฟกต์ของความไม่สมบูรณ์ ในปี พ.ศ. 2406 Manet ได้สร้าง Olympia ซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในสังคมวัฒนธรรม

เมื่อมองแวบแรก ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นตามหลักการดั้งเดิม แต่ในขณะเดียวกันก็นำเทรนด์ที่เป็นนวัตกรรมมาใช้ด้วย มีการเขียนบทวิจารณ์ประมาณ 87 รายการเกี่ยวกับโอลิมเปียในสิ่งพิมพ์ต่างๆ ของปารีส เธอถูกวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบมากมาย - ศิลปินถูกกล่าวหาว่าหยาบคาย และมีเพียงบางบทความเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นที่ชื่นชอบ

มาเนต์ใช้เทคนิคการทาสีชั้นเดียวในงานของเขา ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์สี ต่อจากนั้นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ได้นำเทคนิคการลงสีนี้มาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพเขียน

คุณลักษณะที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์คือการบันทึกความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วครู่อย่างละเอียดที่สุด ในลักษณะพิเศษในการสร้างสภาพแวดล้อมที่มีแสงด้วยความช่วยเหลือของโมเสกที่ซับซ้อนที่มีสีบริสุทธิ์และลายเส้นตกแต่งคร่าวๆ

น่าแปลกใจที่ในช่วงเริ่มต้นการค้นหา ศิลปินใช้ไซยาโนมิเตอร์ซึ่งเป็นเครื่องมือในการกำหนดสีฟ้าของท้องฟ้า สีดำถูกแยกออกจากจานสีมันถูกแทนที่ด้วยเฉดสีอื่น ๆ ซึ่งทำให้ไม่ทำให้อารมณ์ที่สดใสของภาพวาดเสียไป

อิมเพรสชั่นนิสต์เน้นไปที่สิ่งใหม่ล่าสุด การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ของเวลาของมัน ทฤษฎีสีของ Chevreul และ Helmholtz มีลักษณะดังนี้: รังสีดวงอาทิตย์ถูกแบ่งออกเป็นสีส่วนประกอบ ดังนั้นสีสองสีที่วางบนผืนผ้าใบจึงช่วยเพิ่มเอฟเฟ็กต์ภาพ และเมื่อผสมสีจะสูญเสียความเข้ม

สุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์พัฒนาขึ้นในส่วนหนึ่งเป็นความพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองอย่างเด็ดขาดจากแบบแผนของศิลปะคลาสสิก เช่นเดียวกับจากสัญลักษณ์ที่คงอยู่และความลึกซึ้งของการวาดภาพโรแมนติกตอนปลาย ซึ่งเชิญชวนให้ทุกคนเห็นแผนที่เข้ารหัสซึ่งจำเป็นต้องตีความอย่างระมัดระวัง อิมเพรสชันนิสม์ไม่เพียงแต่ยืนยันถึงความงดงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเป็นการจับภาพบรรยากาศที่เต็มไปด้วยสีสันโดยไม่ต้องให้รายละเอียดหรือตีความใดๆ โดยพรรณนาโลกว่าเป็นปรากฏการณ์ทางการมองเห็นที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ได้พัฒนาระบบอากาศถ่ายเทที่สมบูรณ์ บรรพบุรุษของสิ่งนี้ คุณสมบัติโวหารมีจิตรกรภูมิทัศน์ที่มาจากโรงเรียน Barbizon ซึ่งตัวแทนหลักคือ Camille Corot และ John Constable

การทำงานในพื้นที่เปิดโล่งให้ ความเป็นไปได้มากขึ้นบันทึกการเปลี่ยนแปลงสีเพียงเล็กน้อยในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน

โกลด โมเนต์ สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดหลายชุดในเรื่องเดียวกัน เช่น “อาสนวิหารรูอ็อง” (ชุดภาพวาด 50 ชิ้น), “กองหญ้า” (ชุดภาพวาด 15 ชิ้น), “สระน้ำพร้อมดอกบัว” เป็นต้น ตัวบ่งชี้หลัก ในชุดข้อมูลเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงแสงและสีในภาพของวัตถุเดียวกันที่วาดในช่วงเวลาที่ต่างกันของวัน

ความสำเร็จอีกประการหนึ่งของอิมเพรสชันนิสม์คือการพัฒนาระบบการวาดภาพต้นฉบับ ซึ่งโทนสีที่ซับซ้อนจะถูกสลายเป็นสีบริสุทธิ์ที่ถ่ายทอดออกมาตามจังหวะของแต่ละบุคคล ศิลปินไม่ได้ผสมสีบนจานสี แต่ชอบที่จะใช้ลายเส้นลงบนผืนผ้าใบโดยตรง เทคนิคนี้ทำให้ภาพเขียนมีความกังวลใจ ความแปรปรวน และความโล่งใจเป็นพิเศษ ผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยสีสันและแสง

นิทรรศการเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2417 ที่กรุงปารีส เป็นผลมาจากช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งและการนำเสนอขบวนการใหม่ต่อสาธารณชน นิทรรศการนี้จัดขึ้นในสตูดิโอของช่างภาพ Felix Nadar บน Boulevard des Capucines

ชื่อ "อิมเพรสชันนิสม์" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาด "อิมเพรสชัน" ของโมเนต์ พระอาทิตย์ขึ้น". นักวิจารณ์ L. Leroy ในการทบทวนของเขาในสิ่งพิมพ์ Charivari ให้คำอธิบายอย่างตลกขบขันเกี่ยวกับนิทรรศการปี 1874 โดยอ้างถึงตัวอย่างผลงานของ Monet มอริซ เดนิส นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งตำหนิอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ขาดความเป็นปัจเจก ความรู้สึก และบทกวี

ในนิทรรศการครั้งแรก ศิลปินประมาณ 30 คนได้แสดงผลงานของตน มันเป็นมากที่สุด จำนวนมากเมื่อเทียบกับนิทรรศการต่อมาจนถึงปี 1886

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง ความคิดเห็นเชิงบวกจากสังคมรัสเซีย ศิลปินชาวรัสเซียและนักวิจารณ์ประชาธิปไตยซึ่งมีความสนใจในชีวิตศิลปะของฝรั่งเศสมาโดยตลอด - I. V. Kramskoy, I. E. Repin และ V. V. Stasov - ชื่นชมความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งแต่นิทรรศการครั้งแรก

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งเริ่มต้นด้วยนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ไม่ใช่การระเบิดของแนวโน้มการปฏิวัติอย่างกะทันหัน แต่เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาที่ช้าและค่อยเป็นค่อยไป

ในขณะที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตมีส่วนในการพัฒนาหลักการของอิมเพรสชันนิสม์ รากเหง้าของการเคลื่อนไหวสามารถค้นพบได้ง่ายที่สุดในยี่สิบปีก่อนนิทรรศการประวัติศาสตร์

ควบคู่ไปกับการจัดนิทรรศการที่ Salon นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์กำลังได้รับแรงผลักดัน ผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพ นี่เป็นการตำหนิวัฒนธรรมร้านเสริมสวยและประเพณีการจัดนิทรรศการ ต่อจากนั้นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ก็สามารถดึงดูดผู้ชื่นชมงานศิลปะแนวใหม่ ๆ ให้มาอยู่เคียงข้างพวกเขาได้

ความรู้ทางทฤษฎีและการกำหนดสูตรของอิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มพัฒนาค่อนข้างช้า ศิลปินชอบฝึกฝนและทดลองแสงและสีด้วยตนเองมากกว่า ในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ โดยหลักๆ แล้วเป็นภาพ มรดกแห่งความสมจริงสามารถสืบย้อนได้อย่างชัดเจน โดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการต่อต้านเชิงวิชาการ การต่อต้านร้านเสริมสวย และการจัดวางที่แสดงถึงความเป็นจริงโดยรอบในช่วงเวลานั้น นักวิจัยบางคนตั้งข้อสังเกตว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ได้กลายเป็นสาขาพิเศษของความสมจริง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์เช่นเดียวกับในการเคลื่อนไหวทางศิลปะทุกครั้งที่เกิดขึ้นในช่วงจุดเปลี่ยนและวิกฤตของประเพณีเก่า ๆ แนวโน้มที่หลากหลายและขัดแย้งกันก็เกี่ยวพันกันแม้จะมีความสมบูรณ์ภายนอกทั้งหมดก็ตาม

ลักษณะพื้นฐานคือธีมของผลงานของศิลปินและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ หนังสือของ Irina Vladimirova เกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์มีหลายบท: "ทิวทัศน์ธรรมชาติความประทับใจ" "เมืองสถานที่พบปะและการจากลา" "งานอดิเรกเป็นวิถีชีวิต" "ผู้คนและตัวละคร" "ภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเอง" , "ยังมีชีวิตอยู่". พร้อมทั้งอธิบายประวัติการสร้างและที่ตั้งของงานแต่ละชิ้นด้วย

ในช่วงรุ่งเรืองของอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินพบความสมดุลที่กลมกลืนระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และการรับรู้ ศิลปินพยายามจับภาพทุกแสง การเคลื่อนไหวของสายลม และความเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ เพื่อรักษาความสดของภาพวาดของพวกเขา อิมเพรสชั่นนิสต์ได้สร้างระบบการวาดภาพดั้งเดิมซึ่งต่อมากลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับการพัฒนางานศิลปะต่อไป แม้จะมีแนวโน้มทั่วไปในการวาดภาพ แต่ศิลปินแต่ละคนก็มีเส้นทางสร้างสรรค์และแนวเพลงหลักในการวาดภาพของตัวเอง

อิมเพรสชันนิสม์คลาสสิกนำเสนอโดยศิลปินเช่น Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frédéric Bazille, Berthe Morisot, Edgar Degas

พิจารณาการมีส่วนร่วมของศิลปินบางคนในการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสต์

เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832-1883)

Manet ได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจาก T. Couture ด้วยเหตุนี้ ศิลปินในอนาคตได้รับทักษะทางวิชาชีพที่จำเป็นมากมาย เนื่องจากครูขาดความสนใจอย่างเหมาะสมจากครูต่อนักเรียน Manet จึงออกจากห้องทำงานของอาจารย์และศึกษาด้วยตนเอง เขาเข้าร่วมนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ รูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรมาจารย์รุ่นเก่าโดยเฉพาะชาวสเปน

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Manet ได้เขียนผลงานสองชิ้นโดยมองเห็นหลักการพื้นฐานของสไตล์ศิลปะของเขา Lola แห่งบาเลนเซีย (1862) และ The Flutist (1866) แสดงให้ Manet เป็นศิลปินที่เปิดเผยลักษณะของตัวแบบผ่านการเรนเดอร์สี

แนวคิดของเขาเกี่ยวกับฝีพู่กันและวิธีการลงสีของเขาได้รับการยอมรับจากศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Manet ได้ใกล้ชิดกับผู้ติดตามของเขามากขึ้นและทำงานกลางแจ้งโดยไม่มีสีดำบนจานสี การมาถึงของอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นผลตามมา วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์มาเนตรเอง. ภาพวาดแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ที่สุดของ Manet ได้แก่ “In a Boat” (พ.ศ. 2417) และ “Claude Monet in a Boat” (พ.ศ. 2417)

มาเนตรยังวาดภาพบุคคลต่างๆ มากมาย ผู้หญิงในสังคม, นักแสดง, นางแบบ, ผู้หญิงสวย- ภาพบุคคลแต่ละภาพถ่ายทอดเอกลักษณ์และความเป็นเอกลักษณ์ของนางแบบ

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Manet วาดภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา - "Bar Folies-Bergère" (พ.ศ. 2424-2425) ภาพวาดนี้ผสมผสานหลายประเภท: ภาพบุคคล ภาพหุ่นนิ่ง ฉากในชีวิตประจำวัน

N. N. Kalitina เขียนว่า: “ ความมหัศจรรย์ของงานศิลปะของ Manet คือการที่หญิงสาวเผชิญหน้ากับสภาพแวดล้อมของเธอซึ่งต้องขอบคุณอารมณ์ของเธอที่ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนและในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนหนึ่งสำหรับพื้นหลังทั้งหมดซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนคลุมเครือกังวล ได้รับการแก้ไขด้วยโทนสีน้ำเงิน-ดำ ฟ้า-ขาว และเหลือง”

โกลด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

Claude Monet เป็นผู้นำและเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์คลาสสิกอย่างไม่ต้องสงสัย ประเภทหลักของการวาดภาพของเขาคือทิวทัศน์

ในวัยหนุ่มของเขา Monet ชอบภาพล้อเลียนและภาพล้อเลียน แบบจำลองแรกสำหรับงานของเขาคือครูและสหายของเขา เขาใช้การ์ตูนในหนังสือพิมพ์และนิตยสารเป็นแบบอย่าง เขาคัดลอกภาพวาดใน Gaulois โดย E. Carge นักกวีและนักล้อเลียนเพื่อนของ Gustave Coubret

ที่วิทยาลัย ภาพวาดของโมเนต์สอนโดย Jacques-François Hauchard แต่ก็ยุติธรรมที่จะสังเกตอิทธิพลที่มีต่อโมเนต์แห่งบูแดง ซึ่งสนับสนุนศิลปิน ให้คำแนะนำ และกระตุ้นให้เขาทำงานต่อไป

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2405 โมเนต์ศึกษาต่อที่ปารีสกับเกลแยร์ ด้วยเหตุนี้ Monet จึงได้พบกับ Basil, Renoir และ Sisley ในสตูดิโอของเขา ศิลปินรุ่นเยาว์กำลังเตรียมตัวเข้าโรงเรียน ศิลปกรรมด้วยความเคารพครูผู้ให้ค่าบทเรียนเพียงเล็กน้อยและให้คำแนะนำอย่างสุภาพอ่อนโยน

โมเนต์สร้างภาพวาดของเขาไม่ใช่เป็นเรื่องราว ไม่ใช่เป็นภาพประกอบของแนวคิดหรือธีม ภาพวาดของเขาไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจนเหมือนกับชีวิต เขามองเห็นโลกโดยไม่ต้องเน้นรายละเอียด ในหลักการบางอย่างเขามุ่งสู่ "การมองเห็นแนวนอน" (คำศัพท์ของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ A. A. Fedorov-Davydov) โมเนต์พยายามดิ้นรนเพื่อความไร้เหตุผลและการผสมผสานแนวเพลงบนผืนผ้าใบ วิธีการนำนวัตกรรมของเขาไปใช้คือภาพร่างซึ่งควรจะเป็นภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ ภาพร่างทั้งหมดถูกดึงมาจากชีวิต

เขาวาดภาพทุ่งหญ้า เนินเขา ดอกไม้ หิน สวน ถนนในหมู่บ้าน ทะเล ชายหาด และอื่นๆ อีกมากมาย เขาหันมาวาดภาพธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน เขามักจะเขียนสถานที่เดียวกันในเวลาที่ต่างกัน จึงเป็นการสร้างวงจรทั้งหมดจากผลงานของเขา หลักการทำงานของเขาไม่ใช่การแสดงวัตถุในภาพ แต่เป็นการส่งผ่านแสงที่แม่นยำ

ให้เรายกตัวอย่างผลงานของศิลปิน - "Field of Poppies at Argenteuil" (1873), "Splash Pool" (1869), "Pond with Water Lilies" (1899), "Wheat Stacks" (1891)

ปิแอร์ โอกุสต์ เรอนัวร์ (ค.ศ. 1841-1919)

เรอนัวร์เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่มีความโดดเด่น นอกจากนี้ เขายังทำงานในแนวทิวทัศน์ ชีวิตประจำวัน และหุ่นนิ่งอีกด้วย

ลักษณะเฉพาะของงานของเขาคือความสนใจในบุคลิกภาพของบุคคลการเปิดเผยตัวละครและจิตวิญญาณของเขา ในภาพเขียนของเขา เรอนัวร์พยายามเน้นย้ำความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของการดำรงอยู่ ศิลปินสนใจความบันเทิงและการเฉลิมฉลอง เขาวาดภาพลูกบอล เดินตามการเคลื่อนไหวและตัวละครที่หลากหลาย และการเต้นรำ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ได้แก่ "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "Umbrellas", "Bathing in the Seine" เป็นต้น

ที่น่าสนใจคือ Renoir มีความโดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีของเขาและเมื่อตอนเด็กๆ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ภายใต้การนำของนักแต่งเพลงและอาจารย์ Charles Gounod ที่โดดเด่นในปารีสที่มหาวิหาร Saint-Eustache C. Gounod แนะนำอย่างยิ่งให้เด็กชายเรียนดนตรี แต่ในขณะเดียวกัน เรอนัวร์ก็ค้นพบพรสวรรค์ทางศิลปะของเขา - ตั้งแต่อายุ 13 ปีเขาได้เรียนรู้การวาดภาพจานกระเบื้องแล้ว

บทเรียนดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของศิลปิน ทั้งเส้นผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับธีมทางดนตรี สะท้อนถึงการเล่นเปียโน กีตาร์ และแมนโดลิน เหล่านี้คือภาพวาด "บทเรียนกีตาร์", "หญิงสาวชาวสเปนกับกีตาร์", "หญิงสาวที่เปียโน", "ผู้หญิงเล่นกีตาร์", "บทเรียนเปียโน" ฯลฯ

ฌอง เฟรเดอริก บาซีลล์ (ค.ศ. 1841-1870)

ตามที่เพื่อนศิลปินของเขาบอก Basil เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีแนวโน้มและโดดเด่นที่สุด

ผลงานของเขามีชีวิตชีวา โทนสีและจิตวิญญาณของภาพ Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley และ Claude Monet มีอิทธิพลอย่างมากต่อเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา อพาร์ตเมนต์ของ Jean Frederic เป็นสตูดิโอและที่อยู่อาศัยสำหรับจิตรกรผู้ทะเยอทะยาน

โหระพาทาสีในอากาศเป็นหลัก แนวคิดหลักในงานของเขาคือภาพลักษณ์ของมนุษย์กับฉากหลังของธรรมชาติ ฮีโร่คนแรกของเขาในภาพวาดคือเพื่อนศิลปินของเขา อิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนชอบวาดภาพกันมากในผลงานของพวกเขา

ในงานสร้างสรรค์ของเขา Frédéric Bazille ได้สรุปการเคลื่อนไหวของอิมเพรสชันนิสม์ที่สมจริง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา Family Reunion (1867) เป็นอัตชีวประวัติ ศิลปินพรรณนาถึงสมาชิกในครอบครัวของเขา งานนี้นำเสนอที่ Salon และได้รับการอนุมัติจากสาธารณชน

ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินเสียชีวิตในสงครามปรัสเซียน - ฝรั่งเศส หลังจากศิลปินเสียชีวิต เพื่อนศิลปินของเขาได้จัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่สาม ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดของเขาด้วย

คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830-1903)

Camille Pissarro เป็นหนึ่งในตัวแทนศิลปินภูมิทัศน์ที่ใหญ่ที่สุดรองจาก C. Monet ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างต่อเนื่อง ในผลงานของเขา ปิสซาร์โรชอบพรรณนาถึงทุ่งนาที่ถูกไถ ชีวิตชาวนาและแรงงาน ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบโครงสร้างและความชัดเจนขององค์ประกอบ

ต่อมาศิลปินเริ่มวาดภาพเขียนในรูปแบบเมือง เอ็น. เอ็น. คาลิตินาตั้งข้อสังเกตไว้ในหนังสือของเธอ: “เขามองถนนในเมืองจากหน้าต่าง ชั้นบนหรือจากระเบียงโดยไม่ต้องใส่เข้าไปในการเรียบเรียง”

ภายใต้อิทธิพลของ Georges-Pierre Seurat ศิลปินรับเอา pointillism เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้แต่ละจังหวะแยกกัน เหมือนกับการใส่จุด แต่โอกาสที่สร้างสรรค์ในพื้นที่นี้ไม่ได้รับการตระหนักรู้และปิสซาร์โรก็กลับไปสู่อิมเพรสชั่นนิสต์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิซาโรคือ “Boulevard Montmartre” ช่วงบ่ายที่มีแสงแดดสดใส”, “ทางเดินโอเปร่าในปารีส”, “จัตุรัสโรงละครฝรั่งเศสในปารีส”, “สวนในปองตวส”, “การเก็บเกี่ยว”, “การทำหญ้าแห้ง” ฯลฯ

อัลเฟรด ซิสลีย์ (1839-1899)

แนวจิตรกรรมหลักของ Alfred Sisley คือทิวทัศน์ ในตัวเขา งานยุคแรกอิทธิพลของ K. Corot ปรากฏให้เห็นเป็นส่วนใหญ่ ในกระบวนการทำงานร่วมกับ C. Monet, J. F. Bazille, P. O. Renoir ค่อยๆ ปรากฏในผลงานของเขา

ศิลปินถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศ ซิสลีย์หันไปที่ทิวทัศน์เดิมหลายครั้ง โดยถ่ายภาพในช่วงเวลาที่ต่างกันของวัน ศิลปินให้ความสำคัญกับภาพน้ำและท้องฟ้าในผลงานของเขาซึ่งเปลี่ยนแปลงไปทุกวินาที ศิลปินสามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบด้วยความช่วยเหลือของสี แต่ละเฉดสีในผลงานของเขามีสัญลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: “Rural Alley” (1864), “Frost in Louveciennes” (1873), “View of Montmartre from the Flower Island” (1869), “Early Snow in Louveciennes” (1872), “Bridge at Argenteuil” (1872).

เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834-1917)

เอ็ดการ์ เดอกาส์เป็นศิลปินที่เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ด้วยการเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งมีอิทธิพลต่องานของเขาโดยรวม ในตอนแรกเดกาส์เขียน ภาพวาดประวัติศาสตร์ตัวอย่างเช่น “สาวสปาร์ตันท้าเด็กสปาร์ตันเข้าร่วมการแข่งขัน (พ.ศ. 2403) ประเภทหลักของการวาดภาพของเขาคือภาพเหมือน ศิลปินต้องอาศัยผลงานของเขา ประเพณีคลาสสิก- เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นในช่วงเวลาของเขา

แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขา Degas ไม่ได้แบ่งปันมุมมองที่สนุกสนานและเปิดกว้างของชีวิตและสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินใกล้ชิดกับประเพณีที่สำคัญของศิลปะ: ความเห็นอกเห็นใจต่อโชคชะตา คนทั่วไปความสามารถในการมองเห็นจิตวิญญาณของผู้คน โลกภายใน ความไม่สอดคล้องกัน โศกนาฏกรรม

สำหรับ Degas วัตถุและการตกแต่งภายในที่อยู่รอบตัวบุคคลมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ภาพบุคคล ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างผลงานบางส่วน: “Désirée Dio with Orchestra” (1868-1869), “ ภาพเหมือนของผู้หญิง"(2411), "คู่รัก Morbilli" (2410) ฯลฯ

หลักการของการวาดภาพบุคคลในผลงานของเดกาส์สามารถสืบย้อนไปได้ตลอดทั้งเรื่อง เส้นทางที่สร้างสรรค์- ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ศิลปินได้วาดภาพสังคมของฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งปารีสในผลงานของเขาด้วยความรุ่งโรจน์ ความสนใจของศิลปิน ได้แก่ ชีวิตในเมืองที่กำลังเคลื่อนไหว “การเคลื่อนไหวถือเป็นการแสดงออกที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของชีวิตสำหรับเขา และความสามารถของศิลปะในการถ่ายทอดมันเป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุด จิตรกรรมสมัยใหม่"- เขียน N.N. คาลิติน่า.

ในช่วงเวลานี้ภาพยนตร์เรื่อง "The Star" (1878), "Miss Lola in Fernando's Circus", "Horsing at Epsom" ฯลฯ ได้ถูกสร้างขึ้น

ความคิดสร้างสรรค์รอบใหม่ของ Degas คือความสนใจในบัลเล่ต์ของเขา โดยแสดงให้เห็นชีวิตเบื้องหลังของนักบัลเล่ต์ พูดคุยเกี่ยวกับการทำงานหนักและการฝึกฝนอันเข้มงวดของพวกเขา แต่ถึงอย่างนี้ ศิลปินก็สามารถค้นหาความโปร่งสบายและความเบาในการแสดงภาพได้

ในชุดภาพวาดบัลเล่ต์ของ Degas สามารถมองเห็นความสำเร็จในด้านการส่งแสงประดิษฐ์จากเวทีได้ พวกเขาพูดถึงพรสวรรค์ด้านสีสันของศิลปิน ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"นักเต้นสีน้ำเงิน" (พ.ศ. 2440), "ชั้นเรียนเต้นรำ" (พ.ศ. 2417), "นักเต้นพร้อมช่อดอกไม้" (พ.ศ. 2420), "นักเต้นในชุดสีชมพู" (พ.ศ. 2428) และอื่น ๆ

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา เนื่องจากสายตาเสื่อมลง เดอกาส์จึงลองใช้มือประติมากรรม วัตถุของเขาคือนักบัลเล่ต์ ผู้หญิง ม้า ในงานประติมากรรม เดอกาส์พยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหว และเพื่อที่จะชื่นชมรูปปั้นนั้น คุณต้องมองจากมุมที่ต่างกัน