ภาพเหมือนอิมเพรสชันนิสต์ อะไรคือความแตกต่างระหว่างอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียในการวาดภาพและภาษาฝรั่งเศส

วลี "Russian Impressionism" เมื่อหนึ่งปีที่แล้วตัดหูของพลเมืองทั่วไปของประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา แต่ละ คนมีการศึกษารู้เรื่องแสง เบา ว่องไว อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสสามารถแยกแยะ Monet จาก Manet และรู้จักดอกทานตะวันของ Van Gogh จากสิ่งมีชีวิตทั้งหมด มีคนได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับสาขาอเมริกันของการพัฒนาทิศทางการวาดภาพนี้ - เมืองมากขึ้นเมื่อเทียบกับภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสใน Gassam และ ภาพแนวตั้งไล่ล่า. แต่นักวิจัยโต้แย้งเกี่ยวกับการมีอยู่ของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียมาจนถึงทุกวันนี้

คอนสแตนติน โคโรวิน

ประวัติความเป็นมาของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยภาพวาด "Portrait of a chorus girl" โดย Konstantin Korovin รวมถึงความเข้าใจผิดและการประณามของสาธารณชน เมื่อฉันเห็นงานนี้ครั้งแรก I. E. Repin ไม่เชื่อในทันทีว่างานนี้ทำโดยจิตรกรชาวรัสเซีย: "ชาวสเปน! เข้าใจแล้ว. เขียนอย่างกล้าหาญและฉ่ำ มหัศจรรย์. แต่มันเป็นเพียงการวาดภาพเพื่อประโยชน์ของการวาดภาพ อย่างไรก็ตามชาวสเปนมีอารมณ์ ... ". Konstantin Alekseevich เองเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ใน ปีนักศึกษาไม่คุ้นเคยกับภาพวาดของ Cezanne, Monet และ Renoir มานานก่อนจะเดินทางไปฝรั่งเศส ต้องขอบคุณสายตาที่มีประสบการณ์ของ Polenov เท่านั้นที่ทำให้ Korovin ได้เรียนรู้ว่าเขากำลังใช้เทคนิคของฝรั่งเศสในสมัยนั้น ซึ่งเขามาถึงโดยสัญชาตญาณ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินชาวรัสเซียได้รับวิชาที่เขาใช้สำหรับภาพวาดของเขา - ผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จัก "Northern Idyll" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2435 และเก็บไว้ใน Tretyakov Galleryแสดงให้เราเห็นถึงความรักของ Korovin ที่มีต่อประเพณีและนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ความรักนี้ปลูกฝังให้ศิลปินโดย "วงกลมแมมมอธ" - ชุมชน ปัญญาประดิษฐ์สร้างสรรค์ซึ่งรวมถึง Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel และเพื่อนอีกมากมาย ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซาวา มามอนตอฟ ใน Abramtsevo ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่ดิน Mamontov และที่ซึ่งสมาชิกของ วงกลมศิลปะ, Korovin โชคดีที่ได้พบและทำงานกับ Valentin Serov ต้องขอบคุณความคุ้นเคยนี้ ผลงานของ Serov ศิลปินที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้วจึงได้รับคุณสมบัติของแสง อิมเพรสชั่นนิสม์ที่สว่างสดใสและใจร้อน ซึ่งเราเห็นในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา ทำงานเร็ว- "เปิดหน้าต่าง ม่วง".

ภาพเหมือนของนักร้องสาว พ.ศ. 2426

ไอดีลเหนือ 2429

เชอร์รี่เบิร์ด 2455

Gurzuf 2, 1915

ท่าเรือใน Gurzuf, 1914

ปารีส 2476

Valentin Serov

ภาพวาดของ Serov เต็มไปด้วยคุณสมบัติที่มีอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเท่านั้น - ภาพวาดของเขาไม่เพียงสะท้อนความประทับใจในสิ่งที่ศิลปินเห็น แต่ยังรวมถึงสถานะของจิตวิญญาณของเขาด้วย ช่วงเวลานี้. ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "จัตุรัสเซนต์มาร์กในเวนิส" ซึ่งวาดในอิตาลีที่ Serov ไปในปี 2430 เนื่องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรง โทนสีเทาเย็นจัด ซึ่งทำให้เรามีความคิดเกี่ยวกับสภาพของศิลปิน แต่ถึงแม้จะมีจานสีที่ค่อนข้างมืดมน แต่รูปภาพก็เป็นงานอิมเพรสชั่นนิสต์อ้างอิงเนื่องจาก Serov สามารถจับภาพได้ โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไป ในจดหมายถึงเจ้าสาวของเขาจากเวนิส Serov เขียนว่า: “In ศตวรรษนี้พวกเขาเขียนทุกอย่างหนักหน่วง ไม่มีอะไรให้กำลังใจ ฉันต้องการ ฉันต้องการสิ่งที่น่ายินดี และฉันจะเขียนเฉพาะสิ่งที่น่ายินดี”

เปิดหน้าต่าง. ม่วง 2429

จัตุรัสเซนต์มาร์กในเวนิส พ.ศ. 2430

หญิงสาวกับลูกพีช (ภาพเหมือนของ V. S. Mamontova)

ฉัตรมงคล. คำยืนยันของนิโคลัสที่ 2 ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ พ.ศ. 2439

หญิงสาวที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด พ.ศ. 2431

อาบน้ำม้า ค.ศ. 1905

Alexander Gerasimov

Alexander Mikhailovich Gerasimov หนึ่งในนักเรียนของ Korovin และ Serov ซึ่งใช้การแปรงพู่กันที่แสดงออก จานสีสดใสและรูปแบบการเขียนที่ไพเราะ ความมั่งคั่งของงานของศิลปินมาในช่วงเวลาของการปฏิวัติซึ่งไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาได้ แม้ว่า Gerasimov จะมอบพู่กันให้กับงานเลี้ยงและกลายเป็นที่รู้จักสำหรับภาพบุคคลที่โดดเด่นของเลนินและสตาลิน แต่เขายังคงทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของเขา ผลงานของ Alexander Mikhailovich“ After the Rain” เผยให้เราเห็นศิลปินในฐานะผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดอากาศและแสงในภาพซึ่ง Gerasimov เป็นหนี้อิทธิพลของที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงของเขา

จิตรกร ที่กระท่อมของสตาลิน ค.ศ. 1951

สตาลินและโวโรชิลอฟในเครมลิน ค.ศ. 1950

หลังฝน. ระเบียงเปียก, 1935

ยังมีชีวิตอยู่. ช่อดอกไม้, 1952

อิกอร์ กราบาร์

ในการสนทนาเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียตอนปลายใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะหันไปใช้ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Igor Emmanuilovich Grabar ซึ่งใช้เทคนิคหลายอย่างของจิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายครั้งของเขา การใช้เทคนิคของอิมเพรสชันนิสต์คลาสสิก Grabar แสดงให้เห็นถึงลวดลายภูมิทัศน์ของรัสเซียและฉากในชีวิตประจำวันในภาพวาดของเขา ในขณะที่โมเนต์กำลังระบายสี สวนดอกไม้ Giverny และ Degas - นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม Grabar แสดงถึงฤดูหนาวที่รุนแรงของรัสเซียด้วยสีพาสเทลเดียวกันและ ชีวิตในหมู่บ้าน. เหนือสิ่งอื่นใด Grabar ชอบวาดภาพน้ำค้างแข็งบนผืนผ้าใบของเขาและอุทิศผลงานทั้งหมดให้กับเขา ซึ่งประกอบด้วยภาพสเก็ตช์หลากสีขนาดเล็กกว่าร้อยภาพที่สร้างขึ้นใน ต่างเวลาวันและสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ความยากลำบากในการทำงานกับภาพวาดดังกล่าวคือการที่สีแข็งตัวในอากาศเย็น ดังนั้นฉันจึงต้องทำงานอย่างรวดเร็ว แต่นี่คือสิ่งที่อนุญาตให้ศิลปินสร้าง "ช่วงเวลานั้น" ขึ้นใหม่และถ่ายทอดความประทับใจของเขาซึ่งเป็นแนวคิดหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์แบบคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบการวาดภาพของ Igor Emmanuilovich เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ทางวิทยาศาสตร์เพราะเขาให้ สำคัญมากแสงและอากาศบนผืนผ้าใบและสร้างการศึกษามากมายเกี่ยวกับการถ่ายโอนสี ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับเขาแล้ว เราเป็นหนี้การจัดเรียงภาพเขียนตามลำดับเวลาใน Tretyakov Gallery ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการในปี 1920-1925

ตรอกเบิร์ช พ.ศ. 2483

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2497

น้ำค้างแข็ง 1905

ลูกแพร์บนผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน 2458

มุมของที่ดิน (รังสีของดวงอาทิตย์), 1901

ยูริ ปิเมนอฟ

ไม่ใช่แบบคลาสสิกโดยสิ้นเชิง แต่ยังคงอิมเพรสชั่นนิสม์พัฒนาใน สมัยโซเวียต, ตัวแทนที่โดดเด่นซึ่งกลายเป็น Yuri Ivanovich Pimenov ผู้ซึ่งมาถึงภาพลักษณ์ของ "ความประทับใจที่หายวับไปกับสีพาสเทล" หลังจากทำงานในรูปแบบของการแสดงออก หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Pimenov กลายเป็นภาพวาด "New Moscow" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - เบาอบอุ่นราวกับวาดด้วยจังหวะที่โปร่งสบายของ Renoir แต่ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องของงานนี้ไม่เข้ากันอย่างสมบูรณ์กับหนึ่งในแนวคิดหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ - การปฏิเสธการใช้ธีมทางสังคมและการเมือง "มอสโกใหม่" โดย Pimenov สะท้อนได้อย่างสมบูรณ์แบบ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมในชีวิตของเมืองที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมาโดยตลอด “ Pimenov รักมอสโกเป็นคนใหม่ จิตรกรมอบความรู้สึกนี้ให้กับผู้ชมอย่างไม่เห็นแก่ตัว” ศิลปินและนักวิจัย Igor Dolgopolov เขียนในปี 1973 และเมื่อได้ดูภาพวาดของยูริ อิวาโนวิช เราก็ตื้นตันใจกับความรักที่มีต่อ ชีวิตโซเวียต, ละแวกบ้านใหม่, การแสดงขึ้นบ้านใหม่แบบโคลงสั้น ๆ และความเป็นเมืองที่ถูกจับในเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์

งานของ Pimenov พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าทุกสิ่งที่ "รัสเซีย" นำมาจากประเทศอื่น ๆ มีเส้นทางการพัฒนาที่พิเศษและไม่เหมือนใคร ในทำนองเดียวกัน French Impressionism จักรวรรดิรัสเซียและสหภาพโซเวียตก็ซึมซับคุณลักษณะของโลกทัศน์ของรัสเซีย ตัวละครประจำชาติและชีวิต อิมเพรสชันนิสม์เป็นวิธีการถ่ายทอดการรับรู้ถึงความเป็นจริงเท่านั้นใน รูปแบบบริสุทธิ์ยังคงเป็นคนแปลกหน้าต่อศิลปะรัสเซียเพราะรูปภาพของศิลปินรัสเซียแต่ละรูปเต็มไปด้วยความหมาย ความตระหนัก สถานะของจิตวิญญาณรัสเซียที่เปลี่ยนแปลงได้ ไม่ใช่แค่เพียงความประทับใจชั่วครู่เท่านั้น ดังนั้นในสุดสัปดาห์หน้าเมื่อพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียจะนำเสนอนิทรรศการหลักให้กับ Muscovites และแขกของเมืองหลวง ทุกคนจะพบบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองท่ามกลางภาพวาดที่เย้ายวนของ Serov ซึ่งเป็นเมืองและภูมิทัศน์ของ Pimenov ที่ผิดปรกติสำหรับ Kustodiev

นิวมอสโก

โคลงสั้น ๆ พิธีขึ้นบ้านใหม่ 2508

ตู้เสื้อผ้า โรงละครบอลชอย, 1972

เช้าตรู่ในมอสโก 1961

ปารีส. รู แซงต์-โดมินิก พ.ศ. 2501

แอร์โฮสเตส 1964

บางทีสำหรับคนส่วนใหญ่ชื่อของ Korovin, Serov, Gerasimov และ Pimenov ยังคงไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะบางอย่าง แต่พิพิธภัณฑ์ Impressionism ของรัสเซียซึ่งเปิดในเดือนพฤษภาคม 2559 ในมอสโกยังคงรวบรวมผลงานของศิลปินเหล่านี้ภายใต้ หนึ่งหลังคา

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นทิศทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสใน XIX-XX ศตวรรษซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ถูกชะล้างออกไปในเชิงคุณภาพ ฟื้นคืนชีพในจินตนาการถึงความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็น ในบทความนี้เราจะมาดู 10 อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดในโลก โชคดีที่ ศิลปินมากความสามารถมากว่าสิบ ยี่สิบ หรือร้อย ให้เน้นที่ชื่อที่คุณจำเป็นต้องรู้อย่างแน่นอน

เพื่อไม่ให้เกิดความขุ่นเคืองต่อศิลปินหรือผู้ชื่นชม รายชื่อจะได้รับตามลำดับตัวอักษรของรัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสเล่ย์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสคนนี้ ต้นกำเนิดภาษาอังกฤษถือว่ามากที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีภาพวาดมากกว่า 900 ภาพในคอลเล็กชั่นของเขา ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมด แต่เฉพาะกลีบ) วังกอนกลายเป็นที่นิยมหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น และในชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักจะจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการดื้อรั้นในการดำรงอยู่ของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. Camille Pissarro

Pissarro เกิดที่เกาะ St. Thomas ในครอบครัวชาวยิวชนชั้นนายทุน และเป็นหนึ่งในกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนงานอดิเรกของเขา และส่งเขาไปเรียนที่ปารีสในไม่ช้า เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินชอบธรรมชาติ และเขาวาดมันในทุกสี และแม่นยำกว่านั้น Pissarro มี ความสามารถพิเศษเพื่อเลือกความนุ่มนวลของสี ความเข้ากันได้ หลังจากนั้นอากาศก็จะปรากฏในภาพ

4. คลอดด์ โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน แม้จะมีข้อห้ามของครอบครัวก็ตาม เมื่อย้ายไปปารีสด้วยตัวเขาเอง Claude Monet ก็กระโจนเข้าสู่ชีวิตประจำวันสีเทาของชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในการให้บริการในกองทัพในแอลจีเรียการดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจนความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม มีคนรู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา ภาพที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น", "รัฐสภาในลอนดอน", "สะพานสู่ยุโรป", "ฤดูใบไม้ร่วงที่อาร์เจนเตย", "บนชายฝั่งของทรูวิลล์" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศสผู้ปกครองของอิมเพรสชั่นนิสม์เราสามารถวาง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความหลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาเหนือจินตนาการให้กับภาพนิ่ง ต้องขอบคุณการผสมผสานของสีที่เหมาะสม ความกว้างของจังหวะ การเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์. Winter” และผลงานชุดหนึ่งของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการวาดภาพจนกระทั่งอายุ 26 ปี เขาเป็นผู้ประกอบการและมีครอบครัวใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro ครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าฉันจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพเขียนอิมเพรสชันนิสม์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" และอื่นๆ

7. พอล เซซาน

Cezanne ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขามีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและได้รับรายได้มากจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะรวมการเล่นของแสงและเงาเข้าด้วยกันโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของธีมภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความรัก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

Renoir ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายจนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นเขาก็ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Monet, Basil และ Sisley ความคุ้นเคยนี้ช่วยให้เขาใช้เส้นทางแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต Renoir เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนซาบซึ้งในหมู่มากที่สุด ผลงานเด่น- "บนระเบียง", "เดิน", "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley และภรรยาของเขา", "บนชิงช้า", "Frog" และอื่น ๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดกาส

หากคุณไม่เคยได้ยินเรื่อง " นักเต้นสีน้ำเงิน"," "ซ้อมบัลเล่ต์", "Ballet School" และ "Absinthe" - รีบเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Edgar Degas การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้เดอกาส์เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังสันติภาพ.

10. เอดูอาร์ มาเนต์

อย่าสับสน Manet กับ Monet - นี่คือสอง คนละคนที่ทำงานในเวลาเดียวกันและในที่เดียวกัน ทิศทางศิลปะ. Manet ได้รับความสนใจจากฉากในประเทศเสมอ หน้าตาไม่ธรรมดาและประเภทราวกับว่าบังเอิญ "จับ" ช่วงเวลาที่ถูกจับมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ท่ามกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergère", "Flute Player", "Nana" และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้ คุณจะตกหลุมรักกับอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

อเล็กซานดรา สกริปกินา,

อิมเพรสชั่นนิสม์ (impressionnisme) เป็นรูปแบบภาพวาดที่ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสม์อยู่ในชื่อ: ความประทับใจ - ความประทับใจ. ศิลปินที่เบื่อหน่ายเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมซึ่งในความเห็นของพวกเขาไม่ได้ถ่ายทอดความงามและความมีชีวิตชีวาทั้งหมดของโลกได้เริ่มใช้เทคนิคและวิธีการใหม่ในการวาดภาพซึ่งควรจะแสดงออกในรูปแบบที่เข้าถึงได้มากที่สุด ไม่ใช่รูปลักษณ์ "ภาพถ่าย" แต่เป็นความประทับใจจากสิ่งที่คุณเห็น ในภาพวาดของเขา ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ที่ใช้ธรรมชาติของจังหวะและจานสีพยายามถ่ายทอดบรรยากาศ ความร้อนหรือความเย็น ลมแรงหรือความเงียบอันเงียบสงบ เช้าที่มีหมอกหนาในยามเช้า หรือช่วงบ่ายที่มีแดดจ้า รวมทั้งประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาจากสิ่งที่พวกเขาเห็น

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นโลกแห่งความรู้สึก อารมณ์ และความประทับใจชั่วขณะ นี่ไม่ใช่ความสมจริงภายนอกหรือความเป็นธรรมชาติที่มีค่าที่นี่ แต่ความสมจริงของความรู้สึกที่แสดงออกมา สถานะภายในของภาพ บรรยากาศ ความลึก เริ่มแรก สไตล์ที่กำหนดถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ชุดแรกจัดแสดงที่ Salon des Les Miserables ในปารีส ซึ่งจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ถูกปฏิเสธโดย Paris Art Salon อย่างเป็นทางการ เป็นครั้งแรกที่นักวิจารณ์ Louis Leroy ใช้คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ผู้เขียนบทวิจารณ์ที่ดูหมิ่นในนิตยสาร "Le Charivari" เกี่ยวกับนิทรรศการของศิลปิน เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับคำนี้ เขาจึงวาดภาพโดย Claude Monet “Impression. อาทิตย์อุทัย". เขาเรียกศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ทั้งหมด ซึ่งสามารถแปลได้คร่าวๆ ว่า "อิมเพรสชันนิสต์" ในตอนแรกภาพวาดถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างแน่นอน แต่ในไม่ช้าแฟน ๆ ของทิศทางใหม่ในงานศิลปะก็เริ่มมาที่ร้านเสริมสวยและประเภทนั้นเปลี่ยนจากคนที่ถูกขับไล่ให้เป็นที่รู้จัก

ควรสังเกตว่าศิลปิน ปลายXIXในฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายศตวรรษ พวกเขาได้สร้างสรรค์รูปแบบใหม่ที่ไม่เริ่มต้นใหม่ พวกเขาใช้เทคนิคของจิตรกรในอดีตเป็นพื้นฐานรวมถึงศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรเช่น El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner และคนอื่น ๆ นานก่อนที่จะเกิดอิมเพรสชั่นนิสม์พยายามที่จะถ่ายทอดอารมณ์ของภาพความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติความพิเศษของสภาพอากาศด้วยความช่วยเหลือของโทนสีกลางต่างๆ , จังหวะที่สดใสหรือในทางกลับกันที่น่าเบื่อซึ่งดูเหมือนสิ่งที่เป็นนามธรรม ในภาพวาด พวกเขาใช้มันค่อนข้างประหยัด ดังนั้น เทคนิคที่ไม่ธรรมดาไม่ปรากฏแก่ผู้ชม ในทางกลับกัน อิมเพรสชันนิสต์ตัดสินใจใช้วิธีการแสดงภาพเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของพวกเขา

อีกหนึ่ง ลักษณะเฉพาะผลงานของอิมเพรสชันนิสต์เป็นเรื่องผิวเผินในชีวิตประจำวันซึ่งมีความลึกอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาไม่พยายามแสดงประเด็นเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง งานในตำนานหรือศาสนา ประวัติศาสตร์ และ เหตุการณ์สำคัญ. ภาพวาดของศิลปินในทิศทางนี้โดยเนื้อแท้แล้วเรียบง่ายและทุกวัน - ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิต, ผู้คนที่เดินไปตามถนนหรือทำสิ่งต่าง ๆ ของพวกเขาเอง ธุรกิจตามปกติและอื่นๆ เป็นช่วงเวลาที่แม่นยำซึ่งไม่มีประเด็นสำคัญที่เบี่ยงเบนความสนใจของบุคคล ความรู้สึก และอารมณ์จากสิ่งที่พวกเขาเห็นออกมาเบื้องหน้า นอกจากนี้ อิมเพรสชันนิสต์ อย่างน้อยในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ ไม่ได้บรรยายถึงหัวข้อ "หนักหนา" เช่น ความยากจน สงคราม โศกนาฏกรรม ความทุกข์ทรมาน และอื่นๆ ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์มักเป็นงานเชิงบวกและสนุกสนานที่สุดที่มีแสงมาก สีสว่าง, chiaroscuro เรียบ, ความคมชัดที่ราบรื่น. อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นความประทับใจ ความสุขของชีวิต ความงามของทุกช่วงเวลา ความสุข ความบริสุทธิ์ ความจริงใจ

โดยมากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสม์ชื่อดังกลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่เช่น Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro และอีกหลายคน

ไม่รู้จะซื้อพิณของยิวแท้ได้ที่ไหน? คุณสามารถค้นหาตัวเลือกที่ใหญ่ที่สุดในเว็บไซต์ khomus.ru หลากหลายเชื้อชาติ เครื่องดนตรีในมอสโก

Alfred Sisley - สนามหญ้า ใน Spring

Camille Pissarro - บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ บ่าย แดดออก.

“โลกใหม่ถือกำเนิดขึ้นเมื่ออิมเพรสชันนิสต์วาดภาพมัน”

อองรี คาห์นไวเลอร์

ศตวรรษที่ 19. ฝรั่งเศส. สิ่งที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในการวาดภาพ กลุ่มศิลปินหนุ่มตัดสินใจเขย่าประเพณี 500 ปี แทนที่จะใช้การวาดภาพที่ชัดเจน พวกเขาใช้การแปรงพู่กันแบบ “เลอะเทอะ” แบบกว้างๆ

และพวกเขาละทิ้งภาพปกติโดยสิ้นเชิง พรรณนาถึงทุกคน และสุภาพสตรีที่มีคุณธรรมง่าย ๆ และสุภาพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่น่าสงสัย

ประชาชนไม่พร้อมสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ พวกเขาถูกเยาะเย้ยและดุ และที่สำคัญพวกเขาไม่ได้ซื้ออะไรจากพวกเขาเลย

แต่แนวต้านถูกทำลาย และส่วนหนึ่งของอิมเพรสชันนิสต์มีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะของพวกเขา จริงอยู่ พวกเขาอายุเกิน 40 แล้ว เช่นเดียวกับ Claude Monet หรือ Auguste Renoir บางคนรอการจดจำเพียงช่วงสุดท้ายของชีวิต เช่น Camille Pissarro บางคนไม่ได้ทำตามนั้น เช่น อัลเฟรด ซิสเล่ย์

พวกเขาแต่ละคนปฏิวัติอะไรบ้าง? ทำไมประชาชนไม่ยอมรับพวกเขาเป็นเวลานาน? นี่คือ 7 อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด ใครจะรู้ทั้งโลก

1. เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832 - 1883)

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี พ.ศ. 2421 ของสะสมส่วนตัว

Manet แก่กว่าอิมเพรสชันนิสต์ส่วนใหญ่ เขาเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับการเปลี่ยนแปลง

Manet เองไม่ได้อ้างว่าเป็นผู้นำของนักปฏิวัติ เขาเป็น สังคม. ฝันถึง รางวัลอย่างเป็นทางการ.

แต่เขารอเป็นเวลานานมากสำหรับการรับรู้ ประชาชนอยากเห็น เทพธิดากรีก. หรือยังมีชีวิตอยู่อย่างเลวร้าย ให้ดูสวยงามในห้องอาหาร Manet ต้องการวาดชีวิตร่วมสมัย ตัวอย่างเช่น โสเภณี

ผลลัพธ์คือ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สาวสวยสองคนกำลังพักผ่อนอยู่ในกลุ่มผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ หนึ่งในนั้นนั่งข้างผู้ชายแต่งตัวราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406 ปารีส

เปรียบเทียบ "Breakfast on the Grass" ของเขากับ "Romans in the Decline" ของ Thomas Couture ภาพวาดของกูตูร์ทำให้เกิดความกระฉับกระเฉง ศิลปินกลายเป็นที่รู้จักในทันที

"Breakfast on the Grass" ถูกกล่าวหาว่าหยาบคาย ไม่แนะนำให้สตรีมีครรภ์ดูเธออย่างจริงจัง

โทมัส กูตูร์. ชาวโรมันกำลังตกต่ำ 1847 Musée d'Orsay, ปารีส artchive.ru

ในรูปของ Couture เราจะเห็นคุณลักษณะทั้งหมดของวิชาการ ( จิตรกรรมแบบดั้งเดิมศตวรรษที่ 16-19) เสาและรูปปั้น ชาวอะพอลโลเนี่ยน สีปิดเสียงแบบดั้งเดิม กิริยาท่าทางและกิริยาท่าทาง พล็อตจากชีวิตที่ห่างไกลของผู้คนที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

“Breakfast on the Grass” โดย Manet เป็นอีกรูปแบบหนึ่ง ก่อนหน้าเขาไม่มีใครวาดภาพโสเภณีแบบนั้นได้ง่ายๆ ใกล้กับพลเมืองที่น่านับถือ แม้ว่าผู้ชายหลายคนในสมัยนั้นจะใช้เวลาว่างในลักษณะนี้ ชีวิตจริง คนจริง.

เมื่อฉันเขียนผู้หญิงที่น่านับถือ น่าเกลียด. เขาไม่สามารถประจบเธอด้วยแปรง คุณหญิงรู้สึกผิดหวัง เธอทิ้งเขาไว้ทั้งน้ำตา

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. แองเจลิน่า. 1860 Musée d'Orsay, ปารีส wikimedia.commons.org

เขาจึงทดลองต่อไป ตัวอย่างเช่นด้วยสี เขาไม่ได้พยายามพรรณนาถึงสิ่งที่เรียกว่าสีธรรมชาติ หากเขาเห็นน้ำทะเลสีเทาอมน้ำตาลเป็นสีน้ำเงินสดใส แสดงว่าเป็นสีน้ำเงินสดใส

แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ประชาชนรำคาญ ท้ายที่สุด แม้แต่ทะเลเมดิเตอเรเนียนก็ยังไม่สามารถอวดสีฟ้าอย่างน้ำทะเลที่ Manet ได้ พวกเขาเหน็บ

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. อาร์เจนไตล์. 1874 พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, ทัวร์เน, เบลเยียม. wikipedia.org

แต่ความจริงยังคงอยู่ Manet ได้เปลี่ยนจุดประสงค์ของการวาดภาพโดยพื้นฐานแล้ว ภาพกลายเป็นศูนย์รวมของความเป็นตัวของศิลปิน ใครเขียนตามใจชอบ ลืมเกี่ยวกับรูปแบบและประเพณี

นวัตกรรมทั้งหมดไม่ได้ยกโทษให้เขาเป็นเวลานาน การรับรู้รอเมื่อสิ้นสุดชีวิตเท่านั้น เมื่อเขาไม่ต้องการมันอีกต่อไป เขากำลังจางหายไปอย่างเจ็บปวด โรคที่รักษาไม่หาย.

2. โกลด โมเนต์ (1840 - 1926)

โคลด โมเนต์. ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์ พ.ศ. 2429 ของสะสมส่วนตัว

Claude Monet สามารถเรียกได้ว่าเป็นคริสโตเฟอร์อิมเพรสชั่นนิสต์ เนื่องจากพระองค์ทรงสัตย์ซื่อในทิศนี้ทั้งสิ้นของพระองค์ อายุยืน.

เขาไม่ได้วาดภาพวัตถุและผู้คน แต่เป็นการสร้างไฮไลท์และจุดสีเดียว แยกจังหวะ. อากาศสั่น.

โคลด โมเนต์. สระว่ายน้ำพาย. พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก Metmuseum.org

โมเนต์ไม่ได้วาดแค่ธรรมชาติเท่านั้น เขายังเก่งเรื่องภูมิทัศน์เมืองอีกด้วย หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด - .

มีภาพถ่ายมากมายในภาพวาดนี้ ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดโดยใช้ภาพเบลอ

ให้ความสนใจ ต้นไม้และร่างที่อยู่ห่างไกลดูเหมือนจะพร่ามัว

โคลด โมเนต์. Boulevard des Capucines ในปารีส พ.ศ. 2416 (หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20), มอสโก

ก่อนที่เราจะหยุดช่วงเวลาของชีวิตที่คึกคักของปารีส ไม่มีการแสดงละคร ไม่มีใครวางตัว ผู้คนถูกวาดเป็นคอลเลกชันของจังหวะ ความไร้เหตุผลและเอฟเฟกต์ "หยุดเฟรม" - คุณสมบัติหลักอิมเพรสชั่นนิสม์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ศิลปินไม่แยแสกับอิมเพรสชั่นนิสม์ สุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งที่ดี แต่ความไร้แผนของใครหลายคนถูกกดขี่ข่มเหง

มีเพียงโมเนต์เท่านั้นที่ยังคงยืนกราน ยั่วยวนของอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่พัฒนามาเป็นชุดภาพวาด

เขาวาดภาพภูมิทัศน์เดียวกันหลายสิบครั้ง ในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี เพื่อแสดงอุณหภูมิและแสงที่สามารถเปลี่ยนมุมมองเดียวกันจนจำไม่ได้

ดังนั้น กองหญ้านับไม่ถ้วนจึงปรากฏขึ้น

ภาพวาดโดย Claude Monet ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน ซ้าย: กองหญ้าแห้งตอนพระอาทิตย์ตกที่ Giverny, 1891 ขวา: Haystack (เอฟเฟกต์หิมะ), 1891

โปรดทราบว่าเงาในภาพวาดเหล่านี้เป็นสี และไม่ใช่สีเทาหรือดำตามธรรมเนียมก่อนพวกอิมเพรสชันนิสต์ นี่เป็นคุณสมบัติอื่นของพวกเขา

Monet ประสบความสำเร็จและ ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุ. หลังจากอายุ 40 เขาก็ลืมเรื่องความยากจนไปแล้ว เขามีบ้านและสวนสวย และพระองค์ได้ทรงสร้างเพื่อความสุขของพระองค์เอง ปีที่ยาวนาน.

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของอาจารย์ในบทความ

3. ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841 - 1919)

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ภาพเหมือน. พ.ศ. 2418 สถาบันศิลปะสเตอร์ลิงและแฟรนซีน คลาร์ก รัฐแมสซาชูเซตส์ สหรัฐอเมริกา Pinterest

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นภาพวาดเชิงบวกที่สุด และสิ่งที่เป็นบวกมากที่สุดในหมู่ผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์คือเรอนัวร์

คุณจะไม่พบละครในภาพวาดของเขา สม่ำเสมอ สีดำเขาไม่ได้ใช้ ความสุขของการเป็นเท่านั้น แม้แต่ Renoir ที่ดูธรรมดาที่สุดก็ยังดูสวยงาม

เรอนัวร์วาดภาพผู้คนบ่อยขึ้นต่างจาก Monet ภูมิทัศน์สำหรับเขามีความสำคัญน้อยกว่า ในภาพวาดของเขา เพื่อน ๆ และคนรู้จักของเขาผ่อนคลายและสนุกกับชีวิต

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ อาหารเช้าพาย. พ.ศ. 2423-2424 ฟิลลิปส์ คอลเลคชัน วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา wikimedia.commons.org

คุณจะไม่พบใน Renoir และความรอบคอบ เขาดีใจมากที่ได้เข้าร่วมกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งโพลปฏิเสธแผนการ

อย่างที่เขาพูด ในที่สุดเขาก็มีโอกาสเขียนดอกไม้และเรียกพวกมันว่า "ดอกไม้" และอย่าสร้างเรื่องราวใด ๆ เกี่ยวกับพวกเขา

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ผู้หญิงกับร่มในสวน . พ.ศ. 2418 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bormenis กรุงมาดริด arteuam.com

Renoir รู้สึกดีที่สุดเมื่ออยู่ร่วมกับผู้หญิง เขาขอให้สาวใช้ร้องเพลงและเล่นตลก ยิ่งเพลงโง่และไร้เดียงสามากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งดีเท่านั้น การพูดคุยกันของผู้ชายทำให้เขาเหนื่อย ไม่น่าแปลกใจที่ Renoir เป็นที่รู้จักจากภาพเปลือยของเขา

นางแบบในภาพวาด “นู้ดอิน แสงอาทิตย์” ดูเหมือนจะปรากฏบนพื้นหลังนามธรรมที่มีสีสัน เพราะสำหรับ Renoir ไม่มีอะไรรอง ดวงตาของนางแบบหรือพื้นที่ของแบ็คกราวด์เท่ากัน

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ เปลือยกายในแสงแดด พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์ออร์เซ กรุงปารีส wikimedia.commons.org

เรอนัวร์มีอายุยืนยาว และอย่าวางแปรงและจานสีลง แม้ในขณะที่มือของเขาถูกมัดด้วยโรคไขข้อ เขาก็ยังผูกพู่กันกับแขนด้วยเชือก และเขาก็ทาสี

เช่นเดียวกับ Monet เขารอการจดจำหลังจาก 40 ปี และฉันเห็นภาพวาดของฉันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ถัดจากผลงาน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง.

อ่านเกี่ยวกับหนึ่งในภาพที่มีเสน่ห์ที่สุดของ Renoir ในบทความ

4. เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834 - 1917)

เอ็ดการ์ เดอกาส์. ภาพเหมือน. 2406 พิพิธภัณฑ์ Calouste Gulbenkian, ลิสบอน, โปรตุเกส cultured.com

Degas ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิก เขาไม่ชอบทำงานในที่โล่ง (open air) คุณจะไม่พบจานสีที่สว่างขึ้นโดยเจตนากับเขา

ตรงกันข้าม เขาชอบเส้นที่ชัดเจน เขามีสีดำมากมาย และเขาทำงานเฉพาะในสตูดิโอ

แต่เขายังคงเทียบได้กับอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เสมอ เพราะเขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ของท่าทาง

มุมที่ไม่คาดคิด ความไม่สมมาตรในการจัดเรียงของวัตถุ ตัวละครถูกจับออกไป ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะหลักของภาพวาดของเขา

เขาหยุดช่วงเวลาแห่งชีวิตโดยไม่อนุญาตให้เขาสัมผัสได้ ดูอย่างน้อยที่ "Opera Orchestra" ของเขา

เอ็ดการ์ เดอกาส์. โอเปร่าออร์เคสตรา. 1870 Musée d'Orsay, ปารีส commons.wikimedia.org

เบื้องหน้าคือด้านหลังของเก้าอี้ นักดนตรีหันหลังให้กับเรา และในพื้นหลัง นักบัลเล่ต์ที่อยู่บนเวทีไม่เข้ากับ "เฟรม" หัวของพวกเขาถูก "ตัด" ที่ขอบของภาพอย่างไร้ความปราณี

ดังนั้นนักเต้นอันเป็นที่รักของเขาจึงห่างไกลจากท่าที่สวยงามอยู่เสมอ บางครั้งพวกเขาก็ยืดออก

แต่การแสดงด้นสดนั้นเป็นเรื่องสมมติ แน่นอน Degas คิดอย่างรอบคอบถึงองค์ประกอบ นี่เป็นเพียงเอฟเฟกต์เฟรมตรึง ไม่ใช่เฟรมตรึงจริง

เอ็ดการ์ เดอกาส์. นักเต้นบัลเล่ต์สองคน 2422 พิพิธภัณฑ์เชลเบิร์น เมืองเวอร์มัธ สหรัฐอเมริกา

Edgar Degas ชอบวาดภาพผู้หญิง แต่โรคหรือลักษณะของร่างกายไม่อนุญาตให้เขาสัมผัสกับพวกเขา เขาไม่เคยแต่งงาน ไม่มีใครเคยเห็นเขากับผู้หญิง

การไม่มีโครงเรื่องในชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้ภาพของเขาดูเร้าอารมณ์มากขึ้น

เอ็ดการ์ เดอกาส์. ดาราบัลเล่ต์. 2419-2421 Musee d'Orsay, ปารีส wikimedia.comons.org

โปรดทราบว่าในภาพ "Ballet Star" มีเพียงนักบัลเล่ต์เท่านั้นที่ถูกวาด เพื่อนร่วมงานหลังเวทีของเธอแทบจะแยกไม่ออก เพียงไม่กี่ขา

นี่ไม่ได้หมายความว่าเดอกาส์ยังถ่ายรูปไม่เสร็จ นั่นคือแผนกต้อนรับ เก็บเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดในโฟกัส ทำให้ส่วนที่เหลือหายไปอ่านไม่ออก

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดอื่น ๆ โดยอาจารย์ในบทความ

5. เบอร์ธี มอริซอต (1841 - 1895)

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ภาพเหมือนของ Berthe Morisot 1873 พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ปารีส

Bertha Morisot ไม่ค่อยอยู่ในแถวแรกกับอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันแน่ใจว่ามันไม่สมควร ในตัวเธอคุณจะพบกับคุณสมบัติหลักและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ และถ้าคุณชอบอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณจะรักงานของเธอด้วยสุดใจ

มอริสถทำงานรวดเร็วและว่องไว ถ่ายทอดความประทับใจของคุณสู่ผืนผ้าใบ ตัวเลขดูเหมือนจะละลายไปในอวกาศ

เบอร์ธ มอริซอต. ฤดูร้อน. พิพิธภัณฑ์ 1880 Fabre, มงต์เปลลิเย่ร์, ฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับเดอกาส์ เธอมักจะไม่ได้กรอกรายละเอียดบางอย่างให้ครบถ้วน และแม้กระทั่งส่วนต่างๆ ของร่างกายของโมเดล เราไม่สามารถแยกแยะมือของหญิงสาวในภาพวาด "ฤดูร้อน"

เส้นทางของมอริสถในการแสดงออกนั้นยาก เธอไม่เพียงแต่วาดภาพ "เลอะเทอะ" เท่านั้น เธอยังคงเป็นผู้หญิง ในสมัยนั้นผู้หญิงคนหนึ่งควรจะฝันถึงการแต่งงาน หลังจากนั้นงานอดิเรกก็ถูกลืม

ดังนั้นเบอร์ตาจึงปฏิเสธการแต่งงานมาเป็นเวลานาน จนกระทั่งพบชายที่ปฏิบัติต่ออาชีพของเธอด้วยความเคารพ Eugene Manet เป็นน้องชายของจิตรกร Edouard Manet เขาใคร่ครวญเสาะหาขาตั้งและสีของภรรยาตามหน้าที่

เบอร์ธ มอริซอต. Eugene Manet กับลูกสาวของเขาใน Bougival 1881 พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet กรุงปารีส

แต่ก็ยังอยู่ในศตวรรษที่ 19 ไม่ มอริสถไม่ใส่กางเกงขายาว แต่เธอไม่สามารถมีอิสระในการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์

เธอไม่สามารถไปทำงานคนเดียวที่สวนสาธารณะได้ ไร้ซึ่งคนใกล้ชิด ฉันไม่สามารถนั่งคนเดียวในร้านกาแฟ ดังนั้นภาพวาดของเธอจึงเป็นคนในครอบครัว สามี ลูกสาว ญาติ.

เบอร์ธ มอริซอต. ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในสวนในบูจิวาล พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเวลส์, คาร์ดิฟฟ์.

มอริสถไม่รอการยอมรับ เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 54 ปีด้วยโรคปอดบวม แทบไม่ได้ขายงานของเขาเลยในช่วงชีวิตของเขา ในใบรับรองการเสียชีวิตของเธอในคอลัมน์ "อาชีพ" เป็นเส้นประ คิดไม่ถึงว่าผู้หญิงจะถูกเรียกว่าศิลปิน ทั้งที่จริงแล้วเธอ

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์ในบทความ

6. คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830 - 1903)

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ภาพเหมือน. 2416 Musée d'Orsay ปารีส wikipedia.org

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ไม่ขัดแย้ง มีเหตุผล หลายคนมองว่าเขาเป็นครู แม้แต่เพื่อนร่วมงานเจ้าอารมณ์ส่วนใหญ่ก็ไม่ได้พูดถึงปิซาร์โรที่ไม่ดี

เขาเป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ เขายังคงทำงานหนักในลักษณะเดียวกันในยามยากลำบาก โดยมีลูกห้าคนและภรรยาหนึ่งคน และไม่เคยเปลี่ยนมาทาสีร้านเสริมสวย ให้เป็นที่นิยมมากขึ้น ไม่มีใครรู้ว่าเขามีความแข็งแกร่งที่จะเชื่อมั่นในตัวเองอย่างเต็มที่

เพื่อไม่ให้ตายจากความหิวโหยเลย Pissarro วาดแฟน ๆ ที่พร้อมขาย และการยอมรับที่แท้จริงก็มาถึงเขาหลังจากผ่านไป 60 ปี! เมื่อในที่สุดเขาก็สามารถลืมความต้องการ

คามิลล์ ปิสซาร์โร. Stagecoach ที่ Louveciennes 2412 Musée d'Orsay, ปารีส

อากาศในภาพวาดของ Pissarro นั้นหนาและหนาแน่น การผสมผสานของสีและปริมาตรที่ผิดปกติ

ศิลปินไม่กลัวที่จะวาดปรากฏการณ์ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด ซึ่งจะปรากฏขึ้นชั่วขณะหนึ่งและหายไป หิมะแรก แดดเย็น เงายาว

คามิลล์ ปิสซาร์โร. น้ำแข็ง. 2416 Musée d'Orsay, ปารีส

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือมุมมองของปารีส กับถนนกว้าง ฝูงชนที่ไร้สาระและหลากหลาย ในเวลากลางคืน ระหว่างวัน ในสภาพอากาศที่ต่างกัน มีบางอย่างที่เหมือนกันกับชุดภาพวาดของ Claude Monet

ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ถือกำเนิดขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงท้าย ศตวรรษที่ 19. ก่อนการมาถึงของเทรนด์นี้ ภาพนิ่ง ภาพบุคคล และแม้แต่ภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ถูกวาดโดยศิลปินในสตูดิโอ ในทางกลับกัน ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์มักถูกสร้างขึ้นกลางแจ้ง และฉากที่หายวับไปจาก ชีวิตที่ทันสมัย. และถึงแม้ว่าในตอนแรกอิมเพรสชั่นนิสม์จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่ในไม่ช้ามันก็รวบรวมผู้ติดตามจำนวนมากและวางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันในด้านดนตรีและวรรณกรรม

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

ไม่น่าแปลกใจที่หนึ่งมากที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียง ทัศนศิลป์มันเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพที่กลายเป็น: ศิลปินที่ทำงานในสไตล์นี้ทิ้งผืนผ้าใบที่มีความงามที่น่าอัศจรรย์แสงเหมือนสูดอากาศบริสุทธิ์เต็มไปด้วยแสงและสี ผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้เขียนขึ้นมากมาย ปรมาจารย์คนต่อไปอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งผู้ชื่นชอบศิลปะโลกทุกคนรู้จักตนเอง

เอดูอาร์ มาเนต์

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่างานทั้งหมดของ Edouard Manet ไม่สามารถวางไว้ในกรอบของอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้น แต่จิตรกรก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นของแนวโน้มนี้และศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ที่ทำงานในรูปแบบนี้ถือว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์และผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติ เพื่อนที่ดีปรมาจารย์ก็รู้จักกันดี อิมเพรสชั่นนิสม์ชาวฝรั่งเศส: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir และจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีนามสกุลคล้ายกันซึ่งทำให้ผู้เริ่มต้นงุนงงในโลกแห่งการวาดภาพ - Claude Monet

หลังจากพบกับศิลปินเหล่านี้ ผลงานของ Manet มีการเปลี่ยนแปลงแบบอิมเพรสชั่นนิสม์: เขาเริ่มชอบการทำงานกลางแจ้ง แสง สีสดใส แสงปริมาณมากและองค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนเริ่มมีอิทธิพลเหนือภาพวาด แม้ว่าจาก สีเข้มเขายังคงไม่ปฏิเสธ และเขาชอบวาดภาพทิวทัศน์มากกว่าใน ประเภทในประเทศ- สามารถติดตามได้ในผลงานของจิตรกร "Bar at the Folies Bergère", "Music at the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "Papa Lathuille's", "Argenteuil" และอื่น ๆ

โคล้ด โมเน่ต์

ชื่อของสิ่งนี้ ศิลปินชาวฝรั่งเศสทุกคนคงเคยได้ยินอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต Claude Monet เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นภาพวาดของเขา Impression: Rising Sun ที่ให้ชื่อแก่การเคลื่อนไหว

ในยุค 60s ปี XIXศตวรรษที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มีความสนใจในการวาดภาพบน อากาศบริสุทธิ์และหลายๆ คนได้สร้างแนวทางการทดลองแบบใหม่ขึ้นในภายหลัง ประกอบด้วยการสังเกตและวาดภาพวัตถุเดียวกันในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน นี่คือวิธีสร้างผืนผ้าใบทั้งชุดที่มองเห็นด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง ตรงข้ามกับที่ศิลปินตั้งรกรากเพื่อไม่ให้ละสายตาจากตัวอาคาร

ในขณะที่คุณศึกษาอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ อย่าพลาด Monet's Field of Poppies ที่ Argenteuil เดินไปที่หน้าผาที่ Pourville, Women in the Garden, Lady with Umbrella, Boulevard des Capucines และ Water Lilies"

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์คนนี้มีวิสัยทัศน์ด้านความงามที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้ Renoir เป็นหนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียง ทิศทางนี้. ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงในด้านภาพวาดที่มีเสียงดัง ชีวิตชาวปารีสและการพักผ่อนในปลายศตวรรษที่ 19 Renoir รู้วิธีการทำงานกับสีและ chiaroscuro เป็นอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสามารถพิเศษของเขาในการลงสีนู้ดด้วยการส่งผ่านโทนสีและพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์

ตั้งแต่ยุค 80 ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์เริ่มเอนเอียงไปทางจิตรกรรมสไตล์คลาสสิกมากขึ้นและเริ่มสนใจภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งบังคับให้เขาใส่เส้นที่คมชัดกว่าและองค์ประกอบที่ชัดเจนในผลงานที่โตเต็มที่ของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่ Pierre-Auguste Renoir ได้สร้างผลงานที่ไม่เสื่อมคลายที่สุดในยุคของเขา

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพวาดของ Renoir เช่น "Breakfast of the Rowers", "Ball at the Moulin de la Galette", "Dance in the Village", "Umbrellas", "Dance at Bougival", "Girls at the Piano"

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Edgar Degas ยังคงเป็นศิลปินอิมเพรสชันนิสต์แม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธป้ายกำกับนี้โดยเลือกที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินอิสระมากกว่า อันที่จริงเขามีความสนใจในความสมจริงซึ่งทำให้ศิลปินแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ แต่ในขณะเดียวกันเขาใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์มากมายในงานของเขาโดยเฉพาะเขา "เล่น" ด้วยแสงในลักษณะเดียวกันและชอบวาดภาพ ฉากจากชีวิตในเมือง

เดอกาส์ถูกดึงดูดด้วยร่างมนุษย์เสมอ เขามักจะพรรณนาถึงนักร้อง นักเต้น คนซักผ้า พยายามจะพรรณนา ร่างกายมนุษย์ในตำแหน่งต่างๆ เช่น บนผืนผ้าใบ " ชั้นเรียนเต้นรำ"," ซ้อม ", "คอนเสิร์ตที่ Ambassador Cafe", "Opera Orchestra", "Dancers in Blue"

Camille Pissarro

Pissarro เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมในนิทรรศการ Impressionist ทั้งแปดครั้งตั้งแต่ปี 1874 ถึง 1886 แม้ว่าภาพเขียนแนวอิมเพรสชันนิสม์จะขึ้นชื่อในเรื่องฉากในเมืองและในชนบท ภาพวาดของ Pissarro จะแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงชีวิตประจำวันของชาวนาฝรั่งเศส โดยพรรณนาถึงธรรมชาติในชนบทในสภาพต่างๆ และภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์วาดภาพก่อนอื่นควรดูผลงาน "Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน", "Harvest in Eragny", "Reapers rest", "Garden in Pontoise" และ "Entrance to the village of วอซิน”.