ชีวประวัติของ Franz Schubert Franz Peter Schubert - อัจฉริยะทางดนตรีแห่งชีวิต Schubert ในศตวรรษที่ 19

ชะตากรรมของคนที่ยอดเยี่ยมนั้นน่าทึ่งมาก! พวกเขามีสองชีวิต คนหนึ่งจบลงด้วยความตาย อีกคนหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ของเขาและอาจจะไม่จางหายไปโดยได้รับการอนุรักษ์โดยคนรุ่นต่อ ๆ มาขอบคุณผู้สร้างสำหรับความสุขที่ผลงานของเขานำมาสู่ผู้คน บางครั้งชีวิตของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ (ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะ สิ่งประดิษฐ์ การค้นพบ) เริ่มต้นหลังจากการตายของผู้สร้างเท่านั้นไม่ว่าจะขมขื่นเพียงใด
นี่คือชะตากรรมของชูเบิร์ตและผลงานของเขาที่พัฒนาขึ้น ผู้เขียนไม่ได้ยินผลงานที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ของเขา โดยเฉพาะประเภทใหญ่ๆ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาอาจหายไปอย่างไร้ร่องรอยหากไม่ใช่เพราะการค้นหาที่มีพลังและผลงานอันยิ่งใหญ่ของผู้เชี่ยวชาญที่กระตือรือร้นของ Schubert (รวมถึงนักดนตรีเช่น Schumann และ Brahms)
ดังนั้น เมื่อหัวใจอันเร่าร้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น ผลงานที่ดีที่สุดของเขาก็เริ่ม "บังเกิดใหม่" พวกเขาเองก็เริ่มพูดถึงนักแต่งเพลง ดึงดูดผู้ฟังด้วยความงาม เนื้อหาที่ลึกซึ้ง และทักษะ

ดนตรีของเขาเริ่มดังขึ้นทุกที่ที่มีเพียงศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่ชื่นชม
นักวิชาการ B.V. Asafiev กล่าวถึงคุณลักษณะของงานของ Schubert ว่า "ความสามารถที่หายากในการเป็นนักแต่งบทเพลง แต่ไม่ถอนตัวออกจากโลกส่วนตัวของเขาเอง แต่จะรู้สึกและถ่ายทอดความสุขและความเศร้าโศกของชีวิตในแบบที่คนส่วนใหญ่ รู้สึกและต้องการจะสื่อ” บางทีอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงสิ่งสำคัญในดนตรีของชูเบิร์ตได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นบทบาททางประวัติศาสตร์ของมันคืออะไร ชูเบิร์ตสร้างผลงานมากมายทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขาโดยไม่มีข้อยกเว้น - ตั้งแต่เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็กไปจนถึงซิมโฟนี
ในทุก ๆ ด้าน ยกเว้นเพลงละคร เขาพูดคำใหม่ ๆ ที่ไม่ซ้ำใคร ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยความอุดมสมบูรณ์ ท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืนที่หลากหลายเป็นพิเศษจึงโดดเด่น
“การประดิษฐ์ไพเราะที่มั่งคั่งอย่างไม่รู้จักจบสิ้นได้สำเร็จในกาลก่อนนี้
อาชีพนักแต่งเพลงของเขา” ไชคอฟสกีเขียนอย่างชื่นชม “ช่างเป็นจินตนาการที่หรูหราและมีความแปลกใหม่ที่เฉียบคม!”
ความร่ำรวยของเพลงของชูเบิร์ตนั้นยอดเยี่ยมมาก เพลงของเขามีค่าและเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะอิสระเท่านั้น พวกเขาช่วยนักแต่งเพลงค้นหาภาษาดนตรีของเขาในประเภทอื่น การเชื่อมต่อกับเพลงไม่เพียงแต่ในโทนเสียงและจังหวะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ การพัฒนาธีม ความหมายและสีสันของวิธีการฮาร์มอนิกด้วย ชูเบิร์ตปูทางให้กับแนวเพลงใหม่ๆ มากมาย - อย่างกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี รอบเพลง ซิมโฟนีเนื้อร้องและละคร แต่ในประเภทใดก็ตามที่ชูเบิร์ตเขียน - ดั้งเดิมหรือที่เขาสร้างขึ้น - ทุกที่ที่เขาปรากฏเป็นนักแต่งเพลงของยุคใหม่ ยุคของแนวโรแมนติก แม้ว่างานของเขาจะมีพื้นฐานมาจากศิลปะดนตรีคลาสสิกอย่างแน่นหนา
คุณสมบัติหลายอย่างของสไตล์โรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Schumann, Chopin, Liszt, นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นอนุสาวรีย์ทางศิลปะที่งดงามเท่านั้น มันสัมผัสผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่ามันจะโรยด้วยความสนุกสนาน จมดิ่งลงไปในห้วงความคิดลึก ๆ หรือทำให้เกิดความทุกข์ - มันอยู่ใกล้กัน ทุกคนเข้าใจได้ มันเผยให้เห็นความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่ชูเบิร์ตแสดงออกอย่างเต็มตาและตรงไปตรงมา ยอดเยี่ยมในความเรียบง่ายที่ไร้ขอบเขตของเขา

งานหลักของชูเบิร์ต

สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
แปดซิมโฟนี ได้แก่ :
Symphony No. 4 ใน C minor (โศกนาฏกรรม), 1816
ซิมโฟนีหมายเลข 5 ในบีแฟลตเมเจอร์ พ.ศ. 2359
Symphony No. 7 in B minor (ยังไม่เสร็จ), 1822
ซิมโฟนีหมายเลข 8 ในซีเมเจอร์ พ.ศ. 2371
เจ็ดทาบทาม

งานขับร้อง(หมายเหตุ)
กว่า 600 เพลงรวมถึง:
วงจร "The Beautiful Miller", 1823
วงจร "Winter Way", 1827
คอลเลกชัน "เพลงหงส์" (มรณกรรม), พ.ศ. 2371
มากกว่า 70 เพลงตามตำราของเกอเธ่ ได้แก่:
"มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน", พ.ศ. 2357
"ราชาแห่งป่า" พ.ศ. 2358
กว่า 30 ผลงานทางจิตวิญญาณ ได้แก่ :
มิสซาในแฟลตเมเจอร์ พ.ศ. 2365
พิธีมิสซาในอีแฟลตเมเจอร์ พ.ศ. 2371
งานฆราวาสมากกว่า 70 งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและตระการตาต่างๆ

หอการค้าตระการตา
สิบห้าสี่รวมถึง:
สี่ในผู้เยาว์ พ.ศ. 2367
Quartet ใน D minor, 1826
Trout Quintet, พ.ศ. 2362
String Quintet, พ.ศ. 2371
เปียโนทริโอ 2 คน ค.ศ. 1826 และ พ.ศ. 2370
ออคเต็ต 1824

งานเปียโน
แปดอย่างกะทันหัน 1827-1828
หกช่วงเวลาทางดนตรี พ.ศ. 2370
แฟนตาซี "พเนจร", พ.ศ. 2365
สิบห้า sonatas รวมถึง:
โซนาตาในผู้เยาว์ พ.ศ. 2366
Sonata in A major, พ.ศ. 2368
โซนาตาในบีแฟลตเมเจอร์ พ.ศ. 2371
56 เปียโนคลอ
การกระจายการลงทุนของฮังการี พ.ศ. 2367
แฟนตาซีใน F minor, 1828
24 คอลเลกชันของการเต้นรำ

งานดนตรีและละคร
แปด singspiel ได้แก่ :
เพื่อนจากซาลามังกา ค.ศ. 1815
"ฝาแฝด", พ.ศ. 2362
โอเปร่า:
"อัลฟองโซและเอสเตรลลา", พ.ศ. 2365
"Fierabras", พ.ศ. 2366
"สงครามบ้าน" ("ผู้สมรู้ร่วมคิด"), พ.ศ. 2366
ที่เหลือยังไม่หมด
Melodrama "The Magic Harp", พ.ศ. 2363

ชีวประวัติของชูเบิร์ตน่าสนใจมากในการศึกษา เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมืองเวียนนา พ่อของเขาทำงานเป็นครูในโรงเรียน เป็นคนขยันและเป็นคนดี ลูกชายคนโตเลือกเส้นทางของพ่อ เส้นทางเดียวกันนี้เตรียมไว้สำหรับ Franz อย่างไรก็ตาม ดนตรีเป็นที่ชื่นชอบในบ้านของพวกเขา ดังนั้นชีวประวัติโดยย่อของชูเบิร์ต ...

พ่อของ Franz สอนให้เขาเล่นไวโอลิน พี่ชายของเขาสอนเปียโนให้เขา ผู้ปกครองของโบสถ์สอนทฤษฎีและสอนให้เขาเล่นออร์แกน ไม่นานก็เห็นได้ชัดว่าครอบครัวฟรานซ์มีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ดังนั้นเมื่ออายุ 11 ขวบเขาจึงเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงในโบสถ์ มีวงดนตรีที่นักเรียนเล่น ไม่นาน ฟรานซ์ก็ได้เล่นไวโอลินส่วนแรกและกำกับการแสดงด้วย

ในปีพ. ศ. 2353 ผู้ชายคนนี้เขียนบทประพันธ์แรกของเขาและเห็นได้ชัดว่าชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลง ชีวประวัติของเขากล่าวว่าความหลงใหลในดนตรีในตัวเขารุนแรงขึ้นมากจนเมื่อเวลาผ่านไปมันก็เข้ามาแทนที่ความสนใจอื่น ๆ ชายหนุ่มลาออกจากโรงเรียนหลังจากห้าปี ทำให้พ่อของเขาโกรธ ชีวประวัติของชูเบิร์ตบอกว่า ยอมจำนนต่อบิดาของเขา เขาเข้าเรียนในเซมินารีของครู แล้วทำงานเป็นผู้ช่วยครู อย่างไรก็ตาม ความหวังทั้งหมดของพ่อที่จะทำให้ฟรานซ์เป็นผู้ชายที่มีรายได้ที่ดีและเชื่อถือได้นั้นไร้ประโยชน์

ชีวประวัติของชูเบิร์ตในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่กระตือรือร้นที่สุดในงานของเขา ในตอนท้ายของเวลานี้ เขาเป็นผู้เขียนโซนาตา 7 ตัว ซิมโฟนี 5 ตัว และเพลงประมาณ 300 เพลงที่ติดปากของทุกคน ดูเหมือนว่าจะเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย - และรับประกันความสำเร็จ Franz ออกจากบริการ พ่อเริ่มโมโห ทิ้งเขาให้ไร้ค่า และยุติความสัมพันธ์ทั้งหมด

ชีวประวัติของชูเบิร์ตบอกว่าเขาต้องอยู่กับเพื่อน ในหมู่พวกเขามีกวีและศิลปิน ในช่วงเวลานี้มีการจัด "Schubertiads" ที่มีชื่อเสียงนั่นคือตอนเย็นที่อุทิศให้กับดนตรีของ Franz ในหมู่เพื่อน ๆ เขาเล่นเปียโนและแต่งเพลงในระหว่างเดินทาง อย่างไรก็ตาม ปีเหล่านี้เป็นปีที่ยากลำบาก ชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในห้องที่ไม่มีเครื่องทำความร้อนและให้บทเรียนที่แสดงความเกลียดชังเพื่อไม่ให้อดตาย เนื่องจากความยากจน ฟรานซ์จึงไม่สามารถแต่งงานได้ - แฟนสาวของเขาชอบกินขนมที่ร่ำรวยสำหรับเขา

ชีวประวัติของชูเบิร์ตเป็นพยานว่าในปี พ.ศ. 2365 เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "The Unfinished Symphony" และวงจรของผลงาน "The Beautiful Miller's Woman" ฟรานซ์กลับมาหาครอบครัวในบางครั้ง แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็จากไปอีกครั้ง ไร้เดียงสาและไว้วางใจ เขาไม่ได้ปรับให้เข้ากับชีวิตอิสระ ชูเบิร์ตมักถูกหลอกลวงโดยผู้จัดพิมพ์ของเขาซึ่งหาประโยชน์จากเขาอย่างตรงไปตรงมา ผู้แต่งเพลงชุดใหญ่และยอดเยี่ยมที่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวเมืองในช่วงชีวิตของเขาแทบจะไม่มี

ชูเบิร์ตไม่ใช่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างเบโธเฟนหรือโมสาร์ท และสามารถทำหน้าที่เป็นผู้บรรเลงท่วงทำนองของเขาเท่านั้น ซิมโฟนีไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง วงกลม Schubertiada เลิกกัน เพื่อน ๆ เริ่มมีครอบครัว เขาไม่รู้ว่าจะถามอย่างไร และไม่ต้องการดูหมิ่นตัวเองต่อหน้าบุคคลผู้มีอิทธิพล

ฟรานซ์สิ้นหวังอย่างยิ่งและเชื่อว่าบางทีในวัยชราเขาอาจจะต้องขอทาน แต่เขาคิดผิด นักแต่งเพลงไม่ทราบว่าเขาจะไม่แก่ แต่ถึงกระนั้น กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาก็ไม่ลดลง และในทางกลับกัน ชีวประวัติของชูเบิร์ตอ้างว่าดนตรีของเขาลึกซึ้ง แสดงออกมากขึ้น และมีขนาดใหญ่ขึ้น ในปี พ.ศ. 2371 เพื่อน ๆ ได้จัดคอนเสิร์ตที่วงออเคสตราเล่นเฉพาะเพลงของเขา เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากนั้น ชูเบิร์ตก็เต็มไปด้วยแผนการที่ยิ่งใหญ่อีกครั้งและเริ่มทำงานกับองค์ประกอบใหม่ด้วยพลังงานที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า อย่างไรก็ตาม ไม่กี่เดือนต่อมาเขาล้มป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่และเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2371

ชูเบิร์ตอาศัยอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตด้วยร่างกายและจิตใจที่อ่อนล้า อ่อนล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น

***

ด้วยความไม่พอใจต่อชีวิตรอบข้าง ชูเบิร์ตไม่ได้อยู่คนเดียว ความไม่พอใจและการประท้วงของคนที่ดีที่สุดในสังคมนี้สะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - ในแนวโรแมนติก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนแรก
Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนา - Lichtental พ่อของเขาเป็นครูโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดงานดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของฉันเล่นเชลโล และพี่น้องเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีใน Franz ตัวน้อย พ่อของเขาและ Ignaz พี่ชายของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้านของวงเครื่องสายโดยเล่นส่วนวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ แสดงบทเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่อฟรานซ์อายุสิบเอ็ดปี เขาได้รับมอบหมายให้เป็นนักโทษ - โรงเรียนฝึกนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ บรรยากาศของสถาบันการศึกษาสนับสนุนการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตรานักเรียนโรงเรียนเขาเล่นในกลุ่มไวโอลินตัวแรกและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นวาทยกร ละครของวงออเคสตรามีความหลากหลาย ชูเบิร์ตคุ้นเคยกับงานไพเราะหลายประเภท (ซิมโฟนี, โอเวอร์เจอร์), ควอเตต, การแต่งเสียงร้อง เขาสารภาพกับเพื่อน ๆ ว่าซิมโฟนีของ Mozart ใน G minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นต้นแบบที่ดีสำหรับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่ง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโน ชุดเพลง นักแต่งเพลงอายุน้อยคนนี้เขียนมากด้วยความกระตือรือร้น มักจะทำให้เสียกิจกรรมของโรงเรียนอื่นๆ ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงความสนใจของนักแต่งเพลงชื่อดัง Salieri มาที่เขาซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี
เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของ Franz เริ่มสร้างความตื่นตระหนกให้กับพ่อของเขา พ่อรู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรี แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกนั้นยากเพียงใด พ่อต้องการช่วยลูกชายของเขาจากชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีที่มากเกินไป เขายังห้ามไม่ให้เขาอยู่ที่บ้านในวันหยุด แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่จะชะลอการพัฒนาความสามารถของเด็กชายได้

ชูเบิร์ตตัดสินใจเลิกกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นทิ้งไป ลืมเรื่องไร้ค่า หัวใจและจิตใจที่เบียดเสียดกัน แล้วไปเป็นอิสระ ยอมจำนนต่อดนตรีทั้งหมด อยู่เพื่อมันและเพื่อประโยชน์ของมันเท่านั้น เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีครั้งแรกใน D major ในแผ่นสุดท้ายของคะแนน ชูเบิร์ตเขียนว่า: "จบและจบ" จุดจบของซิมโฟนีและจุดจบของนักโทษ

เป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครู สอนเด็กรู้หนังสือและวิชาพื้นฐานอื่นๆ แต่ความสนใจในดนตรีของเขา ความปรารถนาที่จะแต่งเพลงกลับแข็งแกร่งขึ้น เราต้องประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหนักในโรงเรียนระหว่างปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 เมื่อทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นปฏิปักษ์กับเขา เขาได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย

ในปี ค.ศ. 1815 เพียงคนเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง วงดนตรี 2 เพลง โซนาต้าเปียโน 2 เพลง และวงเครื่องสาย ในบรรดาการสร้างสรรค์ของยุคนี้ มีหลายอย่างที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้คือซิมโฟนีที่น่าเศร้าและที่ห้าใน B-flat major เช่นเดียวกับเพลง "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - monodrama คำสารภาพของ วิญญาณ.

"The Forest King" เป็นละครที่มีนักแสดงหลายคน พวกเขามีตัวละครของตัวเองแตกต่างกันอย่างมากการกระทำของพวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงความปรารถนาของพวกเขาฝ่ายตรงข้ามและเป็นศัตรูความรู้สึกของพวกเขาเข้ากันไม่ได้และมีขั้ว

ประวัติผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจ” ครั้งหนึ่ง - Shpaun เพื่อนของนักแต่งเพลงจำได้ว่า - เราไปที่ Schubert ซึ่งอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบเพื่อนของเราด้วยความตื่นเต้นที่สุด ด้วยหนังสือในมือ เขาก้าวขึ้นและลงห้อง อ่านออกเสียง The Forest King ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน เมื่อเขาลุกขึ้น เพลงบัลลาดที่สวยงามก็พร้อมแล้ว”

ความปรารถนาของพ่อที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่น่าเชื่อถือล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวที่จะทะเลาะกับพ่อของเขา ชีวิตอันแสนสั้นของชูเบิร์ตเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ประสบความต้องการด้านวัสดุและการกีดกันอย่างมาก เขาจึงสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมาทีละชิ้น

น่าเสียดายที่ความยากลำบากทางวัตถุทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารัก Teresa Coffin ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก ชูเบิร์ตสังเกตเห็นเธอ แม้ว่าเธอจะไม่เด่น ผมสีบลอนด์คิ้วขาวราวกับจางหายไปในแสงแดดและใบหน้าที่เป็นเม็ดเล็ก ๆ เช่นผมบลอนด์สลัวส่วนใหญ่เธอไม่ได้ส่องแสงด้วยความงามเลยตรงกันข้าม มองแวบแรกมันดูน่าเกลียด รอยฝีดาษปรากฏชัดเจนบนใบหน้ากลมของเธอ แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีก็เปลี่ยนไป เพียงแต่ว่ามันสูญพันธุ์และไม่มีชีวิต ตอนนี้ถูกส่องสว่างด้วยแสงภายใน มันมีชีวิตและฉายแสงออกมา

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะคุ้นเคยกับชะตากรรมที่โหดร้ายเพียงใด เขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้าย “ความสุขมีแก่ผู้ที่พบเพื่อนแท้ ความสุขยิ่งกว่าคือผู้ที่พบมันในภรรยาของเขา” เขาเขียนในไดอารี่ของเขา

อย่างไรก็ตาม ความฝันก็พังทลาย แม่ของเทเรซาซึ่งเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อเข้ามาแทรกแซง พ่อของเธอเป็นเจ้าของโรงสีไหมเล็กๆ เมื่อเขาเสียชีวิต เขาทิ้งทรัพย์สมบัติเล็กน้อยให้ครอบครัว และหญิงม่ายก็เปลี่ยนความกังวลทั้งหมดของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าทุนที่น้อยอยู่แล้วจะไม่ลดลง
โดยธรรมชาติแล้ว เธอเชื่อมโยงความหวังของเธอเพื่ออนาคตที่ดีกว่ากับการแต่งงานของลูกสาว และโดยธรรมชาติยิ่งกว่านั้น ชูเบิร์ตไม่เหมาะกับเธอ นอกจากเงินเดือนเพนนีของผู้ช่วยครูโรงเรียนแล้ว เขามีดนตรี และอย่างที่คุณรู้ มันไม่ใช่ทุน คุณสามารถอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณไม่สามารถอยู่กับมันได้
เด็กสาวผู้อ่อนน้อมจากชานเมืองเลี้ยงดูผู้อาวุโสของเธอแม้ในความคิดของเธอจะไม่ยอมให้ไม่เชื่อฟัง สิ่งเดียวที่เธอยอมให้ตัวเองคือน้ำตา หลังจากร้องไห้เงียบๆ จนถึงงานแต่งงาน เทเรซาที่มีดวงตาบวมก็เดินไปตามทางเดิน
เธอกลายเป็นภรรยาของนักทำขนมและมีชีวิตสีเทาที่มั่งคั่งอย่างจำเจมานานและเสียชีวิตเมื่ออายุได้เจ็ดสิบแปด เมื่อถึงเวลาที่เธอถูกพาไปที่สุสาน เถ้าถ่านของชูเบิร์ตก็ผุพังไปนานแล้วในหลุมศพ

เป็นเวลาหลายปี (จาก 2360 ถึง 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนหนึ่งหรือคนอื่น ๆ บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงระหว่างสัญญา ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยผู้มีความสามารถหลากหลายในสาขาศิลปะ Schober, ศิลปิน Schwind, กวี Mayrhofer, นักร้อง Vogl และคนอื่น ๆ ชูเบิร์ตเป็นจิตวิญญาณของวงกลมนี้
ตัวเล็ก อ้วน เตี้ย สายตาสั้นมาก ชูเบิร์ตมีเสน่ห์มาก ดวงตาที่เปล่งประกายของเขานั้นดีเป็นพิเศษซึ่งสะท้อนถึงความใจดีความเขินอายและความอ่อนโยนของตัวละครในกระจก ผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้และผมสีน้ำตาลหยิกทำให้รูปลักษณ์ของเขาดูมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

ระหว่างการประชุม เพื่อนๆ ได้รู้จักกับนิยาย กวีนิพนธ์ในอดีตและปัจจุบัน พวกเขาโต้เถียงกันอย่างดุเดือด อภิปรายประเด็นที่เกิดขึ้น และวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมที่มีอยู่ แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ตโดยเฉพาะพวกเขายังได้รับชื่อ "ชูเบอร์เทียด"
ในตอนเย็นดังกล่าว นักแต่งเพลงไม่ได้ออกจากเปียโน แต่งเพลงอีโคไซซิส วอลซ์ เจ้าของที่ดิน และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนยังไม่ได้บันทึก เพลงของชูเบิร์ตได้รับการยกย่องไม่น้อยซึ่งเขามักจะแสดงด้วยตัวเอง บ่อยครั้งที่การรวมตัวที่เป็นมิตรเหล่านี้กลายเป็นการเดินในชนบท

เต็มไปด้วยความคิดที่กล้าหาญ มีชีวิตชีวา กวีนิพนธ์ และดนตรีไพเราะ การประชุมเหล่านี้แสดงถึงความแตกต่างที่หาได้ยากกับความบันเทิงที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายของเยาวชนทางโลก
ความผิดปกติของชีวิตความบันเทิงที่ร่าเริงไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของชูเบิร์ตจากความคิดสร้างสรรค์พายุต่อเนื่องแรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งทุกเช้าเมื่อฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันเริ่มอีกชิ้นหนึ่ง” , - นักแต่งเพลงยอมรับ ชูเบิร์ตแต่งเพลงอย่างรวดเร็วผิดปกติ

ในบางวันเขาสร้างเพลงมากถึงโหล! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง นักแต่งเพลงแทบไม่มีเวลาเขียนลงบนกระดาษ และถ้ามันไม่อยู่ในมือ เขาก็เขียนที่ด้านหลังเมนูบนเรื่องที่สนใจและเรื่องที่สนใจ ต้องการเงินโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดกระดาษเพลง เพื่อนที่ห่วงใยได้จัดหานักแต่งเพลงด้วย ดนตรีมาเยี่ยมเขาในความฝัน
เมื่อตื่นขึ้น เขาพยายามจดบันทึกไว้โดยเร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่สวมแว่นแม้ในเวลากลางคืน และถ้างานไม่ได้ผลในทันทีในรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ นักแต่งเพลงยังคงทำงานต่อไปจนกว่าเขาจะพอใจอย่างสมบูรณ์

ดังนั้น สำหรับบทกวีบางบท ชูเบิร์ตเขียนเพลงถึงเจ็ดเวอร์ชัน! ในช่วงเวลานี้ ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้นของเขา - "Unfinished Symphony" และวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" "Unfinished Symphony" ไม่ได้ประกอบด้วยสี่ส่วนตามธรรมเนียม แต่ประกอบด้วยสองส่วน และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ชูเบิร์ตไม่มีเวลาทำอีกสองส่วนให้เสร็จ เขาเริ่มต้นในวันที่สาม - ดนตรีมินิ ตามที่ซิมโฟนีคลาสสิกต้องการ แต่ละทิ้งความคิดของเขา ซิมโฟนีตามที่ฟังเสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างอื่นจะฟุ่มเฟือยไม่จำเป็น
และถ้ารูปแบบคลาสสิกต้องใช้อีกสองส่วนก็จำเป็นต้องยกเลิกแบบฟอร์ม ซึ่งเขาทำ เพลงเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ต ในนั้นเขาถึงความสูงเป็นประวัติการณ์ แนวเพลงที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สำคัญ เขายกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ และเมื่อทำสิ่งนี้แล้ว เขาก็ก้าวต่อไป - เขาอิ่มเอมกับดนตรีแชมเบอร์ - ควอเตต, ควินเท็ต - และดนตรีไพเราะพร้อมบทเพลง

การผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ย่อส่วนกับขนาดใหญ่, เล็กกับใหญ่, เพลงที่มีซิมโฟนี - ทำให้เกิดใหม่ที่แตกต่างในเชิงคุณภาพจากทุกสิ่งที่เคยเป็น - ซิมโฟนีเนื้อร้องโรแมนติก โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ เป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งที่สุด นี่คือคำสารภาพของวิญญาณ ไม่ได้แสดงออกด้วยปากกาและไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ด้วยเสียง

วงจรเพลง “Beautiful Miller's Woman” เป็นเครื่องยืนยันที่ชัดเจนในเรื่องนี้ ชูเบิร์ตเขียนถึงโองการของกวีชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม มุลเลอร์ "The Beautiful Miller's Woman" เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่อ่อนโยน ความสุข ความโรแมนติกของความรู้สึกที่บริสุทธิ์และสูงส่ง
วัฏจักรประกอบด้วยเพลงเดี่ยวยี่สิบเพลง และทั้งหมดรวมกันเป็นละครแนวดราม่าเรื่องเดียวที่มีโครงเรื่องขึ้นๆ ลงๆ และข้อไขข้อข้องใจ โดยมีฮีโร่ในโคลงสั้นคนหนึ่ง - เด็กฝึกงานโรงสีเร่ร่อน
อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ใน "The Beautiful Miller's Woman" ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขามีฮีโร่อีกตัวหนึ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน - สตรีม เขาใช้ชีวิตที่วุ่นวายและเปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น

ผลงานในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ตมีความหลากหลายมาก เขาเขียนซิมโฟนี โซนาต้าเปียโน ควอเตต ควินเท็ต ทริโอ มวล โอเปร่า เพลงมากมายและอีกมากมาย แต่ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง งานของเขาไม่ค่อยได้แสดง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ
ชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์งานเขียนของเขาเลย เพลง สิ่งสำคัญในงานของชูเบิร์ต ถือว่าเหมาะสมสำหรับการทำดนตรีที่บ้านมากกว่าการแสดงคอนเสิร์ตแบบเปิด เมื่อเทียบกับซิมโฟนีและโอเปร่า เพลงไม่ถือเป็นแนวเพลงที่สำคัญ

ไม่ใช่โอเปร่าเดียวของชูเบิร์ตที่ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตไม่มีการแสดงซิมโฟนีของเขาเพียงวงเดียวโดยวงออเคสตรา ไม่เพียงเท่านั้น: โน้ตของซิมโฟนีที่แปดและเก้าที่ดีที่สุดของเขาถูกพบเพียงไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และเพลงตามคำพูดของเกอเธ่ที่ชูเบิร์ตส่งถึงเขาก็ไม่ได้รับความสนใจจากกวี
ความขี้ขลาด การไม่สามารถจัดการเรื่องต่างๆ ของตัวเองได้ ความไม่เต็มใจที่จะถาม การดูหมิ่นตัวเองต่อหน้าผู้มีอิทธิพลก็เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ชูเบิร์ตประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะขาดเงินอย่างต่อเนื่องและความหิวโหยบ่อยครั้งนักแต่งเพลงก็ไม่ต้องการไปรับใช้เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีหรือไปที่ศาลซึ่งเขาได้รับเชิญ บางครั้งชูเบิร์ตไม่มีเปียโนและแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรี ปัญหาทางการเงินไม่ได้ทำให้เขาไม่สามารถแต่งเพลงได้

แต่ชาวเวียนนาก็ได้เรียนรู้และตกหลุมรักดนตรีของชูเบิร์ต ซึ่งเข้าถึงหัวใจของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับเพลงลูกทุ่งเก่าๆ ที่ถ่ายทอดจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความชื่นชม พวกเขาไม่ได้มาบ่อยในร้านเสริมสวยศาลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง เช่นเดียวกับลำธารในป่า ดนตรีของชูเบิร์ตเข้าถึงหัวใจของคนทั่วไปในกรุงเวียนนาและชานเมือง
นักร้องที่โดดเด่นในเวลานั้น Johann Michael Vogl ผู้แสดงเพลงของ Schubert ร่วมกับผู้แต่งเองมีบทบาทสำคัญที่นี่ ความไม่มั่นคง ความล้มเหลวในชีวิตอย่างต่อเนื่องส่งผลกระทบอย่างร้ายแรงต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ร่างกายของเขาหมดแรง การคืนดีกับพ่อของเขาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ชีวิตในบ้านที่สงบและสมดุลมากขึ้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีก ชูเบิร์ตหยุดแต่งเพลงไม่ได้ นี่คือความหมายในชีวิตของเขา

แต่ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความแข็งแกร่ง พลังงานมหาศาล ซึ่งลดน้อยลงทุกวัน เมื่ออายุได้ 27 ปี นักแต่งเพลงได้เขียนจดหมายถึง Schober เพื่อนของเขาว่า "ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่โชคร้ายและไม่มีนัยสำคัญที่สุดในโลก"
อารมณ์นี้สะท้อนอยู่ในเพลงยุคที่แล้ว หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เขียนเพลง รวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Way"
สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน เขาเขียนเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความทุกข์ทรมาน เขาเขียนเกี่ยวกับความปรารถนาอย่างสิ้นหวังและความปรารถนาอย่างสิ้นหวัง เขาเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดอันแสนสาหัสของจิตวิญญาณและความปวดร้าวทางจิตใจ "Winter Way" เป็นการเดินทางผ่านความทุกข์ทรมานของทั้งฮีโร่ผู้แต่งและผู้แต่ง

วัฏจักรที่เขียนด้วยโลหิตแห่งหัวใจ ปลุกเร้าเลือดและกระตุ้นหัวใจ ด้ายเส้นเล็กที่ทอโดยศิลปินเชื่อมวิญญาณของคนคนหนึ่งกับจิตวิญญาณของผู้คนนับล้านด้วยความผูกพันที่มองไม่เห็นแต่ไม่อาจละลายได้ เธอเปิดใจรับความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมาจากหัวใจของเขา

ในปีพ.ศ. 2371 คอนเสิร์ตเดียวในผลงานของเขาในช่วงชีวิตของชูเบิร์ตถูกจัดขึ้นโดยความพยายามของเพื่อนฝูง คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและนำความสุขมาสู่ผู้แต่ง แผนการของเขาสำหรับอนาคตเริ่มสดใสขึ้น แม้ว่าสุขภาพจะแย่ แต่เขาก็ยังแต่งต่อไป จุดจบมาโดยไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่
ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อการเจ็บป่วยที่รุนแรงได้และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตเสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี งานเขียนจำนวนมากหายไป

กวีผู้โด่งดังในสมัยนั้น กริลพาร์เซอร์ ผู้แต่งคำปราศรัยงานศพของเบโธเฟนเมื่อหนึ่งปีก่อน เขียนบนอนุสาวรีย์ขนาดย่อมถึงชูเบิร์ตในสุสานเวียนนาว่า:

ท่วงทำนองลึกลับน่าพิศวงและลึกซึ้งสำหรับฉัน ความเศร้า ความศรัทธา การสละ
F. Schubert แต่งเพลง Ave Maria ในปี 1825 ในขั้นต้น งานนี้โดย F. Schubert ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Ave Maria เพียงเล็กน้อย ชื่อเพลงคือ "เพลงที่สามของเอลเลน" และเนื้อเพลงที่แต่งเพลงนั้นนำมาจากการแปลภาษาเยอรมันของบทกวี "เลดี้แห่งทะเลสาบ" ของวอลเตอร์ สก็อตต์ โดยอดัม สตอร์ก

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมืองเวียนนา ความสามารถทางดนตรีของเขาปรากฏขึ้นค่อนข้างเร็ว เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกที่บ้าน เขาได้รับการสอนให้เล่นไวโอลินโดยพ่อของเขา และเปียโนโดยพี่ชายของเขา

ตอนอายุหกขวบ Franz Peter เข้าเรียนที่โรงเรียนเขต Lichtental นักแต่งเพลงในอนาคตมีเสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยเหตุนี้เมื่ออายุ 11 ขวบเขาจึงได้รับการยอมรับว่าเป็น "เด็กร้องเพลง" ในโบสถ์ในเมืองหลวง

ชูเบิร์ตศึกษาฟรีกับ A. Salieri จนถึงปี พ.ศ. 2359 เขาเรียนรู้พื้นฐานขององค์ประกอบและจุดแตกต่าง

พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงปรากฏตัวในวัยรุ่นแล้ว ศึกษาชีวประวัติของ Franz Schubert , คุณควรรู้ว่าในช่วงระหว่าง พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2356 เขาแต่งเพลงหลายเพลง ชิ้นส่วนเปียโน ซิมโฟนีและโอเปร่า

ผู้ใหญ่ปี

เส้นทางสู่งานศิลปะเริ่มต้นด้วยความคุ้นเคยของชูเบิร์ตกับบาริโทน I.M. หมอก. เขาแสดงหลายเพลงโดยนักแต่งเพลงมือใหม่ และพวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ความสำเร็จครั้งแรกอย่างจริงจังสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์คือเพลงบัลลาด "The Forest King" ของเกอเธ่ซึ่งเขาจัดทำขึ้นเพื่อดนตรี

มกราคม พ.ศ. 2361 ได้รับการตีพิมพ์ผลงานเพลงแรกของนักดนตรี

ชีวประวัติสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงมีเหตุการณ์มากมาย เขาได้พบและเป็นเพื่อนกับ A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann การเป็นแฟนตัวยงของผลงานของนักดนตรีพวกเขามักจะช่วยเขาด้วยเงิน

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1818 ชูเบิร์ตออกเดินทางไปเซลิซ ประสบการณ์การสอนทำให้เขาได้งานเป็นครูสอนดนตรีให้กับ Count I. Esterhazy ในช่วงครึ่งหลังของเดือนพฤศจิกายนนักดนตรีกลับมาที่เวียนนา

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติสั้น ๆ ของ Schubert , คุณควรรู้ว่าเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเป็นหลัก คอลเลคชันเพลงตามโองการของ W. Muller มีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีแกนนำ

เพลงจากคอลเลกชั่นล่าสุดของนักแต่งเพลง "Swan Song" โด่งดังไปทั่วโลก การวิเคราะห์งานของชูเบิร์ตแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักดนตรีที่กล้าหาญและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาไม่ได้เดินตามทางที่เบโธเฟนส่องแสง แต่เลือกเส้นทางของเขาเอง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่ม Trout Quintet สำหรับเปียโน เช่นเดียวกับใน B-minor Unfinished Symphony

ชูเบิร์ตทิ้งงานเขียนของโบสถ์ไว้มากมาย ในจำนวนนี้ Mass No. 6 ใน E-flat major ได้รับความนิยมมากที่สุด

ความเจ็บป่วยและความตาย

2366 ถูกทำเครื่องหมายโดยการเลือกตั้งชูเบิร์ตในฐานะสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีในลินซ์และสติเรีย ประวัติโดยย่อของนักดนตรีระบุว่าเขาสมัครตำแหน่งศาล fitse-kapellmeister แต่เจ. ไวเกิลเข้าใจ

คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งเดียวของชูเบิร์ตเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เขาเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย ผลงานสำหรับเปียโนฟอร์เต้และเพลงของผู้แต่งได้รับการตีพิมพ์

ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เขาอายุน้อยกว่า 32 ปี ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา นักดนตรีสามารถทำสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ – ตระหนักถึงของขวัญที่น่าตื่นตาตื่นใจของคุณ

ตารางตามลำดับเวลา

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ชีวิตของเขาสั้นพอ เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี ระหว่างปี พ.ศ. 2340 ถึง พ.ศ. 2371 แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาได้มีส่วนสำคัญอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก สามารถเห็นได้จากการศึกษาชีวประวัติและผลงานของชูเบิร์ต นักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนนี้ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางโรแมนติกในศิลปะดนตรีที่ฉลาดที่สุด เมื่อทำความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของ Schubert แล้ว คุณจะเข้าใจงานของเขาได้ดีขึ้น

ครอบครัว

ชีวประวัติของ Franz Schubert เริ่มในวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 เขาเกิดในครอบครัวที่ยากจนใน Lichtental ชานเมืองเวียนนา พ่อของเขาซึ่งเป็นชาวนาในครอบครัวเป็นครูโรงเรียน เขาโดดเด่นด้วยความขยันหมั่นเพียรและความซื่อสัตย์ พระองค์ทรงเลี้ยงดูบุตรธิดาโดยปลูกฝังให้พวกเขาเห็นว่าแรงงานเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวมีลูกสิบสี่คน แต่เก้าคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

ชีวประวัติของชูเบิร์ตอย่างกระชับที่สุดแสดงให้เห็นถึงบทบาทที่สำคัญของครอบครัวในการพัฒนานักดนตรีตัวน้อย เธอเป็นนักดนตรีมาก พ่อเล่นเชลโลและน้องชายของ Franz เล่นเครื่องดนตรีอื่น บ่อยครั้งที่มีการแสดงดนตรีในบ้านของพวกเขาและบางครั้งนักดนตรีสมัครเล่นที่คุ้นเคยก็รวมตัวกันเพื่อพวกเขา

เรียนดนตรีครั้งแรก

จากชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert เป็นที่ทราบกันดีว่าความสามารถทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นแสดงออกมาได้เร็วมาก เมื่อค้นพบแล้ว พ่อและพี่ชายของอิกนาซก็เริ่มเรียนกับเขา อิกนาซสอนเปียโนให้เขา และพ่อของเขาสอนไวโอลินให้เขา หลังจากนั้นไม่นาน เด็กชายก็กลายเป็นสมาชิกวงเครื่องสายของครอบครัวอย่างเต็มเปี่ยม ซึ่งเขาได้แสดงส่วนวิโอลาอย่างมั่นใจ ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่า Franz ต้องการบทเรียนดนตรีระดับมืออาชีพมากขึ้น ดังนั้น การเรียนดนตรีกับเด็กที่มีพรสวรรค์จึงมอบหมายให้ Michael Holzer ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของโบสถ์ Lichtental ครูชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของนักเรียนของเขา นอกจากนี้ ฟรานซ์ยังมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี เขาได้แสดงเดี่ยวที่ยากในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และยังเล่นส่วนไวโอลิน รวมทั้งโซโล ในวงออร์เคสตราของโบสถ์ด้วย พ่อพอใจมากกับความสำเร็จของลูกชาย

นักโทษ

เมื่อฟรานซ์อายุสิบเอ็ดปี เขาเข้าร่วมการแข่งขันคัดเลือกนักร้องในโบสถ์ร้องเพลงในราชสำนักของจักรวรรดิ หลังจากผ่านการทดสอบทั้งหมดเรียบร้อยแล้ว Franz Schubert ก็กลายเป็นนักร้อง เขาลงทะเบียนเรียนในนักโทษ ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำฟรีสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์จากครอบครัวที่มีรายได้ต่ำ ตอนนี้ชูเบิร์ตที่อายุน้อยกว่ามีโอกาสได้รับการศึกษาทั่วไปและดนตรีโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับครอบครัวของเขา เด็กชายอาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำ และกลับมาบ้านในช่วงวันหยุดเท่านั้น

จากการศึกษาชีวประวัติโดยย่อของชูเบิร์ต เราสามารถเข้าใจได้ว่าสถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นในสถาบันการศึกษาแห่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กที่มีพรสวรรค์ ที่นี่ ฟรานซ์ทำงานทุกวันในการร้องเพลง เล่นไวโอลินและเปียโน และวิชาทฤษฎี วงดนตรีนักเรียนจัดขึ้นที่โรงเรียนซึ่งชูเบิร์ตเล่นไวโอลินตัวแรก Wenzel Ruzicka ผู้ควบคุมวงออร์เคสตราซึ่งสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของนักเรียนของเขา มักสั่งให้เขาทำหน้าที่ของผู้ควบคุมวง วงออเคสตราแสดงดนตรีที่หลากหลาย ดังนั้นนักแต่งเพลงในอนาคตจึงคุ้นเคยกับดนตรีออร์เคสตราประเภทต่างๆ เขาประทับใจดนตรีคลาสสิกของเวียนนาเป็นพิเศษ: Symphony No. 40 ของ Mozart รวมถึงผลงานเพลงชิ้นเอกของ Beethoven

ผลงานชิ้นแรก

ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่นักโทษ ฟรานซ์เริ่มแต่ง ชีวประวัติของชูเบิร์ตระบุว่าตอนนั้นเขาอายุสิบสามปี เขาเขียนเพลงด้วยความหลงใหลอย่างมาก มักจะทำให้เสียการเรียน ผลงานแรกของเขาได้แก่เพลงหลายเพลงและแฟนตาซีสำหรับเปียโน เด็กชายแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงชื่อดัง Antonio Salieri เขาเริ่มชั้นเรียนกับชูเบิร์ต ในระหว่างนั้นเขาสอนเรื่องความแตกต่างและองค์ประกอบ ครูและนักเรียนไม่เพียงเชื่อมต่อกันด้วยการเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์อันอบอุ่นด้วย การศึกษาเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากที่ชูเบิร์ตออกจากนักโทษไปแล้ว

เมื่อเห็นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของลูกชาย พ่อเริ่มกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเขา เมื่อเข้าใจถึงความรุนแรงของการดำรงอยู่ของนักดนตรี แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุด พ่อก็พยายามช่วยฟรานซ์จากชะตากรรมเช่นนี้ เขาฝันเห็นลูกชายของเขาเป็นครูในโรงเรียน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีมากเกินไป เขาห้ามไม่ให้ลูกชายอยู่บ้านในช่วงสุดสัปดาห์และวันหยุด อย่างไรก็ตาม การแบนไม่ได้ช่วย Schubert Jr. ไม่สามารถเลิกเล่นดนตรีได้

หมดสัญญา

เมื่อยังเรียนไม่จบในนักโทษ ชูเบิร์ตตอนอายุสิบสามจึงตัดสินใจทิ้งเขาไป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในหลายสถานการณ์ ซึ่งอธิบายไว้ในชีวประวัติของ F. Schubert อย่างแรก การกลายพันธุ์ของเสียงที่ไม่อนุญาตให้ฟรานซ์ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอีกต่อไป ประการที่สอง ความหลงใหลในดนตรีมากเกินไปทำให้เขาสนใจวิทยาศาสตร์อื่นๆ เขาได้รับมอบหมายให้ตรวจซ้ำ แต่ชูเบิร์ตไม่ได้ฉวยโอกาสนี้และทิ้งการเรียนไว้ในนักโทษ

ฟรานซ์ยังต้องกลับไปโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1813 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนประจำของเซนต์แอนนา สำเร็จการศึกษาและได้รับใบรับรองการศึกษา

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

ชีวประวัติของชูเบิร์ตบอกว่าในอีกสี่ปีข้างหน้าเขาทำงานเป็นครูผู้ช่วยในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานด้วย Franz สอนเด็กให้อ่านออกเขียนและวิชาอื่นๆ ค่าจ้างต่ำมากซึ่งทำให้ชูเบิร์ตหนุ่มต้องหารายได้เพิ่มเติมอย่างต่อเนื่องในรูปแบบของบทเรียนส่วนตัว ดังนั้นเขาจึงไม่มีเวลาแต่งเพลง แต่ความหลงใหลในดนตรีไม่ได้หายไป มันเข้มข้นขึ้นเท่านั้น ฟรานซ์ได้รับความช่วยเหลือและการสนับสนุนอย่างมากจากเพื่อน ๆ ของเขาซึ่งจัดคอนเสิร์ตและการติดต่อที่เป็นประโยชน์สำหรับเขา มอบกระดาษเพลงให้เขาซึ่งเขาขาดอยู่เสมอ

ในช่วงเวลานี้ (1814-1816) เพลงที่โด่งดังของเขา "The Forest Tsar" และ "Margarita at the Spinning Wheel" ปรากฏบนคำพูดของเกอเธ่มากกว่า 250 เพลง singspiel ซิมโฟนี 3 ตัวและผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

โลกที่เป็นรูปเป็นร่างของนักแต่งเพลง

Franz Schubert เป็นคนโรแมนติกในจิตวิญญาณ พระองค์ทรงวางชีวิตของจิตวิญญาณและหัวใจไว้ที่พื้นฐานของการดำรงอยู่ทั้งหมด วีรบุรุษของเขาเป็นคนธรรมดาที่มีโลกภายในที่ร่ำรวย หัวข้อของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมปรากฏในงานของเขา นักแต่งเพลงมักจะสนใจว่าสังคมที่ไม่ยุติธรรมเป็นอย่างไรกับคนเจียมตัวธรรมดาที่ไม่มีความมั่งคั่งทางวัตถุ แต่ร่ำรวยทางวิญญาณ

ธีมที่โปรดปรานของความคิดสร้างสรรค์ของแชมเบอร์-แกนนำของชูเบิร์ตคือธรรมชาติในหลายรัฐ

ทำความคุ้นเคยกับ Fogle

หลังจากอ่านชีวประวัติ (โดยย่อ) ของชูเบิร์ต เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดดูเหมือนจะเป็นความคุ้นเคยกับ Johann Michael Vogl นักร้องโอเปร่าชาวเวียนนาที่โดดเด่น เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2360 ด้วยความพยายามของเพื่อนนักประพันธ์เพลง ความคุ้นเคยนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตของฟรานซ์ ต่อหน้าเขา เขาได้เพื่อนที่ทุ่มเทและเป็นนักร้องเพลงของเขา ต่อจากนั้น Fogl มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมงานเสียงร้องของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

"ชูเบอร์เทียดส์"

เมื่อเวลาผ่านไปรอบๆ Franz วงเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ก็ก่อตัวขึ้นจากบรรดากวี นักเขียนบทละคร ศิลปิน และนักประพันธ์เพลง ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าการประชุมมักทุ่มเทให้กับงานของเขา ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาถูกเรียกว่า "ชูเบอร์เทียดส์" การประชุมจัดขึ้นที่บ้านของหนึ่งในสมาชิกของวงหรือในร้านกาแฟเวียนนาคราวน์ สมาชิกทุกคนในวงมีความสนใจในศิลปะ ความหลงใหลในดนตรีและบทกวีเป็นหนึ่งเดียว

เที่ยวฮังการี

นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนาและไม่ค่อยทิ้งมันไว้ ทริปทั้งหมดที่เขาทำนั้นเกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตหรือกิจกรรมการสอน ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวสั้น ๆ ว่าในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2361 และ พ.ศ. 2367 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่บนที่ดินของเคานต์เอสเตอร์ฮาซี เซลิซ นักแต่งเพลงได้รับเชิญที่นั่นเพื่อสอนดนตรีให้กับคุณหญิงรุ่นเยาว์

คอนเสิร์ตร่วมกัน

ในปี พ.ศ. 2362, 2366 และ พ.ศ. 2368 ชูเบิร์ตและโวเกิลเดินทางผ่านอัปเปอร์ออสเตรียและทัวร์พร้อมกัน คอนเสิร์ตร่วมกันดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน Vogl พยายามทำให้ผู้ฟังคุ้นเคยกับงานของเพื่อนนักประพันธ์เพลง เพื่อทำให้ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบนอกกรุงเวียนนา ชื่อเสียงของชูเบิร์ตค่อยๆ เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ มีคนพูดถึงเขามากขึ้นเรื่อยๆ ไม่เพียงแต่ในแวดวงอาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังทั่วไปด้วย

รุ่นแรก

ชีวประวัติของชูเบิร์ตมีข้อเท็จจริงเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ในปี 1921 ต้องขอบคุณการดูแลของเพื่อน ๆ ของ F. Schubert ทำให้ The Forest King ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากการตีพิมพ์ครั้งแรก งานอื่นๆ ของชูเบิร์ตก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ ดนตรีของเขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1825 เพลง งานเปียโน และบทประพันธ์ของแชมเบอร์ก็เริ่มมีการแสดงในรัสเซียเช่นกัน

ความสำเร็จหรือภาพลวงตา?

เพลงและผลงานเปียโนของชูเบิร์ตกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากเบโธเฟน ไอดอลของนักประพันธ์เพลง แต่นอกจากชื่อเสียงที่ชูเบิร์ตได้รับจากกิจกรรมการโฆษณาชวนเชื่อของ Vogl แล้ว ก็ยังมีความผิดหวังอีกด้วย ซิมโฟนีของนักแต่งเพลงไม่เคยแสดง โอเปร่าและซิงสปีลแทบไม่มีการจัดฉาก จนถึงทุกวันนี้ ละครโอเปร่า 5 เรื่องและบทเพลงเดี่ยว 11 เรื่องของชูเบิร์ตยังถูกลืมเลือน ชะตากรรมดังกล่าวเกิดขึ้นกับงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งไม่ค่อยได้แสดงในคอนเสิร์ต

สร้างสรรค์เฟื่องฟู

ในปี ค.ศ. 1920 ชูเบิร์ตปรากฏตัวในวงจรของเพลง "The Beautiful Miller's Woman" และ "The Winter Road" ตามคำพูดของ W. Muller, วงดนตรีแชมเบอร์, โซนาตาสำหรับเปียโน, แฟนตาซี "Wanderer" สำหรับเปียโน, เช่นเดียวกับซิมโฟนี - “ยังไม่เสร็จ” ครั้งที่ 8 และ “ใหญ่” ครั้งที่ 9

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2371 เพื่อนของนักแต่งเพลงจัดคอนเสิร์ตงานของชูเบิร์ตซึ่งจัดขึ้นที่ห้องโถงของสมาคมคนรักดนตรี นักแต่งเพลงใช้เงินที่ได้รับจากคอนเสิร์ตเพื่อซื้อเปียโนตัวแรกในชีวิต

นักแต่งเพลงเสียชีวิต

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2371 ชูเบิร์ตล้มป่วยหนักในทันใด การทรมานของเขากินเวลาสามสัปดาห์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ค.ศ. 18128 ฟรานซ์ชูเบิร์ตถึงแก่กรรม

ผ่านไปเพียงหนึ่งปีครึ่งนับตั้งแต่เวลาที่ชูเบิร์ตเข้าร่วมงานศพของไอดอลของเขา - แอล. เบโธเฟนคลาสสิกคนสุดท้ายแห่งเวียนนา ตอนนี้เขาถูกฝังอยู่ในสุสานนี้ด้วย

หลังจากทบทวนชีวประวัติของชูเบิร์ตโดยสรุปแล้ว เราสามารถเข้าใจความหมายของคำจารึกที่สลักบนศิลาหน้าหลุมศพของเขา เธอบอกว่าสมบัติล้ำค่าถูกฝังอยู่ในหลุมศพ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่า

เพลงเป็นพื้นฐานของมรดกสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต

เมื่อพูดถึงมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนนี้ แนวเพลงของเขามักจะถูกแยกออกมาเสมอ ชูเบิร์ตเขียนเพลงจำนวนมาก - ประมาณ 600 เพลง นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกคือเสียงร้องขนาดเล็กอย่างแม่นยำ ที่นี่เป็นที่ที่ชูเบิร์ตสามารถเปิดเผยธีมหลักของเทรนด์โรแมนติกในงานศิลปะได้อย่างเต็มที่ - โลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของฮีโร่ด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ผลงานชิ้นเอกของเพลงแรกถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงอายุน้อยเมื่ออายุสิบเจ็ดปี เพลงแต่ละเพลงของชูเบิร์ตเป็นภาพศิลปะที่เลียนแบบไม่ได้ ซึ่งเกิดจากการหลอมรวมของดนตรีและบทกวี เนื้อหาของเพลงไม่เพียงสื่อถึงข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงที่ติดตามโดยเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มของภาพศิลปะและสร้างภูมิหลังทางอารมณ์พิเศษ

ในงานแกนนำของแชมเบอร์ ชูเบิร์ตใช้ทั้งบทประพันธ์ของกวีชื่อดังอย่างชิลเลอร์และเกอเธ่ และกวีนิพนธ์ในยุคของเขา ชื่อของหลายคนกลายเป็นที่รู้จักจากบทเพลงของนักประพันธ์เพลง ในบทกวีของพวกเขาพวกเขาสะท้อนถึงโลกแห่งจิตวิญญาณที่มีอยู่ในตัวแทนของแนวโน้มความโรแมนติคในงานศิลปะซึ่งใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับหนุ่มชูเบิร์ต มีการเผยแพร่เพลงของเขาเพียงไม่กี่เพลงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง