ความคลาสสิกในจิตรกรรมยุโรป ผลงานของ Nicolas Poussin Poussin Nicolas - ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงจากชีวิต, ภาพถ่าย, ข้อมูลพื้นฐาน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นกระแสนิยมอย่างเป็นทางการในงานศิลปะ อย่างไรก็ตามในงานประติมากรรมและภาพวาดนั้นยากกว่างานสถาปัตยกรรม ที่นี่ยังคงเห็นอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของบาโรก อย่างไรก็ตามความคลาสสิคได้รับตำแหน่ง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นบนจุดสูงสุดของการยกระดับทางสังคมของประเทศฝรั่งเศสและรัฐของฝรั่งเศส พื้นฐานของทฤษฎีคลาสสิกนิยมคือการใช้เหตุผลนิยม สมัยโบราณเป็นอุดมคติทางสุนทรียะ งานคลาสสิกได้รับการประกาศให้สวยงามและสูงส่งตามอุดมคติในสมัยโบราณ

Nicolas Poussin กลายเป็นผู้สร้างกระแสความคลาสสิกในการวาดภาพฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ในช่วงปีที่ผ่านมา Poussin เริ่มให้ความสนใจในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสมัยโบราณ เขาไปพัฒนาฝีมือที่อิตาลี เรียนที่เวนิส ในกรุงโรม ชื่นชมภาพวาดสไตล์บาโรกของคาราวัจโจโดยไม่เจตนา

ธีมของผืนผ้าใบของ Poussin มีความหลากหลาย: ตำนาน, ประวัติศาสตร์, พันธสัญญาใหม่และพันธสัญญาเดิม วีรบุรุษของ Poussin คือคนที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและการกระทำอันน่าเกรงขามโดยมีความรับผิดชอบสูงต่อสังคมและรัฐ ภาพวาดของเขามีความสง่างามในเชิงกวี วัดและเป็นระเบียบในทุกสิ่ง สีถูกสร้างขึ้นจากความสอดคล้องของโทนสีเข้มและเข้ม อย่างไรก็ตามผลงานที่ดีที่สุดของ Poussin นั้นไร้เหตุผลที่เย็นชา

ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ เขาเขียนเรื่องราวโบราณมากมาย ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติโลกทัศน์ที่กลมกลืนกันอย่างมีความสุขเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดของเขาในยุคนี้ องค์ประกอบที่กระตุ้นความรู้สึกในตัวเขาได้รับคำสั่ง มีเหตุผล ทุกอย่างได้รับคุณลักษณะของความงามที่กล้าหาญและสูงส่ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 งานของเขามีจุดเปลี่ยน มันเกี่ยวข้องกับการย้ายไปปารีสไปยังศาลของ Louis XVIII ซึ่งศิลปินที่ถ่อมตัวและลึกซึ้งรู้สึกอึดอัดมาก ธีมของความตาย ความเปราะบาง และความฟุ้งเฟ้อทางโลกอยู่ในภาพวาดของ Poussin ในเวลานี้ ความเป็นธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ ออกจากภาพ ความเย็นชาและนามธรรมปรากฏขึ้น

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของเขา ภูมิทัศน์ของ Poussin นั้นดีที่สุด เขาสร้างวัฏจักรของภาพวาด "The Seasons" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และแสดงถึงช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก

Poussin ยืมวีรบุรุษของภาพนี้จากบทกวี "Metamorphoses" โดย Ovid กวีชาวโรมัน
Polyphemus เป็นไซคลอปส์ ยักษ์ตาเดียวหน้าตาน่ากลัวที่อาศัยอยู่ในซิซิลี มีอารมณ์ร้ายและทำลายทุกสิ่งที่เข้ามา เขาไม่ได้ทำงานฝีมือ แต่อาศัยสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้และต้อนฝูงสัตว์ วันหนึ่งเขาตกหลุมรัก Galatea นางไม้แห่งท้องทะเล เธอเป็นคู่ตรงข้ามของเขา ไม่ใช่แค่ภายนอกเท่านั้น ไซคลอปในตำนานโบราณแสดงถึงพลังแห่งการทำลายล้าง และนางไม้มีความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นโพลีฟีมัสจึงไม่สามารถวางใจในการแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกันได้ Galatea รัก Akis ลูกชายของเทพเจ้าแห่งป่า Pan
ยักษ์หยุดทุบหิน หักต้นไม้ และจมเรือ เขานั่งลงบนหินชายฝั่ง เขาเริ่มเล่นขลุ่ยร้อยสระ ก่อนหน้านี้ ขลุ่ยทำเสียงน่ากลัว บัดนี้เสียงเพลงอันไพเราะได้หลั่งไหลออกมา นางไม้ซึ่งเคลิบเคลิ้มไปกับท่วงทำนองหยุดหัวเราะเยาะโพลีฟีมัส คู่ครองนิรันดร์ของเทพารักษ์ เทพแห่งความอุดมสมบูรณ์ที่มีหางม้า เขาและกีบเท้าสงบลง ฟังนั่งบนก้อนหินเทพแห่งแม่น้ำ ธรรมชาติเงียบลง ฟังเพลง ความสงบสุขและความสามัคคีครอบงำอยู่ในนั้น นี่คือปรัชญาของภูมิทัศน์ของปูสซิน: โลกดูสวยงามมากเมื่อระเบียบเข้ามาแทนที่ความโกลาหล (อย่างไรก็ตามแม้ว่าตัวละครจะมาจากตำนาน แต่ธรรมชาติบนผืนผ้าใบนั้นมีอยู่จริง ซิซิลี)
ในขณะเดียวกัน พวกไซคลอปส์ซึ่งถูกหลอกด้วยความหวังของเขา ก็ได้ปลดปล่อยอารมณ์ชั่วร้ายของเขาอีกครั้ง เขานอนรอคู่ต่อสู้และทุบเขาด้วยก้อนหิน Galatea ที่โศกเศร้าเปลี่ยนคนรักของเธอให้กลายเป็นแม่น้ำใส

เมื่ออยู่ในภาวะซึมเศร้า Poussin ได้วาดภาพบนผืนผ้าใบ - เรื่องเปรียบเทียบ "The Dance of Human Life"

ศิลปินวาดภาพผู้หญิงสี่คนโดยเป็นตัวเป็นตน ความสุข ความมั่งคั่ง ความยากจน และการงาน. พวกเขาเต้นรำเป็นวงกลมเป็นวงกลมคลอไปกับเสียงพิณที่ชายชราบรรเลง นี่คือโครโนส หรือที่ชาวโรมันรู้จักในนามดาวเสาร์ ตามตำนานกรีก โครโนสเป็นราชาแห่งทวยเทพก่อนซุส เขาบอกว่าลูกชายของเขาเองจะล้มล้างเขา ไม่ต้องการแยกทางกับอำนาจ เขาคิดวิธีออกจากสถานการณ์: ทันทีที่ภรรยาของเขามีลูก Chronos ก็กลืนเขาเข้าไป อยู่มาวันหนึ่งภรรยาของเขาหลอกลวงเขา: แทนที่จะเป็นทารก Zeus เธอเอาหินห่อตัวให้สามีของเธอ ซุสถูกส่งตัวไปยังเกาะครีตอย่างลับๆ ซึ่งเขาเติบโตขึ้นมา หลังจากนั้นเขาก็โค่นล้มพ่อของเขาและขึ้นครองราชย์บนโอลิมปัส

ในตำนานนี้ โครโนสเป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่โหดร้าย ดูดซับสิ่งที่ตัวเองสร้างขึ้น และปูสซินต้องการให้เขาในภาพพูดว่า: เวลาผ่านไป เขาไม่สนใจ และความมั่งคั่งถูกแทนที่ด้วยความยากจน ความสุข - ด้วยแรงงาน

เหลือตามรูปครับ เชื้อโรค(เสา) กับ Janus สองหน้า นี่คือเทพโรมันล้วนๆ เดือนมกราคมได้รับการตั้งชื่อตามเขา เจนัสเป็นภาพที่มีสองใบหน้าที่มองไปในทิศทางที่ต่างกัน เนื่องจากเชื่อกันว่าเขารับรู้ทั้งในอดีตและอนาคต "มันเป็นและจะเป็น" - เห็นได้ชัดว่า Poussin คิดและเขียนเชื้อโรคออกมา

พื้นหลังของการเต้นรำเป็นวงกลมที่ราบเรียบและเงียบสงบ เทพแห่งดวงอาทิตย์ Helios ขี่ราชรถสีทองไปทั่วท้องฟ้า เขาสร้างเส้นทางนี้ทุกวัน - เพราะดวงอาทิตย์ขึ้นทุกวัน - และเห็นจากเหนือการกระทำของเทพเจ้าและผู้คน แต่ไม่ได้รบกวนอะไรเลย การปรากฏตัวของเขาบนผืนผ้าใบ เฮลิออสได้รับการเรียกให้เตือนว่าธรรมชาตินิรันดร์ไม่แยแสต่อความเศร้าโศกและความสุขของมนุษย์ แนวของพุชกินมีความโดดเด่นในเรื่องนี้:

และอีกครั้งที่ทางเข้าโลงศพ

หนุ่มจะเล่นเป็นชีวิตจิตใจ

และธรรมชาติที่ไม่แยแส

เปล่งประกายความงามอันเป็นนิรันดร์

ที่นี่ Poussin ถ่ายทอดความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความตายและความเปราะบางของการเป็น การกระทำเกิดขึ้นเฉพาะในเบื้องหน้าเช่นเดียวกับความโล่งใจ ชายหนุ่มและหญิงสาวพบป้ายหลุมศพที่มีข้อความว่า "And I was in Arcadia" โดยบังเอิญ นั่นคือ "และฉันยังเด็ก หล่อ มีความสุข และไร้กังวล - จำความตายได้!" ร่างของคนหนุ่มสาวดูเหมือนรูปปั้นโบราณ รายละเอียดที่คัดสรรมาอย่างดี การวาดภาพไล่ตาม ความสมดุลของตัวเลขในอวกาศ แม้กระทั่งการจัดแสงแบบกระจาย ทั้งหมดนี้สร้างโครงสร้างที่ยอดเยี่ยม แตกต่างจากทุกสิ่งที่ไร้สาระและชั่วคราว ความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างอดทนต่อโชคชะตา การยอมรับความตายอย่างชาญฉลาดทำให้ทัศนคติของลัทธิคลาสสิกเกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ

เนื้อเรื่องนำมาจาก Metamorphoses ของ Ovid
Silenus นักการศึกษาและสหายของเทพเจ้าแห่งการปลูกองุ่นและการผลิตไวน์ Bacchus ถูกชาวนาจับตัวไปและนำไปที่ Midas กษัตริย์แห่ง Phrygia เขาปล่อยตัว Silenus และ Bacchus ก็มอบความสามารถให้กษัตริย์สามารถเปลี่ยนทุกสิ่งที่เขาสัมผัสให้กลายเป็นทองคำได้ตามคำขอของเขา แต่เมื่อแม้แต่อาหารก็เริ่มเปลี่ยนเป็นทองคำ กษัตริย์ก็กลับใจจากความโลภของเขาและร้องขอความเมตตา
แบคคัสสงสารไมดาสและสั่งให้เขาไปอาบน้ำในแม่น้ำปักโทล Midas เข้าไปในแม่น้ำและกำจัดของขวัญที่โชคร้ายทันที และ Pactol ก็กลายเป็นทองคำ
ภาพวาดแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ Midas คุกเข่าขอบคุณ Bacchus สำหรับการปลดปล่อยจากของขวัญที่ร้ายแรง ในฉากหลัง เห็นชายคนหนึ่งคุกเข่าอยู่ริมแม่น้ำ ดูเหมือนกำลังมองหาทองในทรายแม่น้ำ

คริสต์ศาสนิกชนคือพิธีศีลระลึกซึ่งผ่านการเจิมด้วยน้ำมนตร์ พลังแห่งพระคุณของพระเจ้าถูกส่งไปยังผู้รับบัพติสมาเพื่อเสริมกำลังเขาในชีวิตฝ่ายวิญญาณ
นักบวชหรือบาทหลวงทำพิธีเจิมหน้าผากและส่วนอื่น ๆ ของร่างกายด้วยน้ำมนตร์พร้อมกับออกเสียงคำว่า "ตราแห่งของขวัญแห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ อาเมน" การยืนยันจะดำเนินการกับบุคคลเพียงครั้งเดียวในชีวิต โดยปกติหลังจากศีลล้างบาป
ในภาพ พิธีรับศีลระลึกของเด็กเล็กๆ ที่มารดานำมาเลี้ยงกำลังเกิดขึ้น สำหรับเด็กคนหนึ่ง นักบวชป้ายหน้าผากด้วยมดยอบ และข้างๆ เขา แม่และลูกสาวกำลังเตรียมรับศีลระลึกโดยคุกเข่า เด็กคนหนึ่งถูกนักบวชเกลี้ยกล่อมว่าจะไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นทุกอย่างจะดี ภาพสื่อถึงอารมณ์ที่ตื่นเต้น เคร่งขรึม ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่

Meleager เป็นบุตรชายของผู้ปกครองอาณาจักร Calydonian ใน Aetolia เขาเติบโตขึ้นเป็นชายหนุ่มรูปหล่อผู้กล้าหาญและร่วมกับ Argonauts ไปที่ Colchis ขณะที่พระองค์ไม่อยู่ พระราชบิดาของพระองค์ลืมนำเครื่องบรรณาการประจำปีมาถวายแด่ไดอาน่า และเพื่อลงโทษเทพีจึงส่งหมูป่ามหึมามายังอาณาจักรของพระองค์ ซึ่งกลืนกินผู้คนและทำลายล้างไร่นา เมื่อกลับมาจากการหาเสียง Meleager ได้รวบรวมผู้กล้าของกรีซทั้งหมดและจัดการล่าครั้งใหญ่ซึ่งในระหว่างนั้นพวกเขาจะจับหรือฆ่าหมูป่า
ฮีโร่หลายคนตอบรับการเรียกร้องของ Meleager รวมถึง Atalanta ที่สวยงาม เจ้าหญิงองค์นี้มีชีวิตที่เต็มไปด้วยการผจญภัย เพราะตอนที่เธอประสูติ พ่อของเธอไม่พอใจที่ลูกสาวเกิดมาแทนที่จะเป็นลูกชายที่รอคอยมานาน สั่งให้พาเธอไปที่ภูเขาพาร์เทนัมและปล่อยให้สัตว์ป่ากิน แต่นักล่าเดินผ่านไปเห็นหมีตัวหนึ่งกำลังป้อนนมลูกซึ่งไม่ได้กลัวเธอเลย และด้วยความสงสารเด็กหญิงจึงพาเธอไปที่บ้านและเลี้ยงดูเธอในฐานะนักล่าที่แท้จริง
การล่าของชาว Calydonian ที่ยิ่งใหญ่นำโดย Meleager และ Atalanta ซึ่งตกหลุมรักกัน พวกเขาไล่ตามสัตว์ร้ายอย่างกล้าหาญ และนักล่าคนอื่นๆ ก็ควบตามพวกเขาไป หมูป่าวิ่ง จากนั้นอตาลันต้าสร้างบาดแผลฉกรรจ์ใส่เขา แต่กำลังจะตาย สัตว์ร้ายเกือบจะฆ่าเธอเอง ถ้าเมเลเกอร์มาไม่ทันเวลาและจัดการเขาจนสำเร็จ

เมื่อโมเสสใช้เวลาสี่สิบวันและคืนบนภูเขาซีนายเพื่อสนทนากับพระเจ้า คนอิสราเอลก็เบื่อที่จะรอเขา พวกเขาต้องการมัคคุเทศก์คนใหม่ที่จะเป็นผู้นำทางและชี้ทางไปสู่ดินแดนแห่งพันธสัญญา และพวกเขาขอให้อาโรนพี่ชายของโมเสสสร้างรูปปั้นเทพเจ้านอกศาสนาเพื่อบูชาเขา
แอรอนรวบรวมเครื่องประดับทองคำจากผู้หญิงทั้งหมดและโยนมันลงในลูกวัวทองคำ
วางแท่นบูชาไว้ข้างหน้าลูกวัวขัดเงาที่ส่องแสงเป็นประกายจากแสงแดด ทุกคนมองเขาราวกับว่าเขาเป็นปาฏิหาริย์ แอรอนสัญญาว่าจะจัดงานเลี้ยงใหญ่ในวันรุ่งขึ้น วันรุ่งขึ้นทุกคนแต่งกายด้วยชุดรื่นเริง อาโรนถวายเครื่องเผาบูชาบนแท่นบูชา หลังจากนั้นทุกคนก็เริ่มกิน ดื่ม เต้นรำรอบๆ ลูกวัวทองคำ และสรรเสริญแอรอนสำหรับรูปลักษณ์ของเทพเจ้าทองคำที่สวยงาม
องค์พระผู้เป็นเจ้าทอดพระเนตรเห็นทั้งหมดนี้ก็ทรงโทมนัสยิ่งนัก จึงสั่งให้โมเสสลงไปหาประชาชน เพราะพวกเขากำลังทำสิ่งที่ไม่ชอบธรรม "ชนชาติของเจ้าเสื่อมทราม" พระองค์ตรัสกับโมเสส "ซึ่งเจ้านำออกมาจากแผ่นดินอียิปต์"
เมื่อโมเสสเห็นการร่ายรำรอบๆ ลูกวัวทองคำ เขาก็โกรธจัดไปที่แท่นบูชาแล้วโยนลูกวัวเข้าไปในกองไฟ
จากนั้นพระองค์ทรงแยกผู้ที่เข้าใจกฎขององค์พระผู้เป็นเจ้าออกจากผู้ที่ไม่รู้ คนที่ต้องการรับใช้ลูกวัวทองคำถูกสังหารโดยบุตรของเลวี แล้วองค์พระผู้เป็นเจ้าตรัสสั่งโมเสสให้นำผู้คนต่อไป

นักดนตรีและนักร้องที่ยอดเยี่ยม Orpheus เอาชนะความสามารถของเขาไม่เพียง แต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทพเจ้าและธรรมชาติด้วย เขาแต่งงานกับนางไม้ Eurydice ที่สวยงามซึ่งเขารักมาก แต่ความสุขก็อยู่ได้ไม่นาน Eurydice ถูกงูพิษกัด และ Orpheus ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง
จากความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นกับเขา Orpheus ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า เขาร้องเพลงเศร้าเพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาที่เสียชีวิตของเขา ต้นไม้ ดอกไม้ และสมุนไพรต่างโศกเศร้ากับยูริไดซ์ไปกับเขา ด้วยความสิ้นหวัง Orpheus ไปที่ยมโลกของเทพเจ้าแห่งความตาย Hades ที่ซึ่งวิญญาณของคนตายไปเพื่อพยายามช่วยคนที่เขารักจากที่นั่น
เมื่อไปถึงแม่น้ำ Styx ใต้ดินที่น่ากลัว Orpheus ก็ได้ยินเสียงคร่ำครวญของวิญญาณของคนตาย Carrier Charon ผู้ส่งวิญญาณไปยังอีกฝั่งหนึ่งปฏิเสธที่จะพาเขาไปด้วย จากนั้น Orpheus ก็วิ่งสายซิทาร่าสีทองของเขาและร้องเพลง Charon ฟังและย้ายนักร้องไปที่ Hades
โดยไม่หยุดเล่นและร้องเพลง Orpheus โค้งคำนับต่อเทพเจ้าแห่งยมโลก ในเพลงเขาพูดถึงความรักที่มีต่อ Eurydice ชีวิตที่ไม่มีเธอสูญเสียความหมายไป
อาณาจักรแห่งฮาเดสทั้งหมดแข็งตัวทุกคนฟังคำสารภาพที่น่าเศร้าของนักร้องและนักดนตรี ทุกคนรู้สึกประทับใจกับความเศร้าของ Orpheus เมื่อนักร้องเงียบลง ความเงียบเข้าครอบงำอาณาจักรแห่งฮาเดสอันมืดมน จากนั้น Orpheus ก็หันไปหา Hades พร้อมกับขอให้ Eurydice อันเป็นที่รักของเขากลับมาหาเขาโดยสัญญาว่าจะกลับมาที่นี่พร้อมกับภรรยาของเขาตามคำขอครั้งแรก เมื่อถึงเวลา
Hades ฟัง Orpheus และตกลงทำตามคำขอของเขาแม้ว่าเขาจะไม่เคยทำเช่นนี้มาก่อน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตั้งเงื่อนไข: Orpheus ไม่ควรหันหลังกลับและหันไปหา Eurydice ตลอดการเดินทาง มิฉะนั้น Eurydice จะหายไป
คู่สมรสที่รักออกเดินทางเดินทางกลับ Hermes พร้อมตะเกียงชี้ทาง และแล้ว ดินแดนแห่งแสงสว่างก็ปรากฏขึ้น ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่อีกไม่นานพวกเขาจะได้กลับมาอยู่ด้วยกันอีกครั้ง Orpheus ลืมสัญญาที่ให้ไว้กับ Hades และมองไปรอบๆ ยูริไดซ์ยื่นมือไปหาเขาและเริ่มถอยห่าง
Orpheus ตกตะลึงด้วยความเศร้าโศก เป็นเวลานานที่เขานั่งอยู่บนฝั่งของแม่น้ำใต้ดิน แต่ไม่มีใครออกมาหาเขา เป็นเวลาสามปีที่เขามีชีวิตอยู่ด้วยความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง จากนั้นวิญญาณของเขาก็ไปสู่อาณาจักรแห่งความตายเพื่อไปหายูริไดซ์ของเขา

นาร์ซิสซัสเป็นชายหนุ่มรูปงามที่พ่อแม่บอกว่าเขาจะมีชีวิตอยู่จนแก่เฒ่า แต่ไม่เคยเห็นหน้า นาร์ซิสซัสเติบโตเป็นชายหนุ่มที่มีความงามเป็นพิเศษ ผู้หญิงหลายคนตามหาความรักของเขา แต่เขาไม่สนใจทุกคน เมื่อนาร์ซิสซัสปฏิเสธความรักที่เร่าร้อนของนางไม้เอคโค่ นางก็เศร้าโศกจนเหลือแต่เสียงนาง นางที่ถูกปฏิเสธจึงเรียกร้องให้เทพีแห่งความยุติธรรมลงโทษนาร์ซิสซัส เนเมซิสฟังคำอธิษฐานของพวกเขา
อยู่มาวันหนึ่งเมื่อกลับมาจากการตามล่า Narcissus มองเข้าไปในแหล่งที่มาที่ชัดเจนและเป็นครั้งแรกที่เห็นภาพสะท้อนของตัวเองและรู้สึกยินดีกับเขามากที่เขาตกหลุมรักเขาอย่างหลงใหลด้วยภาพสะท้อนของเขา เขาไม่สามารถแยกตัวเองออกจากการครุ่นคิดเกี่ยวกับตัวเองและเสียชีวิตด้วยความรักตนเอง
เหล่าทวยเทพเปลี่ยนนาร์ซิสซัสให้กลายเป็นดอกไม้ที่เรียกว่านาร์ซิสซัส

ภาพวาดมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม กษัตริย์โซโลมอนมีความโดดเด่นด้วยวิจารณญาณที่ดี ความจำดีเยี่ยม คลังความรู้กว้างขวาง และความอดทนสูง เขาฟังผู้คนอย่างตั้งใจช่วยเหลือด้วยคำแนะนำที่ชาญฉลาด หน้าที่ที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา เขาถือว่าเป็นผู้ตัดสิน และชื่อเสียงของการพิพากษาอันเที่ยงธรรมของพระองค์ก็เลื่องลือไปทั่วกรุงเยรูซาเล็ม
หญิงสาวสองคนอาศัยอยู่ในกรุงเยรูซาเล็ม แต่ละคนมีลูกด้วยกัน พวกเขาอยู่ด้วยกันและนอนด้วยกัน ทำนายฝัน มีผู้หญิงมาทับลูกตัวเองตาย จากนั้นนางจึงนำทารกที่มีชีวิตจากเพื่อนบ้านที่หลับใหลมาวางบนที่นอนของนาง แล้ววางทารกที่ตายไว้บนนั้น ในตอนเช้าหญิงคนที่สองเห็นทารกใกล้ตายและปฏิเสธที่จะรับเขาเป็นลูกของเธอทันทีที่เห็นว่าเขาเป็นคนแปลกหน้า เธอกล่าวหาว่าเพื่อนบ้านของเธอโกงและปลอมแปลงเอกสาร
อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงอีกคนหนึ่งไม่ต้องการสารภาพและยืนยันด้วยตัวเธอเองว่าไม่ต้องการทิ้งทารกที่มีชีวิต พวกเขาโต้เถียงกันเป็นเวลานานและในที่สุดก็ไปหาโซโลมอนเพื่อตัดสินพวกเขา
โซโลมอนทรงฟังแต่ละคน หลังจากนั้น พระองค์สั่งให้คนใช้นำดาบมาและตรัสว่า "การตัดสินใจของข้าเป็นเช่นนี้ เจ้ามีสองคน ลูกที่ยังมีชีวิตคนหนึ่ง จงผ่าครึ่งและให้แต่ละคนสบายใจด้วยคนละครึ่ง " คนหนึ่งพูดว่า: "อย่าเป็นทั้งฉันและเธอเลย สับ" และอีกคนหนึ่งกล่าวว่า: "ให้ลูกของเธอ แต่อย่าสับ"
โซโลมอนรู้ทันทีว่าใครคือแม่ของเด็กที่มีชีวิตและใครเป็นคนโกหก เขาบอกผู้คุมของเขาว่า: "มอบเด็กให้กับแม่ที่ไม่ต้องการให้เขาตาย เธอคือแม่ที่แท้จริงของเด็ก"

วิหารเยรูซาเล็มเป็นอาคารทางศาสนาซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศาสนาของชาวยิวระหว่างศตวรรษที่ 10 ก่อนคริสต์ศักราช และฉัน ศตวรรษ ค.ศ. มันเป็นเป้าหมายของการแสวงบุญสำหรับชาวยิวทั้งหมดสามครั้งต่อปี
ในปี 66-73 มีการจลาจลต่อต้านโรมัน ด้วยการปราบปรามการจลาจลครั้งนี้ กองทัพโรมันซึ่งนำโดยทิตัสได้ปิดล้อมกรุงเยรูซาเล็ม จากจุดเริ่มต้นของการปิดล้อม ความเป็นศัตรูกระจุกตัวอยู่รอบๆ วัด
การปิดล้อมและการต่อสู้กินเวลาห้าเดือน อย่างไรก็ตาม ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยชาวโรมันเพื่อยึดกำแพงลานพระวิหารไม่ประสบผลสำเร็จจนกระทั่งติตัสสั่งให้จุดไฟเผาประตูพระวิหาร วิหารถูกไฟไหม้ ฝ่ายกบฏที่ยึดวิหารได้ต่อสู้จนถึงที่สุดและเมื่ออาคารถูกไฟลุกท่วม หลายคนโยนตัวเองเข้าไปในกองไฟ พระวิหารถูกเผาเป็นเวลา 10 วัน จากนั้นกรุงเยรูซาเล็มก็กลายเป็นซากปรักหักพัง ภูเขาพระวิหารซึ่งเป็นที่ตั้งของพระวิหารถูกไถขึ้น ชาวโรมันเกือบ 100,000 คนถูกยึดครองโดยชาวโรมัน

ตามเรื่องราวของนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันผู้ชายส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในกรุงโรมเพราะ ชนเผ่าใกล้เคียงไม่ต้องการให้ลูกสาวแต่งงานกับคู่ครองชาวโรมันที่ยากจน จากนั้นโรมูลุสก็จัดงานเลี้ยงและเชิญเพื่อนบ้านของชาวซาบีนพร้อมกับครอบครัวของพวกเขา ในช่วงวันหยุดชาวโรมันก็พุ่งเข้าหาแขกที่ไม่มีอาวุธและขโมยเด็กผู้หญิงไปจากพวกเขา
เพื่อนบ้านที่โกรธแค้นเริ่มทำสงคราม ชาวโรมันเอาชนะชาวละตินที่โจมตีกรุงโรมได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม สงครามกับพวกซาบีนนั้นยากกว่ามาก ด้วยความช่วยเหลือของลูกสาวของหัวหน้าป้อมปราการ Capitoline Tarpei ชาว Sabines จึงเข้าครอบครอง Capitol การต่อสู้ดำเนินไปเป็นเวลานานมาก
ชาว Sabines ภายใต้คำสั่งของ King Titus Tatius ในที่สุดก็เอาชนะชาวโรมันและทำให้พวกเขาหนีไป โรมูลุสร้องเรียกเหล่าทวยเทพและสัญญาว่าจะสร้างวิหารถวายแด่จูปิเตอร์ สเตเตอร์ (ผู้ก่อตั้ง) หากเขาหยุดยั้งผู้หลบหนี อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ดังกล่าวได้รับการช่วยเหลือโดยสตรีชาวซาบีนที่ถูกลักพาตัวไปก่อนหน้านี้ ผู้ซึ่งร่วมกับเด็กแรกเกิดซึ่งมีผมหลวมและเสื้อผ้าขาดวิ่น รีบวิ่งไประหว่างนักสู้และเริ่มขอร้องให้หยุดการต่อสู้
ชาวซาบีนเห็นด้วยและชาวโรมันก็เห็นด้วย สรุปสันติภาพนิรันดร์ตามที่ประชาชนทั้งสองรวมกันเป็นรัฐเดียวภายใต้การนำสูงสุดของ Titus Tatius และ Romulus ชาวโรมันต้องแบกรับ นอกเหนือจากชื่อของพวกเขาแล้ว ยังมีชื่อซาบีนด้วย - กีไรต์ ศาสนากลายเป็นเรื่องธรรมดา

ตรงกลางภาพคือ Nereid Amphitrite ภรรยาของ Neptune เธอนั่งบนวัวซึ่งมีลำตัวเป็นหางปลาล้อมรอบด้วยกลุ่มผู้ติดตามขนาดใหญ่ Nereids สองคนสนับสนุนข้อศอกของ Amphitrite และผ้าคลุมสีชมพูด้วยความเคารพ และ Triton สองตัวก็เป่าแตรเพื่อศักดิ์ศรีของเธอ
ร่างของดาวเนปจูนจะเลื่อนไปที่ขอบของภาพทางด้านซ้าย ด้วยมือข้างหนึ่งเขาควบคุมม้าสามตัวที่วิ่งอย่างรวดเร็ว และอีกมือหนึ่งเขาถือตรีศูลซึ่งเป็นคุณลักษณะดั้งเดิมของเทพเจ้าแห่งท้องทะเล สายตาของเขาจับจ้องไปที่แอมฟิไตรต์ที่สวยงาม
ยิ่งไปทางซ้ายเหนือร่างของดาวเนปจูนเราจะเห็นราชรถของเทพีแห่งความรักอโฟรไดท์พร้อมด้วยคิวปิดและถือคบไฟอยู่ในมือ
คิวปิดตัวอื่นๆ อาบดอกกุหลาบและดอกไมร์เทิลบนตัวละครหลัก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและการแต่งงานของดาวเนปจูนและแอมฟิไตรต์
กามเทพตนหนึ่งกำลังเล็งธนูจากดาวเนปจูน และลูกธนูของกามเทพตนที่สองก็มาถึงชายคนนั้นแล้ว โดยถือนางไม้แสนสวยไว้บนบ่า แต่ใครคือตัวแทนในฉากลักพาตัวนี้? ใบหน้าของชายคนนั้นไม่สามารถมองเห็นได้มันถูกปิดด้วยมือดังนั้นจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่า Nereid Galatea ปรากฎที่นี่และ Cyclops Polyphemus ซึ่งถือว่าเป็นบุตรของดาวเนปจูนก็รักเธอ และท่าทางของเขาชัดเจนสำหรับเรา: ไซคลอปส์ภายนอกน่าเกลียดและศิลปินหลีกเลี่ยงการพรรณนาความอัปลักษณ์ในภาพวาดของเขา

Nicolas Poussin (19 พฤศจิกายน 2208, โรม) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของการวาดภาพแบบคลาสสิก เขาอาศัยและทำงานในกรุงโรมเป็นเวลานาน ภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขาอิงจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และตำนาน ปรมาจารย์แห่งการไล่เรียงจังหวะ หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ชื่นชมความยิ่งใหญ่ของสีในท้องถิ่น

Nicolas Poussin เกิดที่ฟาร์มของ Villers ใกล้ Les Andelys ใน Normandy ฌองพ่อของเขามาจากครอบครัวทนายความและเป็นทหารผ่านศึกในกองทัพของกษัตริย์เฮนรีที่ 4; เขาให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา Marie de Laisement แม่ของเขาเป็นม่ายของอัยการ Vernon และมีลูกสาวสองคนอยู่แล้วคือ Rene และ Marie ไม่มีหลักฐานเกี่ยวกับวัยเด็กของศิลปิน มีเพียงข้อสันนิษฐานว่าเขาเรียนกับนิกายเยซูอิตในรูอองซึ่งเขาเรียนภาษาละติน

ที่นั่นในบ้านเกิดของเขา Poussin ยังได้รับการศึกษาศิลปะเบื้องต้น: ในปี 1610 เขาเรียนกับ Quentin Varen (fr. Quentin Varin ?; c. 1570-1634) ซึ่งในเวลานั้นทำงานบนผืนผ้าใบสามผืนสำหรับ Andelisian Church of the พระแม่มารีและกำลังตกแต่งโบสถ์ (fr. Collegiale Notre-Dame des Andelys?)

ในปี 1612 ปูสซินเดินทางไปปารีสซึ่งเขาใช้เวลาหลายสัปดาห์แรกในสตูดิโอของจิตรกรประวัติศาสตร์ Georges Lallemant (fr. Georges Lallemant ?; c. 1575-1636) จากนั้นอีกครั้งในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อถ่ายภาพบุคคล จิตรกร Ferdinand van Elle (fr. Ferdinand Elle?; 1580-1649)

ประมาณปี ค.ศ. 1614-1615 หลังจากเดินทางไปปัวตู เขาได้พบกับอเล็กซานเดร คูร์ตัวส์ (Alexandre Courtois) ที่ปารีส คนรับใช้ของราชินีมารี เดอ เมดิชี ผู้ดูแลคอลเล็กชันศิลปะและห้องสมุดของราชวงศ์ ปูสซินมีโอกาสเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และ คัดลอกภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีที่นั่น Alexandre Courtois เป็นเจ้าของคอลเลคชันงานแกะสลักจากภาพวาดของ Raphael และ Giulio Romano ชาวอิตาลีซึ่งทำให้ Poussin พอใจ เมื่อป่วย Poussin ใช้เวลากับพ่อแม่ของเขาก่อนที่จะกลับไปปารีสอีกครั้ง

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1618 ปูแซ็งอาศัยอยู่ที่ Saint-Germain-l'Auxerrois (fr. rue Saint-Germain-l "Auxerrois?) กับช่างทอง Jean Guillemen ซึ่งเขารับประทานอาหารค่ำด้วย เขาย้ายออกจากที่อยู่ในวันที่ 9 มิถุนายน ค.ศ. 1619 ประมาณปี ค.ศ. 1619 -1620 Poussin สร้างผ้าใบ "St. Denis the Areopagite" (ดู Dionysius the Areopagite) สำหรับโบสถ์ Saint-Germain-l'Auxerroy ในกรุงปารีส

ในปี ค.ศ. 1622 ปูสซินออกเดินทางสู่กรุงโรมอีกครั้ง แต่แวะที่เมืองลียงเพื่อปฏิบัติตามคำสั่ง: วิทยาลัยนิกายเยซูอิตแห่งกรุงปารีสมอบหมายให้ปูสซินและศิลปินคนอื่น ๆ วาดภาพขนาดใหญ่หกภาพตามฉากชีวิตของนักบุญอิกเนเชียสแห่งโลโยลาและนักบุญ .ฟรังซิส เซเวียร์. ภาพวาดที่ทำด้วยเทคนิค a la detrempe ยังไม่รอด

ในปี ค.ศ. 1623 อาจได้รับมอบหมายจากอาร์คบิชอปเดอกอนดีชาวปารีส (Jean-Francois de Gondi?; 1584-1654) ปูแซ็งแสดง La Mort de la Vierge บนแท่นบูชาของมหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส ผืนผ้าใบนี้ซึ่งถือว่าสูญหายในศตวรรษที่ 19-20 ถูกพบในโบสถ์แห่งเมือง Sterrebeek ของเบลเยียม Cavalier Marino ซึ่ง Poussin มีมิตรภาพที่แน่นแฟ้น กลับไปอิตาลีในเดือนเมษายน ค.ศ. 1623

ในปี ค.ศ. 1624 ปูสซินเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงพอสมควรเดินทางไปกรุงโรมและด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน นักรบมาริโน ได้กลายเป็นสมาชิกของราชสำนักของหลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล บาร์เบรินี และที่ปรึกษาของสันตะปาปา มาร์เชลโล ซัคเชตติ ในช่วงเวลานี้ Poussin แสดงภาพวาดและผืนผ้าใบในหัวข้อตำนาน ในกรุงโรม Cavalier Marino เป็นแรงบันดาลใจให้ Poussin ด้วยความรักในการศึกษากวีชาวอิตาลี ซึ่งผลงานของเขาได้จัดเตรียมเนื้อหามากมายให้กับศิลปินสำหรับการแต่งเพลงของเขา เขาได้รับอิทธิพลจาก Carracci, Domenichino, Raphael, Titian, Michelangelo ศึกษาบทความของ Leonardo da Vinci และ Albrecht Dürer ร่างและวัดรูปปั้นโบราณ ศึกษากายวิภาคศาสตร์และคณิตศาสตร์ ตำนานซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบของกลุ่มสี

ในปี ค.ศ. 1627 ปูสซินได้วาดภาพ "The Death of Germanicus" ตามโครงเรื่องของ Tacitus นักประวัติศาสตร์ชาวโรมันโบราณ ซึ่งถือเป็นงานเขียนโปรแกรมของลัทธิคลาสสิค มันแสดงให้เห็นถึงการอำลาของกองทหารต่อผู้บัญชาการที่กำลังจะตาย การตายของฮีโร่ถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่มีความสำคัญทางสังคม ธีมนี้ตีความตามจิตวิญญาณของความสงบและความกล้าหาญของเรื่องเล่าโบราณ แนวคิดของภาพคือการบริการต่อหน้าที่ ศิลปินจัดวางหุ่นและสิ่งของในพื้นที่ตื้นๆ โดยแบ่งเป็นแผนต่างๆ ในงานนี้มีการเปิดเผยคุณสมบัติหลักของความคลาสสิค: ความชัดเจนของการกระทำ, ความเป็นสถาปัตยกรรม, ความกลมกลืนขององค์ประกอบ, การต่อต้านการจัดกลุ่ม ความงามในอุดมคติในสายตาของ Poussin ประกอบด้วยสัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ของทั้งหมด, ลำดับภายนอก, ความกลมกลืน, ความชัดเจนขององค์ประกอบซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้ใหญ่ของอาจารย์ คุณสมบัติอย่างหนึ่งของวิธีการสร้างสรรค์ของ Poussin คือการใช้เหตุผลซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรอบคอบขององค์ประกอบด้วย ในเวลานี้ Poussin สร้างภาพวาดขาตั้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นขนาดกลาง แต่มีเสียงของพลเมืองสูงซึ่งวางรากฐานของความคลาสสิกในการวาดภาพยุโรปการประพันธ์บทกวีในหัวข้อวรรณกรรมและตำนานโดยมีลำดับภาพที่ประเสริฐอารมณ์ของ สีที่เข้มข้นและกลมกลืนอย่างอ่อนโยน "แรงบันดาลใจของกวี" (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "ปาร์นาสซัส", 1630-1635 (ปราโด, มาดริด) จังหวะการประพันธ์ที่ชัดเจนซึ่งแพร่หลายในผลงานของ Poussin ในช่วงทศวรรษที่ 1630 นั้นถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของหลักการที่สมเหตุสมผลซึ่งให้ความยิ่งใหญ่แก่การกระทำอันสูงส่งของบุคคล - "การช่วยโมเสส" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส), "โมเสสชำระน้ำแห่ง Merra ให้บริสุทธิ์ ", "มาดอนน่าซึ่งเป็นเซนต์ James the Elder” (“พระแม่มารีบนเสา”) (1629, Paris, Louvre)

ในปี ค.ศ. 1628-1629 จิตรกรทำงานให้กับวัดหลักของคริสตจักรคาทอลิก - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพ The Torment of St. Erasmus" สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์วิหารที่มีที่เก็บอัฐิของนักบุญ

ในปี ค.ศ. 1629-1630 ปูซินได้สร้างสิ่งที่น่าทึ่งในแง่ของพลังแห่งการแสดงออกและ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ที่เป็นความจริงที่สุด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม)

ในช่วงปี ค.ศ. 1629-1633 หัวข้อของภาพวาดของ Poussin เปลี่ยนไป: เขาไม่ค่อยวาดภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาโดยอ้างถึงหัวข้อในตำนานและวรรณกรรม: "Narcissus and Echo" (ค.ศ. 1629, Paris, Louvre), "Selena and Endymion" ( ดีทรอยต์ สถาบันศิลปะ ); และชุดภาพวาดที่สร้างจากบทกวีของ Torquatto Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated": "Rinaldo and Armida", 1625-1627, (The Pushkin Museum, Moscow); "Tancred และ Erminia", 1630, (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ปูสซินชอบคำสอนของนักปรัชญาสโตอิกโบราณซึ่งเรียกร้องให้มีความกล้าหาญและศักดิ์ศรีเมื่อเผชิญกับความตาย ภาพสะท้อนของความตายเป็นสถานที่สำคัญในงานของเขา ความคิดเกี่ยวกับความเปราะบางของมนุษย์และปัญหาของชีวิตและความตายเป็นพื้นฐานของภาพวาด "The Arcadian Shepherds" รุ่นแรก ๆ ประมาณปี ค.ศ. 1629-1630 (คอลเลกชันของ Duke of Devonshire, Chatsworth) ซึ่ง เขากลับมาในยุค 50 (1650, Paris, Louvre) ตามเนื้อเรื่องของภาพชาวอาร์เคเดียที่ซึ่งความสุขและความสงบสุขได้ค้นพบหลุมฝังศพที่มีคำจารึก: "และฉันอยู่ในอาร์เคเดีย" ความตายนี่เองที่พูดกับเหล่าฮีโร่และทำลายอารมณ์อันสงบสุขของพวกเขา บังคับให้พวกเขาคิดถึงความทุกข์ทรมานในอนาคตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้หญิงคนหนึ่งวางมือบนไหล่ของเพื่อนบ้าน ราวกับพยายามช่วยให้เขาทำใจกับความคิดเรื่องจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตามแม้จะมีเนื้อหาที่น่าเศร้า แต่ศิลปินก็เล่าเรื่องการปะทะกันของชีวิตและความตายอย่างสงบ องค์ประกอบของภาพวาดนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผล: ตัวละครถูกจัดกลุ่มไว้ใกล้กับหลุมฝังศพและเชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวของมือ ตัวเลขถูกวาดโดยใช้ไคอาโรสกูโรที่นุ่มนวลและสื่อความหมาย พวกมันค่อนข้างชวนให้นึกถึงประติมากรรมโบราณ ในภาพวาดของ Poussin ธีมโบราณมีอิทธิพลเหนือ เขาจินตนาการถึงกรีกโบราณว่าเป็นโลกที่สวยงามในอุดมคติซึ่งมีผู้คนที่ฉลาดและสมบูรณ์แบบอาศัยอยู่ แม้ในตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์โบราณ เขาพยายามที่จะเห็นชัยชนะของความรักและความยุติธรรมสูงสุด บนผืนผ้าใบ “Sleeping Venus” (ราวปี 1630, Dresden, Art Gallery) เทพีแห่งความรักเป็นตัวแทนของหญิงสาวบนดิน ในขณะที่ยังคงอุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในธีมโบราณ The Kingdom of Flora (1631, Dresden, Art Gallery) ซึ่งสร้างจากบทกวีของ Ovid โดดเด่นด้วยความงามของภาพโบราณที่งดงาม นี่คือบทกวีเปรียบเทียบที่มาของดอกไม้ซึ่งพรรณนาถึงวีรบุรุษในตำนานโบราณที่กลายเป็นดอกไม้ ในภาพศิลปินรวบรวมตัวละครในมหากาพย์ "Metamorphoses" ของ Ovid ซึ่งหลังจากความตายกลายเป็นดอกไม้ (Narcissus, Hyacinth และอื่น ๆ ) ฟลอร่าเต้นรำอยู่ตรงกลางและร่างที่เหลือจัดเรียงเป็นวงกลมท่าทางและท่าทางของพวกเขาขึ้นอยู่กับจังหวะเดียว - ด้วยเหตุนี้องค์ประกอบทั้งหมดจึงเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม โทนสีอ่อนและอารมณ์อ่อนโยน ทิวทัศน์ถูกเขียนขึ้นตามอัตภาพและดูเหมือนทิวทัศน์ในโรงละครมากกว่า การเชื่อมโยงการวาดภาพกับศิลปะการแสดงละครเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งความมั่งคั่งของโรงละคร รูปภาพเผยให้เห็นแนวคิดที่สำคัญสำหรับปรมาจารย์: วีรบุรุษที่ต้องทนทุกข์ทรมานและเสียชีวิตก่อนวัยอันควรบนโลกพบความสงบสุขและความสุขในสวนมหัศจรรย์แห่งฟลอรา นั่นคือชีวิตใหม่ วัฏจักรของธรรมชาติ เกิดใหม่จากความตาย ในไม่ช้าภาพวาดนี้ก็ถูกวาดอีกเวอร์ชันหนึ่ง - Flora's Triumph (1631, Paris, Louvre)

ผู้อำนวยการคนใหม่ของ Royal Buildings ของฝรั่งเศส Francois Sublet de Noyers (French Francois Sublet de Noyers ?; 1589-1645; ในสำนักงาน 1638-1645) ล้อมรอบตัวเองด้วยผู้เชี่ยวชาญเช่น Paul Flear de Chantelou (French Paul Freart de Chantelou ?; 1609-1694 ) และ Roland Flear de Chambray (fr. Roland Freart de Chambray ?; 1606-1676) ซึ่งเขาสั่งทุกวิถีทางเพื่ออำนวยความสะดวกในการส่ง Nicolas Poussin จากอิตาลีไปยังปารีส สำหรับ Flea de Chantleux ศิลปินได้วาดภาพ "Manna from Heaven" ซึ่งต่อมา (พ.ศ. 2204) กษัตริย์จะได้รับมาสะสม

ไม่กี่เดือนต่อมา Poussin ยังคงยอมรับข้อเสนอของราชวงศ์ - "nolens volens" และมาถึงปารีสในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2483 ปูสซินได้รับสถานะของศิลปินราชวงศ์คนแรกและดังนั้นทิศทางทั่วไปของการก่อสร้างอาคารของราชวงศ์ทำให้ Simon Vue จิตรกรในราชสำนักไม่พอใจอย่างมาก

ทันทีที่ปูแซ็งกลับมาปารีสในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2483 พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ทรงมีพระบัญชาให้ปูแซ็งวาดภาพ "ศีลมหาสนิท" (L'Institution de l'Eucharistie) ขนาดใหญ่บนแท่นบูชาของโบสถ์หลวงของพระราชวังแซงต์แฌร์แม็ง ในเวลาเดียวกัน ในฤดูร้อนปี 1641 ปูสซินได้วาดส่วนหน้าสำหรับฉบับ Biblia Sacra ซึ่งเขาพรรณนาถึงพระเจ้าที่บดบังร่างสองร่าง: ด้านซ้าย - ทูตสวรรค์ผู้หญิงเขียนเป็นแผ่นใหญ่มองคนที่มองไม่เห็น และบน ด้านขวา - ร่างที่คลุมมิดชิด (ยกเว้นนิ้วเท้า) พร้อมกับสฟิงซ์อียิปต์ตัวเล็ก ๆ ในมือของเขา

จาก François Sublet de Noyer ได้รับคำสั่งซื้อสำหรับภาพวาด "The Miracle of St. Francis Xavier" (Le Miracle de Saint Francois-Xavier) สำหรับผู้เริ่มก่อตั้งวิทยาลัยเยซูอิต พระคริสต์ในภาพนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Simon Vouet ผู้ซึ่งกล่าวว่าพระเยซู "ดูเหมือนดาวพฤหัสบดีฟ้าร้องมากกว่าพระเจ้าผู้ทรงเมตตา"

บรรทัดฐานที่มีเหตุผลอย่างเย็นชาของ Poussin ได้รับการอนุมัติจากราชสำนักแวร์ซายส์และดำเนินการต่อโดยจิตรกรในราชสำนักอย่าง Charles Lebrun ผู้ซึ่งเห็นว่าในการวาดภาพแบบคลาสสิกเป็นภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการยกย่องรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในเวลานี้เองที่ Poussin วาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขา The Generosity of Scipio (1640, Moscow, Pushkin State Museum of Fine Arts) ภาพนี้เป็นช่วงวัยผู้ใหญ่ของผลงานของอาจารย์ซึ่งแสดงหลักการของความคลาสสิคอย่างชัดเจน พวกเขาได้รับคำตอบจากองค์ประกอบที่ชัดเจนและเนื้อหาที่เข้มงวดโดยยกย่องชัยชนะของหน้าที่เหนือความรู้สึกส่วนตัว เนื้อเรื่องยืมมาจาก Titus Livy นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน ผู้บัญชาการ Scipio the Elder ซึ่งมีชื่อเสียงในช่วงสงครามระหว่างโรมและ Carthage กลับไปหาผู้บัญชาการศัตรู Allucius Lucretia เจ้าสาวของเขาซึ่ง Scipio จับตัวไประหว่างการยึดเมืองพร้อมกับโจรทหาร

ในปารีส Poussin มีคำสั่งมากมาย แต่เขาได้จัดตั้งกลุ่มของฝ่ายตรงข้ามในนามของศิลปิน Vue, Brekier และ Philippe Mercier ซึ่งเคยทำงานตกแต่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาก่อน โรงเรียนของ Voue ซึ่งชื่นชอบการอุปถัมภ์ของราชินีนั้นสนใจเขาเป็นพิเศษ

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1642 ปูสซินออกจากปารีส ถอยห่างจากแผนการของราชสำนักพร้อมสัญญาว่าจะกลับมา แต่การตายของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ (4 ธันวาคม 2185) และการตายของหลุยส์ที่ 13 ในเวลาต่อมา (14 พฤษภาคม 2186) ทำให้จิตรกรอยู่ในโรมตลอดไป

ในปี ค.ศ. 1642 ปูสซินกลับไปยังกรุงโรมเพื่อไปหาผู้อุปถัมภ์ของเขา: พระคาร์ดินัล Francesco Barberini และนักวิชาการ Cassiano dal Pozzo และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต จากนี้ไป ศิลปินจะทำงานด้วยรูปแบบขนาดกลางเท่านั้นที่สั่งโดยผู้ชื่นชอบศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ - Dal Pozzo, Chantelou (Freart de Chantelou), Pointel (Jean Pointel) หรือ Serizier (Serizier) 1640 - ต้นปี 1650 - หนึ่งในช่วงเวลาที่มีผลในงานของ Poussin: เขาวาดภาพ "Eliazar and Rebekah", "Landscape with Diogenes", "Landscape with the High Road", "Judgement of Solomon", "Arcadian Shepherds" ภาพตัวเองที่สอง ธีมของภาพวาดของเขาในยุคนี้คือคุณธรรมและความกล้าหาญของผู้ปกครอง วีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือสมัยโบราณ ในภาพเขียนของเขา เขาแสดงให้เห็นวีรบุรุษที่สมบูรณ์แบบ ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่พลเมือง ไม่เสียสละ ใจกว้าง ในขณะที่แสดงให้เห็นถึงอุดมคติสากลอย่างแท้จริงของการเป็นพลเมือง ความรักชาติ และความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ การสร้างภาพในอุดมคติตามความเป็นจริง เขาแก้ไขธรรมชาติอย่างมีสติ ดึงสิ่งที่สวยงามออกมาจากมัน และละทิ้งสิ่งที่น่าเกลียด

ประมาณปี ค.ศ. 1644 เขาวาดภาพ "เบบี้โมเสสเหยียบย่ำบนมงกุฎของฟาโรห์" (Moise enfant blurant aux pieds la couronne de Pharaon) ซึ่งเป็นภาพแรกจาก 23 ภาพที่มีไว้สำหรับเพื่อนชาวปารีสและผู้อุปถัมภ์ Jean Pointel โมเสสในพระคัมภีร์ไบเบิลมีสถานที่สำคัญในผลงานของจิตรกร สำหรับบรรณานุกรม Jacques-Auguste II de Thou (1609-1677) กำลังทำงานเรื่อง The Crucifixion (La Crucifixion) โดยตระหนักถึงความยากลำบากของงานนี้ซึ่งทำให้เขาเข้าสู่สภาวะเจ็บปวด

ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ (ค.ศ. 1650-1665) ปูสซินหันไปหาภูมิทัศน์มากขึ้น ตัวละครของเขาเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและเรื่องในตำนาน: "Landscape with Polyphemus" (มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) แต่ร่างวีรบุรุษในตำนานของพวกเขามีขนาดเล็กจนแทบมองไม่เห็นท่ามกลางภูเขา เมฆ และต้นไม้ขนาดใหญ่ ตัวละครในตำนานโบราณทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งจิตวิญญาณของโลก แนวคิดเดียวกันนี้แสดงออกโดยองค์ประกอบของภูมิทัศน์ - เรียบง่าย มีเหตุผล เป็นระเบียบเรียบร้อย ผังเชิงพื้นที่ถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนในภาพเขียน ผังแรกเป็นที่ราบ ผังที่สองเป็นต้นไม้ยักษ์ ผังที่สามเป็นภูเขา ท้องฟ้า หรือผิวน้ำทะเล การแบ่งแผนยังเน้นสี นี่คือลักษณะของระบบซึ่งต่อมาเรียกว่า "ไตรรงค์แนวนอน": ในภาพวาดของแผนแรกสีเหลืองและสีน้ำตาลจะเด่นกว่าสีที่สอง - อบอุ่นและเขียวในสีที่สาม - เย็นและเหนือสีน้ำเงินทั้งหมด แต่ศิลปินเชื่อมั่นว่าสีเป็นเพียงวิธีการสร้างปริมาตรและพื้นที่ลึกเท่านั้น ไม่ควรหันเหสายตาของผู้ชมจากการวาดภาพที่ถูกต้องแม่นยำของเครื่องประดับและการจัดองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน เป็นผลให้ภาพของโลกในอุดมคติถือกำเนิดขึ้นโดยจัดเรียงตามกฎแห่งเหตุผลที่สูงขึ้น ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1650 สิ่งที่น่าสมเพชทางจริยธรรมและปรัชญาได้ทวีความรุนแรงขึ้นในงานของ Poussin เมื่อหันไปใช้เนื้อเรื่องของประวัติศาสตร์สมัยโบราณเปรียบตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณกับวีรบุรุษในสมัยโบราณคลาสสิกศิลปินได้รับความสมบูรณ์ของเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างความกลมกลืนที่ชัดเจนของทั้งหมด (“Rest on the Flight to Egypt”, 1658, Hermitage พิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในช่วงปี ค.ศ. 1660-1664 เขาสร้างชุดทิวทัศน์ "The Four Seasons" โดยมีฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์โลกและมนุษยชาติ: "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ภูมิประเทศของ Poussin มีหลายแง่มุม การสลับแผนเน้นด้วยแถบแสงและเงา ภาพลวงตาของพื้นที่และความลึกทำให้พวกเขามีพลังและความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในภาพวาดประวัติศาสตร์ ตัวละครหลักมักจะอยู่เบื้องหน้าและถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ที่แยกกันไม่ออก หลังจากศึกษาภูมิทัศน์ของโรงเรียนจิตรกรรมโบโลญญาและจิตรกรชาวดัตช์ที่อาศัยอยู่ในอิตาลี Poussin ได้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "ภูมิทัศน์ของวีรบุรุษ" ซึ่งจัดตามกฎของการกระจายมวลชนที่สมดุลด้วยรูปแบบที่สวยงามและน่าเกรงขาม ทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับเขาในการพรรณนาถึงยุคทองที่งดงาม ภูมิทัศน์ของ Poussin เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศกอย่างจริงจัง ในการพรรณนาถึงตัวเลข เขาเก็บวัตถุโบราณไว้ ซึ่งเขาได้กำหนดเส้นทางต่อไปที่โรงเรียนสอนจิตรกรรมฝรั่งเศสตามหลังเขา ในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ Poussin มีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการวาดภาพและพรสวรรค์ในการจัดองค์ประกอบภาพ ในการวาดภาพเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบและความถูกต้องที่เข้มงวด

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2207 แอนน์-มารี ภรรยาของปูซินเสียชีวิต เธอถูกฝังในวันที่ 16 ตุลาคมในมหาวิหารโรมันแห่งซานลอเรนโซในลูซินา ผืนผ้าใบสุดท้ายของปรมาจารย์ที่ยังไม่เสร็จคือ "Apollo and Daphne" (1664; ซื้อโดย Louvre ในปี 1869) 21 กันยายน ค.ศ. 1665 Nicolas Poussin เขียนเจตจำนงที่จะฝังเขาอย่างสุภาพเรียบร้อยโดยไม่ให้เกียรติถัดจากภรรยาของเขา ความตายมาในวันที่ 19 พฤศจิกายน

นิโคลัส ปูซิน(Nicolas Poussin) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในสไตล์ เขาวาดภาพในประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน Nicolas Poussin เกิดในปี 1594 ใน Les Andelys, Normandy เขาเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการศึกษาศิลปะครั้งแรกในนอร์มังดี หลังจากอายุได้ 18 ปี เขาก็ไปปารีสเพื่อศึกษาศิลปะการวาดภาพต่อไป ที่นี่อาจารย์ของเขาคือศิลปินเช่น Ferdinand Van Elle, Keten Waren, Georges Lallemand เขามักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้คัดลอกภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียง นำรูปแบบการเขียนมาใช้ ศึกษารายละเอียดปลีกย่อยและความลับของการวาดภาพ

ศิลปะของ Nicolas Poussin แบ่งออกเป็นยุคปารีสที่หนึ่งและสอง รวมถึงยุคที่หนึ่งและที่สองของอิตาลี ยุคแรกของศิลปินชาวปารีสเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1612 ถึง 1623 นี่คือช่วงเวลาของการศึกษาและการก่อตัวของศิลปิน ผลงานชิ้นเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคนี้ของปูสซินคือภาพวาดด้วยปากกาและพู่กันสำหรับบทกวีของมาริโน

จากปี ค.ศ. 1623 ถึงปี ค.ศ. 1640 ยุคแรกของอิตาลีหรือยุคโรมันแรกเริ่มขึ้น เมื่อเสด็จไปอิตาลีในปี ค.ศ. 1623 พระองค์ประทับอยู่ที่นี่ตลอดชีวิต โดยเสด็จกลับปารีสเพียงสองปีตามพระราชกฤษฎีกาของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส ยุคปารีสที่สอง 1640-1642 จบลงอย่างรวดเร็วเพราะภาพวาดของเขาซึ่งแตกต่างอย่างมากจากภาพวาดที่รับใช้ในฝรั่งเศส ถูกศิลปินท้องถิ่นและข้าราชบริพารจำนวนมากคัดค้าน อันเป็นผลมาจากความเป็นปรปักษ์ต่อบุคคลของเขา เขาถูกบังคับให้กลับไปอิตาลี ช่วงที่สองของอิตาลีระหว่าง พ.ศ. 2186-2208 เป็นช่วงสุดท้ายของชีวิตศิลปิน

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2208 ปัจจุบัน ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในมอสโก และอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือน

แรงบันดาลใจของกวี

ความเอื้ออาทรของสคิปิโอ

วีนัสแสดงอาวุธของอีเนียส

Marcus Furius Camillus ปล่อยลูก ๆ ของ Faleria กับอาจารย์ที่ทรยศต่อพวกเขา

ไมดาสและแบคคัส

นาร์ซิสซัสและเอคโค่

คนเลี้ยงแกะแห่งอาร์เคเดีย

การบูชาลูกวัวทองคำ

การข่มขืนสตรีชาวซาบีน

Nicolas Poussin (1594-1665) เป็นชาวนอร์มันโดยกำเนิด เกิดที่ Les Andelys เมืองเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำแซน Young Poussin ได้รับการศึกษาที่ดีและมีโอกาสศึกษาระยะเริ่มต้นของงานศิลปะของศิลปิน เขาได้เรียนรู้ความคุ้นเคยกับความลับของงานฝีมืออย่างละเอียดมากขึ้นหลังจากย้ายไปปารีสซึ่งเขาได้ศึกษากับอาจารย์

จิตรกรภาพเหมือน Ferdinand Van Elle กลายเป็นที่ปรึกษาคนแรกของจิตรกรหนุ่ม และต่อมา Poussin ได้ศึกษากับจิตรกรเอกของโบสถ์ - Quentin Varen และ Georges Lallemant จิตรกรประจำราชสำนักซึ่งยึดถือรูปแบบกิริยาท่าทางที่ค่อนข้างใหม่ในเวลานั้น การคัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมที่ได้รับการยอมรับยังช่วยให้เขา "เติมเต็มมือ" เขาสามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างอิสระที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์ในอิตาลี

ในปี 1624 ชื่อของ Poussin เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชื่นชอบการวาดภาพและตัวเขาเองก็รู้สึกทึ่งกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อตัดสินใจว่าเขาเรียนรู้ทุกอย่างที่ทำได้จากที่ปรึกษาชาวฝรั่งเศส Poussin จึงย้ายไปที่กรุงโรม นอกจากงานจิตรกรรมอิตาลีแล้ว ปูสซินยังชื่นชมกวีนิพนธ์อย่างมาก เนื่องจากเขาได้รู้จักกับ Giambattista Marino ซึ่งเป็นตัวแทนของกวีนิพนธ์ที่กล้าหาญ พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันในปารีส และนิโคลาได้แสดงบทกวี "อิเหนา" ของเพื่อนของเขา ตั้งแต่ช่วงต้นของงานของศิลปินชาวปารีสมีเพียงภาพประกอบเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

ปูสซินศึกษาคณิตศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์ ประติมากรรมโบราณทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับภาพร่างของเขา และผลงานทางวิทยาศาสตร์ของดือเรอร์และดาวินชีช่วยในการทำความเข้าใจว่าสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ควรถูกถ่ายโอนไปยังงานศิลปะอย่างไร เขาได้รับความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับเรขาคณิต ทัศนศาสตร์ และกฎของทัศนมิติ

Carracci, Titian, Raphael และ Michelangelo - ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับจิตรกรชาวฝรั่งเศสอย่างลึกซึ้ง ปีแรกของชีวิตในกรุงโรมเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาสไตล์ของตัวเอง จากนั้นงานของเขาก็โดดเด่นด้วยมุมที่เฉียบคม โทนสีมืดมน และเงาที่มากมาย ต่อมารูปแบบศิลปะของเขาเปลี่ยนไป โทนสีอุ่นขึ้น และองค์ประกอบของภาพวาดก็เป็นไปตามศูนย์กลางเดียว ธีมของความคิดสร้างสรรค์ในเวลานั้นคือแผนการที่กล้าหาญและการกระทำของตำนานโบราณ

ตามคำสั่งของ Cassiano del Pozzo ผู้อุปถัมภ์ชาวโรมันคนหนึ่งของ Poussin ศิลปินได้สร้างภาพวาดชุด "The Seven Sacraments" และ "The Destruction of Jerusalem" และ "The Rape of the Sabine Women" ทำให้เขามีชื่อเสียงในวงกว้าง เขาได้เพิ่มเทรนด์สมัยใหม่เข้ากับธีมในตำนานของภาพวาดของเขา ปรับปรุงองค์ประกอบภาพให้คล่องตัวและถ่ายทอดการกระทำไปยังฉากหน้าของภาพ ปูสซินพยายามที่จะบรรลุความเป็นธรรมชาติของตำแหน่งของตัวละครและให้ความหมายที่ชัดเจนกับท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของพวกเขา ความกลมกลืนและความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติลักษณะของตำนานโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพวาด "Venus and satyrs", "Diana and Endymion", "Education of Jupiter"

"การเปลี่ยนแปลง" ของ Ovid ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับ ความรู้ทางทฤษฎีที่ได้รับก่อนหน้านี้ทำให้เขาปฏิบัติตามกฎการจัดองค์ประกอบที่เป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัด และสีที่อบอุ่นและชัดเจนทำให้ภาพวาดมีชีวิตอย่างแท้จริง (“Tancred and Erminia”, “Venus and the Shepherds”) การเตรียมการเบื้องต้นทำให้ภาพมีความแม่นยำมากขึ้น: เขาทำหุ่นจำลองจากขี้ผึ้ง และก่อนที่จะเริ่มทำงานกับภาพ เขาได้ทดลองเล่นแสงและตำแหน่งของตัวเลขเหล่านี้

แผนการของชาวปารีสและกลับสู่กรุงโรม

ปีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานของ Poussin คือปีที่เขาใช้เวลาทำงานตกแต่ง Louvre Gallery ตามคำเชิญของ Cardinal Richelieu (ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30) หลังจากได้รับตำแหน่งจิตรกรคนแรกของราชวงศ์เขาทำงานในแกลเลอรีและตามคำสั่งอื่น ๆ อีกมากมาย ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เพิ่มความนิยมในหมู่จิตรกรด้วยกัน และผู้ที่สมัครงานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ไม่พอใจเป็นพิเศษ

แผนการของผู้ไม่หวังดีทำให้ศิลปินต้องออกจากปารีสและในปี 1642 ก็ย้ายไปโรมอีกครั้ง ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์นี้ (จนถึงทศวรรษที่ 50) พระคัมภีร์และพระวรสารได้กลายเป็นที่มาของรูปแบบสำหรับภาพวาดของ Poussin หากความกลมกลืนตามธรรมชาติครอบงำผลงานยุคแรก ตอนนี้วีรบุรุษของภาพเขียนคือตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานที่เอาชนะกิเลสตัณหาและมีจิตตานุภาพ (Coriolanus, Diogenes) ภาพวาดที่โดดเด่นในยุคนั้นคือ The Arcadian Shepherds ซึ่งพูดถึงการหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความตายและการยอมรับอย่างสงบของการรับรู้นี้ ภาพวาดนี้กลายเป็นตัวอย่างของความคลาสสิค ลักษณะของศิลปินได้รับตัวละครที่ควบคุมมากขึ้น ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ตามอารมณ์เหมือนในผลงานของยุคโรมันแรก ในรูปแบบสี ความแตกต่างของสีต่างๆ

ศิลปินไม่มีเวลาทำงานชิ้นสุดท้ายของเขา "Apollo and Daphne" ให้เสร็จ แต่ในภาพวาดของเขานั้นมีความคลาสสิกแบบฝรั่งเศสก่อตัวขึ้น

Nicolas Poussin (ภาษาฝรั่งเศส Nicolas Poussin; ในอิตาลีเขาถูกเรียกว่า Niccolo Pussino (ภาษาอิตาลีNiccolò Pussino); 1594, Les Andelys, Normandy - 19 พฤศจิกายน 1665, โรม) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดคลาสสิก เขาใช้ชีวิตส่วนสำคัญของชีวิตที่สร้างสรรค์ในกรุงโรม ซึ่งเขาอยู่มาตั้งแต่ปี 1624 และได้รับการอุปถัมภ์จากพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก บาร์เบรินี ดึงความสนใจจาก King Louis XIII และ Cardinal Richelieu เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ ในปี 1640 เขามาถึงปารีส แต่ไม่สามารถปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ในราชสำนักได้และประสบกับความขัดแย้งกับศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1642 ปูสซินกลับไปยังอิตาลี ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต ปฏิบัติตามคำสั่งของราชสำนักฝรั่งเศสและกลุ่มนักสะสมผู้รู้แจ้งกลุ่มเล็ก ๆ เขาเสียชีวิตและถูกฝังไว้ในกรุงโรม

แค็ตตาล็อกของ Jacques Thuillier ในปี 1994 แสดงภาพเขียน 224 ภาพโดย Poussin ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีการระบุที่มาอย่างไร รวมถึงผลงาน 33 ชิ้นที่อาจมีการโต้แย้งการประพันธ์ ภาพวาดของศิลปินอิงจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ตำนาน และคัมภีร์ไบเบิล โดยมีองค์ประกอบที่มีเหตุผลอย่างเข้มงวดและการเลือกวิธีการทางศิลปะ ภูมิทัศน์กลายเป็นวิธีสำคัญในการแสดงออกสำหรับเขา ปูสซิน หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ชื่นชมความยิ่งใหญ่ของสีในท้องถิ่น และยืนยันในทางทฤษฎีถึงความเหนือกว่าของเส้นมากกว่าสี หลังจากที่เขาเสียชีวิต ข้อความของเขาได้กลายเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของวิชาการและกิจกรรมของ Royal Academy of Painting ลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาได้รับการศึกษาอย่างใกล้ชิดโดย Jacques-Louis David และ Jean Auguste Dominique Ingres
ตลอดศตวรรษที่ 19-20 การประเมินโลกทัศน์ของ Poussin และการตีความงานของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

แหล่งที่มาหลักที่สำคัญที่สุดของชีวประวัติของ Nicolas Poussin คือจดหมายโต้ตอบที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งมีทั้งหมด 162 ข้อความ 25 ชิ้นซึ่งเขียนเป็นภาษาอิตาลีถูกส่งจากปารีสไปยัง Cassiano dal Pozzo ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินชาวโรมัน และลงวันที่ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1641 ถึง 18 กันยายน ค.ศ. 1642 การติดต่ออื่นๆ เกือบทั้งหมดตั้งแต่ปี 1639 จนถึงการเสียชีวิตของศิลปินในปี 1665 เป็นอนุสรณ์แห่งมิตรภาพของเขากับ Paul Freard de Chantelou ที่ปรึกษาศาลและข้าราชบริพาร จดหมายเหล่านี้เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสและไม่ได้อ้างว่าเป็นวรรณกรรมชั้นสูง เป็นแหล่งสำคัญของกิจกรรมประจำวันของปูสซิน การติดต่อกับ Dal Pozzo ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1754 โดย Giovanni Bottari แต่ในรูปแบบที่แก้ไขเล็กน้อย จดหมายต้นฉบับถูกเก็บไว้ในหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส การตีพิมพ์จดหมายของศิลปินที่ออกโดย Didot ในปี 1824 ถูกเรียกว่า "ปลอมแปลง" โดย Paul Desjardins นักเขียนชีวประวัติของ Poussin

ชีวประวัติเล่มแรกของ Poussin จัดพิมพ์โดยเพื่อนชาวโรมันของเขา Giovanni Pietro Bellori ซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรณารักษ์ของสมเด็จพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดน และ André Felibien ซึ่งได้พบกับศิลปินในกรุงโรมระหว่างดำรงตำแหน่งเลขาธิการสถานทูตฝรั่งเศส (1647) และหลังจากนั้น ในฐานะนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ หนังสือ Vite de "Pittori, Scaltori ed Architetti moderni ของ Bellori อุทิศให้กับ Colbert และตีพิมพ์ในปี 1672 ชีวประวัติของ Poussin มีบันทึกย่อที่เขียนด้วยลายมือเกี่ยวกับธรรมชาติของงานศิลปะของเขา ซึ่งเก็บรักษาไว้ในต้นฉบับในห้องสมุดของ Cardinal Massimi เฉพาะใน กลางศตวรรษที่ 20 เป็นที่ชัดเจนว่า "ข้อสังเกตเกี่ยวกับการวาดภาพ" ซึ่งเรียกว่า "โหมด" ของปูสซินนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าสารสกัดจากบทความโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Vita di Pussino จากหนังสือของ Bellori ตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศส เฉพาะในปี พ.ศ. 2446

Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes ของ Félibien ตีพิมพ์ในปี 1685 Poussin อุทิศให้กับ 136 หน้าในควอเตอร์ ตามที่ P. Desjardins นี่คือ "hagiography ที่แท้จริง" คุณค่าของงานนี้มาจากจดหมายยาว 5 ฉบับที่ตีพิมพ์ในการประพันธ์ รวมถึงจดหมายที่ส่งถึงเฟลิเบียนเองด้วย ชีวประวัติของ Poussin นี้ยังมีคุณค่าเนื่องจากมีความทรงจำส่วนตัวของ Felibien เกี่ยวกับรูปร่างหน้าตา มารยาท และนิสัยประจำวันของเขา Felibien สรุปลำดับเหตุการณ์ของงานของ Poussin โดยอ้างอิงจากเรื่องราวของ Jean Duguet น้องเขยของเขา อย่างไรก็ตาม ทั้ง Bellori และ Felibien ต่างก็ขอโทษสำหรับความคลาสสิกเชิงวิชาการ นอกจากนี้ชาวอิตาลีพยายามพิสูจน์อิทธิพลของโรงเรียนวิชาการอิตาลีที่มีต่อปูสซิน

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้สัญญาอนุญาต CC-BY-SA ข้อความทั้งหมดของบทความที่นี่ →