ภาพวาดโดยศิลปินชาวเบลเยียม บรัสเซลส์

คุณยังสามารถดูภาพเหมือนของ Adrian Brauer หนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Flanders ในยุคนั้น (1606-1632) ที่รูเบนส์เก็บภาพเขียนเอง (มีสิบเจ็ดในคอลเลกชันของเขา). งานแต่ละชิ้นของ Brauer เป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ ศิลปินมีพรสวรรค์ด้านสีสันมากมาย ธีมของงานของเขา เขาเลือกชีวิตประจำวันของคนจนชาวเฟลมิช - ชาวนา ขอทาน คนจรจัด - น่าเบื่อหน่ายในความซ้ำซากจำเจและความว่างเปล่า ด้วยความบันเทิงที่น่าสังเวช บางครั้งถูกรบกวนด้วยการระบาดของความหลงใหลในสัตว์ป่า Brouwer สานต่อประเพณีของ Bosch และ Brueghel ในงานศิลปะด้วยการปฏิเสธอย่างแข็งขันต่อความสกปรกและความอัปลักษณ์ของชีวิต ความโง่เขลาและความโง่เขลาของสัตว์ในธรรมชาติของมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็สนใจในคุณลักษณะเฉพาะที่ไม่เหมือนใคร เขาไม่ได้ตั้งเป้าที่จะเปิดเผยภูมิหลังที่กว้างของชีวิตทางสังคมต่อหน้าผู้ชม จุดแข็งของเขาคือการพรรณนาถึงสถานการณ์เฉพาะประเภท เขามีความสามารถในการแสดงออกในการแสดงออกทางสีหน้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบต่างๆของความรู้สึกและความรู้สึกที่บุคคลได้รับ ตรงกันข้ามกับ Rubens, van Dyck และแม้แต่ Jordans เขาไม่ได้คิดถึงอุดมคติและความหลงใหลอันสูงส่งใดๆ เขาเหน็บแนมสังเกตบุคคลในขณะที่เขาเป็น ในพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถชมภาพวาด "Drinking Buddies" ของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้แสงสีที่ละเอียดอ่อน ถ่ายทอดแสงและบรรยากาศได้อย่างยอดเยี่ยม ทิวทัศน์ของเมืองที่น่าสงสารใกล้กับเชิงเทินพร้อมกับผู้เล่นเร่ร่อนทำให้เกิดความเศร้าโศกที่บีบคั้นหัวใจ อารมณ์ของศิลปินเองที่พูดถึงความสิ้นหวังอันน่าเบื่อของการดำรงอยู่นั้นเป็นสิ่งที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง

Frans Hals

แผนกจิตรกรรมของเนเธอร์แลนด์มีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่มีภาพเขียนของ Rembrandt, Jacob Ruisdael, Lesser Dutch, ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์, ภาพนิ่งและประเภท ภาพเหมือนของพ่อค้า Willem Heithuissen ที่น่าสงสัย ผลงานของ Frans Hals ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ (1581/85-1666) . Heithuissen เป็นคนมั่งคั่งแต่ใจแคบและไร้ประโยชน์อย่างยิ่ง โดยธรรมชาติแล้วเขาพยายามทำตัวให้คล้ายกับขุนนางชั้นสูงด้วยความสง่างามที่ดูเหมือนว่าความมั่งคั่งของเขาจะได้รับ Hals นั้นไร้สาระและเป็นมนุษย์ต่างดาวในการอ้างสิทธิ์ของคนพุ่งพรวดนี้ เพราะด้วยการเสียดสีจำนวนหนึ่ง เขาทำให้ภาพพอร์ตเทรตเป็นคู่ อันดับแรก เราสังเกตเห็นท่าโพสที่ผ่อนคลายของ Heithuissen ชุดสูทที่สง่างามของเขา หมวกของเขาที่มีปีกที่โฉบเฉี่ยว จากนั้นใบหน้าที่ซีดขาวไร้อารมณ์ของเขาดูไม่เด็กอีกต่อไป แก่นแท้ที่ธรรมดาของชายผู้นี้ปรากฏขึ้น แม้จะมีกลอุบายทั้งหมดที่จะซ่อนมันไว้ ความไม่สอดคล้องกันภายในและความไม่แน่นอนของภาพถูกเปิดเผยโดยส่วนใหญ่โดยองค์ประกอบที่แก้ไขแล้วดั้งเดิมของภาพเหมือน Heithuissen มีแส้อยู่ในมือราวกับว่านั่งบนเก้าอี้ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะแกว่ง ท่านี้บ่งบอกถึงการตรึงสถานะของนางแบบอย่างรวดเร็วของศิลปินในระยะเวลาอันสั้น และท่าทางที่เหมือนกันทำให้ภาพมีความผ่อนคลายและความเกียจคร้านภายใน มีบางสิ่งที่น่าสมเพชในตัวชายผู้นี้ ผู้ซึ่งพยายามซ่อนความเหี่ยวเฉาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความไร้สาระของความปรารถนาและความว่างเปล่าภายในจากตัวเขาเอง

Lucas Cranach

ในส่วนของภาพวาดเยอรมันของพิพิธภัณฑ์บรัสเซลส์ ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Lucas Cranach the Elder ดึงดูดความสนใจ (1472-1553) . นี่คือภาพเหมือนของ Dr. Johann Schering ลงวันที่ 1529 ภาพลักษณ์ของชายที่เข้มแข็งเอาแต่ใจนั้นเป็นแบบอย่างของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน แต่ทุกครั้งที่ Cranach รวบรวมคุณสมบัติส่วนบุคคลของจิตใจและลักษณะนิสัย และเผยให้เห็นในลักษณะทางกายภาพของแบบจำลอง ซึ่งจับจ้องอย่างรวดเร็วโดยเอกลักษณ์ของมัน ในรูปลักษณ์ที่เคร่งขรึมของเชอริง บนใบหน้าของเขาสามารถสัมผัสได้ถึงความหมกมุ่น ความแข็งแกร่ง และความดื้อรั้นบางอย่าง ภาพลักษณ์ของเขาจะไม่เป็นที่พอใจหากความแข็งแกร่งภายในมหาศาลไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกเคารพต่อลักษณะเฉพาะของชายผู้นี้ ความมีคุณธรรมของทักษะด้านกราฟิคของศิลปินนั้นโดดเด่น ดังนั้นการถ่ายทอดลักษณะใบหน้าขนาดใหญ่ที่น่าเกลียดและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของภาพบุคคลได้อย่างชัดเจน

คอลเลกชั่นอิตาลีและฝรั่งเศส

คอลเลคชันภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีอาจกระตุ้นความสนใจของผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ เนื่องจากมีผลงานของทินโทเรตโต จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ไททันคนสุดท้ายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี “การดำเนินการของเซนต์. มาร์ค” เป็นผืนผ้าใบของวัฏจักรที่อุทิศให้กับชีวิตของนักบุญ ภาพเต็มไปด้วยละครดราม่าเรื่องน่าสมเพชที่น่าสมเพช ไม่เพียงแค่ผู้คนเท่านั้น แต่ท้องฟ้าในเมฆที่ฉีกขาดและทะเลที่โหมกระหน่ำก็ดูเหมือนจะคร่ำครวญถึงความตายของบุคคล

ผลงานชิ้นเอกของคอลเล็กชั่นฝรั่งเศสคือภาพเหมือนของชายหนุ่มโดยมาติเยอ เลนิน และภูมิทัศน์โดยคลอดด์ ลอร์เรน

ในส่วนของศิลปะแบบเก่า ปัจจุบันมีงานศิลปะมากกว่าหนึ่งพันร้อยชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพอันล้ำลึกแก่ผู้ชมได้

Jacques Louis David

ส่วนที่สองของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง - คอลเล็กชั่นศิลปะจากศตวรรษที่ 19 และ 20 ส่วนใหญ่เป็นผลงานของอาจารย์ชาวเบลเยียม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนฝรั่งเศสที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์คือ "Death of Marat" โดย Jacques Louis David (1748-1825) .

เดวิดเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศส หัวหน้าคณะปฏิวัติคลาสสิก ซึ่งภาพเขียนประวัติศาสตร์มีบทบาทอย่างมากในการปลุกจิตสำนึกของพลเมืองในยุคของเขาในช่วงหลายปีก่อนการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ภาพวาดก่อนการปฏิวัติของศิลปินส่วนใหญ่ถูกวาดบนหัวข้อจากประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณและโรม แต่ความเป็นจริงในการปฏิวัติทำให้เดวิดหันไปหาปัจจุบันและพบว่าฮีโร่ที่คู่ควรกับอุดมคติในนั้น

“มาราทู - เดวิด ปีที่สอง" - นั่นคือจารึกที่พูดน้อยบนภาพ ถูกมองว่าเป็นคำสาปแช่ง Marat - หนึ่งในผู้นำของการปฏิวัติฝรั่งเศส - ถูกสังหารในปี 1793 (ตามการคำนวณของคณะปฏิวัติในปีที่สอง)ผู้นิยมกษัตริย์ชาร์ลอตต์ คอร์เดย์ "เพื่อนของประชาชน" ปรากฎในช่วงเวลาแห่งความตายทันทีหลังจากการระเบิด มีดเปื้อนเลือดถูกขว้างใกล้กับอ่างบำบัดซึ่งเขาทำงานอยู่ทั้งๆ ที่ร่างกายต้องทนทุกข์ทรมาน ความเงียบเข้าปกคลุมภาพ ซึ่งฟังดูเหมือนเป็นการบังสุกุลของวีรบุรุษที่ตกสู่บาป ร่างของเขาถูกแกะสลักอย่างทรงพลังด้วย chiaroscuro และเปรียบได้กับรูปปั้น ศีรษะที่ถูกโยนและมือที่ร่วงหล่นดูเหมือนจะถูกแช่แข็งในความสงบสุขชั่วนิรันดร์ องค์ประกอบสร้างความประทับใจด้วยความรุนแรงของการเลือกวัตถุและความชัดเจนของจังหวะเชิงเส้น การตายของ Marat ถูกมองว่าเป็นละครที่กล้าหาญของชะตากรรมของพลเมืองที่ยิ่งใหญ่

ฟรองซัวส์ โจเซฟ นาเวซ ชาวเบลเยียมกลายเป็นลูกศิษย์ของเดวิด ซึ่งใช้ชีวิตในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตในลี้ภัยและบรัสเซลส์ (1787-1863) . จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา Navez ยังคงยึดมั่นในประเพณีที่สร้างขึ้นโดยครูของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคล แม้ว่าเขาจะได้นำสัมผัสของการตีความภาพอันแสนโรแมนติกมาสู่ประเภทนี้ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน "Portrait of the Emptinn family" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2359 ผู้ชมสื่อโดยไม่สมัครใจว่าคู่หนุ่มสาวและคู่รักที่สวยงามเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความรู้สึกของความรักและความสุข หากภาพลักษณ์ของผู้หญิงเต็มไปด้วยความสุขสงบ ผู้ชายก็เต็มไปด้วยความลึกลับที่โรแมนติกและความเศร้าเล็กน้อย

ภาพวาดเบลเยียมของศตวรรษที่ 19 และ 20

ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถชมผลงานของจิตรกรชาวเบลเยียมที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger Jan Stobbarts นำเสนอหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาคือ Farm in Kreiningen ซึ่งแสดงถึงแรงงานชาวนาในเบลเยียมอย่างแท้จริง แม้ว่าศิลปินจะเรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ภาพวาดก็ถูกสร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยมและมีคุณภาพสูงในการวาดภาพ ธีมนี้อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก The Return of the Prodigal Son ของรูเบนส์ Stobbarts เป็นหนึ่งในจิตรกรคนแรกของศตวรรษที่ 19 ที่ประกาศหลักการของความสมจริง

การเริ่มต้นอาชีพศิลปะของเขานั้นยาก คุ้นเคยกับแนวคิดที่โรแมนติกของภาพศิลปะ สาธารณะ Antwerp ปฏิเสธภาพวาดที่เป็นจริงของเขาอย่างไม่พอใจ การเป็นปรปักษ์กันนี้พิสูจน์แล้วว่าแข็งแกร่งมากจนในที่สุด Stobbarts ถูกบังคับให้ย้ายไปบรัสเซลส์

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีภาพเขียน 27 ภาพโดย Henri de Brakeleur ศิลปินชื่อดังชาวเบลเยียม (1840-1888) ซึ่งเป็นหลานชายและลูกศิษย์ของ A. Leys จิตรกรประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น ความสนใจในประวัติศาสตร์แห่งชาติของเบลเยี่ยมเพิ่มขึ้น ขนบธรรมเนียม วิถีชีวิต วัฒนธรรม ผสมผสานกับ de Brakeler กับความรู้สึกรักที่แปลกประหลาด เต็มไปด้วยความเสียใจเล็กน้อยและโหยหาอดีต ฉากประเภทของเขาเต็มไปด้วยความทรงจำในอดีต ตัวละครของเขาคล้ายกับผู้คนในศตวรรษก่อน ล้อมรอบด้วยของเก่าและวัตถุ ในงานของ de Brakelera มีองค์ประกอบของความมีสไตล์อย่างไม่ต้องสงสัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาด "นักภูมิศาสตร์" ของเขาคล้ายกับผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 G. Metsu และ N. Mas ในภาพเราเห็นชายชราคนหนึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้กำมะหยี่สมัยศตวรรษที่ 17 และหมกมุ่นอยู่กับการครุ่นคิดของผ้าซาตินทาสีแบบเก่า

ภาพวาดโดย James Ensor (1860-1949) “คุณหญิงฟ้า” (1881) มีร่องรอยของอิทธิพลที่แข็งแกร่งของฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิสม์ มาตราส่วนที่งดงามประกอบด้วยโทนสีน้ำเงิน น้ำเงินเทา และเขียว จังหวะที่มีชีวิตชีวาและอิสระบ่งบอกถึงการสั่นสะเทือนและการเคลื่อนไหวของอากาศ

การตีความภาพที่งดงามทำให้ภาพในชีวิตประจำวันกลายเป็นฉากกวี การรับรู้ภาพที่เพิ่มขึ้นของศิลปิน ความหลงใหลในจินตนาการ และความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะเปลี่ยนสิ่งที่เขาเห็นให้เป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาก็สะท้อนให้เห็นในสิ่งมีชีวิตที่สดใสของเขาเช่นกัน ตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ Brussels Skat ปลาทะเลมีความสวยงามอย่างน่ารังเกียจด้วยสีและรูปร่างสีชมพูที่เฉียบคมราวกับพร่ามัวต่อหน้าต่อตา และมีบางสิ่งที่ไม่น่าพอใจและน่ากังวลในสายตาที่จ้องจับจ้องมาที่ผู้ชมโดยตรง

Ensor มีอายุยืนยาว แต่งานของเขาตกอยู่ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2436 การประชดของ Ensor การปฏิเสธลักษณะที่น่าเกลียดของธรรมชาติของมนุษย์ด้วยการเสียดสีที่ไร้ความปราณีนั้นปรากฏอยู่ในภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงหน้ากากงานรื่นเริงซึ่งสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์บรัสเซลส์ การเชื่อมต่ออย่างต่อเนื่องของ Ensor กับศิลปะของ Bosch และ Brueghel อย่างไม่ต้องสงสัย

Rick Wauters นักระบายสีและประติมากรที่มีพรสวรรค์มากที่สุดที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (1882-1916) แสดงในพิพิธภัณฑ์เป็นภาพวาดและประติมากรรม ศิลปินสัมผัสกับอิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของ Cezanne เข้าร่วมกับกระแสที่เรียกว่า "Brabant Fauvism" แต่ถึงกระนั้นก็กลายเป็นปรมาจารย์ดั้งเดิมที่ลึกซึ้ง ศิลปะเจ้าอารมณ์ของเขาเต็มไปด้วยความรักที่เร่าร้อนสำหรับชีวิต ใน The Lady with the Yellow Necklace เราจำได้ว่า Nel ภรรยาของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้นวม เสียงรื่นเริงของสีเหลืองของผ้าม่าน, ลายสก๊อตสีแดง, มาลัยสีเขียวบนวอลล์เปเปอร์, สีฟ้า - ของชุดทำให้เกิดความรู้สึกมีความสุขในการเป็น, ดึงดูดใจทั้งดวงวิญญาณ

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงผลงานของจิตรกรชาวเบลเยียมชื่อ Permeke . หลายชิ้น (1886-1952) .

Constant Permeke ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหัวหน้าของ Belgian Expressionism เบลเยียมเป็นประเทศที่สองรองจากเยอรมนีซึ่งแนวโน้มนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ วีรบุรุษแห่ง Permeke ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้คนจากประชาชนนั้นมีภาพที่มีความหยาบโดยเจตนาซึ่งตามที่ผู้เขียนควรเปิดเผยความแข็งแกร่งและพลังตามธรรมชาติของพวกเขา Permeke หันไปใช้การเสียรูปซึ่งเป็นโทนสีที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตาม ใน "คู่หมั้น" ของเขา เรารู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ ถึงแม้ว่าจะเป็นภาพดึกดำบรรพ์ ความปรารถนาที่จะเปิดเผยลักษณะและความสัมพันธ์ของกะลาสีเรือและแฟนสาวของเขา

Isidore Opsomer และ Pierre Polus เป็นผู้นำเทรนด์ที่สมจริงของศตวรรษที่ 20 คนแรกเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ("ภาพเหมือนของ Jules Destre")ครั้งที่สอง - ในฐานะศิลปินที่ชอบ C. Meunier อุทิศงานของเขาเพื่อวาดภาพชีวิตที่ยากลำบากของคนงานเหมืองชาวเบลเยียม ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ยังมีผลงานของศิลปินชาวเบลเยียมซึ่งอยู่ในกระแสอื่นๆ ในศิลปะร่วมสมัย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสถิตยศาสตร์และนามธรรม

Emile Claus (ดัตช์. Emile Claus เกิดเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2392 Waregem - mind. 14 มิถุนายน พ.ศ. 2467 Deinze) เป็นศิลปินชาวเบลเยียมซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ในเบลเยียมและเป็นผู้ก่อตั้ง Luminism

E. Klaus เกิดในครอบครัวใหญ่ของเจ้าของร้านในชนบท เขาเริ่มเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น ตามคำแนะนำของนักแต่งเพลง Peter Benois Klaus เข้าสู่ Antwerp Academy of Fine Arts ในปีพ. ศ. 2412 ซึ่งเขาศึกษาภาพเหมือน ประวัติศาสตร์ และการวาดภาพทิวทัศน์ ใน 1,874 เขาสำเร็จการศึกษาของเขาที่ Academy. ในปีพ.ศ. 2418 ศิลปินประสบความสำเร็จในการจัดแสดงผลงานของเขาในเกนต์และในปี พ.ศ. 2419 ในกรุงบรัสเซลส์

ในช่วงแรกของการทำงาน E. Klaus ทำงานเป็นหลักในการวาดภาพบุคคลและประเภท เขาวาดภาพในลักษณะที่สมจริง ส่วนใหญ่เป็นสีเข้มและใช้ธีมทางสังคม (เช่น ผ้าใบ ความมั่งคั่งและความยากจน (1880)) ในปี 1879 ศิลปินเดินทางไปสเปน โมร็อกโก และแอลจีเรีย ในปี 1882 เขาเปิดตัวที่ Paris Salon ซึ่ง Klaus นำเสนอภาพวาดของเขา Cockfight in Flanders (1882) นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในปารีส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฤดูหนาว และตกอยู่ภายใต้อิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ของ Bastien-Lepage ศิลปินชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งวาดภาพหัวข้อทางสังคมในลักษณะที่สมจริง

ด้วยความเจริญรุ่งเรืองทางการเงินในปี 1883 ศิลปินซื้อวิลล่า Zonneschijn (ซันไชน์) ในบ้านเกิดของเขา ในปี 1886 เขาแต่งงานกับ Charlotte Dufour ลูกสาวของทนายความจาก Deinze ที่อยู่ใกล้เคียง ในช่วงเวลานี้ Klaus วาดภาพภูมิทัศน์ที่เป็นธรรมชาติของเขาเป็นหลัก โดยคงไว้ซึ่งรูปแบบที่สมจริง ในช่วงชีวิตในชนบท เขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรและติดต่อกับศิลปิน Albin van den Abele ประติมากร Constantine Meunier นักเขียน Cyril Beuysse และ Emile Verhaern ผ่านพวกเขาและผ่านศิลปิน Henri Le Sidanet Klaus ค้นพบปรากฏการณ์ของ French Impressionism ความคุ้นเคยกับผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ยังเปลี่ยนภาพวาดของอีซานตาคลอสด้วย - สีของเขาสว่างขึ้นและอบอุ่นขึ้น: เขาให้ความสำคัญกับปฏิสัมพันธ์ของแสงและเงามากขึ้นเนื่องจากปัญหาที่เป็นทางการลดลงในพื้นหลัง (Kingfishers (1891) ). ในบรรดาอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส Claude Monet มีอิทธิพลพิเศษต่อภาพวาดของ E. Claus ในผลงานของศิลปินทั้งสอง ไม่เพียงแต่รูปแบบสีจะคล้ายกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเลือกหัวข้อที่เกือบจะเหมือนกันสำหรับผืนผ้าใบของพวกเขาด้วย (ในช่วงลอนดอน) การค้นหารูปแบบการแสดงออกและการทดลองแสงรูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่องทำให้อี. คลอสเป็นผู้บุกเบิกแนวโน้มดังกล่าวในการวาดภาพเบลเยียมในฐานะความส่องสว่าง ในปารีส Klaus ยังเป็นเพื่อนกับบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรม เช่น นักเขียน Emile Zola และ Maurice Maeterlinck

จนกระทั่งเกิดการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินได้ฝึกฝนนักเรียนจำนวนมาก รวมถึง Anna de Werth, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morren, Leon de Smet และคนอื่นๆ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2436 เขาเข้าร่วมกลุ่มศิลปะ Union Artistique จุดประสงค์ของมันคือ - เช่นเดียวกับกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่คล้ายกัน - การจัดนิทรรศการและการขายภาพเขียน นอกจากนี้ ผลงานของ Klaus ยังปรากฏในนิทรรศการของ Brussels Union of Artists La Libre Esthétique ในปี 1896 และที่ Berlin Secession ในปี 1904 E. Klaus ร่วมกับจิตรกร Georges Beuysset ได้สร้างกลุ่ม Vie et Lumière ซึ่งต่อมารวมถึงศิลปินเช่น James Ensor, William Deguve de Nuncque และ Adrian Heymans

จนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง E. Klaus เดินทางบ่อย - เขาไปเยี่ยมปารีสเนเธอร์แลนด์หลายครั้ง: ในปี 1907 เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี 1914 - ไปที่ Cote d'Azur ของฝรั่งเศส ก่อนที่กองทหารเยอรมันจะเข้าเมืองในปี 2457 ศิลปินสามารถอพยพไปอังกฤษได้ ที่นี่เขาอาศัยอยู่ในลอนดอน ในบ้านริมฝั่งแม่น้ำเทมส์ ธีมหลักสำหรับงานของอาจารย์ในช่วงหลายปีที่ถูกเนรเทศคือแม่น้ำลอนดอนสายนี้ ภาพวาดโดย E. Klaus พร้อมทิวทัศน์ของแม่น้ำเทมส์ ซึ่งเขียนในลักษณะโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในลอนดอนและในกรุงบรัสเซลส์หลังสงคราม

หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ อี. คลอสกลับมายังบ้านพักของเขาในแอสเทน ที่นี่เขาเสียชีวิตในปี 2467 และถูกฝังอยู่ในสวนของเขา อนุสาวรีย์หินอ่อนโดย Georges Minnet ถูกสร้างขึ้นบนหลุมศพของอาจารย์

Jan van Eyck เป็นบุคคลสำคัญของ Northern Renaissance ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง

Van Eyck ถือเป็นผู้ประดิษฐ์สีน้ำมันแม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะปรับปรุงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้น้ำมันได้รับการยอมรับในระดับสากล

เป็นเวลา 16 ปีที่ศิลปินเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Duke of Burgundy, Philip the Good, เจ้านายและข้าราชบริพารก็เชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่แข็งแกร่ง, ดยุคเข้ามามีส่วนร่วมในชะตากรรมของศิลปินและ Van Eyck กลายเป็นคนกลาง ในการแต่งงานของเจ้านาย

Jan van Eyck เป็น "บุคลิกภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ที่แท้จริง: เขารู้เรขาคณิตดี มีความรู้บางอย่างในวิชาเคมี ชอบเล่นแร่แปรธาตุ มีความสนใจในพฤกษศาสตร์ และยังปฏิบัติภารกิจทางการทูตได้สำเร็จอีกด้วย

ฉันจะซื้อได้ที่ไหน: Gallery De Jonckheere, แกลเลอรี Oscar De Vos, Gallery Jos Jamar, Gallery Harold t'Kint de Roodenbeke, Gallery Francis Maere, Gallery Pierre Mahaux, Gallery Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessin .)— พ.ศ. 2510 บรัสเซลส์)

Rene Magritte โจ๊กเกอร์และนักเล่นกลตัวใหญ่เคยพูดว่า: "ดูสิ ฉันวาดไปป์ แต่นี่ไม่ใช่ไปป์" ด้วยการใช้วัตถุธรรมดาที่ผสมผสานกันอย่างไร้สาระ ศิลปินเติมภาพวาดของเขาด้วยอุปมาอุปมัยและความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งทำให้คนนึกถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้ ความลึกลับของคนธรรมดา

อย่างไรก็ตาม Magritte มักจะอยู่ห่างไกลจากพวกเซอร์เรียลลิสต์คนอื่น ๆ เสมอ แต่กลับคิดว่าตัวเองเป็นนักสัจนิยมเวทย์มนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพราะเขาไม่รู้จักบทบาทของจิตวิเคราะห์ที่น่าประหลาดใจ

แม่ของศิลปินฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดสะพานเมื่ออายุ 13 ปีนักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพ "ลายเซ็น" ของชายลึกลับในเสื้อคลุมและหมวกกะลาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้

จะดูได้ที่ไหน:

ในปี 2009 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงในกรุงบรัสเซลส์ได้จัดสรรคอลเล็กชั่นของศิลปินไปยังพิพิธภัณฑ์แยกต่างหากที่อุทิศให้กับผลงานของเขา

ฉันจะซื้อได้ที่ไหน: Gallery De Jonckheere, Gallery Jos Jamar, Gallery Harold t'Kint de Roodenbeke, Gallery Pierre Mahaux, แกลลอรี่ Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Vörne, เวสต์แฟลนเดอร์ส)

Delvaux เป็นหนึ่งในศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ถึงแม้ว่าเขาจะไม่เคยเป็นสมาชิกของขบวนการนี้อย่างเป็นทางการก็ตาม

ในโลกลึกลับที่น่าเศร้าของเดลโวซ์ ผู้หญิงคนหนึ่งมักจะเป็นศูนย์กลาง ความเงียบเป็นพิเศษล้อมรอบผู้หญิงในภาพ ราวกับว่าพวกเขากำลังรอผู้ชายที่จะปลุกพวกเขา

ตัวแบบคลาสสิกในการแสดงภาพของเดลโวซ์คือหุ่นผู้หญิงโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ในเมืองหรือชนบท โดยให้มุมมองที่แวดล้อมด้วยองค์ประกอบลึกลับ

นักเขียนและกวี Andre Breton เคยตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินทำให้ "โลกของเราเป็นอาณาจักรของผู้หญิง - ผู้เป็นที่รักของหัวใจ"

Delvaux ศึกษาสถาปัตยกรรมที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ แต่จากนั้นก็เปลี่ยนไปใช้การวาดภาพ อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมมีส่วนสำคัญในภาพวาดของเขาเสมอ

ฉันจะซื้อได้ที่ไหน: Jos Jamar Gallery, Harold t'Kint de Roodenbeke Gallery, Lancz Gallery, แกลลอรี่ Guy Pieters

วิม เดลวอย (ประเภท. 2508)

งานที่ทันสมัยเฉียบคม มักยั่วยุและน่าขันของ Wim Delvoye แสดงให้เห็นถึงวัตถุธรรมดาในบริบทใหม่สำหรับพวกเขา ศิลปินผสมผสานวิชาสมัยใหม่และคลาสสิกเข้าด้วยกันในการอ้างอิงและแนวขนานที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือ "Cloaca" (2009-2010) - เครื่องจักรที่ล้อเลียนการทำงานของระบบย่อยอาหารของมนุษย์และ "Art Farm" ใกล้ปักกิ่งที่ Delvoye สร้างภาพรอยสักบนหลังหมู

ที่นิยมมากที่สุดคือชุดประติมากรรมแบบโกธิกหลอกซึ่งผสมผสานงานแกะสลักฉลุกับวัตถุสมัยใหม่ หนึ่งในนั้น (“รถบรรทุกปูนซีเมนต์”) ตั้งอยู่ใกล้โรงละคร KVS ในกรุงบรัสเซลส์

จะดูได้ที่ไหน:

ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงบรัสเซลส์, M HKA (แอนต์เวิร์ป) ในเดือนมกราคมที่ Maison Particulière, Wim Delvoye จะเป็นศิลปินรับเชิญในนิทรรศการรวม "Taboo" นอกจากนี้ รูปปั้น "เครื่องผสมคอนกรีต" ยังได้รับการติดตั้งตรงข้ามโรงละคร KVS (โรงละครรอยัลเฟลมิช) บนจัตุรัสระหว่างถนน Hooikaai / Quai au Foin และ Arduinkaai / Quai aux pierres de taille

ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเดินทางไปทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง โดยจัดแสดงในสถานที่จัดแสดงศิลปะที่ดีที่สุด

ฉันจะซื้อได้ที่ไหน:

ยาน ฟาเบร (เกิด พ.ศ. 2501 ที่เมืองแอนต์เวิร์ป)

แจน ฟาเบรผู้มากความสามารถเป็นที่รู้จักจากการแสดงที่ยั่วยวน เขายังเป็นนักเขียน นักปรัชญา ประติมากร ช่างภาพ และศิลปินวิดีโออีกด้วย และถือว่าเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่หัวรุนแรงที่สุด

ศิลปินเป็นหลานชายของนักวิจัยที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของผีเสื้อ แมลง และแมงมุม

ฌอง-อองรี ฟาเบร บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกของแมลงจึงเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในงานของเขา ควบคู่ไปกับร่างกายมนุษย์และสงคราม

ในปี 2545 Fabre ซึ่งได้รับมอบหมายจากราชินี Paola แห่งเบลเยียมได้ตกแต่งเพดาน Mirror Hall ของ Royal Palace ในกรุงบรัสเซลส์ (เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Auguste Rodin) ด้วยปีกแมลงปีกแข็งนับล้าน องค์ประกอบนี้เรียกว่า Heaven of Delight (2002)

อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังพื้นผิวสีรุ้ง ศิลปินเตือนราชวงศ์ถึงความอัปยศอันน่าสยดสยอง - การสูญเสียชีวิตครั้งใหญ่ในหมู่ประชากรในท้องถิ่นของคองโกระหว่างการตั้งอาณานิคมของ King Leopold II เพื่อการสกัดเพชรและทองคำ

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ สังคมอนุรักษ์นิยมเบลเยียมไม่ชอบสิ่งนี้ กล่าวอย่างสุภาพว่า “คนทั่วไปมักรู้สึกรำคาญกับความคิดที่ว่าพระราชวังได้รับการตกแต่งโดยศิลปินที่เรียกร้องอย่างเปิดเผยไม่ให้ลงคะแนนเพื่อสิทธิ”

จะดูได้ที่ไหน:

นอกจากพระบรมมหาราชวังแล้ว ผลงานของแจน ฟาเบรยังสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงบรัสเซลส์ ที่ซึ่งผลงานอื่นๆ ของเขา “บลูลุค”, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเกนต์ (S.M.A.K.), M HKA ( Antwerp), Belfius Art Collection (Brussels), Museum Ixelles (Brussels) เช่นเดียวกับการจัดนิทรรศการชั่วคราวที่ Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection และอื่น ๆ

ฉันจะซื้อได้ที่ไหน: Jos Jamar Gallery, แกลเลอรี Guy Pieters

ศิลปินร่วมสมัยชาวเบลเยียม Deborah Missoorten เกิดและยังคงอาศัยอยู่ที่เมือง Antwerp ประเทศเบลเยียม ซึ่งเธอทำงานเป็นศิลปินอิสระมืออาชีพ เธอจบการศึกษาจาก Academy of Fine Arts ด้านการออกแบบเครื่องแต่งกายในโรงละคร

ศิลปินร่วมสมัยชาวเบลเยียม ฌอง-โคลด เดรส

ฌอง-คล็อดเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยไม่กี่คนที่วาดตัวอย่างที่ดีในอดีตได้ สามารถแก้ไขและแก้ไขได้ตามวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขา เขาเติมงานของเขาด้วยอารมณ์ในลักษณะที่พวกเขาคืนผู้ชมไปยังแหล่งที่มาของอารมณ์นี้ซึ่งได้รับการเสริมด้วยความพยายามของผู้เขียนพัฒนาแนวคิดของภาพสีและความกลมกลืนอย่างระมัดระวัง ศิลปินทำสิ่งนี้เพื่อทำให้เราสนุกกับการไขความลึกลับที่อยู่รอบ ๆ แหล่งนี้

ฉันพยายามแสดงสิ่งที่มองไม่เห็น ฮวน มาเรีย โบลเล

Juan Maria Bolle เป็นศิลปินชาวเฟลมิชที่มีชื่อเสียง (เบลเยียม) เกิดที่เมือง Vilvoorde ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม ในเดือนธันวาคม 1958 ในปีพ.ศ. 2519 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Royal Athenaeum High School ในบ้านเกิดของเขา ในปี 1985 เขาสำเร็จการศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ลูกัสในกรุงบรัสเซลส์

ความหลงใหลไม่จำเป็นต้องมีฉลาก Peter Seminck

Peter Seminck เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียง เกิดที่ Antwerp ในปี 1958 การศึกษาที่ Schoten Art Academy เขาได้รับปริญญาตรีก่อนจากนั้นจึงได้รับปริญญาโทด้านวิจิตรศิลป์ เขาไม่ได้จำกัดตัวเองในหัวข้อ เขาวาดภาพต่างๆ ส่วนใหญ่ใช้สีน้ำมันบนผ้าใบ ปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Malle ชานเมือง Antwerp ประเทศเบลเยียม

ศิลปินร่วมสมัยชาวเบลเยียม Debora Missoorten

ศิลปินร่วมสมัยชาวเบลเยียม Deborah Missoorten เกิดและยังคงอาศัยอยู่ที่เมือง Antwerp ประเทศเบลเยียม ซึ่งเธอทำงานเป็นศิลปินอิสระมืออาชีพ เธอจบการศึกษาจาก Academy of Fine Arts ด้านการออกแบบเครื่องแต่งกายในโรงละคร

ศิลปินร่วมสมัยชาวเบลเยียม เฟรเดริก ดูฟูร์

ศิลปินร่วมสมัย Frédéric Dufort เกิดในปี 1943 ในเมือง Tournai ประเทศเบลเยียม และได้รับการศึกษาที่ Institut Saint-Luc ใน Tournai และต่อมาที่ Academy of Mons หลังจากพักช่วงสั้นๆ เขาได้เข้าเรียนในสตูดิโอของ Louis Van Lint ที่สถาบัน Saint-Luc ในกรุงบรัสเซลส์ ตั้งแต่ปี 1967 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาสอนอยู่ที่ Graphic Communications Institute เป็นเวลา 10 ปีที่ และจากนั้นก็รับตำแหน่งการสอนที่สถาบัน Saint-Luc ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาทำงานจนถึงเดือนธันวาคม 1998

มูสซิน อิรจาน. จิตรกรรมร่วมสมัย

Musin Irzhan ทันสมัย จิตรกรเกิดที่เมือง Alma-Ata ประเทศคาซัคสถานในปี 1977 ตั้งแต่ปี 1992 ถึงปี 1995 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะใน Alma-Ata จากนั้นเขาก็เข้าเรียนและสำเร็จการศึกษาในปี 2542 จาก Academy of Arts of I. E. Repin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากนั้นก็เรียนสมัยใหม่อยู่หลายปี จิตรกรรมที่โรงเรียนศิลปะ "RHoK" ในกรุงบรัสเซลส์และที่ Academy of Fine Arts ใน Antwerp
ตั้งแต่ปี 2545 เขาได้แสดงและเข้าร่วมการแข่งขันหลายครั้งหลายครั้งซึ่งเขาได้รับรางวัลและได้รับรางวัลมากกว่าหนึ่งครั้ง ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในอังกฤษ ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ สหรัฐอเมริกา โคลัมเบีย เบลเยียม และรัสเซีย ปัจจุบันอาศัยและทำงานในเมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม

พอล เลเดนท์. ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองร่วมสมัย ทิวทัศน์และดอกไม้

ธีมหลักของภาพวาดของศิลปินคนนี้คือ สัตว์ป่า ทิวทัศน์และฤดูกาล แต่พอลทุ่มเทอย่างมากในการทำงานให้กับความแข็งแกร่ง พลังงาน และความงามของร่างกายมนุษย์

พอล เลเดนท์. ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองร่วมสมัย ประชากร

Paul Legend เกิดในปี 1952 ในประเทศเบลเยียม แต่เขาไม่ได้มาวาดภาพในทันที เฉพาะในปี 1989 เท่านั้น เขาเริ่มด้วยสีน้ำ แต่รู้ทันทีว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการ การวาดภาพสีน้ำมันจะสอดคล้องกับวิธีคิดของเขามากกว่า
ธีมหลักของภาพวาดของพอลคือสัตว์ป่า ทิวทัศน์และฤดูกาล แต่เขาได้อุทิศผลงานหลายอย่างเพื่อความแข็งแกร่ง พลังงาน และความงามของร่างกายมนุษย์

นกฮูก เข็มขัด ศิลปินชาวเบลเยียม Christiane Vleugels

สเตฟาน ฮิวเรียน. ภาพวาดสีน้ำ

Paul Ledent เกิดในปี 1952 ในประเทศเบลเยียม เขาไม่ได้ตัดสินใจที่จะวาดภาพในทันที แต่หลังจากทำงานเป็นวิศวกรมาหลายปีในปี 1989 พอลเริ่มด้วยสีน้ำ แต่รู้สึกว่าภาพสีน้ำมันจะสอดคล้องกับวิธีคิดของเขาในทันที

เซดริก เลียวนาร์ด วัยหนุ่ม ดีไซเนอร์จากเบลเยี่ยม เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2528 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเซนต์ลุคด้วยปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ หลังจากนั้นไม่นาน เขาเริ่มทำงานให้กับบริษัทเล็กๆ ในตำแหน่งเว็บมาสเตอร์ ปัจจุบันเขาทำงานเป็นนักออกแบบอิสระ Cedric แสวงหาความแปลกใหม่ในทุกสิ่งที่เขาทำและเชื่อในเสน่ห์ของภาพจริงสมัยใหม่

มีพิพิธภัณฑ์หลายแห่งตลอดทาง ในบทความนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงในกรุงบรัสเซลส์ ค่อนข้างซับซ้อนประกอบด้วยพิพิธภัณฑ์หกแห่ง

สี่ในใจกลางกรุงบรัสเซลส์:

*พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณ
คอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์เก่าแก่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 18
คอลเล็กชันนี้ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดของศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ (เฟลมิช) ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เช่น Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens และอื่น ๆ ...
ของสะสมมีต้นกำเนิดมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศส เมื่องานศิลปะจำนวนมากถูกผู้บุกรุกยึดครอง ส่วนสำคัญถูกส่งไปยังปารีส และจากสิ่งที่เก็บไว้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งโดยนโปเลียน โบนาปาร์ตในปี 1801 ของมีค่าที่ถูกริบทั้งหมดส่งคืนจากปารีสไปยังบรัสเซลส์หลังจากการฝากของนโปเลียนเท่านั้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2354 พิพิธภัณฑ์ได้กลายเป็นทรัพย์สินของเมืองบรัสเซลส์ ด้วยการเกิดขึ้นของสหราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์ภายใต้กษัตริย์วิลเลียมที่ 1 เงินทุนของพิพิธภัณฑ์จึงขยายตัวอย่างมาก

โรเบิร์ต แคมปิน. "การประกาศ", 1420-1440

เจคอบ จอร์แดเนส. เทพารักษ์และชาวนา ค.ศ. 1620

*พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
คอลเลคชันงานศิลปะร่วมสมัยครอบคลุมผลงานตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบัน พื้นฐานของคอลเลกชันคือผลงานของศิลปินชาวเบลเยียม
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Jacques-Louis David - การตายของ Marat สามารถพบได้ในส่วนเก่าของพิพิธภัณฑ์ คอลเล็กชันนี้แสดงให้เห็นถึงแนวคิดนีโอคลาสสิกของเบลเยียมและอิงจากผลงานที่อุทิศให้กับการปฏิวัติเบลเยี่ยมและการก่อตั้งประเทศ
ตอนนี้นำเสนอต่อสาธารณชนในรูปแบบของนิทรรศการชั่วคราวในห้องที่เรียกว่า "พาทิโอ" สิ่งเหล่านี้ทำให้สามารถหมุนเวียนงานศิลปะร่วมสมัยได้อย่างสม่ำเสมอ
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่ตั้งของ "Salome" โดย Alfred Stevens ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลเยียมอิมเพรสชั่นนิสม์ และยังมีการนำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "Russian Music" โดย James Ensor และ "Tenderness of the Sphinx" โดย Fernand Khnopf ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญของศตวรรษที่ 19 ที่แสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ผลงานชิ้นเอกของ Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet และ Henri Fantin-Latour มีความโดดเด่น ภาพวาดฝรั่งเศสปลายศตวรรษที่ 19 แสดงโดย "Portrait of Suzanne Bambridge" โดย Paul Gauguin "Spring" โดย Georges Seurat "Bay" โดย Paul Signac "Two Disciples" โดย Edouard Vuillard ภูมิทัศน์โดย Maurice Vlaminck และประติมากรรมโดย Auguste Rodin "Caryatid", "Portrait of ชาวนา" โดย Vincent van Gogh (1885. ) และ Still Life with Flowers โดย Lovis Corinth

ฌอง หลุยส์ เดวิด. "ความตายของ Marat", 1793

กุสตาฟ วอปเปอร์ส. "ตอนของวันเดือนกันยายน", พ.ศ. 2377

* พิพิธภัณฑ์ Magritte
เปิดทำการเมื่อ มิถุนายน 2009. เพื่อเป็นเกียรติแก่ René Magritte จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม (21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 – 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510) คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานสีน้ำมันบนผ้าใบ โกอาช ภาพวาด ประติมากรรม และวัตถุทาสีมากกว่า 200 ชิ้น รวมถึงโปสเตอร์โฆษณา (เขาทำงานเป็นศิลปินโปสเตอร์และโฆษณาในโรงงานกระดาษมาหลายปี) ภาพถ่ายเก่าและภาพยนตร์ที่ถ่ายทำ โดย Magritte เอง
ในช่วงปลายยุค 20 Magritte เซ็นสัญญากับ Cento Gallery ในกรุงบรัสเซลส์และอุทิศตนเพื่อการวาดภาพทั้งหมด เขาสร้างภาพวาดเหนือจริง "The Lost Jockey" ซึ่งเขาถือว่าภาพวาดประเภทนี้ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก ในปี 1927 เขาได้จัดนิทรรศการครั้งแรกของเขา อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ตระหนักดีว่ามันไม่ประสบความสำเร็จ และ Magritte ออกจากปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Andre Breton และเข้าร่วมวงเซอร์เรียลลิสต์ของเขา เขาได้รับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้ภาพวาดของเขาเป็นที่จดจำ เมื่อกลับมาถึงบรัสเซลส์ เขายังคงทำงานในรูปแบบใหม่
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังเป็นศูนย์วิจัยมรดกของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อีกด้วย

*พิพิธภัณฑ์ปลายศตวรรษ (Fin de siècle)
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้รวบรวมผลงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่เรียกว่า "ปลายศตวรรษ" ซึ่งส่วนใหญ่มีลักษณะเปรี้ยวจี๊ด ด้านหนึ่งด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิก แต่ยังรวมถึงศิลปะประยุกต์ วรรณกรรม การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และดนตรีอีกด้วย
ศิลปินชาวเบลเยียมส่วนใหญ่เป็นตัวแทน แต่ยังทำงานโดยผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศที่เข้ากับบริบท ผลงานของศิลปินที่เป็นสมาชิกของขบวนการก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินชาวเบลเยียมในสมัยนั้น

และอีกสองแห่งในเขตชานเมือง:

*พิพิธภัณฑ์เวิร์ทซ์
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - จิตรกรชาวเบลเยียม (1806-1865) ในปี ค.ศ. 1835 เขาวาดภาพสำคัญครั้งแรกของเขา The Struggle of the Greeks with the Trojans for the Possession of the Corpse of Patroclus ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับให้จัดแสดงในปารีส แต่กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างมากในเบลเยียม ตามมาด้วย: “การตายของนักบุญ Dionysius", อันมีค่า "The Entombment" (มีร่างของอีฟและซาตานอยู่บนปีก), "เที่ยวบินสู่อียิปต์", "การจลาจลของเทวดา" และผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน "The Triumph of Christ" . ความแปลกใหม่ของแนวคิดและองค์ประกอบ ความมีชีวิตชีวาของสี การแสดงเอฟเฟกต์แสงที่เด่นชัด และจังหวะการปัดแปรงทำให้ชาวเบลเยียมส่วนใหญ่มีเหตุผลที่จะมองว่าเวิร์ตซ์เป็นผู้ฟื้นฟูภาพวาดประวัติศาสตร์ชาติเก่าของตนในฐานะผู้กำกับ ทายาทของรูเบนส์ ยิ่งเรื่องราวของเขาแปลกประหลาดมากขึ้นเท่านั้น สำหรับผลงานของเขา ซึ่งส่วนใหญ่มีขนาดใหญ่มาก เช่นเดียวกับการทดลองในการใช้สีด้านที่คิดค้นโดยเขา รัฐบาลเบลเยียมได้สร้างโรงงานขนาดใหญ่ขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ให้กับเขา ที่นี่ Wirtz ผู้ซึ่งไม่ได้ขายภาพวาดใด ๆ ของเขาและดำรงอยู่เพียงคำสั่งภาพเหมือน รวบรวมผลงานทุนทั้งหมดของเขาตามความเห็นของเขาและยกมรดกให้พร้อมกับการประชุมเชิงปฏิบัติการเอง ซึ่งเป็นมรดกตกทอดของชาวเบลเยียม ตอนนี้เวิร์กช็อปนี้คือพิพิธภัณฑ์ Wirtz เก็บภาพเขียนได้มากถึง 42 ภาพ รวมทั้งหกภาพดังกล่าว

*พิพิธภัณฑ์มูเนียร์
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่คอนสแตนติน มูนิเยร์ (ค.ศ. 1831-1905) ซึ่งเกิดและเติบโตในครอบครัวผู้อพยพที่ยากจนจากบอร์รินาจ ภูมิภาคเหมืองถ่านหินของเบลเยี่ยม ตั้งแต่วัยเด็กเขาคุ้นเคยกับสถานการณ์ทางสังคมที่ยากลำบากและการดำรงอยู่ของคนงานเหมืองและครอบครัวของพวกเขามักจะน่าสังเวช Meunier บันทึกความประทับใจในชีวิตของภูมิภาคการทำเหมืองในรูปแบบพลาสติก แสดงให้เห็นว่าคนทำงานมีบุคลิกที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ประติมากรได้พัฒนาภาพลักษณ์ของคนงานดังกล่าว ซึ่งสะท้อนถึงความภาคภูมิใจและความแข็งแกร่งของเขา และผู้ที่ไม่ละอายในอาชีพการงานของเขาในฐานะคนบรรทุกสินค้าหรือนักเทียบท่า เมื่อตระหนักถึงอุดมคติบางอย่างที่ Meunier ได้สร้างวีรบุรุษของเขา เรายังต้องตระหนักถึงคุณค่าทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของเขาด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญคนแรกๆ ที่ทำให้ผู้ชายทำงานทางกายภาพเป็นแก่นกลางของงานของเขา ในขณะที่แสดงให้เขาเห็นในฐานะผู้สร้าง เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีภายใน