ผลงานชิ้นเอกของ Ivan Shishkin: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ประวัติโดยย่อของ Ivan Shishkin บ้านเกิดของ Shishkin

ศิลปิน Ivan Ivanovich Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ป่าไม้ที่น่าทึ่งและจนถึงทุกวันนี้เขายังคงเป็นผู้นำในรัสเซียอย่างไม่มีปัญหา จิตรกรรมภูมิทัศน์เพื่อสร้างผืนผ้าใบพร้อมทิวทัศน์ป่าไม้จำนวนมหาศาล นักเลงพันธุ์ไม้ป่าอย่างแท้จริง รูปทรงหลากสีสันของลำต้นของต้นไม้ ใบไม้ที่นุ่มสบาย ทุ่งหญ้าป่าที่มีหญ้าสดใสที่ส่องสว่างจากแสงอาทิตย์ผ่านต้นไม้ ตอไม้อันงดงามที่รกไปด้วยตะไคร่น้ำ และรายล้อมไปด้วยเห็ดนานาชนิด ศิลปิน Shishkin ไม่เหมือนใครมองเห็นธรรมชาติของป่าถึงความงามที่ซ่อนอยู่ในสถานที่รกร้างซึ่งเท้ามนุษย์แทบก้าวเท้าไม่ได้

นับเป็นครั้งแรกในงานศิลปะรัสเซียที่ศิลปินสามารถแสดงความงามที่ไม่เคยมีมาก่อนในผลงานของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ

Ivan Ivanovich Shishkin - ชีวประวัติ ศิลปิน Shishkin เกิดในปี 1832 ในเมืองเล็ก ๆ ริมฝั่งแม่น้ำ Kama ใน Yelabuga ในจังหวัด Vyatka ในครอบครัวของพ่อค้าผู้ยากจน เมื่ออายุ 12 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เรียนที่โรงยิมคาซานแห่งแรก

การเรียนที่โรงยิมใช้เวลาไม่นานและรู้สึกถึงความต้องการของเขา ศิลปกรรม Ivan Shishkin ซึ่งยังเรียนไม่จบที่โรงยิมจนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ก็จากไปและเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในปี พ.ศ. 2395 หลังจากศึกษาที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2399 ศิลปินหนุ่มได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ Academy of Arts ใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียนรู้ทักษะที่จำเป็นจากศาสตราจารย์ S. M. Vorobyov

แน่นอนว่าพวกเขาไม่ชอบ Shishkin ที่สถาบันการศึกษามากนัก หัวข้อการศึกษาและศิลปินหนุ่มใน เวลาว่างเขาพอใจกับการเขียนภาพร่างจากธรรมชาติในบริเวณใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งเขาก็ไปเขียนภาพร่างบนเกาะวาลาอัม ทั้งหมดนี้ช่วยให้ Shishkin พัฒนาความสามารถของนายน้อยได้อย่างมากโดยจดจำรูปทรงของกิ่งไม้พุ่มไม้พุ่มไม้ด้วยใบไม้ในการวาดด้วยดินสอซึ่งต่อมาถูกทำซ้ำในรูปแบบร่าง

ด้านหลัง ภาพวาดดินสอในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็กสองเหรียญและต่อมาในปี พ.ศ. 2402 Ivan Shishkin สมควรได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับ ภูมิทัศน์ที่สวยงามในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเขา Shishkin ทำงานอย่างต่อเนื่องมากมายเผยให้เห็นความรู้ที่ยอดเยี่ยมในตัวเองหลงใหลในสถานที่ใน Valaam และ Kukko เขาสร้างผลงานซึ่งในปี พ.ศ. 2403 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่และสมควรได้รับการเดินทางไปต่างประเทศในต่างประเทศ

ในปี พ.ศ. 2405 Shishkin เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกโดยไปเยือนมิวนิก ซูริก เจนีวา และดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาวาดภาพในเขตชานเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งต่อมาได้รับรางวัล Shishkin ตำแหน่งกิตติมศักดิ์นักวิชาการ

นอกจากนี้ในต่างประเทศเขาวาดภาพด้วยปากกาอย่างชำนาญและสมควรได้รับความสนใจอย่างมากจากชาวต่างชาติซึ่งรู้สึกประหลาดใจและตกใจมากกับความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อนของนักเขียนแบบร่าง Shishkin ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนถูกวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟในระดับเดียวกับผลงาน ศิลปินชื่อดังยุโรป. แต่ Shishkin คิดถึงบ้านเกิดและสถานที่ในรัสเซียของเขา เขาเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในต่างประเทศ และในปี พ.ศ. 2408 เขาก็กลับไปรัสเซีย

ในรัสเซียศิลปินได้เข้าร่วมแวดวงศิลปะอีกครั้งเข้าร่วมนิทรรศการและงานศิลปะของศิลปิน ทำงานอย่างใกล้ชิดกับภาพวาดและภาพร่างในปี พ.ศ. 2410 เขาสร้างผลงานอันงดงามภาพวาด Felling Wood ซึ่งสังเกตเห็นลักษณะภูมิทัศน์ของรัสเซียได้อย่างแม่นยำสร้างผลงานจำนวนหนึ่งในปี พ.ศ. 2412 ภาพวาด At Sunset ขณะอาศัยอยู่ในที่ดิน Bratsevo พระองค์ทรงสร้างภูมิทัศน์ฤดูร้อนอันสวยงามเที่ยงวัน พื้นที่ใกล้เคียงของกรุงมอสโก

พ.ศ. 2413 Ivan Shishkin เข้าร่วมกับ Artel ของศิลปิน Peredvizhniki ภายใต้การนำของ I. Kramskoy เป็นสมาชิกตลอดชีวิตของผู้ก่อตั้งนิทรรศการท่องเที่ยวของศิลปินที่ไม่เห็นด้วยกับรากฐานทางวิชาการในขณะนั้น

Shishkin ผู้ซื่อสัตย์ต่องานของเขายังคงสร้างสรรค์ต่อไปโดยสร้างผืนผ้าใบใหม่และจัดแสดงภาพวาดใหม่ในนิทรรศการท่องเที่ยว: ตอนเย็น ไพเนอรี่,ป่าเบิร์ช และภาพเขียน Wilderness ที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันชื่นชมกันมากมาย ข้อเสนอแนะในเชิงบวก Prakhov A.V. เขียนสำหรับภาพวาดนี้ สำหรับงานนี้ Ivan Shishkin ได้รับรางวัลศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ในสาขาจิตรกรรมภูมิทัศน์ ในปี พ.ศ. 2421 ปรมาจารย์ทำให้ทุกคนตกใจอีกครั้งด้วยภูมิทัศน์ใหม่ของเขาไรย์ในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 6 งานนี้มีคำวิจารณ์เชิงบวกมากมาย

ในปี พ.ศ. 2420 Ivan Shishkin แต่งงานกับศิลปิน Olga Antonova Lagoda ของพวกเขา บ้านสวยเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ของเขามาเยี่ยมเรามากซึ่งมีงานเลี้ยงและงานปาร์ตี้

ในปี พ.ศ. 2426 Shishkin วาดภาพด้วยต้นโอ๊กขนาดใหญ่และหรูหราในหุบเขา ภาพนี้ถูกเรียกว่าท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ

ในปีพ. ศ. 2427 ศิลปิน Forest Distances เรียกภูมิทัศน์ที่โปร่งสบายพร้อมทัศนียภาพอันกว้างใหญ่

พ.ศ. 2430 วาดภาพโอ๊คโกรฟซึ่ง Shishkin ถ่ายทอดสภาพของต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยกิ่งก้านที่บิดตัวหนา เงาแบบไดนามิก และแสงที่อ่อนโยนของดวงอาทิตย์

ในปี 1889 Ivan Shishkin ได้สร้างภาพวาดที่สว่างที่สุดชิ้นหนึ่งของเขานั่นคือภาพวาดนี้

เช้าเข้า. ป่าสน, ภาพอิ่มตัวด้วยอากาศในป่ายามเช้า, มีความรู้สึกของป่ารกร้างว่างเปล่า, ภาพนี้ได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้และบางทีผลงานชิ้นเอกของ Shishkin ก็ไม่เท่ากัน

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ศิลปินได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งบางภาพพรรณนาถึงถิ่นทุรกันดารของป่าในบริเวณใกล้กับ Oranienbaum ในป่าของเคาน์เตส Mordvinova อย่างสวยงาม ปีเตอร์ฮอฟ.

Shishkin ถ่ายทอดสถานะของสภาพอากาศฝนตกอย่างแม่นยำในภาพวาด Rain in the Oak Forest โดยอิงจากบทกวีของ M. Lermontov ภาพที่ไม่ธรรมดาในป่าทางเหนือ รับหน้าที่โดย พี.พี. Konchalovsky ต้นสนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะโดดเดี่ยวตั้งตระหง่านโดยมีฉากหลังเป็นคืนเดือนหงาย

ในปี พ.ศ. 2441 ศิลปินได้วาดภาพผลงานใหม่ของเขา Ship Grove ใครๆ ก็อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถและทักษะทั้งหมดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สะสมมาตลอดชีวิตของเขา Shishkin เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขา Kramskoy เสียชีวิตในฐานะศิลปินที่ขาตั้งขณะวาดภาพใหม่ถัดไปซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2441 เขาทิ้งมรดกอันยาวนานให้กับลูกหลานของเขา

ภาพวาดหลายชิ้นของเขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่ในหมู่คนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังคงเป็นที่รู้จักของผู้ชื่นชมผลงานของเขาในวงกว้างจนถึงทุกวันนี้ ก่อนหน้านี้ Shishkin ไม่เคยมีใครบอกผู้ชมด้วยความตรงไปตรงมาอย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อธรรมชาติของรัสเซียโดยกำเนิด

ผลงานของ I. I. Shishkin กลายเป็นผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ระดับชาติของรัสเซียคลาสสิกและได้รับความนิยมอย่างมาก ปัจจุบันภาพทิวทัศน์ของเขาปรากฏอยู่ในสถานที่ต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ การห่อของขวัญ กล่องของที่ระลึก หรือแม้แต่ขนมที่มีหมีชื่อดัง ทั้งหมดนี้พูดถึง ความรักที่ยิ่งใหญ่ผู้คนมีความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขา

ศิลปินภูมิทัศน์หลายคนศึกษาจากภาพวาดของ Shishkin หลายคนหลงใหลในผลงานของเขาอยู่เสมอ การสืบพันธุ์ของมัน ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงเด็กทุกคนรู้ แน่นอนว่าเรื่องนี้ไม่สามารถทำได้หากไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์และวิพากษ์วิจารณ์บ้าง ศิลปินร่วมสมัยขัดแย้งกับความสมจริงของภาพถ่ายของศิลปินอย่างชัดเจน แต่ทั้งหมดนี้มาจากตัวชั่วร้ายหรือมาจากความไม่รู้ในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และไม่ใช่การไม่สามารถสร้างอะไรที่ใกล้เคียงกับสิ่งนั้นได้

ทุกคนคุ้นเคยกับชื่อของ Ivan Ivanovich Shishkin มาตั้งแต่เด็ก: เป็นภาพวาดของเขาที่ปรากฎบนห่อขนม "หมีในป่า" นอกจากนี้ งานที่โดดเด่นจิตรกรยังมีอีกหลายสิบคนที่แขวนอยู่บนผนัง พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดความสงบ.

Ivan Ivanovich ที่มีชื่อตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery

“ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงในจังหวัดเวียตกา”, “ป่าผลัดใบ”, “ป่าสปรูซ”, “ต้นโอ๊ก ยามเย็น”, “ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด”, “ต้นโอ๊ก”, “ในป่าของเคาน์เตสมอร์ดวิโนวา Peterhof”, “สระน้ำในสวนเก่า”, “ไรย์”, “ยามเช้าในป่าสน”, “ช่วงบ่าย ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก”, “A Walk in the Forest” เป็นเพียงคอลเล็กชั่นผลงานเล็ก ๆ แต่คุ้มค่าโดยศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นี่คืออีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน ภาพวาดที่มีชื่อ - ทั้งหมดสิบสองผืน - ตั้งอยู่ในสถานที่ของ Tretyakov Gallery ซึ่งนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกและชาว Muscovites ซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริง - พยายามมาเยี่ยมชม

"ยามเช้าในป่าสน"

ในยุค 80-90 ปีที่ XIXศตวรรษถูกเขียนโดย Shishkin เอง ด้วยชื่อศิลปินนั้นเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นต้นฉบับ: เขาไม่ได้เลือกคำคุณศัพท์และคำอุปมาอุปมัยเพราะเหตุนี้ความหมายของผืนผ้าใบจึงเป็นสองเท่า “ยามเช้าในป่าสน” - ภูมิทัศน์ที่สมจริงของรัสเซีย เมื่อมองดูผืนผ้าใบเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่านี่ไม่ใช่รูปถ่าย แต่เป็นภาพวาด - Shishkin ถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญรวมถึงกิจกรรมของตัวละครหลักของเขา - แม่หมีกับลูกสามตัว ในถิ่นทุรกันดารอันมืดมิดของป่า แสงแดดสุ่มที่ส่องผ่านยอดไม้หนาทึบเป็นตัวบ่งชี้เวลาของวัน ในกรณีนี้คือตอนเช้า

งานจิตรกรรมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 Shishkin ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปิน Savitsky ซึ่งในตอนแรกยืนยันในการประพันธ์ร่างหมี อย่างไรก็ตามนักสะสม Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาและสั่งให้ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นผลิตผลที่เต็มเปี่ยมของ Ivan Shishkin นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้พิสูจน์แล้วว่า “ยามเช้าในป่าสน” ถูกวาดขึ้นมาจากชีวิต จิตรกรใช้เวลานานในการเลือกสัตว์ที่อาจกลายเป็นสัญลักษณ์ของป่ารัสเซีย: หมูป่า กวางเอลค์ หรือหมี อย่างไรก็ตาม Shishkin ชอบสองคนแรกน้อยที่สุด เพื่อค้นหาหมีที่สมบูรณ์แบบและป่าที่เหมาะสม เขาเดินทางไปทั่วทุกแห่งและได้พบกับครอบครัวสีน้ำตาลจึงเขียนมันลงจากความทรงจำ ตั้งแต่เริ่มปฏิสนธิจนถึง เสร็จสมบูรณ์ 4 ปีแห่งการทำงานบนผืนผ้าใบผ่านไป และวันนี้ “Morning in a Pine Forest” ก็มาอวดโฉม หอศิลป์ Tretyakovเช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปิน Shishkin (ไม่มีปัญหากับชื่อ งานทั้งหมดมีการลงนาม)

"ในป่าทางเหนือ"

เมื่อดูภาพที่มีชื่อเสียงนี้ มีคนหนึ่งนึกถึงบทจากบทกวีของ Lermontov โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นความต่อเนื่องของภูมิทัศน์นี้โดย Shishkin: “... ต้นสนยืนอยู่คนเดียวบนยอดเปลือยเปล่า และมันก็หลับเอนกายและสวมชุดหิมะที่หลวม เหมือนเสื้อคลุม” งานนี้จัดทำขึ้นสำหรับวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการเสียชีวิตของมิคาอิลยูริเยวิชและกลายเป็นตัวอย่างที่คุ้มค่าในการรวบรวมบทกวีของเขา ภาพวาดอื่นๆ ของ Ivan Shishkin (พร้อมชื่อเรื่อง) ก็รวมอยู่ในหนังสือด้วย นิยายซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมอันล้ำค่าของจิตรกรในการพัฒนาภาษารัสเซีย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

ศิลปิน Byalynitsky-Birulya ชื่นชมภาพวาด "In the Wild North" เป็นอย่างมากและแสดงความคิดเห็นว่า Lermontov ยินดีที่จะเห็นภาพประกอบที่คู่ควรสำหรับบทกวีของเขา เช่นเดียวกับกวีที่มีคำพูด ดังนั้นด้วยพู่กันและสี จิตรกรจึงถ่ายทอดอารมณ์ ในกรณีนี้ มีความคิดและเศร้าเล็กน้อย แรงจูงใจของความเหงานั้นชัดเจน: ที่ขอบหน้าผามีต้นสนต้นหนึ่งแยกจากส่วนอื่น ๆ ของป่าซึ่งมีกิ่งก้านหนักจากหิมะที่กองอยู่ ข้างหน้าเป็นเหวสีน้ำเงิน ด้านบนเป็นท้องฟ้าใสแต่เศร้าเป็นสีเดียวกัน หิมะสีขาวบริสุทธิ์ซึ่งครอบครองหนึ่งในสามของภาพเปล่งประกายในแสงแดด แต่ก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้ละลายในไม่ช้าเพราะ สภาพอากาศในป่าทางเหนือนั้นรุนแรงมาก

"ไรย์"

เป็นที่รู้จักของนักเลงศิลปะหลายคนมาตั้งแต่เด็กโดยวาดในปี พ.ศ. 2421 ภาพวาด "ไรย์" สื่อถึงความกว้างของดินแดนรัสเซียและจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย: สองในสามของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยท้องฟ้าสีครามและมีหิมะตกต่ำ เมฆขาว และพื้นที่ส่วนที่เหลือถูกอุทิศให้กับทุ่งข้าวไรย์ ซึ่งบางแห่งมีต้นสนสูงงอกขึ้นมา ต้นไม้ต้นนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนรัสเซียไปตลอดกาล เมื่อดูภาพวาด "ไรย์" มีคนนึกถึงบทกวีของ O. Mandelstam โดยไม่ได้ตั้งใจ: "และต้นสนก็ไปถึงดวงดาว ... " หากกวีมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาของการวาดภาพ Shishkin คงจะยืมบทนี้มา ภาพวาดที่มีชื่อของศิลปินคนนี้สื่อถึงความเรียบง่าย ความเมตตา และความลึกซึ้งของจิตวิญญาณของเขา แต่แนวคิดของงานจะชัดเจนขึ้นหลังจากการมองอย่างยาวนานและใกล้ชิด ชื่อเรื่อง "ไรย์" ไม่มีอะไรยิ่งใหญ่หรือน่าสนใจเหมือนเมื่อมองแวบแรก แต่ถ้าคุณมองดูต้นสนสูงตระหง่านที่ตั้งตระหง่านราวกับฮีโร่อย่างใกล้ชิด คุณจะรู้สึกว่าต้นไม้เหล่านี้เป็นผู้พิทักษ์ทุ่งไรย์ และดินแดนรัสเซียทั้งหมด

"หนุ่มอิตาลี"

Ivan Shishkin เป็นศิลปินที่รู้แจ้งมากที่สุดในเรื่องสัจนิยมของรัสเซีย ดังนั้นเขาจึงคิดว่าเป็นหน้าที่ของเขาในการวาดภาพบนผืนผ้าใบไม่เพียงแต่ทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคลด้วยซึ่งมีไม่มากในคอลเลกชันของจิตรกร อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พรสวรรค์ของผู้เขียนลดลงแต่อย่างใด แต่ก็คุ้มค่าที่จะดูผลงาน "The Italian Boy" ไม่ทราบปีที่วาดภาพเหมือน แต่ Ivan Ivanovich อาจสร้างขึ้นในช่วงปลายงานของเขา มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนตนเองที่ Shishkin ทำงานในปี 1856 ภาพวาด (มีชื่อเรื่อง) ส่วนใหญ่ซึ่งแสดงด้วยภูมิประเทศตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery และหน่วยงานอื่นที่เชื่อถือได้ สถาบันของรัฐแต่ชะตากรรมของ “หนุ่มอิตาลี” ยังไม่ทราบแน่ชัด

"ตัดไม้"

ต้นไม้ที่ร่วงหล่นเป็นเหตุการณ์ทั่วไปซึ่งบรรยายโดย Ivan Ivanovich Shishkin ภาพวาดที่มีชื่อว่า "ป่าสน", "ท่อนไม้ หมู่บ้าน Konstantinovka ใกล้ Krasnoe Selo" และ "Cutting the Forest" สาธิตสิ่งนี้ วิธีที่ดีที่สุด. งานสุดท้ายผู้เขียนมีชื่อเสียงมากที่สุด Shishkin ทำงานใน "Cutting Woods" ในปี 1867 ระหว่างการเดินทางไป Valaam ความงามของป่าสนที่สง่างามและไร้ที่พึ่งมักถูกบรรยายโดย Ivan Ivanovich บนผืนผ้าใบและช่วงเวลาที่เขาแสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาจากการรุกรานของมนุษย์สู่ดินแดนบริสุทธิ์นั้นน่าเศร้าอย่างยิ่ง สิ่งที่รอคอยต้นไม้ที่เหลือที่ยืนอยู่ด้านหลังนั้นเป็นที่รู้จักของ Shishkin เอง แต่ตอไม้ที่ถูกตัดออกไปที่รากทำให้เกิดความเศร้าโศกและเป็นพยานถึงความเหนือกว่าของมนุษย์เหนือธรรมชาติ

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกินเกิดเมื่อวันที่ 13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมืองเอลาบูกา ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำกามารมณ์ ที่นี่จิตรกรในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กและวัยรุ่น

ร่างของพ่อมีความสำคัญมากสำหรับ Ivan Shishkin พ่อเองก็เป็นพ่อค้า ไม่รวยเลย ขายข้าวจากโรงสีให้เช่า นอกจากนี้เขายังสนใจในด้านโบราณคดีและประวัติศาสตร์อีกด้วย เขาเขียนหนังสือ "History of the City of Yelabuga" พัฒนาและดำเนินการระบบประปาในท้องถิ่น ด้วยเงินทุนของเขาเอง Ivan Vasilyevich Shishkin ได้บูรณะหอคอยโบราณที่ตั้งอยู่ในเขตชานเมือง เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในการขุดค้นสถานที่ฝังศพ Ananyevsky ที่มีชื่อเสียง เขาสอนความรู้ทั้งหมดนี้ให้กับลูกชายและพัฒนาความสนใจในธรรมชาติ อีวานด้วย วัยเด็กเขาไม่ได้แยกจากถ่านหินและชอล์กอย่างขยันขันแข็งตกแต่งผนังและประตูด้วยรูปปั้นที่สลับซับซ้อนและไม้แกะสลักเหมือนพ่อของเขา

Shishkin เรียนที่โรงยิม Kazan เป็นเวลาหลายปี แต่ไม่สำเร็จการศึกษากลับบ้านและเริ่มวาดภาพและอ่านอีกครั้ง เขาสนใจป่ามาก Shishkin สามารถเดินผ่านป่าในบริเวณใกล้เคียงเป็นเวลานานเพื่อศึกษาลักษณะของมัน ผ่านไปประมาณ 4 ปี Shishkin เมื่อได้รับอนุญาตจากพ่อจึงออกเดินทางไปมอสโคว์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2395 Shishkin กลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ทันใดนั้นเขาก็ไปชมนิทรรศการของคนผิวขาว สายพันธุ์ภูเขา L.F. Lagorio และนาวิกโยธินของ I.K. Aivazovsky ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "The Ninth Wave" ที่มีชื่อเสียง นิทรรศการนี้ช่วยเพิ่มความสนใจในภูมิทัศน์ของ Shishkin เท่านั้น

ในเวลานั้นหลักการของระบบการสอนของ Venetsianov ที่เน้นการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการสอน Shishkin เป็นคนเงียบและขี้อายและลงเอยในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ การวาดภาพบุคคลหนึ่ง. Mokritsky เป็นแฟนของ K. Bryullov เมื่อระบุความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Shishkin แล้ว Mokritsky ก็สามารถนำทางเขาผ่านพ้นไปได้ ทางที่ถูกกระตุ้นให้เขาสนใจธรรมชาติและความหลงใหลในทิวทัศน์

Shishkin ดึงเอาชีวิตในมอสโกวและภูมิภาคมอสโกมามากมายโดยเลียนแบบปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2399 Shishkin ได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขายังเข้าสู่แวดวงเยาวชนที่มีแนวคิดประชาธิปไตยด้วย ศิลปะได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่เป็นวิธีในการทำความเข้าใจโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างใหม่อีกด้วย โลกทัศน์ของ Shishkin เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเหล่านี้ ต่อจากนั้นศิลปินก็สามารถแสดงออกในงานของเขาได้อย่างชัดเจน

ครูหลักของ Shishkin เป็นธรรมชาติมาโดยตลอด ในภาพร่างของเขา (“ Stones in the Forest. Valaam”) เขามีทักษะด้วยความรักและน่าประหลาดใจสำหรับศิลปินมือใหม่ถ่ายทอดก้อนหินโบราณที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำและใบเฟิร์น

Shishkin เป็นนักเขียนแบบโดยกำเนิดซึ่งถูกดึงเข้าสู่เส้นเพื่อจังหวะเปิด ตั้งแต่แรกเริ่ม การวาดภาพกลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการศึกษาธรรมชาติสำหรับเขา ความสำเร็จในการวาดภาพทำให้ Shishkin เป็นหนึ่งในรางวัลทางวิชาการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2400 - เหรียญเงิน ผลงานของเขาถูกแสดงด้วยทักษะวิชาชีพจนสภาวิชาการตัดสินใจทำเป็นแบบอย่างให้กับนักศึกษา

Shishkin สำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี พ.ศ. 2403 ด้วยรางวัลสูงสุด - เหรียญทองอันยิ่งใหญ่และสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาสามปี แต่ศิลปินไม่รีบร้อนที่จะเดินทาง แต่ไปที่เยลาบูกาบ้านเกิดของเขาและเขาจะไปต่างประเทศในเดือนเมษายน พ.ศ. 2405 เท่านั้น แม้จะอยู่ที่นั่น Ivan Shishkin ก็ไม่ลืม ประเทศบ้านเกิด- จดหมายจากเพื่อนที่รายงานเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทำให้ความปรารถนาที่จะกลับมาเพิ่มมากขึ้น ยิ่งกว่านั้น ผลงานที่ดำเนินการในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ยังไม่เป็นที่พอใจของผู้เขียน ภูมิทัศน์ของเขาโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ภายนอกที่โรแมนติก - ร่างของชาวบ้าน ฝูงสัตว์ในทุ่งหญ้า - มีร่องรอยที่ชัดเจนของโรงเรียนวิชาการ เป็นไปได้ที่จะสร้างภูมิทัศน์ประจำชาติเฉพาะในรัสเซียโดยที่ Shishkin กลับมาในปี พ.ศ. 2408 เขามีชื่อเสียงอยู่แล้ว ภาพวาดด้วยปากกาที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญด้วยลายเส้นลูกปัดที่เล็กที่สุดพร้อมรายละเอียดการตกแต่งลวดลายเป็นเส้นทำให้ผู้ชมประหลาดใจ พิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟได้รับภาพวาดสองภาพดังกล่าวและภาพวาด "มุมมองในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ทำให้ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

เมื่อเขามาถึงบ้านเกิด Shishkin ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งใหม่ เขาใกล้ชิดกับสมาชิกของ Artel ซึ่งมีการรวมกลุ่มตัวแทนของขบวนการก้าวหน้า ปัญญาชนที่สร้างสรรค์เข้าร่วมการประชุมเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะและสิทธิของศิลปิน Ivan Shishkin ถูกรายล้อมไปด้วยความสนใจของสหายของเขาอยู่เสมอ I.E. Repin พูดเกี่ยวกับเขาแบบนี้: " ได้ยินเสียงของ I.I. Shishkin ดังที่สุด: เขาทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยสุขภาพความอยากอาหารและคำพูดของรัสเซียที่จริงใจเหมือนป่าเขียวขจี... ประชาชนเคยอ้าปากค้างเมื่อเขาใช้อุ้งเท้าชะแลงอันทรงพลังและตะปุ่มตะป่ำ แคลลัสจากการทำงานด้วยมือของเขาเขาเริ่มบิดเบือนและลบภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของเขาและภาพวาดราวกับปาฏิหาริย์หรือเวทมนตร์จากเช่นนั้น การรักษาหยาบผู้เขียนก็มีความสง่างามและฉลาดมากขึ้นเรื่อยๆ"

ผลงานของ Shishkin ที่สร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 60 ทำเครื่องหมาย เวทีใหม่ในงานของอาจารย์

เพื่อให้ได้ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติมากที่สุด ศิลปินจึงเขียนทุกรายละเอียดอย่างระมัดระวังในตอนแรก และสิ่งนี้ขัดขวางความสมบูรณ์ของภาพ ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือภาพวาด "ตัดไม้" ในยุค 60 ในที่สุด Shishkin ก็เอาชนะลักษณะนามธรรมของโรงเรียนวิชาการได้ งานดีที่สุดปีนี้ - "เที่ยง ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก" ข้อดีของภาพวาดนี้ซึ่งมีสีสว่างและเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สนุกสนานและเงียบสงบไม่เพียง แต่มีทักษะในการถ่ายทอดพื้นที่เท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือภูมิประเทศที่สร้างโดย Shishkin นั้นมีบุคลิกแบบรัสเซียอย่างแท้จริง

ในปี พ.ศ. 2413 Shishkin ได้เข้าร่วมผู้ก่อตั้งสมาคมผู้เชี่ยวชาญด้านการเคลื่อนไหวที่สมจริงที่ใหญ่ที่สุด - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง จนกระทั่งบั้นปลายชีวิต Shishkin ยังคงเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นและภักดีที่สุดของห้างหุ้นส่วน

สำหรับนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สอง Shishkin นำเสนอภาพวาด "ป่าสน" (พ.ศ. 2415) ซึ่งเป็นก้าวใหม่ในการ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อาจารย์ ศิลปินสามารถสร้างภาพลักษณ์ของป่ารัสเซียอันยิ่งใหญ่และสง่างามได้

งานของ Ivan Ivanovich Shishkin ถือเป็นก้าวหนึ่งบนเส้นทางแห่งความรู้และการสะท้อนของโลกโดยรอบ การแสดงออกที่เหมาะสม Kramskoy เปรียบเสมือน "โรงเรียนที่มีชีวิต" ของการทำงานร่วมกับธรรมชาติ

ในยุค 70 ผลงานส่วนใหญ่ของ Shishkin อุทิศให้กับป่าสน: "Forest Wilderness", "Black Forest", "Spruce Forest" Shishkin ถูกดึงดูดโดยป่าอันกว้างใหญ่ ทิวทัศน์ที่ดีที่สุดในยุคนั้นเต็มไปด้วยความเคร่งขรึมอันยิ่งใหญ่

ในยุค 70 ศิลปินมุ่งมั่นที่จะทำให้รูปแบบมีความสมบูรณ์มากขึ้น โซลูชั่นสี- ในขณะเดียวกันเขาก็ค่อนข้างใกล้ชิดกับครามสคอย มิตรภาพกับชายผู้นี้ซึ่งเป็นผู้นำอุดมการณ์ของการเป็นหุ้นส่วนนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ศิลปะที่ละเอียดอ่อนมีบทบาทพิเศษในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Shishkin ไม่มีคนอื่นที่จะสังเกตเห็นข้อผิดพลาดของเขาอย่างระมัดระวังและช่วยให้เขาเอาชนะมันได้ พวกเขามักจะอาศัยอยู่ด้วยกันที่เดชาซึ่งพวกเขาทำงานได้อย่างมีประสิทธิผล

Ivan Shishkin ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับภาพร่าง สำหรับเขา การสร้างภาพร่างเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงโดยอาศัยการสังเกตและการไตร่ตรองในระยะยาว เขามอบหมายหน้าที่ใหญ่ให้กับการวาดภาพและแทบไม่เคยแยกจากกันด้วยดินสอเลย ชื่นชมการสังเกตและความมั่นใจที่ Shishkin เขียนภาพร่าง Kramskoy กล่าวว่า: "... เมื่อเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติ เขาก็อยู่ในองค์ประกอบของเขาอย่างแน่นอน ที่นี่เขาทั้งกล้าหาญและคล่องแคล่วโดยไม่ต้องคิด"

รูปแบบหลักในการแสดงออกของแผนของ Shishkin ยังคงเป็นภาพวาดอยู่เสมอในนั้นเขาเปิดเผยแนวคิดที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาอย่างเต็มที่ ตัวอย่างนี้คืองาน "ไรย์"

ในเวลานี้ Shishkin อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา แต่ความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ครั้งใหม่กำลังรอเขาอยู่ 80-90 - ช่วงเวลาแห่งการออกดอกของพรสวรรค์ของจิตรกรภูมิทัศน์ที่เพิ่มมากขึ้น ผืนผ้าใบ "Wilds", "ป่าสน", "โชคลาภ" มีลักษณะใกล้เคียงกับผลงานของทศวรรษที่ผ่านมา แต่ถูกตีความด้วยเสรีภาพในการถ่ายภาพที่มากขึ้น

ในยุค 80 Shishkin ยังคงทำงานอย่างกระตือรือร้นต่อไปในภูมิทัศน์ที่เชิดชูพื้นที่เปิดโล่ง ที่ดินพื้นเมือง- “ท่ามกลางหุบเขาราบ” - หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา - สร้างขึ้นบนที่ราบอันกว้างใหญ่และต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ที่โดดเดี่ยวราวกับลอยอยู่เหนือมัน

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต ศิลปินรับรู้ถึงธรรมชาติอย่างมีจิตวิญญาณและลึกซึ้งยิ่งขึ้น และบทบาทของแสงในภาพวาดของเขาก็เพิ่มขึ้น ในยุค 90 มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินจำนวน 2 ครั้ง ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2434 มีลักษณะเป็นภาพย้อนหลัง: มีการเปิดเผยภาพร่างมากกว่าห้าร้อยภาพ ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ศิลปินการค้นหาของเขา ในงานนิทรรศการอีกแห่งหนึ่งในปี พ.ศ. 2436 มีผลงานเกิดขึ้นระหว่าง ฤดูร้อนที่แล้ว- พวกเขาเป็นพยานถึงความหลากหลายของความคิด ความระมัดระวังเป็นพิเศษของสายตา และทักษะระดับสูงของจิตรกรทิวทัศน์วัยหกสิบปี

ในปี พ.ศ. 2438 Shishkin ตีพิมพ์อัลบั้มที่สี่ของการแกะสลัก นี่เป็นเหตุการณ์จริงใน ชีวิตศิลปะประเทศ. อัลบั้มนี้มี 60 แผ่น - ผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมด

ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมจากการเดินทางเกือบครึ่งศตวรรษของศิลปิน ศิลปะรัสเซียกลายเป็นภาพวาด "Ship Grove" (พ.ศ. 2441) ถือได้ว่าคลาสสิกในความสมบูรณ์ครบถ้วน ภาพศิลปะ, ความยิ่งใหญ่ของเสียง งานนี้อิงจากภาพร่างที่ทำใน Yelabuga บทบาทของ Ivan Shishkin ในงานศิลปะรัสเซียยังคงมีความสำคัญไม่แพ้กันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อผลงานอันงดงามหลายชิ้นของ I. Levitan, V. Serov, K. Korovin ปรากฏในการวาดภาพทิวทัศน์

ความตายมาสู่ศิลปินโดยไม่คาดคิด Ivan Ivanovich เสียชีวิตบนขาตั้งของเขาเมื่อวันที่ 8 (20) มีนาคม พ.ศ. 2441 ขณะทำงานวาดภาพ "อาณาจักรแห่งป่า" เขาทิ้งมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง

1. การแนะนำ.

จุดประสงค์ของการเขียนงานนี้คือเพื่อเปิดเผยหัวข้อ "ผลงานของ Ivan Ivanovich Shishkin" ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Ivan Ivanovich Shishkin เป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุด ประวัติความเป็นมาของภูมิทัศน์รัสเซียที่สองเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดกลายเป็นผลงานจิตรกรรมระดับชาติคลาสสิกได้รับความนิยมอย่างมาก

ในบรรดาปรมาจารย์ของคนรุ่นเก่า I. I. Shishkin เป็นตัวแทนของงานศิลปะของเขาเป็นปรากฏการณ์พิเศษซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในยุคก่อน เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เขามีความสามารถตามธรรมชาติมหาศาลโดยธรรมชาติ ไม่มีใครก่อนหน้า Shishkin ที่มีความเปิดกว้างอันน่าทึ่งและความใกล้ชิดที่ปลดอาวุธเช่นนี้ได้บอกผู้ชมเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อ ที่ดินพื้นเมืองสู่เสน่ห์อันสุขุมรอบคอบของธรรมชาติทางเหนือ

2. ชีวประวัติ.

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน

Ivan Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Elabuga ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่บนฝั่งสูงของ Kama ในครอบครัวพ่อค้า พ่อของศิลปิน I.V. Shishkin ไม่เพียงแต่เป็นผู้ประกอบการเท่านั้น แต่ยังเป็นวิศวกร นักโบราณคดี และนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ผู้แต่ง "The History of the City of Yelabuga" พ่อไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับความปรารถนาในงานศิลปะของลูกชายและตกลงที่จะเดินทางไปมอสโคว์เพื่อเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก เมื่อเข้าไปในโรงยิมเขาได้พบกับสหายหลายคนที่นั่นซึ่งเขาไม่เพียงแต่จัดความบันเทิงในสไตล์ Bursat เช่นการต่อสู้ชก แต่ยังวาดและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะด้วย อย่างไรก็ตามโรงยิมในเวลานั้นซึ่งมีพิธีการแคบ ๆ ไม่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจและความโน้มเอียงของ Shishkin รุ่นเยาว์ถึงขนาดนี้ดูเหมือนว่าเขาทนไม่ได้มากจนเมื่อกลับมาที่ Yelabuga ในฤดูร้อนปี 1848 เขาได้ประกาศให้ ครอบครัวของเขาว่าเขาจะไม่กลับไปที่โรงยิมอีกเพื่อที่จะไม่เป็นข้าราชการ สิ่งที่เขากลัวมาตลอดชีวิต ผู้เป็นพ่อก็ไม่ยืนกราน ในปี พ.ศ. 2395 อีวานไปมอสโคว์และเข้าเรียนที่โรงเรียนมอสโก “ ที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกซึ่งศิลปินศึกษามานานกว่าสามปีระบบการสอนที่ก้าวหน้าของ A.G. Venetsianov ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเอาใจใส่และ ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่ธรรมชาติ” (หน้า 5, 2)

จนถึงปีพ. ศ. 2403 Shishkin ยังคงศึกษาด้านศิลปะของ S.M. ที่สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โวโรบิโอวา ความสำเร็จของศิลปินหนุ่มได้รับการเฉลิมฉลองด้วยเหรียญทองและเงิน “ ผลงานที่สร้างโดย Shishkin ในช่วงปีการศึกษาของเขามักจะถูกสวมใส่ ลักษณะโรแมนติก"(หน้า 7, 2) ในปี พ.ศ. 2401-2402 ศิลปินหนุ่มดึงชีวิตออกมาอย่างต่อเนื่องโดยทำงานเป็นจำนวนมากในช่วงฤดูร้อนใกล้ Sestroretsk และบนเกาะ Valaam บนทะเลสาบ Ladoga ในปี 1860 สำหรับภูมิทัศน์ "ทิวทัศน์บนเกาะ Valaam" Shishkin ได้รับรางวัลเหรียญทองแรกและมีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ อย่างไรก็ตามเขาไม่รีบร้อนที่จะไปต่างประเทศและในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2404 เขาได้ไปที่ Yelabuga ซึ่งเขาเขียนเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2405 ร่วมกับ V.I. ลูกสมุนจาโคบี ชิชคิน เดินทางไปเยอรมนี จนถึงปี ค.ศ. 1865 เขาจะอาศัยอยู่ในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และฝรั่งเศสเป็นหลัก ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2408 เขากลับไปรัสเซียและใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในบ้านเกิดของเขาที่เมืองเยลาบูกา ในเดือนกันยายน Shishkin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในเดือนตุลาคมเขาก็ตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในที่สุดสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" (พ.ศ. 2407) ภาพวาด "ไม้ตัด" (พ.ศ. 2410) เป็นบทสรุป ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ในปี พ.ศ. 2411 Shishkin แต่งงานกับน้องสาวของศิลปิน F.A. วาซิลีวา. Evgenia Alexandrovna เป็นคนเรียบง่ายและ ผู้หญิงที่ดีและช่วงชีวิตของเธอกับอีวานอิวาโนวิชผ่านไปด้วยการทำงานที่เงียบสงบ เงินทุนทำให้มีความสะดวกสบายเล็กน้อยแม้ว่าจะมีครอบครัวเพิ่มมากขึ้น แต่ Ivan Ivanovich ก็ไม่สามารถจ่ายอะไรเพิ่มเติมได้ “ ศิลปินรุ่นเยาว์มาเยี่ยมบ้านของ Shishkin อย่างต่อเนื่อง พระองค์ทรงเต็มใจร่วมงานกับพวกเขา พาพวกเขาไปสเก็ตช์ภาพ และเดินทางไกลกับพวกเขา” (หน้า 19, 2) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2417 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทิ้งลูกสองคน ลูกสาวหนึ่งคนและลูกชายหนึ่งคน ซึ่งเสียชีวิตในไม่ช้าเช่นกัน Shishkin เริ่มดื่มไม่อยู่ในกลุ่มเหมือนเมื่อก่อน แต่อยู่ที่บ้านตลอดเวลาและไม่มีใครหยุดเขาได้ ในแม่สามีของเขาซึ่งตั้งรกรากอยู่กับเขาเขายังได้รับการสนับสนุนในเรื่องนี้ด้วย เขาเริ่มเสื่อมถอยทางศีลธรรมนิสัยของเขาแย่ลงเนื่องจากไม่มีอะไรส่งผลกระทบต่อเขามากเท่ากับวอดก้า เขาย้ายออกจากสังคมของ Kramskoy ทีละน้อยซึ่งมีอิทธิพลต่อเขาเพียงคนเดียวและกลายมาใกล้ชิดกับเพื่อนในวัยหนุ่มของเขาอีกครั้งซึ่งทุกคนต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยแบบเดียวกันและในเวลานั้นก็จมลงอย่างสมบูรณ์ในฐานะศิลปิน Shishkin ได้รับการช่วยเหลือจากความสำเร็จของเขาเท่านั้นซึ่งเขาได้สร้างไว้เพื่อตัวเขาเองแล้วและจากความเปิดกว้างและความแข็งแกร่งที่ทำให้ร่างกายของเขาโดดเด่น

ในปี พ.ศ. 2413 Shishkin ได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางและยังคงซื่อสัตย์ต่อสิ่งนี้ตลอดชีวิตของเขา ในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรกที่เขาแสดงด้วยภาพวาด "ตอนเย็น", "ป่าสน" และ "ป่าเบิร์ช" และในปี พ.ศ. 2415 เขาวาดภาพ "ป่าสน" โดยใช้ภาพร่างจากชีวิต
สำหรับภาพวาด "Forest Wilderness" (พ.ศ. 2415) Shishkin ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์ "แสดง ธรรมชาติพื้นเมืองโดยไม่ต้องปรุงแต่งเพื่อบอกเล่าตามความเป็นจริงและชัดเจน - นี่คือสิ่งที่ Shishkin พยายามอย่างหนัก” (หน้า 14, 2)
ในช่วงอายุเจ็ดสิบศิลปินทำงานอย่างหนักกับการศึกษาธรรมชาติ ใน ผลงานที่ดีที่สุดบันทึกมหากาพย์ของ Shishkin เริ่มฟังดูต่อเนื่องและทรงพลังมากขึ้นเรื่อยๆ ธีมของภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่มีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ไรย์". นำเสนอในปี พ.ศ. 2421 ที่ VI นิทรรศการการเดินทาง- ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2420 Ivan Ivanovich ได้พบกับสาวงามศิลปิน Olga Antonovna Lagoda ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 Shishkin เป็นคู่หมั้นของเธอแล้ว ในวันอาทิตย์พวกเขาเล่นทายผล, หลอก, เต้นรำในชุดตลกต่าง ๆ, สนุกจากใจ, โดยไม่ลำบากใจ.

“ ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับการเป็นหุ้นส่วนเมื่อความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในหมู่นั้นคุกคามการล่มสลายขององค์กรทั้งหมด Shishkin อยู่กับศิลปินเหล่านั้นที่ยังคงยอมรับอุดมคติทางการศึกษาที่เป็นประชาธิปไตยของอายุหกสิบเศษ” ( น. 17, 2)
ใน ปีที่แล้วในงานของเขา Shishkin ประสบความสำเร็จในด้านสีในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ Shishkin พบกับยุค 90 เต็มไปด้วยพลังงาน- ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2434 เดียวกัน Shishkin ร่วมกับ Repin ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาในห้องโถงของ Academy of Arts

“ทันใดนั้นความตายก็คืบคลานเข้ามาหาศิลปิน เขาเสียชีวิตบนขาตั้งเมื่อวันที่ 8 (20 มีนาคม) พ.ศ. 2441 ขณะทำงานวาดภาพ” (หน้า 21, 2)

3. การสร้าง

“ Shishkin เป็นคนรักชีวิตที่ยิ่งใหญ่ เขาบูชาธรรมชาติของรัสเซีย มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นอยู่ของเขา เขารักเธอมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก ดังนั้น มุมมองต่อธรรมชาติของเขาจึงมองโลกในแง่ดีอย่างน่าประหลาดใจ Shishkin อุทิศทั้งชีวิตเพื่อยกย่องป่าไม้ ทุ่งนา และพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย” (หน้า 18, 1) Ivan Ivanovich ใฝ่ฝันที่จะเจาะลึกความลับของโครงสร้างและชีวิตของธรรมชาติ

ตลอดชีวิตของเขา Shishkin วาดภาพป่าไม้ “ แต่บางทีเสียงที่ทรงพลังที่สุดคือภาพวาด“ Afonasovskaya ดงเรือใกล้ Yelabuga” (หน้า 20.1) กระแสน้ำโปร่งใสในเบื้องหน้า ซึ่งคุณสามารถนับก้อนกรวดทั้งหมดได้ ริมป่ามีรูปต้นสนเรียวสูง ต้นไม้แต่ละต้นมี "ลักษณะเฉพาะ" ของตัวเอง งานนี้รวบรวมความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติที่สั่งสมมาจากปรมาจารย์มาเกือบครึ่งศตวรรษ เส้นทางที่สร้างสรรค์- ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ (ขนาดใหญ่ที่สุดในผลงานของ Shishkin) เป็นภาพที่ศักดิ์สิทธิ์ครั้งสุดท้ายของป่าในมหากาพย์ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่กล้าหาญของธรรมชาติของรัสเซีย
ภาพวาดนี้เป็นพินัยกรรมทางศิลปะของปรมาจารย์ ซึ่งเป็นฉากสุดท้ายของมหากาพย์แห่งป่าไม้ที่เขาหลงใหลในการวาดภาพมาตลอดชีวิต เธอ - เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าแม้ในวัยชราศิลปินก็ไม่ได้สูญเสียความมั่นคงของมือ, ความระมัดระวังของดวงตา, ​​ความสามารถในการพิมพ์ในขณะที่รักษาความแม่นยำของพื้นผิวและรายละเอียด - ดูเหมือนว่าจะสรุปข้อดีทั้งหมดของ ชิชกิน ลักษณะที่สร้างสรรค์- ภูมิทัศน์ทำให้ผู้ชมได้เห็นการบานสะพรั่งในฤดูร้อนที่สูงที่สุด โดยทั่วไปแล้ว Shishkin รัก จุดสูงสุดสภาวะทางธรรมชาติตลอดจนพันธุ์ไม้ที่ทรงพลังและทนทานที่สุด (รูปที่ 1)

ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" (รูปที่ 2) ได้รับความนิยมเนื่องจากมีเนื้อเรื่องที่สนุกสนาน อย่างไรก็ตาม มูลค่าที่แท้จริงงานนี้เป็นสภาพที่แสดงออกอย่างสวยงามของธรรมชาติ แสดงว่าไม่หูหนวก ป่าทึบ, ก แสงแดดเมื่อทะลุเสายักษ์ คุณจะสัมผัสได้ถึงความลึกของหุบเขาและพลังของต้นไม้อายุหลายศตวรรษ และดูเหมือนว่าแสงแดดจะส่องเข้ามาในป่าทึบแห่งนี้อย่างขี้อาย ลูกสัตว์ที่สนุกสนานรู้สึกถึงการมาถึงของรุ่งเช้า “ แนวคิดในการวาดภาพได้รับการแนะนำให้กับ Shishkin โดย Savitsky K.A. Savitsky วาดภาพหมีในภาพวาดนั้นเอง หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏตัว ภาพวาดเตรียมการและภาพร่าง” (หน้า 40.1) Savitsky ทำให้หมีดูดีมากจนเขาเซ็นภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ และเมื่อ Tretyakov ได้รับภาพวาดนี้เขาก็ลบลายเซ็นของ Savitsky ออกโดยปล่อยให้ Shishkin เป็นผู้เขียน

ทักษะด้านกราฟิกของ Shishkin สามารถตัดสินได้จากการวาดภาพ "Oak Oaks near Sestroretsk" (1857) นอกเหนือจากองค์ประกอบของการทำให้ภาพโรแมนติกภายนอกที่มีอยู่ใน "ภาพที่วาดด้วยมือ" ขนาดใหญ่นี้แล้ว ยังมีความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติของภาพอีกด้วย ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของศิลปินในการตีความพลาสติกในรูปแบบธรรมชาติและการฝึกอบรมวิชาชีพที่ดี

เป็นที่หนึ่งแล้ว ภาพวาดยุคแรก"Stream in the Forest" ของ Shishkin (1870) เป็นพยานถึงความแข็งแกร่งของรากฐานทางวิชาชีพของช่างแกะสลักซึ่งอยู่เบื้องหลังผลงานสร้างสรรค์ ลวดลายยุ่งและซับซ้อนภาพวาดนี้ชวนให้นึกถึงภาพวาดปากกาและหมึกที่ Shishkin แสดงในช่วงอายุหกสิบเศษ “แต่เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งเหล่านี้ ด้วยความละเอียดของลายเส้นทั้งหมด มันไม่แห้งกร้าน รู้สึกถึงความงามของเส้นที่ถูกไล่ล่ามากกว่า ความแตกต่างของแสงและเงานั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น” (หน้า 43, 1)

ภาพวาด "ในป่าของเคาน์เตส Mordvinova" ทำให้เราประหลาดใจด้วยการเจาะลึกและอารมณ์ที่เข้มข้นซึ่งไม่ธรรมดาของ Shishkin ในภาพวาด ดวงอาทิตย์แทบจะไม่เข้ามาเลยเนื่องจากมีป่าทึบ ทำให้ต้นไม้ดูแคระแกรน “ทันใดนั้น ท่ามกลางอาณาจักรป่าแห่งนี้ จู่ๆ ร่างของนักป่าไม้ชราคนหนึ่งก็ปรากฏขึ้นโดยไม่มีใครสังเกตเห็นทันที เสื้อผ้าของเขาคล้ายสีของป่า” (หน้า 32, 1) มีบทกวีพิเศษและแม้แต่ความลึกลับในภูมิประเทศนี้ ภาพวาด "ฝนในป่าโอ๊ค" มีอารมณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ความลึกลับทั้งหมดได้หายไปที่นี่ ป่าดูเล็กและกว้างขวาง ผู้คนเดินตากฝนช่วยเพิ่มความรู้สึกในการใช้ชีวิตท่ามกลางธรรมชาติ

Shishkin ชอบทาสีพื้นที่เปิดโล่งด้วย หนึ่งในทิวทัศน์เหล่านี้คือ "ระยะทางในป่า" ป่าในภาพนี้ถอยห่างจากโฟร์กราวด์แล้ว ต้นสนต้นเล็กๆ ที่มองเห็นได้ชัดเจนกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่สว่างสดใส ดูเหมือนจะวัดระยะทาง จากนั้นป่าก็เริ่มต้นขึ้น สามารถมองเห็นแม่น้ำหรือทะเลสาบได้ในระยะไกล และด้านหลังก็มีสันเขาป่าอีกครั้ง “ท้องฟ้าเป็นสีทองไม่มีที่สิ้นสุด ความเงียบ...พื้นที่อันน่าหลงใหล หมอกควันค่อย ๆ บดบังระยะทาง…” (หน้า 24, 1)

Shishkin เขียนมากมาย ภาพวาดที่สวยงามซึ่งเขาได้สะท้อนถึงความรักและความสง่างามของธรรมชาติทั้งหมดของเขา

4. บทสรุป

ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย Shishkin ถือเป็นศิลปินที่ทรงพลังที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ในงานทั้งหมดของเขา เขาเผยให้เห็นตัวเองว่าเป็นนักเลงที่น่าทึ่งเกี่ยวกับรูปแบบพืช ต้นไม้ ใบไม้ หญ้า โดยการสืบพันธุ์ด้วยความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีการ ทั่วไปและเล็กที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่นต้นไม้ พุ่มไม้ และหญ้าทุกชนิด “ไม่ว่าเขาจะวาดภาพเหมือนป่าสนหรือป่าสปรูซ ต้นสนและต้นสปรูซแต่ละต้นเหมือนที่ผสมและผสมกัน ก็ได้รับใบหน้าที่แท้จริงจากเขา ไม่มีการปรุงแต่งหรือกล่าวน้อยไป - รูปลักษณ์นั้นและรายละเอียดที่อธิบายไว้ครบถ้วนแล้ว ถูกกำหนดโดยดินและสภาพอากาศที่ศิลปินทำให้เติบโต พื้นที่ใต้ต้นไม้ - หินทรายหรือดินเหนียวดินที่ไม่เรียบซึ่งปกคลุมไปด้วยเฟิร์นและหญ้าป่าอื่น ๆ ใบไม้แห้ง พุ่มไม้ ไม้ที่ตายแล้ว ฯลฯ - ได้รับในภาพวาดของ Shishkin และวาดภาพลักษณะของความเป็นจริงที่สมบูรณ์แบบให้ใกล้เคียงที่สุด สู่ความเป็นจริง” (หน้า 52, 1)

5. บรรณานุกรม

1. ชิชกิน สำนักพิมพ์ "ศิลปินแห่ง RSFSR" เลนินกราด 1966

2. อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน สำนักพิมพ์ "ศิลปะ" เลนินกราด 1978