สเปนมี เต็มสิทธิเรียกว่ามาตุภูมิ คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีตและปัจจุบัน. ประเทศนี้ได้มอบสิ่งมหัศจรรย์ให้โลกมากมายและ คนเก่งรวมทั้งสถาปนิก ศิลปิน นักแสดง ผู้กำกับ นักกีฬา และนักร้อง

ในบรรดาศิลปินก็คือ ดิเอโก้ เบลัซเกซซึ่งระบุส่วนบนของสเปน จิตรกรรม XVIIIศตวรรษ, ปาโบล รุยซ์ ปิกัสโซ- ผู้ก่อตั้ง Cubism ศิลปินชื่อดัง กราฟิค ประติมากร และช่างเซรามิก ฟรานซิสโก โฆเซ่ เด โกยา - จิตรกรชื่อดังและช่างแกะสลัก ซัลวาดอร์ ดาลี- ทั่วโลก ศิลปินชื่อดัง, ศิลปินกราฟิก จิตรกร ประติมากร นักเขียนและผู้กำกับ

ในบรรดาศิลปินชาวคาตาลัน นอกจากซัลวาดอร์ ดาลี ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกยังมี Joan Miroและ Anthony Tapies.

ซัลวาดอร์ ดาลี(2447-2532, ชื่อเต็ม- Salvador Domenech Felip Jacinte Dali และ Domenech, Marquis de Dali de Pubol) - หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์

Salvador Dali กับ Ocelot Babou ที่รักของเขาในปี 1965

Salvador Dali เกิดที่สเปนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 1904 ในเมือง Figueres (จังหวัด Girona ทางเหนือของ Catalonia) ในครอบครัวของทนายความผู้มั่งคั่ง ตามสัญชาติเขาเป็นชาวคาตาลันเขารับรู้ตัวเองในฐานะนี้และยืนยันคุณสมบัตินี้ของเขา ต้าหลี่เป็นคนที่อุกอาจผิดปกติ

ซัลวาดอร์เป็นลูกคนที่สามในครอบครัว (เขามีพี่ชายและน้องสาวด้วย) พี่ชายของเขาเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบก่อนเขาอายุ 2 ขวบ และพ่อแม่ตั้งชื่อทารกนั้น ซึ่งเกิดหลังจากเขาเสียชีวิต 9 เดือน ซัลวาดอร์ - "ผู้ช่วยให้รอด" แม่ของเขาบอกต้าหลี่วัย 5 ขวบว่าเขาคือวิญญาณของพี่ชาย

ศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นตามอำเภอใจและหยิ่งมากเขาชอบที่จะจัดการกับผู้คนด้วยความช่วยเหลือจาก ฉากสาธารณะและฮิสทีเรีย

พรสวรรค์ด้านวิจิตรศิลป์ของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เด็กแล้ว ตอนอายุ 6 ขวบเขาเขียน ภาพที่น่าสนใจเมื่ออายุ 14 เขามีนิทรรศการครั้งแรกใน Figueres ต้าหลี่ได้มีโอกาสพัฒนาทักษะของเขาที่โรงเรียนศิลปะเทศบาล

ในปี พ.ศ. 2457-2461 ซัลวาดอร์ศึกษาที่ Figueres ที่ Academy of the Order of the Marists การศึกษาในโรงเรียนสงฆ์ไม่ราบรื่นนัก และเมื่ออายุได้ 15 ปี นักเรียนนอกรีตถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากประพฤติตัวไม่เหมาะสม

ในปี ค.ศ. 1916 ต้าหลี่ได้จัดงานสำคัญขึ้น นั่นคือการเดินทางไป Cadaqués กับครอบครัว Ramon Pisho ที่นั่นเขาได้พบ จิตรกรรมร่วมสมัย. ที่ บ้านเกิดอัจฉริยะที่ศึกษาภายใต้ Joan Nunez

ตอนอายุ 17 - ในปี 2464 - ศิลปินในอนาคตจบการศึกษาจากสถาบัน (ตามที่โรงเรียนมัธยมเรียกในคาตาโลเนีย)

หลังจากนั้นในปี ค.ศ. 1921 ซัลวาดอร์ได้ไปมาดริดและเข้าสู่อะคาเดมี่ที่นั่น ศิลปกรรม. เขาไม่ชอบการสอน เขาเชื่อว่าตัวเองสามารถสอนศิลปะการวาดภาพให้กับครูได้ เขาอยู่ที่มาดริดเพียงเพราะเขาสนใจที่จะสื่อสารกับสหายของเขา

ที่โรงเรียน ศิลปกรรมที่ Academy เขาใกล้ชิดกับวงการวรรณกรรมและศิลปะของมาดริด โดยเฉพาะกับ หลุยส์ บูนูเอลและ Federico Garcia Lorca. แม้ว่าต้าหลี่จะอยู่ที่ Academy ได้ไม่นาน (เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีความคิดและพฤติกรรมที่กล้าหาญเกินไปในปี 1924) แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการจัดนิทรรศการเล็กๆ ครั้งแรกของผลงานของเขาและกลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในสเปน

ต้าหลี่กลับมาที่สถาบันการศึกษาอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมา แต่เขาถูกไล่ออกอีกครั้งในปี 2469 (ซัลวาดอร์อายุ 22 ปี) และไม่มีสิทธิ์คืนสถานะ เหตุการณ์ที่นำไปสู่สถานการณ์นี้ช่างน่าอัศจรรย์มาก ในการสอบครั้งหนึ่ง อาจารย์ของ Academy ขอให้บอกชื่อ 3 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก ต้าหลี่ตอบว่าเขาจะไม่ตอบคำถามดังกล่าวเพราะไม่มีครูคนเดียวจากสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิ์เป็นผู้พิพากษาของเขา

ต้าหลี่ประกาศอิสรภาพอย่างสมบูรณ์จากการบีบบังคับด้านสุนทรียศาสตร์หรือศีลธรรม และก้าวข้ามขีดจำกัดในการทดลองสร้างสรรค์ใดๆ เขาไม่รีรอที่จะนำแนวคิดที่ยั่วยุมากที่สุดมาใช้ และเขียนทุกอย่างตั้งแต่ความรัก การปฏิวัติทางเพศ ประวัติศาสตร์และเทคโนโลยี ไปจนถึงสังคมและศาสนา

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของต้าหลี่คือ The Persistence of Memory

รูปภาพ "ความฝัน"

จิตรกรรม "ผู้ยิ่งใหญ่ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเอง".

จิตรกรรม "ภูติแห่งการดึงดูดใจทางเพศ".

ภาพวาด "กาลาเทียกับทรงกลม"

ในปี 1929 ต้าหลี่พบท่วงทำนองของเขา เธอกลายเป็น Gala Eluard. เธอคือผู้ที่ปรากฎในภาพเขียนมากมายโดย Salvador Dali ตอนอายุ 30 - ในปี 1934 - Dali แต่งงานกับ Gala อย่างไม่เป็นทางการซึ่งเคยเป็น แก่กว่าศิลปินเป็นเวลา 10 ปี (ชื่อจริงของผู้หญิงคือ Elena Dyakonovaเกิดที่คาซาน เพราะความหลงใหลในต้าหลี่ เธอจึงละทิ้งสามีซึ่งเป็นกวีชาวฝรั่งเศส ทุ่งเอลูอาร์ดและลูกสาววัย 16 ปี Cecile) อย่างไรก็ตาม พิธีทางศาสนาของการแต่งงานของ Dali กับ Gala เกิดขึ้นเพียง 24 ปีต่อมา - ในปี 1958

ซัลวาดอร์และกาลาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ Cadaqués(จังหวัด Girona) ในท่าเรือ Ligat - มีที่อยู่อาศัยเพียงแห่งเดียวของ Dali ซึ่งเขาแต่งงานแล้วหลังจากกลับจากปารีสได้มาเพื่อตัวเขาเองและ Gala ภรรยาของเขา สมัยก่อนเป็นกระท่อมหลังเล็กๆ ที่ชาวประมงพื้นบ้านเก็บอุปกรณ์ไว้กินเนื้อที่รวม 22 ตร.ม. เมตร

เมื่อเวลาผ่านไป บ้านของ Dali ใน Cadaques ซึ่งเป็นครอบครัวอิมเพรสชั่นนิสต์ที่อาศัยอยู่ภายใน 40 ปี ได้กลายเป็นบ้านหลังใหญ่และสวยงามยิ่งขึ้น: ศิลปินได้กระท่อมที่อยู่ใกล้เคียง ซ่อมแซม และรวมเข้าด้วยกันเป็นอาคารหลังเดียว ด้วยวิธีนี้การประชุมเชิงปฏิบัติการจึงปรากฏขึ้นในอ่าวซึ่งอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกส่วนใหญ่ของเขา

พิพิธภัณฑ์บ้าน Salvador Dali ในหมู่บ้าน Cadaqués

สเปนภูมิใจ ศิลปินที่ยอดเยี่ยม. แต่ถ้าไม่ใช่ก็ไม่มีใครแปลกใจ

ท้ายที่สุดแล้วประเทศนี้มักจะอนุรักษ์นิยมอยู่เสมอ และที่ใดมีความเฉื่อยทางศีลธรรมมากเกินไป และการสืบสวนสอบสวนนั้น มีนักประดิษฐ์ไม่รอดหรือไม่ได้เกิดมา

ดังนั้นฉันจึงประหลาดใจเสมอที่ศิลปินเหล่านี้สามารถนำเสนอนวัตกรรมของพวกเขาสู่โลกได้!

El Greco ก้าวไปข้างหน้ากว่า 300 ปีด้วยการทำงานในรูปแบบของการแสดงออก และเมื่อ 200 ปีก่อน Velasquez ก็เริ่มก่อตัวขึ้น!

ฉันเสนอให้พิจารณาชาวสเปนที่มีความสามารถและยอดเยี่ยมเหล่านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน

1. เอล เกรโก (1541-1614)

เอล เกรโก. ภาพเหมือนของชายชรา (น่าจะเป็นภาพเหมือนตนเอง) 1600 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ชาวกรีกชาวสเปนหรือชาวกรีกชาวกรีก Dominicos Theotokopoulos เกือบจะหันเดียว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน. ถ้าชาวอิตาลีมีดาราจักรทั้งดาราจักร จากนั้นชาวสเปนก็สามารถหายใจออกได้ พวกเขายังมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย ขอบคุณ El Greco

เขาสร้างภาพเขียนทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ เขาทำลายศีลที่เสนออย่างกล้าหาญ

แค่ดูผ้าใบ "ถอดเสื้อผ้าออกจากพระคริสต์" ก็เพียงพอแล้ว

เอล เกรโก. ถอดเสื้อผ้าของพระคริสต์ (เอสโปลิโอ) 1579 อาสนวิหารโตเลโดในสเปน

แทนที่จะเป็นตัวเลขไม่กี่ตัว - ฝูงชนทั้งหมด แทนที่จะเป็นมุมมอง มีกำแพงของตัวละครที่ผ่านเข้าไปไม่ได้

แทนที่จะอ่านอารมณ์ง่าย ๆ - ความรู้สึกที่ซับซ้อน. ดูรูปลักษณ์ที่ไม่เข้าใจของเซนต์แมรี ดูเหมือนเธอจะไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น นักจิตวิทยาจะเรียกสิ่งนี้ว่าปฏิกิริยาป้องกันต่อความเครียดที่รุนแรง

แต่เอล เกรโคยังไม่เพียงพอ ไม่กี่ปีต่อมา เขาได้สร้างผลงานที่น่าอัศจรรย์ยิ่งขึ้นไปอีก ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นจักรวาล จากเรื่องเล่าเล็กๆ น้อยๆ ในการแต่งกายของนักบุญ จวบจนแบ่งโลกออกเป็นสองซีก คือ ทางโลกและทางสวรรค์

แน่นอนว่านี่คือฉันเกี่ยวกับ "งานฝังศพของเคานต์ออร์กาซ"

เอล เกรโก. การฝังศพของเคานต์ออร์กาซ 1588 โบสถ์ซานโตเมในโตเลโด

และเราสังเกตเห็นร่างกายที่ยาวขึ้นทันที ตรงกันข้าม เอล เกรโกกลับสอดแนมการบิดเบือนรูปแบบจากพวกมารยาท อย่างน้อย Parmigianino คนเดียวกัน บางทีประสบการณ์ในการสร้างไอคอน Byzantine ก็ถูกซ้อนทับด้วย (หลังจากนั้นเขามาจากกรีกครีต)

เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้พูดเกินจริงคุณลักษณะนี้มากยิ่งขึ้นไปอีก นี้เห็นได้ชัดในของเขา ทำงานสาย"ลาวคูน".

เอล เกรโก. ลาวคูน. 1614 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

ศิลปินเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าผ่านการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ ตัวละครของเขาสามารถบอกเราเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขาได้ ท้ายที่สุดพวกเขาก็นิ่งเฉย

คุณสังเกตเห็นหรือไม่ว่าทิวทัศน์ของเมืองในฉากหลังนั้นผิดปกติอย่างมาก เขาใกล้ชิดกับ Van Gogh และ Cezanne มากกว่าความสวยงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ไม่มีใครมาก่อน El Greco ในภาพวาดตะวันตกรูปแบบที่บิดเบี้ยว และหลังจากนั้น ศิลปินก็พยายามหาสัดส่วนที่เหมือนจริง นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาคิดว่าเขาเป็นคนประหลาดและเงอะงะมา 300 ปี

เขาถูกลืมและจำไม่ได้ และเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ทำให้ทุกคนรู้ว่าเขาอยู่ข้างหน้าเวลาของเขามากแค่ไหน ตอนนี้เป็น El Greco ใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดกาล

2. ดิเอโก เบลาซเกซ (1599-1660)

ดิเอโก้ เบลาซเกซ. Meninas (รายละเอียดพร้อมภาพเหมือนตนเอง) 1656

นวัตกรรมของ Velasquez สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับแก่นแท้ เขาไม่เพียงแต่อยู่ในสังคมอนุรักษ์นิยมเท่านั้น เขายังเป็นจิตรกรในราชสำนักอีกด้วย!

ซึ่งหมายความว่าเขามีลูกค้าจู้จี้จุกจิกที่ไม่สนใจนวัตกรรม ถ้าเพียงแต่ "สวยและคล้ายคลึง" ในสภาวะเช่นนี้ นวัตกรรมใดๆ จะอ่อนระโหยโรยราอย่างง่ายดาย

แต่ไม่ใช่ Velasquez ด้วยปาฏิหาริย์บางอย่าง ลูกค้าให้อภัยเขาทุกอย่าง เห็นได้ชัดว่าเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าต้องขอบคุณศิลปินคนนี้ที่พวกเขาจะจำได้แม้ใน 500 ปี และพวกเขาก็ไม่ได้ผิด

อย่างไรก็ตาม แม้แต่กับ Velasquez การสืบสวนที่โหดร้ายก็ไม่ยอมให้สัมปทานในทุกสิ่ง การวาดภาพเปลือยถือเป็นอาชญากรรมร้ายแรง

ทว่า Velazquez สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยร่างกายที่เปลือยเปล่าที่สวยงามแม้ในสภาพเช่นนี้

ดิเอโก้ เบลาซเกซ. ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก 1647-1651 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

จริงอยู่เขาเขียน "วีนัส" ที่สวยงามของเขาในขณะที่อยู่ในอิตาลี จากนั้นเขาก็แอบนำไปที่สเปนและส่งมอบให้กับรัฐมนตรีผู้มีอิทธิพลด้านการเก็บรักษา และการสืบสวนไม่เพียงแค่บุกเข้าไปในบ้านของเขาเพื่อค้นหาภาพเปลือย

บน "วีนัส" นี้แล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด Velasquez จึงโดดเด่นมาก ด้วยความมีชีวิตชีวาของมัน ท้ายที่สุดไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือผู้หญิงที่แท้จริง สวยแต่จริง. ท่าทางของเธอผ่อนคลายและเป็นธรรมชาติมาก

น่าจะเป็นที่รักของศิลปินชาวอิตาลี เขาปกป้องเธออย่างระมัดระวังโดยหันหลังให้กับเรา และใบหน้าของเขาก็สะท้อนอยู่ในกระจกเงาขุ่น

ในสถานที่เดียวกันในอิตาลี Velasquez วาดภาพเหมือนในตำนานของ Pope Innocent X.

ดิเอโก้ เบลาซเกซ. ภาพเหมือนของ Pope Innocent X. 1650. Doria Pamphili Gallery, Rome

Velasquez สามารถถ่ายทอดลักษณะที่แข็งแกร่งและทรยศของสมเด็จพระสันตะปาปาได้อย่างแม่นยำมาก

ดูเหมือนว่าพระสันตะปาปาวัย 75 ปีจะทรงปรากฏแก่เราในรูปแบบที่สง่างามที่สุด แต่แววตาที่แข็งกร้าว ริมฝีปากที่บีบแน่น และสีแดงที่เป็นพิษของเสื้อคลุมพูดถึง คุณค่าที่แท้จริงคนนี้.

Velasquez จัดการอย่างไรเพื่อให้ได้ความมีชีวิตชีวาอีกครั้งแม้จะอยู่ในภาพเหมือนที่เป็นทางการ?

ความจริงก็คือ Velasquez โชคดีพอที่จะได้พบกับสมเด็จพระสันตะปาปาผ่านแกลเลอรี่แห่งหนึ่งของวาติกัน เขาเดินคนเดียวและใบหน้าของเขาไม่มี "หน้ากาก" ธรรมดาสำหรับกลอุบาย ตอนนั้นเองที่ Velazquez เข้าใจตัวละครของเขาและถ่ายทอดความประทับใจของเขาไปยังผืนผ้าใบ

เมื่อกลับจากอิตาลี Velazquez ยังคงปฏิบัติหน้าที่ของข้าราชบริพารต่อไป

แต่อย่าคิดว่า Velasquez ไม่มีความสุข ตัวเขาเองปรารถนาที่จะเป็นศิลปินของกษัตริย์ในขณะที่เขาไร้สาระ ดังนั้นเขาจึงลาออกภาพวาดของขุนนางจำนวนนับไม่ถ้วนและไม่รังเกียจที่จะนำหม้อในห้องสำหรับฝ่าบาทออกไป

แต่ในบรรดาผลงานประเภทเดียวกันนี้มีภาพเหมือนของราชวงศ์ที่แปลกมาก: Las Meninas

ดิเอโก้ เบลาซเกซ. มีนาส 1656

ภาพนี้มีความคิดที่แปลกมาก

Velazquez ตัดสินใจที่จะแสดงให้เราเห็นว่าโลกของเขาที่อีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบเป็นอย่างไร เราเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านสายตาของผู้ที่ ... โพสท่าให้กับศิลปิน

เรามาดูกันว่าศิลปินทำงานอย่างไรกับภาพเหมือนของกษัตริย์และภรรยาของเขา และพวกเขายืนอยู่ในที่ของเรา (หรือเรายืนอยู่ในที่ของพวกเขา) และมองไปที่ศิลปิน จากนั้นเจ้าหญิงซึ่งเป็นลูกสาวของพวกเขาก็เข้ามาในเวิร์คช็อปพร้อมกับบริวารเพื่อเยี่ยมพ่อแม่ของเธอ

บางอย่างเช่น "เฟรมสุ่ม" เมื่อศิลปินชอบเขียนตัวละครของเขาไม่ใช่บนเวทีแต่เป็นเบื้องหลัง

เราสังเกตเห็นลักษณะพิเศษอื่นใน Las Meninas เหล่านี้เป็นจังหวะที่รวดเร็วและสั่นสะเทือน ในเวลาเดียวกัน ศิลปินไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างพื้นหลังและตัวละคร ทุกสิ่งทอราวกับมาจากเรื่องเดียว นี่เป็นวิธีที่อิมเพรสชันนิสต์จะเขียนในอีก 200 ปีต่อมาเหมือนเดิมและ

ใช่ ทักษะไม่รู้ขอบเขต... ไม่กลัวการสืบสวนหรือศีลธรรมเฉื่อย ลองนึกภาพว่าเบลาซเกซจะทำอะไรได้บ้างหากเขาอยู่ในยุคที่เสรีกว่า! ใน ตัวอย่างเช่น

3. โฮเซ่ เด ริเบรา (1591-1652)

จูเซปเป้ แม็คเฟอร์สัน. ภาพเหมือนของโฮเซ่ เด ริเบรา 1633-1656 รอยัล คอลเลคชั่น ลอนดอน

"ชาวสเปนน้อย" (ในขณะที่เขาเรียกอีกอย่างว่า) Jose de Ribera ย้ายไปอิตาลีเมื่ออายุ 14 ปี แต่ภาพวาดของเขายังคงเป็นภาษาสเปนเสมอ ไม่เหมือนนักวิชาการอิตาลีมากนัก

ที่นี่ในอิตาลีเขาถูกวาดภาพ และแน่นอนว่าฉันไม่สามารถต้านทานที่จะไม่ทำงานในเทคนิค tenebroso มันคือเมื่อ ตัวละครหลักอยู่ในความมืดมิดและมีเพียงแสงสลัวๆ ที่ดึงออกมาจากมัน

เทคนิคของคาราวัจโจนี้เหมาะมาก สไตล์ทั่วไปริเบร่า. เขาเพียงแค่ชื่นชอบเรื่องราวในพระคัมภีร์และตำนานที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น และเป็นเทเนโบรโซที่นำการกระทำนี้ไปสู่จุดสุดยอด

ตัวละครหลักคือผู้ที่ยอมรับความทุกข์เพื่อเห็นแก่ วัตถุประสงค์สูง. เช่น โพรมีธีอุส เป็นต้น

โฆเซ่ เด ริเบร่า. โพรมีธีอุส 1830 คอลเลกชั่นส่วนตัว

จากความเป็นธรรมชาติของ Ribera ก็ต้องผงะ และไม่ใช่แค่การถ่ายโอนร่างกายที่แท้จริงเท่านั้น และลักษณะของบาดแผลและอารมณ์ที่ฮีโร่ตอบสนองต่อความทุกข์ของเขา

ความจริงก็คือว่า Ribera ไปเยี่ยมเรือนจำและได้เห็นการทรมานนักโทษด้วยสายตาของเขาเอง นี่คือหนึ่งจากศตวรรษที่ 17 มีเพียงเดกาส์เท่านั้นที่ไปที่โรงละครเพื่อสอดแนมนักบัลเล่ต์ และชาวสเปนคนนี้ไปรอบ ๆ สถานที่กักขังและมองหาความสมเหตุสมผลของผู้พลีชีพของเขา

หลังจากนั้นครู่หนึ่งอาจารย์ก็เริ่มย้ายออกจากการคาราวัจโจม อย่างไรก็ตาม นักสู้เพื่ออุดมการณ์ยังคงเป็นตัวละครหลัก และหนึ่งในผลงานชิ้นเอกเหล่านี้คือมรณสักขีของนักบุญฟิลิป

โฆเซ่ เด ริเบรา. มรณสักขีของนักบุญฟิลิป 1639 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

เราเห็นนักบุญไม่กี่วินาทีก่อนที่เขาจะวางบนชั้นวาง ไม่มีสิ่งที่น่ากลัวที่สุดในแผนทางกายภาพ แต่มีโอกาสที่จะเห็นอกเห็นใจกับจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และชื่นชมความอ่อนน้อมถ่อมตนของนักบุญ

Ribera ปรับปรุงละครด้วยการวาดภาพผู้พลีชีพในแนวทแยงมุมอย่างเคร่งครัด รูปร่างผอมเพรียวและยาวแทบจะไม่เข้ากับภาพ ราวกับว่ากัลลิเวอร์ (ในแง่จิตวิญญาณ) ถูกจับเพื่อถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ โดยคนตัวเล็กที่น่าสังเวช

Ribera ก็มีชื่อเสียงในการวาดภาพคนที่มีความผิดปกติ คนแคระ คนแคระ และผู้หญิงที่มีเคราก็เป็นวีรบุรุษในภาพวาดของเขาเช่นกัน

แต่อย่าคิดว่านี่เป็นความปรารถนาอันเลวร้ายของเขา นั่นคือมารยาทในศาล ขุนนางชอบเก็บคนเช่นตัวตลกและที่จริงแล้วเป็นทาส และศิลปินวาดภาพอีกครั้งเพื่อความบันเทิงของแขก

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์คือ "Magdalena กับสามีและลูกชายของเธอ"

โฆเซ่ เด ริเบรา. Magdalena Ventura กับสามีและลูกชายของเธอ (The Bearded Woman) 1631 โรงพยาบาล Taber ในเมือง Toledo ประเทศสเปน

ผู้หญิงที่อายุ 37 ปีประสบกับความล้มเหลวของฮอร์โมน ส่งผลให้เคราของเธอเริ่มโตขึ้น ลูกค้าต้องการให้เธออุ้มทารกไว้ในอ้อมแขน แม้ว่าตอนนั้นเธอจะอายุมากกว่า 50 แล้ว ลูกชายของเธอโตขึ้นนานแล้ว และหน้าอกของเธอก็ดูไม่งดงามนัก แต่ทารกและเต้านมกลับทำให้ความผิดพลาดของธรรมชาติมีวาทศิลป์มากขึ้น

แต่ไม่เหมือนลูกค้า Ribera เห็นด้วยกับคนเหล่านี้เท่านั้น และดวงตาของผู้หญิงที่โชคร้ายก็แสดงถึงทัศนคติที่แท้จริงของศิลปินที่มีต่อเธอ

4. ฟรานซิสโก โกยา (ค.ศ. 1746-1828)

บิเซนเต้ โลเปซ ปอร์ตาน่า ภาพเหมือนของฟรานซิสโก โกยา 1819 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

แม่ของโกยาบอกลูกชายของเธอว่า “คุณไม่ได้เกิดมาเป็นดอกกุหลาบ แต่เป็นหัวหอม เจ้าจะตายด้วยธนู” นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับธรรมชาติที่ดื้อรั้นและน่าเกรงขามของลูกชาย ใช่ ฟรานซิสโก โกยา เป็นคนเจ้าอารมณ์มาก

เรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่เขาทิ้งลายเซ็นไว้ที่ ... โดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและยังถูกลักพาตัวและล่อลวงแม่ชีจากอาราม - พูดถึงปริมาณ

เขาได้รับการศึกษาผิวเผินและเขียนผิดพลาดตลอดชีวิต แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาสามารถบรรลุสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้

เขาวาดภาพผู้หญิงเปลือยกาย แต่ไม่ได้ตกอยู่ในเงื้อมมือของการสอบสวน อย่างไรก็ตาม Velasquez ทำเคล็ดลับนี้ก่อน

เขาสามารถเป็นจิตรกรในศาลได้เกือบตลอดชีวิต แต่ในขณะเดียวกันเขาก็แสดงตำแหน่งพลเมืองอย่างแข็งขันในงานของเขา และดูเหมือนว่ากษัตริย์จะไม่สังเกตเห็นอะไรเลย

เขาเกลี้ยกล่อมขุนนางที่สวยงามคนหนึ่งหลังจากนั้น แม้จะมีสุขภาพไม่ดีและหูหนวกก็ตาม

นี่คือหนึ่งในศิลปินที่กล้าหาญที่สุด ผู้มีพู่กันเหมือนดาบ และสีสันก็ดูโดดเด่น อย่างไรก็ตาม Goya ยังเข้าร่วมในการดวลจริงและการต่อสู้ด้วยวาจามากกว่าหนึ่งครั้ง

มาดูผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขากัน

แน่นอนว่าการคิดถึงโกย่าทำให้เราจำ Nude Maja ของเขาได้ในทันที

ฟรานซิสโก โกยา. มหาเปลือย. ค.ศ. 1795-1800 พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

เป็นครั้งแรกที่ภาพเปลือยดูไม่เหมือน Velasquez อย่างลอบเร้นและซ่อนเร้น แต่ในความงดงามไร้ยางอายทั้งหมด ไม่มีความน่ารัก มีแต่ความเย้ายวนและความเร้าอารมณ์ล้วนๆ

โกยาทำงานที่ศาลมาเป็นเวลานาน แต่เขาไม่ทนต่อการประจบประแจงและการโกหก เพียงแค่มองไปที่ผ้าใบของเขา

ฟรานซิสโก โกยา. ภาพเหมือนของตระกูล Charles IV 1800 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ประชดประชันกับราชาสักเท่าไร! ตรงกลาง ผู้เขียนพรรณนาถึงพระราชินีแมรี ซึ่งบอกเป็นนัยอย่างชัดเจนว่าเธอไม่ใช่ชาร์ลส์ที่ปกครองประเทศ

มันวิเศษมากที่ศิลปินได้รับอนุญาตให้สร้างความแตกต่างระหว่างเครื่องแต่งกายของคู่บ่าวสาวกับใบหน้าของพวกเขา! ความหรูหราและความสว่างไสวของทองคำไม่สามารถซ่อนความธรรมดาของวีรบุรุษและ "ความเรียบง่าย" ที่ตรงไปตรงมาของกษัตริย์ได้

และแน่นอนว่าคุณไม่สามารถผ่านงาน "การดำเนินการในวันที่ 3 พฤษภาคม" ของเขาได้ นี่คือภาพวีรกรรมของชาวสเปนธรรมดาระหว่างการยึดครองโดยกองทหารนโปเลียน

ฟรานซิสโก โกยา. 3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด 1814 ปราโด มาดริด

ในช่วงเวลาก่อนการระดมยิง กบฏที่ถึงวาระแต่ละคนดูแตกต่างออกไป: มีคนรออย่างนอบน้อม มีคนสวดอ้อนวอน มีคนร้องไห้

แต่ชาวสเปนคนหนึ่งในชุดเสื้อเชิ้ตสีขาวพร้อมที่จะเผชิญความตายโดยไม่ต้องกลัว ศิลปินวางเขาลงบนเข่าของเขา และถ้าลองนึกภาพว่าเขาจะลุกขึ้นมาจะกลายเป็นแค่ยักษ์ และดูเหมือนว่าปืนของทหารฝรั่งเศสจะพุ่งตรงมาที่เขาเท่านั้น

ดังนั้นโกยาจึงแสดงความสามารถและความกล้าหาญก่อน คนทั่วไป. ก่อนหน้าเขา ห่างไกลจากคนทั่วไปถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษ มันสมบูรณ์แบบ โฉมใหม่สำหรับจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Goya ยังคงทึ่งกับความกล้าหาญ ความเยือกเย็น และมนุษยนิยมของเขา เป็นปรมาจารย์ที่มีทัศนคติพิเศษ

เขาเป็นศิลปินที่มีพลังพิเศษสำหรับเราในฐานะผู้นำทางจิตวิญญาณ ผู้ไม่ประจบประแจงผู้มีอำนาจ จะไม่ละเลยความกล้าหาญของคนธรรมดาสามัญ และจะไม่หันหลังให้กับความงาม แม้จะถือว่าบาปและชั่วช้าก็ตาม

5. ปาโบล ปีกัสโซ (1881 - 1973)

ปาโบล ปีกัสโซ. ภาพเหมือน. 2450 หอศิลป์แห่งชาติปราก

ปิกัสโซถือเป็นที่สุด ศิลปินชื่อดังในโลก. จริงอยู่ส่วนใหญ่รู้จักเขาในฐานะนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม แม้ว่าจะอยู่ในสไตล์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่บริสุทธิ์ แต่เขาก็ไม่ได้ทำงานเป็นเวลานาน เขาเป็นทั้งนักแสดงออกและนักสถิตยศาสตร์ มันเป็นศิลปินกิ้งก่า

ไม่สำคัญหรอกว่าเขาทำงานในสไตล์ไหน คุณสมบัติหลักของมันคือการทดลองกับแบบฟอร์มมากมาย เขาขยี้รูป ยืดออก บีบมัน บี้มัน และแสดงให้เห็นจากทุกทิศทุกทาง

เขาเริ่มต้นด้วยการทดลองอย่างรอบคอบ โดยเลียนแบบเอล เกรโก มันมาจากเขาที่เขามองดูรูปร่างที่ผิดรูป และเช่นเดียวกับ El Greco เขาดึงร่างของเขาออกมาระหว่างที่เขาทำ

ปาโบล ปีกัสโซ. สองพี่น้อง. 2445 อาศรม

Cezanne กำลังมองหาโอกาสที่จะแสดงแก่นแท้ของสิ่งของด้วยสี รูปทรง และมุมมอง Picasso ด้วยความช่วยเหลือของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ได้นำแนวคิดนี้ไปสู่จุดสิ้นสุด

ด้วยความช่วยเหลือของมุมรับภาพและองค์ประกอบต่างๆ ของตัวแบบ เขาพยายามเปิดตัวอาร์เรย์ที่เชื่อมโยงในตัวแสดง: เพื่อแสดงแก่นแท้ของสิ่งนั้น ไม่ใช่รูปภาพ

ปาโบล ปีกัสโซ. ประกอบกับลูกแพร์ตัด 2457 อาศรม

ในภาพ "ลูกแพร์" เราไม่เห็นรูปลูกแพร์ แต่เราเห็นผืนผ้าใบที่มีรอยจุด: เรามีความทรงจำเกี่ยวกับพื้นผิวที่คล้ายกันของเยื่อกระดาษลูกแพร์ สีเบจและสีน้ำตาลที่ละเอียดอ่อนนั้นสัมพันธ์กับลูกแพร์ ไม่ต้องพูดถึงส่วนโค้งที่มีลักษณะเฉพาะ

ชิ้นส่วนของภาพลูกแพร์เหล่านี้ไม่เพียงทำให้เรานึกถึงความทรงจำของลูกแพร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรสชาติและความรู้สึกเมื่อสัมผัสด้วย

แนวคิดนี้เป็นการแสดงแก่นแท้ ไม่ใช่ภาพ ซึ่งเป็นผู้นำในการวาดภาพของปิกัสโซ แม้ว่าเขาจะย้ายออกจาก "คิวบ์" ทั่วไปและเขียนในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์

ซึ่งรวมถึงภาพเหมือนของ Marie-Therese Walter

ปาโบล ปีกัสโซ. ฝัน. 2475 ของสะสมส่วนตัว

ในระหว่างการแต่งงานกับ Khokhlova ที่เหน็ดเหนื่อยและพังทลาย Picasso ได้พบกับ Marie-Therese ที่อายุน้อยโดยบังเอิญ

เขาวาดภาพเธอว่ามีสีสันและเป็นคลื่นด้วยองค์ประกอบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ท้ายที่สุดแล้ว ใบหน้าของเธอจะแสดงขึ้นพร้อมกันจากมุมมองสองมุมมอง: ทั้งในโปรไฟล์และแบบเต็มหน้า

ดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนความเย้ายวนและความอ่อนโยนของเธอออกไป และทั้งๆ ที่เธอมีบางอย่างที่เป็นผู้ชาย แต่ท้ายที่สุดแล้ว แบบฟอร์มต่างๆ จะต้องเน้นถึงแก่นแท้ ไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงเปลือกนอกของแบบจำลอง

Picasso เป็นนักทดลองที่ยอดเยี่ยม วิชาทดสอบหลักของเขาคือแบบฟอร์ม เธอได้รับการเปลี่ยนแปลงใน จำนวนมากผลงานของศิลปิน ท้ายที่สุด เขายังเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีผลงานมากที่สุดในโลก ในขณะที่ตัวเขาเองพูดเกี่ยวกับตัวเอง: "ให้พิพิธภัณฑ์แก่ฉันแล้วฉันจะเติมมันด้วยภาพวาดของฉัน"

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ห้าคน ชาวสเปนห้าคนเป็นหนึ่งในผู้สร้าง ศิลปะร่วมสมัย. แม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่เมื่อ 200-300 ปีก่อนก็ตาม

แรงบันดาลใจจากผลงาน ศิลปินร่วมสมัย. พวกเขาให้แรงกระตุ้นที่ยังคงเชื้อเพลิง วัฒนธรรมโลก.

เรายังคงรู้สึกขอบคุณ รักษามรดกของพวกเขา และแน่นอนว่าต้องชื่นชม

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณไว้ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) แล้วคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

ป.ล. ทดสอบความรู้ของคุณโดยผ่าน

ติดต่อกับ

รูปภาพ - ความฝันเกิดจากการบินของผึ้งรอบผลทับทิม หนึ่งวินาทีก่อนตื่น
ปีที่สร้าง - 1944,
สีน้ำมันบนผ้าใบ 51×40.5 ซม.
พิพิธภัณฑ์ Tisenna-Barnemisza, มาดริด

หากคุณเชื่อเรื่องราวของต้าหลี่ เขาจะงีบบนขาตั้งพร้อมกุญแจ แปรง หรือช้อนในมือ เมื่อวัตถุหล่นลงมาชนกับจานที่วางอยู่บนพื้นล่วงหน้า เสียงคำรามก็ปลุกศิลปิน และเขาก็เริ่มทำงานทันทีจนกระทั่งสภาวะระหว่างการนอนหลับกับความเป็นจริงหายไป

Dali กล่าวถึงภาพวาดดังนี้: “เป้าหมายเป็นครั้งแรกที่จะพรรณนาถึงประเภทของการนอนหลับที่เชื่อมต่อกันยาวนานที่ Freud ค้นพบซึ่งเกิดจากการกระแทกในทันทีซึ่งการตื่นขึ้นเกิดขึ้น”
ฟรอยด์อธิบายว่ามันเป็นความฝัน ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่เกิดจากสิ่งเร้าบางอย่างจากภายนอก: จิตใต้สำนึกของคนหลับจะระบุสิ่งเร้านี้และเปลี่ยนเป็นภาพที่คล้ายกับที่มาของการระคายเคือง หากสิ่งที่ระคายเคืองเป็นภัยคุกคามในความเป็นจริงแล้วในความฝันจะมีลักษณะที่คุกคามซึ่งจะทำให้ตื่นขึ้น

ที่ด้านล่างของภาพเป็นผู้หญิงเปลือยกายนอนอยู่ ราวกับว่ากำลังโฉบอยู่เหนือแผ่นหินซึ่งถูกน้ำทะเลซัดเข้ามา ทะเลในงานของต้าหลี่หมายถึงนิรันดร์ ฟรอยด์เปรียบเทียบจิตใจมนุษย์กับภูเขาน้ำแข็ง เก้าในสิบจมอยู่ในทะเลแห่งจิตไร้สำนึก
ผู้หญิงในภาพคือ Gala ซึ่งศิลปินพิจารณาถึงแรงบันดาลใจและตัวตนที่สองของเขา เธอเห็นความฝันที่ปรากฎในภาพ และอยู่บนพรมแดนของสองโลก - ของจริงและของปลอม ซึ่งปรากฏพร้อมกันในทั้งสองอย่าง
ทำนายฝัน ผู้หญิงคนหนึ่งได้ยินเสียงผึ้งหึ่งๆ ทับผลทับทิม รูปทับทิมในสมัยโบราณและ สัญลักษณ์คริสเตียนหมายถึงการเกิดใหม่และความอุดมสมบูรณ์
“ชีววิทยาที่ให้ชีวิตทั้งหมดเกิดขึ้นจากผลทับทิมที่ระเบิดออกมา” ศิลปินเองให้ความเห็นเกี่ยวกับภาพ
จิตใต้สำนึกส่งสัญญาณว่าแมลงอาจเป็นอันตราย และสมองจะทำปฏิกิริยาโดยนำภาพเสือคำรามขึ้นมา สัตว์ตัวหนึ่งกระโดดออกจากปากของอีกตัวหนึ่ง และจากนั้นก็เกิดขึ้นจากปากที่เปิดอยู่ของปลาที่โผล่ออกมาจากผลทับทิมขนาดใหญ่ที่ห้อยอยู่เหนือตัวที่หลับอยู่ กรงเล็บและฟันที่แหลมคมเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวต่อแมลงต่อย เช่นเดียวกับปืนที่มีดาบปลายปืนที่กำลังจะแทงมือของผู้หญิงคนหนึ่ง

“ช้างของ Bernini อยู่ด้านหลังมีเสาโอเบลิสก์และคุณลักษณะของสมเด็จพระสันตะปาปา” ศิลปินบอกเป็นนัยถึงความฝันเกี่ยวกับงานศพของพระสันตปาปา ซึ่งฟรอยด์มีความฝันเพราะเสียงกริ่ง และจิตแพทย์อ้างว่าเป็นตัวอย่างที่แปลกประหลาด การเชื่อมต่อระหว่างโครงเรื่องกับสิ่งระคายเคืองภายนอก
ช้างจาก Piazza Minerva ในกรุงโรมซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ด้านบาโรก Giovanni Lorenzo Bernini เพื่อเป็นแท่นสำหรับเสาโอเบลิสก์อียิปต์โบราณ ต่อมา Dali วาดภาพมากกว่าหนึ่งครั้งในภาพวาดและในงานประติมากรรม ขาปล้องบางเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มั่นคงและความไม่สมจริงที่มีอยู่ในการนอนหลับ

Pablo Picasso, Guernica

จิตรกรรม - Guernica
ปีที่สร้าง - 2480
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 349 x 776 ซม.
ศูนย์ศิลปะ Reina Sofia, Madrid

ภาพวาดถูกวาดในเดือนพฤษภาคม 2480 ตามคำสั่งของรัฐบาลสาธารณรัฐสเปนสำหรับศาลาสเปนที่นิทรรศการโลกในปารีส
ผืนผ้าใบที่แสดงออกของ Picasso กลายเป็นการประท้วงต่อสาธารณะต่อการวางระเบิดของนาซีในเมือง Guernica แคว้น Basque เมื่อมีการทิ้งระเบิดหลายพันลูกในเมืองภายในสามชั่วโมง เป็นผลให้ Guernica หกพันถูกทำลายประชากรประมาณสองพันคนอยู่ภายใต้ซากปรักหักพัง

ภาพวาดของปิกัสโซเต็มไปด้วยความรู้สึกส่วนตัวถึงความทุกข์ทรมานและความรุนแรง
ทางด้านขวาของภาพ ร่างนั้นวิ่งหนีจากอาคารที่กำลังลุกไหม้ จากหน้าต่างที่มีผู้หญิงคนหนึ่งล้มลง ทางซ้ายแม่ที่สะอื้นไห้อุ้มลูกอยู่ในอ้อมแขนและกระทิงเหยียบย่ำ นักรบที่ร่วงหล่น.
ดาบหัก ดอกไม้และนกพิราบที่แตก กระโหลก (ซ่อนอยู่ภายในร่างของม้า) และท่วงท่าที่เหมือนการตรึงกางเขนของนักรบที่ตกสู่บาป ล้วนเป็นสัญลักษณ์ของสงครามและความตาย
ในมือของทหารที่เสียชีวิตแล้ว ตราบาปจะมองเห็นได้ (บาดแผลที่เลือดไหลออกมาอย่างเจ็บปวดซึ่งเปิดบนร่างของคนเคร่งศาสนาบางคน - ผู้ที่ "ทนทุกข์เหมือนพระเยซู" วัวเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายและความโหดร้ายและม้าเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของผู้บริสุทธิ์
ชาวสเปนบางคนตีความวัว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสู้วัวกระทิงแบบสเปนดั้งเดิม เช่นเดียวกับสเปนเอง ซึ่งหันเหจากสิ่งที่เกิดขึ้นในเกิร์นนิกา
บุคคลที่มีความรุนแรงเหล่านี้รวมกันเป็นภาพปะติด โดยมีเงาตัดกับพื้นหลังสีเข้ม โดยมีผู้หญิงคนหนึ่งที่มีตะเกียงส่องแสงสว่าง และดวงตาที่มีหลอดไฟไฟฟ้าแทนลูกศิษย์ การวาดภาพขาวดำ ชวนให้นึกถึงภาพประกอบในหนังสือพิมพ์ และการตัดกันที่คมชัดของแสงและความมืดช่วยเสริมอารมณ์อันทรงพลัง

Francisco de Goya, Nude Maja

จิตรกรรม - Nude Maha
ปีที่สร้าง - 1795-1800
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 98x191cm
พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ในภาพของมาฮีซึ่งเป็นชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ศิลปินซึ่งตรงกันข้ามกับศีลทางวิชาการที่เข้มงวดได้รวมเอาความงามตามธรรมชาติที่น่าดึงดูดใจ มหาเป็นผู้หญิงที่ความหมายของชีวิตคือความรัก ชิงช้าที่เย้ายวนและเจ้าอารมณ์เป็นตัวเป็นตนเพื่อความเข้าใจในความน่าดึงดูดใจของสเปน
Goya สร้างภาพลักษณ์ของ Venus ใหม่ในสังคมร่วมสมัยของเขา แสดงความอ่อนเยาว์ เสน่ห์ที่มีชีวิตชีวา ความเย้ายวนลึกลับของนางแบบที่เย้ายวน
หญิงสาวคนนี้ถูกวาดบนพื้นหลังสีเข้ม ดังนั้นความสนใจของผู้ชมทั้งหมดจึงถูกดึงดูดไปยังความเปลือยเปล่าที่ท้าทายของผิวที่เนียนนุ่มของเธอ ซึ่งอันที่จริงแล้วกลายเป็นธีมหลักและธีมเดียวของภาพ

โดยการแสดงออก นักเขียนชาวฝรั่งเศสและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ อังเดร มัลโรซ์ งานนี้ "ไม่ได้ยั่วยวนมากเท่าอีโรติก ดังนั้นมันจึงไม่สามารถทิ้งคนเย้ายวนที่เย้ายวนได้ไม่มากก็น้อย"

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากมานูเอล โกดอย รัฐมนตรีคนแรกของสเปน ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสมเด็จพระราชินีมาเรีย ลุยซา ภริยาของชาร์ลส์ที่ 4 เป็นเวลานานที่เขาซ่อนมันไว้ในสำนักงานของเขา เธอยังจับคู่กับผ้าใบผืนที่สอง - ชุด Macha ซึ่ง Godoy แขวนไว้เหนือ Nude
เห็นได้ชัดว่าแขกคนหนึ่งที่ตกตะลึงประณามผู้ยั่วยวนและในปี พ.ศ. 2356 การสืบสวนได้ยึดภาพเขียนทั้งสองจาก Godoy พร้อมกล่าวหาว่าโกยาผิดศีลธรรมและเรียกร้องให้ศิลปินให้ชื่อนางแบบที่โพสท่าให้เขาทันที โกยาแม้จะมีการคุกคามใด ๆ ก็ตามปฏิเสธที่จะให้ชื่อผู้หญิงคนนี้อย่างราบเรียบ
ด้วยหัตถ์เบา ๆ ของนักเขียน Lion Feuchtwanger ผู้เขียนนวนิยายเรื่อง "Goya หรือ Hard Way of Knowledge" ตำนานเล่าขานไปทั่วโลกว่าพระมหาเปลือยคือ Maria Cayetana de Silva ดัชเชสแห่งอัลบาที่ 13 ซึ่ง ศิลปินที่ถูกกล่าวหาว่ามีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
ในปี ค.ศ. 1945 เพื่อหักล้างเวอร์ชั่นนี้ ครอบครัวของ Alba ได้เปิดหลุมฝังศพเพื่อวัดกระดูกของดัชเชสและพิสูจน์ว่าสัดส่วนของมันไม่ตรงกับของ Macha แต่เนื่องจากหลุมฝังศพถูกเปิดออกแล้วและร่างของดัชเชสถูก ถูกทหารนโปเลียนขับออกไป การวัดสถานะปัจจุบันล้มเหลว
ในปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภาพเขียนนี้เป็นภาพของ Pepita Tudo ผู้เป็นที่รักของ Godoy

ดิเอโก้ เบลัซเกซ, ลาส เมนินาส

รูปภาพ - Las Meninas
ปีที่สร้าง - 1656
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 318 x 276 ซม.
พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

น่าจะเป็น Las Meninas เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดโดยศิลปินซึ่งเกือบทุกคนรู้จัก ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน. ภาพประทับใจด้วยขนาดและความเก่งกาจ

เพื่อขยายพื้นที่ การประชุมเชิงปฏิบัติการหลายครั้งถูกนำมาใช้ เทคนิคทางศิลปะ. ศิลปินวางตัวละครไว้ในห้องกว้างขวาง เบื้องหลังมีประตูที่มีสุภาพบุรุษสวมชุดสีดำยืนอยู่บนขั้นบันไดเรืองแสง สิ่งนี้บ่งบอกถึงการปรากฏตัวของพื้นที่อื่นนอกห้องทันทีโดยขยายขนาดด้วยสายตาทำให้ขาดความเป็นสองมิติ

ภาพทั้งหมดเลื่อนไปด้านข้างเล็กน้อยเนื่องจากผ้าใบหันเข้าหาเราโดยด้านหลัง ศิลปินยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ - นี่คือ Velasquez เอง เขาวาดภาพ แต่ไม่ใช่ภาพที่เราเห็นต่อหน้าเรา เนื่องจากตัวละครหลักกำลังเผชิญหน้ากับเรา นี่คือแผนสามแผนที่แตกต่างกัน แต่ถึงกระนั้นสิ่งนี้ก็ไม่เพียงพอสำหรับอาจารย์และเขาได้เพิ่มกระจกซึ่งสะท้อนถึงพระราชวงศ์ - กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนและมาเรียนนาภรรยาของเขา พวกเขามองดูลูกคนเดียวของพวกเขาด้วยความรักในขณะนั้น - Infanta Margarita

แม้ว่าภาพวาดจะเรียกว่า Las Meninas นั่นคือผู้หญิงรออยู่ในราชสำนักของสเปน แต่ศูนย์กลางของภาพคือเจ้าหญิงตัวน้อยซึ่งเป็นความหวังของทั้งครอบครัวของ Spanish Habsburgs ในเวลานั้น มาร์การิต้าวัย 5 ขวบเป็นคนใจเย็น มั่นใจในตัวเอง และหยิ่งผยองเกินวัย เธอมองดูคนรอบข้างโดยปราศจากความตื่นเต้นและการแสดงออกทางสีหน้า และร่างทารกตัวน้อยของเธอถูกพันธนาการไว้ในเปลือกแข็งของโถส้วมอันงดงาม เธอไม่อับอายกับสตรีผู้สูงศักดิ์ - พวกผู้ชายของเธอ - ซึ่งหมอบอยู่ต่อหน้าเธอด้วยการโค้งคำนับลึก ๆ ตามมารยาทอันรุนแรงที่นำมาใช้ในศาลสเปน เธอไม่สนใจแม้แต่คนแคระในวังและตัวตลกที่เหยียบสุนัขตัวใหญ่นอนอยู่เบื้องหน้า เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนนี้มีความยิ่งใหญ่ที่เป็นไปได้ทั้งหมดซึ่งเป็นตัวเป็นตนของสถาบันพระมหากษัตริย์สเปนที่มีอายุหลายศตวรรษ

พื้นหลังของห้องดูเหมือนจะละลายในหมอกสีเทาอ่อน ๆ แต่รายละเอียดทั้งหมดของเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนของ Margarita ตัวน้อยนั้นเขียนด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด ศิลปินไม่ลืมตัวเอง ต่อหน้าเรา ปรากฏชายวัยกลางคนผู้สง่างาม มีผมหยิกหยิก ในชุดผ้าไหมสีดำ และมีไม้กางเขนของซานติอาโกบนหน้าอกของเขา เนื่องจากความแตกต่างนี้ ซึ่งมีเพียงชาวสเปนเลือดเต็มเท่านั้นที่จะได้รับโดยไม่ต้องหยดเลือดยิวหรือมัวร์ ตำนานเล็กน้อยจึงเกิดขึ้น เนื่องจากศิลปินได้รับไม้กางเขนเพียงสามปีหลังจากวาดภาพบนผืนผ้าใบ เชื่อกันว่ากษัตริย์แห่งสเปนเองทรงสร้างมันให้เสร็จ

El Greco การฝังศพของเคานต์แห่งOrgaz

จิตรกรรม - การฝังศพของ Count Orgaz
ปีที่สร้าง - 1586-1588
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 480 x 360 ซม.
โบสถ์เซาตูเมโทเลโด

มากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียง El Greco ผู้ยิ่งใหญ่และลึกลับอยู่ในความรุ่งเรืองของงานของเขา มาถึงตอนนี้ศิลปินได้พัฒนารูปแบบการเขียนของตัวเองแล้วซึ่งไม่สามารถสับสนกับรูปแบบของจิตรกรคนอื่นได้
ในปี ค.ศ. 1586 นายเริ่มตกแต่งโบสถ์เซาตูเมในโตเลโด ตำนานของนักบุญโตเลโด Don Gonzal Ruiz หรือที่รู้จักในนาม Count Orgaz ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 13-14 ได้รับเลือกให้เป็นโครงเรื่องกลาง ผู้นับถือศาสนาคริสต์ผู้เคร่งศาสนา เขามีชื่อเสียงในด้านกิจกรรมการกุศล และเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1312 นักบุญสตีเฟนเองและผู้มีพระคุณออกัสตินเสด็จลงมาจากสวรรค์เพื่อมอบผู้ตายที่มีค่าควรแก่โลก
รูปภาพถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนทางสายตา: "ทางโลก" และ "ทางสวรรค์" จังหวะที่เข้มงวดของ "พื้น" ล่างนั้นตรงกันข้ามกับ "บน" แบบบาโรก และในระดับสวรรค์ที่แตกต่างกัน วิญญาณของการนับถูกพบโดย John the Baptist, Virgin Mary, เทวดาและเครูบ พระคริสต์นั่งอยู่ตรงกลาง ทูตสวรรค์ที่บินได้ถูกเน้นด้วยสีขาว - เป็นผู้ที่ยกวิญญาณของผู้นับขึ้นสู่สวรรค์
พระคริสต์ นางฟ้า วิญญาณที่จากไปและขุนนางด้านล่างสร้างแกนตั้ง เส้นเรขาคณิตในการสร้างองค์ประกอบมีลักษณะเฉพาะของ El Greco
จุดสุดยอดของการอธิบายถูกเลื่อนไปที่ด้านล่างของงานไปยังที่ที่ Stefan และ Augustine ก้มตัวลง Orgaz ลงไปที่พื้น นักบุญสวมชุดสีทองซึ่งสะท้อนร่างของทูตสวรรค์และเสื้อผ้าของเปโตรในโซนตอนบน ด้วยสีทอง ศิลปินเชื่อมโยงวีรบุรุษของงานที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งสวรรค์กับอีกโลกหนึ่ง

ภาพวาดประสบความสำเร็จอย่างมากในสเปนในช่วงเวลาของศิลปิน El Greco ถูกลืมและค้นพบในภายหลังโดยพวกอิมเพรสชั่นนิสต์ งานทางอารมณ์ที่แสดงออกมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ดู ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่า ซัลวาดอร์ ดาลี ถึงกับหมดสติใกล้ผืนผ้าใบ บางทีลักษณะนี้อาจจะละเอียดถี่ถ้วน

สเปน. ประเทศ แดดจ้า, ทะเลอุ่นและไวน์ชั้นดี ซึ่งเป็นประเทศที่ได้ให้ชื่อที่มีชื่อเสียงแก่เรามากมายใน สาขาต่างๆ- ในกีฬา ภาพยนตร์ วรรณกรรม แต่สเปนก็สามารถภาคภูมิใจในศิลปินของตนได้เช่นกัน El Greco, Velazquez, Salvador Dali, Pablo Picasso, Francisco Goya - พวกเขาทั้งหมดมีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะโลก

สำหรับผู้ชื่นชอบผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปนอย่างแท้จริง เราขอเสนอทัวร์ 3 วันเพื่อชมพิพิธภัณฑ์หลักที่อุทิศให้กับบุคคลผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้

1 วัน. เริ่มต้นด้วยเมืองหลวงและเมืองหลักของประเทศ - มาดริด ทำไมเขาถึงน่าสนใจ? ตัวอย่างเช่น ข้อเท็จจริงที่ว่าคุณจะพบผลงานที่ไม่เหมือนใครของ Francisco Goya ที่นี่ คุณจะสามารถเยี่ยมชมโบสถ์ที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในชื่อ "Goya's Pantheon" เป็นสิ่งสำคัญที่จิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ได้รับการเก็บรักษาไว้บนผนัง ก่อนอื่นคุณควรให้ความสนใจกับโดมของโบสถ์ซึ่งโกยาบรรยายเรื่องราวทางศาสนาที่ไม่ธรรมดา - การฟื้นคืนชีพจากความตาย นอกจากนี้ศิลปินยังตกแต่งห้องใต้ดินของโบสถ์ด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งเป็นศูนย์กลางของเทวดา นี่คือซากของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่ย้ายมาจากฝรั่งเศส

จุดหมายต่อไปในมาดริดคือ San Francisco El Grande วัด ปลาย XVIIIใน. ที่นี่คุณจะเห็นภาพวาด "คำเทศนาของเซนต์เบอร์นาร์ดีนแห่งเซียนา" ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์ซานเบอร์นาดิโน ควรค่าแก่การดูงานนี้อย่างใกล้ชิด: คุณจะเห็นภาพของโกยาที่เขาถ่ายไว้ ช่วงเวลาสุดท้ายก่อนส่งมอบงาน

เวลาที่เหลือคุณสามารถอุทิศให้กับการเดินผ่านถนนที่แสนสบายของมาดริดหรือทำความรู้จัก อาหารประจำชาติในร้านอาหารหลายแห่งในเมือง

วันที่ 2 เที่ยวบินไปบาร์เซโลนา อีกเมืองหนึ่งและอีกเมืองหนึ่ง ศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน - ปาโบล ปีกัสโซ ที่นี่เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Picasso ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นผลงานของอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งคุณสามารถเพลิดเพลินกับงานของเขาและส่วนใหญ่ ช่วงต้น(ตั้งแต่ พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2447)

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในตอนแรกคอลเลกชันนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเพื่อนของศิลปิน Jaime Sabartes หลังจากที่ Picasso เสียชีวิตลงโดยส่วนตัวได้บริจาคผลงานของเขามากกว่า 2.5 พันชิ้น (งานแกะสลักภาพวาดเซรามิค) เพื่อทำงานต่อไป

วันที่ 3 จากบาร์เซโลนา คุณจะไปยังเมืองที่ยอดเยี่ยมของ Figueres (สเปน: Figueres) ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละคร-พิพิธภัณฑ์ของ Salvador Dali ที่มีชื่อเสียง การเดินทางจะเกิดขึ้นโดยรถไฟ ซึ่งจะช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับทัศนียภาพอันงดงามของคาตาโลเนีย ตัวพิพิธภัณฑ์เองเป็นคอมเพล็กซ์ที่มีเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเองบนซากปรักหักพังของโรงละครเทศบาลเก่า

ตามที่ต้าหลี่คิดขึ้น มันควรจะเป็นเขาวงกตที่เหนือจริงซึ่งผู้เยี่ยมชมสามารถเข้าใจความตั้งใจของศิลปินได้ดีขึ้นรวมทั้งแยกออกจากความเป็นจริงตามปกติ อันที่จริง การจัดตกแต่งภายในของพิพิธภัณฑ์ผสมผสานหลายอย่างเข้าด้วยกัน รูปแบบสถาปัตยกรรมและกลอุบายต่าง ๆ ที่ลวงตามนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของ ภาพลวงตา. นอกจากนี้ยังมีคอลเล็กชั่นผลงานที่ใหญ่ที่สุดโดยอัจฉริยะชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ไม่เพียงแต่ในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมและแม้แต่ในเครื่องประดับด้วย

มันมากกว่า รูปสวยคือภาพสะท้อนของความเป็นจริง ในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะเห็นได้ว่าโลกและจิตสำนึกของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

ศิลปะยังเป็นความพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงทางเลือกที่คุณสามารถซ่อนตัวจากความน่าสะพรึงกลัวในสมัยของคุณหรือความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง คนที่อาศัยและทำงานในสมัยนั้นรอดชีวิตจากความวุ่นวายทางสังคม สงคราม และการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และทั้งหมดนี้พบรอยประทับบนผืนผ้าใบของพวกเขา ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 มีส่วนร่วมในการสร้างวิสัยทัศน์สมัยใหม่ของโลก

บางชื่อยังคงออกเสียงด้วยลมหายใจ และบางชื่อก็ถูกลืมไปอย่างไม่เป็นธรรม มีคนทะเลาะกัน ทางสร้างสรรค์ที่เรายังคงไม่สามารถประเมินเขาได้อย่างชัดเจน บทวิจารณ์นี้เน้นที่ 20 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คามิลล์ ปิซาร์โร- จิตรกรชาวฝรั่งเศส. ตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชั่นนิสม์ ผลงานของศิลปินได้รับอิทธิพลจาก John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet
เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในเซนต์โธมัสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 ในกรุงปารีส

อาศรมในปองตัวส์ 2411

ทางเดินโอเปร่าในปารีส พ.ศ. 2441

พระอาทิตย์ตกที่ Varengeville, 1899

เอ็ดการ์ เดอกาส์ -ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในอิมเพรสชันนิสม์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง ผลงานของ Degas มีการตรวจสอบอิทธิพลของกราฟิกญี่ปุ่น เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 ในปารีสเสียชีวิต 27 กันยายน พ.ศ. 2460 ในปารีส

แอ็บซินธ์ พ.ศ. 2419

สตาร์ พ.ศ. 2420

ผู้หญิงหวีผม ค.ศ. 1885

พอล เซซาน -ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งใน ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ ในงานของเขา เขาพยายามที่จะเปิดเผยความกลมกลืนและความสมดุลของธรรมชาติ งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อโลกทัศน์ของศิลปินแห่งศตวรรษที่ XX
เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2382 ในเมืองแอ็กซ็องพรอว็องส์ ประเทศฝรั่งเศส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2449 ในเมืองแอ็กซ็องพรอว็องส์

นักพนัน พ.ศ. 2436

โอลิมเปียสมัยใหม่ พ.ศ. 2416

ยังมีชีวิตอยู่กับกระโหลก, 1900

โคล้ด โมเน่ต์- จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ ในผลงานของเขา โมเนต์พยายามถ่ายทอดความมั่งคั่งและความร่ำรวยของโลกรอบตัวเขา ช่วงปลายของเขามีลักษณะการตกแต่งและ
ช่วงปลายของงานของ Monet นั้นโดดเด่นด้วยการตกแต่ง การละลายของรูปแบบวัตถุประสงค์ที่เพิ่มขึ้นในการผสมผสานจุดสีที่ซับซ้อน
เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ในปารีสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Zhverny

Welk Cliff ที่ Pourville, 1882

หลังอาหารกลางวัน พ.ศ. 2416-2419

Etretat พระอาทิตย์ตก 2426

อาร์คิป คูนด์จิ -ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ เขาสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ จาก ปีแรกเริ่มแสดงความรักในการวาดภาพ ผลงานของ อ.อาคิพ กุนจิ ผลกระทบอย่างมากถึงนิโคลัส โรริช
เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2384 ในเมือง Mariupol เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"โวลก้า", พ.ศ. 2433-2438

"ภาคเหนือ", 2422

"มุมมองของเครมลินจาก Zamoskvorechye", 2425

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ -จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิค ประติมากร หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชั่นนิสม์ เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ภาพเหมือนฆราวาส Auguste Rodin กลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกที่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวปารีสผู้มั่งคั่ง
เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ฝรั่งเศสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ในกรุงปารีส

Pont des Arts ในปารีส พ.ศ. 2410

บอลที่ Moulin de la Galette, 1876

จีนน์ ซามารี พ.ศ. 2420

Paul Gauguin- ศิลปินชาวฝรั่งเศส ประติมากรเซรามิก ศิลปินกราฟิค ร่วมกับ Paul Cezan และ Vincent van Gogh เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินอาศัยอยู่ในความยากจนเพราะภาพวาดของเขาไม่ต้องการ
เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในกรุงปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ที่เกาะ Hiva Oa เฟรนช์โปลินีเซีย

ภูมิทัศน์เบรอตง 2437

หมู่บ้านเบรอตงท่ามกลางหิมะ พ.ศ. 2431

คุณอิจฉาหรอ? พ.ศ. 2435

วันนักบุญ 2437

วาสซิลี่ คันดินสกี้ -รัสเซียและ ศิลปินชาวเยอรมัน, กวี, นักทฤษฎีศิลปะ. ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้นำของเปรี้ยวจี๊ดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม
เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ในกรุงมอสโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2487 ในเมืองนอยลี-ซูร์-แซน ประเทศฝรั่งเศส

คู่รักบนหลังม้า ค.ศ. 1918

Motley life, 2450

มอสโก 1, 1916

ในสีเทา พ.ศ. 2462

อองรี มาติส -ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง ศิลปินชาวฝรั่งเศสและประติมากร หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Fauvist ในงานของเขา เขาพยายามถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสีสัน ในงานของเขา เขาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอิสลามของชาวมาเกร็บตะวันตก เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ในเมือง Le Cateau เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ในเมือง Cimiez

จตุรัสในแซ็ง-ทรอเป ค.ศ. 1904

โครงร่างของ Notre Dame ในเวลากลางคืน 1902

ผู้หญิงกับหมวก ค.ศ. 1905

เต้นรำ พ.ศ. 2452

ภาษาอิตาลี ค.ศ. 1919

ภาพเหมือนของ Delectorskaya, 1934

Nicholas Roerich- ศิลปินชาวรัสเซีย นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ผู้วิเศษ ในช่วงชีวิตของเขา เขาวาดภาพมากกว่า 7,000 ภาพ หนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งขบวนการ "สันติภาพผ่านวัฒนธรรม"
เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2417 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2490 ในเมือง Kullu รัฐหิมาจัลประเทศประเทศอินเดีย

แขกต่างประเทศ พ.ศ. 2444

วิญญาณอันยิ่งใหญ่แห่งเทือกเขาหิมาลัย 2466

ข้อความจาก ชัมบาลา, 2476

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิ้น -ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, นักทฤษฎี, นักเขียน, ครู เป็นหนึ่งในอุดมการณ์ของการปรับโครงสร้างองค์กร การศึกษาศิลปะในสหภาพโซเวียต
เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ในเมืองควาลินสค์จังหวัดซาราตอฟเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ในเมืองเลนินกราด

"1918 ใน Petrograd", 1920

"เล่นชาย" 2454

อาบน้ำม้าแดง 2455

ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova

Kazimir Malevich- ศิลปินรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Suprematism - เทรนด์ใน ศิลปะนามธรรมนักการศึกษา นักทฤษฎีศิลปะ และนักปรัชญา
เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ที่กรุงเคียฟ เสียชีวิต 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 ในกรุงมอสโก

ส่วนที่เหลือ (สังคมหมวกทรงสูง), 2451

"หญิงชาวนากับถัง" 2455-2456

จัตุรัสสุพรีมดำ ค.ศ. 1915

จิตรกรรม Suprematist 2459

บนถนน 1903

ปาโบล ปีกัสโซ- จิตรกรชาวสเปน ประติมากร ประติมากร นักออกแบบเซรามิก หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ผลงานของ Pablo Picasso มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดในศตวรรษที่ 20 จากผลสำรวจของผู้อ่านนิตยสาร Time
เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากา ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ที่เมืองมูแกงส์ ประเทศฝรั่งเศส

หญิงสาวบนลูกบอล 1905

ภาพเหมือนของ Ambroise Vallor, 1910

สามพระคุณ

ภาพเหมือนของ Olga

เต้นรำ 2462

ผู้หญิงกับดอกไม้ ค.ศ. 1930

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่ - ศิลปินชาวอิตาลี,ประติมากร. หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการแสดงออก ในช่วงชีวิตของเขา เขามีนิทรรศการเพียงครั้งเดียวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 ที่ปารีส เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมืองลิวอร์โน ประเทศอิตาลี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 จากวัณโรค การยอมรับทั่วโลกได้รับการยอมรับทั่วโลกต้อมมรณกรรม

นักเชลโล พ.ศ. 2452

คู่สมรส พ.ศ. 2460

Joan Hebuterne ค.ศ. 1918

ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน 2461

ดิเอโก ริเวร่า- จิตรกรชาวเม็กซิกัน นักจิตรกรรมฝาผนัง นักการเมือง เขาเป็นสามีของ Frida Kahlo Leon Trotsky พบที่พักพิงในบ้านของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ
เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2429 ที่เมืองกวานาวาโต เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2500 ที่เม็กซิโกซิตี้

Notre Dame de Paris กลางสายฝน พ.ศ. 2452

ผู้หญิงที่บ่อน้ำ 2456

สหภาพชาวนาและคนงาน 2467

อุตสาหกรรมดีทรอยต์ ค.ศ. 1932

มาร์ค ชากาล- จิตรกรชาวรัสเซียและฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ, ศิลปินละคร. หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเปรี้ยวจี๊ด
เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2430 ในเมือง Liozno จังหวัด Mogilev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในเมือง Saint-Paul-de-Provence

อันยุตะ (ภาพเหมือนของพี่สาว) ค.ศ. 1910

เจ้าสาวกับพัด 2454

ฉันกับหมู่บ้าน พ.ศ. 2454

อาดัมและเอวา 2455

Mark Rothko(มาร์ค ร็อตโควิช ตัวจริง) - ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการแสดงออกทางนามธรรมและผู้ก่อตั้งจิตรกรรมสีสนาม
ผลงานชิ้นแรกของศิลปินถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณที่สมจริง อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 Mark Rothko ได้หันมาใช้สถิตยศาสตร์ ภายในปี 1947 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในผลงานของ Mark Rothko เขาสร้าง สไตล์ของตัวเอง- การแสดงออกทางนามธรรมซึ่งแตกต่างจากองค์ประกอบของหัวเรื่อง
เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1903 ในเมือง Dvinsk (ปัจจุบันคือ Daugavpils) เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 1970 ในนิวยอร์ก

ไม่มีชื่อ

หมายเลข 7 หรือ 11

สีส้มเหลือง

ซัลวาดอร์ ดาลี- จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, นักเขียน, นักออกแบบ, ผู้กำกับ บางทีมากที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสถิตยศาสตร์และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ออกแบบโดย Chupa-Chups
เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในเมืองฟิเกเรส ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2532 ที่สเปน

สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี ค.ศ. 1946

กระยาหารมื้อสุดท้าย, 1955

ผู้หญิงกับหัวดอกกุหลาบ ค.ศ. 1935

กาลา ภรรยาของฉัน เปลือยเปล่า มองดูร่างของเธอ พ.ศ. 2488

ฟรีด้า คาห์โล -ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิก หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสถิตยศาสตร์
Frida Kahlo เริ่มวาดภาพหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ซึ่งทำให้เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี
เธอแต่งงานกับดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังชาวเม็กซิกัน Leon Trotsky พบที่ลี้ภัยในบ้านของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ
เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมือง Coyoacan ประเทศเม็กซิโกเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ในเมือง Coyoacan

อ้อมกอดแห่งความรักสากล โลก ฉัน ดิเอโกและโคตล์ 2492

โมเสส (Creation Core), 2488

สอง Fridas, 1939

Andy Warhole(ของจริง Andrey Varhola) - ศิลปินชาวอเมริกัน, นักออกแบบ, ผู้กำกับ, ผู้ผลิต, ผู้จัดพิมพ์, นักเขียน, นักสะสม ผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ภาพยนตร์หลายเรื่องถูกสร้างขึ้นจากชีวิตของศิลปิน
เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในเมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2506 ที่นิวยอร์ก