โปรแกรมการศึกษาในหัวข้อ "ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์" สำหรับนักเรียน โปรแกรม "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" สำหรับ dshi

ท่านสามารถค้นหาและอ่านโปรแกรมหลักสูตรเต็มที่ท่านสนใจได้ที่

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์มนุษย์

สาขาวิชา "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ" อ่านในปีแรกของการศึกษาและเป็นหลักสูตรสังเคราะห์ซึ่งรวมประวัติศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศเข้าด้วยกัน วิธีนี้ช่วยให้นักเรียนสามารถมุ่งเน้นไปที่ลักษณะเฉพาะของกระบวนการทั้งทั่วไปและเฉพาะของการพัฒนาประวัติศาสตร์ ภูมิภาคต่างๆ. หลักสูตรนี้ออกแบบมาเพื่อสร้างทักษะพื้นฐานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในการทำงานกับแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เพื่อช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญข้อมูลจำนวนมหาศาลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ดังนั้นนักเรียนจึงได้รับฐานประวัติศาสตร์ที่จำเป็นสำหรับความรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะ

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์มนุษยชาติ (หลักสูตร)

บทนำสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ

วินัยเบื้องต้นเบื้องต้น อ่านในโมดูล I-II ของหลักสูตรแรก ภายในหลักสูตรที่ค่อนข้างเล็ก ข้อเท็จจริงหลัก โครงเรื่อง และแนวคิดของประวัติศาสตร์ศิลปะโลกถูกนำเสนอตามลำดับเวลา สิ่งนี้ทำให้นักเรียนสามารถปรับทิศทางตัวเองในปรากฏการณ์ของศิลปะโลกและเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการรับรู้ของหลักสูตรตามลำดับเวลาที่มีรายละเอียดเพิ่มเติม

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (หลักสูตรหลักสูตร)

รากฐานทางวิชาชีพของประวัติศาสตร์ศิลปะ

สอนในช่วงปีแรกและส่วนใหญ่เป็นการฝึกปฏิบัติ วินัยเป็นการแนะนำอาชีพนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นี่เป็นหลักสูตรที่ใหญ่ที่สุดในแง่ของปริมาณ เนื่องจากหน้าที่ของมันคือการควบคุมวิธีการแบบมืออาชีพ - การวิเคราะห์โวหารอย่างเป็นทางการและคำอธิบายของอนุสาวรีย์ มีบทบาทสำคัญ เวิร์คช็อปทำความคุ้นเคยกับแหล่งกำเนิด (ในพิพิธภัณฑ์และเวิร์คช็อป) ด้วยเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายและคุณลักษณะเฉพาะของการอนุรักษ์และการฟื้นฟู ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับแหล่งที่มา ประเภทต่างๆข้อมูลเกี่ยวกับผลงานศิลปะและวิธีการตีความ กำลังศึกษาวิธีการรับข้อมูล - โครงสร้างของห้องสมุด, หอจดหมายเหตุ, ฐานข้อมูลคอมพิวเตอร์และคุณสมบัติของการทำงานในนั้น การเรียนรู้วิธีนำเสนอข้อมูลประวัติศาสตร์ศิลปะในรูปแบบต่างๆ มีความสำคัญเท่าเทียมกัน เช่น การประมวลผลภาพคอมพิวเตอร์ การนำเสนอรายงาน พื้นฐานของกราฟิกสถาปัตยกรรมคอมพิวเตอร์ สุดท้ายนี้ นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการระดมทุน - การค้นหาทุนและผู้สนับสนุน วิธีสมัคร ฯลฯ

รากฐานทางวิชาชีพของประวัติศาสตร์ศิลปะ (หลักสูตรหลักสูตร)

สัมมนาโครงการ "เมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย: ศิลปะและอวกาศ"

การสัมมนาโครงการในหัวข้อ "เมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย: ศิลปะและอวกาศ" ออกแบบมาสำหรับการศึกษาทั้งหมด 4 ปี เมืองประวัติศาสตร์มีสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม เต็มไปด้วยปรากฏการณ์และความหมายทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ซึ่งจะทำให้นักศึกษามีวิชาเลือกที่หลากหลายตามความชอบและความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านในอนาคต การสัมมนานี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้นักศึกษามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานโครงงานผ่านการมีปฏิสัมพันธ์กับนักวิจัยและสื่อ งานสัมมนาพัฒนาจากการศึกษาวิธีการวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะ (ปีที่ 1) ผ่านการวิจัยเชิงปฏิบัติและการอภิปราย (ปีที่ 2 และ 3) เพื่อสรุปและนำเสนอผลงานวิจัยในรูปแบบของบทความทางวิทยาศาสตร์ (ปีที่ 4)

PS "เมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย: ศิลปะและพื้นที่ในเมือง" (หลักสูตร)

ประวัติศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (วิชาเลือก)

วินัยควรจะอ่านในปีที่สามหรือสี่ วิชานี้เป็นขั้นตอนหลักในการพัฒนางานศิลปะและงานฝีมือ ภารกิจ: เพื่อให้นักเรียนเกิดความคิดเกี่ยวกับกำเนิดและวิวัฒนาการของรูปแบบของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในยุคต่างๆตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 21 เพื่อปลูกฝังทักษะทั่วไปในการศึกษาและวิเคราะห์อนุสาวรีย์และลักษณะเฉพาะของการตกแต่ง มันขึ้นอยู่กับวิธีการนำเสนอทางประวัติศาสตร์ตลอดจนวิธีการพรรณนาและการวิเคราะห์ในการศึกษาอนุสรณ์สถานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ลักษณะเฉพาะของหลักสูตรรวมถึงการปฐมนิเทศตามรายวิชาซึ่งต้องขอบคุณนักเรียนที่ไม่เพียงได้รับความรู้ทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีเกี่ยวกับวิวัฒนาการของศิลปะและงานฝีมือและการออกแบบตกแต่งภายใน แต่ยังรวมถึงทักษะในการอธิบายและระบุอนุสาวรีย์ วิธีการทางเทคโนโลยีของงานของปรมาจารย์และศิลปินด้านศิลปะและงานฝีมือควรได้รับการศึกษาจากตัวอย่างของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์เฉพาะ

ทฤษฎีและการปฏิบัติศิลปะร่วมสมัย (วิชาเลือก)

วิจารณ์ศิลปะ (วิชาเลือก)

วินัยควรจะอ่านในปีที่สี่ เป้าหมายหลักของการวิจารณ์ศิลปะคือการประเมิน การตีความ และการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ ปรากฏการณ์ของชีวิตศิลปะสมัยใหม่ แนวโน้ม ประเภทและประเภทของศิลปะสมัยใหม่ ส่วนเบื้องต้นของหลักสูตรเป็นการสรุปภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยสังเขปของรูปแบบต่างๆ ของการสร้างข้อความเกี่ยวกับงานศิลปะ หลักสูตรการบรรยายมีพื้นฐานมาจากประวัติศาสตร์การวิจารณ์ศิลปะของยุโรปตะวันตกและรัสเซียซึ่งมี ความสำคัญเพื่อให้เข้าใจกระบวนการทางศิลปะไม่เพียงแต่ในอดีตแต่รวมถึงในปัจจุบันด้วย ที่งานสัมมนา ตัวอย่างที่เป็นรูปธรรม(หนังสือ, บทความ, เรียงความ, เรียงความ) ตรวจสอบวิธีการวิเคราะห์งานศิลปะและการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ของงานศิลปะ: บทความทบทวนทางวิทยาศาสตร์, ภาพสร้างสรรค์, บทวิจารณ์นิทรรศการปัจจุบันและนิตยสารศิลปะ

ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ (วิชาเลือก)

วินัยควรจะอ่านในปีที่สี่ เป็นหลักสูตรสหวิทยาการที่จุดตัดของปรัชญาและประวัติศาสตร์ งาน - ทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีหลักของการวิจารณ์ศิลปะความสัมพันธ์กับแนวโน้มทางปรัชญาสมัยใหม่ หลักสูตรนี้ประกอบด้วยการนำเสนอเฉพาะเรื่องของแนวคิดทางปรัชญาหลักที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ตลอดจนบทนำสู่ตำราหลักและการวิเคราะห์ เป็นผลให้นักเรียนควรได้รับแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของประสบการณ์ในการทำความเข้าใจศิลปะในฐานะที่เป็นทรงกลมที่สำคัญและจำเป็นของประสบการณ์ส่วนบุคคลและส่วนรวมของมนุษย์

ความรู้พื้นฐานของพิพิธภัณฑ์: ทฤษฎีและการปฏิบัติ (วิชาเลือก)

จุดประสงค์ของรายวิชานี้คือเพื่อให้นักศึกษามีพื้นฐานทางทฤษฎีและ ความรู้เชิงปฏิบัติในด้านของธุรกิจพิพิธภัณฑ์ การเกิดขึ้นและการพัฒนาของพิพิธภัณฑ์ การก่อตัวของของสะสม ความคุ้นเคยกับวิธีการของกระบวนการที่ซับซ้อนในการรวบรวม จัดเก็บ การศึกษา ค้นคว้า และจัดแสดง และการใช้รายการมรดกทางวัฒนธรรมเพื่อการสื่อสารอื่นๆ และเพื่อสร้างแนวคิดของธุรกิจพิพิธภัณฑ์เป็นวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับขั้นตอนเฉพาะของการศึกษาการพัฒนาพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับรูปแบบหลักของงานพิพิธภัณฑ์เพื่อให้ข้อมูลจำนวนหนึ่งจากทฤษฎีและวิธีการของเรื่อง

พื้นฐานของธุรกิจพิพิธภัณฑ์: ทฤษฎีและการปฏิบัติ (หลักสูตร)

ศิลปะแห่งโลกโบราณ

หนึ่งในสาขาวิชาประวัติศาสตร์มืออาชีพขั้นพื้นฐานของหลักสูตรนี้ควรจะอ่านในปีแรกและปีที่สอง หลักสูตรนี้สอนโดยครูผู้เชี่ยวชาญหลายคน โดยผสมผสานศิลปะดั้งเดิม ตะวันออก โบราณ และอเมริกันโบราณเข้าด้วยกัน การรวมศิลปะก่อนอารยธรรมและศิลปะของอเมริกายุคพรีโคลัมเบียนเข้าไว้ด้วยกันในหลักสูตรนี้ไม่ใช่แบบแผนสำหรับรูปแบบการสอนที่นำมาใช้ในรัสเซีย และมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับศิลปะของโลกโบราณ ความสนใจเป็นพิเศษคือการเกิดขึ้นของศิลปะในบริบทของการพัฒนาทางจิตวิทยาและการสื่อสารทางสังคมของ Homo sapiens การแสดงคุณสมบัติพื้นฐานของมนุษย์ในศิลปะของอารยธรรมยุคแรก ด้านทฤษฎีของวินัยไม่เพียงแต่อาศัยการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะแบบแคบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ สังคม และจิตวิทยาของช่วงแรกๆ ของการพัฒนามนุษย์ด้วย

ศิลปะของโลกโบราณ ส่วนที่ 1 (โปรแกรมรายวิชา)

ศิลปะของโลกโบราณ ส่วนที่ 2 (โปรแกรมรายวิชา)

ศิลปะแห่งยุคกลาง

หนึ่งในสาขาวิชาวิชาชีพพื้นฐานของหลักสูตรนี้ควรจะอ่านในปีที่สอง หลักสูตรนี้สอนโดยครูผู้เชี่ยวชาญหลายคน เป็นภาพรวมตามลำดับเวลาของวิชา โดยแบ่งออกเป็นกลุ่มต่างๆ ต่อไปนี้: คริสเตียนตะวันตก คริสเตียนตะวันออก (รวมถึงศิลปะรัสเซียโบราณ) อิสลาม และอินโดจีน ทำความคุ้นเคยกับหลัก งานศิลปะการวิเคราะห์แนวโน้มโวหารและแนวความคิดหลัก ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับวิชาสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับความเหมือนและความแตกต่างระหว่างสิ่งประดิษฐ์และกระบวนการใน อารยธรรมต่างๆ. นำเสนอด้านทฤษฎีของเรื่อง บทวิเคราะห์สั้นๆประวัติศาสตร์ ประเด็นหลัก สมมติฐานและความขัดแย้ง ความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับระเบียบวินัยได้รับการปรับปรุงด้วยความช่วยเหลือในการชมผลงานศิลปะระหว่างชั้นเรียนในพิพิธภัณฑ์ ตลอดจนการฝึกภาคสนามภาคฤดูร้อน

ศิลปะแห่งยุคใหม่

หนึ่งในสาขาวิชาวิชาชีพพื้นฐานของหลักสูตรนี้ควรจะอ่านในปีที่สาม หลักสูตรนี้สอนโดยครูหลายคนและเป็นภาพรวมตามลำดับเวลาของวิชา โดยแบ่งออกเป็นช่วงต่อไปนี้: ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 หลักสูตรนี้ไม่ได้ดำเนินการแบ่งประวัติศาสตร์ศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นภาษารัสเซียและตะวันตก ซึ่งจะช่วยสร้างบริบททางศิลปะเดียว วัตถุประสงค์ของหลักสูตร ได้แก่ เพื่อสร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับขั้นตอนหลักของศิลปะโลก เพื่อนำเสนออนุสาวรีย์ รูปแบบ โรงเรียน แนวโน้ม ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่โดดเด่น พัฒนาความเข้าใจเฉพาะของวิวัฒนาการ วัฒนธรรมทางศิลปะต้นกำเนิดของความแปลกใหม่พื้นฐานของปรากฏการณ์ทางศิลปะและวัฒนธรรมจำนวนหนึ่ง สะท้อนให้เห็นในปฏิสัมพันธ์ของศิลปะยุโรปกับวัฒนธรรมและอารยธรรมดั้งเดิมของตะวันออก ตลอดจนปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมศิลปะยุโรปและรัสเซีย

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

หนึ่งในสาขาวิชาวิชาชีพพื้นฐานของหลักสูตรนี้ควรจะอ่านในปีที่สาม วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อนำเสนอปรากฏการณ์หลักของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เป็นจุดตัดของประเพณีและกลยุทธ์ทางศิลปะต่างๆ ซึ่งจะทำให้ไม่เพียงแต่นำเสนอสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของอดีตในฐานะ "สิ่งมีชีวิต" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง เพื่อชื่นชมอย่างเต็มที่มากขึ้น ความทันสมัยศิลปะ. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับการศึกษาว่าเป็นปรากฏการณ์สังเคราะห์ที่รวมเอาความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ทางศิลปะในรูปแบบต่างๆ หลักสูตรนี้ไม่ได้ดำเนินการแบ่งตามประเพณีของประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 20 เป็นภาษารัสเซียและตะวันตก ซึ่งจะช่วยสร้างบริบททางศิลปะเดียวของศิลปะ ซึ่งสามารถระบุลักษณะเฉพาะของโรงเรียนระดับชาติได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ศิลปะการถ่ายภาพ (วิชาเลือก)

วัตถุประสงค์ของวิชาเลือกที่สอนในปีที่สี่คือเพื่อพัฒนาความเข้าใจในเชิงลึกของแนวโน้มหลักในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพให้กับนักเรียน มีการศึกษาคุณลักษณะของสุนทรียศาสตร์ของปรมาจารย์และโรงเรียนการถ่ายภาพแห่งศตวรรษที่ 19-21 ตลอดจนวิวัฒนาการของเทคนิคการถ่ายภาพ ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับอิทธิพลของกระบวนการทางสังคม, วัฒนธรรม, การเมืองในการพัฒนาการถ่ายภาพ, การวิเคราะห์เฉพาะของประเภทและประเภทของการถ่ายภาพที่กำหนดไว้, การศึกษางานของผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ที่สำคัญของรัสเซียและต่างประเทศ, ศิลปะ, การโฆษณา ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น การวิจัย และการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ

ประวัติเครื่องแต่งกาย (วิชาเลือก)

วัตถุประสงค์ของระเบียบวินัยคือการศึกษาขั้นตอนหลักของวิวัฒนาการของเครื่องแต่งกายการพัฒนาแนวทางบูรณาการในการวิเคราะห์บทบาทหน้าที่ของเครื่องแต่งกายจากมุมมองของภูมิศาสตร์สังคมการเมืองเศรษฐกิจและสังคม และปัจจัยทางจิตวิทยาของสังคม ขั้นตอนของวิวัฒนาการและการพัฒนาโวหารตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน วิธีการออกแบบเครื่องแต่งกาย ตลอดจนคุณลักษณะของการตกแต่งและการประดับตกแต่ง

วิชาในพระคัมภีร์และตำนานในงานศิลปะ (วิชาเลือก)

หลักสูตรนี้มีลักษณะเฉพาะ วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อให้นักเรียนรู้จักกับพื้นฐานของการวิเคราะห์เชิงสัญลักษณ์และภาพสัญลักษณ์ที่ถูกต้องเพื่อสอนวิธีระบุโครงเรื่องของงานอย่างถูกต้องและกำหนดแหล่งที่มาเพื่อให้ภาพรวมของธีมหลักของงานวิจิตรศิลป์ของยุโรป ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคปัจจุบัน

วิชาในพระคัมภีร์และในตำนานในงานศิลปะ (หลักสูตร)

ภูมิศิลป์ (วิชาเลือก)

หลักสูตรนี้สรุปการพัฒนาภูมิทัศน์ศิลปะในยุโรป ตะวันออกกลาง และเอเชียตามลำดับเวลา มีการพิจารณาแนวคิดเชิงสัญลักษณ์และศิลปะโดยมีการศึกษาโรงเรียนหลักเทคนิคและปริญญาโท ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะอื่นๆ เช่น สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ตลอดจนทักษะในการทำงานกับแหล่งต่างๆ เมื่อศึกษาอนุสรณ์สถานศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์

ภาพวาดรัสเซียในบริบทยุโรป (วิชาเลือก)

วินัยควรจะอ่านในปีที่สี่ เป้าหมายหลักคือการระบุความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีของภาพวาดยุโรปและรัสเซีย กรอบลำดับเหตุการณ์ของหลักสูตรครอบคลุมช่วง XVIII เริ่มต้น ศตวรรษที่ XX เมื่อชีวิตศิลปะในรัสเซียถูกรวมเข้ากับบริบทของยุโรปและพัฒนาในลักษณะคู่ขนาน ตามลำดับเวลา หลักสูตรจะพิจารณาปัญหาต่าง ๆ ดังต่อไปนี้: กลไกของการจัดชีวิตทางศิลปะในภาพวาดยุโรปตะวันตกและรัสเซีย วิธีการเจาะข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะยุโรปตะวันตกในรัสเซียและลักษณะของการดูดซึม ศิลปินชาวยุโรปตะวันตกที่ทำงานในรัสเซียและศิลปินชาวรัสเซียที่เดินทางไปทางตะวันตก นิทรรศการและการสะสมภาพวาดยุโรปตะวันตกในรัสเซีย ปัญหาหลักของหลักสูตรนี้คืออิทธิพลทางศิลปะและโวหารของภาพวาดยุโรปตะวันตกที่มีต่อปรมาจารย์ชาวรัสเซีย และลักษณะเฉพาะของการคิดทบทวนประเพณีของศิลปะยุโรปในโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย

ฝึก 1 คอร์ส

การฝึกปฏิบัติเยี่ยมชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นศิลปะยุโรปตะวันตกและรัสเซียในพิพิธภัณฑ์ของเมืองและเป็นส่วนเสริมที่จำเป็นในหลักสูตรการบรรยายหลัก ในระหว่างการฝึกงานคาดว่าจะมีการจัดชั้นเรียนในนิทรรศการของ State Hermitage และพิพิธภัณฑ์รัสเซียตลอดจนการเยี่ยมชมคอลเล็กชันงานแกะสลักและภาพวาด นอกเหนือจากการทำความคุ้นเคยกับโรงเรียนหลักของจิตรกรรมยุโรปตะวันตกและการวาดภาพตามลำดับเวลา ลักษณะโวหาร เทคนิคและเทคโนโลยี ประเด็นต่างๆ เช่น ประวัติความเป็นมาของการสะสม ปัญหาของการแสดงที่มา การบูรณะและการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานอีกด้วย เนื่องจากนิทรรศการทางประวัติศาสตร์ในห้องโถงของ State Hermitage จะครอบคลุม

แนวคิดพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ

จุดมุ่งหมายของหลักสูตรนี้คือเพื่อให้นักศึกษามีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อตรวจสอบรูปแบบที่สำคัญของการแสดงออกทางศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึง ปัจจุบันและจากหลากหลายวัฒนธรรม เพื่อเรียนรู้ที่จะมองและวิเคราะห์งานศิลปะภายในบริบททางประวัติศาสตร์ และเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาเห็นหรือประสบอย่างมีความหมาย เนื้อหาของหลักสูตรยังครอบคลุมถึงรูปแบบศิลปะต่างๆ เช่น ภาพวาดและการวาดภาพ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และสื่ออื่นๆ (ภาพพิมพ์ ภาพถ่าย เครื่องปั้นดินเผา ฯลฯ) นักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับองค์ประกอบพื้นฐานของศิลปะ แหล่งที่มาของการศึกษารวมถึงการเลือกอ่าน การนำเสนอ และการอภิปราย ชั้นเรียนเรียนรู้ที่จะมองวัตถุทางศิลปะและผ่านมุมมองที่มีข้อมูลครบถ้วน จุดประสงค์ที่สำคัญที่สุดของหลักสูตรนี้คือเพื่อให้นักเรียนได้เพิ่มความสนใจ ความซาบซึ้ง และความเข้าใจในองค์ประกอบพื้นฐานของรูปแบบและการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ในทัศนศิลป์ มีการจัดทัศนศึกษาหลายครั้งในระหว่างหลักสูตรเพื่อสำรวจคอลเล็กชันงานวิจิตรศิลป์ ระหว่างหลักสูตรจะมีการจัดกิจกรรมต่าง ๆ ใน พิพิธภัณฑ์เพื่อให้นักศึกษาได้เข้าใจและทำความคุ้นเคยกับผลงาน

NIS "วิธีการวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะ: ทฤษฎีและการปฏิบัติ"

ในปีแรกของการศึกษาในสัมมนาการวิจัย (RIS) "วิธีการวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะ: ทฤษฎีและการปฏิบัติ" นักศึกษาศึกษาและฝึกฝนกับทักษะพื้นฐานของผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ เรียนรู้พื้นฐานการเขียนเชิงวิชาการ การอ่านเชิงวิพากษ์ วรรณกรรมวิทยาศาสตร์และการนำเสนอผลงานวิจัยด้วยวาจาและเป็นลายลักษณ์อักษร ในระหว่างการสัมมนา นักเรียนจะได้เรียนรู้การกำหนดหัวข้อการวิจัย เลือกวิธีการวิจัยที่เหมาะสม จัดระเบียบงานวิจัยอย่างมีเหตุผล และค้นหาข้อมูลโดยใช้แหล่งข้อมูลต่างๆ ให้ความสนใจกับการจัดรูปแบบของข้อความทางวิทยาศาสตร์และความรู้เกี่ยวกับกฎสำหรับการอ้างอิงและการออกแบบบรรณานุกรมของแหล่งต่างๆ ในการสัมมนานี้ มีการจัดประชุมร่วมกับนักวิจารณ์ศิลปะ นักวิจัยจากพิพิธภัณฑ์ และสถาบันศิลปะศึกษาแห่งรัฐ

วิธี NIS ของการวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะ: ทฤษฎีและการปฏิบัติ_1ปีการศึกษา (หลักสูตร)

จุดประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อให้มุมมองที่เป็นระบบและองค์รวมของศิลปะร่วมสมัยในฐานะชุดของการปฏิบัติทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พื้นฐานของทฤษฎีมีลักษณะเฉพาะ ศิลปะร่วมสมัย, เข้าใจรูปแบบที่หลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการรับรู้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20, แนวปฏิบัติทางศิลปะหลักภายในกรอบของศิลปะสมัยใหม่, หลักการของนวัตกรรม, ลัทธิหัวรุนแรง, การใช้เทคนิคและเทคนิคใหม่, หลักการวิเคราะห์ และกิจกรรมข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ในสาขาศิลปะร่วมสมัยมีลักษณะเฉพาะ การปฏิบัติต่าง ๆ ที่อนุญาตให้ดำเนินการโครงการนิทรรศการและโสตทัศนูปกรณ์ การติดตั้ง การแสดง ฯลฯ

โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ N.Yu Protopopov ในหัวข้อ "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" โปรแกรมถูกสร้างขึ้นเป็นเวลา 4 ปี อายุของนักเรียนคือ 11-14 ปี ชั้นเรียนสำหรับโปรแกรมนี้จัดขึ้นเป็นเวลา 40 นาที สัปดาห์ละครั้ง

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หมายเหตุอธิบาย

การสอนประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนอย่างกลมกลืน การก่อตัวของโลกทัศน์ อุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ และการปลูกฝังวัฒนธรรมแห่งความรู้สึกโปรแกรมประกอบด้วยส่วนหลักจากประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตก ศิลปะรัสเซีย และศิลปะของยุคโซเวียต

วัตถุประสงค์หลักประการหนึ่งของหลักสูตรนี้คือเพื่อให้นักเรียนเข้าใจประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติผ่านการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ

งานด้านการศึกษาหลักคือการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะในนักเรียน การแก้ปัญหานี้ ครูมีหน้าที่ดูแลความรู้ทั่วไปด้านมนุษยธรรมและศิลปะของลูกศิษย์ของเขา นักเรียนควรพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ การให้แนวคิดในการพัฒนาศิลปะทั้งในประวัติศาสตร์และในยุคหนึ่ง ครูต้องพิจารณาปรากฏการณ์ทางศิลปะแต่ละอย่างที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะที่เกิดขึ้น

วิธีการของบทเรียนควรมีจุดมุ่งหมายเพื่อแก้ไขงานหลัก: การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยมีเป้าหมายกิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและอารมณ์ ความเชี่ยวชาญของงานเหล่านี้เหมาะสมที่สุดสำหรับการเรียนรู้ตามปัญหา ประเภทของชั้นเรียนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ (การเล่าเรื่อง การบรรยาย การสนทนา การอภิปราย การสัมมนา การทัศนศึกษา เป็นต้น) ตลอดจนรูปแบบการทำงานของนักเรียน (การทำงานกับหนังสือ วิเคราะห์งาน งานวิจัย การเขียน จบหลักสูตร งานจำแนกประเภทงาน ฯลฯ ) แต่หลักการสำคัญของแนวทางการศึกษาเนื้อหาควรเป็นการกำหนดปัญหาและค้นหาแนวทางแก้ไข

เพื่อที่จะพัฒนากิจกรรมของนักเรียนต่อไป การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่ลึกซึ้งและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น เนื้อหาของโปรแกรมสามารถขยายได้ในชั้นเรียนทางเลือก

สมุดบันทึกของนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ของวิชา พวกเขาสะท้อน งานอิสระนักเรียนทั้งในและนอกหลักสูตร ครูควรตรวจสอบสมุดบันทึกอย่างเป็นระบบ

ทุกชั้นเรียนควรดำเนินการอย่างใกล้ชิดกับวิชาการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนศิลปะ ในการจัดชั้นเรียนในประวัติศาสตร์ศิลปกรรมจำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ช่วยสอนทางเทคนิคอย่างกว้างขวาง ขยายขีดความสามารถของครูโดยเฉพาะในการสร้างสรรค์และเปิดเผย สถานการณ์ปัญหา, การดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการ (การเปรียบเทียบผลงานศิลปะกับงานวรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ ฯลฯ)

โปรแกรมได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ Yu.N. Protopopov สำหรับโรงเรียนศิลปะเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็ก ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 40 นาที

แผนเฉพาะเรื่องโดยประมาณ

เลขที่หัวข้อ ชื่อหัวข้อ จำนวนชั่วโมง

1 ชั้น

1. บทนำ 1

2. ศิลปะแห่งสังคมดึกดำบรรพ์ 3

3. ศิลปะแห่งอียิปต์โบราณ 5

4. ศิลปะแห่งกรีกโบราณ7

5. ศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณ 2

6. ศิลปะแห่งไบแซนเทียม2

7. ศิลปะโรมาเนสก์ 10-12 ศตวรรษใน 2

8. ศิลปะกอธิคของศตวรรษที่ 12-14 2

9. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี7

10. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเหนือ 2

11. การทำซ้ำ2

รวม: 36

เกรด 2

12. ศิลปะแห่งอิตาลีในศตวรรษที่ 17 หนึ่ง

13. ศิลปะของสเปนในศตวรรษที่ 17 หนึ่ง

14. ศิลปะแห่งแฟลนเดอร์สในศตวรรษที่ 17 2

15. ศิลปะของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 สี่

16. ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17. หนึ่ง

17. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 หนึ่ง

18. ศิลปะแห่งยุค การปฏิวัติฝรั่งเศส 1

19. ศิลปะแห่งอังกฤษ 18 ต้น. ศตวรรษที่ 19 หนึ่ง

20. ศิลปะแห่งสเปน 18 ต้น. ศตวรรษที่ 19 หนึ่ง

21. ศิลปะแห่งการปฏิวัติแนวจินตนิยมในฝรั่งเศส 1

22. ศิลปะแห่งความสมจริงในฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 19 หนึ่ง

23. ศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ 3

24. ศิลปะโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ 2

25. ลักษณะของทิศทางหลัก

ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20 2

26. การทำซ้ำ 2

27. ศิลปะของชาวสลาฟโบราณ Kievan Rus 11-12 ศตวรรษ 2

28. ศิลปะของอาณาเขต Vladimir-Suzdal แห่งศตวรรษที่ 12 2

29. ศิลปะแห่งโนฟโกรอดและปัสคอฟ 11-15 ศตวรรษ ใน. 2

30. ศิลปะแห่งมอสโก 14-15 ศตวรรษ. 2

31. ศิลปะแห่งมอสโก ศตวรรษที่ 16-17 2

32. การทำซ้ำ 2

รวม: 36

หัวข้อที่ ชื่อหัวข้อ จำนวนชั่วโมง

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ศิลปะรัสเซีย 18- จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20

33. สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 2

34. ประติมากรรมและภาพวาดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 2

35. สถาปัตยกรรมและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 3

36. ประติมากรรมและภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 3

37. สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 2

38. ประติมากรรมและภาพวาดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 5

39. ประเภทจิตรกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สี่

40. ความคิดสร้างสรรค์ I.E. เรพีนา2

41. จิตรกรรมภูมิทัศน์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 2

42. ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 2

43. ความคิดสร้างสรรค์ V.I. ซูริคอฟ2

44. ศิลปะแห่งการสิ้นสุดของการเริ่มต้นครั้งที่ 19 ศตวรรษที่ 20 5

45. การทำซ้ำ 2

รวม: 36

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

46. ​​​​วิจิตรศิลป์แห่งยุค

การปฏิวัติเดือนตุลาคม 4

47. ศิลปะแห่งยุค 20 4

48. ศิลปะแห่งยุค 30 4

49. ศิลปะสมัยมหาราช สงครามรักชาติ 6

50. ศิลปะปลายยุค 40-ต้น 80 ปี 12

ยุคโซเวียต 3

52. ทำซ้ำ 3

รวม: 36

1 ชั้น

หัวข้อที่ 1 บทนำ

ศิลปะคืออะไร. ศิลปะกับธรรมชาติ ศิลปะและสังคม ศิลปะและวัฒนธรรม ศิลปะและวิทยาศาสตร์ บทบาทของศิลปะในการจัดระเบียบสิ่งแวดล้อม ทำไมต้องเรียนประวัติศาสตร์ศิลป์? ความเฉพาะเจาะจงของศิลปกรรม ประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อที่ 2 ศิลปะแห่งสังคมดึกดำบรรพ์

ที่มาของศิลปะ. หน้าที่และความเชื่อมโยงกับกิจกรรมการใช้แรงงานมนุษย์ การแสดงจักรวาล คนโบราณสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะยุคดึกดำบรรพ์

จุดโฟกัสของวัฒนธรรมดั้งเดิมในรัสเซีย ภาพหินของเราริมฝั่ง Angara ทะเลสาบลาโดกา ถ้ำ Kapova ในเทือกเขาอูราล

อนุสาวรีย์วัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ในยุโรปและแอฟริกา ถ้ำ Lascaux และ Font-de-Gaumes ในฝรั่งเศสและ Altamira ในสเปน ศิลปะร็อคของ Tassilin-Ajer ในแอฟริกา

การเกิดขึ้นของประติมากรรม โครงสร้างหินใหญ่: menhirs, dolmens, cromlechs

จำนวนชั่วโมง: 3.

หัวข้อที่ 3 ศิลปะแห่งอียิปต์โบราณ

วิวัฒนาการของศิลปะของโลกยุคโบราณ ลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะของโลกยุคโบราณ บทบาทนำของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในงานศิลปะของโลกยุคโบราณ ตำนานของอียิปต์โบราณ วิวัฒนาการโวหารของศิลปะอียิปต์โบราณและความเชื่อมโยงของศิลปะกับแนวคิดทางศาสนาและลัทธิงานศพ การสังเคราะห์ศิลปะในอียิปต์โบราณ

สถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณและอิทธิพลของอิทธิพล วิวัฒนาการของสุสานประเภทต่างๆ การพัฒนารูปเหมือนประติมากรรมอียิปต์ แคนนอนในประติมากรรมอียิปต์

ลักษณะเฉพาะของภาพในการบรรเทาและการวาดภาพของอียิปต์โบราณ: ความเรียบ, การบรรยาย, การแบ่งชายคาของเครื่องบิน, ขนาดของตัวเลข ผลงานชิ้นเอกจากสุสานตุตันคามุน ชีวิตและการอนุรักษ์อนุเสาวรีย์ของอียิปต์โบราณในสภาพอารยธรรมสมัยใหม่

จำนวนชั่วโมง: 5.

หัวข้อที่ 4 ศิลปะของกรีกโบราณ

ขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะของกรีกโบราณ ความสามัคคีของความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ในศิลปะกรีกโบราณคลาสสิก ลักษณะที่เห็นอกเห็นใจของศิลปะกรีกโบราณ ("มนุษย์เป็นตัววัดทุกสิ่ง") ตำนานของกรีกโบราณ

การเพิ่มและวิวัฒนาการของคำสั่งเป็นระบบสร้างสรรค์ที่สวยงาม คำสั่งสามประเภท ส่วนที่เพิ่มเข้าไป แบบคลาสสิกวัดกรีกโบราณ บทบาทนำของภายนอกในสถาปัตยกรรมกรีกโบราณ การรณรงค์ระหว่างประเทศสมัยใหม่เพื่อรักษาอนุเสาวรีย์ของอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์

วิวัฒนาการของประติมากรรมกรีกโบราณ ประติมากรรมของยุคโบราณและคลาสสิกยุคแรก ศิลปะแห่งความคลาสสิคชั้นสูง การสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม คลาสสิกตอนปลาย ชาวกรีก การฟื้นคืนชีพของศิลปะวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ ความปรารถนาในสิ่งที่น่าสมเพช, ผลกระทบภายนอก, ความสามารถในการปฏิบัติงานในโรงเรียนโรดส์ ภาพวาดแจกันร่างดำและร่างแดงและวัตถุ

จำนวนชั่วโมง: 7

หัวข้อที่ 5 ศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณ

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับประวัติของสาธารณรัฐโรมและจักรวรรดิโรมัน ประเพณีที่นำมาใช้โดยศิลปะของกรุงโรมโบราณและความคิดริเริ่มของศิลปะโรมันโบราณ การใช้คำสั่งกรีกเพื่อการตกแต่ง การมีส่วนร่วมของชาวโรมันในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและความหลากหลายของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ในกรุงโรมโบราณ (ฟอรั่ม, มหาวิหาร, อาคารโดม, ห้องอาบน้ำ, ท่อระบายน้ำ, สะพานลอย, ซุ้มประตูชัย, โรงละคร, อัฒจันทร์) การพัฒนาประเพณีทางศิลปะของกรีกโบราณในสมัยโรมัน จิตรกรรมอนุสาวรีย์(จิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคในปอมเปอี) ภาพบุคคล Fayum คุณค่าของศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณ

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อที่ 6 ศิลปะแห่งไบแซนเทียม

ประเพณีขนมผสมน้ำยาในศิลปะของไบแซนเทียม ความปรารถนาของศิลปะแห่งไบแซนเทียมในการสร้างภาพองค์รวมของโลก

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ การเพิ่มประเภทของคริสตจักรทรงโดม คุณค่าของการตกแต่งภายในในสถาปัตยกรรมไบแซนเทียม การนำแสงธรรมชาติมาใช้ในโครงสร้างเชิงองค์ประกอบและอุดมการณ์ของทิวทัศน์ของโบสถ์ไบแซนไทน์ โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟีย (การก่อสร้างภายใน) พลังของผลกระทบทางอารมณ์ของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของ Byzantium แคนนอนในจิตรกรรมไบแซนไทน์เป็นภาพสะท้อนของการขัดขืนไม่ได้ของแนวคิดคริสเตียน ศิลปหัตถกรรมในไบแซนเทียม

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อที่ 7 ศิลปะโรมาเนสก์ 10- 12 ศตวรรษ

ศิลปะยุคกลาง ความซับซ้อนของปฏิสัมพันธ์ระหว่างศาสนากับศิลปะ การครอบงำของโลกทัศน์ทางศาสนาในยุคกลาง จิตวิญญาณความลึกของการแสดงออกของความรู้สึกในงานศิลปะยุคกลาง

บทบาทนำของสถาปัตยกรรมในการสังเคราะห์ศิลปะของยุคกลาง คุณค่าของเมืองและอารามที่เป็นศูนย์กลางวัฒนธรรม สไตล์โรมาเนสก์ การก่อสร้างปราสาทขุนนางศักดินา ป้อมปราการ อาราม โบสถ์ ลักษณะที่สร้างสรรค์และเป็นรูปเป็นร่าง-ศิลปะของอาคารแบบโรมาเนสก์ การแสดงออกของประติมากรรมของอาสนวิหารโรมาเนสก์

จำนวนชั่วโมง: 2

หัวข้อที่ 8 ศิลปะกอธิค12- ศตวรรษที่ 14

กอธิค - ศิลปะแห่งความรุ่งเรืองของเมืองยุคกลาง การสังเคราะห์ศิลปะในวิหารแบบโกธิก (สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด กระจกสี ดนตรี ความลึกลับ ศิลปะและงานฝีมือ) คุณสมบัติการออกแบบของวิหารแบบโกธิก เสริมสร้างบทบาทของประติมากรรมในกลุ่มสถาปัตยกรรม พลวัตภายใน ภาพสะท้อนของการสังเกตชีวิตในประติมากรรมกอธิค กระจกสี

แนวโน้มทางโลกและความเป็นจริงในหนังสือย่อของศตวรรษที่ 15

ศิลปะของฝรั่งเศส ศิลปะในประเทศเยอรมนี

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อที่ 9 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี

ลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การก่อตัวของโลกทัศน์มนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การกำหนดระยะเวลาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การศึกษามรดกโบราณ มุมมอง กายวิภาคศาสตร์ การเกิดขึ้นของภาพวาดขาตั้งรูปแบบใหม่ ลักษณะขององค์ประกอบในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาด.จิอ็อตโต้. การสืบพันธุ์ของพื้นที่สามมิติ การถ่ายโอนปริมาณพลาสติก ผลงานของบรูเนลเลสคี แก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของ Donatello อุดมคติของมนุษยนิยมในงานประติมากรรม การผสมผสานของการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่และภาพที่เหมือนจริงในประติมากรรม ค้นหานวัตกรรมที่สมจริงในการวาดภาพ ปิเอโร เดลา ฟรานเชสก้า. การปรับแต่งความเปราะบางของภาพลักษณ์ของ Botticelli: "Spring", "Birth of Venus" ความสำคัญของ Leonardo da Vinci ในฐานะนักวิทยาศาสตร์นักคิดและศิลปิน เส้นทางสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด คุณสมบัติลักษณะ: ความเข้าใจเชิงปรัชญาของชีวิต, การสร้างความงามของมนุษย์โดยทั่วไป, ภาพสังเคราะห์ของธรรมชาติ จิตวิญญาณและความเป็นมนุษย์สูงทางโลกของ "มาดอนน่า" ความกว้างเชิงปรัชญาและการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบของหัวข้อ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ความลึกของภาพเหมือนของเลโอนาร์โด

การค้นหาในผลงานของราฟาเอลสำหรับอุดมคติของคนที่สมบูรณ์แบบที่พัฒนาอย่างกลมกลืน องค์ประกอบที่เป็นอนุสรณ์ของราฟาเอล ความสำคัญของงานของราฟาเอลในการพัฒนาภาพวาดคลาสสิก องค์ประกอบ ภาพเหมือนและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

ผลงานของมีเกลันเจโลเป็นพลาสติกที่แสดงออกถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโศกนาฏกรรมในยุคปลายยุคสุดท้ายที่สดใสที่สุด วัฏจักรปูนเปียกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ภาพวาด โบสถ์น้อยซิสทีน. งานสถาปัตยกรรมของมีเกลันเจโล ความหมายของงานของไมเคิลแองเจโล

ผลงานของทิเชียน บทบาทของทิเชียนในการพัฒนาภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เปรียบเทียบโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์และเวนิส

ความหมายของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อการพัฒนาต่อไปของศิลปะโลก

จำนวนชั่วโมง: 7

หัวข้อที่ 10. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเหนือ

แนวโน้มมนุษยนิยมใน การพัฒนาปัญหาชีวิตฝ่ายวิญญาณและความสนใจในสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยโดยรอบในงานศิลปะของเนเธอร์แลนด์และเยอรมนีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การปฏิรูปที่สมจริงของแจน ฟาน เอค บทบาทของ Pieter Brueghel ในการสร้างประเภทชาวนาและภูมิทัศน์ของชาติ ความแปลกใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของ P. Brueghel ที่อยู่เบื้องหลังซึ่งเป็นปัญหาเฉพาะในยุคของเรา

A. Dürerเป็นหนึ่งในนักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทบาทของเขาในการสร้างทิศทางระดับชาติของความสมจริงของเยอรมัน การเปรียบเทียบศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีด้วยศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ: แก่นเรื่องและโครงเรื่อง; ระบบการมองเห็น

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อที่ 11 การทำซ้ำ

การทำซ้ำของวัสดุที่ส่งผ่านสำหรับ 1 คลาส ขั้นตอนของการพัฒนางานศิลปะ แนวคิดพื้นฐาน. อาจารย์ใหญ่และผลงานของพวกเขา

จำนวนชั่วโมง: 2

เกรด 2

หัวข้อที่ 12. ศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 17

ความซับซ้อนของการก่อตัวของงานศิลปะในศตวรรษที่ 17 ความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ พัฒนาการในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนศิลปะแห่งชาติ ปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย (วิชาการ, บาร็อค, คลาสสิก) ในกระบวนการสร้างความสามัคคีโวหารของศิลปะในศตวรรษที่ 17 การรวมระบบของประเภทที่เหมือนจริงในการวาดภาพ ยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ 17

หลักการเป็นรูปเป็นร่างและพลาสติกใหม่ในผลงานของ L. Bernini ประชาธิปไตยและความโน้มน้าวใจที่สำคัญของภาพวาดของคาราวัจโจ คุณค่าของงานของคาราวัจโจในการพัฒนาจิตรกรรมยุโรป

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อที่ 13 ศิลปะของสเปนในศตวรรษที่ 17

ผลงานของเอล เกรโก ตัวละครที่น่าเศร้าภาพของเขา การเพิ่มขึ้นของการวาดภาพเหมือนจริงของสเปน ความถูกต้องของวัสดุและความประณีตของภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดย F. Zurbaran

ผลงานของ D. Velazquez เป็นจุดสุดยอดของการวาดภาพเหมือนจริงของสเปน ความเชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบและสีของ Velazquez รูปศาล.

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อ 14. ศิลปะแฟลนเดอร์ส ศตวรรษที่ 17

พื้นฐานที่สมจริงและพลังแห่งการสร้างสรรค์ที่ยืนยันชีวิตอย่างมาก

พีพี รูเบนส์. ความสามารถรอบด้านของรูเบนส์ ทักษะการวาดภาพของเขา ความปรารถนาของ A. Van Dyck ที่จะรวบรวมอุดมคติของบุคลิกภาพที่ได้รับการขัดเกลาทางจิตวิญญาณไว้ในภาพบุคคล

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อที่ 15. ศิลปะของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17

บทบาทนำของการวาดภาพเหมือนจริงของขาตั้งในศิลปะดัตช์ นันทนาการแห่งความเป็นจริงรวมกับ ความรู้สึกที่คมชัดความงดงาม ในภูมิประเทศ และภาพนิ่งของจิตรกรชาวดัตช์ ความปรารถนาที่จะรวบรวมบทกวีในชีวิตประจำวัน เสน่ห์ของชีวิตประจำวันของมนุษย์ในผลงานของประเภทในชีวิตประจำวัน "ลิตเติ้ลดัทช์". ความสำคัญของผลงานของ F. Hals ในการก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะดัตช์ ผลงานของ Rembrandt van Rijn เป็นจุดสุดยอดของศิลปะที่สมจริง ชีวิตและผลงานของแรมแบรนดท์ ความสำคัญทางจิตวิญญาณมหาศาลและความลึกทางปรัชญาของงานศิลปะของแรมแบรนดท์ บทบาทของแสงในการเสริมการแสดงอารมณ์ในภาพวาดของเขา ความจริงที่งดงามของผืนผ้าใบของเขา ความลึกของลักษณะทางจิตวิทยา, ภาพสะท้อนของเส้นทางชีวิตทั้งหมดของบุคคล, ความบริสุทธิ์ทางวิญญาณของเขาในภาพบุคคลในภายหลัง งานฝีมือสูงและความลึกของเนื้อหาในการแกะสลักของแรมแบรนดท์

จำนวนชั่วโมง: 4.

หัวข้อที่ 16. ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17.

ความคลาสสิคในศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ความสูงส่ง ความเคร่งขรึม ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของศิลปะของ N. Poussin L. Le Nain และ J. de Latour เป็นตัวแทนของทิศทาง "ภาพวาดแห่งโลกแห่งความเป็นจริง" Le Nain เป็นผู้สร้างแนวชาวนาในภาพวาดฝรั่งเศส คำแถลงความเรียบง่ายความจริงที่สำคัญและคุณค่าทางศีลธรรมของภาพชาวนา ที่มาของคุณสมบัติความสมจริงในศิลปะฝรั่งเศส

ความโดดเด่นของความคลาสสิกในฐานะทางการ ทิศทางของศาลในสถาปัตยกรรม: แวร์ซาย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อที่ 17. ศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18

การเพิ่มสไตล์โรโคโคจากการแตกแขนงของบาโรกที่ซีดจาง การเกิดขึ้นของคลื่นลูกใหม่ของความคลาสสิค

การสังเกตที่สมจริงแบบเฉียบพลัน การถ่ายทอดความซับซ้อนทางจิตวิทยาและความละเอียดอ่อนของความรู้สึกในผลงานของ A. Watteau การสั่นไหวของพู่กัน ความอุดมสมบูรณ์ของสีที่ดีที่สุดในภาพวาดของ Watteau ประเภทอภิบาลในผลงานของเอฟบุช สัมผัสการใช้ชีวิตของพลวัตของชีวิตในผลงานของ O. Fragonard เจ.วี. Chardin เป็นจิตรกรในชีวิตประจำวันและเป็นตัวแทนของอุดมคติทางจริยธรรมของอสังหาริมทรัพย์ที่สาม การเกิดขึ้นของฮีโร่ใหม่ คุณค่าทางศิลปะของวัตถุธรรมดาของโลกวัตถุโดยรอบในสิ่งมีชีวิตของชาร์ดิน การเพิ่มขึ้นของศิลปะประยุกต์ ลักษณะทั่วไปของเฟอร์นิเจอร์การตกแต่ง

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อที่ 18. ศิลปะแห่งยุคปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส

บทบาทนำของฝรั่งเศสในศิลปะยุโรปตะวันตก การดึงดูดศิลปะของลัทธิคลาสสิกนิยมปฏิวัติ (J.L. David) ที่มีต่ออุดมคติทางแพ่งของสมัยโบราณและเพื่อชี้นำความเป็นจริงของการปฏิวัติ ความไม่สอดคล้องกันของงานของ D. Ingres

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อที่ 19. ศิลปะแห่งอังกฤษ18- ต้นศตวรรษที่ 19

ลักษณะการกล่าวหาของศิลปะของ W. Hogarth รวมกับศีลธรรมของชนชั้นนายทุน ผลงานของดี. เรย์โนลด์สสร้างวีรบุรุษในอุดมคติของวีรบุรุษในสมัยของเขา กวีนิพนธ์ ความเพ้อฝัน จิตวิญญาณของภาพ และความมีคุณธรรมในการประหารชีวิตในภาพวาดของ T. Gainsborough การพัฒนาภูมิทัศน์เสมือนจริงในอังกฤษ (D. Constable)

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อ 20. ศิลปะสเปน ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

ภาพสะท้อนของการต่อสู้อย่างกล้าหาญและชะตากรรมอันน่าเศร้าของชาวสเปนในผลงานของ F. Goya ภาพเหมือนของโกยา สีและความเข้มของแสงบนผืนผ้าใบของโกยา สาระสำคัญที่สมจริงและรูปแบบที่ยอดเยี่ยมของชุดการแกะสลัก "Capriccios"

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อที่ 21. ศิลปะแห่งการปฏิวัติแนวโรแมนติกในฝรั่งเศส

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการก้าวหน้า บทบาทของเขาในการพัฒนาศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ XIX การต่อสู้ระหว่างแนวโรแมนติกและความคลาสสิค

ความตึงเครียดทางอารมณ์, พลวัต, ลักษณะทั่วไปที่เหมือนจริงในผลงานของ T. Gericault E. Delacroix - หัวหน้าแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้า ความหลากหลายของแนวความคิดสร้างสรรค์ของ Delacroix ความคมชัดของสีที่เข้มข้นในผลงานของเขา

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อ 22. ศิลปะแห่งความสมจริงในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

การเปิดเผยแง่มุมต่าง ๆ ของความสมจริงที่สำคัญในกราฟิกและการวาดภาพ O. Daumier การค้นหาฮีโร่ตัวใหม่ ภาพลักษณ์ของคนทำงาน ความสำคัญทางศีลธรรมและความเห็นอกเห็นใจในผลงานของ F. Millet หัวข้อเรื่องแรงงานชาวนา. การก่อตัวของภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงในฝรั่งเศส กวีนิพนธ์แห่งธรรมชาติในผลงานของเค.โคโรต์. สีโคโระ ภาพวาดของวาเลรี ปัญหา Plein Air และโรงเรียน Barbizon

จำนวนชั่วโมง: 1

หัวข้อ 23. ศิลปะแห่งความประทับใจ

การสร้างระบบจิตรกรรมใหม่ในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19 และความสัมพันธ์กับโลกทัศน์ใหม่ ต่อสู้กับร้านเสริมสวยและศิลปะวิชาการ

คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ อี. มาเนต์. ความคมชัดของตัวละครในงานศิลปะของ E. Degas คำอธิบายของคุณสมบัติหลักของวิธีการสร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์: ธีมและโครงเรื่องในการวาดภาพ หลักการจัดองค์ประกอบ ระบบจิตรกรรมของอิมเพรสชันนิสต์ คำอธิบายของคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ค. โมเนต์. การพัฒนา plein air และเทคนิคการสร้างความประทับใจ ความหมายและเสน่ห์ของภาพของโอ เรอนัวร์ การแก้ปัญหาการวาดภาพและสีโดยอิมเพรสชันนิสต์ ภาพชีวิตประจำวันคือวีรบุรุษของอิมเพรสชันนิสต์

ความคิดสร้างสรรค์ O. Rodin พื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงและอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ ความปรารถนาที่จะเข้าใจปรัชญาของความเป็นจริง คุณค่าของงานของ Rodin การค้นพบของเขาสำหรับการพัฒนาประติมากรรมในศตวรรษที่ 20

อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ต่อการพัฒนางานศิลปะในประเทศอื่นๆ

จำนวนชั่วโมง: 3.

หัวข้อ 24. ศิลปะหลังอิมเพรสชันนิสม์

โพสต์อิมเพรสชันนิสต์เป็นผู้บุกเบิกศิลปะยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ การตีความพื้นที่และรูปแบบของวัตถุในผลงานของ P. Cezanne ค่าสีในการสร้างแบบจำลองรูปร่าง

เน้นการแสดงออกทางอารมณ์ การแสดงออกของภาพวาดของ V. Van Gogh แอนิเมชั่นและความเป็นมนุษย์ของธรรมชาติในผลงานของเขา บทบาทของสีและพื้นผิว จดหมายของแวนโก๊ะเป็นเอกสารที่โดดเด่นของภายใน งานสร้างสรรค์ศิลปิน.

การจากไปของ P. Gauguin จากความเป็นจริงสู่โลกแห่ง "ลูกของธรรมชาติ" ความเข้าใจในการตกแต่งทั่วไปของสีโดย Gauguin

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 25. ลักษณะของแนวโน้มหลักในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20

ลักษณะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

เอ. มาติส. สีสัน มองโลกในแง่ดี ความสวยงามของงาน ภาพนิ่งและภาพเหมือนของมาติส

การแพร่กระจายของแนวโน้มแบบเป็นทางการต่างๆ: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธินามธรรม, สถิตยศาสตร์และแนวโน้มอื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ศิลปะที่สมจริงของต้นศตวรรษที่ 20

พี. ปิกัสโซ. มนุษยนิยมของผลงานที่ดีที่สุด เผยให้เห็นแก่นแท้ต่อต้านมนุษย์ของลัทธิฟาสซิสต์ กราฟิคอาร์ต.

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 26. การทำซ้ำ

การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม แนวโน้มหลักในศิลปะยุโรปตะวันตก 17 ต้น ศตวรรษที่ 20 แนวคิดพื้นฐาน สไตล์ ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดและลักษณะการทำงานของพวกเขา

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 27. ศิลปะของชาวสลาฟโบราณศิลปะแห่ง Kievan Rus 11- ศตวรรษที่ 12

ความหลากหลายและความสมบูรณ์ของมรดกทางศิลปะของรัสเซียโบราณ อาคารทางศาสนา: สถานที่ศักดิ์สิทธิ์รูปเคารพ ของใช้ในครัวเรือน เครื่องประดับ เครื่องประดับ ประเพณีศิลปะสลาฟในศิลปะของรัสเซียโบราณ การศึกษาและความเจริญรุ่งเรือง รัฐเคียฟ. ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับไบแซนเทียม สถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียโบราณ Kyiv Sophia เป็นสัญลักษณ์ของพลังและความยิ่งใหญ่ของรัฐ Kyiv องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของ Kyiv Sophia - มหาวิหารหลักของ Kievan Rus ความยิ่งใหญ่ของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของ Chernihiv ในศตวรรษที่ 11 - 12

โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของ Kyiv Sofia ภาพจิตรกรรมฝาผนังของหอคอยของอาสนวิหาร ภาพโมเสคของโบสถ์ Mikhail Arkhangel แห่งอาราม Mikhailovsky มนุษยชาติที่มีจิตวิญญาณทักษะสูงในการดำเนินการของไอคอน "Vladimir God's Loss"; เรื่องราวของเธอ ระดับสูงศิลปะประยุกต์และหนังสือขนาดเล็ก

จำนวนชั่วโมง: 2

หัวข้อ 28. ศิลปะของอาณาเขต Vladimir-Suzdal 12ใน.

การก่อตัวของโรงเรียนศิลปะท้องถิ่น ความคิดริเริ่มของโรงเรียนศิลปะ Vladimir-Suzdal ป้อมปราการและอาคารวังของวลาดิเมียร์ การเชื่อมต่อที่กลมกลืนกันของสถาปัตยกรรมรัสเซียกับภูมิทัศน์ ความหมายเชิงสัญลักษณ์การตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Dmitrievsky

ความยิ่งใหญ่ การแสดงออก ความสมบูรณ์แบบสูงในภาพวาดไอคอนรัสเซียของศตวรรษที่ 12 ความเสียหายที่เกิดกับวัฒนธรรมรัสเซียจากการรุกรานของชาวมองโกล

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 29. ศิลปะแห่งโนฟโกรอดและปัสคอฟ 11 - 15 ศตวรรษ.

ลักษณะดั้งเดิมในสถาปัตยกรรมและภาพวาดของปัสคอฟ

พูดน้อย ความเรียบง่ายอย่างรุนแรง และพลังอันกล้าหาญของอาคารโนฟโกรอดในศตวรรษที่ 12 การพัฒนาแบบวัดสี่เสาขนาดเล็ก ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Theophanes the Greek ในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระผู้ช่วยให้รอดเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดยุคกลาง การแสดงออกภายในและความรุนแรงอันน่าทึ่งของภาพของธีโอพรรณชาวกรีก ความคิดริเริ่มของโรงเรียนโนฟโกรอดแห่งการวาดภาพไอคอน

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 30. ศิลปะแห่งมอสโก 14- ศตวรรษที่ 15

ภาพสะท้อนของการเติบโตของความประหม่าของคนรัสเซียแนวคิดในการสร้างรัฐที่รวมศูนย์ในศิลปะของ Muscovite Russia

การสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่และเสริมสร้างอารามรอบมอสโก คริสตจักรมอสโกรูปแบบใหม่ วิหารอัสสัมชัญ (สถาปนิกอริสโตเติลฟิโอวารานตี) เป็นอาคารกลางของมอสโกเครมลิน ศูนย์รวมของประเพณีของสถาปัตยกรรม Vladimir, Novgorod และ Pskov ในอาคารของมอสโกเครมลิน

ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ A. Rublev สำหรับภาพวาดรัสเซียโบราณ โลกแห่งความสามัคคีทางจิตวิญญาณและ ความรักซึ่งกันและกัน- โลกแห่งผลงานของ Rublev จิตวิญญาณและปรัชญาเชิงลึกของงานของเขา ผลงานของไดโอนิซิอุส จิตรกรรมฝาผนังของอาราม Ferapontov คุณสมบัติของระบบการมองเห็นของภาพวาดรัสเซียโบราณ

หนังสือขนาดเล็กและศิลปะและงานฝีมือของ Muscovite Rus

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 31. ศิลปะแห่งมอสโก 16 - 17 ศตวรรษ

การเกิดขึ้นของการพิมพ์และการฟื้นคืนชีพวัฒนธรรม โซลูชั่นที่สร้างสรรค์และการตกแต่งที่หลากหลายในสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 16 - 17 การสร้างเต็นท์วัด. โบสถ์แห่งสวรรค์ใน Kolomenskoye ความสมบูรณ์ของรูปแบบและการเชื่อมต่อกับภูมิทัศน์โดยรอบ มหาวิหารเซนต์เบซิล (การป้องกัน "บนคูน้ำ") สร้างขึ้นโดย Barma และ Posnik แผนองค์ประกอบการแก้ปัญหาการตกแต่งของเขา

ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของหลักการทางโลกในงานศิลปะ ตัวละครยืนยันชีวิต ความวิจิตรตระการตาของศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17 รอสตอฟ เครมลิน คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซีย ตัวละครใหม่ภาพในไอคอนของศตวรรษที่ 17 โรงเรียนสโตรกานอฟ ความสำคัญของ Simon Ushakov ในฐานะศิลปินแห่งยุคเปลี่ยนผ่าน ภาพวาดพื้นบ้านบนไม้ ภาพพื้นบ้าน.

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 32. การทำซ้ำ

การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุมสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

จำนวนชั่วโมง: 2.

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

หัวข้อ 33. สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

Naryshkin baroque เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ความสมบูรณ์ของรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของอาจารย์ต่างชาติในรัสเซียและบทบาทชี้ขาดของรัสเซีย ประเพณีประจำชาติในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ดี. เทรซซินี.

ความคิดริเริ่มระดับชาติของพิสดารรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ F.V. Rastrelli - ความมั่งคั่งของพิสดารรัสเซีย พระราชวัง Catherine ใน Tsarskoye Selo พระราชวังฤดูหนาวและอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พัฒนาการของศิลปะอุทยาน

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อที่ 34. ประติมากรรมและภาพวาดครึ่งแรก18ใน.

การพัฒนาภาพเหมือนจริงในประติมากรรมและภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ภาพลักษณ์ของ Peter I ในผลงานของ V.K. ราสเตรลี ความคิดสร้างสรรค์ Matveeva, I.N. นิกิตินา เอ.พี. อันโตรโปวา ความธรรมดาของภาพเหมือน เติบโตเป็นลักษณะทางสังคม การเกิดขึ้นของรัสเซียยังคงมีชีวิต

บทบาทของ M.V. Lomonosov ในวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 35. สถาปัตยกรรมและศิลปะและงานฝีมือในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

การแสดงความคิดของการตรัสรู้ การเป็นพลเมือง ความคิดเกี่ยวกับสภาวะในอุดมคติในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค ความสำคัญของการก่อตัวของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย

การก่อตัวของสไตล์คลาสสิกของรัสเซียในสถาปัตยกรรม ความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียในศตวรรษที่ 18: V.I. Bazhenova, M.F. คาซาคอฟ. ความมั่งคั่งของความสามารถของ C. Cameron, D. Quarenghi ในรัสเซีย

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: ภาพวาดภายใน, เฟอร์นิเจอร์, เครื่องลายคราม, พรม, สีบรอนซ์, แก้ว ชุดแต่งกาย.

จำนวนชั่วโมง: 3.

หัวข้อ 36. ประติมากรรมและภาพวาดครึ่งหลัง 18ใน.

อนุสาวรีย์ Peter I โดย E. Falcone ไม่เพียงเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Peter เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายของกิจกรรมของเขาบทบาทของเขาในชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย

การก่อตัวของความคลาสสิคในภาพวาดรัสเซีย แนวคิดของ "จิตรกรรมเชิงวิชาการ" และ "วิชาการ" ระบบการศึกษาในสถาบันศิลปกรรมเก่า ความคิดสร้างสรรค์ เอ.พี. Losenko - จ้าวแห่งการวาดภาพประวัติศาสตร์

การพัฒนาภาพเหมือนจริงในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - เอาใจใส่ต่อบุคคล โลกภายในของบุคคล: ผลงานของ F.S. Rokotova, D.G. เลวิตสกี้, V.L. โบโร วิคอฟสกี.

การก่อตัวของประเภทและภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวันเป็นประเภทอิสระในภาพวาดรัสเซีย

จำนวนชั่วโมง: 3.

หัวข้อ 37. สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

สถาปัตยกรรมของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นความสำเร็จสูงสุดของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: V.N. Voronikhin - วิหารคาซาน, ค.ศ. Zakharov - กองทัพเรือ ต้นแบบที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมตระการตา K.I. Rossi กิจกรรม O.I. Vova และ D.I. Gilardi ในการฟื้นฟูมอสโกหลังสงครามรักชาติปี 1812

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 38. ประติมากรรมและภาพวาดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ความมั่งคั่งของประติมากรรมคลาสสิกผู้ใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์ Martos: อนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ประติมากรรมขนาดเล็ก หลุมฝังศพ: I.P. Martos เป็นหลุมฝังศพ เอส.เอส. โวลคอนสกายา เหรียญ กศน. ตอลสตอยอุทิศให้กับสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 แนวโน้มคลาสสิก โรแมนติก และสมจริงในภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติใหม่ของการวาดภาพในต้นศตวรรษที่ 19 ความสนใจในชีวิตของประชาชนและลักษณะประจำชาติ

โอเอ คิเพรนสกี้ คุณสมบัติของแนวโรแมนติกในผลงานของศิลปินธรรมชาติของภาพบุคคลของเขา วีเอ โทรปินิน บทบาทของเขาในการก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก Tropinin เป็นปรมาจารย์ของห้องภาพบุคคลที่สนิทสนม จิตรกรรมประเภท. เช่น. เวเนเซียนอฟ บทบาทของเขาในการพัฒนาภาพวาดเสมือนจริงของรัสเซีย รูปภาพของชาวนารัสเซียและธรรมชาติของรัสเซีย จีวี Magpie - งานของเขาและชะอำชะอำชะตากรรมของเขา

ภูมิศิลป์ในภาพวาดรัสเซีย ผลงานของ S. F. Shchedrin เป็นการผสมผสานระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก สนใจปัญหาเรื่องแอร์เพลน

เค.พี. บรีลลอฟ. ประเพณีทางวิชาการและคุณลักษณะของแนวโรแมนติกและความสมจริงในงานของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.A. อิวาโนว่า ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" นวัตกรรมและความสำคัญของความหมายทางอุดมการณ์และศีลธรรมและการแสดงออกของวิธีการทาสี ความสำคัญของงานของ Ivanov สำหรับศิลปะรัสเซีย

ความคิดสร้างสรรค์ Fedotov - ผู้บุกเบิกความสมจริงที่สำคัญในภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

จำนวนชั่วโมง: 5.

หัวข้อ 39. ประเภทจิตรกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ความคิดสร้างสรรค์ของคนพเนจร

การเคลื่อนไหวทางสังคมในรัสเซียในยุค 60-70 ภาพสะท้อนในวารสารศาสตร์และศิลปะของรัสเซีย ตำแหน่งผู้นำของประเภทประจำวันในการวาดภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ประท้วงต่อต้านศิลปะวิชาการ องค์กรของศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของศิลปิน การเกิดขึ้นของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง - สมาคมแห่งกองกำลังขั้นสูงของศิลปะรัสเซีย

ผลงานของหนึ่งในผู้ก่อตั้งความสมจริงเชิงวิพากษ์ในภาพวาดรัสเซีย - V.G. เปรอฟ

ใน. Kramskoy เป็นผู้จัดงาน นักทฤษฎี และผู้นำทางอุดมการณ์ของ Wanderers ปัญหาสังคมสัมผัสได้ในผลงานของคนพเนจร บทบาทของผู้ก่อตั้งหอศิลป์ P.M. Tretyakov ในการพัฒนาศิลปะเสมือนจริงของรัสเซียที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXใน.

ความสำคัญระดับโลกของผลงานของศิลปินรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

จำนวนชั่วโมง: 4.

หัวข้อ 40. ความคิดสร้างสรรค์ของ I.E. Repin

เช่น. Repin เป็นจิตรกรแนวสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ สำแดงชีวิตอันยากลำบากของราษฎร การวิเคราะห์องค์ประกอบของภาพวาด "พวกเขาไม่รอ" ลักษณะทั่วไปทางประวัติศาสตร์อย่างกว้าง ๆ เกี่ยวกับชีวิตของรัสเซีย ความสว่างของประเภท ความสำคัญทางสังคม คุณสมบัติของโซลูชันองค์ประกอบ ความสำคัญระดับโลกของงานของ Repin

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 41. จิตรกรรมภูมิทัศน์

อุทธรณ์ของศิลปินต่อภูมิทัศน์แห่งชาติรัสเซีย การเปิดเผยในรูปของธรรมชาติของอารมณ์และประสบการณ์ของบุคคล ยวนใจของผลงานของ I.K. ไอวาซอฟสกี คุณสมบัติของภูมิทัศน์ของ A.K. ซาวราซอฟ Ri sunok ในผลงานของ Shishkin เนื้อเพลงและอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนในภูมิประเทศของ F.A. วาซิลีฟ การแก้ปัญหาสีสันของภูมิทัศน์โดย A.I. คุนจิ. ความสนิทสนมของภูมิทัศน์การพัฒนาพื้นที่เปิดโล่งในการทำงานของ V.D. โปเลนอฟ

ความคิดสร้างสรรค์ เลวีแทนเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาภูมิทัศน์ของชาติรัสเซีย การถ่ายโอนอารมณ์และความรู้สึกของบุคคลในธรรมชาติของธรรมชาติที่ปรากฎ องค์ประกอบและสีของงาน คุณค่าของงานของ Levitan เพื่อการพัฒนาศิลปะรัสเซีย

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 42. ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้.

ความคิดสร้างสรรค์ ป. ลักษณะการต่อต้านสงครามและการกล่าวหาของภาพเขียนโดย V.V. ศรัทธา shagin ธรรมชาติอันยอดเยี่ยมของภาพของ V.M. วาสเนทซอฟ

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 43. ความคิดสร้างสรรค์ V.I. ซูริคอฟ.

ในและ. Surikov เป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ยกย่องวีรกรรมของคนรัสเซีย ทักษะการจัดองค์ประกอบและสีสันของศิลปิน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานของ Surikov

จำนวนชั่วโมง: 2.

หัวข้อ 44. ศิลปะรัสเซียปลายศตวรรษที่ 19- ต้นศตวรรษที่ 20

ความเข้มข้นและความเก่งกาจของชีวิตศิลปะของรัสเซียในช่วงเวลานี้

ความคิดสร้างสรรค์ V.A. Serov - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ความเชี่ยวชาญด้านสีและนวัตกรรมเทคนิคการวาดภาพในงานยุคแรกๆ ความคมชัดของลักษณะทางจิตวิทยาและสังคมในภาพบุคคล Serov เป็นศิลปินกราฟิก

เค.เอ. โคโรวิน. ยังคงมีชีวิต Korovin แนวโน้มอิมเพรสชันนิสต์ในการทำงานของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ วรูเบล ทักษะที่งดงาม การเพิ่มอารมณ์ของภาพ การตีความปริมาณและช่วงที่มีสีสันเป็นรายบุคคล ภาพที่ยอดเยี่ยมของ Vrubel การพัฒนาขนบธรรมเนียมประเพณีที่เป็นจริงในผลงานของ บี.เอ็ม. คูสโตดิเอวา; การสร้างภาพเหมือนของ "ประเภทรัสเซีย" ประเพณีที่สมจริงในภูมิทัศน์ของ K.F. ยุน.

สมาคมศิลปิน "โลกแห่งศิลปะ" อุทธรณ์ไปยังประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ผลงานของ เอ.เอ็น. เบอนัวส์, เอ็ม.วี. Dobuzhinsky, L.S. Bakst เป็นศิลปินบนเวทีและกราฟิก ผลงานของ N.K. เรอริช. การมีส่วนร่วมของ "โลกแห่งศิลปะ" ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย

สมาคม "Jack of Diamonds" และ "Blue Rose" ใหม่ในระบบการวาดภาพของศิลปินของพวกเขา งานแรกของ I.I. Mashkova, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsova และ M.S. ศรญาณ. "สหภาพศิลปินรัสเซีย". ประติมากรรมประวัติศาสตร์ MM Antokolsky

ธีมการปฏิวัติในผลงานของประติมากร A.S. Golubkina และ O.T. โคเนนคอฟ.

สไตล์อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ความสำคัญของศิลปะสมจริงของรัสเซียสำหรับการก่อตัวและการพัฒนาศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม

จำนวนชั่วโมง: 5.

หัวข้อ 45. การทำซ้ำ

การทำซ้ำของชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 รูปแบบหลักและแนวโน้มในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20 ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคน สมาคมหลักของศิลปินและเป้าหมายของพวกเขา

จำนวนชั่วโมง: 2.

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

หัวข้อ 46. ศิลปะแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม

การเพิ่มขึ้นของศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อ "หน้าต่างเสียดสี ROSTA" โปสเตอร์ Cheremnykh และ V.V. มายาคอฟสกี ความคิดสร้างสรรค์ Moora และ V.N. เดนิส เครื่องลายครามแคมเปญ สิ่งที่น่าสมเพชปฏิวัติของผลงานของ V.M. Kustodieva, K.F. ยูนา เอเอ รีลอฟ

จำนวนชั่วโมง: 4.

หัวข้อ 47. ศิลปะแห่งยุค 20

การแข่งขัน กลุ่มสร้างสรรค์และทิศทาง (AHRR, OST, "Four Arts", OMX เป็นต้น) การค้นหาที่สร้างสรรค์ที่หลากหลาย

ความหมายของภาพวาดขาตั้ง ความคิดสร้างสรรค์ M. V. Grekov ความคิดสร้างสรรค์ของ K. S. Petrov-Vodkin, A.A. ดีเนก้า. กำเนิดของโซเวียต ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม. ยังมีชีวิตอยู่คุณ I.I. Mashkova, K. S. เปตรอฟ-วอดกิ้น.

พัฒนาการของจิตรกรรมในสาธารณรัฐ

การแกะสลักหนังสือและขาตั้งของยุค 20 ผลงานของ M.V. Dobuzhinsky, V.A. Favorsky, เอ.พี. Ostroumova-Lebedeva, A.I. Kravchenko, P. V. มิตูริช.

อุทธรณ์รูปปั้นโซเวียตต่อภาพคนทำงาน: ผลงานของ I.D. ชาดรา. รูปปั้นอนุสาวรีย์: I.D. ชาดร์, เอ.ที. Matveev, S.D. เมอร์คูรอฟ

จำนวนชั่วโมง: 4.

หัวข้อ 48. ศิลปะแห่งยุค 30

สะท้อนชีวิต ชาวโซเวียตในการทำงานของเอ.เอ. เดเนกิ, เอเอ พลาสโตวา K.N. อิสโตมิน. ธีมกีฬาในการทำงานของเอ.เอ. เดเนกิ, เอ.เอ็น. สมอควาโลวา. การเพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพบุคคล การสร้าง M.V. แกลเลอรี่ภาพเหมือนของ Nesterov ของปัญญาชนโซเวียต ภาพเหมือนทำงานโดย P.D. โคริน่า.

การพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์ ภูมิทัศน์เมือง Yu.I. ปิเมนอฟ ภูมิสถาปัตย์ ครีมอฟ ยังมีชีวิตอยู่ในผลงานของ I.I. Mashkov, พี. พี. คอนชาลอฟสกี.

มูลค่าชั้นนำของความเป็นจริง ภาพประกอบหนังสือ. วีเอ Favorsky, E.A. คิบริก.

การเพิ่มขึ้นของประติมากรรมอนุสาวรีย์ กลุ่มประติมากรรมในและ. Mukhina "คนงานและฟาร์มรวมหญิง" สำหรับศาลาโซเวียตที่งานนิทรรศการโลกในปารีส (2480) ภาพเหมือนทำงานโดย V.I. มุกขิณา เลเบเดวา

การก่อสร้างรถไฟใต้ดินมอสโก สถาปัตยกรรมเมืองของเมืองหลวง

จำนวนชั่วโมง: 4.

หัวข้อ 49. ศิลปะในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโซเวียตผู้กล้าหาญในงานศิลปะ บทบาทการระดมที่ยอดเยี่ยมของโปสเตอร์และการ์ตูนการเมือง โปสเตอร์ ทอยซ์, V.B. โคเร็ทสกี้ "วินโดว์ ทาส". ผลงานของ Kukryniksy ชุดกราฟิกโดย D.A. Shmarinov และ A.F. ปาโฮมอฟ.

ภาพสะท้อนวีรกรรมของประชาชนในการวาดภาพ

จำนวนชั่วโมง: 6

หัวข้อ 50. ศิลปะแห่งปลายยุค 40 - ต้นยุค 80

อุทธรณ์ไปยังธีมของสงครามที่ผ่านมา ธีมของการต่อสู้เพื่อสันติภาพเป็นหนึ่งในศูนย์กลางในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต ภาพสะท้อนของแรงงานสร้างสรรค์ของชาวโซเวียต ทีเอ็น Yablonskaya, A.A. พลาสตอฟ, S.A. ฉุย กอ. ความคิดสร้างสรรค์ V.E. ป๊อปโควา, ที.ที. ซาลาโคว่า. ภาพเหมือนเป็นการสร้างภาพทั่วไปของร่วมสมัย บทบาทที่กำหนดของภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ การพัฒนาภูมิทัศน์อุตสาหกรรม ผลงานของ G.G. นิสสกี้, มิสซิสซิปปี ศรญาณ. ภูมิทัศน์เมือง: Yu.I. ปิเมนอฟ การแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ในด้านประติมากรรมอนุสาวรีย์และรูปคน อนุสาวรีย์นักรบปลดแอกใน Treptow Park ในกรุงเบอร์ลิน อนุสรณ์สถาน Mamaev Kurga ในโวลโกกราด (E.V. Vuchetich) ภาพประกอบโดย V.A. Favorsky ไปที่ "The Tale of Igor's Campaign", "Boris Godunov" และ "Little Tragedies" โดย A. S. Pushkin การก่อสร้างจำนวนมากหลังจากสิ้นสุดมหาสงครามแห่งความรักชาติ การต่อสู้เพื่อสถาปัตยกรรมที่ตรงตามข้อกำหนดทางสังคม เทคนิค และสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่: Luzhniki, Pioneer Palace, Kremlin Palace of Congresses, Olympic complexes ในมอสโก

จำนวนชั่วโมง: 12.

การฟื้นคืนชีพของศิลปะและงานฝีมือ แล็กเกอร์จิ๋ว: Palekh, Mstera, Fedoskino ภาพวาดโคกโลมา. ผลิตภัณฑ์แกะสลักกระดูกและเขา ของเล่นและประติมากรรม Bogorodskaya งานแกะสลักไม้ฮัทซุล เซรามิกส์. Gzhel Artel ของศิลปะเซรามิกส์ เอสโตเนีย เซรามิกของลัตเวีย เครื่องปั้นดินเผาจากหมู่บ้าน Valkhar ในดาเกสถาน งานปัก ลูกไม้ ทอพรม. เย็บปักถักร้อยรัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, ลัตเวีย, ชูวัช เชือกรองเท้า Vologda พรมของเติร์กเมนิสถาน, ดาเกสถาน, ยูเครน; คาซัคและคีร์กีซรู้สึก อุตสาหกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ทางเทคนิค การมีส่วนร่วมของศิลปินในการผลิตสิ่งทอ, วอลล์เปเปอร์, เฟอร์นิเจอร์, สินค้าอุปโภคบริโภคจากเครื่องลายคราม, แก้ว, โลหะ, พลาสติก บทบาทของศิลปินในการออกแบบพาหนะ อุปกรณ์วิทยุ ของใช้ในครัวเรือน ฯลฯ

จำนวนชั่วโมง: 3.

หัวข้อ 52. การทำซ้ำ

การทำซ้ำครั้งสุดท้ายของเนื้อหาทั้งหมดเป็นเวลา 4 ปีของการศึกษา

จำนวนชั่วโมง: 3.

นักเรียนจะต้อง:

รู้จักประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์

รู้ขั้นตอนหลักในการพัฒนางานศิลปะ

รู้มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงจิตรกรและประติมากรที่โดดเด่น

มีทักษะในการวิเคราะห์งานเดียว

เข้าใจความคิดริเริ่มที่เป็นรูปเป็นร่าง สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมสมัยก่อน

ให้สามารถจับภาพความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในงานวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ

เพื่อให้สามารถแยกแยะ "ลายมือ" ของศิลปินแต่ละคนได้

เพื่อให้สามารถระบุวิธีการแสดงออกที่ศิลปินใช้ และเพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของพวกเขาในการเปิดเผยเนื้อหาของงานและเพื่อแสดงทัศนคติของศิลปินต่อปรากฏการณ์ที่ปรากฎ

มีแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะที่เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติ

มีทักษะในการทำงานกับหนังสือศิลปะ

สำหรับครู:

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป. T 1-6., M.: ศิลปะ 2499, 2509.

Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ., ม.:ศิลปะ. ปัญหา 1-2, 2528-2516.

สำหรับนักเรียน:

Orlovsky G.I. เรียนรู้ที่จะมองดู, ม: ตรัสรู้, 1984.

Polunina V.N. ศิลปะและเด็ก ม.: การศึกษา, 2525.

ศิลปศาสตรมหาบัณฑิตเกี่ยวกับศิลปะ ต. 1-9. มอสโก: ศิลปะ 1970-1977

สำหรับผู้ปกครอง:

การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน / เอ็ด. AI. Burov และ B.T. ลิคาเชฟ มอสโก: การสอน, 1974.

Alekseeva V.V. ศิลปะคืออะไร?. ม: ศิลปินโซเวียต. ปัญหา. 1-2., 2516-2516.

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก"

Ust - เทศบาลเมือง Kutsk

โปรแกรมการศึกษาในรายวิชา

« ประวัติศาสตร์ศิลป์»

สำหรับนักเรียน1-2-3-4 เกรด

(ระยะเวลาดำเนินการ 4 ปี)
โครงการต้นแบบในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์

สำหรับโรงเรียนสอนศิลปะเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก

Protopopova Yu.N. มอสโก 1998.
Ust-Kut ปี 2546

ฉัน. หมายเหตุอธิบาย

การสอนประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนอย่างกลมกลืน การก่อตัวของโลกทัศน์ อุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ และการปลูกฝังวัฒนธรรมแห่งความรู้สึก โปรแกรมการศึกษาการทำงานนี้รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมทั่วไปสำหรับโรงเรียนสอนศิลปะเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก (แผนกศิลปะ) โดยผู้เขียน Yu.N. Protopopov "History of Fine Arts"

หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของหลักสูตรนี้คือความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติผ่านการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ

งานด้านการศึกษาหลักคือการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะในนักเรียน การแก้ปัญหานี้ ครูมีหน้าที่ดูแลความรู้ทั่วไปด้านมนุษยธรรมและศิลปะของลูกศิษย์ของเขา นักเรียนควรพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ การให้แนวคิดในการพัฒนาศิลปะทั้งในประวัติศาสตร์และในยุคหนึ่ง ครูต้องพิจารณาปรากฏการณ์ทางศิลปะแต่ละอย่างที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะที่เกิดขึ้น

โปรแกรมงานนี้มี ศิลปะและสุนทรียภาพ ปฐมนิเทศและรวมถึงการศึกษาศิลปะและทัศนศึกษาทั่วไปตามวิธีการดั้งเดิมที่กำหนดไว้ในการสอนประวัติศาสตร์ศิลปะ

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรมอยู่ในความทันท่วงที ด้วยกระแสข้อมูลที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วสมัยใหม่ ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่เป็นแบบคร่าวๆ และเป็นธรรมชาติ วิธีการของบทเรียนควรมีจุดมุ่งหมายเพื่อแก้ไขงานหลัก: การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยมีเป้าหมายกิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและอารมณ์ ความได้เปรียบทางการสอนโปรแกรมประกอบด้วยการพัฒนากิจกรรมของนักเรียน การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่ลึกซึ้งและเฉพาะทางมากขึ้น เนื้อหาของโปรแกรมสามารถขยายได้ในชั้นเรียนทางเลือก

สมุดบันทึกของนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ของวิชา สะท้อนถึงงานอิสระของนักเรียนทั้งในหลักสูตรและนอกหลักสูตร ครูควรตรวจสอบสมุดบันทึกอย่างเป็นระบบ

ในการจัดชั้นเรียนในประวัติศาสตร์ศิลปกรรมจำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ช่วยสอนทางเทคนิคอย่างกว้างขวาง พวกเขาขยายขอบเขตความสามารถของครู โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการสร้างและเปิดเผยสถานการณ์ปัญหา การใช้การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ (เปรียบเทียบงานวิจิตรศิลป์กับงานวรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ ฯลฯ)

ลักษณะเด่นของโปรแกรมอยู่ในการวางแนวของโปรแกรมกับนักเรียนในโรงเรียนที่กำหนดในความเป็นไปได้ที่จะรวมเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ที่ทันสมัยไว้ในกระบวนการสอน
คำศัพท์สำหรับการดำเนินการเรื่อง

เมื่อดำเนินการตามหลักสูตรวิชา "ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์" ด้วยระยะเวลาการศึกษา 4 ปี ระยะเวลาของการศึกษาจากปีแรกถึงปีที่สี่ของการศึกษาคือ 34 สัปดาห์ต่อปี

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการเรียน

ดู งานวิชาการ, โหลด, ใบรับรอง	ค่าเวลาเรียน								ชั่วโมงทั้งหมด
ปีการศึกษา	ปีที่ 1		ปีที่ 2		3 ปี		ปีที่ 4
ครึ่งปี	1	2	3	4	5	6	7	8
จำนวนสัปดาห์	16	18	16	18	16	18	16	18	34
48	54	48	54	64	72	64	72	476

ระยะเวลาเรียนที่หลักสูตรกำหนดไว้

องค์กรการศึกษาเพื่อดำเนินการตามเรื่อง

ความเข้มแรงงานรวมของวิชา "ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์" ระยะเวลาเรียน 4 ปี คือ 176 ชั่วโมง ชั้นเรียนตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 จะจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้ง

รูปแบบการจัดอบรม

ชั้นเรียนจัดขึ้นในรูปแบบกลุ่ม

วัตถุประสงค์ของเรื่อง

วัตถุประสงค์ของโปรแกรมคือการได้มาซึ่งความรู้ที่จำเป็นในด้านประวัติศาสตร์ศิลปกรรม การพัฒนาทักษะในการรับรู้ภาพศิลปะ ความรู้ทั่วไปด้านมนุษยธรรมและศิลปะของนักเรียน
วัตถุประสงค์ของเรื่อง

วัตถุประสงค์หลักของโปรแกรมมีดังนี้:

เกี่ยวกับการศึกษา:การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยมีเป้าหมาย กิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและอารมณ์ เพื่อให้แนวคิดในการพัฒนาศิลปะทั้งในประวัติศาสตร์และในยุคหนึ่งโดยพิจารณาถึงปรากฏการณ์ของศิลปะแต่ละอย่างที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะที่มันเกิดขึ้นพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์งานศิลปะนักเรียนที่เข้าใจจิตวิญญาณ ประสบการณ์ของมนุษย์ผ่านความรู้ด้านศิลปะการพัฒนาก้าวหน้าโดยทั่วไป

กำลังพัฒนา:การพัฒนาความเป็นอิสระในการตัดสินของนักเรียนเกี่ยวกับผลงานที่ได้เห็น การพัฒนาทักษะในการรับรู้ภาพทางศิลปะ : การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนอย่างมีจุดมุ่งหมายในกิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและอารมณ์

เกี่ยวกับการศึกษา:การศึกษาของนักเรียนเกี่ยวกับการตอบสนองต่อผลกระทบทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ ต่อความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบของงาน
โครงสร้างโปรแกรม

โปรแกรมประกอบด้วยส่วนต่อไปนี้:

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายของเวลาเรียนที่จัดเตรียมไว้สำหรับการพัฒนาวิชา

การกระจายสื่อการศึกษาตามปีการศึกษา

คำอธิบายของหน่วยการสอนของวิชา

ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมนักเรียน

รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบการให้เกรด การรับรองขั้นสุดท้าย

การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา

ตามคำแนะนำเหล่านี้ กำลังสร้างส่วนหลักของโปรแกรม "เนื้อหาเรื่อง"

วิธีการสอน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้และดำเนินการตามวัตถุประสงค์ของวิชานั้น ๆ จะใช้วิธีการสอนต่อไปนี้:

วาจา (คำอธิบาย, บทสนทนา, เรื่องราว);

ภาพ (การใช้วัสดุการทำซ้ำที่เก็บไว้ในโฟลเดอร์ระเบียบวิธีของแผนก, การแสดงภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยม, การดูดิสก์ที่มีรูปถ่ายของภาพวาดโดยศิลปินและภาพแนวโน้มโวหารในประเภทของวิจิตรศิลป์), การ์ดการสอนพร้อมการทำสำเนาในรูปแบบขนาดเล็ก) , วาจา, การค้นหาปัญหา, วิทยาศาสตร์ (ใช้การทดสอบ, ตาราง, การ์ดของการสำรวจแต่ละรายการ)

คำอธิบายของวัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อ

นักเรียนแต่ละคนมีสิทธิ์เข้าถึงกองทุนห้องสมุดและเงินทุนสำหรับการบันทึกเสียงและวิดีโอ ห้องสมุดโรงเรียน. ระหว่างทำงานอิสระ นักเรียนสามารถใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อรวบรวม

เนื้อหาเพิ่มเติมในการศึกษาหัวข้อที่เสนอ การใช้แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวข้องกับการศึกษาอิสระในบางยุค บุคลิกภาพของศิลปิน มรดกของเขา

กองทุนห้องสมุดเสร็จสมบูรณ์ด้วยสิ่งพิมพ์ ฉบับอิเล็กทรอนิกส์ วรรณกรรมเพื่อการศึกษาและระเบียบ
II. เนื้อหาเรื่อง

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง

เรียนปีแรก

№№	หัวข้อและเนื้อหาของชั้นเรียน	จำนวน ชั่วโมง
	บทนำ	2
	ส่วนหนึ่งฉัน. ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมต่างประเทศ
	บท1 . ศิลปะของโลกยุคโบราณ
1	ศิลปะแห่งสังคมดึกดำบรรพ์	2
2	ศิลปะแห่งอียิปต์โบราณ	5
3	ศิลปะแห่งกรีกโบราณ	7
4	ศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณ	2
	บท2 . ศิลปะแห่งไบแซนเทียม	2
	มาตรา 3ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก ศตวรรษที่ 10-14
5	ศิลปะโรมาเนสก์ 10-12 ศตวรรษ	2
6	ศิลปะกอธิค 12-14 ศตวรรษ	2
	มาตรา 4ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก ศตวรรษที่ 14-20
7	ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี	7
8	ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเหนือ	1
	การทำซ้ำ	2
	ทั้งหมด:	34

เรียนปีสอง

№№	หัวข้อและเนื้อหาของชั้นเรียน	จำนวน ชั่วโมง
9	ศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 17	1
10	ศิลปะของสเปนในศตวรรษที่ 17	1
11	ศิลปะแห่งแฟลนเดอร์ส ศตวรรษที่ 17	2
12	ศิลปะของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17	4
13	ศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17	1
14	ศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18	1
15	ศิลปะแห่งยุคปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่	1
16	ศิลปะแห่งอังกฤษ 18 ต้น. ศตวรรษที่ 19	1
17	ศิลปะแห่งสเปน 18 ต้น. ศตวรรษที่ 19	1
18	ศิลปะแห่งการปฏิวัติแนวโรแมนติกในฝรั่งเศส	1
19	ศิลปะแห่งความสมจริงในฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 19	1
20	ศิลปะอิมเพรสชันนิสม์	2
21	ศิลปะโพสต์อิมเพรสชันนิสม์	1
22	ลักษณะของทิศทางหลัก ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20	2
	การทำซ้ำ	1
	ส่วนหนึ่งII. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
	มาตรา 5ศิลปะรัสเซียโบราณ
23	ศิลปะของชาวสลาฟโบราณ Kievan Rus 11-12 ศตวรรษ	2
24	ศิลปะของอาณาเขต Vladimir-Suzdal แห่งศตวรรษที่ 12	2
25	ศิลปะของโนฟโกรอดและปัสคอฟ 11-15 ศตวรรษ ใน.	2
26	ศิลปะแห่งมอสโก 14-15 ศตวรรษ	2
27	ศิลปะแห่งมอสโก 15-17 ศตวรรษ	2
	การทำซ้ำ	2
	ทั้งหมด:	34

เรียนปีสาม

№№	หัวข้อและเนื้อหาของชั้นเรียน	จำนวน ชั่วโมง
	มาตรา 6ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20
28	สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18	2
29	ประติมากรรมและภาพวาดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18	2
30	สถาปัตยกรรมและศิลปหัตถกรรมครึ่งปีหลัง ศตวรรษที่ 18	3
31	ประติมากรรมและภาพวาดในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18	3
32	สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19	2
33	ประติมากรรมและภาพวาดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19	5
34	ประเภทจิตรกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ของคนพเนจร	4
35	ความคิดสร้างสรรค์ Repin	2
36	จิตรกรรมภูมิทัศน์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19	2
37	ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19	2
38	ความคิดสร้างสรรค์ V.I. ซูริคอฟ	2
39	ศิลปะปลายสาย 19-ต้น ศตวรรษที่ 20	3
	การทำซ้ำ	2
	ทั้งหมด:	34

เรียนปีสี่

№№	หัวข้อและเนื้อหาของชั้นเรียน	จำนวน ชั่วโมง
	ส่วนหนึ่งสาม. ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมในสมัยโซเวียต
40	ทัศนศิลป์สมัยการปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมือง	4
41	ศิลปะแห่งยุค 20	4
42	ศิลปะแห่งยุค 30	4
43	ศิลปะแห่งยุคมหาสงครามแห่งความรักชาติ	4
44	ศิลปะปลายยุค 40-ต้น 80 ปี	12
45	ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในสมัยโซเวียต	3
	การทำซ้ำ	3
	ทั้งหมด:	34
	รวมสำหรับหลักสูตร:	136

ข้อกำหนดประจำปี

เรียนปีแรก

ผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมการวาดภาพชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 คือการได้มาซึ่งความรู้ของนักเรียนดังต่อไปนี้:

• 
  ศิลปะคืออะไร ต้นกำเนิดและวิวัฒนาการคืออะไร
• 
  ศิลปะของอียิปต์โบราณ, กรีกโบราณ, โรมโบราณ, ไบแซนเทียม;
• 
  ศิลปะโรมาเนสก์ของศตวรรษที่ 10-12, ศิลปะกอธิคของศตวรรษที่ 12-14, ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและยุโรปเหนือ

เรียนปีสอง

ผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมวาดภาพชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 คือการได้มาซึ่งความรู้ของนักเรียนดังต่อไปนี้:

• 
  ศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 17; ศิลปะของสเปนในศตวรรษที่ 17 ศิลปะของ Flanders ในศตวรรษที่ 17; ศิลปะของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17;
• 
  ศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ศิลปะแห่งการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่
• 
  ศิลปะของอังกฤษในศตวรรษที่ 18-19, ศิลปะของสเปนในปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19,
• 
  ศิลปะแห่งการปฏิวัติแนวโรแมนติกในฝรั่งเศส, ศิลปะแห่งสัจนิยมในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19,
• 
  ศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์;
• 
  ศิลปะของ Kievan Rus ศตวรรษที่ 11-12 ศิลปะของรัสเซียโบราณ 12-17 ศตวรรษ

เรียนปีสาม

ผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมวาดภาพชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 คือการได้มาซึ่งความรู้ของนักเรียนดังต่อไปนี้:

• 
  สถาปัตยกรรม ศิลปหัตถกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18-19
• 
  ประเภท ภูมิประเทศ การต่อสู้ ภาพวาดประวัติศาสตร์;
• 
  ความคิดสร้างสรรค์ของ I.E. เรพิน, V.I. ซูริคอฟ;
• 
  ศิลปะรัสเซียปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เรียนปีสี่

ผลลัพธ์สุดท้ายของการเรียนรู้โปรแกรมการวาดภาพคือการได้มาซึ่งความรู้ต่อไปนี้:

• 
  ศิลปะแห่งยุคปฏิวัติเดือนตุลาคม
• 
  ศิลปะแห่งยุค 20, 30
• 
  ศิลปะสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง
• 
  ศิลปะแห่งยุค 40-80;
• 
  ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในสมัยโซเวียต

สรุปจะเกิดขึ้นในรูปแบบของการสอบ
1 ชั้น

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนศิลปะเด็ก Zherdevskaya เพิ่มเติม

อนุมัติ:

ผู้อำนวยการ MBOUDOZHerdevskaya Children's Art School

Pozdnyakova M.E.

เลขที่ใบสั่งซื้อ __ ลงวันที่ “____” ______ 2018.

โปรแกรมวิชา :

“ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม”

สู่โครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม

ในวิจิตรศิลป์

« พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ »

ระยะเวลาดำเนินการคือ 3 ปี

Zherdevka

2018

พิธีสารฉบับที่ _____ ลงวันที่

"_____" ________ 2018

ได้รับการอนุมัติจากสภาการสอน

MBOUDO Zherdevskaya Children's Art School

พิธีสารฉบับที่ลงวันที่

"____" ________ 2018

ผู้พัฒนา - อาจารย์ MBOUDO Zherdevskaya Children's School of Art Gavrilova M. A.

โครงสร้างหลักสูตรรายวิชา

หมายเหตุอธิบาย

การวางแผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง

ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน

รูปแบบและวิธีการควบคุมระบบการจัดลำดับ

การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา

หมายถึงการศึกษา

รายชื่อวรรณกรรมเชิงระเบียบ

เอกสารแนบ 1

ฉัน . หมายเหตุอธิบาย

เอกสารเชิงบรรทัดฐานต่อไปนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาโปรแกรมนี้ในหัวข้อ "ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์": แนวทางสำหรับครูของโรงเรียนศิลปะเด็กและแผนกศิลปะของโรงเรียนศิลปะเด็กที่รวบรวมโดย Protopopov Yu.N. . รวมทั้ง รายการ "History of Arts" รวบรวมโดย Karev A.A. , Dazhina V.D. , Kiselev M.F. และ พจนานุกรมสารานุกรม"วัฒนธรรม", "สุนทรียศาสตร์" ผู้เขียน Bachinin V.A.-St.

ปีเตอร์สเบิร์ก 2548

หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนโรงเรียนศิลปะเด็กและรวมถึงการศึกษาสี่ปี สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะนั้นเชื่อมโยงทางอ้อมกับสาขาวิชาอื่น ๆ ที่ศึกษาในโรงเรียนศิลปะและโรงเรียนสอนศิลปะ เขามีเป้าหมายเฉพาะของตนเอง - เพื่อพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะในนักเรียน เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ เพื่อปลูกฝังทักษะในการวิเคราะห์งานศิลปะเพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนางานศิลปะและเกี่ยวกับงานศิลป์หลักในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนา หลักสูตรนี้จะต้องนำมาพิจารณาและเชื่อมโยงกับประสบการณ์กิจกรรมการมองเห็นของนักเรียน

ตามเป้าหมายเหล่านี้วิธีการสอนหลักสูตร "ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์" มีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขงานหลักดังต่อไปนี้: มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาศิลปะและ ทักษะความคิดสร้างสรรค์นักเรียน, ความสนใจในศิลปะ, การตอบสนองทางอารมณ์ต่อด้านสุนทรียศาสตร์ในปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและศิลปะ, ความสามารถในการประเมินปรากฏการณ์ของศิลปะที่สวยงาม การแก้ปัญหาเหล่านี้ส่วนใหญ่สามารถทำได้

ส่งเสริมวิธีการเรียนรู้ตามปัญหา

ในกระบวนการดำเนินการเรื่อง "ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์" ครูควรพยายามแนะนำนักเรียนให้รู้จักงานศิลปะของแท้ให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ ด้วยเหตุนี้ เท่าที่เป็นไปได้ ความสนใจอย่างต่อเนื่องกิจกรรมนอกหลักสูตร:

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ เวิร์กช็อปศิลปะ ธุรกิจหัตถกรรม ทัศนศึกษาและอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ประเมินผลการปฏิบัติงานบนพื้นฐานของการสังเกตงานปัจจุบันของนักเรียนในสมุดงาน (อัลบั้ม) ภาพร่างไดอะแกรมและการสำรวจปากเปล่าเกี่ยวกับทฤษฎี

เป้าหมายของโปรแกรม .

1. การก่อตัวของทรงกลมที่สร้างแรงบันดาลใจและคุณค่าทางอารมณ์

นักเรียนที่มีความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมภาพและความสบายใจในการเรียนรู้

2. บรรลุระดับที่เพียงพอของการดูดซึมความรู้พิเศษทักษะการปฏิบัติในเรื่องการเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของศิลปกรรม

3. การขยายวัฒนธรรมพื้นฐานของปัจเจกบุคคลผ่านการก่อตัวของคุณสมบัติที่สำคัญทางสังคมบางอย่าง มุมมองและความเชื่อที่พัฒนาแล้ว

4. การดูดซึมประสบการณ์ทางสังคมของความสัมพันธ์ระหว่างคุณค่าทางอารมณ์และความสัมพันธ์ทางบุคลิกภาพผ่านปฏิสัมพันธ์ทางสังคมของผู้เข้าร่วมในกระบวนการศึกษา

5. การป้องกันพฤติกรรมต่อต้านสังคม

6. การก่อตัวของโครงสร้างพื้นฐานที่มั่นคงของความประหม่าและการพัฒนาความรู้ในตนเองของแต่ละบุคคลผ่านการจัดกิจกรรมการศึกษาที่มีคุณภาพใหม่เปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาของเด็ก

วัตถุประสงค์ของโปรแกรมการศึกษา

พื้นฐานสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปกรรมคือการพัฒนาทักษะในการรับรู้ภาพศิลปะ ดังนั้นงานการศึกษาหลักคือการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะในนักเรียน การแก้ปัญหานี้ ครูมีหน้าที่ดูแลความรู้ทั่วไปด้านมนุษยธรรมและศิลปะของนักเรียน การศึกษาควรพัฒนาภายใต้เงื่อนไขของความสนใจในงานศิลปะ

โปรแกรมการศึกษานี้มีการวางแนวศิลปะและความงาม เพราะมุ่งพัฒนารสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพของเด็ก ความสามารถทางศิลปะ และความโน้มเอียงในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ทางอารมณ์ และการคิดเชิงจินตนาการ เตรียมความพร้อมให้แต่ละคนเข้าใจ โลกใบใหญ่ศิลปะและการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของโลกที่รับรู้

ความแปลกใหม่ ของหลักสูตรการศึกษานี้อยู่ในคุณค่าที่ยั่งยืนของการศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกที่ส่งผลต่อระดับ การศึกษาศิลปะและปลดปล่อยศักยภาพสร้างสรรค์ของเด็กๆ

คำศัพท์สำหรับการดำเนินการเรื่อง

เมื่อดำเนินการตามหลักสูตรวิชา "ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์" โดยมีระยะเวลาการศึกษา 3 ปี ระยะเวลาการศึกษาตั้งแต่ปีแรกถึงปีที่สี่คือ 34 สัปดาห์ต่อปี

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการเรียน

ค่าเวลาเรียน

ชั่วโมงทั้งหมด

ปีการศึกษา

ปีที่ 1

ปีที่ 2

3 ปี

ครึ่งปี

จำนวนสัปดาห์

ระยะเวลาเรียนที่หลักสูตรกำหนดไว้

องค์กรการศึกษาเพื่อดำเนินการตามเรื่อง

ภาระการสอนสูงสุดของวิชา "ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์" ด้วยระยะเวลาการศึกษา 3 ปีคือ 102 ชั่วโมง ชั้นเรียนตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 จะจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 1 ชั่วโมงการศึกษา 45 นาที

รูปแบบการจัดอบรม

ชั้นเรียนจะจัดขึ้นในรูปแบบกลุ่ม ตั้งแต่ 10 คน

วัตถุประสงค์ของเรื่อง

วัตถุประสงค์ของโปรแกรมคือ การได้มาซึ่งความรู้ที่จำเป็นในด้านประวัติศาสตร์ศิลปกรรม การพัฒนาทักษะในการรับรู้ภาพศิลปะ ความรู้ทั่วไปด้านมนุษยธรรมและศิลปะของนักเรียน

วัตถุประสงค์ของเรื่อง

วัตถุประสงค์หลักของโปรแกรมมีดังนี้:

เกี่ยวกับการศึกษา: การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยมีเป้าหมาย กิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและอารมณ์ เพื่อให้แนวคิดในการพัฒนาศิลปะทั้งในประวัติศาสตร์และในยุคหนึ่งโดยพิจารณาถึงปรากฏการณ์ของศิลปะแต่ละอย่างที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะที่มันเกิดขึ้นพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์งานศิลปะนักเรียนที่เข้าใจจิตวิญญาณ ประสบการณ์ของมนุษย์ผ่านความรู้ด้านศิลปะการพัฒนาก้าวหน้าโดยทั่วไป

กำลังพัฒนา: การพัฒนาความเป็นอิสระในการตัดสินของนักเรียนเกี่ยวกับผลงานที่ได้เห็น การพัฒนาทักษะในการรับรู้ภาพทางศิลปะ: การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนอย่างมีจุดมุ่งหมายในกิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและอารมณ์

เกี่ยวกับการศึกษา: การศึกษาของนักเรียนเกี่ยวกับการตอบสนองต่อผลกระทบทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ ต่อความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบของงาน

โครงสร้างโปรแกรม

โปรแกรมประกอบด้วยส่วนต่อไปนี้:

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายของเวลาเรียนที่จัดเตรียมไว้สำหรับการพัฒนาวิชา

การกระจายสื่อการศึกษาตามปีการศึกษา

คำอธิบายของหน่วยการสอนของวิชา

ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมนักเรียน

รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบการให้เกรด การรับรองขั้นสุดท้าย

การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา

ตามคำแนะนำเหล่านี้ กำลังสร้างส่วนหลักของโปรแกรม "เนื้อหาเรื่อง"

วิธีการสอน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้และดำเนินการตามวัตถุประสงค์ของวิชานั้น ๆ จะใช้วิธีการสอนต่อไปนี้:

วาจา (คำอธิบาย, บทสนทนา, เรื่องราว);

ภาพ (การใช้วัสดุทำซ้ำที่เก็บไว้ในโฟลเดอร์ระเบียบวิธีของแผนกแสดงภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมดูดิสก์ที่มีรูปถ่ายภาพวาดของศิลปินและภาพแนวโน้มโวหารในประเภทของวิจิตรศิลป์) การ์ดการสอนพร้อมการทำสำเนาวางในรูปแบบขนาดเล็ก) ด้วยวาจา ค้นหาปัญหา วิทยาศาสตร์ (ใช้แบบทดสอบ ตาราง การ์ดสำรวจแต่ละใบ)

คำอธิบายของวัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อ

นักเรียนแต่ละคนมีสิทธิ์เข้าถึงกองทุนห้องสมุดและเงินทุนสำหรับการบันทึกเสียงและวิดีโอของห้องสมุดโรงเรียน ระหว่างทำงานอิสระ นักเรียนสามารถใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อรวบรวม

เนื้อหาเพิ่มเติมในการศึกษาหัวข้อที่เสนอ การใช้แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวข้องกับการศึกษาอิสระในบางยุค บุคลิกภาพของศิลปิน มรดกของเขา

กองทุนห้องสมุดเสร็จสมบูรณ์ด้วยสิ่งพิมพ์ ฉบับอิเล็กทรอนิกส์ วรรณกรรมเพื่อการศึกษาและระเบียบ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง (คาดการณ์)

1. มีการสร้างความสนใจอย่างต่อเนื่องของนักเรียนในด้านทัศนศิลป์ โดยมีลักษณะเป็นอารมณ์เชิงบวกและคุณภาพการศึกษาที่เหมาะสม

2. วัฒนธรรมพื้นฐานของปัจเจกได้รับการขยายออกไปและเตรียมพื้นที่สำหรับการพัฒนาแบบไดนามิกต่อไปของคุณสมบัติที่สำคัญทางสังคมบางอย่างของเด็ก - สัญชาติ ความรักชาติ ความรับผิดชอบและความอดทน

3. พื้นฐานของวัฒนธรรมคุณธรรมและบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเกี่ยวกับศีลธรรมของมนุษย์ได้รับการปลูกฝังด้วยการก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมสุนทรียะ

4. เปิดใช้งานปฏิสัมพันธ์เชิงบวกของเด็กกับเพื่อน -

เราและผู้ใหญ่ สะท้อนให้เห็นในหน้าที่ทางพฤติกรรมของมัน

5. กรณีพฤติกรรมทางสังคมของนักเรียนถูกปรับระดับ

6. แรงผลักดันให้การก่อตัวของโครงสร้างพื้นฐานที่มั่นคงของการประหม่าและการพัฒนาความรู้ในตนเองของแต่ละบุคคลผ่านการจัดกิจกรรมการศึกษาที่มีคุณภาพใหม่เปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาของเด็ก

7. ให้ความช่วยเหลือนักเรียนในการกำหนดตนเอง การตระหนักรู้ในตนเอง และการยืนยันบุคลิกภาพ การพัฒนารูปแบบศิลปะของแต่ละบุคคลในกระบวนการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของประวัติศาสตร์ศิลปะ

8. กระบวนการของการก่อตัวในเด็กที่มีความคิดเชิงโวหารเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีได้เปิดตัวแล้ว

9. เปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนซึ่งสะท้อนอยู่ในผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมการมองเห็น

II . เนื้อหาเรื่อง

1 ชั้น:

หัวข้อที่ 1:

ศิลปะคืออะไร. ศิลปะกับธรรมชาติ ศิลปะและสังคม ศิลปะและวิทยาศาสตร์ ศิลปะและวัฒนธรรม บทบาทของศิลปะในการจัดระเบียบสิ่งแวดล้อม ทำไมต้องเรียนประวัติศาสตร์ศิลป์? ความเฉพาะเจาะจงของศิลปกรรม ที่มาของศิลปะ. ศิลปินคนแรกของโลก หินที่น่าสนใจ - megaliths จุดโฟกัสของวัฒนธรรมดั้งเดิมในรัสเซีย ศิลปะร็อคริมฝั่งอังการา ทะเลสาบลาโดกา ถ้ำ Kapova ในเทือกเขาอูราล การเกิดขึ้นของประติมากรรม โครงสร้างหินใหญ่: menhirs, cromlechs, dolmens

ภาพวาดและประเภท - ภาพรวมทั่วไป ภาพศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของภาพสะท้อนของความเป็นจริงในรูปแบบที่มองเห็นได้ชัดเจนและเป็นรูปธรรม ความหลากหลายของสี: สีน้ำ, gouache, น้ำมัน, อุบาทว์ ภูมิทัศน์ในงานศิลปะ I. Levitan "ระฆังยามเย็น" ยังคงมีชีวิตในประวัติศาสตร์จิตรกรรม ภาพเหมือน. 50 ภาพบุคคลชายที่ดีที่สุด ที่มาของแนวศิลปะในชีวิตประจำวัน

แม่เป็นสัญลักษณ์ของความอัศจรรย์ในศิลปะแห่งอดีตและปัจจุบัน ความอัศจรรย์ของการเกิดของเด็กในการวาดภาพและประติมากรรม ศิลปินเล่าเรื่อง. ความคิดสร้างสรรค์ V. บิลิบิน.

โบสถ์ไม้กางเขนแห่งศตวรรษที่ 12 ฮาเกียโซเฟียในเคียฟ สถาปัตยกรรมของเวลิกี นอฟโกรอด สถาปัตยกรรมของอาณาเขต Vladimir-Suzdal มอสโกเครมลิน มี 5 วงในอาณาเขตของเครมลิน: Assumption, Arkhangelsk, Annunciation Cathedrals; Palace of Facets, หอระฆังอีวานมหาราช สถาปัตยกรรมไม้ในรัสเซีย วิจิตรศิลป์ของรัสเซียโบราณ

งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย โคกกลอย. ภาพวาด Khokhloma เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสำหรับชาวรัสเซีย โซโตโว ภาพวาด Zhostovo เทคนิคการวาดภาพดอกไม้บนถาด Zhostovo โกโรเดตส์ ภาพหลากสีจากชีวิตของคน พืช และสัตว์ Polkhovsky Maidan และภาพวาด เกล. ภาพวาด Gzhel เกิดขึ้นได้อย่างไร? ศิลปะการวาดภาพด้วยสีเดียว Palekh ของประเพณีของเขา ของเล่นดินเหนียว Dymkovo ประเพณีและกระแสนิยม เสียงนกหวีดจากดิน Filimonovsky ของเล่นไม้โบโกรอดสค์ มาตรีออชก้า ไม้แกะสลัก. เครื่องประดับงานปักพื้นบ้านรัสเซีย ตะเข็บซาตินและปักครอสติช เทรนด์สมัยใหม่และการฟื้นคืนชีพของศิลปะการปักครอสติช

ประวัติเครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย การแต่งกายประจำวันและเป็นทางการของผู้หญิงรัสเซีย ประเพณีของภาคกลางของรัสเซียและภูมิภาคตัมบอฟ ชุดแต่งงานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 18-19

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2:

ประเภทของกิจกรรมการมองเห็นของมนุษย์ . จิตรกรรม หมายถึงเทคนิคและภาพ กราฟิก วิธีการทางเทคนิคและภาพ ประเภทงานศิลปะ ลักษณะที่ปรากฏ และการกระจาย ประเภทของประเภท - แสดงความหลากหลายของชีวิตมนุษย์ ควบคุมงาน เงื่อนไขในการวาดและระบายสี

การแกะสลักเทคโนโลยีและความสำคัญของมัน การแกะสลักประเภทต่างๆ มีลักษณะเฉพาะ ประติมากรรม ประเภท และความเป็นไปได้ทางภาพ ศิลปะพื้นบ้าน ความกว้างและจินตภาพ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ความหลากหลาย สถาปัตยกรรมรูปแบบประวัติศาสตร์ ประวัติพิพิธภัณฑ์ศิลปะตัมบอฟ ควบคุมงานในหัวข้อที่ครอบคลุม: ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์

วิวัฒนาการของศิลปะของโลกยุคโบราณ ธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะของโลกยุคโบราณ บทบาทนำของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในงานศิลปะของโลกยุคโบราณ วิวัฒนาการของสุสานประเภทต่างๆ: มาสทาบา, พีระมิดขั้นบันได, สุสานหิน ลักษณะเฉพาะของภาพในภาพนูนและภาพวาดของอียิปต์โบราณ ความเรียบ, การบรรยาย, การประกบชายคาของเครื่องบิน, ขนาดของตัวเลข สถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณและอิทธิพลของอิทธิพล หลักการพื้นฐานขององค์ประกอบของวัดอียิปต์ วัดฝังศพของ Khafre, วัดใน Karnak, Luxon, Abu Simbel

สภาพประวัติศาสตร์และสังคมสำหรับการก่อตัว ความเจริญรุ่งเรือง และความเสื่อมโทรมของอารยธรรมกรีกโบราณ ภาพวาดแจกันหุ่นดำและรูปปั้นแดง กลุ่ม Athenian Acropolis เป็นจุดที่สูงที่สุดในการพัฒนาศิลปะคลาสสิกของกรีกโบราณ ความสำคัญของอะโครโพลิสในชีวิตของเอเธนส์ วิวัฒนาการของประติมากรรมกรีกโบราณ ศิลปะแห่งความคลาสสิคชั้นสูง บทบาทนำของประชาธิปไตยเอเธนส์ มนุษยนิยมและความสมจริงของศิลปะสูง การสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามกลมกลืนของชายอิสระ Miron - "Discobolus", Poliklet "Dorifor" คลาสสิกตอนปลาย การค้นหาที่สมจริงในประติมากรรม: Skopas - "Maenad", Praxiteles - "Hermes with Dionysus", Lysippus - "Apoxiomen", Hellenism การฟื้นคืนชีพของศิลปะวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่: "Nike of Samothrace" ความต่อเนื่องของประเพณีคลาสสิกชั้นสูง: Agesander (?) - "Aphrodite of Milo"

ประเพณีที่รับรู้โดยศิลปะของกรุงโรมโบราณและความคิดริเริ่มของศิลปะโรมันโบราณ การมีส่วนร่วมของชาวโรมันในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและความหลากหลายของโครงสร้างสถาปัตยกรรมในกรุงโรมโบราณ (ฟอรัม, มหาวิหาร, อาคารโดม, ห้องอาบน้ำ, ท่อระบายน้ำ, สะพาน, ซุ้มประตูชัย, โรงละคร, อัฒจันทร์) วิวัฒนาการของภาพเหมือนโรมันโบราณ ความสมจริง จิตวิทยา (ภาพเหมือนประติมากรรมของบรรพบุรุษ)

หัวข้อที่ 6: ศิลปะแห่งไบแซนเทียม

ความปรารถนาของศิลปะไบแซนไทน์ในการสร้างภาพองค์รวมของโลก โบสถ์เซนต์. โซเฟีย (การก่อสร้างภายใน) ความงดงามของภาพโมเสคตระการตาของราเวนนา พลังของผลกระทบทางอารมณ์ของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของ Byzantium แคนนอนในจิตรกรรมไบแซนไทน์เป็นภาพสะท้อนของการขัดขืนไม่ได้ของแนวคิดคริสเตียน โมเสกตระการตาตระการตาของราเวนนา พลังของผลกระทบทางอารมณ์ของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของ Byzantium

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3:

หัวข้อที่ 1: ศิลปะของรัสเซียโบราณ

ความหลากหลายและความสมบูรณ์ของมรดกทางศิลปะของรัสเซียโบราณ อาคารทางศาสนา: สถานที่ศักดิ์สิทธิ์รูปเคารพ ของใช้ในครัวเรือน เครื่องประดับ เครื่องประดับ ศิลปะสลาฟ ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับไบแซนเทียม สถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียโบราณ โซเฟียแห่งเคียฟเป็นสัญลักษณ์ของพลังและความยิ่งใหญ่ของรัฐเคียฟ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของ Kievan Sophia มหาวิหารหลักของ Kievan Rus การกระจายตัวของศักดินาของ Ancient Rus ในปี 12 ใน.ความคิดริเริ่มของโรงเรียนศิลปะ Vladimir-Suzdal การเชื่อมต่อที่กลมกลืนกันของสถาปัตยกรรมรัสเซียกับภูมิทัศน์ โบสถ์แห่งการขอร้องบน Nerl วิหารอัสสัมชัญ Dmitrievsky วิหารในวลาดิเมียร์ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของการประดับประดาประติมากรรม ความคิดริเริ่ม ชีวิตสาธารณะในสาธารณรัฐศักดินาโนฟโกรอด นอฟโกรอด โซเฟีย การพัฒนาแบบวัดสี่เสาขนาดเล็ก โบสถ์พระผู้ช่วยให้รอดบนเนเรดิทสา ภาพเฟรสโกของพระผู้ช่วยให้รอดบน Nereeditsa ความคิดริเริ่มของโรงเรียนโนฟโกรอดแห่งการวาดภาพไอคอน

หัวข้อ 2: ภาพวาดรัสเซียเก่า

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Theophanes the Greek ในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระผู้ช่วยให้รอดเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดยุคกลาง ความเข้มอันน่าทึ่งของภาพของ F. Grek คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของ A. Rublev สำหรับภาพวาดรัสเซียโบราณ โลกแห่งความสามัคคีทางจิตวิญญาณและความรักซึ่งกันและกันเป็นโลกแห่งผลงานของ Rublev ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบและระบบสีของ Trinity

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซีย โบสถ์: Nikolskaya Panilovo การขอร้องที่ Fili Znamenija ใน Dubrovitsy แนวโน้มแบบบาโรกในสถาปัตยกรรมรัสเซียปลายศตวรรษที่ 17 โครงสร้างไม้ที่ซับซ้อนบนเกาะ Kizhi

หัวข้อที่ 4: การเกิดของจิตรกรรมฆราวาสรัสเซีย

ตัวละครใหม่ของภาพในไอคอนของศตวรรษที่ 17 โรงเรียนสโตรกานอฟ ความสำคัญของ Simon Ushakov ในฐานะศิลปินแห่งยุคเปลี่ยนผ่าน Parsuna เป็นภาพสะท้อนของแนวโน้มทางโลกและความเป็นจริงในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 การทำซ้ำของเนื้อหาที่ครอบคลุม: จากภาพวาดของ Theophan ชาวกรีกไปจนถึง Parsuna ของ S. Ushakov

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของการปฏิรูปของปีเตอร์ 1 ซึ่งเร่งการเปลี่ยนจากรูปแบบทางศาสนาในยุคกลางของชีวิตฝ่ายวิญญาณไปสู่วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ทางโลก ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองแรกในรัสเซียที่สร้างขึ้นตามแผนเบื้องต้น ผลงานของอาจารย์ต่างชาติในรัสเซียและบทบาทชี้ขาดของประเพณีประจำชาติรัสเซียในการทำงาน ดี. เทรซซินี.

หัวข้อ 6: ประติมากรรมบาร็อคXVIII ใน.

การพัฒนาภาพเหมือนจริงในประติมากรรมรัสเซีย ภาพของ Peter 1 ในผลงานของ B.K. ราสเตรลี ความคิดริเริ่มระดับชาติของพิสดารรัสเซีย ความคมชัดและความเที่ยงธรรมของลักษณะทางสังคมของภาพของ F.I.Shubin - ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่เหมือนจริง ภาพเหมือนของ M. Lomonosov, A. M. Golitsyn, Paul 1, ไม่ทราบ พระราชวัง Catherine ใน Tsarskoye Selo พระราชวังฤดูหนาวและอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคิดสร้างสรรค์ F. B. Rastrelli - ความมั่งคั่งของพิสดารรัสเซีย ความน่าสมเพชของประติมากรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นภาพสะท้อนของชัยชนะของเหตุผลของมนุษย์ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่มีคุณธรรม อนุสาวรีย์ปีเตอร์ 1 อี. ฟัลโคน

การพัฒนาภาพเหมือนจริงในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นการแสดงออกถึงอิทธิพลที่มีต่อบุคคล โลกภายในของบุคคล: ผลงานของ V. Antropov แนวคิดใหม่ของ บุคลิกภาพของมนุษย์. ภาพเหมือนของสตรูสกี, เมย์คอฟ การผสมผสานภาพเหมือนของความเคร่งขรึมกับแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน ง่ายต่อการถ่ายโอนพื้นผิวของวัสดุ ภาพบุคคล: "Smolyanok", Ekaterina, Koko-rinova ชัยชนะของความสามัคคีและเหตุผลในอาคารคลาสสิกของสถาปนิกชาวรัสเซีย บ้านพัชคอฟ อาคารวุฒิสภา พระราชวังทอริดา ภาพเหมือนของ Catherine II ภาพเหมือนของ Arsenyeva และ Lopukhina

หัวข้อที่ 8: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมคลาสสิกยุคแรกXIX ใน.

Kazan Cathedral, Admiralty - ความสำเร็จสูงสุดของลัทธิคลาสสิครัสเซีย ผลงานของ S.F. Shchedrin เป็นการผสมผสานระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก ความสนใจในปัญหาของการเปิดแอร์ ความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของประติมากรรมอนุสรณ์สถาน "Monument to A.V. Suvorov" การเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Tambov

3. การวางแผนการศึกษาและธีม

1 ชั้น:

1.

หัวข้อที่ 1: ความงามในชีวิตและในงานวิจิตรศิลป์

หัวข้อที่ 2: ประเภทของวิจิตรศิลป์.

หัวข้อที่ 3: ความรักและความอ่อนโยนของมารดาในผลงานของศิลปิน

หัวข้อที่ 4: พิพิธภัณฑ์ศิลปะหลักในรัสเซีย

หัวข้อที่ 5: ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านรัสเซีย

หัวข้อที่ 6: เครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย.

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2:

หัวข้อที่ 1: ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์

หัวข้อที่ 2: การแกะสลักและประติมากรรมในทัศนศิลป์

หัวข้อ 3: ศิลปะของอียิปต์โบราณ

หัวข้อ 4: ศิลปะของกรีกโบราณ

หัวข้อที่ 5: ศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณ

หัวข้อที่ 6: ศิลปะแห่งไบแซนเทียม

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3:

หัวข้อที่ 3: สถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย

หัวข้อที่ 4: การกำเนิดของภาพวาดทางโลกของรัสเซีย

หัวข้อที่ 5: การก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หัวข้อ 6: ประติมากรรมบาร็อคXVIIIใน.

หัวข้อที่ 7: การพัฒนาโรงเรียนภาพเหมือนรัสเซีย

หัวข้อที่ 8: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมคลาสสิกยุคแรกXIX

IV . ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน

เรียนปีแรก

ผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในเรื่องคือการได้มาซึ่งความรู้ของนักเรียนดังต่อไปนี้:

ศิลปะคืออะไร ต้นกำเนิดและวิวัฒนาการคืออะไร

ประเภทของวิจิตรศิลป์

ความรักและความอ่อนโยนของมารดาในผลงานของศิลปิน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะหลักของรัสเซีย

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านรัสเซีย

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย.

ศิลปะของอียิปต์โบราณ, กรีกโบราณ, โรมโบราณ, ไบแซนเทียม;

ศิลปะโรมาเนสก์ของศตวรรษที่ 10-12, ศิลปะกอธิคของศตวรรษที่ 12-14, ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและยุโรปเหนือ

เรียนปีสอง

ผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมวาดภาพชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 คือการได้มาซึ่งความรู้ของนักเรียนดังต่อไปนี้:

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ ประเภทของกิจกรรมการมองเห็นของมนุษย์

การแกะสลัก ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในทัศนศิลป์

คุณสมบัติของศิลปะโบราณ

ลักษณะและประเพณีของศิลปะอียิปต์โบราณ

ศิลปะของกรีกโบราณ;

คุณสมบัติของศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณ

อนุสาวรีย์ศิลปะไบแซนเทียม

เรียนปีสาม

ผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 คือการได้มาซึ่งความรู้ของนักเรียนดังต่อไปนี้:

ศิลปะของรัสเซียโบราณ

ภาพวาดรัสเซียเก่า

สถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย

การเกิดของจิตรกรรมฆราวาสรัสเซีย

การก่อสร้างปีเตอร์สเบิร์ก

ประติมากรรมบาโรกXVIIIใน.

การพัฒนาโรงเรียนภาพเหมือนรัสเซีย

สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมยุคคลาสสิกXIXใน.

วี . รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบการประเมิน

ในระหว่างการฝึกอบรม การควบคุมในปัจจุบันจะดำเนินการในรูปแบบของการสำรวจปากเปล่า

ใบรับรองระดับกลาง จัดขึ้นในครึ่งปีหลังและ 4 ของปี ในรูปแบบของการทดสอบวัสดุที่ครอบคลุมระหว่างปี

สอบไล่ เกิดขึ้นในรูปแบบของการสอบในครึ่งปีหลัง:งานรวมถึงตั๋วสอบพร้อมคำถามเชิงทฤษฎี 2 ข้อเกี่ยวกับเนื้อหาที่ศึกษาทั้งหมดและงานจริงในรูปแบบของชุดงานเพื่อกำหนดผู้เขียนงานยุคที่เขียนเพื่อเลือกภาพวาดโดยผู้เขียนคนเดียวจากการนำเสนอ ชุดของภาพวาดต่าง ๆ เพื่อกำหนดส่วนภาพวาดที่มีชื่อเสียง วิเคราะห์อย่างรวดเร็วด้วย การฝึกระยะสั้นเพื่อตอบหลังการทดสอบ

เกณฑ์การประเมิน

ในการประเมินนักศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปกรรม ควรพิจารณาสิ่งต่อไปนี้:

ความรู้และการปฐมนิเทศในประเภท, ประเภทของศิลปะ, ความสามารถในการถ่ายทอดความรู้ที่ได้รับในประวัติศาสตร์ของศิลปกรรมให้ผู้ฟังอย่างมีประสิทธิภาพและมีความหมาย, การเรียนรู้การรับรู้ของงานวิจิตรศิลป์, การบรรลุการรู้หนังสือเชิงหน้าที่ที่จำเป็นสำหรับการศึกษาต่อในระดับมัธยมศึกษาและ สถาบันอุดมศึกษามีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับรูปแบบและประเภทของวิจิตรศิลป์

การก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในศิลปกรรม

การเรียนรู้ทักษะและความสามารถในทางปฏิบัติในรูปแบบต่างๆ

กิจกรรมทางสายตา: การวาดภาพ, การวาดภาพ, องค์ประกอบ, ประติมากรรม;

ระดับความก้าวหน้าของนักเรียนความสำเร็จของความสำเร็จส่วนบุคคล

คะแนน 5 "ยอดเยี่ยม"

สามารถเปรียบเทียบมุมมองต่าง ๆ ของปรากฏการณ์ได้

แสดงออกและให้เหตุผลกับมุมมองของเขา

แสดงความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุมีผลและสม่ำเสมอ ดึงข้อสรุปและลักษณะทั่วไป ระบุคำตอบของคำถามที่ตั้งได้อย่างมีประสิทธิภาพและตามตัวอักษร

งานปฏิบัติทั้งหมดทำด้วยคุณภาพและความแม่นยำสูง

รายการสมุดบันทึกจะถูกเก็บไว้อย่างเรียบร้อยและสม่ำเสมอ

คะแนน 4 "ดี"

ปรับทิศทางได้ง่ายในเนื้อหาที่ศึกษา

แสดงความเป็นอิสระของการตัดสิน

ระบุคำตอบของคำถามได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่ในคำตอบนั้น เขายอมรับความไม่ถูกต้อง ไม่ได้ครอบคลุมคำถามทั้งหมด

การปฏิบัติจริงยังทำได้ไม่ดีนัก

มีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในโน้ตบุ๊ก

เกรด 3 "น่าพอใจ"

คำถามหลักเผยให้เห็น แต่ทำผิดพลาดเล็กน้อย ไม่แสดงความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุมีผล

คำตอบส่วนใหญ่เป็นการสืบพันธุ์

งานปฏิบัติถูกดำเนินการอย่างไม่สวยงาม ประมาทเลินเล่อ มีข้อผิดพลาด

รายการโน้ตบุ๊กมีความประมาทและไม่มีระบบ

VI . การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการทางการศึกษา

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการใช้งานโปรแกรมนี้อย่างประสบความสำเร็จคือ: การปรากฏตัวของกลุ่มการศึกษา, ห้องเรียน (สำนักงาน), กว้างขวาง, สว่าง, ระบายอากาศได้ดี, เฟอร์นิเจอร์สำหรับเรียน (โต๊ะ, เก้าอี้), อุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับนักเรียน, วรรณกรรมระเบียบวิธีสำหรับครู, สื่อวิดีโอและไฟล์เสียง, เอกสารประกอบการสอน, TSO: กระดาน,ดีวีดี, ทีวี, แล็ปท็อปพร้อมการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต, วัสดุ (โน้ตบุ๊ก, ปากกา, ดินสอ)

ในตอนต้นของแต่ละหัวข้อจะมีการให้บทเรียนเบื้องต้นซึ่งเนื้อหาทำให้ทำความคุ้นเคยกับคำถามทั่วไปที่เน้นคุณสมบัติของการพัฒนาเวทีประวัติศาสตร์หรือรูปแบบที่กำลังศึกษา

นักศึกษาจะได้ทำความรู้จักกับผลงานศิลปะโดยอาศัยการฟังและการรับรู้ทางสายตา การฝึกอบรมดำเนินการในสองประเภท - ส่วนทางทฤษฎีและแบบปฏิบัติ - การทำซ้ำของเนื้อหาที่ครอบคลุม หลังจากเนื้อเรื่องของหัวข้อจะมีการดำเนินการควบคุม

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับความเชี่ยวชาญเชิงสร้างสรรค์ของวิชานี้คือสมุดบันทึกสำหรับนักเรียนซึ่งสะท้อนถึงงานอิสระซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร ครูควรตรวจสอบสมุดบันทึกอย่างเป็นระบบ

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว . บรรณานุกรม.

1. ประวัติทั่วไปของศิลปะ T 1-6., M.: ศิลปะ 2499, 2509.

2. Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ, ม.: ศิลปะ, เลขที่. 1-2, 2528-2516.

3. Orlovsky G.I. เรียนรู้ที่จะมองดู, ม: ตรัสรู้, 1984.

4. Polunina V.N. ศิลปะและเด็ก ม.: การศึกษา, 2525.

5.ปรมาจารย์ด้านศิลปะเกี่ยวกับศิลปะ ต. 1-9. มอสโก: ศิลปะ 1970-1977

6. การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน / เอ็ด. AI. Burov และ B.T. ลิคาเชฟ มอสโก: การสอน, 1974.

7. Alekseeva V.V. ศิลปะคืออะไร?. M: ศิลปินโซเวียต. ปัญหา. 1-2., 2516-2516.

8. สารานุกรม "ศิลปะ" จากใน "Astrel", M. 2003

เอกสารแนบ 1

การวางแผนปฏิทินและธีม ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

สำหรับ 1 คลาส:

p/p

หัวข้อบทเรียน

จำนวนชั่วโมง

วันที่

งดงามในชีวิตและในงานศิลปะ

ศิลปินคนแรกของโลก

หินที่น่าสนใจ - megaliths

ประเภทของวิจิตรศิลป์.

ภาพวาดและประเภท - ภาพรวมทั่วไป

ภูมิประเทศ. "ระฆังยามเย็น" I. Levtan

ยังคงมีชีวิตในประวัติศาสตร์จิตรกรรม

ภาพเหมือน. 50 ภาพบุคคลชายที่ดีที่สุด

ประเภทครัวเรือน

หัวข้อ ความรักของแม่และความอ่อนโยนในผลงานของศิลปิน

ศิลปินเป็นนักเล่าเรื่อง วี. บิลิบิน.

พิพิธภัณฑ์ศิลปะหลักของรัสเซีย

โบสถ์ไม้กางเขนแห่งศตวรรษที่ 12

ฮาเกียโซเฟียในเคียฟ

สถาปัตยกรรมของเวลิกี นอฟโกรอด

สถาปัตยกรรมของอาณาเขต Vladimir-Suzdal

มอสโกเครมลินและสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมไม้ อนุสาวรีย์ ดร. รัสเซีย.

วิจิตรศิลป์ของรัสเซียโบราณ

ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย.

โคกกลอย.

โซโตโว

โกโรเดตส์

โพลคอฟสกี เมดาน.

เกล.

ปาเล็ค

ของเล่นดินเหนียว Dymkovo

เสียงนกหวีดจากดิน Filimonovsky

ของเล่นไม้โบโกรอดสค์

มาตรีออชก้า

ไม้แกะสลัก.

เครื่องประดับงานปักพื้นบ้านรัสเซีย

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย

ชุดแต่งงานพื้นบ้าน

การวางแผนปฏิทินและธีม ในประวัติศาสตร์ศิลปะ สำหรับชั้นที่ 2:

p/p

ชื่อกระทู้

จำนวนชั่วโมง

วันที่พิสูจน์

ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์

ประเภทของกิจกรรมการมองเห็นของมนุษย์.

จิตรกรรม วิธีการทางเทคนิคและภาพ

กราฟิก วิธีการทางเทคนิคและภาพ

ประเภทงานศิลปะ ลักษณะที่ปรากฏ และการเผยแพร่

ประเภทของประเภท - ภาพสะท้อนของความหลากหลายของชีวิตมนุษย์

ทดสอบ. เงื่อนไขในการวาดและระบายสี

การแกะสลักเทคโนโลยีและความสำคัญของมัน

การแกะสลักประเภทต่างๆ มีลักษณะเฉพาะ

ประติมากรรม ประเภท และความเป็นไปได้ทางภาพ

ศิลปะพื้นบ้าน ความกว้างและจินตภาพ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ความหลากหลาย

สถาปัตยกรรมรูปแบบประวัติศาสตร์

ประวัติพิพิธภัณฑ์ศิลปะตัมบอฟ

ควบคุมงานในหัวข้อที่ครอบคลุม: ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์

ศิลปะของสังคมดึกดำบรรพ์ ภาพวาดถ้ำ.

ศิลปะของสังคมดึกดำบรรพ์

ศิลปะของอียิปต์โบราณ ความลึกลับของพีระมิด

ภาพวาดของอียิปต์โบราณ ศีลของภาพของมนุษย์.

สถาปัตยกรรมวัดของอียิปต์โบราณ

"การเปลี่ยนแปลงปฏิวัติในศิลปะอมรนา".

การทำซ้ำของเนื้อหาที่ครอบคลุม: จากศิลปะของสังคมดึกดำบรรพ์ไปจนถึงศิลปะของ Amarna

ศิลปะโบราณของกรีกโบราณ ภาพวาดแจกัน

คอมเพล็กซ์ของ Athenian Acropolis

ประติมากรรมคลาสสิกชั้นสูง ไมรอน, ฟีเดียส โพลิเคิล.

ประติมากรรมคลาสสิกตอนปลาย สโคปาส, แพรกซิเตเลส, ไลซิปโปส

ศิลปะขนมผสมน้ำยา ความมั่งคั่งของอเล็กซานเดรีย

การทำซ้ำของเนื้อหาที่ครอบคลุม: จากศิลปะของกรีกโบราณไปจนถึงศิลปะของกรีก เปรียบเทียบสองวัฒนธรรม

สถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ การประดิษฐ์คอนกรีต

ฟอรั่มเป็นโครงการขนาดยักษ์ของจักรพรรดิโรมัน

ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ ความสมจริงของภาพ

ศิลปะแห่งไบแซนเทียม โบสถ์เซนต์. โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล

โมเสกของราเวนนา สมอลตา เอกลักษณ์ของมัน

การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม

การวางแผนปฏิทินและธีม ในประวัติศาสตร์ศิลปะ สำหรับชั้นที่ 3:

p/p

ชื่อกระทู้

จำนวนชั่วโมง

วันที่พิสูจน์

ศิลปะของรัสเซียโบราณที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของไบแซนเทียม

สถาปัตยกรรมของ Kievan RusXIใน. โบสถ์เซนต์โซเฟียในเคียฟ.

สถาปัตยกรรม Vladimir - Suzdal อาณาเขต ประตูทอง.

G . วลาดิเมียร์. โบสถ์แห่งการขอร้องที่แม่น้ำเนิร์ล.

สถาปัตยกรรมของโนฟโกรอด โบสถ์เซนต์. โซเฟีย.

ความคิดริเริ่มของโรงเรียนโนฟโกรอดแห่งการวาดภาพไอคอน

การทำซ้ำหัวข้อในการเปรียบเทียบโรงเรียนสถาปัตยกรรมสองแห่ง

ประเพณีที่ยึดถือของรัสเซีย ไอคอนเทคโนโลยีและศีล

ภาพวาดโดย Theophanes the Greek - ประเพณีของโรงเรียนไบแซนไทน์

อนุสาวรีย์และ ภาพวาดขาตั้ง A. Rublev "ทรินิตี้"

คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของ A. Rublev สำหรับการวาดภาพรัสเซีย

สถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย.

พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม-เขตสงวน "Kizhi"

การเกิดของจิตรกรรมฆราวาสรัสเซีย การแยกวิเคราะห์

การทำซ้ำของธีม: จากภาพวาดของ Theophan ชาวกรีกไปจนถึง Parsuna ของ S. Ushakov

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐการสอนมอสโก

คณะศิลปกรรมศาสตร์

โปรแกรมการทำงานของวินัย

ประวัติศาสตร์ศิลปะ

รหัสและทิศทางของการเตรียมการ

072500.62 การออกแบบ

ประวัติโดยย่อ

การออกแบบกราฟิก

คุณสมบัติ (ปริญญา) ของบัณฑิต

ปริญญาตรี

รูปแบบการเรียน

เต็มเวลา

มอสโก

2011

1. จุดมุ่งหมายของการเรียนรู้วินัย

วินัยเป็นสาขาวิชาที่สำคัญที่สุดของความรู้ด้านมนุษยธรรมและเป็นส่วนที่จำเป็นของการศึกษาศิลปะโดยมุ่งเป้าไปที่การฝึกอบรมวิชาชีพขั้นพื้นฐาน ศิลปะในฐานะขอบเขตพิเศษของชีวิตมนุษย์นั้นได้รับการยอมรับจากผู้คนในช่วงแรกของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ศิลปะเป็นกิจกรรมเฉพาะที่ต้องใช้การฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ จุดประสงค์ของสาขาวิชาคือเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะของยุคและชนชาติต่างๆ ตลอดจนสร้างองค์ความรู้เกี่ยวกับศิลปะต่างๆ สไตล์ศิลปะและทิศทาง การศึกษาแนวคิดโลกทัศน์ในยุคต่างๆ และความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบการคิดเชิงศิลปะและการคิดเชิงจินตนาการที่เปลี่ยนแปลงได้ในอดีต จะสร้างมุมมองศิลปะแบบองค์รวมและขยายขอบเขตศักยภาพทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน ความเข้าใจในงานศิลปะในฐานะที่เป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งรวมเอาแนวความคิดทางศิลปะด้วยวิธีการต่างๆ ของภาษาภาพจะก่อให้เกิดและเสริมสร้างความเข้าใจในงานเฉพาะของการคิดเชิงศิลปะ

1. สถานที่ของวินัยในโครงสร้างของ BEP ของระดับปริญญาตรี

สาขาวิชา "ประวัติศาสตร์ศิลป์" รวมอยู่ในวงจรวิชาชีพทั่วไป (ข.2) ส่วนพื้นฐาน (ข.2.1)หลักสูตรการเตรียมความพร้อมระดับปริญญาตรีด้านการออกแบบ โมดูล "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ประกอบด้วยสามส่วน: ประวัติศาสตร์ศิลปะ (โลกโบราณ, ข.2.1/1.1), ประวัติศาสตร์ศิลปะ (ยุคกลาง, ข.2.1/1.2), ประวัติศาสตร์ศิลปะ (สมัยใหม่และสมัยใหม่, ข. .2.1/1.3) .

• เพื่อศึกษาวินัย ความรู้ ทักษะ และสมรรถนะที่นักศึกษาได้รับในระดับมัธยมศึกษา โรงเรียนการศึกษาทั่วไปจากการศึกษาประวัติศาสตร์โลกและรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะโลก
• ในขณะเดียวกันก็ควรศึกษาสาขาวิชาของส่วนพื้นฐานและตัวแปรของวัฏจักร GSE: ประวัติศาสตร์ (ข.1.1/1), ปรัชญา (ข.1.1/2), วัฒนธรรมวิทยา (ข.1.2/4). หลากหลายสาขาวิชาส่วนพื้นฐานและตัวแปรของวัฏจักรอาชีพทั่วไป: ประวัติการออกแบบ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ข.2.2/.1; พื้นฐานของทฤษฎีภาพ ข.2.2/3; วิทยาสีและสี ข.2.2/4. และต่อไปนี้สาขาวิชาวัฏจักรอาชีพ: Propaedeutics (พื้นฐานขององค์ประกอบทางวิชาการ) B.3.1 / 1.1; Propaedeutics (พื้นฐานขององค์ประกอบในการออกแบบ) B.3.1/1.2; ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญพิเศษ (ข.3.1/2.1); เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เบื้องต้น (ข.3.1/3.1) พื้นฐาน คอมพิวเตอร์กราฟฟิค(ข.3.1/3.2)

• “ประวัติศาสตร์ศิลปะ” คือเป็นหลักในการศึกษาวิชาต่างๆซึ่งจำเป็นต้องรู้หลักการในการแก้ปัญหาด้านศิลปะและการออกแบบต่างๆ และความสามารถในการนำไปใช้ในกิจกรรมด้านศิลปะและการออกแบบ สาขาวิชาเหล่านี้รวมถึงจากวงจรวิชาชีพทั่วไป ได้แก่ "จิตรกรรมเชิงวิชาการ" (B.2.1/3), "การวาดภาพเชิงวิชาการ" (B.2.1/2), "วิทยาศาสตร์สีและการระบายสี", "ประติมากรรมเชิงวิชาการและแบบจำลองพลาสติก" (B. 2.1/ ​​สี่). จากวัฏจักรวิชาชีพ "การออกแบบในการออกแบบกราฟิก" (B.3.1 / 2) "เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในการออกแบบกราฟิก" (B.3.1/3)

ระดับการฝึกอบรมภาคทฤษฎีของนักศึกษาวิชา "ประวัติศาสตร์ศิลป์" สามารถขยายได้โดยการศึกษาดังนี้สาขาวิชาและวิชาเลือก: ตะวันตกและตะวันออก: ประเพณีวัฒนธรรม (วัฏจักร GSE, B.1.2 / ใน 1); วิชาในตำนานและศาสนาในศิลปะ / วัฒนธรรมและศิลปะของชาวไซเธียนส์ / ศิลปะแห่งพระพุทธศาสนา (รอบ OPD, B.2.2 / ใน 2) สัญญลักษณ์ของวัฒนธรรม (ข.2.2/ค7).

“ประวัติศาสตร์ศิลปะ” หมายถึง สาขาวิชาที่เชื่อมโยงกันอย่างมีความหมายด้วยประสบการณ์พิพิธภัณฑ์(ข.5.3)

วินัยใช้ในการสร้างเนื้อหาของการรับรองขั้นสุดท้ายภารกิจสอบปลายภาคเป็นสหวิทยาการในธรรมชาติและอยู่ที่จุดตัดของสาขาวิชาเช่น "การออกแบบในการออกแบบกราฟิก", "ประวัติศาสตร์การออกแบบ, วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี" และ "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" หัวข้อของงานวุฒิการศึกษาที่สำเร็จการศึกษา ได้แก่ การพัฒนาโครงการสำหรับผลิตภัณฑ์ดิจิทัล รวมถึงการพัฒนาสื่อการสอนและทรัพยากรการศึกษาอิเล็กทรอนิกส์ (EER) ในสาขาวิชาโปรแกรมการศึกษาเฉพาะทางของ HGF MSGU

๓. สมรรถนะของนิสิตที่เกิดจากการเรียนรู้วินัย

อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้วินัย "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องมีความสามารถทางวัฒนธรรมทั่วไป (OC):

• เป็นเจ้าของวัฒนธรรมแห่งการคิด สามารถสรุป วิเคราะห์ รับรู้ข้อมูล ตั้งเป้าหมาย และเลือกวิธีที่จะทำให้สำเร็จ (OK-1)
• สามารถสร้างคำพูดและคำพูดได้อย่างถูกต้องมีเหตุผลและชัดเจน (OK-2)
• พร้อมให้ความร่วมมือกับเพื่อนร่วมงาน, การทำงานเป็นทีม (OK-3);
• มุ่งมั่นพัฒนาตนเอง พัฒนาคุณสมบัติและทักษะ (OK-6)
• สามารถประเมินจุดแข็งและจุดอ่อนอย่างมีวิจารณญาณ ร่างแนวทาง และเลือกวิธีการพัฒนาตนเอง (OK-7)
• ใช้บทบัญญัติพื้นฐานและวิธีการของวิทยาศาสตร์สังคม มนุษยธรรม และเศรษฐศาสตร์ในการแก้ปัญหาทางสังคมและวิชาชีพ สามารถวิเคราะห์ปัญหาและกระบวนการที่มีความสำคัญทางสังคม (OK-9)
• พร้อมสำหรับทัศนคติที่เคารพและระมัดระวังต่อมรดกทางประวัติศาสตร์และประเพณีวัฒนธรรม ยอมรับความแตกต่างทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างอดทน (OK-10)
• ตระหนักถึงความสำคัญของค่านิยมที่เห็นอกเห็นใจในการอนุรักษ์และพัฒนาอารยธรรมสมัยใหม่ พร้อมที่จะยอมรับพันธะทางศีลธรรมที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อม สังคม ผู้อื่น และตนเอง (OK-12)
• ตระหนักถึงสาระสำคัญและความสำคัญของข้อมูลในการพัฒนา สังคมสมัยใหม่; เป็นเจ้าของวิธีการหลัก วิธีการ และวิธีการในการได้มา จัดเก็บ ประมวลผลข้อมูล (OK-14)
• เน้นการประยุกต์ใช้วิธีการและวิธีการความรู้ การฝึกอบรม และการควบคุมตนเองสำหรับ การพัฒนาทางปัญญายกระดับวัฒนธรรมและความสามารถทางวิชาชีพ รักษาสุขภาพ พัฒนาตนเอง ศีลธรรม และร่างกาย (OK-15)

อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้วินัย "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องมีความสามารถทางวิชาชีพ (PC):

• วิเคราะห์และกำหนดข้อกำหนดสำหรับโครงการออกแบบ จัดทำข้อกำหนดโดยละเอียดของข้อกำหนดสำหรับโครงการออกแบบ สามารถสังเคราะห์ชุดของวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้สำหรับปัญหาหรือแนวทางในการดำเนินโครงการออกแบบ ยืนยันข้อเสนอทางวิทยาศาสตร์ (PC-1);

• เป็นเจ้าของภาพวาดความสามารถในการใช้ภาพวาดในการฝึกวาดองค์ประกอบและประมวลผลในทิศทางของการออกแบบวัตถุใด ๆ เป็นเจ้าของหลักการเลือกเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามรูปแบบเฉพาะ ทักษะการสร้างเชิงเส้นเชิงสร้างสรรค์และพื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ ทักษะวิชาชีพเบื้องต้นของประติมากร วัฒนธรรมสมัยใหม่ วิธีการทำงานในการสร้างต้นแบบและการสร้างแบบจำลอง เทคนิคการทำงานกับสีและองค์ประกอบสี วิธีการและเทคโนโลยีของเทคนิคกราฟิคขาตั้งแบบคลาสสิก (การแกะสลัก การแกะสลัก โมโนโทเปีย) กฎพื้นฐานและหลักการพิมพ์และการจัดวาง (PC-2)
• พัฒนาแนวคิดของโครงการโดยใช้แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ในการแก้ปัญหาการออกแบบ วิธีการที่เป็นไปได้ในการประสานกันของรูปแบบ โครงสร้าง คอมเพล็กซ์และระบบ ความซับซ้อนของการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบ (PC-3);
• ความสามารถในการออกแบบรายการ, สินค้า, การออกแบบอุตสาหกรรม, คอลเลกชัน, คอมเพล็กซ์, โครงสร้าง, วัตถุ, สามารถเตรียมชุดเอกสารโครงการออกแบบที่สมบูรณ์สำหรับการใช้งาน, เพื่อดำเนินการคำนวณทางเศรษฐกิจพื้นฐานของโครงการ (PC-4);
• เน้นการสอน ทั่วไป สถาบันการศึกษาสถาบันการศึกษาอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติมสามารถวางแผนกระบวนการศึกษาดำเนินการตามระเบียบวิธีบรรยายอย่างอิสระหรือดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติ (PC-6)

อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้วินัยนักเรียนจะต้อง:

4. โครงสร้างและเนื้อหาของวินัย

ความเข้มข้นของแรงงานโดยรวมของวินัยตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับอุดมศึกษาคือ 10 หน่วยกิต (360 ชั่วโมง) ประวัติศาสตร์ศิลปะ (โลกโบราณ) - 3 หน่วยกิต (108 ชั่วโมง) ประวัติศาสตร์ศิลปะ (ยุคกลาง) - 3 หน่วยกิต (108 ชั่วโมง) ประวัติศาสตร์ศิลปะ (สมัยใหม่และร่วมสมัย) - 4 หน่วยกิต (144 ชั่วโมง)

โครงสร้างของวินัย (การศึกษาเต็มเวลา)

1. โลจิสติกส์ของวินัย

ที่จำเป็น เครื่องช่วยสอนทางเทคนิคที่ใช้ในกระบวนการศึกษาเพื่อฝึกฝนวินัย:ห้องประชุมพร้อมอุปกรณ์คอมพิวเตอร์ที่ทันสมัยพร้อมความสามารถทางเทคนิคสำหรับการสาธิต วัสดุภาพและการนำเสนอมัลติมีเดีย

10. คำอธิบายประกอบของโปรแกรมการทำงานของวินัย "ประวัติศาสตร์ศิลปะ"

วัตถุประสงค์ของวินัย:ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคและชนชาติต่าง ๆ และการสร้างองค์ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบและกระแสศิลปะที่หลากหลาย การศึกษาแนวคิดโลกทัศน์ในยุคต่างๆ และความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบการคิดเชิงศิลปะและการคิดเชิงเปรียบเทียบที่เปลี่ยนแปลงได้ในอดีต การก่อตัวของมุมมององค์รวมของศิลปะและการขยายศักยภาพทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การก่อตัวของความเข้าใจในงานเฉพาะของการคิดทางศิลปะผ่านความเข้าใจในงานศิลปะเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนเชิงบูรณาการที่รวบรวมแนวความคิดทางศิลปะด้วยวิธีการต่างๆ ของภาษาภาพ

สถานที่แห่งวินัยในโครงสร้างของ OOP:

สาขาวิชา "ประวัติศาสตร์ศิลป์" รวมอยู่ในวงจรวิชาชีพทั่วไป (ข.2) ส่วนพื้นฐาน (ข.2.1) ของหลักสูตรการจัดทำปริญญาตรีสาขาการออกแบบ

ข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ของการเรียนรู้วินัย:

กระบวนการของการศึกษาวินัยมุ่งเป้าไปที่การก่อตัวและพัฒนาความสามารถ:

(รหัส) : ตกลง: 1,2,3,6,7,9,10,12,14,15; พีซี: 1,2,3,4,6.

จากการศึกษาวินัยนักเรียนจะต้อง:

รู้: ขั้นตอนหลักและรูปแบบการพัฒนาศิลปะโลก อนุสรณ์สถานหลักของศิลปะโลกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ยี่สิบ ชีวประวัติและผลงานของศิลปินดีเด่นในสมัยและชนชาติต่างๆ มีแนวคิดเกี่ยวกับประเภทและประเภทของศิลปะและลักษณะเฉพาะ เกี่ยวกับแนวโน้มสไตล์และแนวโน้มทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในศิลปะโลก

สามารถ: นำทางได้อย่างอิสระในหลากหลาย ยุคประวัติศาสตร์, ทิศทาง, กระแสศิลปะโลก; วิเคราะห์ เปรียบเทียบ ระบุ คุณสมบัติโวหารและลักษณะเฉพาะของศิลปะโลก ใช้คำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ นำเสนอและยืนยันความรู้ที่ได้รับ

ครอบครอง: ทักษะในการค้นหา การเลือกและการประมวลผลข้อมูลภาพและคำพูด ทักษะของกระบวนการสร้างสรรค์ การค้นหาการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ในศูนย์รวมของแนวคิดทางศิลปะ ทักษะการใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งสร้างขึ้นจากการพัฒนาศิลปะที่ยาวนานในกิจกรรมระดับมืออาชีพในอนาคต

ความเข้มข้นของแรงงานโดยรวมของวินัยตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับอุดมศึกษาคือ :

10 หน่วยกิต (360 ชั่วโมง) ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งโลกโบราณ - 3 หน่วยกิต (108 ชั่วโมง) ประวัติศาสตร์ศิลปะยุคกลาง - 3 หน่วยกิต (108 ชั่วโมง) ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่และสมัยใหม่ - 4 หน่วยกิต (144 ชั่วโมง)

ภาคการศึกษา: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

ส่วนหลักของวินัย: ประวัติศาสตร์ศิลปะ (โลกโบราณ), ประวัติศาสตร์ศิลปะ (ยุคกลาง), ประวัติศาสตร์ศิลปะ (สมัยใหม่และสมัยใหม่).

ศิลปะ. อาจารย์ประจำแผนก เรขาคณิตพรรณนา, คอมพิวเตอร์กราฟิกและการออกแบบ KhGF MSGU Kirina N.Yu.,

ศิลปะ. อาจารย์ภาควิชาเรขาคณิตพรรณนา คอมพิวเตอร์กราฟิกและการออกแบบ KhGF MSGU Podgorneva E.V.

โปรแกรมได้รับการอนุมัติในที่ประชุมของแผนก _______________________________________

ลงวันที่ "___" _______________ หมายเลขโปรโตคอล _____________

ศีรษะ สาขา

______________________________

" ___ " ________________ ก.

ตกลง:

ผู้เชี่ยวชาญ UMR

___________________

"___" ________________ก.