ผลงานสร้างสรรค์ ระบายสีภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง: เคล็ดลับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน งานจิตรกรรม

หากมีสิ่งพิมพ์หลายฉบับในประเด็นใดประเด็นหนึ่ง คุณจะต้องทำความคุ้นเคยกับสิ่งพิมพ์ทั้งหมดเพื่อทำความเข้าใจว่าทัศนคติต่อประเด็นที่กำลังศึกษาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

การรวบรวมและการประมวลผลข้อเท็จจริง (ภาพร่าง ภาพร่าง ภาพร่าง และการค้นหาการเรียบเรียง)

การรวบรวมข้อเท็จจริงถือเป็นขั้นตอนสำคัญในการเตรียมภาคปฏิบัติของงานในหลักสูตร คุณภาพส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการเลือกเนื้อหาข้อเท็จจริงที่มีคุณสมบัติครบถ้วนและครบถ้วน

สาขาวิชาการฝึกอบรมเรื่องได้แก่ ภาพร่าง ภาพร่าง ภาพร่าง การค้นหาองค์ประกอบสำหรับแบบฟอร์มพลาสติก แผงตกแต่ง ตัวอย่างเทคนิคการดำเนินการ รูปภาพต้นฉบับสำหรับคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ การทำซ้ำงานศิลปะ

เนื้อหาข้อเท็จจริงสำหรับงานหลักสูตร สาขาวิชาวิชาชีพทั่วไป– เป็นข้อมูลจากการศึกษาเชิงทดลองโดยอิงจากผลกิจกรรมภาคปฏิบัติที่โรงเรียน

การรวบรวมและการประมวลผลวัสดุธรรมชาติ (ภาพร่าง ภาพร่าง และภาพร่าง) การค้นหาองค์ประกอบเป็นขั้นตอนที่ต้องใช้แรงงานเข้มข้นในรายวิชา เพื่อเร่งการประมวลผลและการจัดระบบวัสดุและความสำเร็จของงาน นักเรียนจะได้รับสิทธิ์และโอกาสในการใช้ห้องปฏิบัติการและเวิร์คช็อปด้านการศึกษา วิทยาศาสตร์ กองทุนห้องสมุด และห้องอ่านหนังสือ

การเตรียมความพร้อมสำหรับการป้องกันและการป้องกันของงานหลักสูตร

หลักสูตรที่เสร็จสมบูรณ์และจัดรูปแบบอย่างเหมาะสมจะถูกส่งไปยังหัวหน้างานไม่เกินสองสัปดาห์ก่อนการป้องกันที่แผนก หัวหน้างานตรวจสอบงาน ลงนาม และนำเสนอต่อหัวหน้าแผนก ตามเอกสารที่ส่งมาหัวหน้าแผนกจะตัดสินใจรับงานเพื่อป้องกัน การอนุญาตให้เข้าศึกษาจะออกให้ในหน้าชื่อเรื่องของงานหลักสูตรและลงนามโดยหัวหน้าภาควิชา หากหัวหน้าภาควิชาไม่เห็นว่าเป็นไปได้ที่จะรับนักเรียนเข้าป้องกัน ปัญหาจะได้รับการแก้ไขในการประชุมของภาควิชาโดยมีส่วนร่วมของหัวหน้าและผู้เขียนผลงาน

ในกรณีนี้ การตัดสินใจเข้าศึกษาต่อในฝ่ายจำเลยจะกระทำโดยหัวหน้าแผนกตามการตัดสินใจของสมาชิกของแผนก

งานที่รับเข้าสอบแก้ตัวจะถูกส่งกลับให้นักเรียนเพื่อแก้ไขความคิดเห็นและเตรียมบทคัดย่อสำหรับแก้ต่าง

การป้องกันการทำงานแน่นอนจัดขึ้นในการประชุมแบบเปิดของภาควิชาซึ่งมีหัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์ของงาน คณาจารย์ นักศึกษา ฯลฯ เข้าร่วม ทุกคนในปัจจุบันสามารถถามคำถามผู้พิทักษ์เกี่ยวกับเนื้อหาของงานและมีส่วนร่วมในการอภิปราย

มีการส่งผลงานเพื่อการป้องกันไม่เกิน 20 ชิ้นในการประชุมครั้งเดียว จัดสรรเวลาไว้ไม่เกิน 15 นาทีสำหรับการป้องกันงานหนึ่งชิ้น รวมถึง 5-7 นาทีสำหรับรายงานของนักเรียนด้วย

รายงานบัณฑิต (1-1.5 หน้า) ประกอบด้วย:

ธีมงาน;

เป้าหมายของงาน

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่กำลังศึกษาเหตุผล

ลักษณะของปริมาณและโครงสร้างของงาน

ลำดับของภาคปฏิบัติ

บทสรุป.

มีการนำเสนอรายงานอย่างอิสระและชัดเจน นักเรียนไม่ได้อ่านข้อความ แต่นำเสนอข้อสังเกตและข้อสรุปอย่างมีเหตุผล

คำตอบของนักเรียนต่อคำถามของผู้เรียน ความครบถ้วนและความลึกมีอิทธิพลต่อการประเมินงานในหลักสูตร

หลังจากที่ผู้เขียนงานพูดและตอบคำถามแล้ว ผู้นำจะพูดพร้อมกับคำติชมของเขา หลังจากหารือเกี่ยวกับงานแล้ว นักเรียนจะได้รับโอกาสตอบความคิดเห็น งานหลักสูตรได้รับการประเมินตามระบบสี่จุด: "ดีเยี่ยม", "ดี", "น่าพอใจ", "ไม่น่าพอใจ" ในการทำเช่นนั้น สมาชิกของแผนกจะได้รับคำแนะนำตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

ความเป็นมืออาชีพของทักษะและความสามารถในการปฏิบัติงานภาคปฏิบัติ

การป้องกันงาน: นักเรียนจะต้องแสดงให้เห็นว่าเขาเข้าใจหัวข้อนี้อย่างลึกซึ้งเพียงใดความสามารถในการนำทางปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของงาน: นักเรียนจะต้องแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแสดงความคิดของเขาโดยย่อและชัดเจนให้คำตอบที่ครอบคลุมสำหรับคำถาม ดำเนินการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์อย่างมีเหตุผลและถูกต้อง

การออกแบบงาน: การปฏิบัติตามกฎการออกแบบที่แนะนำโดยกฎระเบียบเหล่านี้ การสะกด เครื่องหมายวรรคตอน และความรู้ด้านโวหาร การออกแบบบรรณานุกรมที่ถูกต้อง

นักเรียนจำเป็นต้องรู้ว่าเกรดประกอบด้วยตัวบ่งชี้หลายอย่าง ตัวบ่งชี้ชี้ขาดคือการป้องกันนั่นเอง การอภิปรายเกี่ยวกับผลการป้องกันของแต่ละงานจะจัดขึ้นในการประชุมแบบปิดของสมาชิกของแผนก การตัดสินใจประเมินผลให้ถือเสียงข้างมาก โดยให้เสียงหัวหน้าภาควิชาเป็น 2 เสียง ผลการเรียนหลักสูตรการป้องกันจะประกาศในวันเดียวกันหลังจากได้รับการอนุมัติระเบียบการป้องกันโดยหัวหน้าภาควิชา

กรณีผลการเรียน “ไม่น่าพอใจ” นักศึกษามีสิทธิแก้ตัวงานได้อีกครั้งภายในภาคการศึกษาถัดไป หลังจากทำการเพิ่มเติม แก้ไข ปรับปรุง แต่ไม่เกิน 1 ครั้ง

จำเป็นต้องมีการหารือถึงผลลัพธ์ทั่วไปของการป้องกันรายวิชาที่แผนก จากผลการป้องกันภาควิชาสามารถแนะนำผลงานแต่ละรายการเพื่อตีพิมพ์ในคอลเลกชันผลงานวิทยาศาสตร์ของนักเรียนได้

ส่วนทางทฤษฎีของงานหลักสูตรจะถูกเก็บไว้เป็นเวลา 2 ปีนับจากวันที่ป้องกันในสำนักงานระเบียบวิธีของคณะซึ่งนักเรียนครูครู ฯลฯ สามารถใช้งานได้ (บนพื้นฐานทั่วไปกับวรรณกรรมด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์) ส่วนที่ใช้งานได้จริงจะถูกเก็บไว้ในกองทุนนิทรรศการและใช้สำหรับการจัดนิทรรศการและเป็นสื่อการสอนในห้องเรียน

ไม่อนุญาตให้ถอนสื่อ การเปลี่ยนแปลง และการเพิ่มเติมงานในหลักสูตร หากจำเป็น ผู้เขียนผลงานมีสิทธิจัดทำสำเนาเอกสารที่มีอยู่ในงานได้

อดีตมีเสน่ห์ด้วยสีสัน การเล่นแสงเงา ความเหมาะสมของแต่ละสำเนียง สภาพทั่วไป และรสชาติ แต่สิ่งที่เราเห็นในแกลเลอรีซึ่งเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ แตกต่างจากสิ่งที่ผู้เขียนในยุคเดียวกันเห็น การวาดภาพสีน้ำมันมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการเลือกสี เทคนิคการดำเนินการ สีเคลือบของงาน และสภาพการเก็บรักษา สิ่งนี้ไม่ได้คำนึงถึงข้อผิดพลาดเล็กน้อยที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถสามารถทำได้เมื่อทดลองวิธีการใหม่ ด้วยเหตุนี้ ความประทับใจในภาพวาดและคำอธิบายรูปลักษณ์อาจแตกต่างกันไปในแต่ละปี

เทคนิคของปรมาจารย์เก่า

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันให้ข้อได้เปรียบอย่างมากในการทำงาน: คุณสามารถวาดภาพได้นานหลายปี ค่อย ๆ จำลองรูปร่างและทาสีรายละเอียดด้วยสีบาง ๆ (เคลือบ) ดังนั้นการวาดภาพคลังข้อมูลซึ่งพวกเขาพยายามทำให้ภาพสมบูรณ์ในทันทีจึงไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการทำงานกับน้ำมันแบบคลาสสิก วิธีการใช้สีทีละขั้นตอนอย่างรอบคอบช่วยให้คุณได้เฉดสีและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งเนื่องจากแต่ละชั้นก่อนหน้าจะมองเห็นได้ผ่านชั้นถัดไปเมื่อทำการเคลือบ

วิธีการแบบเฟลมิชซึ่งเลโอนาร์โด ดา วินชีชอบใช้ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

• ภาพวาดนี้ทาสีด้วยสีเดียวบนพื้นสีอ่อน โดยมีซีเปียเป็นโครงร่างและเงาหลัก
• จากนั้นจึงทำการทาสีด้านล่างแบบบางด้วยการแกะสลักแบบปริมาตร
• ขั้นตอนสุดท้ายคือการสะท้อนแสงและรายละเอียดหลายชั้น

แต่เมื่อเวลาผ่านไป งานเขียนสีน้ำตาลเข้มของเลโอนาร์โดแม้จะเป็นชั้นบางๆ ก็เริ่มแสดงผ่านภาพที่มีสีสัน ซึ่งส่งผลให้ภาพมืดลงในเงามืด ในชั้นฐานเขามักจะใช้สีน้ำตาลไหม้ สีเหลืองสด สีเหลืองปรัสเซียน สีเหลืองแคดเมียม และสีน้ำตาลไหม้ การลงสีครั้งสุดท้ายของเขานั้นละเอียดอ่อนมากจนไม่สามารถตรวจพบได้ พัฒนาขึ้นมาเอง วิธีสฟูมาโต (การแรเงา) อนุญาตให้ทำสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย ความลับอยู่ที่สีที่เจือจางมากและใช้แปรงแห้ง

แรมแบรนดท์ - ยามราตรี

Rubens, Velazquez และ Titian ใช้วิธีการแบบอิตาลี โดดเด่นด้วยขั้นตอนการทำงานดังต่อไปนี้:

• ทาไพรเมอร์สีลงบนผืนผ้าใบ (โดยเติมเม็ดสีบางส่วน)
• โอนโครงร่างของภาพวาดลงบนพื้นด้วยชอล์กหรือถ่านแล้วแก้ไขด้วยสีที่เหมาะสม
• การทาสีด้านล่างซึ่งมีความหนาแน่นในสถานที่ต่างๆ โดยเฉพาะในบริเวณที่มีแสงสว่างของภาพ และหายไปเลยในสถานที่ต่างๆ ทำให้สีของพื้นหายไป
• งานขั้นสุดท้ายใน 1 หรือ 2 ขั้นตอนด้วยการเคลือบแบบกึ่งเคลือบ บ่อยครั้งน้อยกว่าเมื่อใช้การเคลือบแบบบาง ใน Rembrandt ลูกบอลหลายชั้นในภาพวาดอาจมีความหนาถึงหนึ่งเซนติเมตร แต่นี่ค่อนข้างเป็นข้อยกเว้น

ในเทคนิคนี้ ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการใช้สีเสริมที่ทับซ้อนกัน ซึ่งทำให้สามารถปรับสภาพดินที่อิ่มตัวให้เป็นกลางได้ ตัวอย่างเช่น สีรองพื้นสีแดงสามารถปรับระดับได้ด้วยสีรองพื้นสีเทาเขียว การใช้เทคนิคนี้เร็วกว่าวิธีเฟลมิชซึ่งได้รับความนิยมจากลูกค้ามากกว่า แต่การเลือกสีของไพรเมอร์และสีของชั้นสุดท้ายไม่ถูกต้องอาจทำให้ภาพวาดเสียหายได้

การระบายสีของภาพ

เพื่อให้เกิดความกลมกลืนในภาพวาด พวกเขาใช้พลังสะท้อนกลับและสีที่เสริมกันอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ยังมีเทคนิคเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นการใช้ไพรเมอร์สีตามปกติในวิธีการของอิตาลีหรือการเคลือบสีด้วยวานิชด้วยเม็ดสี

ไพรเมอร์สีอาจเป็นกาว อิมัลชัน และน้ำมัน ส่วนหลังเป็นสีน้ำมันสีซีดขาวตามสีที่ต้องการ หากฐานสีขาวให้เอฟเฟกต์เรืองแสง ฐานสีเข้มจะให้ความลึกของสี

รูเบนส์ - สหภาพของโลกและน้ำ

Rembrandt ทาสีบนพื้นสีเทาเข้ม, Bryullov ทาสีบนฐานด้วยเม็ดสีสีน้ำตาล, Ivanov ย้อมสีผืนผ้าใบของเขาด้วยสีเหลืองสดสี, Rubens ใช้เม็ดสีสีแดงและสีอัมเบอร์ของอังกฤษ, Borovikovsky ชอบพื้นสีเทาสำหรับการถ่ายภาพบุคคล และ Levitsky ชอบสีเทาเขียว ผืนผ้าใบที่มืดลงกำลังรอคอยทุกคนที่ใช้สีดินเป็นจำนวนมาก (เซียนน่า, สีน้ำตาลแดง, ดินเหลืองใช้ทำสีเข้ม)

Boucher – สีละเอียดอ่อนของเฉดสีฟ้าอ่อนและสีชมพู

สำหรับผู้ที่ทำสำเนาภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในรูปแบบดิจิทัล แหล่งข้อมูลนี้จะน่าสนใจ โดยมีการนำเสนอเว็บพาเล็ตของศิลปิน

เคลือบวานิช

นอกจากสีเอิร์ธโทนซึ่งจะมืดลงเมื่อเวลาผ่านไป สารเคลือบที่ใช้เรซิน (ขัดสน, โคปอล, อำพัน) ยังเปลี่ยนความสว่างของภาพวาดด้วย ทำให้มีสีเหลืองอ่อน หากต้องการทำให้ผ้าใบดูโบราณโดยเทียมจะมีการเติมเม็ดสีสีเหลืองหรือสีอื่นที่คล้ายคลึงกันลงในสารเคลือบเงาเป็นพิเศษ แต่การคล้ำอย่างรุนแรงมักเกิดจากน้ำมันส่วนเกินในการทำงาน นอกจากนี้ยังสามารถทำให้เกิดรอยแตกร้าวได้ แม้ว่าเช่นนั้น เอฟเฟกต์ craquelure มักเกี่ยวข้องกับการทำงานกับสีที่ชื้นครึ่งหนึ่งซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการทาสีน้ำมัน: ทาสีบนชั้นที่แห้งหรือยังชื้นเท่านั้นมิฉะนั้นจำเป็นต้องขูดออกแล้วทาสีใหม่อีกครั้ง

Bryullov - วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี

1) การเลือกหัวข้อ:

ในวิทยานิพนธ์ของฉัน ฉันหันไปสนใจงานศิลปะประเภทหนึ่งนั่นคือการวาดภาพ ธีมของงานคือภูมิทัศน์ เป็นการเหมาะสมที่จะอ้างอิงคำกล่าวของศิลปินภูมิทัศน์ชื่อดังชาวรัสเซีย I.I. Shishkina: “ ภาพวาดจะต้องเป็นภาพลวงตาที่สมบูรณ์และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้หากปราศจากการศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับลวดลายที่เลือกซึ่งศิลปินรู้สึกถึงแรงดึงดูดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำในวัยเด็กของเขานั่นคือภูมิทัศน์ต้องไม่เพียง แต่เป็นของชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท้องถิ่นด้วย” (Abeldyaeva I.G. โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ฉบับที่ 5 - M. , 1962)

เกณฑ์ในการเลือกหัวข้อคือทัศนคติส่วนตัวของฉันต่อทิวทัศน์ท้องทะเลในท้องถิ่น ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพที่มีแสงแดดสดใสทิวทัศน์ของอ่าว Tsemes ที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กเสริมด้วยอาคารท่าเรือสมัยใหม่

2) การรวบรวมวัสดุ:

จิตรกรรมคือการสร้างภาพลักษณ์องค์รวมของธรรมชาติ เป็นภาพรวมทางศิลปะ การเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของศิลปิน เป็นไปไม่ได้ที่จะแปลงโฉมสิ่งที่คุณไม่มีไอเดียให้สวยงาม ดังนั้นการสร้างภูมิทัศน์จึงมักนำหน้าด้วยงานร่างภาพจากชีวิตที่ยาวนานเสมอ “คุณควรมองธรรมชาติอย่างเรียบง่าย รอบคอบ พยายามทำความเข้าใจความประทับใจโดยทั่วไป จากนั้นจึงลงรายละเอียด...” (ปรมาจารย์แห่งศิลปะโซเวียตบนภูมิทัศน์, 1965)

เพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์จึงได้รวบรวมวัสดุเตรียมการ เหล่านี้คือภาพร่าง ภาพร่างดินสอ ภาพการศึกษาระยะสั้นและระยะยาวที่ทำจากชีวิต

(ภาคผนวก A, รูปที่ A1-A6) ข้อได้เปรียบหลักของการวาดภาพทิวทัศน์คือการถ่ายโอนสถานะการส่องสว่างของธรรมชาติอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางอากาศและพื้นที่ที่สำคัญ ภาพร่างเสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลาต่างๆ ของปี ในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน

3) โซลูชันเชิงองค์ประกอบและสีสัน:

ความสมบูรณ์ของการเรียบเรียงองค์ประกอบของภาพร่างขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างภาพหลักและภาพรอง ในการเชื่อมโยงภาพทั้งหมดเป็นงานเดียว เมื่อระบุศูนย์กลางการเรียบเรียง ศิลปินจะต้องสรุปรายละเอียดอย่างมีสติ ลดความเข้มของโทนสีและสีของวัตถุที่เคลื่อนออกจากศูนย์กลางการเรียบเรียง และลดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีทั้งหมดกับสิ่งสำคัญ

4) กระดาษแข็ง (แบบเตรียมการ):

เมื่อชี้แจงแนวคิดในแบบร่างและแบบร่างเมื่อพบองค์ประกอบเชิงเส้นและสีแล้ว คุณต้องเริ่มวาดองค์ประกอบทั้งหมดบนกระดาษแข็งหรือกระดาษ (ภาคผนวก A, รูปที่ A7) กระดาษแข็งทำขึ้นมาให้มีขนาดเท่าของจริงโดยใช้ดินสอและถ่าน ในนั้นการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบลักษณะของรูปร่างและสัดส่วนของวัตถุงานของมุมมองทางอากาศและเชิงเส้นได้รับการขัดเกลาและทำให้เสร็จสมบูรณ์กำหนดเค้าโครงของภูมิทัศน์และศูนย์การจัดองค์ประกอบภาพจะทำงาน หลังจากนั้นภาพวาดจากกระดาษแข็ง (ผ่านกระดาษลอกลายหรือดินปืน) จะถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

5) จิตรกรรมผ้าใบ:

หลังจากค้นหาองค์ประกอบและทำกระดาษแข็งแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบได้ โดยเริ่มจากการทาสีด้านล่าง ชี้แจงความสัมพันธ์ของโทนสีและสี วางเงา และลงรายละเอียด ถัดมาเป็นลักษณะทั่วไปและความสมบูรณ์ของงาน (ภาคผนวก A, รูปที่ A8-A14)

1

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาบางประการในการทำงานกับสีน้ำในชั้นเรียนวาดภาพ สีน้ำมีความน่าดึงดูดใจเนื่องจากความสามารถในการเข้าถึงและความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ของสี แม้ว่างานจะดูเรียบง่าย แต่สีน้ำก็เป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยขาตั้งที่ซับซ้อน เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัสดุ เครื่องมือ และแง่มุมทางเทคโนโลยีของการวาดภาพสีน้ำ: การเคลือบ วิธีการ "อัลลาพรีมา" และ "ดิบ" เมื่อต้องศึกษาเป็นเวลานาน สิ่งแรกมักจะถูกใช้บ่อยกว่า สำหรับการทาสีกลางแจ้ง ในการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว วิธี "อัลลาพรีมา" มีความเหมาะสมมากกว่า จำเป็นต้องเข้าใจว่าการเรียนรู้ทักษะการวาดภาพสีน้ำไม่ได้เรียนรู้จากหนังสือ ทุกสิ่งเรียนรู้ได้จากการทำงานจริงในระยะยาวและประสบการณ์ส่วนตัว ดังนั้นการฝึกฝนจึงเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ

เครื่องมือ

วัสดุจิตรกรรม

วิธีการเขียน

จิตรกรรมสีน้ำ

1. เบดา จี.วี. พื้นฐานของการมองเห็น: การวาดภาพ จิตรกรรม. องค์ประกอบ. เอ็ด ครั้งที่ 2 แก้ไขแล้ว และเพิ่มเติม อ.: การศึกษา, - 1981. - 239 น.

2. วาซิลีฟ เอ.เอ. การวาดภาพหุ่นนิ่ง: สีน้ำ: หนังสือเรียน. ผลประโยชน์. เอ็ด ครั้งที่ 3 แก้ไขแล้ว และเพิ่มเติม ครัสโนดาร์: สำนักพิมพ์แห่งรัฐบานบาน มธ., 2547. - 98 น.

3. วอลคอฟ ยู.วี. ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพร่าง อ.: การศึกษา, 2527. - 31 น.

4. สคริปนิโควา อี.วี. หุ่นนิ่ง: การจัดองค์ประกอบ การวาดภาพ การวาดภาพ: หนังสือเรียน / E.V. Skripnikova, A.I. ซูคาเรฟ, N.P. Golovacheva, G.S. ไบมูคานอฟ. – Omsk: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยน้ำท่วมทุ่ง Omsk State, 2015. - 150 น.

5. Skripnikova E.V., Golovacheva N.P., Sukharev A.I. การวาดภาพหุ่นนิ่ง: บทช่วยสอน – ออมสค์: BOUDPO “IROOO”, 2015. - 92 น.

6. ชเชตินิน ไอ.ดี. สีน้ำ: คู่มือปฏิบัติ Kurgan: สำนักพิมพ์ "FORT DIALOGUE - KURGAN", 2552 - 31 น.

การกำหนดปัญหา

เทคนิคสีน้ำได้รับการศึกษาโดยนักศึกษาคณะศิลปะของมหาวิทยาลัยการสอนในปีแรก ในชั้นเรียนการวาดภาพ นักเรียนไม่เพียงแต่จะได้รับงานวาดภาพเท่านั้น: การค้นหาสีทั่วไปของฉาก ความสัมพันธ์ของโทนสีระหว่างวัตถุและพื้นหลัง การถ่ายทอดปริมาตรของวัตถุในสภาพแสงบางอย่าง ศึกษากฎและกฎของมุมมองทางอากาศ แต่ยังรวมถึง องค์ประกอบและการวาดภาพ ประการแรก ภารกิจคือการเรียนรู้วิธีเขียนผลงาน: กำหนดสัดส่วนของรูปแบบชีต ค้นหาขนาดของภาพในนั้น วางวัตถุบนระนาบภาพโดยสัมพันธ์กัน ประการที่สอง เรียนรู้ที่จะเข้าใจและวาดวัตถุที่มีการออกแบบและรูปทรงต่างๆ โดยคำนึงถึงมุมและเส้นขอบฟ้า ศึกษากฎและกฎเกณฑ์ของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ในบทความของเรา เราจะพิจารณาเฉพาะประเด็นของเทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำ: วัสดุ เครื่องมือ เทคนิคทางเทคโนโลยีต่างๆ

สีน้ำมีความน่าดึงดูดใจเนื่องจากความสามารถในการเข้าถึงและความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ของสี แม้ว่างานจะดูเรียบง่าย แต่สีน้ำก็เป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยขาตั้งที่ซับซ้อน เพื่อให้เชี่ยวชาญและเข้าใจมัน คุณต้องศึกษาวัสดุและเครื่องมืออย่างรอบคอบ (สี กระดาษ แปรง) ท้ายที่สุด นี่คือจุดเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์

สีน้ำ (จาก lat. น้ำ- “น้ำ”) - สีที่เจือจางด้วยน้ำ และในสภาพแวดล้อมทางศิลปะระดับมืออาชีพ - งานจิตรกรรมที่ทำด้วยสีดังกล่าว เม็ดสีสีที่ใช้ทำสีน้ำจะเหมือนกับสีที่ใช้ในสีอื่นๆ แต่เม็ดสีสีน้ำนั้นถูกบดละเอียดมากจนอยู่ในสถานะที่ในขณะที่อยู่ในน้ำ มันไม่ตกลงไปที่ก้นบ่อเป็นเวลานาน กาวซึ่งเป็นสารยึดเกาะของเม็ดสีนี้จะต้องละลายในน้ำ ไม่มีสี และยืดหยุ่นได้ กาวจากพืชหลายชนิด (หมากฝรั่งอารบิก เดกซ์ทริน กาวเชอร์รี่ น้ำผึ้ง ฯลฯ ) ใช้เป็นสารยึดเกาะในสีน้ำ อีกทั้งยังมีพลาสติไซเซอร์ในรูปของกลีเซอรีน กลีเซอรีนป้องกันไม่ให้สีเปราะและแห้งเนื่องจากยังคงความชุ่มชื้นไว้ บางครั้งน้ำดีวัวจะถูกเติมลงในสีน้ำเพื่อให้วางบนพื้นผิวกระดาษได้ง่ายและไม่หลุดออกระหว่างการเขียนและมีน้ำยาฆ่าเชื้อ (ฟีนอล) ที่ป้องกันการทำลายสีจากเชื้อรา

สีน้ำละลายในน้ำได้ง่าย สามารถล้างออกได้และเป็นชั้นโปร่งใสที่ไม่รบกวนการสะท้อนแสงจากกระดาษ แต่สีบางสีมีความโปร่งใสมากกว่า (สีแดงเลือดนก สีแดง สีเขียวมรกต ฯลฯ ) โดยจะละลายในน้ำได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้นและวางบนกระดาษอย่างสม่ำเสมอ ส่วนอื่นๆ (สีเหลืองแคดเมียม มะนาว ฯลฯ) มีความหนาแน่นและ “พลังการปกคลุม” ก่อตัวเป็นสารเคลือบพื้นผิว

ควรเก็บสีน้ำไว้ในที่เย็น ไม่ให้ถูกแสงแดดโดยตรง เพื่อไม่ให้แข็งตัวเนื่องจากอากาศแห้ง

อุตสาหกรรมสมัยใหม่ผลิตสีน้ำในวงกว้าง และไม่ว่าจานสีจะอุดมสมบูรณ์แค่ไหน มันก็ไม่เพียงพอที่จะถ่ายทอดสีสันที่หลากหลายของโลกรอบตัวเรา ศิลปินขยายจานสีด้วยการผสมสีทั้งแบบกลไกและแบบออปติคัล โดยการใช้สีชั้นหนึ่งกับสีอื่น จำเป็นต้องศึกษาคุณสมบัติของสีต่างๆ ตรวจสอบความสามารถในการปกปิด สีและความคงทนของสี จำเป็นต้องลองใช้สีผสมที่เป็นไปได้ทั้งหมดทั้งแบบเดี่ยวและแบบผสมกัน ทำความเข้าใจว่าอะไรทำให้เกิด “สิ่งสกปรก” ในส่วนผสม และคุณควรใส่ใจกับเฉดสีใดบ้าง

การวาดภาพสีน้ำ “เพียว” คือการวาดภาพด้วยสีโดยไม่ใช้สีขาว เนื่องจากสีน้ำมีความโปร่งใส ตัวกระดาษ (มักไม่ค่อยมีกระดาษแข็ง) จึงทำหน้าที่เป็น "ปูนขาว" กระดาษสำหรับวาดภาพสีน้ำมีหลายเกรดทั้งในด้านความหนาแน่นและเนื้อสัมผัส สี ความหนาแน่น และพื้นผิวของกระดาษมีความสำคัญอย่างยิ่ง กระดาษที่ดีที่สุดสำหรับสีน้ำคือกระดาษหนาที่มีพื้นผิวเป็นเม็ดซึ่งติดกาวและฟอกขาวอย่างดี มีหลายพันธุ์ตั้งแต่เนื้อละเอียดไปจนถึงเนื้อหยาบชวนให้นึกถึงผ้ากระสอบ พื้นผิวมีส่วนช่วยให้สีมีความลึกทำให้สีน้ำสามารถวางบนพื้นผิวของแผ่นในชั้นที่โปร่งใสและสม่ำเสมอได้อย่างง่ายดายและกักเก็บความชื้นในรูขุมขนได้นานขึ้น กระดาษนี้สามารถใช้สเก็ตช์ได้นานหลายชั่วโมง และยังช่วยล้างจุดที่ไม่ดีออกไปอีกด้วย สีไม่ยึดติดกับกระดาษที่มีพื้นผิวเรียบและล้างออกง่ายด้วยแปรงเมื่อใช้ชั้นต่อ ๆ ไป เป็นการยากที่จะร่างแบบยาว ๆ

การกระจายตัวของสีน้ำที่สม่ำเสมอบนพื้นผิวกระดาษถูกขัดขวางจากการมีคราบไขมัน ดังนั้นก่อนทาสีต้องล้างกระดาษด้วยน้ำกลั่นโดยใช้แอมโมเนียเพียงไม่กี่หยด กระดาษสีเหลืองสามารถฟอกขาวได้ด้วยการล้างด้วยสำลีชุบไฮโดรเจนเปอร์ออกไซด์

ระหว่างทำงาน คุณควรดูแลความขาวของกระดาษในที่สว่าง (แสงจ้า พื้นผิวสีขาวของวัตถุ ฯลฯ) เพื่อรักษาพื้นที่ที่มีแสงสว่าง คุณสามารถขูดบริเวณที่บันทึกไว้ด้วยใบมีดโกน มีด และบนพื้นผิวที่ชื้นด้วยด้ามแปรง อีกวิธีหนึ่งคือการปกปิดไฮไลท์และไฮไลท์ที่บันทึกไว้ด้วยปูนซีเมนต์ หลังจากเสร็จสิ้นการร่างภาพแล้ว สามารถถอดกาวออกได้อย่างง่ายดายด้วยยางลบดินสอเนื้อนุ่ม

สีของกระดาษเป็นพื้นหลังซึ่งมักจะมีส่วนร่วมในการสร้างสีของภาพทั้งหมด กระดาษที่ดีสำหรับการวาดภาพสีน้ำคือกระดาษที่มีความขาวในระดับสูง เนื่องจากพื้นผิวของมันสะท้อนแสงได้ดีผ่านชั้นของสีและให้ความสว่างเผยให้เห็นความแตกต่างของโทนสี กระดาษสีขาวก่อนการย้อมสียังใช้ในการวาดภาพสีน้ำอีกด้วย กระดาษสีจะทำให้ภาพวาดเป็นหนึ่งเดียวกันและสร้างรากฐานด้านสีสันให้กับภาพร่าง น้ำเสียงขึ้นอยู่กับงานที่ศิลปินแก้ไข ในสีน้ำ กระดาษมักจะถูกย้อมด้วยกาแฟหรือชิโครีที่มีความเข้มข้นต่างกัน ชาให้เฉดสีที่สวยงาม

เพื่อป้องกันไม่ให้กระดาษบิดเบี้ยวจากความชื้น จะต้องติดกาวเข้ากับแท็บเล็ต กระดาษชุบน้ำหมาดวางอยู่บนแท็บเล็ตซึ่งมีกรอบยึดไว้ด้านบน เมื่อแห้ง กระดาษจะยืดได้เท่าๆ กัน และไม่บิดงอ เพื่อให้กระดาษชุ่มชื้นได้นานขึ้น คุณสามารถวางวัสดุที่ชื้นไว้ข้างใต้ได้ สำหรับกระดาษสีน้ำขนาดเล็ก คุณสามารถใช้ยางลบได้ ยางลบคือแท็บเล็ตขนาดหนึ่งและมีกรอบใหญ่กว่าล้อมรอบ

ในอากาศภายนอกจะสะดวกในการทำงานกับสิ่งที่เรียกว่าการติดกาว การติดกาวเป็นแผ่นซ้อนกันที่มีกระดาษแข็งหนาหรือไม้อัดอยู่ที่ฐาน แผ่นกระดาษติดกาวที่ปลายเป็นบล็อก แผ่นด้านบนที่ใช้แล้วจะถูกเอาออกเผยให้เห็นแผ่นใหม่ในการทำงาน

นักวาดภาพสีน้ำมักจะใช้แปรงขนกระรอก โคลินสกี และขนแปรง แต่ปัจจุบันมีแปรงขนสังเคราะห์ดีๆ ให้เลือกใช้ แปรงเหล่านี้ใช้งานได้จริง ขนของพวกมันไม่ได้ด้อยกว่าแปรงโคลินสกี้ แถมยังเพิ่มความทนทานต่อการสึกหรอและความทนทานมากขึ้น พวกเขาสามารถเป็นได้ทั้งทรงกลมหรือแบน ในสีน้ำ พู่กันทรงกลมมักใช้กันมากที่สุด แปรง Kolinsky ถือว่าดีที่สุดมีความทนทานและยืดหยุ่นมากกว่าและมีริ้วรอยน้อยลง ตรวจสอบคุณภาพของแปรงด้วยวิธีนี้ แปรงจุ่มลงในน้ำ จากนั้นหลังจากเอาออกจากน้ำแล้วจึงเขย่า หากปลายแปรงแหลมคมแสดงว่าแปรงนั้นเหมาะสมกับการทำงาน

หากต้องการวาดด้วยสีน้ำคุณต้องมีแปรงขนาดต่างๆ (ตั้งแต่เบอร์ 8 ถึงเบอร์ 16) แปรงกลมขนาดใหญ่เป็นเครื่องมือหลักในการวาดภาพสีน้ำ สามารถใช้ทาสีปริมาณมากหรือเขียนด้วยปลายแปรงได้ ในตอนแรก คุณสามารถใช้พู่กันขนาดใหญ่ซึ่งศิลปินทำงานอย่างอิสระและกว้างขวางในความสัมพันธ์ขนาดใหญ่ เนื่องจากประสบการณ์ในการทำงานกับสีน้ำสะสมมากขึ้น งานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์มีความซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินจึงต้องขยายชุดพู่กันของเขา

จานสีมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับสีน้ำ จานสีควรเป็นสีขาวบริสุทธิ์ เพื่อป้องกันไม่ให้สีซึมซับ จานสีจะต้องแข็ง สม่ำเสมอและเรียบเนียน พวกเขาใช้จานสีที่ทำจากแก้วสีขาวในกรอบไม้ ด้านล่างทาด้วยสีน้ำมันสีขาว หรือทำจากพอร์ซเลนสีขาวหรือเครื่องปั้นดินเผา คุณสามารถใช้กระเบื้องเซรามิกสีขาว, แผ่น, แผ่นโลหะที่ทาด้วยสีขาวเป็นจานสี จานสีพลาสติกอาจใช้งานได้ และมีจำหน่ายในชุดสีน้ำบางชุด

บ่อยครั้งที่นักเรียนใช้กระดาษเป็นจานสี กระดาษไม่เหมาะกับวัตถุประสงค์เหล่านี้ น้ำทำให้กระดาษเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็ว เปียก และทำให้ทำงานได้ยาก ข้อเสียเมื่อทำงานกับจานสีดังกล่าวคือกระดาษที่หลวมและเปียกโชกจะดึงสิ่งที่มีค่าที่สุดออกจากส่วนผสมของสี - เม็ดสีที่ละลายได้ดีส่วนประกอบที่ยึดเกาะ อนุภาคของกระดาษกาวและสารเคมีที่ไม่พึงประสงค์เข้าไปในส่วนผสมของสีซึ่งกีดกัน ของความโปร่งใสและให้ “สิ่งสกปรก” แก่ภาพวาด”

ไม่มีขาตั้งหรือสมุดร่างพิเศษสำหรับการวาดภาพสีน้ำ สามารถขนส่งสีในกล่องเรียบใดก็ได้ แนะนำให้พกพาแปรงแยกกัน ห่อด้วยผ้า หรือวางไว้ใน "ที่วางแปรง" เมื่อคุณพกแปรงในสมุดสเก็ตช์ภาพ แปรงเหล่านี้จะเสื่อมสภาพและสูญเสียรูปร่าง สามารถบรรจุน้ำในขวดคอกว้างได้

ความอุตสาหะและการเตรียมวัสดุและเครื่องมือสำหรับการวาดภาพสีน้ำอย่างละเอียดไม่ควรเป็นภาระ

มีวิธีทางเทคโนโลยีหลายวิธีในการทำงานกับสีน้ำ แต่มีสองวิธีหลัก: วิธีเคลือบและวิธี "อัลลาพรีมา" เมื่อต้องศึกษาเป็นเวลานาน สิ่งแรกมักจะถูกใช้บ่อยกว่า สำหรับการทาสีกลางแจ้ง ในการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว วิธี "อัลลาพรีมา" มีความเหมาะสมมากกว่า

การเคลือบเป็นวิธีการทาสีหลายชั้นนั้นขึ้นอยู่กับการใช้ความโปร่งใสของสีน้ำซึ่งเป็นคุณสมบัติขององค์ประกอบทางแสงของสีเมื่อใช้สีโปร่งใสชั้นหนึ่งกับอีกชั้นหนึ่ง ด้วยการทาสีชั้นหนึ่งกับอีกสีหนึ่ง คุณจะได้เฉดสีที่อิ่มตัวมากขึ้นของสีเดียว รวมถึงสร้างสีผสมที่ซับซ้อน ด้วยวิธีการเคลือบ ความลึกและความอิ่มตัวของสีทำได้โดยการเคลือบชั้นโปร่งใสที่แห้งดีอย่างต่อเนื่องด้วยสีอีกชั้นหนึ่ง

การศึกษาระยะยาวโดยใช้วิธีการเคลือบจะดำเนินการในลำดับที่แน่นอน ขั้นแรกให้วาดเส้นตรงแบบเบาด้วยดินสอหรือแปรงบาง ๆ ในสีใดสีหนึ่งจากนั้นระนาบขนาดใหญ่ของภาพจะถูกจัดวางด้วยแปรง แต่ไม่ได้ใช้แรงเต็มที่ แต่เป็นการเตรียมสีเบื้องต้นสำหรับการวาดภาพครั้งต่อไป ตั้งแต่เริ่มต้นทำงานสเก็ตช์ภาพ เราต้องพยายามถ่ายทอดความสัมพันธ์ทั้งหมดของธรรมชาติให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มีความจำเป็นต้องสร้างการเชื่อมโยงระหว่างสีธรรมชาติทั้งหมดเปรียบเทียบโทนสีของสีอย่างต่อเนื่องในแง่ของความอิ่มตัวและความสว่าง

ในระหว่างทำงานคุณควรเปรียบเทียบความสัมพันธ์ของสีของวัตถุที่ปรากฎอย่างต่อเนื่องทั้งในชีวิตจริงและในภาพร่างและตามความสัมพันธ์ของลักษณะร่วมกัน: เปรียบเทียบแสงของวัตถุหนึ่งกับแสงของอีกวัตถุหนึ่ง เงากับเงา ฯลฯ . มีความจำเป็นต้องกำหนดความแตกต่างที่สำคัญในธรรมชาติ - สถานที่และวัตถุที่มีความเข้มของสีที่สว่างที่สุดและมืดที่สุด เพื่อสร้างความแตกต่างระหว่างพื้นที่ที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดของธรรมชาติในทันที ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในเบื้องหน้าหรือวัตถุ "หลัก" ที่กำหนดไว้เป็นพิเศษในธรรมชาติ เมื่อทำการสเก็ตช์ภาพ คุณไม่สามารถจำกัดตัวเองให้ทำงานในที่เดียวได้ โดยพยายามทำให้เสร็จในทันที โดยไม่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่เหลือ ในธรรมชาติ ทุกสิ่งทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกัน และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกสีของวัตถุที่ปรากฎออกจากสภาพแวดล้อมของมันตามความเป็นจริง

คุณควรวาดภาพร่างตามหลักการเสมอตั้งแต่แบบทั่วไปไปจนถึงแบบเฉพาะเจาะจง เมื่อเปิดภาพร่างทั้งหมดด้วยตัวเว้นระยะที่สว่างและกว้าง (ยกเว้นบริเวณที่มีแสงและไฮไลท์) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าความสัมพันธ์ที่ได้รับนั้นถูกต้อง คุณสามารถเริ่มทำงานต่อไปได้ - แกะสลักรูปร่างของวัตถุ วางครึ่งโทนสี เงา ปฏิกิริยาตอบสนอง เมื่อทำงานกับสีน้ำขอแนะนำให้ทำงานจากสว่างไปมืด โดยปกติแล้ว วัตถุที่ปรากฎจะถูกเคลือบด้วยชั้นสีที่สว่างเป็นวงกว้างในขั้นแรก ซึ่งในแง่ของความเข้มของสีจะสอดคล้องกับบริเวณที่มีแสงสว่างน้อยที่สุดของวัตถุที่ปรากฎ จากนั้นจึงทาเงา หลังจากนี้ ฮาล์ฟโทนจะถูกกำหนดโดยการเปรียบเทียบกัน

ด้วยวิธีการเคลือบ ชั้นสีที่มีหลายชั้นทั้งหมด (ไม่ควรเกิน 3 ชั้น มิฉะนั้นสีจะสูญเสียความโปร่งใส ส่งผลให้เกิดสิ่งสกปรก) จะต้องคงความบางและโปร่งใสเพื่อที่จะส่งแสงที่สะท้อนจากพื้นผิวของสี กระดาษ. ในการลงทะเบียนครั้งแรก จำเป็นต้องร่างโครงร่างความแตกต่างอย่างชัดเจน - ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดในอัตราส่วนรูรับแสงและอัตราส่วนของโทนสีอบอุ่นและเย็น

ขอแนะนำให้ใช้ตัวถังทาทับสีที่ส่วนท้ายของงานเพื่อให้เกิดความสำคัญ ความเที่ยงธรรม และความหนักเบามากขึ้น ควรจำไว้ว่าเมื่อทำให้แห้งสีน้ำจะสูญเสียความแข็งแรงของสีไปบ้าง - สีจะจางลงประมาณหนึ่งในสามของความแข็งแรงดั้งเดิม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำให้สีที่จำเป็นมีความอิ่มตัวและสว่างมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงความหมองคล้ำของภาพวาด

วิธีการวาดภาพสีน้ำอีกวิธีหนึ่งคือวิธี "อัลลาพรีมา" ซึ่งพวกเขาจะทาสีทันทีโดยไม่ต้องทาสีหลายชั้นตามลำดับ แต่ละรายละเอียดจะเริ่มต้นและสิ้นสุดในขั้นตอนเดียว สีทั้งหมดจะถูกถ่ายพร้อมกันอย่างเต็มกำลังซึ่งช่วยให้สามารถใช้ส่วนผสมทางกลของสีได้เช่น เขียนสีที่ต้องการจากหลายสีบนจานสี เมื่อทำงานกับวิธี "alla prima" จะไม่มีการใช้การลงทะเบียนหลายครั้ง วิธีนี้เป็นที่ยอมรับมากกว่าในที่โล่ง บ่อยครั้งที่ศิลปินสีน้ำใช้ทั้งสองวิธี

ในการสร้างการเปลี่ยนสีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่ที่มีเงาในการสัมผัสวัตถุและระนาบ จำเป็นต้องรวมขอบของลายเส้นที่ใช้เข้าด้วยกัน ในการทำเช่นนี้กระดาษจะต้องชุบน้ำไว้ล่วงหน้า วิธีนี้เรียกว่าการทำงานแบบ "ดิบ"

เพื่อชะลอการแห้งของสีระหว่างทำงานคุณสามารถใช้สารละลายกลีเซอรีนสบู่หรือน้ำผึ้งในน้ำที่เจือจางสีได้

จำเป็นต้องเข้าใจว่าการเรียนรู้ทักษะการวาดภาพสีน้ำไม่ได้เรียนรู้จากหนังสือ ทุกสิ่งเรียนรู้ได้จากการทำงานจริงในระยะยาวและประสบการณ์ส่วนตัว ดังนั้นการฝึกฝนจึงเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ

ผู้วิจารณ์:

Medvedev L.G., วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์, คณบดีคณะอักษรศาสตร์แห่ง Omsk State Pedagogical University, Omsk;

Shalyapin O.V., วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์, หัวหน้าภาควิชาการวาดภาพ, จิตรกรรมและการศึกษาศิลปะที่สถาบันศิลปะของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง "NGPU", โนโวซีบีร์สค์

ลิงค์บรรณานุกรม

Sukharev A.I. , Shchetinin I.D. เทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำ // ปัญหาสมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และการศึกษา – 2558 – ฉบับที่ 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21931 (วันที่เข้าถึง: 02/01/2020) เรานำเสนอนิตยสารที่คุณจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural Sciences"

เทคนิคการวาดภาพ- ชุดเทคนิคการใช้วัสดุและวิธีการทางศิลปะ

เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม: encaustic, อุบาทว์, ผนัง (ปูนขาว), กาวและประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันได้รับความนิยม ในศตวรรษที่ 20 สีสังเคราะห์ที่มีสารยึดเกาะโพลีเมอร์ (อะคริลิกไวนิล ฯลฯ ) ปรากฏขึ้น Gouache, สีน้ำ, หมึกจีนและเทคนิคกึ่งวาดภาพ - สีพาสเทล - ก็จัดเป็นภาพวาดเช่นกัน

สีน้ำ

สีน้ำ(จากภาษาอิตาลี "aquarello") - หมายถึงการวาดภาพด้วยสีน้ำ

มีเทคนิคทางศิลปะมากมายในสีน้ำ: การทำงานบนกระดาษเปียก (“A la Prima”), การทำงานบนกระดาษแห้ง, การเท, การซัก, การใช้ดินสอสีน้ำ, หมึก, การทำงานด้วยแปรงแห้ง, การใช้มีดจานสี, เกลือ, มัลติ- การลงสีเป็นชั้นโดยใช้สื่อผสม

ประเภทของเทคนิคสีน้ำ:

แห้ง - ทาสีบนกระดาษแห้ง โดยให้สีแต่ละชั้นแห้งก่อนทาชั้นถัดไป

สีน้ำดิบแบบเปียก alla prima - การวาดภาพบนกระดาษเปียก เทคนิคเปียกบนเปียกใช้การไหลของสีน้ำและสร้างเอฟเฟ็กต์สีที่ผิดปกติ การใช้เทคนิคนี้ต้องอาศัยความรู้เรื่องระดับความชื้นของกระดาษและประสบการณ์ในการใช้เทคนิคนั้นเอง

Alla prima (ala prime) (มาจากภาษาอิตาลี alla prima - ในตอนแรก) เป็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและสีน้ำประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพให้เสร็จสิ้น (หรือชิ้นส่วนของมัน) ในเซสชันเดียวโดยไม่มีการทำเครื่องหมายเบื้องต้นหรือการทาสีด้านล่าง

การเติมเป็นเทคนิคที่น่าสนใจมากในสีน้ำ การเปลี่ยนสีที่ราบรื่นช่วยให้คุณถ่ายทอดท้องฟ้า น้ำ และภูเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ

มีดจานสีไม่เพียงแต่ใช้ในการวาดภาพสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังใช้ในการวาดภาพสีน้ำด้วย ด้วยมีดจานสี คุณสามารถเน้นโครงร่างของภูเขา หิน โขดหิน เมฆ คลื่นทะเล ตลอดจนพรรณนาถึงต้นไม้และดอกไม้ได้

คุณสมบัติการดูดซับของเกลือถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจให้กับสีน้ำ ด้วยความช่วยเหลือของเกลือคุณสามารถตกแต่งทุ่งหญ้าด้วยดอกไม้รับสภาพแวดล้อมของอากาศที่เคลื่อนไหวในภาพและการเปลี่ยนโทนสี

การทาสีหลายชั้นมีสีสันมากมาย การวาดภาพหลายชั้นใช้เทคนิคทางศิลปะทั้งหมดในการทำงานกับสีน้ำ

สีน้ำเป็นหนึ่งในเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนที่สุด คุณภาพหลักของสีน้ำคือความโปร่งใสและความโปร่งสบายของภาพ ความเรียบง่ายและความง่ายในการวาดภาพสีน้ำถือเป็นเรื่องหลอกลวง การวาดภาพสีน้ำต้องใช้ความชำนาญในการใช้พู่กัน ความชำนาญในการมองเห็นโทนสีและสี ความรู้เกี่ยวกับกฎการผสมสี และการลงสีบนกระดาษ เทคนิคสีน้ำมีมากมาย: การทำงานบนกระดาษแห้ง, การทำงานบนกระดาษเปียก (“A la Prima”), การใช้ดินสอสีน้ำ, หมึกพิมพ์, การวาดภาพหลายชั้น, การใช้แปรงแห้ง, การเท, การล้างออก, การใช้มีดจานสี ,เกลือโดยใช้สื่อผสม

สีน้ำแม้จะดูเรียบง่ายและวาดง่าย แต่ก็เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนมาก การวาดภาพสีน้ำต้องใช้ความชำนาญในการใช้พู่กัน ความชำนาญในการมองเห็นโทนสีและสี ความรู้เกี่ยวกับกฎการผสมสี และการลงสีบนกระดาษ

สำหรับงานสีน้ำ กระดาษถือเป็นวัสดุที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง สิ่งสำคัญคือคุณภาพ ชนิด ความนูน ความหนาแน่น ขนาดเกรน และขนาด ขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษ สีน้ำจะถูกนำไปใช้กับกระดาษ ดูดซับและทำให้แห้งแตกต่างกัน

ดินสอ

ดินสอเป็นวัสดุในการวาดภาพ มีกราไฟท์สีดำและดินสอสี การวาดดินสอทำได้บนกระดาษโดยใช้การแรเงา จุดโทนสี ตลอดจนแสงและเงา

ดินสอสีน้ำเป็นดินสอสีประเภทหนึ่งที่ละลายน้ำได้ เทคนิคการใช้ดินสอสีน้ำมีหลากหลาย: การเบลอภาพวาดด้วยดินสอสีน้ำกับน้ำ การใช้ดินสอสีน้ำจุ่มน้ำ การใช้ดินสอบนกระดาษเปียก ฯลฯ การวาดภาพจะยากกว่า

ด้วยดินสอคุณจะได้เฉดสีและการไล่โทนสีมากมายไม่สิ้นสุด ใช้ดินสอที่มีระดับความนุ่มนวลต่างกันในการวาดภาพ

งานเขียนแบบกราฟิกเริ่มต้นด้วยการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ เช่น การวาดรูปทรงภายนอกของวัตถุโดยใช้เส้นก่อสร้างโดยปกติด้วยดินสอนุ่มปานกลาง H, HB, B, F จากนั้นเป็นการวาดโทนสีซึ่งไม่มีเส้นชั้นความสูงของวัตถุ และขอบเขตของวัตถุจะถูกระบุโดย การแรเงา หากจำเป็นให้ใช้ดินสอที่นุ่มกว่า ยากที่สุดคือ 9H อ่อนที่สุดคือ 9B

เมื่อวาดด้วยดินสอขอแนะนำให้แก้ไขให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และใช้ยางลบอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดคราบดังนั้นภาพวาดจะดูสดและเรียบร้อย เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้การแรเงาในการวาดด้วยดินสอด้วยเหตุผลเดียวกัน ในการใช้โทนสีจะใช้เทคนิคการแรเงา ลายเส้นอาจแตกต่างกันไปตามทิศทาง ความยาว ระยะห่าง และแรงกดของดินสอ ทิศทางของเส้นขีด (แนวนอน แนวตั้ง เฉียง) จะถูกกำหนดโดยรูปร่าง ขนาดของวัตถุ และการเคลื่อนที่ของพื้นผิวในภาพวาด

ภาพเหมือนดินสอดูสมจริงและเต็มไปด้วยแสง ท้ายที่สุดด้วยความช่วยเหลือของดินสอ คุณสามารถถ่ายทอดเฉดสี ความลึกและปริมาตรของภาพ และการเปลี่ยนภาพแบบ chiaroscuro ได้มากมาย

ภาพวาดดินสอได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะ ดังนั้นภาพวาดจึงไม่สูญเสียความชัดเจน ไม่เลอะแม้สัมผัสด้วยมือ และเก็บรักษาไว้เป็นเวลานาน

น้ำมัน

การวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบเป็นเทคนิคการวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การวาดภาพสีน้ำมันช่วยให้อาจารย์มีวิธีพรรณนาและถ่ายทอดอารมณ์ของโลกรอบตัวได้ไม่จำกัดจำนวน ลายเส้นโปร่งใสสีซีดจางหรือโปร่งสบายซึ่งมองเห็นผืนผ้าใบสร้างความโล่งใจด้วยมีดจานสีการเคลือบการใช้สีโปร่งใสหรือทึบแสงการผสมสีหลากหลายรูปแบบ - เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่หลากหลายทั้งหมดนี้ช่วยให้ศิลปินค้นหาและถ่ายทอด อารมณ์ ปริมาณของวัตถุที่ปรากฎ สภาพแวดล้อมในอากาศ และสร้างพื้นที่ภาพลวงตา สื่อถึงความสมบูรณ์ของเฉดสีของโลกโดยรอบ

การวาดภาพสีน้ำมันมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง - รูปภาพถูกวาดหลายชั้น (2-3) แต่ละชั้นจะต้องแห้งเป็นเวลาหลายวันขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ ดังนั้นโดยปกติแล้วการวาดภาพสีน้ำมันจะทาสีจากหลายวันถึงหลายสัปดาห์

วัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันคือผ้าใบลินิน ผ้าลินินมีความทนทานและมีเนื้อผ้าสีสันสดใส ผืนผ้าใบผ้าลินินมีหลายขนาดให้เลือก สำหรับการถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดที่มีรายละเอียด จะใช้ผ้าใบที่มีเนื้อละเอียดและเรียบเนียนกว่า ผ้าใบเนื้อหยาบเหมาะสำหรับการทาสีที่มีพื้นผิวเด่นชัด (หิน, หิน, ต้นไม้) การทาสีอิมพาสโต และการทาสีด้วยมีดจานสี ก่อนหน้านี้การทาสีใช้เทคนิคการเคลือบโดยทาเป็นชั้นบาง ๆ ดังนั้นความหยาบของชั้นลินินจึงทำให้การทาสีมีความสง่างาม ปัจจุบันเทคนิคลายเส้นอิมพาสโตมักใช้ในการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม คุณภาพของผืนผ้าใบมีความสำคัญต่อความหมายของภาพวาด

ผ้าใบผ้าฝ้ายเป็นวัสดุที่ทนทานและราคาไม่แพงเหมาะสำหรับการทาสีแบบลายเส้น

การวาดภาพสีน้ำมันยังใช้ฐานต่างๆ เช่น ผ้ากระสอบ ไม้อัด ฮาร์ดบอร์ด โลหะ และแม้แต่กระดาษ

ผืนผ้าใบถูกขึงบนกระดาษแข็งและบนเปลหาม ผืนผ้าใบบนกระดาษแข็งมีความบางและมักไม่มีขนาดใหญ่ และไม่เกิน 50*70 มีน้ำหนักเบาและเคลื่อนย้ายง่าย ผืนผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพงกว่าผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วบนเปลสามารถมีขนาด 1.2 ม. x 1.5 ม. ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะถูกใส่กรอบ

ก่อนที่จะทำงานกับน้ำมัน ผืนผ้าใบจะติดกาวและลงสีพื้นแล้ว นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สีน้ำมันไม่ทำลายผืนผ้าใบและเพื่อให้สียึดติดกับผืนผ้าใบได้ดี

ภาพวาดสีน้ำมันมักทำโดยการวางผ้าใบบนขาตั้ง การวาดภาพสีน้ำมันใช้เทคนิคมีดจานสี มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ทำจากเหล็กที่มีความยืดหยุ่นในรูปแบบของมีดหรือไม้พายที่มีด้ามจับโค้ง มีดพาเลทรูปทรงต่างๆ ช่วยให้ได้เนื้อสัมผัส ความนูน และปริมาตรที่แตกต่างกัน คุณยังสามารถทาลายเส้นที่เรียบเนียนสม่ำเสมอด้วยมีดพาเล็ตได้อีกด้วย ใบมีดของมีดจานสีสามารถใช้สร้างเส้นละเอียดได้ - แนวตั้งแนวนอนและวุ่นวาย

พาสเทล

สีพาสเทล(จากละตินพาสต้า - แป้ง) - เทคนิคการวาดภาพและวาดบนพื้นผิวขรุขระของกระดาษและกระดาษแข็งด้วยสีพาสเทล สีพาสเทลเป็นวัสดุภาพประเภทหนึ่งที่แปลกมาก ภาพวาดสีพาสเทลมีความโปร่งและอ่อนโยน ความละเอียดอ่อนและสง่างามของเทคนิคสีพาสเทลทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวา บางครั้งก็ดูน่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ ในเทคนิคสีพาสเทล "แห้ง" มีการใช้เทคนิค "การแรเงา" อย่างกว้างขวางซึ่งให้เอฟเฟกต์การเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลและความละเอียดอ่อนของสี สีพาสเทลใช้กับกระดาษหยาบ สีของกระดาษก็มีความสำคัญ สีพื้นหลังที่ปรากฏผ่านลายเส้นของสีพาสเทลกระตุ้นอารมณ์บางอย่าง ทำให้เอฟเฟกต์สีของภาพวาดอ่อนลงหรือดีขึ้น ภาพวาดสีพาสเทลได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะและเก็บไว้ใต้กระจก

เทคนิคสีพาสเทลได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 สีพาสเทลมีคุณสมบัติในการถ่ายทอดความนุ่มนวลและความอ่อนโยนเป็นพิเศษให้กับทุก ๆ เรื่อง เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณสามารถสร้างวัตถุต่างๆ ได้ ตั้งแต่ทิวทัศน์ไปจนถึงภาพวาดบุคคล

ข้อดีของสีพาสเทลคืออิสระที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปิน: ช่วยให้คุณสามารถลบและครอบคลุมเลเยอร์การทาสีทั้งหมด หยุดและทำงานต่อได้ตลอดเวลา สีพาสเทลผสมผสานความเป็นไปได้ของการวาดภาพและการวาดภาพ คุณสามารถวาดและเขียนโดยใช้มัน ใช้แรเงาหรือจุดจิตรกร โดยใช้แปรงแห้งหรือเปียก

ประเภทสีพาสเทล:

แห้ง- ผลิตจากเม็ดสีโดยการกดโดยไม่ต้องเติมน้ำมัน

น้ำมัน- ผลิตจากเม็ดสีที่มีน้ำมันลินสีดโดยการกด

ข้าวเหนียว- ผลิตจากเม็ดสีโดยการกดด้วยการเติมแวกซ์

เทคนิคการทำงานกับสีพาสเทลนั้นมีหลากหลาย ใช้นิ้วมือลูบสีพาสเทล แปรงพิเศษ ลูกกลิ้งหนัง แปรงไหมทรงสี่เหลี่ยม และสำลีเนื้อนุ่ม เทคนิคสีพาสเทลมีความละเอียดอ่อนและซับซ้อนมากในการซ้อนทับสีพาสเทลแบบ "เคลือบ" บนสี สีพาสเทลใช้กับจุด ลายเส้น และเคลือบ

หากต้องการใช้งานดินสอสีพาสเทล คุณต้องมีฐานสำหรับยึดสีพาสเทลและป้องกันไม่ให้หลุดออก สีพาสเทลใช้กับกระดาษประเภทหยาบ เช่น กระดาษทอร์ชอน กระดาษวอทแมน กระดาษทราย บนกระดาษแข็งเนื้อฟู หนังกลับ หนังกลับ และผ้าใบ ฐานที่ดีที่สุดคือหนังกลับซึ่งเขียนผลงานคลาสสิกบางชิ้น ภาพวาดสีพาสเทลได้รับการยึดด้วยสารยึดเกาะพิเศษที่ป้องกันไม่ให้สีพาสเทลหลุดออก

Edgar Degas เป็นปรมาจารย์สีพาสเทลที่ไม่มีใครเทียบได้ เดอกาส์มีสายตาที่เฉียบแหลมและมีการวาดภาพที่ไม่ผิดเพี้ยน ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์สีพาสเทลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ภาพวาดสีพาสเทลไม่เคยแสดงความเคารพ ไร้ความชำนาญ และสีสันล้ำค่าขนาดนี้มาก่อน ในผลงานชิ้นหลังของเขา ซึ่งชวนให้นึกถึงลานตาแห่งแสงสีตามเทศกาล อี. เดอกาส์หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะถ่ายทอดจังหวะและการเคลื่อนไหวของฉาก เพื่อให้สีมีความเงางามเป็นพิเศษและเรืองแสง ศิลปินละลายสีพาสเทลด้วยน้ำร้อน เปลี่ยนเป็นสีน้ำมันชนิดหนึ่ง แล้วทาลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ที่งานประมูลของ Sotheby ในลอนดอน สีพาสเทล "Three Dancers in Purple Skirts" ของเดกาส์ถูกขายไปในราคา 7.87 ล้านดอลลาร์ ในรัสเซีย ปรมาจารย์เช่น Repin, Serov, Levitan, Kustodiev และ Petrov-Vodkin ทำงานในสีพาสเทล

ร่าเริง

ช่วงสีของร่าเริงซึ่งเป็นวัสดุสำหรับวาดภาพมีตั้งแต่สีน้ำตาลไปจนถึงสีแดง ด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ร่าเริง โทนสีของร่างกายมนุษย์จึงถ่ายทอดออกมาได้ดี ดังนั้นภาพบุคคลที่สร้างด้วยอารมณ์ร่าเริงจึงดูเป็นธรรมชาติมาก เทคนิคการวาดภาพจากชีวิตโดยใช้อารมณ์ร่าเริงเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ (Leonardo da Vinci, Raphael) Sanguine มักใช้ร่วมกับถ่านหรือดินสออิตาลี เพื่อให้มั่นใจถึงความทนทานที่มากขึ้น ภาพวาดที่ร่าเริงจะได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะหรือวางไว้ใต้กระจก

Sanguina เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อถึงเวลานั้นเองที่ร่าเริงได้อนุญาตให้นำสีเนื้อมาสู่ภาพวาด เทคนิคการวาดภาพด้วยความร่าเริงเริ่มแพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้พัฒนาและใช้เทคนิค "ดินสอสามสี" กันอย่างแพร่หลาย โดยวาดภาพด้วยสีเลือดนกหรือสีซีเปียและสีชาร์โคลบนกระดาษสี จากนั้นไฮไลท์บริเวณที่ต้องการด้วยชอล์กสีขาว

ซานจิน่า(จากภาษาละติน "sanguineus" - "blood red") - เป็นดินสอที่มีโทนสีน้ำตาลแดง Sanguine ทำจากเซียนน่าและดินเหนียวที่ถูกเผาอย่างประณีต เช่นเดียวกับสีพาสเทล ถ่าน และซอส สีเนื้อร่าเริงเป็นวัสดุเนื้ออ่อนที่มีรูปร่างเป็นดินสอสีทรงสี่หน้าหรือสีเทียนกลมในระหว่างการผลิต

ด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ร่าเริง โทนสีของร่างกายมนุษย์จึงถ่ายทอดออกมาได้ดี ดังนั้นภาพบุคคลที่สร้างด้วยอารมณ์ร่าเริงจึงดูเป็นธรรมชาติมาก

เทคนิคการทำงานกับร่าเริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างลายเส้นกว้างและการแรเงาด้วยลายเส้นของบล็อกร่าเริงที่แหลมคม ภาพวาดที่สวยงามร่าเริงได้บนพื้นหลังที่มีโทนสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเติมถ่านและชอล์กลงในวัสดุฐาน (เทคนิค "ดินสอสามสี")

สำหรับการวาดภาพให้เลือกเฉดสีที่ร่าเริงซึ่งเหมาะสมกับลักษณะของธรรมชาติมากกว่า ตัวอย่างเช่น เป็นการดีที่จะทาสีร่างกายที่เปลือยเปล่าด้วยความร่าเริงสีแดง และภูมิทัศน์ด้วยสีน้ำตาลอมเทาหรือสีซีเปีย

บางครั้งร่าเริงก็รวมกับถ่านซึ่งให้เฉดสีเย็น ความแตกต่างของเฉดสีอบอุ่นและเย็นทำให้งานดังกล่าวมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

เพื่อให้มั่นใจถึงความทนทานที่มากขึ้น การออกแบบที่ร่าเริงสามารถยึดด้วยสารยึดเกาะหรือวางไว้ใต้กระจก

เทมเพอรา

เทมเพอรา(จากภาษาละติน "temperare" - เพื่อเชื่อมต่อ) - สารยึดเกาะของสีประกอบด้วยอิมัลชันธรรมชาติหรือเทียม ก่อนการปรับปรุงสีน้ำโดยเจ. ฟาน เอค (ศตวรรษที่ 15) เทมเพอราไข่ในยุคกลางเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุดในยุโรป แต่ก็ค่อยๆ สูญเสียความสำคัญไป

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความผิดหวังที่มาพร้อมกับการวาดภาพสีน้ำมันในเวลาต่อมาเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหาสารยึดเกาะใหม่สำหรับสีและอุบาทว์ที่ถูกลืมซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีซึ่งพูดจาไพเราะเพื่อตัวเองได้ดึงดูดความสนใจอีกครั้ง .

ตรงกันข้ามกับการวาดภาพสีน้ำมันและสีฝุ่นแบบเก่า อุบาทว์แบบใหม่ไม่ต้องการให้ศิลปินมีระบบการวาดภาพเฉพาะ ทำให้เขามีอิสระอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ ซึ่งเขาสามารถใช้ได้โดยไม่เกิดความเสียหายต่อความแข็งแกร่งของภาพวาด Tempera ต่างจากน้ำมันที่แห้งเร็ว ภาพวาดเทมเพอราที่เคลือบด้วยวานิชไม่ได้ด้อยกว่าภาพวาดสีน้ำมันในแง่ของสี และในแง่ของความไม่เปลี่ยนรูปและความทนทาน สีเทมเพอรายังเหนือกว่าสีน้ำมันอีกด้วย

วัสดุกราฟิกและเทคนิคมีความหลากหลาย แต่ตามกฎแล้ว พื้นฐานคือแผ่นกระดาษ สีและพื้นผิวของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วัสดุและเทคนิคที่มีสีสันจะขึ้นอยู่กับประเภทของกราฟิก