CGหรือ CG Paintingไม่มีอะไรมากไปกว่าการวาดภาพดิจิทัล หรือย่อมาจาก Computer Graphic ทิศทางนี้รวมถึงรูปภาพทั้งหมดที่วาดบนคอมพิวเตอร์หรือที่เรียกว่าดิจิทัล

สิ่งที่ศิลปิน CG วาดนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาวาด แบ่งคร่าวๆ มี raster vector และ 3D เวกเตอร์ยังสามารถเคลื่อนไหวได้ในภายหลัง

Raster - อย่างแรกเลยคือ Adobe Photoshopซึ่งคุณสามารถวาดแบบแรสเตอร์ ส่วนหนึ่งในเวกเตอร์ สร้างแอนิเมชั่นแฟลช ทำงานในเทคนิคของศิลปะภาพถ่ายและภาพตัดปะ
มีอีกไหมค่ะ Corel Painterด้วยพู่กันต่าง ๆ มากมายที่เลียนแบบการวาดภาพจริง บางสีในความนิยมน้อย PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Kritaและแน่นอนใน สีซึ่งสะดวกต่อการวาดกราฟิกพิกเซล

วาดเวกเตอร์เป็นหลักใน Corel Drawและ Adobe Illustrator. ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสีย แต่ทั้งคู่เป็นตัวแก้ไขเวกเตอร์ที่ใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักดีที่สุด

ผู้เล่น 3 มิติก็มีทางเลือกเช่นกัน 3D Max, มายา, ZBrush, Cinema4D– บรรณาธิการสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ ในการสร้างกราฟิกคอมพิวเตอร์ประเภทนี้อย่างสมบูรณ์ต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังมาก

ทำไมการวาดภาพดิจิทัลจึงดีกว่าการวาดภาพแบบดั้งเดิม?

• ความเร็วในการทำงานสูงมากและมีวัสดุให้เลือกมากมาย การเลือกสีที่ถูกต้องนั้นใช้เวลาไม่กี่วินาที (ซึ่งต่างจากการวาดภาพแบบเดิมๆ ที่คุณต้องผสมหรือซื้อสีเพิ่มเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็แทบจะดำเนินการได้ทันทีเช่นกัน คุณสามารถทำงานกับน้ำมันเลียนแบบ พาสเทล สีน้ำ หรือทั้งหมดในคราวเดียว ซึ่งเป็นเรื่องยากในโลกแห่งความเป็นจริง
• ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณรวมถึงความสามารถในการบันทึกงานของคุณในช่วงเวลาใด ๆ และกลับไปดูในภายหลังและแม้กระทั่งรายการคุณสมบัติและประโยชน์มากมาย - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินเร็วขึ้นหลายเท่าพร้อมกัน คุณภาพ.
• งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เลย์เอาต์ - งานที่ทำกับวัสดุที่มีสีจะต้องถูกถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน และยังมีปัญหามากมายรวมถึงขั้นตอนเพิ่มเติมของงาน
• การวาดภาพดิจิทัลมีคุณลักษณะและเครื่องมือที่เจ๋งและสะดวกไม่เหมือนกับการวาดภาพแบบดั้งเดิม เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่างๆ และอีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม มีปัญหาใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงสี - ความยากลำบากในการแสดงงานศิลปะบนสื่อวัสดุ จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในโมเดลสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งขอบเขตสีไม่ตรงกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ด้วยเหตุนี้ สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพจะไม่ถูกพิมพ์ลงบนกระดาษ และในขณะเดียวกัน เครื่องพิมพ์จะไม่ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของความครอบคลุม ในการแก้ปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะใช้พื้นที่สี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีในเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้เข้ากับภาพบนจอภาพและสื่อสิ่งพิมพ์ได้ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถจับคู่ได้ 100% เพราะ แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างในบางพื้นที่สีมากกว่าพื้นที่ CMYK จำนวนมาก

ปัญหาด้านการศึกษายังคงอยู่นอกวงเล็บ - มีโรงเรียนและหลักสูตรไม่กี่แห่ง ใช้เวลาส่วนตัวและเงินเป็นจำนวนมาก แต่ฉันคิดว่าบางพื้นที่สามารถอวดการพัฒนาที่รวดเร็วและง่ายดาย โดยทั่วไปแล้ว ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่า CG คืออะไรพร้อมรายละเอียดเพิ่มเติม และฉันก็ไม่กลัวเทอมนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าแม้จะมีออร่า "อบอุ่นและสว่างไสว" ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม แต่ความเป็นไปได้ของ CG ยังคงพัฒนาอยู่และในอนาคตทิศทางนี้จะเย็นลงเท่านั้น

วันที่ตีพิมพ์: 04/15/2012

สเปเชียลเอฟเฟกต์สำหรับภาพยนตร์เกิดขึ้นได้อย่างไร? การวาดภาพดิจิตอลคืออะไร? CG และ CGI หมายถึงอะไร? เราจะตอบคำถามเหล่านี้ในบทความสองส่วนนี้ นอกจากนี้ คุณยังจะพบที่อยู่ของไซต์ในหัวข้อและวิดีโอเกี่ยวกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์อีกด้วย

บทความกลายเป็นเรื่องใหญ่มากจนฉันต้องแบ่งออกเป็นสองส่วนเพื่อให้อ่านง่ายขึ้น ส่วนแรกเน้นไปที่ทฤษฎีและเอฟเฟกต์พิเศษ ส่วนที่สองคือการวาดภาพดิจิทัลและกราฟิก

โดยทั่วไปแล้ว แหล่งข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษและการวาดภาพดิจิทัลนั้นมาจากต่างประเทศ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในรัสเซียพื้นที่นี้ยังคงพัฒนาอยู่ นั่นคือเหตุผลที่ภาพยนตร์เรื่องดังของรัสเซียที่มีเอฟเฟกต์พิเศษที่สวยงามได้ปรากฏตัวขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญ Timur Bekmambetov ผู้ให้แรงผลักดันให้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์รัสเซียสมัยใหม่ (ซึ่งต้องขอบคุณเขามาก)

แนวคิด

"CG" แปลว่า "คอมพิวเตอร์กราฟิก" อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว แนวคิดนี้มีความหมายแตกต่างกันเล็กน้อย ท้ายที่สุด แนวคิดของ "คอมพิวเตอร์กราฟิก" ครอบคลุมเกือบทุกกิจกรรมที่คอมพิวเตอร์สร้างกราฟิกหรือด้วยความช่วยเหลือ อย่างไรก็ตาม คำว่า "CG" หมายถึงการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับวิดีโอ หรือการวาดภาพดิจิทัล หรือการสร้างกราฟิกสำหรับการนำเสนอแบบโต้ตอบและวิดีโอเกมต่างๆ

จริงอยู่ สเปเชียลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์มักเรียกกันว่า "CGI" ( คอมพิวเตอร์- สร้างขึ้น จินตภาพ แท้จริงแล้ว "รูปภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์") แม้ว่าโดยหลักการแล้ว CG และ CGI ไม่มีความแตกต่างเป็นพิเศษ

และตอนนี้ที่น่าสนใจที่สุด...

สเปเชียลเอฟเฟกต์ในโรงภาพยนตร์

เมื่อนานมาแล้ว สเปเชียลเอฟเฟกต์นั้นดั้งเดิมมาก แต่สร้างสรรค์ในเวลาเดียวกัน โดยปกติแล้ว สาระสำคัญของเอฟเฟกต์พิเศษคือการลบสายโยงและสิ่งที่คล้ายกันออกจากเฟรมอย่างชำนาญ เพื่อทำให้ทุกอย่างดูน่าตื่นเต้นและน่าสนใจ มันคือทั้งหมดในยุคของภาพยนตร์เงียบ

ต่อมาเมื่อมีความจำเป็นสำหรับสัตว์ประหลาดในภาพยนตร์หลายเรื่อง ก็จำเป็นต้องมีเทคนิคพิเศษที่เหมาะสม แน่นอน หากคุณต้องการสร้างหุ่นฮิวแมนนอยด์หรือบิ๊กฟุต นักแสดงก็แค่แต่งหน้าหรือแต่งตัว อย่างไรก็ตาม การสร้างบางสิ่งที่ซับซ้อนขึ้นทำให้เกิดปัญหาใหญ่แก่กรรมการ

ในการเพิ่มสิ่งมีชีวิตที่มีรูปร่างแปลกประหลาดให้กับโรงภาพยนตร์ ทีมผู้สร้างจึงสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชันขึ้นมา เหล่านั้น. มีการสร้างแบบจำลองดินน้ำมันของสิ่งมีชีวิตนี้และถ่ายภาพหลายครั้งโดยเปลี่ยนตำแหน่งของร่างกายเล็กน้อย จากนั้น หากคุณเลื่อนดูภาพดังกล่าวอย่างรวดเร็ว (30 เฟรมต่อวินาที) ดูเหมือนว่าสิ่งมีชีวิตนั้นกำลังเคลื่อนไหว แม้ว่าจะดูไร้สาระ แต่กรรมการก็สามารถนำเสนอได้อย่างน่าสนใจทีเดียว

เป็นแอนิเมชั่นแบบเฟรมต่อเฟรมที่เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง (แม้แต่เอฟเฟกต์พิเศษสมัยใหม่ก็ยังสร้างตามหลักการเดียวกัน) อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในสมัยของเรา การ์ตูนบางเรื่องถูกสร้างขึ้นโดยใช้แอนิเมชั่นแบบเฟรมต่อเฟรม เนื่องจากการ์ตูนดังกล่าวดูเป็นต้นฉบับและน่าสนใจ

และแล้วยุคของสารสนเทศและคอมพิวเตอร์ก็มาถึง ...
จากนั้นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ก็ตระหนักว่าคุณสามารถวาดเอฟเฟกต์พิเศษโดยใช้คอมพิวเตอร์ได้ นอกจากนี้ ยังสามารถวาดตัวละครและสิ่งมีชีวิตต่าง ๆ บนคอมพิวเตอร์โดยตรง และโอนไปยังภาพยนตร์ในระหว่างการตัดต่อ จากนั้นก็มีภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีตัวละคร "ฝังอยู่"

อย่างไรก็ตามด้วยสิ่งนี้ปัญหาก็เกิดขึ้น เนื่องจากความจริงที่ว่าตัวละครดังกล่าวถูกซ้อนทับบนเทปหลังจากการถ่ายทำเนื้อหา นักแสดงจึงต้องแสดงทักษะการแสดงทั้งหมดเพื่อโต้ตอบกับ "คู่หูที่มองไม่เห็น" ดังกล่าว

เมื่อสตีฟจ็อบส์สร้าง Pixar เขาต้องการสร้างการ์ตูนที่สร้างขึ้นและแสดงผลด้วยคอมพิวเตอร์เท่านั้น ซีรีส์ทอยสตอรี่จึงถือกำเนิดขึ้น

โรงภาพยนตร์สมัยใหม่อยู่ไม่ไกลจากพื้นฐานที่บรรพบุรุษของเทคนิคพิเศษใช้ มีเพียงสิ่งมีชีวิตที่เป็นดินน้ำมันเท่านั้นที่ถูกแทนที่ด้วยสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก อย่างไรก็ตาม มีเทคนิคและลูกเล่นสองสามอย่างที่กรรมการสมัยใหม่ใช้อย่างแข็งขัน...

โครมากุญแจ

ออกเสียงว่า "chroma kei" แม้ว่าการออกเสียงที่ถูกต้องควรเป็น "chroma kee" สาระสำคัญคือง่ายนักแสดงถูกถ่ายทำกับพื้นหลังของผืนผ้าใบสีเขียวหรือสีน้ำเงิน (หน้าจอด้านหลัง) จากนั้นภาพจะถูกแทนที่ด้วยผืนผ้าใบนี้ เหล่านั้น. คุณสามารถถ่ายทำภาพยนตร์ได้เกือบทั้งเรื่องในศาลาเดียวที่ตัวละครหลักเดินทางไปทั่วโลก (โดยวิธีนี้คือการสร้างภาพยนตร์เรื่อง Resident Evil 4)

ในการฉายภาพที่ต้องการบนหน้าจอด้านหลังได้ดี คุณจำเป็นต้องใช้สีอ่อนที่ซ้ำซากจำเจ ดังนั้นจึงมักใช้สีเขียวหรือสีน้ำเงิน

การเคลื่อนไหวการจับกุม

แปลว่า "จับความเคลื่อนไหว" เซ็นเซอร์พิเศษติดอยู่กับนักแสดงตัวจริง (ลูกบอลสีขาวหรือลูกบาศก์ ฯลฯ ) จากนั้นการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเขาจะถูกวิเคราะห์บนคอมพิวเตอร์ เหล่านั้น. นักแสดงที่สวมชุดเซ็นเซอร์ทำการเคลื่อนไหว จากนั้นข้อมูลแอนิเมชั่นนี้จะถูกโอนไปยังตัวละครคอมพิวเตอร์ ดังนั้นอักขระคอมพิวเตอร์จึงเคลื่อนไหวเหมือนบุคคล (ได้อย่างราบรื่นและถูกต้องทางร่างกาย)
และบางครั้ง การจับการเคลื่อนไหวจะใช้ในพื้นที่ เช่น เพื่อเพิ่มบางสิ่งที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ให้กับนักแสดงตัวจริง (การแต่งหน้าด้วยคอมพิวเตอร์ ถ้าคุณต้องการ)

โปรแกรมแก้ไขกราฟิก 3 มิติ

หากไม่มีพวกมัน คุณจะไม่สามารถสร้างสัตว์ประหลาดหรือสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่เพียงตัวเดียว หรือสร้างทั้งเมืองได้ พูดอีกอย่างคือ King Kong คุณต้องสร้างโมเดลก่อน สิ่งนี้ทำในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกสามมิติ และกระบวนการนี้เหมือนกับการสร้างประติมากรรม จำเป็นไม่เพียง แต่จะสามารถจัดการกับโปรแกรมดังกล่าวได้ แต่ยังต้องรู้พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์องค์ประกอบ ฯลฯ ตามกฎแล้วคนเหล่านี้เรียกว่าศิลปินเนื่องจากหลักการทำงานเกือบจะเหมือนกัน

โดยปกติแล้ว โมเดลดั้งเดิมของตัวละครจะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำความเข้าใจว่าเขาจะประพฤติตัวอย่างไรในเฟรมนั้น เขาจะใช้พื้นที่เท่าใด นักแสดงควรมีปฏิสัมพันธ์กับเขาอย่างไร แล้วมีการสร้างแบบจำลองคุณภาพสูงสำหรับการแก้ไขแล้ว

ทักษะของผู้สร้างเอฟเฟกต์พิเศษที่ทันสมัยนั้นน่าทึ่งมาก มีการสร้างนักแสดงจำลองอย่างสมบูรณ์แล้ว - แน่นอนว่าทำไมต้องจ่ายเงินให้กับนักแสดงตัวจริง ในเมื่อคุณสามารถสร้างนักแสดงของคุณเองได้ ซึ่งจะไม่เป็นไปตามอำเภอใจหรือเจ็บป่วย

ในภาพต่อไปนี้ คุณเห็นนักแสดงเจฟฟ์ บริดเจสจาก Tron: Legacy ทางซ้ายมือคือเจฟฟ์ บริดเจสตัวจริง และทางขวามือคือตัวเลียนแบบรุ่นเยาว์ของเขา (ซึ่งสร้างด้วยคอมพิวเตอร์) น่าทึ่งใช่มั้ยล่ะ...

ผู้สร้างภาพยนตร์มีแนวคิดที่ฉลาดกว่ามากมายในการใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์ ใครจะรู้บางทีพรุ่งนี้อาจมีการอัปเดตบทความนี้ - เทคโนโลยีใหม่สำหรับการผลิตเอฟเฟกต์พิเศษจะปรากฏขึ้น ตอนนี้สเปเชียลเอฟเฟกต์และตัวละครคอมพิวเตอร์เทียมนั้นแยกไม่ออกจากความเป็นจริง และจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป...

ในท้ายที่สุด ฉันต้องการแสดงวิดีโอสั้น ๆ เกี่ยวกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์บางเรื่องให้คุณดู

ฉันจะบอกทันทีว่าบทความนี้ไม่สำหรับผู้เริ่มต้น

แม้ว่าตอนนี้จะเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการทำเงินแม้ในอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟกต์ของเรา ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตจำนวนมากยังคงบ่นเรื่องเงินเดือนเล็กน้อย

และไม่เกี่ยวกับนักเรียนสามเณร แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่เข้มแข็ง

ฉันจะเริ่มด้วยข้อเท็จจริง: เงินเดือนเฉลี่ยในสำนักงานของบริษัทไอทีส่วนใหญ่ในเมืองเศรษฐีของ CIS = 1300-2,000 ดอลลาร์ สิ่งนี้ใช้กับอุตสาหกรรม CG ของเราด้วย (หลังการผลิต การพัฒนาเกม แอนิเมชั่น)

สามารถนับได้โดยพนักงานที่ได้รับการว่าจ้างที่มีประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 2 ปีโดยมีภาระงานและความรับผิดชอบโดยเฉลี่ย พนักงานที่มีความรับผิดชอบสูงกว่าสามารถรับเงินได้ตั้งแต่ 2k ถึง 3.5k$/เดือน เช่น หัวหน้างาน ลีด ผู้เชี่ยวชาญทั่วไป เงินเดือนสูงสุดของผู้เชี่ยวชาญด้าน CG ที่ฉันเคยได้ยินและสามารถยืนยันได้คือ $4,000 (Kyiv)

แต่ปัญหาคือมืออาชีพที่เก่งๆ หลายคนไม่ได้รับรายได้มากเท่าที่พวกเขาต้องการ เหตุผลบางประการที่ทำให้ฉันสังเกตเห็นในอาชีพ 12 ปีของฉัน:

1. กิจกรรมทางสังคมต่ำ

หรืออีกนัยหนึ่งคือการขาดเครือข่าย กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณควรรู้จัก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้เข้าร่วมตลาดที่มีอิทธิพล

ไม่เป็นความลับที่งานที่ดีที่สุดในบริษัทที่ดีจะมาจากคนรู้จัก โปรดทราบว่ามีงานเพียงเล็กน้อยในไซต์เฉพาะเรื่องที่มีเงินเดือนเกิน 3,000 ดอลลาร์/เดือน พวกเขาแค่ไม่โฆษณา ความจริงก็คือในแวดวงการสื่อสารของผู้เชี่ยวชาญที่ชาญฉลาดมักมีผู้เชี่ยวชาญที่เหมือนกันหรือดีกว่า 2-3 คนเสมอ (เช่น ศาสตราจารย์มิตรภาพ) กรรมการส่วนใหญ่พูดถึงพนักงานก่อน หาฉันเหมือนกับคุณและบ่อยครั้งที่พวกเขาพบว่า

2. เปลี่ยนงานหายาก

“ไม่มีบริษัทใดที่ดีไปกว่านี้แล้ว ความเครียด. ยาก." ทั้งหมดนี้เป็นข้อแก้ตัวทั่วไป เพราะเราใช้เวลาครึ่งชีวิตโดยบังเอิญหลังเลิกเรียน

มากกว่าหนึ่งครั้งในบทความที่เราพูดถึงว่าใน บริษัท cgi ในประเทศแทบไม่มีการเติบโตของอาชีพ ไม่ว่าคุณจะได้รับการบอกเล่าในการสัมภาษณ์อย่างไร ใช่ มีข้อยกเว้นบางประการ แต่เช่นเดียวกัน การเติบโตของเงินเดือนของคุณในบริษัทเดียวกันจะไม่เกิน 15-20% ในแง่ของเงินดอลลาร์ (โดยปกติจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยเป็นเวลา 5-7 ปี)

วิธีที่ง่ายที่สุดคือการขายต่อตัวเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ดี (ถ้าคุณเป็น) ให้กับบริษัทอื่นเพื่อรับเงินเดือนและตำแหน่งที่สูงขึ้น ดังนั้นคุณจึงสามารถได้รับเงินเดือนเพิ่มขึ้นจาก 25 เป็น 50% ได้โดยไม่ยาก

ฉันแนะนำในช่วงเริ่มต้นของอาชีพให้เปลี่ยนงานปีละครั้งครึ่ง ในระยะที่โตเต็มที่ - ทุกๆ 2-3 ปี ยิ่งไปกว่านั้น ตัวคุณเองจะเข้าใจสิ่งนี้และบรรลุถึงกำหนดการดังกล่าว หากการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณ เช่นเดียวกับสำหรับฉัน

3. ไม่มีทักษะในการขายตัวเอง

ก้าวไปข้างหน้า. บอกฉันที ในชีวิตของคุณ คุณถูกสัมภาษณ์กี่ครั้งในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา? ถ้ามากกว่าสองครั้ง และสิ่งนี้จะต้องทำ โพสต์ประวัติย่อของคุณในเว็บไซต์หางานและรอการโทร / อีเมลมาหาคุณ จากนั้นรับสายและบอกเจ้านายคนใหม่ว่าคุณเป็นคนพิเศษอะไรและทำไมคุณควรได้รับค่าตอบแทนเหนือตลาด และหางาน. บนอินเทอร์เน็ตกับเพื่อน ๆ และไปสัมภาษณ์! เรียนรู้โดยทั่วไปเพื่อขายตัวเอง

5. ซบเซากับศ. การเจริญเติบโต. ขาดการศึกษาต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง

คิดถึงการเปลี่ยนแปลงงานครั้งล่าสุดของคุณ คุณทบทวนบทเรียนกี่บทในเดือนก่อนและเมื่อคุณย้ายไปยังบริษัทใหม่ มีการถามคำถามกับพนักงานใหม่กี่คน? คุณเรียนรู้เทคนิคและลูกเล่นใหม่กี่แบบ? นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อ 2-3 เดือนก่อนและในปีแรกของการอยู่ในบริษัทใหม่ ดังนั้น…

การเปลี่ยนแปลงงานที่เกิดขึ้นได้ยากมักนำไปสู่ความจริงที่ว่าคนๆ หนึ่งหยุดพัฒนา เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้นก็จะเริ่มเสื่อมโทรมลง หลังจากอยู่ในบริษัทได้ปีที่สองหรือสาม พนักงานก็เริ่มถูกปกคลุมไปด้วย "ภาพยนตร์ของพระเจ้า" อย่างช้าๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสายตาของเขาเอง

แน่นอนว่าการเติบโตและการพัฒนาอย่างมืออาชีพของคุณในฐานะบุคคลจะหยุดลง การเติบโตอย่างมืออาชีพเป็นหนึ่งในค่านิยมหลักของคุณ หากเราทิ้งทุกสิ่งทุกอย่าง คุณจะได้รับเงินจำนวนมากเพียงเพราะคุณเป็นมืออาชีพที่ดี = คุณรู้วิธีแก้ปัญหางานและปัญหาของบริษัทอย่างรวดเร็ว

4. ไม่ต้องใช้เงิน

ทุกอย่างง่ายที่นี่ พวกเราส่วนใหญ่มีรายได้เพียงสิ่งที่เราต้องการเพื่อให้ตื่นตัวได้สำเร็จในเขตความสะดวกสบายของเรา ทุกสิ่งทุกอย่างส่งเสียงครวญครางและปลดประจำการ “สัปดาห์หน้าจะซื้อเรือยอทช์ก็คงจะดี แต่เจ้านายที่ไม่ดีจะไม่ขึ้นเงินเดือนของฉัน”

รักษาอะไร? เพียงแค่ขยายความต้องการของคุณ ระดับของบรรทัดฐาน บินสู่ทะเลสู่สาธารณรัฐโดมินิกัน เดินชมโชว์รูมรถใหม่ หากคุณทำเช่นนี้เป็นประจำ คุณจะต้องใช้เงิน

6. ไม่ใช่ของคุณ

เพื่อให้สิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดใช้งานได้ เพื่อให้คุณเติบโตในฐานะ CG และ VFX pro ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีใจรักในสิ่งนั้น ตอนนี้บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถพบกับ igodelov, buzzers เริ่มต้นได้มากมาย พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโปรเจ็กต์บางอย่างและด้วยสายตาที่เร่าร้อน พวกเขาพร้อมที่จะเล่นทั้งกลางวันและกลางคืน แต่ฟิวส์นี้จะหายไปในหนึ่งหรือสองสัปดาห์ บางคนในหนึ่งเดือนหรือครึ่งปี

การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพและกราฟิก 3D ไม่ใช่เรื่องง่าย น่าเบื่อ และเป็นงานประจำ นี่ไม่ใช่ลูกค้าที่ง่ายที่สุดที่ต้อง "เข้าใจและให้อภัย" ดังนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุตสาหกรรมวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์เป็นสิ่งที่คุณต้องการจริงๆ ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่จะง่ายขึ้นสำหรับคุณที่จะเติบโตและพัฒนา พัฒนาระดับทักษะของคุณทุกปี เรียนรู้เครื่องมือและเทคนิคใหม่ๆ และทำให้รายได้ของคุณเพิ่มขึ้นอย่างน้อยหนึ่งครั้งครึ่งทุกปี

เขียนความคิดของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น!

อย่าเข้ามาแทนที่ผู้จัดงาน

ระยะเวลาการฝึกอบรม: 2.5 สัปดาห์ (5 การบรรยาย // 4 งานปฏิบัติ // 4 รีวิวออนไลน์เกี่ยวกับงานของนักเรียนโดยอาจารย์ประจำหลักสูตร)

ผู้เขียนหลักสูตร Ivan Smirnov - ผู้กำกับศิลป์, นักวาดภาพประกอบ, ศิลปินแนวความคิด, ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพดิจิทัล SMIRNOV SCHOOL ผู้ก่อตั้งชุมชนการศึกษาสำหรับศิลปิน DIGITAL PAINTING CLASSES

แกลเลอรี่ของอีวาน:

คลิกเพื่อเปิดเผย...

วิดีโอสอนจากอีวาน:
ช่อง Youtube SMIRNOV SCHOOL:

ข้อความที่ซ่อนอยู่ ใช้ได้เฉพาะกับผู้ใช้งานที่ลงทะเบียน.

คลิกเพื่อเปิดเผย...

ช่อง Youtube ของ Ivan Smirnov:

ข้อความที่ซ่อนอยู่ ใช้ได้เฉพาะกับผู้ใช้งานที่ลงทะเบียน.

คลิกเพื่อเปิดเผย...

หลักสูตรพื้นฐานของการวาดภาพ CG จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานและหลักการวาดภาพใน Photoshop และเพิ่มความมั่นใจในความสามารถของคุณเอง คุณจะได้เรียนรู้วิธีทำงานกับปริมาณ เงา สี และพื้นผิว และพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของคุณเพื่อแก้ไขปัญหาอย่างมืออาชีพอย่างมีประสิทธิภาพ คุณจะพบรายละเอียดการบรรยาย การบ้านที่น่าสนใจ การวิเคราะห์งานเป็นรายบุคคลกับครู และการฝึกฝนมากมาย

นอกจากนี้ เราได้สร้างหลักสูตรพื้นฐานสำหรับศิลปินที่ต้องการศึกษาโปรแกรมระยะยาวของเราอย่างมีประสิทธิภาพ เช่น หลักสูตร "แนวคิดศิลปะของตัวละคร", "แนวคิดศิลปะสิ่งแวดล้อม" ซึ่งจะส่งผลอย่างเห็นได้ชัด ผลลัพธ์: คุณภาพของงานและระดับของวัสดุที่ย่อยได้

โปรแกรมของหลักสูตร "พื้นฐานของการวาดภาพ CG":

การบรรยาย 1: พื้นฐานของพื้นฐาน
เรียนรู้การทำงานใน Photoshop และวาดรูปทรงสามมิติ
เรียนรู้ขั้นตอนพื้นฐานของการทำงานใน Photoshop:
เรียนรู้การวาดภาพสามมิติ
หลังการประมวลผล: เรียนรู้วิธีสร้างภาพสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบ

การบรรยาย 2: เราเรียนรู้ที่จะออกแบบวัตถุและรวมการออกแบบนี้ไว้ในภาพวาด
เรียนรู้การวาดเรื่องที่น่าสนใจ:
เรียนรู้วิธีการออกแบบสุดเท่
เรียนรู้การทำงานด้วยมุมมองและรูปแบบ
เรียนทำลายเส้นใสๆ

การบรรยาย 3: เราศึกษาหลักการทำงานกับแสง เงา และแสงแบบกระจาย และวาดวัตถุ 2 มิติด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ
เรียนรู้การวาดสิ่งบดบัง (เงาจากแสงพร่า) แสงและเงา:
เราศึกษาหลักการของแสงในอาคารอย่างละเอียด
เรียนรู้ที่จะสร้างเงาของตัวเองและตกลงมา
เราวาดวัตถุด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ

การบรรยาย 4: ถึงเวลาแสดงผลแล้ว!
เรียนรู้ที่จะจัดองค์ประกอบสีอย่างถูกต้อง
เรียนรู้การเรนเดอร์สื่อ - เรียนรู้วิธีการวาดวัสดุต่าง ๆ:
เราจะวิเคราะห์วิธีการที่ศิลปินทุกคนสามารถเรียนรู้การวาดวัสดุใดๆ ได้อย่างอิสระ ไม่ว่าจะเป็นโลหะ แก้ว ไม้ หิน พลาสติก และอื่นๆ

การบรรยาย 5: โบนัสผู้รอดชีวิต!
มาเปลี่ยนความคิดกันเถอะ! วิธีทำเหมือนเดิมทั้งหมด แต่เร็วกว่ามาก?
แสดงรอบศีรษะ:
เทคนิคการเรนเดอร์ทางเลือก
การโกงและการทำให้เข้าใจง่ายอย่างมีประสิทธิภาพ

ระยะเวลาการฝึก: 2.5 สัปดาห์

สิ่งที่รวมอยู่ในหลักสูตร:
5 วิดีโอบรรยายโดยละเอียด
4 ภารกิจในทางปฏิบัติ
4 webinars ออนไลน์ (วิเคราะห์ผลงานนักเรียนโดยอาจารย์)

สำหรับชั้นเรียนที่คุณต้องการ:
คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก อินเทอร์เน็ต โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop

รูปแบบการเรียนรู้:
หลักสูตรนี้ใช้เวลา 2.5 สัปดาห์ ทั้งหมด 5 การบรรยาย การบ้าน 4 ครั้ง และการวิเคราะห์ 4 ครั้งโดยอาจารย์การบ้านของนักเรียน

ความคิดสร้างสรรค์และงานอดิเรก

มาเป็น CG Artist มืออาชีพ

ฉันรักโลกของ CG ตั้งแต่วัยเด็ก และเมื่อเร็ว ๆ นี้ การวาดภาพได้กลายเป็นชีวิตของฉัน

ฉันอายุ 24 ปีแล้ว มีการศึกษาที่ไม่เกี่ยวกับศิลปะและทำงานเป็นหนูแฮมสเตอร์ในออฟฟิศหลายปี ในช่วงเวลาที่ดี ฉันตัดสินใจว่าชีวิตแบบนี้ไม่เหมาะกับฉันและจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงบางอย่าง รวบรวมความตั้งใจทั้งหมดของเธอเป็นกำปั้นและไปเรียนที่วิทยาลัยในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่น ตอนนี้หนึ่งปีผ่านไป ในระหว่างการฝึกอบรม ฉันเริ่มศึกษาว่าอาชีพใดในโลกของศิลปิน ฉันตระหนักว่าอาชีพนักสร้างแอนิเมชั่นไม่ได้ดึงดูดใจฉันจริงๆ เหมือนกับตัวการ์ตูนเอง ฉันชอบวาดรูปและดูภาพนิ่งมากกว่า ฉันชอบไซไฟ ทหาร ฉันชอบสไตล์การ์ตูนในรูปวาด

ฉันต้องการพัฒนา มีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเอง และได้รับทักษะ ฉันต้องการคิดแนวคิดและวัตถุต่างๆ สำหรับเกม

เกณฑ์การเลิกจ้าง

วาดในลักษณะที่คุณจะไม่ละอายใจกับภาพวาด รับสั่งวาด.

ทรัพยากรบุคคล

เหลืออีกสองปี ความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล วิดีโอสอน หนังสือ การวาดภาพเบื้องต้นและการสนับสนุนจากสามีของเธอ

กรีนโกล

ฉันต้องการทำเงินด้วยการวาดภาพเพราะเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ฉันมีความสุขจริงๆ นอกจากนี้ ฉันต้องการดูว่าอุตสาหกรรมเกมในประเทศมีการพัฒนาอย่างไร ฉันต้องการเห็นกระบวนการนี้จากภายใน