ดนตรีและอารมณ์. การใช้ไอซีทีในบทเรียนดนตรี "โลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์

ดนตรีและศิลปะ

บทที่ 13

กระทู้: โลก ความรู้สึกของมนุษย์.

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อพัฒนาความสามารถในการเน้นให้ติดตามโลกภายในที่พิเศษของประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลผ่านเพลงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก

เนื้อหาสำหรับบทเรียน: สื่อดนตรี, ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง

ระหว่างเรียน:

เวลาจัด.

ผลงาน "The Lark" โดย M.I. Glinka ฟังดู

อ่านบทบรรยายในบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

การเขียนกระดาน:

"เจาะลึกความลับของความสามัคคี เรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด"
(ร. ชูมานน์)

หัวข้อของบทเรียน

วันนี้ในบทเรียนเราจะพูดถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

1. การทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้

คุณอาจจะเห็นด้วยว่าวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะพบกับคนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับความรัก - แนวดนตรีเป็นที่นิยมแม้กระทั่งทุกวันนี้ ให้จำไว้ว่าความรักคืออะไร (คำว่าโรมานซ์พาเราย้อนกลับไปในยุคกลางอันไกลโพ้น ไปถึงสเปน ในภาษาโรมาเนสก์ แปลว่า ภาษาสเปน นั่นแหละคือสิ่งเดียวกัน การร้องเพลงในภาษาสเปนพื้นเมืองจึงแตกต่างไปจากบทสวดในภาษาละตินของโบสถ์ ต่อมา ชื่อ "โรมานซ์" ที่แพร่หลายไปทั่วเรื่องโรมานซ์เริ่มถูกเรียกว่างานสำหรับเสียงพร้อมกับเปียโนหรือกีตาร์ ในความโรแมนติก ประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งจะถูกเปิดเผย)

ความโรแมนติคใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนกว่าและรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าเพลงทั่วไป ซึ่งต่างจากเพลง ความรักแบบเรียบง่ายของเพลง นักแต่งเพลงพยายามที่จะถ่ายทอดน้ำเสียงที่ถูกต้อง สุนทรพจน์และสะท้อนภาพและอารมณ์ทั้งชุด

เพลงนี้สามารถร้องโดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบก็ได้ ความโรแมนติกจะไม่สมบูรณ์หากไม่มี ดนตรีประกอบเพราะมันร่วมกับท่วงทำนอง ไม่เพียงแต่สื่อถึงเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหาลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วย มีส่วนร่วมในการสร้างภาพดนตรี ความโรแมนติกเป็นระบบที่ยกระดับพิเศษของความรู้สึกและการมองเห็นทางกวีของโลก

เราได้ยินมันในสมัยใหม่และ รักเก่ามักบรรเลงโดยป๊อปสตาร์เก่งๆ ดาราโอเปร่า กวี ปิ๊กกีต้าร์ธรรมดาๆ และหลากหลาย กลุ่มเสียง. นักแสดงแต่ละคนสัมผัสหัวข้อที่ใกล้ชิดกับเขา

2. ฟังเพลง.

โรแมนติก - ผลงานของผู้เขียน. ความรักควรมีกวีที่เขียนบทกวีและนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงให้พวกเขา เล็ก งานแกนนำซึ่งรวมสองกระแสการรักษา - บทกวีและดนตรี - บอกเราเกี่ยวกับความรู้สึกของบุคคลเกี่ยวกับความรักความสุขความสุขความเศร้าความเศร้า

ความโรแมนติก "The Night is Sad" เป็นงานที่หาได้ยากในแง่ของความลึกของความรู้สึกบทกวี ความละเอียดอ่อนของศูนย์รวมดนตรี S. Rachmaninov เคยเป็น ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเนื้อเพลงแกนนำ; งานของเขาโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ดั้งเดิมและรสนิยมทางศิลปะ เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ มรดกทางวรรณกรรม I. Bunin ผู้มีพรสวรรค์ในด้านร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ทำให้เกิดหน้าที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงมากมาย

สหภาพสร้างสรรค์ของสอง ปรมาจารย์แห่งอัจฉริยภาพนำไปสู่การสร้างข้อความทางดนตรีและบทกวีที่เต็มไปด้วยอารมณ์นี้ “คืนนั้นช่างเศร้าเหมือนความฝัน” ในบทกวีบรรทัดแรกของ Bunin มีแรงจูงใจที่กลายเป็นศิลปะดั้งเดิมของรัสเซีย แรงจูงใจของความสามัคคีของธรรมชาติและ จิตวิญญาณมนุษย์. แต่เมื่อเปรียบเทียบกับ The Lark ของ Glinka มันซับซ้อนกว่ามาก: มันไม่เพียงแสดงความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังแสดงภาพสายโซ่ยาว ๆ ที่เข้าใจได้และในขณะเดียวกันก็เป็นเชิงเปรียบเทียบ

ไกลออกไปในที่ราบกว้างที่รกร้างว่างเปล่า
แสงไฟกระพริบอย่างเดียว

ความเหงาของหัวใจเป็นเหมือนประกายไฟ จุดชีวิตเพียงจุดเดียวท่ามกลางภูมิทัศน์ที่ไม่มีชีวิตคนหูหนวก

มีความเศร้าและความรักมากมายในหัวใจ

บรรทัดนี้ทำให้รู้สึกอบอุ่นอย่างฉุนเฉียว เราเริ่มเข้าใจฮีโร่มากขึ้น ความโศกเศร้าที่มีชีวิตของเขา กลายเป็นความเงียบในที่ราบกว้างใหญ่ในยามค่ำคืน และดนตรี - ยังคงฟังอย่างวัดได้ สีในระดับเล็กน้อย สว่างขึ้นทันใด เต็มไปด้วยลมหายใจใหม่ ความเร่งรีบไปสู่อีกบุคคลหนึ่ง ความปรารถนาที่จะเทหัวใจให้แตกสลายเป็นจังหวะของดนตรี

แต่จะบอกใครและอย่างไร
สิ่งที่เรียกคุณ หัวใจที่เต็มไปด้วยอะไร?

คำถามในบรรทัดเหล่านี้ยังไม่ได้รับคำตอบ บริภาษยังว่างไม่มีวิญญาณอยู่รอบตัว ความเหงาของคนๆ หนึ่งผสานกับความเศร้าในยามค่ำคืน - และทั้งหมดนี้พบความละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ ศูนย์รวมดนตรี. แรงกระตุ้นถูกแทนที่ด้วยเสียงที่วัดได้ในอดีต และการทำซ้ำของท่อนเดิมในส่วนของศิลปินเดี่ยวนั้นฟังดูเหมือนการลาออกอย่างเงียบๆ

วลีเสียงสุดท้ายยังคงไม่เสร็จราวกับว่าน้ำเสียงของคำถามค้างอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตาม ความลื่นไหลของดนตรีไม่ได้หยุดนิ่ง กระแสของมันดึงเอาเสียงสูงต่ำสุดท้ายนี้ และสุดท้ายแล้ว เสียงเพลงก็ดังขึ้นเพียงลำพัง โดยปราศจากเสียงของมนุษย์ ราวกับว่ากำลังพูดอะไรที่ไม่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้

เรามาดูกันว่าธรรมชาติที่เคลื่อนไหวเป็นอย่างไร ใกล้เคียงกับความรู้สึกของมนุษย์มากแค่ไหน ความหมายที่ซ่อนอยู่ในทุกภูมิประเทศ “คืนนั้นเศร้า” - ไม่เศร้าเพราะคนคิดแล้วเศร้าหรือ? และถ้าเขาร่าเริง บริภาษจะดูเหมือนเงียบและหูหนวกกับเขาอย่างนั้นหรือ?

โองการของกวีหลายคนเป็นดนตรีในตัวเอง ยกตัวอย่างเช่น ผลงานของกวีชาวเยอรมันชื่อ ไฮน์ริช ไฮเนอ - หนึ่งในบทกวีที่ใหญ่ที่สุด กวีที่ 19ศตวรรษ. ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Robert Schumann ผู้ซึ่งอยู่ในรุ่นของศิลปินโรแมนติกที่ค้นพบเฉดสีอันละเอียดอ่อนของอารมณ์มนุษย์ที่โค้งคำนับความมั่งคั่ง โลกภายในหันไปหาผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ในบรรดาวงจรเพลงที่ดีที่สุดของ Schumann คือ "The Poet's Love" ซึ่งเขียนถึงบทกวีของ Heinrich Heine วัฏจักรประกอบด้วยความรักสิบหกเรื่องพวกเขามีเรื่องราวความรักที่น่าตื่นเต้นของกวี

ตอนนี้เราจะฟังเพลงแรก (โรแมนติก) ของวัฏจักรนี้ "ในรัศมีอันอบอุ่นของเดือนพฤษภาคม" ( ฟังเพลง)

คุณบอกอะไรเกี่ยวกับงานนี้ได้บ้าง ความรู้สึกอะไรเกิดขึ้นในตัวคุณ? เสียงเพลงเป็นอย่างไรบ้าง ? (ความโรแมนติก“ ในวันพฤษภาคมอันอบอุ่น” โดย R. Schumann ฟังตามคำพูดของ G. Heine จากวัฏจักร“ The Poet's Love” เสียงเพลงในฤดูใบไม้ผลินั้นฟังดูสดชื่นและเบาบางงานพูดถึงการตื่นขึ้น ของธรรมชาติ เสียงนกร้องครวญคราง)

อันที่จริงนี่คือความโรแมนติกในฤดูใบไม้ผลิที่ยอดเยี่ยม - ครั้งแรกในรอบ “การตื่นขึ้นของจิตวิญญาณ” ชีวิตของหัวใจอยู่ใกล้และสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ:

ท่ามกลางแสงแดดอันอบอุ่นของเดือนพฤษภาคม
เปิดแต่ละใบ
ฉันตื่นแล้ว
ความรักและความเสน่หากระหาย

Schumann เปลี่ยนกลิ่นหอมของบทกวี การถอนหายใจ และความเศร้าโศกให้กลายเป็นเสียงเปียโนที่อ่อนโยน และเสียงฝากไว้ซึ่งแสดงออกเช่นบทกวีท่วงทำนอง

3. ทำงานกับตำราเรียน

เปิดตำราของคุณในหน้า 85 คุณเห็นการทำซ้ำของภาพวาดโดย Isaac Levitan " ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง” เขียนด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ พิจารณาอย่างรอบคอบ คุณคิดว่ามันสอดคล้องกับความรักของ Schumann หรือไม่ ภาพนี้? (เราว่าดูภาพนี้แล้วรู้สึกสดชื่น เบา สบาย ได้อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิ)

อิมเพรสชันนิสม์ได้รับการพัฒนามากที่สุดในศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชั่นนิสม์ (จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ)

จิตรกร ทิศทางนี้พยายามถ่ายให้เป็นธรรมชาติที่สุด โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน ถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะ ศิลปินในแนวการวาดภาพนี้มีลักษณะเฉพาะโดยการถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนความแตกต่างทางจิตวิทยา คุณรู้สึกว่าการเข้าใจเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นั้นใกล้แค่ไหน

ภาพวาดเหล่านี้มีความโปร่งใสและเป็นบทกวีอย่างผิดปกติเช่นความรัก พลิกหน้าเห็นอะไร? ภาพวาดยอดนิยมโดย Claude Monet มุมสวนที่ Montgeron แสดงถึงฤดูร้อน ด้านล่างเป็นภาพวาดของ V. Polenov "Autumn in Abramtsevo" ที่ถ่ายทอดความงามของความอบอุ่น วันฤดูใบไม้ร่วง. ในหน้าถัดไป ภาพวาดของ I. Grabar " กุมภาพันธ์สีน้ำเงิน” ซึ่งแสดงให้เห็นต้นเบิร์ชในวันที่อากาศอบอุ่นและมีแดดในฤดูหนาว

เรียกได้ว่าทุกฤดู ทุกสี ทุกดอก กลิ่นอุ้ม ทั้งโลกภาพที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับบุคคลที่มีความปรารถนานิรันดร์เพื่อความสุขความรักความงาม

ในงานของความรัก แนวความคิด แรงจูงใจ เสียงสูงต่ำทั้งหมดเกิดขึ้นซึ่งทำให้แก่นของความรู้สึกของมนุษย์ลึกซึ้งขึ้น อ่านข้อความในหน้า 87-88 ของหนังสือเรียนของคุณ เราสามารถสรุปอะไรได้บ้าง? (ความโรแมนติก "In the Shine of Warm May Days" - ความรักครั้งแรกในวงจร "The Poet's Love" - ​​​​บอกเกี่ยวกับความรัก ฟังดูเป็นความหวังที่ขี้อายสำหรับความสุขในอนาคตวลีไพเราะค่อนข้างคลุมเครือน้ำเสียงสูงต่ำ ส่วนใหญ่ไม่สมดุลในธรรมชาติ)

เพลงประกอบมีบทบาทอย่างไร? (ประกอบเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ของงานซึ่งแสดงถึงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง)

มันเป็นความจริงที่นี่ จนถึงคอร์ดสุดท้าย ความไม่แน่นอนของความสามัคคียังคงอยู่ ซึ่งส่วนใหญ่ถือเป็นความไม่ลงรอยกัน Dissonance ในภาษาละตินแปลว่า "ฉันออกเสียงผิด" นี้ ศัพท์ดนตรีเรียกว่าการรวมกันของเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปที่ก่อให้เกิดเสียงที่ตึงเครียด บางทีความไม่ลงรอยกันนี้อาจเป็นลางสังหรณ์ของภัยพิบัติครั้งสุดท้ายของความผิดหวัง - เส้นทางที่ยากลำบากและเศร้าโศกของ "ความรักของกวี" ซึ่งแสดงออกมาในความรัก 16 เรื่องของวัฏจักร

ดนตรีของ Robert Schumann งดงามอย่างน่าอัศจรรย์ เขาสามารถวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากในชีวิตประจำวันด้วยเสียงเพื่อให้กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ ชีวิตที่ยิ่งใหญ่. เขาไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างนิตยสารดนตรีและวรรณกรรมที่เขาพูดถึง ศิลปะดนตรีและควรฟังเพลงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร

4. งานร้องและร้องประสานเสียง

ครูเล่น "The Lark" โดย M.I. Glinka

พวกคุณรู้ไหมว่าทำนองนี้มันมาจากไหน? (นี่คือความโรแมนติก "The Lark" ต่อคำพูดของ Dollmaker ดนตรีโดย M.I. Glinka)อย่างถูกต้อง ความโรแมนติกนี้สอดคล้องกับความโรแมนติก "ในแสงเดือนพฤษภาคมอันอบอุ่น" หรือไม่? (ใช่และไม่ใช่ ใช่เพราะฤดูใบไม้ผลิเบา ความสด ความปิติ ไม่ใช่เพราะความเศร้ามีอยู่ในทั้งสองงาน ความโศกเศร้าของ Glinka นั้นเบา และของ Schumann ก็คลุมเครือ ลางสังหรณ์ของความผิดหวัง การทรยศ)

วันนี้เราจะมาเรียนกลอนแรกของความรัก "The Lark"

สรุปบทเรียน

ความโรแมนติกต่างจากเพลงอย่างไร?

การบ้าน:

1. พยายามระบุความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความรักกับเพลง
2. ทำไมความรักบางเรื่องถึงเกิดขึ้นอย่างอิสระ และบางเรื่องก็รวมกันเป็นวัฏจักร?
3. ทำไมบทบาทของการบรรเลงเปียโนจึงมีความสำคัญในความโรแมนติก?
4. ใน "Diary of Musical Observations" เขียนบทกวีที่คุณจะแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ถ้าคุณเป็นนักแต่งเพลง

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 15 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
กลินก้า Lark (ในภาษาสเปน BDH), mp3;
รัคมานินอฟ คืนนั้นเศร้า mp3;
ชูมานน์. ในความสดใสของวันพฤษภาคมที่อบอุ่น mp3;
3. บทความประกอบ - สรุปบทเรียน, docx.

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อขอบเขตอารมณ์ของบุคคล

สำหรับการฝึกฝนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะหาวิธีสร้างวัฒนธรรมทางอารมณ์ระดับสูงในเด็กนักเรียน การศึกษาความสามารถในการตอบสนองต่อขอบเขตทั้งหมดของประสบการณ์ของมนุษย์เป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญของการศึกษาด้านดนตรี ในการทำเช่นนี้ ครูสอนดนตรีต้องมีข้อมูลบนพื้นฐานของรูปแบบอารมณ์ของบุคคลที่แสดงออกมาในดนตรี

โปรแกรมและแนวทางการศึกษาด้านดนตรีที่มีอยู่ทั้งหมดเน้นว่าดนตรีเป็นวิธีการพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของนักเรียน อย่างไรก็ตาม ละครที่นำเสนอนั้นสร้างขึ้นตามหลักการทางประวัติศาสตร์ เฉพาะเรื่อง หรือแนวเพลง ไม่มีโปรแกรมการศึกษาดนตรีที่มีอยู่ใดที่สามารถค้นหาหลักการของการเลือกงานดนตรีตามเนื้อหาทางอารมณ์ของพวกเขาได้ตลอดจนเหตุผลวัตถุประสงค์ที่ดนตรีบางชิ้นสามารถนำมาประกอบกับการแสดงออกของสภาวะทางอารมณ์บางอย่างได้ รายการดนตรีไม่ได้กล่าวถึงความเชื่อมโยงระหว่างทัศนคติที่มีคุณค่าต่อวัตถุกับธรรมชาติของประสบการณ์ที่ได้รับในกรณีนี้ ตามกฎแล้วมีการระบุไว้ว่าหากคนที่รักบางสิ่งบางอย่างก็จะทำให้เขาตื่นเต้น ประเด็นหลักคือการระบุความเชื่อมโยงระหว่างขอบเขตทางอารมณ์ของบุคคลกับรูปแบบการสะท้อนในดนตรี กล่าวคือ การแปลอารมณ์ทางโลกเป็นอารมณ์สุนทรียศาสตร์ยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในดนตรีวิทยา

การค้นหาวิธีแก้ปัญหาภายใต้การพิจารณามีประวัติอันยาวนาน นักปรัชญาชาวกรีกโบราณซึ่งเราพบว่ามีการพัฒนาหลักการของผลกระทบทางจริยธรรมของดนตรีต่อบุคคลซึ่งทำงานในลักษณะเลียนแบบ โดยเลียนแบบสิ่งนี้หรือที่ส่งผลกระทบด้วยความช่วยเหลือของจังหวะ, ท่วงทำนอง, เสียงต่ำ, เสียงของเครื่องดนตรีนี้หรือสิ่งนั้น, ดนตรี, ตามสมัยโบราณ, ปลุกให้ผู้ฟังส่งผลกระทบเช่นเดียวกับที่เลียนแบบ. ตามตำแหน่งนี้ในสุนทรียศาสตร์โบราณ การจัดประเภทโหมด จังหวะ และเครื่องดนตรีได้รับการพัฒนา ซึ่งควรใช้เพื่อให้ความรู้บุคลิกภาพของพลเมืองโบราณที่มีลักษณะอักขระที่เหมาะสม

ในยุคกลาง ปัญหานี้ได้รับการศึกษาภายใต้กรอบของทฤษฎีผลกระทบซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกทางอารมณ์ของบุคคลในชีวิตกับวิธีที่พวกเขาสะท้อนออกมาในดนตรี ในทฤษฎีนี้ ปฏิสัมพันธ์ของจังหวะ จังหวะ โหมด โหมด เสียงต่ำในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ ผลกระทบต่อผู้ที่มีอารมณ์แตกต่างกันได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด แต่แนวคิดที่สมบูรณ์ของการสร้างแบบจำลองอารมณ์ในทฤษฎีผลกระทบไม่เคยเกิดขึ้น

จากการวิจัยสมัยใหม่ควรสังเกตผลงานของ V.V. Medushevsky ผู้ชี้ให้เห็นว่า "หลักการของการสร้างแบบจำลองหมายถึงการมีอยู่ของการติดต่อระหว่างโครงสร้างทางความหมายของงานดนตรีและความคิดที่ใช้งานง่ายของเราเกี่ยวกับอารมณ์"

การทดลอง: เพื่อระบุตัวแปรที่สำคัญที่สุดของการสะท้อนอารมณ์ในดนตรี กลุ่มนักดนตรี - ผู้เชี่ยวชาญ 5 คนได้เสนอเพลง 40 ชิ้นโดยมีหน้าที่ในการย่อยสลายตามสภาพอารมณ์ทั่วไปที่แสดงออกมา จำเป็นต้องแยกแยะงานดนตรีตามพารามิเตอร์ "ความโกรธ", "ความสุข", "ความเศร้า", "ความสงบ" จากผลการทดลอง ได้คัดเลือกผลงาน 28 ชิ้น ซึ่งผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดระบุว่ามีการแสดงออกถึงอารมณ์ในลักษณะเดียวกัน แบบจำลองที่เสนอสำหรับการจัดหมวดหมู่อารมณ์ตามสองพารามิเตอร์ (จังหวะและโหมด) เป็นไปตามกฎของการเปลี่ยนแปลงเชิงปริมาณและการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความแตกต่างเชิงคุณภาพ ทำนองเดียวกันที่เล่นด้วยคีย์หลักหรือคีย์รอง จังหวะเร็วหรือช้า จะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างกัน ดังนั้น หากเราตั้งใจจะวางงานดนตรีต่างๆ ลงในตารางพิกัดที่เสนอ งานบางชิ้นจะตั้งอยู่ใกล้กับแกนพิกัดอันใดอันหนึ่ง ขึ้นอยู่กับความรุนแรงของอารมณ์ที่แสดงออกมา ในขณะที่บางชิ้นจะอยู่ไกลออกไป ตัวอย่างเช่น very งานเศร้าจะอยู่ห่างจากแกน y มากกว่างานที่แสดงความโศกเศร้าเล็กน้อย

จากการฝึกฝนการสังเกตการสอน การจัดหมวดหมู่อารมณ์ข้างต้นตามสององค์ประกอบของการแสดงออกทางดนตรีนั้นค่อนข้างชัดเจนในการรับรู้ของดนตรีในยุคบาโรก (A. Vivaldi, J.S. Bach), คลาสสิกแบบเวียนนา (F. Haydn, W. . Mozart, L. Beethoven ), นักประพันธ์เพลงโรแมนติก (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, I. Brahms), Russian เพลงคลาสสิค(P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov), ดนตรีร่วมสมัย (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich)

ในงานดั้งเดิมในแง่ของการแสดงออกทางดนตรีสามารถแยกแยะรูปแบบต่อไปนี้ซึ่งควรนำมาพิจารณาเมื่อรับรู้ดนตรีเพื่อที่จะเข้าใจอารมณ์ที่มีอยู่ในนั้น:

1. จังหวะช้าๆ + การลงสีเล็กน้อยของเสียงในรูปแบบทั่วไป จำลองอารมณ์ของความเศร้าและถ่ายทอดอารมณ์ของความเศร้า ความท้อแท้ ความเศร้าโศก ความเสียใจเกี่ยวกับอดีตที่สวยงามในอดีต

2. จังหวะช้า + ระบายสีหลัก จำลองสภาวะทางอารมณ์ของความสงบ ผ่อนคลาย ความพึงพอใจ ลักษณะงานดนตรีในกรณีนี้จะมีความครุ่นคิด สมดุล สงบ

3. จังหวะเร็ว + ระบายสีเล็กน้อยในรูปแบบทั่วไปจำลองอารมณ์ของความโกรธ ธรรมชาติของดนตรีในกรณีนี้จะเข้มข้น ดราม่า ตื่นเต้น เร้าใจ เป็นฮีโร่

4. จังหวะเร็ว + การระบายสีหลัก จำลองอารมณ์แห่งความสุข ลักษณะของดนตรีคือการยืนยันชีวิต มองโลกในแง่ดี ร่าเริง เบิกบาน เบิกบาน

การวิเคราะห์เพิ่มเติมเกี่ยวกับแบบจำลองการสะท้อนอารมณ์ในดนตรีที่เสนอ แสดงให้เห็นว่าในลักษณะของมัน มันมีความหมายบางอย่างที่แตกต่างจากการจำแนกอารมณ์ที่รู้จักกันดีซึ่งเสนอโดย Eysenck แต่แทนที่จะใช้พารามิเตอร์ "introversion-extroversion" ในโมเดลของเรา จะใช้จังหวะ - ช้า-เร็ว และแทนที่จะเป็น "ความเสถียร-ไม่เสถียร" - พารามิเตอร์หลัก - รองลงมา ในทั้งสองรุ่น เพื่อกำหนดลักษณะทั้งอารมณ์ของบุคคลและอารมณ์ของงานดนตรี ปรากฏว่าเพียงพอแล้วที่จะมีตัวบ่งชี้ของสองตัวแปร - จังหวะ (กิจกรรมทางจิตหรืองานดนตรี) และคุณลักษณะเชิงคุณภาพของอารมณ์ ประสบการณ์ที่เปิดเผยในกรณีหนึ่งในแนวคิดของ "ความเสถียร - ความไม่เสถียร" และในอีกกรณีหนึ่ง - ความกังวลหลักหรือเล็กน้อย สิ่งสำคัญคือระหว่างชีวิตทางอารมณ์ของบุคคลและการสำแดงในอารมณ์ตามธรรมชาติในด้านหนึ่งและการสะท้อนคุณลักษณะในดนตรีในอีกด้านหนึ่งมีการพึ่งพาและการเชื่อมต่อบางอย่าง

เป็นที่ทราบกันดีว่าคนที่เจ้าอารมณ์และร่าเริงมีกิจกรรมทางจิตที่รวดเร็วในขณะที่คนที่เศร้าโศกและเฉื่อยชาจะช้ากว่า หากคนที่เศร้าโศกและเจ้าอารมณ์แปรปรวนโดดเด่นด้วยความไม่มั่นคง ความไม่มั่นคงทางอารมณ์ คนเฉื่อยเฉื่อยและร่าเริงจะแยกแยะได้อย่างแม่นยำด้วยความมั่นคง ทัศนคติทางอารมณ์ที่สำคัญโดยทั่วไป

ในทฤษฎีผลกระทบที่กล่าวถึงข้างต้น ข้อเสนอถูกตั้งสมมติฐานว่าผู้ฟังชอบดนตรีมากที่สุด ซึ่งใน ที่สุดตรงกับอารมณ์ตามธรรมชาติของพวกเขา งานคือการตรวจสอบตำแหน่งนี้ในการทดสอบ นักเรียน 58 คนเกรด VIII-IX ถูกขอให้ฟังเพลงหลายชิ้นที่แสดงอารมณ์ต่างๆ (ความเศร้า, ความปิติ, ความโกรธ, ความสงบ)

ผู้เข้าร่วมการทดลองถูกขอให้ประเมินผลงานที่ฟังแต่ละงานในระดับห้าจุด - จาก -2 ถึง +2 โดยมีการไล่ระดับ - "ไม่ชอบเลย", "ไม่ชอบ", "เฉยเมย", "ชอบ ", "ชอบมาก ๆ". นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องจัดอันดับผลงานที่ฟังตามระดับความชอบ

แบบสอบถามส่วนตัวของ Eysenck "Extraversion-neuroticism" (แบบฟอร์ม A) ทำให้สามารถระบุอารมณ์ของผู้เข้าร่วมในการทดลองได้ ในระหว่างการวิเคราะห์ แบบสอบถามแปดชุดถูกแยกออกว่าไม่น่าเชื่อถือ เนื่องจากจำนวนคะแนนในระดับ "เท็จ" เกิน 5 หน่วย จากแบบสอบถามอีก 50 รายการที่เหลือ ใน 21 กรณีเราได้รับการจับคู่ระหว่างอารมณ์ของเด็กนักเรียนที่ระบุด้วยความช่วยเหลือของแบบสอบถามและลักษณะของดนตรีที่พวกเขาชอบมากที่สุด ใน 29 กรณีเด็กนักเรียนชอบดนตรีที่ไม่ตรงกับลักษณะนิสัยของพวกเขา ดังนั้นข้อสันนิษฐานที่ว่าเด็กนักเรียนควรชอบดนตรีที่เหมาะสมกับอารมณ์ตามธรรมชาติมากที่สุดจึงไม่ได้รับการยืนยันอย่างเต็มที่ เราพบว่าความชอบในงานดนตรี อารมณ์ที่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของอารมณ์ของนักเรียนคนนี้หรือนักเรียนคนนั้น ส่วนใหญ่มักพบในหมู่ผู้ที่มีประสบการณ์ทางดนตรีเพียงเล็กน้อย นักเรียนที่พัฒนาทางดนตรีซึ่งตอบสนองต่อดนตรีได้เต็มตา ให้คะแนนสูงในทุกบทเพลงที่พวกเขาฟัง และพบว่าเป็นการยากที่จะเลือกเพลงที่พวกเขาชอบมากที่สุด เด็กนักเรียนเช่นเดิมออกจากความชอบตามธรรมชาติและสามารถประเมินดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมเมื่อเปรียบเทียบกับอารมณ์ของพวกเขา สามารถสันนิษฐานได้ว่าความมีชีวิตชีวาของการตอบสนองต่องานดนตรีที่แตกต่างกันในธรรมชาติบ่งบอกถึงการพัฒนาของขอบเขตอารมณ์ของนักเรียน อย่างไรก็ตาม การหาความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างระดับการพัฒนาของขอบเขตทางอารมณ์ของนักเรียน ระดับการตอบสนองทางดนตรีของเขา และลักษณะเฉพาะของอารมณ์ตามธรรมชาติของเขานั้นจำเป็นต้องศึกษาเพิ่มเติม

ดนตรีศึกษา นำเสนออารมณ์ของนักเรียนในรูปแบบต่างๆ ในเนื้อหาของงานดนตรี ทำให้พวกเขาสามารถสัมผัสสภาวะทางอารมณ์ที่ไม่รวมอยู่ในโครงสร้างของอารมณ์ทางอารมณ์ตามธรรมชาติได้ จึงเป็นการขยายและกระชับการติดต่อกับผู้คน รอบตัวพวกเขาและความเป็นจริง

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ความรับผิดชอบทางอารมณ์ต่อดนตรี

สถานที่พิเศษในการยกระดับวัฒนธรรมคุณธรรมและสุนทรียภาพของคนรุ่นใหม่นั้นเป็นของดนตรีซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตสำนึกของบุคคลและขอบเขตทางอารมณ์ของเขาเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดและขาดไม่ได้ การพัฒนาจิตวิญญาณบุคลิกภาพ. การรับรู้ความหมายที่แสดงออกของภาษาดนตรีการเจาะเข้าไปในเนื้อหาของงานในความหมายทางอารมณ์เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีดังนั้นจึงให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ที่รักดนตรีความสามารถในการเอาใจใส่ ด้วยความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ที่มีอยู่ในนั้นเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาดนตรี เด็ก ๆ

ในทางจิตวิทยา การตอบสนองทางอารมณ์ (ความไว, ความอ่อนไหว) เป็นที่เข้าใจ :

เป็นสมบัติของบุคคลในการตอบสนองทางอารมณ์ต่ออิทธิพลต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย รวดเร็ว และยืดหยุ่น เช่น กิจกรรมทางสังคม กระบวนการในการสื่อสาร ลักษณะของคู่ค้า ฯลฯ

เป็นปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อสถานะของบุคคลอื่นเป็นรูปแบบหลักของการแสดงทัศนคติทางอารมณ์ที่มีประสิทธิภาพต่อผู้อื่นรวมถึงการเอาใจใส่และความเห็นอกเห็นใจ

เป็นตัวบ่งชี้การพัฒนาความรู้สึกมีมนุษยธรรมและความสัมพันธ์แบบส่วนรวม

การตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะเป็นที่เข้าใจ :

ความสามารถในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ ผลงานประเภทต่างๆ

เป็นความสามารถในการเห็นอกเห็นใจตัวละครเพื่อเชื่อมโยงข้อเท็จจริงวรรณกรรมกับประสบการณ์ชีวิต

เป็นความสามารถในการเอาใจใส่ทางอารมณ์กับดนตรี

เป็นการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะ

การตอบสนองทางอารมณ์เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียภาพ ความสัมพันธ์ ความต้องการ ตลอดจนรสนิยมทางสุนทรียะและความสนใจของแต่ละบุคคล

ความรู้สึกที่สวยงามและอารมณ์สุนทรียภาพเป็นขั้นตอนสูงสุดในการพัฒนาความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ระดับชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคล

ตามที่ I. Kant กล่าวว่า "การตอบสนองทางอารมณ์เป็นตัวเร่งให้เกิดการคิด

อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่ความรู้ทางโลกมีชัย ในวัยนี้จำเป็นต้องสอนจิตวิญญาณให้ทำงาน: เอาใจใส่ผู้อื่นความรู้สึกความคิดอารมณ์

การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในการรับรู้ สัมผัส และเข้าใจความสวยงาม สังเกตสิ่งดีและไม่ดี ดำเนินการอย่างสร้างสรรค์ด้วยตนเอง จึงเป็นการรวมกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ

หนึ่งในวิธีการศึกษาที่ฉลาดที่สุดคือดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีเป็นพื้นฐานของการแสดงดนตรี มันเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ในความสัมพันธ์กับผู้คนด้วยการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลเช่นความเมตตาความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับบุคคลอื่น (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova)

ดนตรีคือความรู้ทางอารมณ์ ดังนั้นคุณสมบัติหลักของละครเพลงของ B.M. Teplov เรียกประสบการณ์ดนตรีซึ่งเข้าใจเนื้อหา “เนื่องจากประสบการณ์ทางดนตรีโดยพื้นฐานแล้วเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ และเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจเนื้อหาของดนตรี เว้นแต่ด้วยอารมณ์ ศูนย์กลางของดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการตอบสนองต่ออารมณ์ต่อดนตรี”

• เพื่อให้นักเรียนมีทัศนคติต่อค่านิยมสากลทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ถึงโลกภายในที่ซับซ้อนซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกันของบุคคล ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในดนตรีในยุคต่างๆ

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

• เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะโวหารของผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย PI Tchaikovsky ในตัวอย่างของแฟนตาซีทาบทาม "Romeo and Juliet" และ
• ความสามารถของเพลงกวีที่จะเปิดเผย โลกอารมณ์บุคคล.

กำลังพัฒนา:

• พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์และความคิดทางดนตรี

เกี่ยวกับการศึกษา:

• เพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนผ่านการทำงานของ PI Tchaikovsky และ Yu. Vizbor คุณสมบัติทางจิตวิญญาณและศีลธรรม: มนุษยนิยม, ความเข้าใจซึ่งกันและกัน, ความจงรักภักดี, ความสามารถในการหาการประนีประนอม, การปฏิเสธความรุนแรงต่อบุคคล, ศรัทธาในความดีและความรัก

อุปกรณ์:พีซี, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, ID, การนำเสนอแบบโต้ตอบ, การนำเสนอ จุดไฟ, เปียโน.

แผนการเรียน:

เข้าชั้นเรียน ทักทาย ลงจอด

2. อัพเดทความรู้

U: วันนี้เราจะมาพูดคุยกันเกี่ยวกับดนตรีที่อุทิศให้กับ ธีมนิรันดร์ในงานศิลปะ บางทีคุณอาจจะจำและตั้งชื่อตัวเองว่าหัวข้อนี้คืออะไร?

D: หัวข้อนี้คือ “โลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์”

W: ถูกต้อง แต่คุณคิดว่าศิลปิน กวี นักดนตรี นักเขียนบทละครหันมาสนใจหัวข้อนี้บ่อยแค่ไหน?

D: ค่อนข้างบ่อย

U: ลองมาดูแนวคิดทางศิลปะและการสอนของบทเรียนของเรา คิดเกี่ยวกับความหมายของมัน แล้วบอกฉันว่ามันทำงานอย่างไรในบทเรียนของเรา ทำไมฉันถึงเลือกมันสำหรับบทเรียนวันนี้ (ฉันกำลังอ่าน).

D: เส้นเหล่านี้ซ่อนความหมายที่กว้างและลึกมาก พวกเขากล่าวว่าคนในปัจจุบันซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของเราได้ประสบกับความรู้สึกแบบเดียวกับที่คนอื่นประสบ คนรุ่นใหม่ไม่ได้คิดค้นความสัมพันธ์และความรู้สึกใหม่ๆ พวกเขามีประสบการณ์แบบเดียวกับที่ผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากเราทั้งในอวกาศและเวลาสามารถสัมผัสได้

W: ดีมาก คุณเข้าใจความหมายของบรรทัดเหล่านี้ถูกต้องมาก บอกฉันว่าเราจะเชื่อมต่อกับงานศิลปะโดยเฉพาะเพลงที่จะเล่นในบทเรียนได้อย่างไร

D: งานศิลปะชิ้นใดบอกเราเกี่ยวกับผู้คน ประสบการณ์ ความสนใจของพวกเขา และดนตรีก็เป็นภาษาที่ไม่เหมือนศิลปะอื่นใดที่จะบอกเรื่องนี้ได้อย่างชัดเจนและชัดเจน!

3. การฟัง

U: เยี่ยมมาก คุณเข้าใจทิศทางของบทเรียนวันนี้แล้ว และฉันขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับเพลงชิ้นใหม่ที่จะเปิดเผยโลกมหัศจรรย์แก่เรา โลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์

ดูที่หน้าจอ (สไลด์ 3,11 และ 12 ดู . ภาคผนวก 3).

- วันนี้เราจะมารู้กัน เรื่องเศร้าซึ่งถูกบอกเล่าสู่สายตาชาวโลกเมื่อเกือบ 4 ศตวรรษก่อนโดยนักเขียนบทละคร กวี และนักแสดงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ - วิลเลียม เชคสเปียร์ ผู้ที่สนใจมากที่สุด มนุษยสัมพันธ์ความรู้สึกและความเต็มใจที่จะปกป้องความคิดเห็นและหลักการของตน แม้จะยอมตายเพื่อพวกเขา เรื่องนี้เล่าในโศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียต ฟังจุดเริ่มต้น - อารัมภบท - และคิดว่าพื้นฐานของโครงเรื่องคืออะไร? (สไลด์ 4)

ง: โครงเรื่องของงานนี้ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งระหว่างสองครอบครัวที่ทำสงครามซึ่งนำไปสู่ความตายของลูก ๆ ของพวกเขา

W: ทำไมคุณถึงคิดว่าลูก ๆ ของพวกเขาเสียชีวิต - ชื่อของพวกเขาคือโรมิโอ - ลูกชายของ Montague และ Juliet - ลูกสาวของ Capulet?

D: อาจเป็นเพราะพวกเขาตกหลุมรักและต้องการอยู่ด้วยกันเสมอ แต่พ่อแม่ส่วนใหญ่ไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ดังนั้นพวกเขาจึงอยู่ด้วยกันและต่อต้านการเป็นศัตรูที่ตาบอดโดยไม่จำเป็น

T: ดูงานและคิดเกี่ยวกับมัน (สไลด์ 5)มีที่สำหรับความรู้สึกของมนุษย์ในเรื่องที่ยากลำบากนี้หรือไม่?

D: ใช่ แน่นอน ความรู้สึกที่แตกต่างกันมาก สดใส และขัดแย้งสามารถปรากฏที่นี่

U: ในความเห็นของคุณ คนแต่งเพลงคนไหนที่จะเริ่มเขียนเพลงสำหรับเรื่องนี้ต้องแสดงภาพอะไรบ้าง?

D: น่าจะเป็นความรักของโรมิโอและจูเลียตและเป็นปฏิปักษ์ของพ่อแม่

U: ใช่แล้ว คุณก็เหมือนนักประพันธ์เพลงตัวจริง ที่รับมือกับงานนี้! คุณได้ระบุและตั้งชื่อภาพหลักแล้ว แต่ขอชี้แจงก่อนว่าจะแสดงภาพใด - Love or Enmity? อะไรเป็นอย่างแรก?

D: ความเป็นปฏิปักษ์ แต่ถึงอย่างนั้นก็มีความรัก!

ว: ทำได้ดีมาก! ดูที่หน้าจอสิว่าคุณทำได้ยังไง! (สไลด์ 6 และ 7)

และตอนนี้ เรามาลอง "แต่ง" เพลงของภาพเหล่านี้โดยใช้วิธีการทางดนตรีและสื่อความหมายหลัก และใช้การนำเสนอแบบโต้ตอบ (หรือตารางในสไลด์ที่ 15 และ 16)

(นักเรียนเลือกวิธีดนตรีและการแสดงออกสำหรับภาพลักษณ์ของความเป็นศัตรูและภาพลักษณ์ของความรักจึงสร้างภาพโดยรวม ขอแนะนำให้มอบหมายงานเป็นกลุ่ม (แถว) หรือเด็กชายและเด็กหญิงเพื่อเร่งงานออกแบบภาพ เอกสารแนบ 1). เราตรวจสอบผลลัพธ์เราระบุ

U: คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญจริงๆ คุณนำเสนอภาพได้อย่างเต็มตา และตอนนี้ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเพลงที่สร้างไว้แล้วสำหรับโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ผู้แต่งเพลงนี้เป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง Pyotr Ilyich Tchaikovsky (สไลด์ 8)นี่คือการทาบทามแฟนตาซีโรมิโอและจูเลียต

คุณรู้จักแนวเพลง - ทาบทามไหม? มันคืออะไร?

ง: Overture - บทนำของวงออร์เคสตราสำหรับโอเปร่า บัลเลต์ บทละคร หรือภาพยนตร์ ซึ่งจะแสดงภาพหลักของงานโดยสังเขป บางครั้งการทาบทามอาจเป็นงานไพเราะที่เป็นอิสระ

W: เป็นคำตอบที่ละเอียดถี่ถ้วน เหลือเพียงเพื่อค้นหาว่าทาบทามของเราเป็นประเภทใด

D: เป็นไปได้มากว่านี่เป็นงานอิสระ

ว : ใช่ จริงด้วย วันนี้เราจะได้ยินส่วนหนึ่งจากการทาบทามของ PI Tchaikovsky ขณะฟังเพลงพยายามตอบคำถามเหล่านี้ - (สไลด์ 10).

ฟังชิ้นส่วนของ P.I. ทาบทามของ Tchaikovsky "Romeo and Juliet"

คำตอบของเด็กๆสำหรับคำถามที่ 1 และ 2 วางไว้บน สไลด์ 10ทำเครื่องหมายในตารางด้วยเมทริกซ์สีเขียวองค์ประกอบที่ตรงกับตัวเลือกของผู้แต่งและสีแดง - ต่างกัน (ในตารางธรรมดา + และ -)

ฟังชิ้นส่วนและตอบคำถามที่เหลือซ้ำแล้วซ้ำอีก ตรวจสอบพวกเขาออก

U: พวก ฉันอยากให้คุณคิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับดนตรีของงานนี้ แต่ยังรวมถึงการกระทำของฮีโร่ของเราด้วย เขียนที่บ้านในสมุดบันทึกของคุณเกี่ยวกับความคิดของคุณเกี่ยวกับความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการกระทำของโรมิโอและจูเลียต พวกเขาจัดการที่จะรักษาความรู้สึกของพวกเขาด้วยวิธีนี้หรือความรักของพวกเขาตายไปพร้อมกับพวกเขาหรือไม่? คุณทราบได้อย่างไรว่าตอนจบของการทาบทามนี้คืออะไร ธีมอะไร ความเป็นศัตรูหรือความรัก ผู้เขียนจะจบการทาบทามของเขาด้วยสาเหตุใดและเพราะเหตุใด

(บันทึกการบ้าน).

– ดังนั้น วันนี้เราจึงแน่ใจได้อีกครั้งว่าดนตรีสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนได้อย่างชัดเจนในระดับที่เล็กที่สุด และไม่เพียงแต่ถ่ายทอด แต่ยังทำให้ผู้ฟังด้วย นั่นคือ คุณและฉัน เห็นอกเห็นใจพวกเขา

“พวกมันพรากวิญญาณไป - เสียงอันทรงพลัง!
ในนั้นคือความมัวเมาของกิเลสอันเจ็บปวด
ในนั้นคือเสียงร้องไห้ของการพลัดพราก
พวกเขาคือความสุขในวัยเยาว์ของฉัน!

ใจที่หวั่นไหวก็หยุด
แต่ข้าพเจ้าไม่มีกำลังที่จะดับความทุกข์ระทม
วิญญาณที่บ้าคลั่งจะอ่อนระโหยโรยแรงและปรารถนา
และร้องเพลง ร้องไห้ และรัก!”
(V. Krasov)

U: วันนี้ขอเสนอเพลงอีกชิ้นหนึ่ง - เพลงที่เกิดในศตวรรษที่ 20 กวีชื่อดังยูริ วิซบอร์ (สไลด์ 10) Yuri Vizbor เป็นกวี, กวี, นักข่าว, นักเขียนบท, ผู้สร้างสถานีวิทยุเยาวชนเขาแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง เพลงส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับการปีนเขา ฟังเพลงของเขาแล้วบอกฉันว่า ดนตรีร่วมสมัยแสดงความรู้สึกของผู้คน? เพลงนี้มีความคล้ายคลึงกับเพลงของ P. Tchaikovsky ไหม พูดว่าอย่างไรและให้เสียงอย่างไร

การสาธิตเพลงโดย Y. Vizbor“ You are my only one” และการสนทนาเกี่ยวกับมัน

ครูสรุปคำตอบของเด็ก ๆ และสรุปว่าในศตวรรษที่ 20 และในยุคอื่น ๆ ผู้คนรัก ทนทุกข์ แบกรับความรู้สึกผ่านความยากลำบากและการทดลอง เช่นเดียวกับวีรบุรุษของวิลเลียม เชคสเปียร์

เรียนเพลง ตอนเรียน ใช้เทคนิค "เอคโค่" ร้องเป็นลูกโซ่ ฯลฯ

เมื่อทำงานกับเพลง ให้ใส่ใจเป็นพิเศษกับลักษณะการแสดง: เสียงที่เงียบ อบอุ่น และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณควรสื่อถึงบรรยากาศที่เป็นกันเองที่ไว้วางใจได้อย่างแท้จริงซึ่งโดยปกติแล้วจะเล่นเพลงของกวี

5. การรวมและภาพรวมของบทเรียน

T: วันนี้เราเจอเพลงแนวไหนกันบ้าง? งานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อใด งานเหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกัน? วันนี้ดนตรีสอนอะไรเราบ้าง?

คำตอบของเด็ก

- อ้างถึงแนวคิดทางศิลปะและการสอนของบทเรียนวันนี้อีกครั้งและบอกฉันว่าเราพบการยืนยันความหมายของพวกเขาในดนตรีและการสนทนาในบทเรียนนี้หรือไม่? แสดงทัศนคติของคุณสั้น ๆ ต่อการสนทนาของวันนี้ในบทเรียนใน syncwine

(แจกจ่ายเทมเพลต syncwine ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า ภาคผนวก 2)

เอาล่ะ ถึงเวลาบอกลา บทเรียนจบลงแล้ว แต่ฉันหวังว่าบทเรียนในวันนี้จะทำให้คุณและฉันไตร่ตรองถึงความรู้สึกและความสัมพันธ์ของผู้คนครั้งแล้วครั้งเล่า จะสอนให้เราสร้างความสัมพันธ์และพัฒนาความรู้สึกเหล่านี้

1. คาบาเลฟสกี้ ดี.บี.วิธีการสอนเด็กเกี่ยวกับดนตรี? ม. “การตรัสรู้” 1989.
2. “ ดนตรี” - โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา V.V. Aleev, T.I. Naumenko เอ็ม "Drofa" 2546
3. “ ดนตรี” T.I. Naumenko, V.V. Aleev หนังสือเรียนทั่วไป สถาบันการศึกษา, ชั้น ป.8 M., "Drofa" 2002
4. “สารานุกรมขนาดใหญ่ Cyril and Methodius” เวอร์ชัน 2004 แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต www.KM.ru
5. สโมลินา อี.เอ."บทเรียนดนตรีสมัยใหม่". เทคนิคสร้างสรรค์และการมอบหมายงาน ยาโรสลาฟล์, Academy of Development, 2006.
6. "ฉันรู้จักโลก" สารานุกรมสำหรับเด็ก, เล่ม "Music", M. , "Astrel" 2002
7. “…และดนตรีและถ้อยคำ…” (บทกวีสำหรับงานดนตรี) เรียบเรียงโดย N.V. Leshchova GOU SPO “Omsk Music and Pedagogical College”, Omsk, 2005

ศูนย์กลางของงานโคลงสั้น ๆ คือบุคคล หากไม่มีผู้คนในเพลงหรือเรื่องราว วัตถุแต่ละชิ้นจะถูกอธิบายผ่านปริซึมของความรู้สึกของผู้เขียนหรือตัวละครสมมติ

ภาพโคลงสั้น ๆ

ในทางศิลปะ เพลงประกอบละครมีตัวละครที่ผู้เขียนอธิบายซึ่งทำให้เขามีคุณลักษณะบางอย่าง ในเนื้อเพลง - ผลงานประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการเปิดเผยอารมณ์ของผู้บรรยายและตัวละครของเขา - เขาเปิดเผยจิตวิญญาณและหัวใจอย่างสมบูรณ์

ผู้อ่านหรือผู้ฟังสามารถกำหนดความรู้สึกทั้งหมดที่เต็มไปด้วยภาพโคลงสั้น ๆ เฉพาะประชาชนที่เอาใจใส่เท่านั้นที่จะอ่านข้อความของผู้เขียนผ่านงานของเขา

เนื้อเพลงคืออะไร?

นี่แหละที่มาจาก กรีกโบราณ. มันถูกตั้งชื่อตาม เครื่องสาย- ลีร่า ในระหว่างคอนเสิร์ตดังกล่าว ศิลปินโบราณได้ถ่ายทอดด้านที่ละเอียดอ่อนของพวกเขาผ่านดนตรี ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยที่สุดคือเนื้อเพลงมีพื้นฐานมาจากความเศร้าโศก มันไม่เป็นความจริง มันสามารถมุ่งเน้นไปที่อารมณ์เดียว แต่ส่วนใหญ่มักจะสะท้อนถึงสเปกตรัมทั้งหมด: ความเศร้าโศก, ความปิติยินดี, ความเศร้า, ความสนุกสนาน ไม่ว่าความรู้สึกใดที่บุคคลประสบ หากพวกเขาถูกนำหน้าในงานศิลปะ มันจะกลายเป็นโคลงสั้น ๆ

ประเภทงานหลัก ได้แก่ กวีนิพนธ์ ดนตรี ข้อความ เก่าแก่ที่สุด ตำราโคลงสั้น ๆถือเป็น "บทเพลงแห่งบทเพลง" ซึ่งเขียนโดยกษัตริย์โซโลมอนในตำนานและบทเพลงสดุดีของดาวิด งานแรกเป็นบทกวี งานที่สองเป็นบทกวีทางศาสนา

การสร้างประเภทนี้อาจเป็นเพียงการตัดหรือพูดนอกเรื่องใน การทำงานที่ดี, ในระหว่างที่ ตัวละครหลักได้สัมผัสกับความรู้สึกต่างๆ และแบ่งปันกับสาธารณชน

อะไรทำให้เนื้อเพลงมีเอกลักษณ์?

คุณสมบัติหลักของงานประเภทนี้คือนอกเหนือจากความรู้สึกและความรู้สึกส่วนตัวจากปรากฏการณ์บางอย่างแล้วผู้เขียนไม่ได้อธิบายอะไรเลย ราวกับว่าคำสารภาพของแต่ละบุคคลดังขึ้นจากเวที ไม่มีการพัฒนาที่ใช้งานอยู่

คุณสมบัติลักษณะหลัก:

• เฉยเมย
• ความรู้สึกและอารมณ์
• อารมณ์.

สมัยโบราณ

Lyrica เริ่มพัฒนาใน กรีกโบราณ. Stesihor และ Alkman ผู้ยกย่องวีรบุรุษและรัฐ ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบนี้ในขณะนั้น Lyricism มาถึงรุ่งอรุณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษแรก ระหว่างกิจกรรมของ Virgil ผู้เขียน Aeneid และ Ovid พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของเขา ผู้เขียนเลือกความรักเป็นประเด็นหลักของประสบการณ์ทางศีลธรรม เธอมีภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งมากมาย เช่น ความรักต่อพ่อของเธอ (เช่น อีเนียส) รักบ้านเกิดเมืองนอน และเพื่อคนที่รัก

ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Troubadours เป็นผู้แต่งบทเพลงหลักในยุคกลาง พวกเขาเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านต่าง ๆ ร้องเพลงท่องบทกวีเล่นขลุ่ย ด้วยความคิดสร้างสรรค์ คณะนักร้องรวมเป็นหนึ่ง ประเภทต่างๆเนื้อเพลงในหนึ่งเดียว พวกเขายังให้การแสดงละคร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำความเจริญรุ่งเรืองมาสู่ เนื้อเพลงรักใน ศิลปะโลก. ในบรรดากวี Dante และ Petrarch กลายเป็นที่รู้จักมากที่สุด ในขณะเดียวกัน เพลงบัลลาดก็ปรากฏตัวขึ้น ตัวแทนที่สดใสประเภทคือชาร์ลส์แห่งออร์ลีนส์

เนื้อเพลงไม่ใช่แค่ความรักในช่วงนี้ กับ Ulrich von Hutten เป็นการโต้เถียงอย่างสิ้นเชิง ภาพโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างที่นำมาจากนักปรัชญาและนักดนตรี ยุคคลาสสิก, จะต้องทำให้ทันสมัยมากขึ้น, อารมณ์น้อยลง. แต่ถึงกระนั้นความรักที่ไม่มีความสุขของฮีโร่ของ Petrarch ที่มีต่อลอร่าผู้มีเสน่ห์ของเขายังคงครอบงำผลงานต่อไปทั้งหมด บทกวีของเขาถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน

ในอังกฤษ เนื้อเพลงพัฒนาขึ้นเล็กน้อย ในบรรดาผู้คนมีเพลงเกี่ยวกับโรบินฮูดในรูปแบบของเพลงบัลลาด วิลเลียม เชคสเปียร์เป็นผู้ค้นพบสิ่งนี้ ประเภทวรรณกรรมในประเทศของเขาเขานำภาพอันน่าทึ่งของผู้ประสบภัยและผู้พลีชีพ Hamlet ซ่อนความจริงของ Macbeth และวีรบุรุษคนอื่น ๆ

ที่ผ่านมา

ศตวรรษที่สิบเก้าเต็มไปด้วยชื่อผู้แต่งเนื้อร้อง: ฟรีดริช ชิลเลอร์, โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่, วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ, เพอร์ซี่ บิชเช เชลลีย์, อัลเฟรด เดอ มัสเซ็ต...

ในประเทศรัสเซีย กวีที่มีชื่อเสียงการทำงานในรูปแบบนี้คือ Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Vladimir Odoevsky

คำอธิบายของฮีโร่ในเนื้อเพลง

ในงานประเภทนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นหลัก นักแสดงชายจะมีคน ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ คือผู้ชาย ผู้หญิง เด็ก ชายชรา ธรรมชาติ ร่างกายสวรรค์ ฤดูกาล มีเพียงผู้เขียนเท่านั้นที่สามารถเลือกวัตถุที่ให้อารมณ์ในที่สุด ผู้สร้างผลงานพยายามที่จะใส่ความคิดของตัวเองเข้าไปในปากของภาพโคลงสั้น ๆ ของเขา เขาไม่ได้โอนตัวเองให้กับฮีโร่อย่างสมบูรณ์ แต่เขาให้ความรู้สึกที่เขาได้รับ

แม้ว่าผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจที่จะนำประสบการณ์ส่วนตัวของเขาไปแสดง แต่เขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ ภาพโคลงสั้น ๆ หลักจะกลายเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์การรับรู้ของนักดนตรีหรือนักเขียน ตัวละครหลักแสดงคุณลักษณะทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลในยุคปัจจุบันชนชั้นทางสังคมของเขา ในภาพนี้ ทุกคนสามารถเรียนรู้ด้วยตัวเองถึงบทเรียนที่ซ่อนอยู่ภายในผลงานของผู้เขียน

ภาพโคลงสั้น ๆ ในเพลง

เนื้อเพลงถูกส่งผ่านเพลง เธออยู่ใกล้เธอที่สุด เพลงที่ไม่มีคำพูดสามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่เข้าใจได้ไม่ยากสำหรับคนที่ใส่ใจ รูปภาพโคลงสั้น ๆ ในทำนองสามารถส่งโดยใช้เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง

ท่ามกลางเครื่องมือ เนื้อเพลงผลงานคลาสสิกของ Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov และอื่น ๆ โดดเด่น ด้วยความช่วยเหลือของท่วงทำนองพวกเขาสร้างภาพโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างที่สำคัญคือเพลงซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน นักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่คนทั้งหมดกลุ่มชาติพันธุ์ทั้งหมดแสดงเป็นบทเพลง ในทางดนตรี มีความพยายามที่จะปรองดองผู้คนในสงคราม

เบโธเฟนพยายามนำพามาตลอดชีวิต คุณสมบัติเชิงบวกภาพทั้งหมดของคุณ เขากล่าวว่า สิ่งที่ออกมาจากใจต้องนำไปสู่มัน นักวิจัยหลายคนนำคำกล่าวนี้ไปใช้ในการสร้างคำจำกัดความ ภาพโคลงสั้น ๆโดยทั่วไป. ในเพลง "Spring Sonata" ทำนองบอกเกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับการตื่นขึ้นของโลกหลังการนอนหลับในฤดูหนาว ภาพโคลงสั้น ๆ ในเพลงของผู้แต่งถูกรวบรวมไว้ในแนวคิดที่เป็นนามธรรม - ฤดูใบไม้ผลิ ความสุข เสรีภาพ

ในวัฏจักรของ "The Seasons" ของไชคอฟสกีก็กลายเป็นธรรมชาติหลักเช่นกัน ภาพโคลงสั้น ๆ ของ Debussy มุ่งเน้นไปที่ดวงจันทร์ในองค์ประกอบ "ความอ่อนโยน" เกจิแต่ละคนพบแรงบันดาลใจในธรรมชาติ มนุษย์ ในช่วงเวลาหนึ่ง ทั้งหมดนี้จึงกลายเป็น ธีมหลักในเพลง

มากที่สุด โรแมนติกที่มีชื่อเสียงด้วยภาพเนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่า:

• "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Journey" โดย ชูเบิร์ต
• "แด่ผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล" โดยเบโธเฟน
• "โรแมนติกเกี่ยวกับความโรแมนติก" - คำพูดของ Akhmadulina ดนตรีโดย Petrov
• "ฉันรักคุณ" - คำพูดของพุชกิน, ดนตรีโดย Sheremetyev,
• "โรแวนบาง" I. Surikov

ภาพโคลงสั้น ๆ ในวรรณคดี

ส่วนใหญ่สิ่งนี้แสดงออกในบทกวี มันอยู่ในนั้นที่ภาพโคลงสั้น ๆ ของตัวละครมักถูกเปิดเผยโดยอธิบายความไม่สงบของพวกเขา กวีนำ "ฉัน" มาสู่ผลงาน ฮีโร่กลายเป็นสองเท่าของผู้เขียนบท คำอธิบายของชะตากรรมของบุคคล โลกภายในของเขา เช่นเดียวกับบางส่วน ลักษณะเฉพาะ,นิสัย. บทกวีพิเศษเช่นนี้ทำให้ Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin เป็นอมตะตลอดกาล

อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้แอบคิดค้นกฎพื้นฐานในประเภทที่เลือกตามที่มีการสร้างภาพโคลงสั้น ๆ ผลงานเริ่มนุ่มนวลขึ้นเป็นรายบุคคลสนิทสนม นักเขียนเรียกกวีเหล่านี้ว่าโรแมนติก ซึ่งเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนกับสไตล์อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ใน บทกวีอาจไม่ใช่ "ฉัน" ของฉัน ดังนั้นบทกวีของ Blok จึงสามารถใช้เป็นตัวอย่างได้ซึ่งผู้เขียนไม่ได้โอนตัวเองเข้าสู่งาน เฟต้าก็เช่นเดียวกัน

พุชกินในบทกวี "The Cart of Life", "To Chaadaev" ไม่ได้เน้นที่ "I" แต่เกี่ยวกับ "เรา" - ในนั้นเขาทำหน้าที่เทียบเท่ากับตัวละครของเขา

ในวรรณคดีรัสเซีย ฮีโร่สามารถตรงกันข้ามกับกวีในโลกทัศน์ทางจิตวิญญาณของเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนทิศทางโวหารดังกล่าวเป็นภาพในวรรณคดีรัสเซียในผลงาน:

• "Borodino" โดย Mikhail Yuryevich Lermontov
• "Black Shawl", "ฉันอยู่ที่นี่, Inezilla ... ", "หน้าหรือปีที่สิบห้า", "การเลียนแบบอัลกุรอาน" โดย Alexander Sergeevich Pushkin,
• "ผู้ใจบุญ" คุณธรรม”, “คนสวน” โดย Nikolai Alekseevich Nekrasov

ไม่ใช่ รายการทั้งหมดทำงาน ภาพโคลงสั้น ๆ ในนั้นได้กลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับวรรณคดีรัสเซีย

ในบทกวีของ Sergei Yesenin อารมณ์ดังกล่าวถูกส่งไปยังม้า และ Marina Tsvetaeva มีฮีโร่ในรูปของนก กวีมอบความรู้สึกของตัวเองให้กับตัวละครโดยรวมเป็นภาพเดียว

นักวิจัยหลายคน ฮีโร่โคลงสั้น ๆในรัสเซียรวมถึง Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya พวกเขาเชื่อว่าผู้ชมเองเสริมด้วยการรับรู้ของพวกเขา แต่ละคนสามารถจินตนาการถึงความรู้สึกที่พระเอกของงานประสบในแบบของเขาเอง เขาได้รับคำแนะนำจากอารมณ์ที่เกิดจากดนตรีหรือบทกวี เพลงบัลลาด หรือการแสดงละคร ภาพนิรันดร์วรรณกรรมสนับสนุนทฤษฎีนี้ ผู้เขียนภาพโคลงสั้น ๆ พยายามถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาโดยอาศัยข้อเท็จจริงที่ว่าประชาชนจะเข้าใจเขา