ไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีสมัยใหม่: วิวัฒนาการ การออกแบบ การจัดเก็บ เครื่องสาย: ประเภท, ชื่อ ผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน

quatrain ที่กว้างขวางแห่งหนึ่งมีชื่อมากมายซึ่งมือของเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใครท่ามกลางเครื่องดนตรี ผลงานของอาจารย์เหล่านี้เป็นความฝันของนักดนตรีทุกคน อย่างไรก็ตาม วันนี้เราจะไม่พูดถึงปรมาจารย์ วันนี้เราจะมาพูดถึงเครื่องสายโค้งคำนับหรือเกี่ยวกับ ความแตกต่างของไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส และธนู.

เด็กสมัยใหม่รู้ดีว่าโทรศัพท์มือถือมีความแตกต่างกันอย่างไร แต่การจำแนกประเภทไวโอลินเป็นอย่างไร แม้แต่ Google ที่รอบรู้ทั้งหมดก็อาจตกอยู่ในภาวะชะงักงัน เว็บไซต์ของผู้ผลิตไวโอลินจะพยายามชดเชยการละเลยที่โชคร้ายนี้

เครื่องดนตรีโค้งคำนับมีหลายประเภท:

คุณรู้หรือไม่ว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้แบ่งเครื่องดนตรีตามจุดประสงค์ในการใช้งาน? ตัวอย่างเช่น, ไวโอลินสำหรับทุกคนและทุกคนหรือ "มวล"แนวคิดคือให้เสียงดี แต่ในการผลิตไวโอลินดังกล่าว ไม่ได้ให้ความสนใจมากนักกับการเลือกไม้และฝีมือการผลิตที่พิถีพิถัน ไม่จำเป็นต้องพูดถึงคุณภาพของการติดตั้งชิ้นส่วนและเสียงขั้นสุดท้าย เกือบทุกครั้งหลังจากได้รับเครื่องมือดังกล่าวแล้ว การไปเยี่ยมช่างทำไวโอลินจะตามมา ในการผลิตคันธนูจำนวนมาก มีการใช้ไม้ทางเลือก เบิร์ช, ฮอร์นบีม, มะฮอกกานีพันธุ์ราคาถูก, เช่นเดียวกับพลาสติกสำหรับอายุการใช้งาน บางครั้งผมเทียมถูกสอดเข้าไปในคันธนูที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก

ต่อไปในแง่ของคุณภาพเสียงและในแง่ของคุณภาพการผลิตคือ ไวโอลินสำหรับเล่นออเคสตรา. เสียงของไวโอลินดังกล่าวควรนุ่มนวลเพื่อไม่ให้โดดเด่นจากทั้งมวลและมีมาตรฐานเพียงพอในด้านความแข็งแรงและสีเพื่อไม่ให้หลงทางในเสียงโดยรวม สำหรับไวโอลินทั้งสองประเภทนี้ อาจารย์ได้นำไม้เมเปิลมาทำส่วนล่าง ด้านข้าง คอ และขาตั้ง ไม้สปรูซเป็นไม้เปล่าพิเศษที่สะท้อนเสียงได้ดีกับไม้เมเปิล ซาวด์บอร์ดจึงถูกสร้างขึ้นมา ใช้ไม้มะเกลือหรือไม้เนื้อแข็งราคาถูกทาสีดำสำหรับส่วนท้ายและหมุดปรับ ไม้บนตัวเครื่องได้รับการคัดเลือกตามพื้นผิวและสี และเคลือบเงาด้วยสีเดียวหรือด้วยการรีทัชแบบโบราณด้วยน้ำยาเคลือบเงาคุณภาพสูง ข้อกำหนดสำหรับคันธนูออเคสตราก็แตกต่างกันบ้าง คันธนูดังกล่าวต้องเล่นด้วยจังหวะต่างๆ ตามลำดับ ในการผลิต ใช้ต้นไม้ที่เหมาะสมกว่าในแง่ของลักษณะการเล่น ตัวอย่างเช่น ต้นไม้บราซิล

ต่อไปมา ไวโอลินและเชลโลสำหรับการแสดงเดี่ยวและวงดนตรี. ที่นี่เสียงได้รับสถานที่พิเศษและพวกเขาทำงานเป็นเวลานานและรอบคอบ เป็นการเหมาะสมที่จะใช้เครื่องดนตรีดังกล่าวในแชมเบอร์ออร์เคสตรา ควอเตต และตระการตาประเภทต่าง ๆ โดยที่เสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่าในวงดุริยางค์ซิมโฟนี คันธนูสำหรับประเภทโซโลทำจากเฟอร์นัมบูโก เป็นไม้ชนิดพิเศษที่ปลูกในอเมริกาใต้ ในอดีต เฟอร์นัมบูโกเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการทำธนูโซโล

และตัวสุดท้ายในหมวดนี้คือ ไวโอลิน "ศิลปะ"ที่ชื่อพูดเพื่อตัวเองอยู่แล้ว นี่คือไวโอลินคอนเสิร์ตที่มีเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ รูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ และการค้นพบอันวิจิตรงดงามของปรมาจารย์ หากความงามของไม้ไม่ได้มีบทบาทสำหรับเครื่องดนตรีสองประเภทแรกสำหรับเครื่องดนตรีสองประเภทแรกสำหรับ "เดี่ยว" และ "ศิลปะ" อาจารย์ไม่ได้มองหาต้นไม้ที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังมีพื้นผิวที่สดใส ส่วนคอ หางปลา และหมุดปรับก็ทำจากไม้มะเกลือ โรสวูด บ็อกซ์วูดคุณภาพสูง คันธนูคอนเสิร์ตก็มีข้อกำหนดพิเศษเช่นกัน ส่วนใหญ่ทำจากเฟอร์นัมบูโกแม้ว่าจะมีการทดลองที่น่าสนใจและน่าสังเกตด้วยวัสดุที่ทันสมัย เหมือนคาร์บอน

โดยสรุป ไวโอลินและเชลโลสามารถจำแนกได้ตามวัตถุประสงค์การใช้งาน:

* มวล;

* วงดนตรี;

* เดี่ยว;

* ศิลปะ

เราเข้าใกล้จุดที่สองของการจำแนกประเภท - ขนาดอย่างราบรื่นและมองไม่เห็น

ทุกคนที่เคยเรียนการเล่นไวโอลินจะรู้เกี่ยวกับขนาด และในเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบบทความแยกต่างหากเกี่ยวกับวิธีการเลือกไวโอลิน "ตามขนาด" อย่างไรก็ตาม เราขอย้ำอีกครั้งว่าเราจำได้ว่าไวโอลินและเชลโลมีขนาด:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

ขนาดเป็นตัวบ่งชี้ที่เน้นที่ข้อมูลส่วนบุคคลของนักเรียนและนักแสดง ดังนั้นมาตราส่วนนี้จึงใหญ่มาก แต่ ... ไม่กี่คนที่รู้ว่ามีอีกสองขนาดคือ 1/10 และ 7/8 แต่ละขนาดมาพร้อมกับโบว์ยาวเข้าชุดกัน

การแบ่งวิโอลาตามขนาดแตกต่างกันเล็กน้อย วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่มีอายุน้อยและในที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ส่วนใหญ่เล่นวิโอลาโดยวัยรุ่นและผู้ใหญ่ แม้ว่าจะมีวิโอลาฝึกขนาด 3/4 ที่มีความยาวลำตัวเหมือนไวโอลิน แต่มีการปรับจูนแบบอัลโต วิโอลาทั้งหมดมีตั้งแต่ 38 ถึง 45 และเซนติเมตรมากกว่า วัดความยาวของชั้นล่างโดยไม่มีส้น ที่พบมากที่สุดคือเครื่องมือ 40-41 ซม. บางครั้งขนาดจะแสดงเป็นนิ้ว

ดับเบิลเบสยังมีหลายขนาดรวมถึงสำหรับเด็กด้วย ผิดปกติพอสมควร แต่ขนาดดับเบิลเบสทั่วไปที่นักดนตรีผู้ใหญ่เล่นคือ 3/4 เบส 4/4 ส่วนใหญ่เล่นในวงออเคสตรา มันจะไม่ฟุ่มเฟือยที่จะรู้ว่าดับเบิลเบสมีระบบที่แตกต่างกัน เดี่ยวและวงออเคสตรา และจำนวนสตริง: 4 และ 5

มีความเห็นว่าเครื่องดนตรีทุกชนิด โดยเฉพาะไวโอลิน มีเสียงที่แตกต่างกัน แม้แต่เครื่องดนตรีดีๆ ที่อยู่ในมือของนักดนตรีธรรมดาๆ ก็หยุดนิ่งได้ ในทางกลับกัน นักไวโอลินและนักเล่นเชลโลที่มีความสามารถสามารถดึงเสียงที่ไพเราะออกจากเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายและไร้รากที่สุดได้ สิ่งนี้มีตรรกะที่มหัศจรรย์ของความมหัศจรรย์ของเสียงและเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของนักแสดง และนี่คือความลับที่อาจารย์ทุกคนใส่เข้าไปในเครื่องมือของเขาด้วยทุกลมหายใจ ทุกสัมผัส

ไวโอลิน- สิ่งประดิษฐ์ในโลกแห่งดนตรี นี่คือไม้กายสิทธิ์ที่แท้จริง ทุกคนรู้จักไวโอลิน เมื่อคุณจำเกี่ยวกับมันได้ ไม่มีใครเริ่มโต้เถียงเหมือนเกี่ยวกับสายอื่นๆ: “และเชลโล มันใหญ่อย่างนั้นเหรอ? หรือ contrabass มากขึ้น? แล้วไวโอลินคืออะไร? ทุกคนรู้ว่าไวโอลินคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร แต่นี่เป็นกรณีถ้าคุณจะไม่เล่นมัน แต่ถ้าคุณจะไป คุณจะต้องเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับมันอีกมาก เพราะไวโอลินมีความแตกต่างกันมาก

ดังนั้นไวโอลินจึงเป็นเครื่องสายที่โค้งคำนับสูง ถือว่ามีไว้สำหรับชิ้นส่วนเดี่ยวเป็นหลัก มีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 ผู้ผลิตไวโอลินเป็นผู้ทำไวโอลินมาโดยตลอด ตอนนี้งานของ Stradivari และ Guarneri ได้รับการชื่นชมอย่างมาก

เครื่องมือนี้มีสี่สายในห้า g, d1, a1, e2, (มีห้าสายจาก - "ถึง" อ็อกเทฟขนาดเล็ก) ระดับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีมีความหนา ตรงกลางนุ่มและสว่างเมื่อสูง

ส่วนประกอบและประเภทของไวโอลินสมัยใหม่

กายวิภาคศาสตร์ไวโอลิน

ตัวเรือนมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ คำนวณทางคณิตศาสตร์อย่างเคร่งครัด ตัวถัง - บนและล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พวกมันสร้างส่วนโค้งของไวโอลิน ความหนาและรูปร่างของไวโอลินนั้นมีความสำคัญต่อความแรงและระดับเสียงของเสียง ยิ่งเปลือกไม้เนื้อแข็งสูงเท่าไร เสียงก็จะทุ้มและนุ่มขึ้นเท่านั้น ตัวโน้ตท่อนบนที่ต่ำลงและไร้น้ำหนักก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ต้องใช้มุมด้านข้างในการวางคันธนู มีที่รักในร่างกายซึ่งส่งแรงสั่นสะเทือนจากขาตั้งผ่านดาดฟ้าด้านบนไปยังด้านล่างด้วยเสียงไวโอลินที่หนาและดัง ชั้นล่างทำจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเดียวหรือสองส่วนเหมือนกัน ครึ่งบนทำจากไม้สปรูซและมีรูรีโซเนเตอร์ - เอฟเอฟ ขาตั้งสำหรับสายถูกยึดไว้ตรงกลางของซาวด์บอร์ดมีสปริงติดอยู่ด้านล่างซึ่งเป็นแถบซึ่งต้องขอบคุณซาวด์บอร์ดด้านบนที่สะท้อนได้ดีกว่า ความแข็งแรงและโทนสีขึ้นอยู่กับวัสดุอย่างมาก และขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงาสำหรับเครื่องมือ แล็กเกอร์มีบทบาทสำคัญในการปกป้องเครื่องมือจากสิ่งแวดล้อม และให้สีทองเป็นสีน้ำตาลแดง

คอ - ยึดสายเอ็นที่เคยทำจากไม้มะฮอกกานีหรือไม้มะเกลือ ปัจจุบันมักใช้พลาสติกหรือโลหะผสม คอมีห่วงและสี่ห่วงสำหรับสตริง ทุกวันนี้กลไกการขันสกรูมักจะถูกวางไว้ในรู ซึ่งช่วยให้ปรับจูนได้ง่ายขึ้น ไวโอลินยังมีห่วงของเชือกหรือลวดหนา และปุ่ม หูของหมุด สำหรับยึดคอและรับน้ำหนักได้ประมาณ 24 กก. สะพานรองรับสายและส่งการสั่นสะเทือนจากสายไปยังแผงเสียง ดังนั้นตำแหน่งของมันจึงกำหนดเสียง - หากอยู่ใกล้คอมากขึ้น เสียงจะอู้อี้และยิ่งสว่างขึ้น

คอประกอบด้วยไม้เนื้อแข็งทั้งชั้น (ไม้มะเกลือสีดำหรือไม้โรสวูด) โค้งมนเพื่อไม่ให้คันธนูยึดติดกับสายอื่นๆ เมื่อเล่น น๊อตคือท่อนไม้ที่ร้อยเชือก คอเป็นส่วนครึ่งวงกลมที่นักแสดงถือไวโอลิน กล่องหมุดเป็นส่วนหนึ่งของคอซึ่งมีหมุดสองคู่ที่ปรับสาย พวกเขาจะต้องหล่อลื่นด้วยการวางทับ ขดเป็นเครื่องตกแต่งไวโอลิน ซึ่งเป็น "ชื่อแบรนด์" ของปรมาจารย์

สตริง: 1 - Mi ของอ็อกเทฟที่สอง ให้เสียงที่ดังและสดใส ที่ 2 - A ของอ็อกเทฟแรก เสียงเบา ที่ 3 - D ของอ็อกเทฟแรก เสียงต่ำแบบด้าน ที่ 4 - เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก เสียงหนา

เครื่องประดับ

คันธนูเป็นไม้เท้าที่มีบล็อกและผมหางม้ามีเกล็ด ที่พักคางเป็นอุปกรณ์สำหรับถือไวโอลิน สะพานเป็นจานสำหรับจับไวโอลินที่กระดูกไหปลาร้า นอกจากนี้ ไวโอลินยังติดตั้ง "แยมเมอร์" ซึ่งทำให้ไวโอลินแทบไม่ได้ยินเสียง - สำหรับผู้แสดงและไม่ได้ยินสำหรับผู้อื่น (เพื่อการศึกษา) รวมถึงเครื่องจักร - เครื่องมือปรับแต่งที่ขึ้นอยู่กับขนาดของไวโอลิน .

ประเภทของไวโอลิน

ไวโอลินคือ:

• อะคูสติก. กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือไวโอลินไม้ธรรมดาที่ฟังดูต้องขอบคุณร่างกายและคุณสมบัติของมัน ไวโอลินอะคูสติกมีไว้สำหรับเล่นในวงออเคสตราหรือโซโล นี่เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการเรียนรู้การเล่นไวโอลิน เพราะคุณสามารถเรียนรู้การดึงเสียงได้อย่างเต็มที่บนเครื่องดนตรีธรรมชาติเท่านั้น ไวโอลินประเภทอื่นๆ เป็นไปไม่ได้ หลังจากเรียนรู้การเล่นไวโอลินประเภทอะคูสติกอย่างเต็มที่แล้ว คุณจะสามารถเล่นเครื่องดนตรีอื่นได้
• ไวโอลินไฟฟ้า . เสียงของมันโดดเด่นด้วยวัสดุ - เหล็ก, เฟอร์โรแม่เหล็ก, แม่เหล็กไฟฟ้า, เช่นเดียวกับปิ๊กอัพแบบเพียโซอิเล็กทริกหรือแม่เหล็ก ไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์นั้นคล้ายกับไวโอลินแบบดั้งเดิมมาก แต่เสียงของไวโอลินนั้นคมชัดกว่าและใกล้เคียงกับไวโอลินสังเคราะห์มากกว่า ซึ่งฟัง Vanessa May หรือ Lindsey Stirling ให้เสียงที่เข้าใจง่าย ไวโอลินสามารถมีได้ถึง 10 สายและตัวที่สะท้อนหรือโครงกระดูก น่าเสียดายที่ไวโอลินไม่เหมาะกับวงออเคสตราเพราะจะทำให้เสียงมีความโดดเด่นเป็นอย่างมากและยังไม่ให้ความบริสุทธิ์และเอกลักษณ์ของเสียงอีกด้วย
• ไวโอลินกึ่งอะคูสติก - การผสมผสานระหว่างเสียงตู้และปิ๊กอัพ

นอกจากนี้ยังมีช่างฝีมือ โรงงาน หรือโรงงานไวโอลิน ช่างฝีมือมีราคาแพงมากและผลิตขึ้นสำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะ คนในโรงงานก็เก่า ผลิตโดยช่างฝีมือของโรงงานขนาดเล็กก่อนศตวรรษที่ 20 และโรงงานก็เป็นตัวเลือกพื้นฐานสำหรับนักดนตรีทุกคน ฟังดูไม่ได้แย่ไปกว่าของผู้เขียนเลย แต่ไม่มีมูลค่าวัสดุ

ไวโอลิน - ขนาดหลัก

ขนาดของไวโอลินขึ้นอยู่กับความยาวของมือของผู้เล่น ดังนั้น ไวโอลิน - มิติหลัก:

• 4/4 - สี่ส่วน (ทั้งหมด) - ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดที่ออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่เก่าแก่ที่สุดของโรงเรียนและผู้ใหญ่ ไวโอลิน 4/4 ในคีชีเนาซื้อมาเพื่อความมั่นใจในการเล่นเครื่องดนตรีเป็นหลัก
• 1/2 - หนึ่งวินาที (ครึ่ง) - สำหรับเด็กอายุ 9-10 ปีเช่นเดียวกับน้อง แต่คนสูง
• 3/4 - สามในสี่ (สามในสี่) - บางอย่างระหว่าง (1/2) และ (4/4) สำหรับเด็กอายุประมาณ 12-15 ปี แต่นี่เป็นทางเลือก คุณสามารถเปลี่ยนจากครึ่งหนึ่งเป็นทั้งหมด ไวโอลินในครั้งเดียว
• 1/4 - หนึ่งในสี่ (ไตรมาส) - สำหรับอายุ 4 ถึง 9 ปี
• 1/8 และ 1/16 (ที่แปดและสิบหก) - ให้น้อยที่สุด ไวโอลินเด็ก 1/8 ในมอลโดวามีความต้องการสูงอย่างต่อเนื่อง ส่วนใหญ่ขนาดนี้ซื้อให้เด็กที่ยังอยู่ระหว่างการเรียนรู้
• 7/8 - มากกว่าสามในสี่เล็กน้อย โดยปกติไวโอลินของปรมาจารย์ชื่อดังอย่าง Amati และ Stradivarius จะมีขนาดนี้

เป็นไปไม่ได้ที่จะดึงเสียงคุณภาพสูงออกจากไวโอลินตัวเล็กเพราะมีไว้สำหรับการศึกษา เพื่อให้เข้าใจว่าไวโอลินขนาดใดที่นักดนตรีต้องการ คุณต้องวัดความยาวจากด้านล่างของไวโอลินถึงไวโอลิน (ยกเว้น "ปุ่ม" ที่ติดกับคอย่อย จากนั้นวัดส่วนด้านหลังจาก "ไหล่" ของไวโอลินลงไปที่ด้านล่างของสำรับ ยกเว้น "ส้น" ซึ่งยื่นออกมาที่คอไวโอลินจากด้านข้างของแผ่นไวโอลินด้านหลัง

เราดูข้อมูลตาราง:

การใช้ตารางนี้ คุณสามารถเลือกขนาดโดยประมาณของเครื่องมือได้

คุณสามารถเลือกคันชักไวโอลินโดยใช้พารามิเตอร์ต่อไปนี้:

ผู้ใหญ่ส่วนใหญ่เล่นไวโอลินขนาดเต็ม สิ่งสำคัญที่สุดในการเลือกคือต้องแน่ใจว่าเล่นเครื่องดนตรีได้สบาย เพื่อให้นิ้วที่สี่เข้ากับน้ำเสียงได้อย่างสบาย

ไวโอลินเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีบุคลิก อารมณ์ และจิตวิญญาณ เสียงของเธอสามารถเล่นกับสายใยแห่งจิตวิญญาณของเราและทำให้พวกเขาบางลง เปิดใหม่ ในส่วนลึกที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ คุณสามารถซื้อเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ได้ในเว็บไซต์ของเรา ไวโอลินขนาดต่างๆ มีจำหน่ายในร้านของเรา รวมถึงอุปกรณ์การเรียนรู้สำหรับเด็ก ราคาของไวโอลินในมอลโดวาในร้านของเราสอดคล้องกับคุณภาพที่ประกาศไว้อย่างเต็มที่!

ในร้านค้าออนไลน์ของเราคุณสามารถ เรามีราคาต่ำสุดสำหรับไวโอลินในคีชีเนา ไวโอลินอะคูสติก 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 มีจำหน่าย ดำเนินการจัดส่งทั่วประเทศ

คุณสามารถสั่งซื้อบริการของนักไวโอลินในมอสโกได้จากเว็บไซต์ นักแสดง Yudu ที่ให้บริการของพวกเขาพร้อมที่จะไปยังที่อยู่ที่คุณระบุเพื่อจัดคอนเสิร์ต ใน Yuda คุณสามารถสั่งซื้อบริการของนักไวโอลินได้ในราคาไม่แพงที่:

• งานแต่งงาน
• งานรื่นเริง
• วันครบรอบ
• การประชุมที่แสนโรแมนติก

ราคาค่าบริการนักแสดง Yudu

ในรายการราคาที่โพสต์บนเว็บไซต์ คุณสามารถค้นหาราคาโดยประมาณสำหรับบริการของนักดนตรีในมอสโก นักแสดง Yudu เสนอดนตรีประกอบในราคาถูกกว่าบริษัทเฉพาะทางประมาณ 20-40% หากคุณต้องการนักไวโอลิน ราคาค่าบริการจะขึ้นอยู่กับระยะเวลาของรายการคอนเสิร์ต

หากต้องการทราบว่าการสั่งซื้อดนตรีประกอบจากนักแสดง Yudu มีค่าใช้จ่ายเท่าใด ให้ส่งคำขอและระบุในนั้น:

• สถานที่จัดงาน: ที่บ้าน ในร้านอาหาร บนถนน
• ด้วยความปรารถนาดีจากโปรแกรมคอนเสิร์ต
• วันที่ต้องใช้บริการของนักดนตรี

คุณสมบัติของการให้บริการโดยนักแสดง Yudu

นักแสดงที่มีประสบการณ์จะลงทะเบียนบนเว็บไซต์ YouDo ซึ่งมีนักไวโอลินที่นำเสนอคอนเสิร์ตท่องเที่ยว การใช้บริการของพวกเขาจะทำให้คุณมีโอกาสจัดทำโปรแกรมคอนเสิร์ตตามที่คุณต้องการ นักแสดง Yudu รับประกันวิธีการแต่ละคำสั่งซื้อและบริการในระดับมืออาชีพระดับสูง

ส่วนสำคัญของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ บางทีอาจไม่มีเครื่องมืออื่นใดที่มีการผสมผสานระหว่างความสวยงาม การแสดงออกของเสียง และความคล่องตัวทางเทคนิค

ในวงออเคสตรา ไวโอลินทำหน้าที่ที่หลากหลายและหลากหลายบ่อยครั้งเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ ไวโอลินจึงถูกใช้เพื่อ "ร้องเพลง" ไพเราะ เพื่อนำไปสู่ความคิดทางดนตรีหลัก นักประพันธ์เพลงเป็นผู้ค้นพบความเป็นไปได้อันไพเราะอันไพเราะของไวโอลินมานานแล้ว และได้สร้างบทบาทนี้ขึ้นอย่างมั่นคงในบทบาทนี้ท่ามกลางความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18

ชื่อไวโอลินในภาษาอื่นๆ:

• ไวโอลิน(อิตาลี);
• ไวโอลิน(ภาษาฝรั่งเศส);
• ไวโอลินหรือ Geige(เยอรมัน);
• ไวโอลินหรือ ซอ(ภาษาอังกฤษ).

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ บุคลิกเช่น อันโตนิโอ สตราดิวารี, Niccolo Amatiและ Giuseppe Guarneri.

ที่มา ประวัติของไวโอลิน

มันมีถิ่นกำเนิด บรรพบุรุษของไวโอลินเป็นภาษาอาหรับ สเปน fidel, เยอรมัน บริษัทการควบรวมกิจการที่เกิดขึ้น

รูปแบบของไวโอลินถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงในตระกูล Amati อยู่ในศตวรรษนี้และต้นศตวรรษที่ 17 เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งในปัจจุบันไวโอลิน Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลิน ได้แก่ "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา A. Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน จากนั้นทำตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) นักเรียนของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน Bravura

ไวโอลินได้รับรูปแบบที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

เครื่องไวโอลิน

ไวโอลินมีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน: g, d, a, e (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, รี, ลาของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง)

ช่วงไวโอลินจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง (a ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า

ไวโอลิน timหนาในทะเบียนต่ำ กลางนุ่ม และเงาสูง

ตัวไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้างสร้าง "เอว" ความโค้งมนของเส้นรอบวงด้านนอกและเส้น "เอว" ช่วยให้เล่นได้สะดวก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรคคอร์ดสูง

ชั้นบนและล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ชั้นล่างทำจากไม้เมเปิล ชั้นบนทำจากไม้ทีโรลีนสปรูซ พวกเขาทั้งสองมีรูปร่างนูนขึ้นเป็น "ห้องใต้ดิน" เรขาคณิตของส่วนโค้งตลอดจนความหนาของส่วนโค้ง ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแรงและระดับเสียงของเสียง

ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งที่ส่งผลต่อเสียงต่ำของไวโอลินคือความสูงของเปลือกหอย

รูเรโซเนเตอร์สองรูถูกสร้างขึ้นที่ชั้นบน - efs (รูปร่างคล้ายกับตัวอักษรละติน f)

ตรงกลางของแผ่นเสียงด้านบนมีขาตั้งที่สายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ส่วนท้ายผ่าน หางปลาเป็นแถบไม้มะเกลือ ขยายไปถึงการร้อยเชือก ปลายอีกด้านของมันจะแคบ โดยมีเส้นลวดเส้นหนาเป็นรูปวงรี เชื่อมต่อกับปุ่มที่อยู่บนเปลือก ยืนยังส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรี จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อขยับลง เสียงจะอู้อี้ ขณะที่ขยับขึ้น เสียงจะแหลมมากขึ้น)

ภายในลำตัวของไวโอลินระหว่างชั้นบนและชั้นล่างมีหมุดกลมที่ทำจากโก้เก๋เรโซแนนซ์แทรกอยู่ - ที่รัก (จากคำว่า "วิญญาณ") ส่วนนี้จะส่งแรงสั่นสะเทือนจากดาดฟ้าด้านบนไปยังด้านล่าง ทำให้เกิดเสียงสะท้อน

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- แผ่นไม้มะเกลือหรือพลาสติกแบบยาว ส่วนล่างของคอติดกับแถบที่โค้งมนและขัดมันซึ่งเรียกว่าคอ นอกจากนี้ ความแข็งแรงและระดับเสียงของเสียงเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำการผลิต และองค์ประกอบของสารเคลือบเงา

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

สตริงถูกกดด้วยสี่นิ้วของมือซ้ายไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายมีธนูอยู่ในมือขวาของผู้เล่น

การกดนิ้วลงบนฟิงเกอร์บอร์ดจะทำให้สายสั้นลง ส่งผลให้ระดับเสียงของสายสูงขึ้น สายที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วจะเรียกว่าสตริงเปิดและแสดงด้วยศูนย์

ส่วนไวโอลินเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม

ช่วงไวโอลิน- จากเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นเป็นเรื่องยาก

จากกึ่งความดันจะได้สตริงในบางสถานที่ ฮาร์โมนิกส์. เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงอยู่นอกเหนือช่วงไวโอลินที่ระบุไว้ข้างต้น

การใช้นิ้วมือซ้ายเรียกว่า นิ้ว. นิ้วชี้ของมือเรียกว่านิ้วแรก, กลาง - ที่สอง, แหวน - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่าการใช้นิ้วสี่นิ้วประชิดกันโดยเว้นระยะห่างจากกันด้วยโทนเสียงหรือกึ่งเสียง แต่ละสตริงสามารถมีได้เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงก็ยิ่งยาก ในแต่ละสตริง ยกเว้นอันดับที่ 5 ส่วนใหญ่จะไปถึงอันดับที่ 5 เท่านั้น แต่ในสายที่ห้าหรือสายแรกและบางครั้งในสายที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - จากที่หกถึงที่สิบสอง

วิธีการทำธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวละคร ความแข็งแกร่ง เสียงต่ำ และแน่นอนต่อการใช้ถ้อยคำ

สำหรับไวโอลิน ปกติคุณสามารถเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกัน ( สายคู่) ในกรณีพิเศษ - สาม (ต้องใช้แรงกดคันธนูมาก) และไม่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม ( สามสาย) และสี่ ชุดค่าผสมดังกล่าวซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์โมนิกนั้นง่ายต่อการดำเนินการกับสตริงว่างและยากกว่าหากไม่มีพวกเขาและมักใช้ในงานเดี่ยว

เทคนิคการเล่นออเคสตราทั่วไป ลูกคอ- การสลับเสียงสองเสียงอย่างรวดเร็วหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกันทำให้เกิดอาการตัวสั่น ตัวสั่น ริบหรี่

แผนกต้อนรับ ถ้าขี้เกียจ(col legno) หมายถึงการตีของคันธนูบนสายทำให้เกิดเสียงที่เคาะและตาย ซึ่งนักประพันธ์เพลงก็ใช้ดนตรีไพเราะด้วยเช่นกัน

นอกจากการเล่นธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างขวาแตะสายอีกด้วย - pizzicato(พิซซ่า).

ในการลดทอนหรือปิดเสียง ให้ใช้ ปิดเสียง- แผ่นโลหะ ยาง ยาง กระดูก หรือไม้ มีช่องด้านล่างสำหรับร้อยเชือกซึ่งติดอยู่กับส่วนบนของขาตั้งหรือฟิลลี

ไวโอลินนั้นเล่นง่ายกว่าในคีย์เหล่านั้นที่อนุญาตให้ใช้สายเปล่าได้ดีที่สุด ทางเดินที่สะดวกที่สุดคือทางเดินที่ประกอบด้วยตาชั่งหรือส่วนต่างๆ ของทางเดิน รวมทั้งส่วนโค้งของกุญแจธรรมชาติ

เป็นเรื่องยากที่จะเป็นนักไวโอลินในวัยผู้ใหญ่ (แต่เป็นไปได้!) เนื่องจากความไวของนิ้วและความจำของกล้ามเนื้อมีความสำคัญมากสำหรับนักดนตรีเหล่านี้ ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของคนหนุ่มสาวมาก และความจำของกล้ามเนื้อใช้เวลานานกว่าในการพัฒนา เป็นการดีที่สุดที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้า หก เจ็ดขวบ หรืออาจจะตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยซ้ำ

นักไวโอลินชื่อดัง

• Arcangelo Corelli
• อันโตนิโอ วีวัลดี
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• นิโคโล ปากานินี
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• ปาโบล สารเศรษฐ
• Ferdinand Laub
• โจเซฟ โจอาคิม
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• ฟริทซ์ ไครส์เลอร์
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• มิคาอิล เออร์เดนโก้
• ชัชชา ไฮเฟตซ์
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• จูเลียน ซิทโคเวตสกี้
• มิคาอิล วายมัน
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• แอนดรูว์ มานเซ
• พินชาส ซักเกอร์มัน
• อิทซัก เพิร์ลมาน

วิดีโอ: ไวโอลินในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณจะทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียง สัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่จะซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนมันได้!

ในกระบวนการของการพัฒนามนุษย์และการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางสังคม จำเป็นต้องเข้าใจคุณค่าทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ และวัฒนธรรม เพื่อสร้างกระแสในงานศิลปะทุกประเภท
กระบวนการพัฒนาเครื่องสายแบบโค้งคำนับในยุโรปที่มีอายุหลายศตวรรษมีโครงสร้างภายในที่ค่อนข้างซับซ้อน และควรพิจารณาในความซับซ้อนของกิจกรรมการแสดงและแต่งเพลงและศิลปะ
การพัฒนารสนิยมทางศิลปะของสังคมจำเป็นต้องมีการสร้างวรรณกรรมทางดนตรีที่เหมาะสม การสร้างดนตรีรูปแบบใหม่ และการปรับปรุงเทคนิคการแสดง
ความปรารถนาที่จะสร้าง "การร้องเพลง" เครื่องสายที่โค้งคำนับกระตุ้นการค้นหาการแสดงออกทางดนตรีรูปแบบต่างๆ อารมณ์และความอบอุ่นที่มีอยู่ในเสียงของมนุษย์และกำหนดทิศทางของวิวัฒนาการของวัฒนธรรมดนตรี
ต้นกำเนิดของไวโอลินยังคงเป็นเรื่องของการวิจัย การโต้เถียง และการเก็งกำไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในประวัติศาสตร์ของการบูรณะและปรับปรุงไวโอลินนั้นไม่มีใครได้รับฝ่ามือ แนวคิดเรื่องไวโอลินมีมายาวนานหลายศตวรรษ โดยเห็นได้จากกระบวนการค้นพบและปรับปรุงเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ที่มีอายุหลายศตวรรษ กระบวนการสร้างเครื่องดนตรีคันธนูเริ่มต้นด้วยรูปลักษณ์และการใช้งานในการฝึกดนตรีของศตวรรษที่ 13 ของกีตาร์ฟิเดลและรีเบครูปแมนโดลิน
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไวโอลินก่อนที่จะเข้าสู่รูปแบบสุดท้ายนั้นต้องผ่านการทดสอบทุกประเภท เครื่องมือทำนูนเหมือนแมนโดลินสูง, ต่ำ, แบน, รูถูกตัดในส่วนต่าง ๆ ของร่างกายในรูปแบบของวงกลม, แถบตรง, ดาบ แทนที่จะเป็นการม้วนงอ มีการสร้างร่างที่แตกต่างกัน (สิงโตและหัวมนุษย์ ฯลฯ)
การก่อตัวของไวโอลินเกิดขึ้นพร้อมกันในประเทศต่างๆ ของยุโรป - อิตาลี, เยอรมนี, โปแลนด์, ฝรั่งเศส วงออร์เคสตราของไวโอลินได้รับการจุติเป็นร่างสุดท้ายในสไตล์คลาสสิกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และเริ่มแทนที่รุ่นก่อน
ควรสังเกตว่าวิวัฒนาการของเสียงเครื่องสายที่โค้งคำนับเกิดขึ้นในสองทิศทาง ในอีกด้านหนึ่ง เครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นด้วยเสียงต่ำที่หนักแน่น เข้มงวด และไม่ใช่เสียงที่ยืดหยุ่น และในทางกลับกัน เสียงที่อ่อนโยน ชัดเจน และสูงแต่ไม่ทรงพลังเพียงพอ
ตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางแรกคือปรมาจารย์ของ Brescia (อิตาลี) Gasparo de Salo (1542 - 1609) และ Paolo Magini (1580 - 1632) รวมถึง Marcin Groblich อาจารย์ชาวโปแลนด์ผู้อาวุโสซึ่งทำงานในคราคูฟในช่วงเวลานี้ . เสียงไวโอลินของปรมาจารย์เบรสเซียนทำให้นึกถึงเสียงไวโอลิน นั่นคือด้วยความแข็งแกร่งอย่างมากเขาถูกปกคลุมในลักษณะที่เป็นอัลโต
เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้พิจารณาผู้ก่อตั้งโรงเรียน Cremonese School of Masters (อิตาลี) Andrea Amati (1535 - 1611) ซึ่งเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้ก่อตั้งทิศทางอื่น
ด้วยการเปลี่ยนการออกแบบของเครื่องดนตรี ลดขนาดเมื่อเทียบกับไวโอลิน Brescian เพิ่มลักษณะเฉพาะของรูปทรง ลดด้านข้างและเพิ่มเพดานของเด็ค อาจารย์ Cremonese จึงสามารถให้เสียงไวโอลินได้ใกล้เคียง เสียงของมนุษย์ ในผลงานที่โตเต็มที่ Andrea Amati ได้พัฒนาความสมบูรณ์ของไวโอลินแบบคลาสสิกในที่สุด
ความนิยมอย่างกว้างขวางของเครื่องดนตรีประเภทนี้และความดังของเสียงอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าจนถึงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ในยุโรป ดนตรีส่วนใหญ่ดำเนินการในห้องเล็ก ๆ สำหรับผู้ฟังที่ จำกัด และไวโอลิน Amati เต็มห้องโถงขนาดใหญ่ ด้วยเสียงของมัน
เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงดนตรีจะออกจากวงปิดของผู้ที่ชื่นชอบและกลายเป็นเรื่องใหญ่ คอนเสิร์ตเริ่มต้นขึ้นในห้องขนาดใหญ่ซึ่งเต็มไปด้วยผู้ชมที่ค่อนข้างหนาแน่น จากเครื่องดนตรี - ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส - ที่นี่คุณต้องการเสียงที่หนักแน่นและสดใสที่สามารถเติมเต็มห้องโถงคอนเสิร์ตที่มีการแสดงผลงานสำหรับศิลปินเดี่ยว วงดนตรีต่างๆ และวงออเคสตราขนาดเล็กชุดแรก
ในการเชื่อมต่อกับงานใหม่ ผู้เชี่ยวชาญมุ่งมั่นที่จะให้เสียงเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับมีความเข้มข้น สเกลมากขึ้น ในขณะที่ยังคงความนุ่มนวลและความสวยงามของเสียงต่ำ
ในผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้เก่งกาจอย่าง Antonio Stradivari (1644 - 1737) และ Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) การผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่น ความอ่อนโยนกับความหนาแน่นของเสียงที่เข้มข้นถึงความสมบูรณ์แบบ
ด้วยการถือกำเนิดของกาแลคซี่ของนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงแนวบาร็อคที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 17 - ชาวอิตาลี Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli (1653) - 1764), ชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) และ Georg Friedrich Handel (1685 - 1759) จำเป็นต้องปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรีของตระกูลเครื่องสาย
โดยคำนึงถึงข้อกำหนดในทางปฏิบัติสำหรับการเล่นในตำแหน่งที่สูงขึ้น กระบวนการกำหนดขนาดสเกลคงที่กำลังดำเนินอยู่ (คำว่า "สเกล" หมายถึงความยาวของส่วนนั้นของสตริงที่สั่น เสียง) โดยการเพิ่มความยาวของคอและ คอของเครื่องดนตรี รับสปริงรูปทรงและขนาดที่คลาสสิกและเหมาะสมที่สุด ที่รัก ขาตั้ง; มีการใช้วัสดุใหม่ในการทำสตริง

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาศิลปะดนตรี แนวเพลงโรแมนติกและโรแมนติกปรากฏขึ้น ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงอัจฉริยะ Giovanni Viotti (1755 - 1824) และ Nicolo Paganini (1782 - 1840) ในอิตาลี, Ludwig Spohr (1784 - 1859) ในเยอรมนี การขยายตัวที่สำคัญของเพลงไวโอลิน พวกเขามีส่วนสำคัญในการปรับปรุงเครื่องดนตรี L. Spohr คิดค้นที่พักคาง และ G. Viotti ช่วย F. Turt ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสสร้างคันธนูรูปแบบใหม่
François Tourte (1747 - 1835) แทนที่ด้ามตรงของคันธนูด้วยเว้า โดยพิจารณาแล้วว่าวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับการผลิตคือไม้เฟอร์นัมบูโค ใช้การจัดทรงผมไม่มัดเหมือนเมื่อก่อน แต่อยู่ในรูปแบบ ริบบิ้นกำหนดขนาดและน้ำหนักที่เหมาะสมของคันธนู: สำหรับไวโอลิน - 730-740mm;55-60g; วิโอลา - 60 - 65 กรัม เชลโล - 710 มม. 70 - 78 กรัม; ดับเบิลเบส - 700 มม. 135 - 150
การใช้คันธนูที่ออกแบบโดย F. Turt มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาเทคนิคการเล่นเครื่องสาย ทำให้สามารถขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออกของการแสดง และมีส่วนทำให้เกิดการใช้ท่าบินและการกระโดดที่หลากหลาย . การออกแบบคันธนูที่สมบูรณ์แบบคลาสสิกโดย F. Turt เป็นพื้นฐานของหุ่นยนต์ของผู้เชี่ยวชาญต่อไปนี้มาจนถึงยุคของเรา
จุดสุดยอดของดนตรีคลาสสิกในสมัยเวียนนาคือผลงานของโจเซฟ ไฮเดิน (ค.ศ. 1732 - พ.ศ. 2433) โวล์ฟกัง โมสาร์ท (ค.ศ. 1756 - พ.ศ. 2334) และลุดวิกฟานเบโธเฟน (1770 - 1827)
หนึ่งในข้อกำหนดของความคลาสสิคคือความปรารถนาที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับเสียงออเคสตราซึ่งนำไปสู่การเพิ่มขึ้นขององค์ประกอบเชิงปริมาณของวงออเคสตราเช่นเดียวกับการเกิดขึ้น (กลางศตวรรษที่ 19) ของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับออเคสตรา เสียงที่หนักแน่น แหลมคม “ไม่มีโทนเสียง”
ในการเชื่อมต่อกับความต้องการเครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลินที่เพิ่มขึ้นการผลิตในโรงงานและโรงงานกำลังได้รับการพัฒนาอย่างมากด้านด้านเทคนิคและศิลปะของงานของผู้เชี่ยวชาญหลายคนกำลังตกต่ำรากฐานที่สร้างสรรค์ของกระบวนการที่ละเอียดอ่อนเช่นการผลิตคอนเสิร์ต เครื่องสายสำหรับการแสดงเดี่ยวหายไป
การเกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาของวรรณคดีจำนวนมหาศาลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และการปฏิบัติในการทำเครื่องสายเป็นเครื่องยืนยันถึงการเริ่มต้นการฟื้นคืนชีพของศิลปะการทำไวโอลินในประเทศแถบยุโรป มีการเผยแพร่วัสดุจำนวนมากในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในด้านอะคูสติก การวิเคราะห์ทางเคมี การค้นหาต่างๆ และสมมติฐานทางทฤษฎีเพื่อพยายามสร้างความรู้ที่หายไปเพื่อเปิดเผยความลับของศิลปะการทำเครื่องมือโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีในวันที่ 17 และ 18 ศตวรรษ. การศึกษาดังกล่าวยังคงดำเนินการอยู่
ในศตวรรษที่ 20 สมาคมผู้ผลิตไวโอลินปรากฏขึ้นในหลายประเทศ การแข่งขันเครื่องดนตรีโค้งคำนับจัดขึ้นทั้งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลระดับนานาชาติของนักไวโอลิน นักเชลโล่ วงดนตรีเครื่องสายธนูและอื่น ๆ และแยกจากกัน การแข่งขันที่สร้างสรรค์ที่สุดในเครโมนา (อิตาลี) - ตั้งชื่อตาม Antonio Stradivari ในมอสโก (รัสเซีย) - ตั้งชื่อตาม Tchaikovsky และใน Poznan (โปแลนด์) - ตั้งชื่อตาม Heinrich Wieniawski
ในดินแดนของยุโรปตะวันออกรวมถึงยูเครนมีเครื่องดนตรีโค้งคำนับมาตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้บุกเบิกไวโอลินในหมู่ชนชาติสลาฟคือเสียงบี๊บและที่เรียกว่า "ไวโอลินโปแลนด์" ซึ่งแพร่หลายในชีวิตของ Kievan Rus หลักฐานนี้เป็นภาพของนักดนตรีที่มีเครื่องสายรูปโบว์บนปูนเปียกของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ซึ่งตามที่นักวิจัยจำนวนหนึ่งอ้างถึงศตวรรษที่ 11

ความนิยมอย่างมากของเครื่องดนตรีโค้งคำนับส่วนใหญ่เกิดจากความคิดพิเศษของชาวสลาฟความสามารถทางดนตรีตามธรรมชาติของพวกเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมการร้องเพลงเดี่ยวและการขับร้องประสานเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือความจริงใจและท่วงทำนองที่หาที่เปรียบมิได้ ความชุก ของวงดนตรีประเภทต่างๆ ซึ่งจำเป็นต้องมีเครื่องดนตรีโค้งคำนับ นำไปสู่ความจริงที่ว่าการเล่นดนตรีเหล่านี้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิต พิธีกรรม และวันหยุดของชาวยูเครน
ในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 กระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในยุโรปตะวันตกดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ศิลปะดนตรีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น: โอเปร่า ซิมโฟนิก และแชมเบอร์มิวสิก เทคนิคการทำงานได้รับการปรับปรุง การจัดทัวร์นักแสดงต่างประเทศและกลุ่มละครทั้งหมดในยุโรปตะวันออกทำให้สามารถเสริมสร้างชีวิตทางดนตรีของชาวสลาฟซึ่งกระตุ้นการเกิดขึ้นของมือสมัครเล่นจำนวนมากและกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพ - ซิมโฟนีและออร์เคสตราแชมเบอร์
บทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพในยุโรปตะวันออกเกิดจากการเชิญนักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศมาให้บริการ
ดังนั้นนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงอย่าง Henri Vietain (1820 - 1881), Heinrich Venyavsky (1835 - 1880) ผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินรัสเซีย Leopold Auer (1848 - 1930) ทำงานในรัสเซียมาเป็นเวลานาน
ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญเครื่องสายที่ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมีคนรู้จักจากเยอรมนี: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887); จากฝรั่งเศส - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux และ Auguste Didelot - นักเรียนของ J. B. Willom ที่มีชื่อเสียง ในยูเครนทำงาน: ชาวฝรั่งเศส Bastien Marizot, Pole Ovruchkevich - ใน Kharkov; ใน Kyiv - Pavel Khilinsky ซึ่งมาจากวอร์ซอว์ ชาวเช็ก Frantisek Shpidlen (1880 - 1916) และหลานชายของเขา Evgeny Vitachek (1880 - 1946); ต่อมาเขาได้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนช่างทำไวโอลินของสหภาพโซเวียต ผู้สร้างระบบที่กลมกลืนกันสำหรับการสร้างเครื่องสายโค้งคำนับโดยอาศัยการปรับเสียงประสานของสำรับ
กิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นและการพัฒนาโรงเรียนระดับชาติของอาจารย์เครื่องสายโค้งคำนับ
ในบรรดาผู้ที่ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับระดับโลกควรสังเกต: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841) ซึ่งเป็นข้ารับใช้ของ Count Sheremetyev มาเป็นเวลานาน Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868) ซึ่งธนูถือว่าไม่มีใครเทียบได้แม้ตอนนี้ Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - บุคคลที่มีการศึกษาอย่างครอบคลุม, อาจารย์ที่มีความสามารถซึ่งมีความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่มั่นคง พัฒนาการทางทฤษฎีและการปฏิบัติของเขาในการสร้างเครื่องดนตรีโค้งมีบทบาทพิเศษในการพัฒนาและกระตุ้นความสนใจของนักดนตรีในเครื่องดนตรีใหม่ๆ ที่สามารถแข่งขันกับเครื่องดนตรีอิตาลีรุ่นเก่าได้
สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของการสร้างและปรับปรุงเครื่องสายโค้งเป็นของ Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) - เป็นที่นิยมในยุโรปตะวันตกเนื่องจากวิธีการของเขาในการปรับปรุงความสามารถทางเสียงของไวโอลิน

L. Dobryansky ปรมาจารย์ ศิลปิน นักอัญมณี กวี ชายผู้มีความสามารถหลากหลาย ผู้ดูแลคอลเล็กชั่นไวโอลินของซาร์นิโคลัสที่ 2 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แอล. Dobryansky อาศัยและทำงานในโอเดสซามาเป็นเวลานาน โดยเขาได้พัฒนาไวโอลินต้นแบบขึ้นมา ไม่มีมุม ในบรรดานักเรียนของ L. Dobriansky เป็นผู้ซ่อมแซมไวโอลินและเครื่องดนตรีโค้งคำนับ Kyiv ที่มีชื่อเสียง Ivan Leontievich Bitus (1917 - 2003) - ผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อถือได้ในด้านเครื่องดนตรีโบราณและโบราณ
การพัฒนาเพิ่มเติมของศิลปะการสร้างเครื่องสายแบบโค้งคำนับในยูเครนนั้นเชื่อมโยงกับกิจกรรมของปรมาจารย์ Kyiv F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko รวมถึง G. Veytishyn (Lviv), O. Voitseshko (Kharkov) และคนอื่น ๆ.
ทุกวันนี้ในยูเครนมี "สมาคมศิลปินผู้เชี่ยวชาญของเครื่องดนตรีโค้งคำนับของสมาคมดนตรีแห่งชาติยูเครนทั้งหมด" ก่อตั้งขึ้นในปี 2534 - สมาคมสร้างสรรค์โดยสมัครใจของผู้เชี่ยวชาญเครื่องสายโค้งคำนับผู้ฟื้นฟูและนักดนตรี นักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานในสาขาศิลปะนี้และปฏิบัติตามหลักการปกครองตนเอง การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และความร่วมมือ ในขณะนี้ สมาคมได้รวบรวมสมาชิกประมาณ 70 คน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ได้รับรางวัล ผู้ชนะประกาศนียบัตร และผู้เข้าร่วมในเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติ

สำหรับไวโอลินมืออาชีพยุคใหม่ ต้องเน้นว่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผ่านการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญหลายชั่วอายุคน รุ่นไวโอลินได้ถูกสร้างขึ้นที่ผสมผสานรูปแบบที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะและการออกแบบเสียงที่ไร้ที่ติทางเทคโนโลยีเข้าด้วยกัน ซึ่งช่วยให้นักแสดงได้เสียงของมนุษย์ที่คล้ายกับการร้องเพลง โดยมีลักษณะพลวัตและความสมบูรณ์ทางอารมณ์
เครื่องดนตรีทั้งหมดของตระกูลไวโอลิน - ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส - ส่วนใหญ่ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่เหมือนกันซึ่งเชื่อมต่อกันเป็นโครงสร้างเดียวซึ่งมีขนาดแตกต่างกันเท่านั้น ไวโอลินมีชิ้นส่วนดังกล่าวประมาณร้อยชิ้น
ส่วนประกอบหลักของไวโอลิน
ตัวถังหรือคาร์ทริดจ์ประกอบด้วยดาดฟ้าด้านบนและด้านล่างซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย สำรับประกอบด้วยวงรีบนและล่างระหว่างที่ทำพิลึก - esy ขนาดของร่างกายกำหนดโดยซาวด์บอร์ดด้านล่างที่ยาวตั้งแต่ขอบวงรีด้านบนที่ไม่มีส้นไปจนถึงขอบด้านล่าง ขนาดมาตรฐาน 355-360 มม.
ชั้นบนสุดทำจากไม้สปรูซชิ้นเดียวหรือติดกาวจากสปรูซสองส่วน ที่ชั้นบนสุดมีรูเสียง-เอฟเฟกต์ยาว 76-78 มม. สปริง (หรือเบสบีม) ติดอยู่ที่ด้านในของเด็คใต้สายเบสด้วยแรงตึงและรูปทรง - ทำจากไม้สปรูซ: ยาว 27 มม. สูง 12 มม. และกว้าง 5-6 มม.
ชั้นล่างเช่นเดียวกับชั้นบนอาจเป็นของแข็งหรือประกอบด้วยสองส่วน (ไม้จำพวกมะเดื่อซึ่งเรียกอีกอย่างว่าเมเปิ้ลสีขาว)
เปลือกเป็นแผ่นหกแผ่น (เมเปิ้ล) โค้งเป็นรูปสำรับ สูง 28-30 มม. ใกล้ฐานของคอ และ 29-31 มม. ใกล้กระดุม ความหนาของเปลือก 1-1.5 มม. เปลือกหอยเชื่อมต่อกันด้วยการติดไม้สปรูซหรือไม้ชนิดหนึ่งหกชิ้นซึ่งเรียกว่า klots ลิ่มเลือดสี่ด้านตั้งอยู่ที่มุมทั้งบนและล่างซึ่งมีรูปร่างนูน ร่องด้านบนทำขึ้นเพื่อสอดคอและด้านล่างมีรูสำหรับปุ่ม
ห่วง แถบไม้ชนิดหนึ่งที่แคบติดอยู่ที่ขอบของเปลือกหอยจากด้านในเพื่อเชื่อมต่อกับสำรับที่แน่นหนาขึ้นหรือหากมีความกว้าง 2-3 มม. และสูง 5-6 มม. ซึ่งเรียกว่าห่วงหรือเปลือกเคาน์เตอร์
เรา. ไม้มะเกลือสองแถบบาง ๆ ที่เชื่อมต่อกันที่ด้านข้างและต้นเมเปิลหนึ่งอันที่อยู่ตรงกลางซึ่งติดกาวไว้ที่ความลึก 2-2.5 มม. เรียกว่าหนวดซึ่งไม่เพียง แต่เป็นเครื่องประดับ แต่ยังช่วยเสริมโครงสร้างไวโอลินอีกด้วย
คอทำจากไม้เมเปิลเพียงชิ้นเดียวและใช้สำหรับยึดเครื่องดนตรีขณะเล่นและติดกาวที่คอไว้ ด้านหนึ่ง คอจะเคลื่อนเข้าสู่ศีรษะอย่างราบรื่น ซึ่งประกอบด้วยกล่องหมุดและสกรอลล์ และอีกด้านหนึ่ง เข้าไปในส้นซึ่งติดกับส่วนบนของตัวไวโอลิน ความยาวคอจากขอบบนสุดถึงน็อต 130-132 มม. ความสูงของส้นเหนือพื้นกระดาน 4-6 มม. เพิ่มความลึกในการตัด klotsa 4-5 มม.
คอเป็นแผ่นไม้มะเกลือยาว 270 มม. และหนา 4-5 มม. ส่วนบนมีลักษณะนูน เพื่อให้สายไม่สัมผัสฟิงเกอร์บอร์ดเมื่อเล่น มันถูกทำให้เว้าเล็กน้อย ความโก่งตัวได้ 1-1.5 มม. ความกว้างของคอใกล้กับน็อตคือ 23-24 มม. และอีกด้านหนึ่ง - 42-43 มม. มุมเอียงของคอโดยติดกาวเข้ากับคอ ซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงความตึงของร่างกายที่ถูกต้องและความสะดวกในการเล่นสำหรับนักแสดง พิจารณาจากความสูงของจุดสูงสุดของเฟรตบอร์ดเหนือแผ่นเสียง (19-21) มม.) และส่วนบนของน็อตต้องอยู่ใต้เส้นโครงของระนาบของขอบของเปลือกหอย
น็อตและน็อตทำจากไม้มะเกลือ
น๊อตใช้สำหรับร้อยสายผ่านฟิงเกอร์บอร์ดและหมุด เพื่อความสะดวกในการเล่นในตำแหน่งที่ต่ำกว่า น็อตต้องทำซ้ำการกำหนดค่าของคอ มีความกว้าง 23-24 มม. และยกขึ้นเหนือมันไม่เกิน 1-1.5 มม. ระยะห่างที่สมเหตุสมผลระหว่างสายบนน็อตคือ 5-6 มม. และความลึกของร่องสำหรับพวกเขาซึ่งมีเตียงนูนไม่ควรเกินครึ่งหนึ่งของเส้นผ่านศูนย์กลางสตริง
อานทำหน้าที่ในการโค้งงอเรียบผ่านการรัดเครื่องสูบลม ความสูงของน็อตเหนือพื้นควรอยู่ที่ 4-4.5 มม.
หมุดปรับสำหรับร้อยสายและทำจากไม้มะเกลือหรือไม้พะยูง หมุดและรูสำหรับไวโอลินในบ่อน้ำของหัวไวโอลินจะต้องเรียวเหมือนกันและอยู่ในตำแหน่งที่เชือกที่ผ่านจากหมุดไปที่น็อตจะไม่เกาะติดและไม่อยู่บนหมุดข้างเคียง เพื่อให้หมุดในร่องหมุนได้อย่างราบรื่นและสม่ำเสมอ ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการปรับจูนอย่างละเอียด คุณสามารถถูจุดที่สัมผัสกับสบู่แห้งและชอล์กหรือจารบีพิเศษได้
ฟิงเกอร์บอร์ดหรือที่ยึดสายทำจากไม้เนื้อแข็งและติดด้วยเส้นหรือห่วงสังเคราะห์สำหรับกระดุมพิเศษ เป็นที่พึงประสงค์ว่าระยะห่างของร่องสำหรับสายบนฟิงเกอร์บอร์ดนั้นสัมพันธ์กับระยะห่างระหว่างสายบนขาตั้งโดยประมาณ และขอบล่างของห่วงจะอยู่ห่างจากอานไม่เกิน 3-4 มม. ซึ่งทำให้เกิด ความตึงของสายที่จำเป็นและส่งผลดีต่อเสียงของเครื่องดนตรี
ปุ่มนี้ใช้สำหรับยึดสายคล้องคอและสอดเข้าไปในรูที่ทำในส่วนล่าง เรียวของปุ่มควรตรงกับเรียวของรูและมีความยาวเท่ากับความหนาของปม
สะพานนี้เป็นแผ่นเมเปิลรูปลิ่มที่มีพิลึก ซึ่งทำหน้าที่รองรับสายและส่งแรงสั่นสะเทือนไปยังตัวไวโอลิน ความแข็งแรง ความสม่ำเสมอ และความเบาของเสียงเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณภาพของไม้ รูปร่าง และความหนาของขาตั้ง
ขาตั้งทำจากไม้เมเปิลเม็ดตรงอายุมาก ตัดเป็นแนวเรเดียล พร้อมคานแกนที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี นอกจากนี้ แนวเส้นของชั้นรายปีจะต้องขนานกับความกว้างอย่างเคร่งครัด
ความสูงของขาตั้ง อย่างแรกเลย ขึ้นอยู่กับความสูงของสายที่ปลายคอ ซึ่งควรเป็น 2.5-3 มม. สำหรับสาย mi, 3.5-4 มม. สำหรับ la และ re, 4.5-5 มม. สำหรับ เกลือ.
ดังนั้นความสูงของขาตั้งคือ 30-32 มม.
ความกว้างของขาตั้งไม่ควรเกินระยะห่างระหว่างจุดบนของ ffs และจุดศูนย์กลางของขาซ้ายควรอยู่เหนือสปริงพอดี
เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างระยะห่างระหว่างสายบนขาตั้งบนพื้นฐานที่ว่าระหว่างสุดขั้วกับเกลือจะอยู่ที่ 34-36 มม. ในกรณีนี้ นักแสดงต้องเลือกระยะห่างที่สะดวกระหว่างสตริงภายใน: ไมล์ และ ลา 10-11 มม.; ลาและอีกครั้ง 11-11, 5mm; รีและเกลือ 11.5-12 มม.
ความหนาของขาตั้งขึ้นอยู่กับคุณภาพของไม้ ยิ่งไม้แข็ง ขาตั้งยิ่งบาง ความหนาต่อไปนี้ถือว่าเหมาะสมที่สุด: ที่ด้านบน 1.5-2 มม. ที่ด้านล่าง 4-4.5 มม.
สำหรับช่องเจาะ (หน้าต่าง) ของขาตั้ง รูปร่างและขนาดจะแตกต่างกันไปตามแต่ละต้นแบบ และการแปรผันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจะส่งผลต่อการตั้งค่า ทำให้ธรรมชาติของเสียงเครื่องดนตรีเปลี่ยนไป

ขาตั้งวางบนไวโอลินในลักษณะที่เส้นกลางของไวโอลินผ่านเข้าไปใต้ศูนย์กลางของขาตั้งพอดี โดยอยู่ระหว่างรอยบากด้านในของ ffs และมีความลาดเอียง 3-5 องศาถึงคอ
ต้องติดตั้งขาตั้งเข้ากับแผ่นเสียงอย่างระมัดระวัง โดยเชิญช่างทำไวโอลินมืออาชีพ
ที่รักมีความสำคัญทางเสียงอย่างมากในการสร้างไวโอลิน หน้าที่ของมันคือการรักษาสมดุลระหว่างความต้านทานของร่างกายของไวโอลินกับแรงกดของสาย เพื่อให้แน่ใจว่ามีการส่งผ่านการสั่นสะเทือนจากดาดฟ้าด้านบนไปยังด้านล่าง
Dushka เป็นแท่งทรงกระบอกที่ทำจากไม้สปรูซปรุงรสที่มีชั้นปีละ 1-1.5 มม. และเส้นผ่านศูนย์กลาง 5-6 มม. ตั้งอยู่ตรงกลางลำตัวไวโอลินด้านหลังขาขวาของขาตั้ง ระยะห่างจากโช้คถึงขาตั้งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความหนาของแท่นเครื่องและสามารถอยู่ในช่วง 1 ถึง 4 มม.
การติดตั้งและการติดตั้งของที่รักเป็นงานที่ซับซ้อนและอุตสาหะที่ต้องใช้ความแม่นยำและทักษะระดับมืออาชีพ
ที่รองคางซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสะดวกในการเล่นไวโอลิน ซึ่งการเลือกจะเกิดขึ้นเป็นรายบุคคลสำหรับนักแสดงแต่ละคน โดยพิจารณาจากลักษณะทางสรีรวิทยาของเขา วัสดุที่ใช้ทำที่รองคางและตำแหน่งที่ติดกับตัวไวโอลินมีผลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรี
สะพานยังมีความสำคัญต่อความสะดวกในการเล่นไวโอลินอีกด้วย นักไวโอลินสมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้สะพานชนิดต่างๆ ซึ่งผลิตโดยโรงงานหลายแห่ง
เมื่อเลือกสะพานจำเป็นต้องออกแบบให้ตรงตามข้อกำหนดต่อไปนี้:
ประการแรก สะพานควรจะสบายเมื่อถือเครื่องดนตรีระหว่างเกม ไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหวของนักแสดง โดยคำนึงถึงข้อมูลทางมานุษยวิทยาของผู้เล่นจำเป็นต้องกำหนดความสูงของสะพานและเลือกตำแหน่งที่จะยึดกับตัวไวโอลิน
ประการที่สอง สะพานไม่ควรบีบอัดชั้นล่างมากจนจำกัดการสั่นสะเทือน ซึ่งส่งผลเสียต่อเสียงของเครื่องดนตรี
ประการที่สาม การยึดสะพานไม่ควรทำให้ร่างกายของเครื่องมือเสียหาย
การดูแลไวโอลินเป็นส่วนสำคัญของการแสดงดนตรีไวโอลินระดับมืออาชีพ การรักและดูแลไวโอลินของคุณ การดูแลไวโอลินถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตนักดนตรีที่แท้จริง
ไวโอลินเกิดจากจิตใจและจิตวิญญาณของปรมาจารย์ ซึ่งสร้างขึ้นจากการทำงานด้วยความอุตสาหะและเสียสละ ไวโอลินเหมาะกับนักแสดง กลายเป็นส่วนสำคัญของเขา เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ เสียงที่สามารถแสดงความคิดและความรู้สึกที่เป็นความลับที่สุดได้
เนื่องจากไวโอลินเป็นอุปกรณ์เสียงที่ปราณีตอย่างยิ่ง ไวโอลินจึงไวต่อการเปลี่ยนแปลงใดๆ ของสิ่งแวดล้อม ควรสังเกตว่าเขตภูมิอากาศของประเทศยูเครนมีความผันผวนของอุณหภูมิอย่างมีนัยสำคัญ - ตั้งแต่น้ำค้างแข็งในฤดูหนาวไปจนถึงความร้อนในฤดูร้อน
ในสภาวะดังกล่าว การเก็บรักษาเครื่องมือจะขึ้นอยู่กับคุณภาพและอุปกรณ์ภายในของเคสเป็นสำคัญ เพื่อการจัดเก็บอุปกรณ์ที่สะดวกสบาย เลือกเคสที่กว้างขวางซึ่งมีคุณสมบัติทนความร้อนได้ดีที่สุด
ไวโอลินควรอยู่ในถุงพิเศษที่ทำจากผ้าเนื้อบางและหนาแน่น ซึ่งจะสร้างปากน้ำที่เอื้ออำนวย
เบื้องหลังไวโอลิน คุณต้องมีผ้าเช็ดปากหลายผืน (สำหรับการใช้งานที่แตกต่างกัน) ที่ทำจากผ้าเนื้อนุ่ม: เพื่อขจัดฝุ่นขัดสนออกจากซาวด์บอร์ด ฟิงเกอร์บอร์ด และสาย; เพื่อขจัดสิ่งสกปรกและเหงื่อออกจากคอและด้านข้าง สำหรับเช็ดตัวเครื่อง รักษาความสะอาด และความเงางามของตัวเครื่อง ไม่ควรปล่อยให้ขัดสนติดกับดาดฟ้าซึ่งเมื่อยึดติดกับสารเคลือบเงาอย่างแน่นหนาจะทำให้การกำจัดมันยุ่งยากมาก
ขอแนะนำให้ทำความสะอาดด้านในของไวโอลินด้วยวิธีนี้: เข้าไปในร่างกายของข้าวโอ๊ตอุ่น ๆ หรือข้าวที่ล้างแล้วและแห้ง เขย่าเมล็ดพืชอย่างแรงในทุกทิศทางแล้วเอาออกทาง ffs ผู้เชี่ยวชาญบางคนแนะนำให้ใช้เศษขนมปังดำสดเพื่อทำความสะอาด
ในยุคของเรา เครื่องสำอางสำหรับไวโอลินที่ผลิตจากโรงงานได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น วาร์นิช น้ำมันหล่อลื่นสำหรับหมุด น้ำยาทำความสะอาดพิเศษ เมื่อใช้เครื่องมือเหล่านี้ ต้องใช้ความระมัดระวังในการอ่านคำแนะนำอย่างระมัดระวังและปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด เพื่อหลีกเลี่ยงความเสียหายต่อเครื่องมือ

ทางเลือกและการติดตั้งอุปกรณ์ที่มีความสวยงาม กลมกลืน สวยงาม และเชื่อถือได้ เป็นเครื่องบ่งชี้ทัศนคติของเจ้าของที่มีต่อเครื่องดนตรีของเขา
รักไวโอลินของคุณและมันจะรักคุณกลับมา!