แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงของ Bunin Lyrical Hero และโลกทัศน์ของเขา

Ivan Alekseevich Bunin เป็นหนึ่งในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ นอกจากนี้ชื่อของเขายังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศเพราะเป็นเวลาหลายปีที่กวีและนักเขียนถูกบังคับให้ต้องลี้ภัย หลายคนรู้จักเขาในฐานะนักเขียนเท่านั้น ขณะที่เขาเริ่มเป็นกวี เนื้อเพลงของ Bunin ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของเขา

นักเขียนในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2413 ในครอบครัวจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ พ่อของ Bunin เป็นเจ้าของที่ดินขนาดเล็กในภูมิภาค Oryol - วัยเด็กของ Vanya ตัวน้อยผ่านไปที่นั่น ต่อมาเขาจะสะท้อนความประทับใจในหลายปีที่ผ่านมาในงานของเขา และเขาจะจดจำชีวิตอันเงียบสงบในที่ดินนั้นไปจนสิ้นวันของเขา อีวานชอบอ่านตั้งแต่อายุยังน้อยและเริ่มแต่งบทกวีเล็ก ๆ ด้วยตัวเอง นอกจากนี้เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่มีศิลปะซึ่งต่อมาช่วยให้เขากลายเป็นผู้อ่านที่ยอดเยี่ยม

ตอนอายุสิบขวบ เขาไปเรียนที่โรงยิมในเมือง และเขาไม่ชอบชีวิตในเมือง อย่างไรก็ตามเขารอดชีวิตมาได้สี่ปีแล้วก็ไม่กลับมาจากวันหยุดและถูกไล่ออกจากโรงเรียน หลังจากนั้น อีวานวัยสิบสี่ปีเริ่มใช้ชีวิตในที่ดินของคุณยายกับจูเลียส พี่ชายของเขา ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาของวันยา ฉันต้องบอกว่าพี่น้องรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและอบอุ่นตลอดชีวิตของพวกเขา ดังนั้น Ivan Alekseevich จึงใช้เวลาช่วงวัยรุ่นในหมู่บ้านอันเป็นที่รักท่ามกลางเด็กชาวนาซึ่งเขาได้ยินเรื่องราวที่น่าสนใจมากมายซึ่งต่อมาแสดงโดยเขาในงานของเขา

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

Vanya ตัวน้อยเขียนบทกวีขี้อายครั้งแรกเมื่ออายุเจ็ดหรือแปดขวบ จากนั้นเขาก็อ่าน Pushkin, Zhukovsky, Maykov, Lermontov, Fet เขาพยายามเลียนแบบพวกเขาใน "โองการ" ของเขา บทกวีจริงจังเรื่องแรกที่ตีพิมพ์แม้กระทั่ง Ivan Alekseevich แต่งเมื่ออายุสิบเจ็ดปี พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฉบับหนึ่ง - มีเพียงสิบสองชิ้นในระหว่างปี นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวเปิดตัวของนักเขียนรุ่นเยาว์อีกสองเรื่อง ได้แก่ "Nefedka" และ "Two Wanderers" Ivan Alekseevich ลงมือบนเส้นทางวรรณกรรม

นักเขียนหรือกวี?

ประชากรส่วนใหญ่ Ivan Alekseevich เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว "Dark Alleys", "Mitya's Love", "Antonov's Apples" และเรื่องราวที่เป็นสัญลักษณ์อื่น ๆ ของเขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับอัตชีวประวัติที่กว้างขวาง "The Life of the Arsenievs"! อย่างไรก็ตาม Bunin เองถือว่าตัวเองเป็นกวีเป็นหลัก นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะรักในรูปแบบบทกวีที่เขาหลงใหลในวรรณกรรมในหลักการเริ่มต้นขึ้น

อิทธิพลของเพื่อนร่วมงาน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1890 Bunin ได้พบกับ Leo Nikolayevich Tolstoy - เขาเคยชื่นชมเขามาก่อน ความคิด ลักษณะ และมุมมองของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตของ Bunin ซึ่งแสดงออกทั้งในร้อยแก้วและในเนื้อเพลงของเขา นอกจากนี้ผู้เขียนรู้สึกประทับใจอย่างมากกับการรู้จัก Anton Chekhov, Maxim Gorky นักแสดงของ Moscow Art Theatre รวมถึงนักแต่งเพลง Sergei Rachmaninov งานของ Bunin สะท้อนให้เห็นในการเข้าสู่วงการวรรณกรรมมอสโกและการหมุนเวียนของบุคคลเช่น Alexander Kuprin, Konstantin Balmont, Fedor Sologub และคนอื่น ๆ

คอลเลคชั่นแรก

คอลเล็กชั่นบทกวีชุดแรกของ Ivan Alekseevich ตีพิมพ์ในปี 2434 มันถูกเรียกอย่างไม่ซับซ้อน - "กวีนิพนธ์ปี 2430-2434" มีบทกวีฉบับแรกการพิจารณาคดีอายุน้อยซึ่งโดยทั่วไปแล้วได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้วิจารณ์ ถึงกระนั้นก็ยังสังเกตเห็นว่ากวีสามเณรถ่ายทอดความงามของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำและงดงามเพียงใด - บทกวีแรกของ Bunin เป็นของเนื้อเพลงภูมิทัศน์อย่างแม่นยำ พวกเขายังกล่าวอีกว่า "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่" ในอนาคตปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่าน

อย่างไรก็ตาม บทกวีเหล่านั้นไม่ได้นำชื่อเสียงมาสู่ Ivan Alekseevich อันโด่งดังอย่างแท้จริง และพวกเขานำคอลเลกชันสองเล่มต่อไปนี้: หนังสือเล่มแรกที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2440 และบทกวีที่สองซึ่งตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมา (คอลเล็กชันนี้เรียกว่า "ใต้ท้องฟ้าเปิด") จากนั้น Bunin อย่างที่พวกเขาพูดก็ตื่นขึ้นอย่างมีชื่อเสียง

"ใบไม้ร่วง"

หนังสือเล่มที่สามของบทกวีโดย Ivan Alekseevich ตีพิมพ์ในปี 1901 โดยสำนักพิมพ์มอสโก มันถูกเรียกว่า "ใบไม้ร่วง" และมีบทกวีที่เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจในการสื่อสารกับ Symbolists ความคิดเห็นของนักวิจารณ์หลากหลาย - ใครถูกยับยั้ง ใครชื่นชม ใครงุนงง แต่อีกสองปีต่อมารางวัล Pushkin Prize นำทุกอย่างมาแทนที่ Ivan Bunin ได้รับรางวัลอย่างแม่นยำสำหรับคอลเล็กชั่นนี้

คุณสมบัติของบทกวีของ Bunin

บางทีเนื้อเพลงของ Bunin อาจไม่ได้ศึกษาอย่างขยันขันแข็งเท่ากับเรื่องราวและนวนิยายของเขา แต่เนื้อหานั้นอยู่ในตำแหน่งที่มีเกียรติในวรรณคดีรัสเซีย ซึ่งนักวิจารณ์วรรณกรรมทุกคนสามารถยืนยันได้อย่างง่ายดาย มันมีคุณสมบัติมากมายที่คุณจะไม่พบในผลงานของผู้เขียนคนอื่นๆ

ก่อนอื่นคุณต้องจำเวลาที่ Ivan Alekseevich อาศัยอยู่ - ช่วงเปลี่ยนสองศตวรรษซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาตัวเองซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดีรัสเซียด้วย มีวงกลมและการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันกี่ครั้ง! นักอนาคตนิยม นักเล่นสัญลักษณ์ นักสัญลักษณ์... กวีพยายามที่จะเป็นนักประดิษฐ์ ทดลอง และค้นหารูปแบบใหม่ของคำ Ivan Alekseevich Bunin ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขาไม่เคยสนใจสิ่งนี้ เขายังคงเป็นอนุรักษ์นิยมในวรรณคดียังคงร้องเพลงตามประเพณีรัสเซียคลาสสิกต่อไปทำงานของบรรพบุรุษของเขา - Tyutchev, Fet, Lermontov, Pushkin และอื่น ๆ

เนื้อเพลงในงานของ Bunin ตรงบริเวณสถานที่สำคัญ เขาเขียนในสไตล์ "ดั้งเดิม" แต่ถึงกระนั้นก็แสดงให้เห็นแง่มุมใหม่และความเป็นไปได้ของบทกวี ผู้เขียนยังคงซื่อสัตย์ต่อสไตล์ที่พบเห็นได้ครั้งเดียวและทุกครั้ง - ชัดเจน ยับยั้งชั่งใจ และกลมกลืนกัน บางครั้งดูเหมือนว่าภาษาของเขาจะแห้ง แต่เขาถ่ายทอดความงามของธรรมชาติและความเจ็บปวดจากความรักและความรู้สึกเกี่ยวกับชีวิตได้อย่างแม่นยำเพียงใด ... สภาพของจิตวิญญาณของผู้เขียนคือสิ่งที่เนื้อเพลงของ Bunin ซึมซับ ปรัชญา การพูดน้อย และความประณีตทำให้ผู้อ่านไม่แยแส รวมถึงเพื่อนนักเขียนและนักวิจารณ์หลายคนที่ชื่นชมความสามารถในการสัมผัสและถ่ายทอดคำพูดของ Ivan Alekseevich ประสาทสัมผัสทางภาษาและทักษะที่ยอดเยี่ยมของเขาได้รับการพูดถึงอย่างกว้างขวาง

ลักษณะเด่นอีกอย่างของเนื้อร้องของ Bunin คือแม้แสดงแง่ลบของชีวิต คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาก็ไม่ให้สิทธิ์ที่จะตัดสินใครก็ตาม มันให้สิทธิ์ผู้อ่านตัดสินใจด้วยตัวเองว่า "อะไรดีอะไรไม่ดี" กวีนิพนธ์ของเขาเป็นจริงและไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Ivan Alekseevich ถูกเรียกว่าผู้สืบทอดความสมจริงของ Chekhov

หากเราพูดถึงลักษณะของบทกวีของ Bunin เราสามารถแยกแยะสิ่งต่อไปนี้: การรักษาประเพณีของศตวรรษที่สิบเก้าการใช้คำคุณศัพท์ที่แน่นอน (เนื้อเพลงของเขามีอยู่มากมาย) ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของคำ (ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่ในบทกวีของเขา) การปรากฏตัวของลวดลายอัตถิภาวนิยมแม้ในบทกวีในหัวข้ออื่น ๆ การใช้รูปแบบและเทคนิคโวหารที่ขาดไม่ได้เช่นการเขียนเสียง oxymoron อุปมาอุปมัย ฉายาที่กล่าวถึงแล้วและอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น. เขาใช้คำพ้องความหมาย เช่น ลูกปัด ร้อยคำมาทับกันเพื่อให้ผู้อ่านได้เห็นภาพที่ชัดเจน

ธีมของเนื้อเพลงของ Bunin

ในทางตรงกันข้ามบทกวีของ Ivan Alekseevich Bunin สามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนใหญ่ - ภูมิทัศน์ปรัชญาและความรัก แน่นอน เขาได้กล่าวถึงหัวข้ออื่นๆ ในงานของเขาแล้ว แต่ทั้งสามสิ่งนี้ครองเนื้อเพลงของ Ivan Bunin

เนื้อเพลงภูมิทัศน์

ด้วยบทกวีภูมิทัศน์ที่ Ivan Bunin เริ่มอาชีพของเขา โองการของเนื้อเพลงภูมิทัศน์ของ Bunin มีความหมายที่น่าทึ่งมาก มันดูงดงามมากจนดูเหมือนว่าคุณกำลังดูรูปภาพและไม่ได้อ่านข้อความ เพื่อนร่วมงานของ Bunin พูดถึงเขาในฐานะผู้สร้างธรรมชาติโดยไร้เหตุผล พวกเขากล่าวว่าในการพรรณนาถึงภูมิทัศน์เขาคล้ายกับเลวีแทน ซึ่งนอกจากเขาแล้ว ยังมีเพียงไม่กี่คนที่รู้สึกและเข้าใจธรรมชาติเหมือนเขา บางทีนี่อาจเป็นความจริง - ตาม Bunin ธรรมชาติเป็นสิ่งเดียวที่กลมกลืนกันมันเป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์ มีเพียงความงามเท่านั้นที่สามารถรักษามนุษยชาติได้ - นั่นคือกฎของเนื้อเพลงภูมิทัศน์ของ Bunin

กวีมักใช้ภาพของฤดูใบไม้ร่วงและป่ารัสเซีย ป่าสำหรับเขาเป็นเหมือนดนตรีที่เขาร้องเพลงด้วยความรักอันยิ่งใหญ่และดังนั้นบทกวีทั้งหมดของเขาจึงเป็นดนตรี ในการแสดงภาพทิวทัศน์ของ Bunin มีสีและเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ มากมาย ฉายาที่เลือกสรรมาอย่างแม่นยำ การแสดงตัวตน การอุปมาอุปมัย ช่วยให้ผู้เขียนสร้างภาพที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ ไม่มีฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ที่นี่ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ความงามของธรรมชาติ

บ่อยครั้งที่ Bunin แสดงภูมิทัศน์ตอนกลางคืนเนื่องจากกลางคืนเป็นช่วงเวลาโปรดของวัน ในตอนกลางคืน ธรรมชาติที่หลับใหลดูมีมนต์ขลัง เย้ายวน มีเสน่ห์มากยิ่งขึ้น นั่นคือเหตุผลที่บทกวีหลายบทถูกอุทิศให้กับค่ำคืนนี้ ตามกฎแล้ว ในบทกวีส่วนใหญ่ของเขา นอกจากตอนกลางคืนและในป่าแล้ว ยังมีภาพท้องฟ้า ดวงดาว และทุ่งหญ้าสเตปป์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด กวีแต่งเนื้อร้องภูมิทัศน์ต่อหน้าเขาในภูมิภาค Oryol อันเป็นที่รักซึ่งเขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขา

เนื้อเพลงปรัชญา

เนื้อเพลงภูมิทัศน์ของ Bunin ค่อยๆ หลีกทางให้กับบทเพลงเชิงปรัชญา หรือค่อนข้างจะไหลเข้าสู่เนื้อเพลงอย่างราบรื่น มันเริ่มต้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในตอนต้นของศตวรรษใหม่ จากนั้นกวีก็ชอบอัลกุรอานมากอ่านพระคัมภีร์ซึ่งแน่นอนว่าสะท้อนให้เห็นในงานของเขาไม่ได้

เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Bunin พูดถึงชีวิตและความตาย บูนินต้องการหาคำตอบว่าเหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์ขึ้น เขาคิดถึงเรื่องนิรันดร์ - เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความจริง เกี่ยวกับความทรงจำ เกี่ยวกับอดีตและปัจจุบัน ในช่วงเวลานี้ บทกวีของเขาสามารถดึงดูดใจประวัติศาสตร์ของประเทศต่างๆ ได้มากมาย เขาสนใจในตำนานของตะวันออก, กรีกโบราณ, เทพ, ศาสนาคริสต์ ความเหงาและความพินาศ นิรันดร์ ชะตากรรมของมนุษย์ - ธีมเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องแปลกในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Bunin ในบทกวีของเขา เขาพยายามที่จะเข้าใจความหมายของชีวิต - และการเชื่อมโยงระหว่างบทกวีเชิงปรัชญากับบทกวีภูมิทัศน์กลายเป็นลักษณะเฉพาะ: กวีผู้พบความรอดสำหรับจิตวิญญาณมนุษย์ในความรักในธรรมชาติและความเคารพต่อเธอ

เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Ivan Alekseevich โดดเด่นด้วยบรรยากาศพิเศษ - ความเงียบอย่างแท้จริง เมื่อคุณอ่านบทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดูเหมือนว่าอากาศจะหยุดสั่น คุณดื่มด่ำกับประสบการณ์ของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ (ที่นี่เขาอยู่) คุณยอมจำนนต่อพวกเขาราวกับว่าพวกเขาเป็นของคุณเอง Bunin กล่าวว่าความเงียบดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สามารถได้ยินพระเจ้า ผู้ทรงเป็นผู้ถือความสว่าง ความจริง และความรัก บทกวีของผู้แต่งหลายคนเขียนเกี่ยวกับพระเจ้าและลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิล

เนื้อเพลงรัก

บทกวีเกี่ยวกับความรักในผลงานของ Ivan Alekseevich Bunin นำเสนอในจำนวนที่น้อยกว่าเล็กน้อย แต่ยังคงมีบทบาทอย่างมากในผลงานของเขา นานมาแล้ว เนื้อเพลงรักของ Bunin ถูกกำหนดให้เป็นโศกนาฏกรรม - บางทีนี่อาจเป็นคำจำกัดความที่กว้างขวางและแม่นยำที่สุด

ความรักที่มีต่อ Ivan Alekseevich เป็นสิ่งที่สำคัญและใกล้ชิดที่สุดซึ่งมันคุ้มค่าที่จะอยู่บนโลก เขามั่นใจอย่างยิ่งว่ารักแท้มีอยู่จริง และแม้ว่าบทกวีหลายเล่มของเขาจะอุทิศให้กับความรักในความทุกข์ แต่เขาก็ยังเขียนเกี่ยวกับความรักที่มีร่วมกันและมีความสุข แม้ว่าจะไม่บ่อยนักก็ตาม แรงจูงใจหลักประการหนึ่งของเนื้อเพลงความรักของ Bunin คือความเหงา ความรักที่ไม่สมหวัง การไม่สามารถสัมผัสความสุขได้ เป็นเรื่องน่าเศร้าเพราะถูกครอบงำด้วยความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เป็นจริง ความทรงจำของผู้จากไป ความเสียใจกับการหลงทาง ความเปราะบางของความสัมพันธ์ของมนุษย์

เนื้อเพลงความรักของ Bunin เชื่อมโยงกับปรัชญา - ความรักและความตาย และกับภูมิทัศน์ - ความรักและความงามของธรรมชาติ Bunin มองโลกในแง่ร้าย - ในบทกวีของเขาความสุขไม่สามารถอยู่ได้นานความรักตามมาด้วยการพลัดพรากหรือความตายไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ความรักก็ยังคงเป็นความสุข เพราะเป็นความสุขสูงสุดที่บุคคลสามารถรับรู้ได้ในชีวิต ในเวลาเดียวกันกวีเองก็ในชีวิตส่วนตัวของเขาหลังจากพยายามไม่สำเร็จหลายครั้ง แต่ก็ยังพบความสุขในครอบครัวและภรรยาที่สนับสนุนเขาในทุกสิ่งจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา

เนื้อเพลงรักของ Bunin มีคุณสมบัติหลายอย่างเช่นเดียวกัน เช่น การละถ้อยคำที่สวยงาม การใช้ธรรมชาติเป็นเครื่องสังเกตความทุกข์ของความรัก การกล่าวถึงฤดูใบไม้ผลิ (ฤดูโปรดของกวี) เป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก การประท้วงอย่างเปิดเผยต่อความไม่สมบูรณ์ของจักรวาล การผสมผสานที่ขาดไม่ได้ของจิตวิญญาณและร่างกาย (เป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักวิญญาณโดยไม่เข้าใจเนื้อหนัง) ในขณะเดียวกัน บทกวีของ Bunin ก็ไม่มีอะไรน่าละอายหรือหยาบคาย มันเป็นเรื่องศักดิ์สิทธิ์และยังคงเป็นปริศนาที่ยิ่งใหญ่สำหรับเขา

แรงจูงใจอื่น ๆ ของเนื้อเพลงของ Bunin

นอกจากหัวข้อที่กล่าวข้างต้นแล้ว ยังมีงานต่อไปนี้ในผลงานของ Ivan Alekseevich: เนื้อเพลงพลเรือน - บทกวีเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของคนทั่วไป แก่นเรื่องของมาตุภูมิคือความคิดถึงสำหรับรัสเซียเก่า บทกวีในหัวข้อดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับยุคอพยพของงานกวี; แก่นเรื่องของเสรีภาพ ประวัติศาสตร์และมนุษย์ แก่นของกวีและกวีนิพนธ์เป็นจุดประสงค์ของกวีในชีวิต

Ivan Alekseevich Bunin มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่เขาเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล - อันที่จริงแล้วเป็นที่ยอมรับทั่วโลก ทุกคนควรรู้ทั้งร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ของ Bunin โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาคิดว่าตัวเองเป็นนักเลงวรรณกรรม

มันตรงบริเวณที่ค่อนข้างสำคัญในงานของเขาแม้ว่า Ivan Alekseevich จะมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว อย่างไรก็ตาม Ivan Bunin เองอ้างว่าเขาเป็นกวีเป็นหลัก เส้นทางในวรรณคดีของผู้เขียนคนนี้เริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยบทกวี

เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื้อเพลงของ Bunin ผ่านงานทั้งหมดของเขาและมีลักษณะเฉพาะไม่เพียง แต่สำหรับระยะเริ่มต้นของการพัฒนาความคิดทางศิลปะของเขาเท่านั้น บทกวีดั้งเดิมของ Bunin มีเอกลักษณ์เฉพาะในสไตล์ศิลปะ ยากที่จะสับสนกับผลงานของผู้เขียนคนอื่น ลักษณะเฉพาะนี้สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ของกวี

บทกวีบทแรกของบูนิน

เมื่อ Ivan Alekseevich อายุ 17 ปี บทกวีบทแรกของเขาถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร Rodina ชื่อว่า "หมู่บ้านขอทาน" ในงานนี้กวีพูดถึงสภาพที่น่าเศร้าที่หมู่บ้านรัสเซียอยู่ในเวลานั้น

จากจุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมของ Ivan Alekseevich เนื้อเพลงของ Bunin มีลักษณะเฉพาะในลักษณะลักษณะและธีมพิเศษ บทกวียุคแรกของเขาหลายบทสะท้อนถึง Ivan Alekseevich โลกภายในอันละเอียดอ่อนของเขา เต็มไปด้วยความรู้สึก เนื้อเพลงอันชาญฉลาดของ Bunin ในยุคนี้คล้ายกับการสนทนากับเพื่อนสนิท อย่างไรก็ตาม เธอสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยศิลปะและเทคโนโลยีชั้นสูง นักวิจารณ์หลายคนชื่นชมพรสวรรค์ด้านกวีของ Bunin ซึ่งเป็นทักษะของผู้เขียนในด้านภาษา ควรจะกล่าวว่า Ivan Alekseevich ดึงการเปรียบเทียบและฉายาที่แม่นยำมากมายจากงานศิลปะพื้นบ้าน Paustovsky ชื่นชม Bunin อย่างสูง เขาบอกว่าแต่ละบรรทัดของเขาชัดเจนเหมือนสตริง

ในการทำงานช่วงแรกๆ ไม่เพียงแต่จะพบเนื้อเพลงภูมิทัศน์ของ Bunin เท่านั้น บทกวีของเขายังอุทิศให้กับประเด็นทางแพ่ง เขาสร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับผู้คนจำนวนมาก ด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา เขาปรารถนาการเปลี่ยนแปลงในทางที่ดีขึ้น ตัวอย่างเช่นในบทกวีชื่อ "ความรกร้าง" บ้านหลังเก่าบอก Ivan Alekseevich ว่าเขากำลังรอ "การทำลายล้าง", "เสียงที่กล้าหาญ" และ "มืออันทรงพลัง" เพื่อให้ชีวิตผลิบานอีกครั้ง "จากฝุ่นบนหลุมฝังศพ"

"ใบไม้ร่วง"

กวีนิพนธ์ชุดแรกของผู้เขียนคนนี้ชื่อ Falling Leaves เขาปรากฏตัวในปี 2444 คอลเล็กชันนี้รวมบทกวีชื่อเดียวกัน Bunin บอกลาวัยเด็กสู่โลกแห่งความฝันโดยธรรมชาติ ในบทกวีของคอลเล็กชั่นบ้านเกิดปรากฏในภาพธรรมชาติที่สวยงาม มันทำให้เกิดทะเลแห่งอารมณ์และความรู้สึก

ในเนื้อเพลงภูมิทัศน์ของ Bunin มักพบภาพของฤดูใบไม้ร่วง อยู่กับเขาที่งานของเขาในฐานะกวีเริ่มต้นขึ้น ภาพนี้จนถึงสิ้นชีวิตของเขาจะทำให้บทกวีของ Ivan Alekseevich สว่างไสวด้วยแสงสีทองของเขา ฤดูใบไม้ร่วงในบทกวี "Falling Leaves" "มีชีวิต": ป่ามีกลิ่นของต้นสนและต้นโอ๊กซึ่งแห้งแล้งในช่วงฤดูร้อนจากดวงอาทิตย์และฤดูใบไม้ร่วงเข้าสู่ "terem" "แม่ม่ายที่เงียบสงบ"

Blok ตั้งข้อสังเกตว่าน้อยคนนักที่จะรู้จักและรักธรรมชาติของตนอย่าง Bunin นอกจากนี้เขายังเสริมว่า Ivan Alekseevich อ้างว่าครอบครองหนึ่งในสถานที่กลางในกวีรัสเซีย ลักษณะเด่นของทั้งเนื้อร้องและร้อยแก้วของ Ivan Bunin คือการรับรู้ทางศิลปะที่หลากหลายของธรรมชาติพื้นเมือง โลก และบุคคลในนั้น Gorky เปรียบเทียบกวีคนนี้ในแง่ของทักษะในการสร้างภูมิทัศน์กับเลแวนเอง ใช่ และนักเขียนและนักวิจารณ์คนอื่นๆ หลายคนชอบเนื้อเพลงของ Bunin ปรัชญา ความกระชับ และความซับซ้อน

ยึดมั่นในประเพณีกวี

Ivan Alekseevich อาศัยและทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ในเวลานี้ขบวนการสมัยใหม่ต่าง ๆ กำลังพัฒนาบทกวีอย่างแข็งขัน การสร้างคำเป็นสมัยนิยมผู้เขียนหลายคนมีส่วนร่วม เพื่อแสดงความรู้สึกและความคิด พวกเขามองหารูปแบบที่แปลกมาก ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ผู้อ่านตกใจ อย่างไรก็ตาม Ivan Bunin ยึดมั่นในประเพณีคลาสสิกของกวีรัสเซียซึ่ง Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky และคนอื่น ๆ พัฒนาขึ้นในงานของพวกเขา Ivan Alekseevich สร้างบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เหมือนจริงและไม่ได้พยายามทดลองคำศัพท์สมัยใหม่เลย กวีค่อนข้างพอใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงและความร่ำรวยของภาษารัสเซีย ลวดลายหลักของเนื้อเพลงของ Bunin ยังคงเป็นแบบดั้งเดิม

"ผี"

Bunin เป็นแบบคลาสสิก ผู้เขียนคนนี้ซึมซับงานของเขาด้วยความมั่งคั่งอันยิ่งใหญ่ของกวีนิพนธ์รัสเซียในศตวรรษที่ 19 Bunin มักจะเน้นความต่อเนื่องนี้ในรูปแบบและเนื้อหา ดังนั้นในบทกวี "Ghosts" Ivan Alekseevich จึงประกาศอย่างท้าทายต่อผู้อ่าน: "ไม่คนตายยังไม่ตายเพื่อเรา!" สำหรับกวี การระแวดระวังผีหมายถึงการอุทิศตนเพื่อผู้จากไป อย่างไรก็ตาม งานเดียวกันนี้เป็นพยานว่า Bunin มีความอ่อนไหวต่อปรากฏการณ์ล่าสุดในบทกวีรัสเซีย นอกจากนี้ เขามีความสนใจในการตีความบทกวีของตำนาน จิตใต้สำนึกทุกอย่าง ไม่ลงตัว เศร้าและดนตรี จากที่นี่ภาพของพิณ, ผี, เสียงที่สงบนิ่งและทำนองพิเศษที่คล้ายกับ Balmont มาจากที่นี่

การแปลงเนื้อเพลงภูมิทัศน์เป็นปรัชญา

Bunin ในบทกวีของเขาพยายามค้นหาความหมายของชีวิตมนุษย์ความสามัคคีของโลก เขายืนยันภูมิปัญญาและนิรันดร์ของธรรมชาติซึ่งเขาถือว่าเป็นแหล่งของความงามที่ไม่สิ้นสุด เหล่านี้เป็นลวดลายหลักของเนื้อเพลงของ Bunin ผ่านงานทั้งหมดของเขา Ivan Alekseevich แสดงชีวิตมนุษย์ในบริบทของธรรมชาติเสมอ กวีมั่นใจว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดมีเหตุผล เขาแย้งว่าไม่มีใครพูดถึงธรรมชาติแยกจากเรา ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่การเคลื่อนไหวของอากาศที่ไม่สำคัญที่สุดคือการเคลื่อนไหวของชีวิตเรา

เนื้อเพลงภูมิทัศน์ของ Bunin ทีละน้อยซึ่งเป็นคุณลักษณะที่เราสังเกตเห็นกลายเป็นแนวปรัชญา สำหรับผู้แต่งในบทกวีตอนนี้สิ่งสำคัญคือความคิด ผลงานของ Ivan Alekseevich หลายชิ้นอุทิศให้กับหัวข้อของชีวิตและความตาย Bunin มีความหลากหลายมากตามธีม อย่างไรก็ตาม บทกวีของเขามักจะเข้ากับกรอบของหัวข้อใดเรื่องหนึ่งได้ยาก สิ่งนี้ควรค่าแก่การกล่าวถึงแยกต่างหาก

แง่มุมเฉพาะของบทกวี

เมื่อพูดถึงเนื้อร้องของ Ivan Alekseevich เป็นการยากที่จะกำหนดธีมของบทกวีของเขาให้ชัดเจน เนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างแง่มุมต่างๆ ด้านต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้:

• บทกวีเกี่ยวกับชีวิต
• เกี่ยวกับความสุขของเธอ
• เกี่ยวกับวัยเด็กและเยาวชน
• เกี่ยวกับความเศร้า
• เกี่ยวกับความเหงา

นั่นคือ Ivan Alekseevich เขียนโดยทั่วไปเกี่ยวกับบุคคลเกี่ยวกับสิ่งที่สัมผัสเขา

"ตอนเย็น" และ "ท้องฟ้าเปิด"

หนึ่งในแง่มุมเหล่านี้คือบทกวีเกี่ยวกับโลกของมนุษย์และโลกแห่งธรรมชาติ ดังนั้น "ตอนเย็น" จึงเป็นงานที่เขียนในรูปแบบของโคลงคลาสสิก ทั้งพุชกินและเชคสเปียร์มีบทกวีเชิงปรัชญาและความรัก Bunin ในประเภทนี้ร้องเพลงโลกแห่งธรรมชาติและโลกของมนุษย์ Ivan Alekseevich เขียนว่าเรามักจะจำความสุขเท่านั้น แต่มันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง บางทีนี่อาจเป็น "สวนฤดูใบไม้ร่วงหลังโรงนา" และอากาศบริสุทธิ์ที่ไหลผ่านหน้าต่าง

ผู้คนไม่สามารถมองสิ่งที่คุ้นเคยด้วยรูปลักษณ์ที่ผิดปกติได้เสมอไป เรามักจะไม่สังเกตเห็นพวกเขาและความสุขก็หนีเราไป อย่างไรก็ตาม ทั้งนกและเมฆย่อมไม่หลุดพ้นจากสายตาที่เฉียบแหลมของกวี สิ่งเหล่านี้ล้วนแต่นำความสุขมาให้ สูตรนี้แสดงอยู่ในบรรทัดสุดท้ายของงานนี้: "ฉันเห็น ฉันได้ยิน ฉันมีความสุข ทุกอย่างอยู่ในตัวฉัน"

บทกวีนี้ครอบงำโดยภาพของท้องฟ้า ภาพนี้มีความเชื่อมโยงโดยเฉพาะกับการยืนยันความเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติในเนื้อเพลงของ Bunin เขาเป็นบรรทัดฐานในงานกวีนิพนธ์ทั้งหมดของ Ivan Alekseevich ท้องฟ้าเป็นตัวแทนของชีวิต เพราะมันเป็นนิรันดร์และไม่ธรรมดา ภาพของเขาแสดงให้เห็นเช่นในข้อ "ท้องฟ้าเปิดขึ้น" ที่นี่เป็นศูนย์กลางของการสะท้อนชีวิต อย่างไรก็ตาม ภาพท้องฟ้ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพอื่นๆ - แสง, วัน, ต้นเบิร์ช พวกเขาทั้งหมดดูเหมือนจะส่องสว่างในการทำงานและต้นเบิร์ชก็ให้แสงซาติน

ภาพสะท้อนของความทันสมัยในเนื้อเพลงของ Bunin

เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อการปฏิวัติได้เริ่มขึ้นแล้วในรัสเซีย กระบวนการของมันไม่ได้สะท้อนอยู่ในงานกวีของ Ivan Alekseevich เขายังคงยึดมั่นในหลักปรัชญา มันสำคัญกว่าสำหรับกวีที่จะไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ทำไมมันถึงเกิดขึ้นกับบุคคล

Ivan Alekseevich เชื่อมโยงปัญหาสมัยใหม่กับแนวคิดนิรันดร์ - ชีวิตและความตาย ความดีและความชั่ว พยายามค้นหาความจริง เขาจึงหันผลงานของเขาไปสู่ประวัติศาสตร์ของชนชาติและประเทศต่างๆ จึงมีบทกวีเกี่ยวกับเทพโบราณ พระพุทธเจ้า โมฮัมเหม็ด

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับกวีที่จะเข้าใจตามกฎหมายทั่วไปที่บุคคลและสังคมโดยรวมพัฒนาขึ้น เขาตระหนักว่าชีวิตของเราบนโลกเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของจักรวาล จากที่นี่แรงจูงใจของโชคชะตาและความเหงาปรากฏขึ้น Ivan Alekseevich เล็งเห็นถึงหายนะที่จะเกิดขึ้นของการปฏิวัติ เขาคิดว่ามันเป็นความโชคร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Ivan Bunin พยายามมองข้ามความเป็นจริง เขาสนใจในความลึกลับของความตายซึ่งลมหายใจสามารถสัมผัสได้ในบทกวีหลายเล่มของผู้เขียนคนนี้ การล่มสลายของชนชั้นสูงในชนชั้น ความยากจนของที่ดินของเจ้าของที่ดิน ทำให้เขารู้สึกถึงวาระ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการมองโลกในแง่ร้าย Ivan Alekseevich มองเห็นทางออกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ในความงามและความสงบสุขนิรันดร์

เนื้อเพลงของ Bunin มีความหลากหลายมาก โดยสังเขปภายในกรอบของบทความหนึ่งสามารถสังเกตได้เฉพาะคุณสมบัติหลักเท่านั้นสามารถให้ตัวอย่างได้เพียงไม่กี่ตัวอย่าง พูดถึงเนื้อเพลงความรักของผู้แต่งคนนี้สักสองสามคำ เธอยังน่าสนใจมาก

เนื้อเพลงรัก

ในงานของ Bunin ธีมของความรักเป็นหนึ่งในสิ่งที่พบบ่อยที่สุด Ivan Alekseevich มักร้องเพลงความรู้สึกนี้ทั้งในกลอนและร้อยแก้ว กวีนิพนธ์แห่งความรักของผู้เขียนคนนี้ คาดเดาวงจรของเรื่องราวที่มีชื่อเสียงโดย Bunin

บทกวีที่อุทิศให้กับชุดรูปแบบนี้สะท้อนถึงความรู้สึกรักที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่นงาน "ความโศกเศร้าของขนตาที่ส่องแสงและสีดำ ... " เต็มไปด้วยความโศกเศร้าของการจากลากับคนที่เขารัก

"ความโศกเศร้าของขนตาที่ส่องแสงและสีดำ ... "

บทกวีนี้ประกอบด้วยสองบท ในตอนแรกผู้เขียนนึกถึงผู้เป็นที่รักซึ่งมีภาพอยู่ในจิตวิญญาณของเขาในสายตาของเขา อย่างไรก็ตาม วีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ตระหนักอย่างขมขื่นว่าความเยาว์วัยของเขาได้ผ่านไปแล้ว และคนรักเก่าของเขาไม่สามารถหวนกลับคืนมาได้อีกต่อไป ความอ่อนโยนของเขาในการพรรณนาถึงหญิงสาวนั้นถูกเน้นโดยวิธีการแสดงออกต่างๆ เช่น คำอุปมา ("ความเศร้าของขนตา", "ไฟตา", "เพชรน้ำตา") และคำคุณศัพท์ ("ดวงตาสวรรค์", "น้ำตาที่กบฏ" "ขนตาส่องแสง")

ในบทที่สองของบทกวี ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ คิดว่าเหตุใดผู้เป็นที่รักของเขายังคงมาหาเขาในความฝัน และยังระลึกถึงความสุขที่ได้พบหญิงสาวคนนี้ ภาพสะท้อนเหล่านี้แสดงออกในงานด้วยคำถามเชิงโวหารซึ่งอย่างที่คุณทราบไม่ควรตอบ

“ข้างหน้าไง”

บทกวีอีกบทหนึ่งเกี่ยวกับความรัก - "อะไรรออยู่ข้างหน้า" เต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความสงบและความสุข สำหรับคำถาม "อะไรรออยู่ข้างหน้า" ผู้เขียนตอบ: "สุขสันต์การเดินทางไกล" พระเอกโคลงสั้น ๆ เข้าใจว่าความสุขรอเขาอยู่กับคนรักของเขา ได้แต่คิดถึงอดีตอย่างเศร้าใจไม่ยอมปล่อยเขาไป

เนื้อเพลง Bunin: คุณสมบัติ

โดยสรุป เราแสดงรายการคุณสมบัติหลักที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Bunin นี่คือความสว่างของรายละเอียด ความปรารถนาในรายละเอียดเชิงพรรณนา ความน้อยใจ ความเรียบง่ายแบบคลาสสิก การเขียนบทกวีของคุณค่านิรันดร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาติพื้นเมือง นอกจากนี้ ผลงานของผู้เขียนคนนี้ยังโดดเด่นด้วยการดึงดูดสัญลักษณ์อย่างต่อเนื่อง มีซับเท็กซ์มากมาย ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ของรัสเซีย และความโน้มเอียงไปทางปรัชญา เขามักจะสะท้อนเรื่องราวของตัวเอง

ผู้ชนะรางวัลโนเบล Bunin เริ่มอาชีพของเขาในฐานะกวี เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกวีเช่น Nikitin, Koltsov และ Nekrasov บางส่วน พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย ในชนบท กวีชาวนา และในเรื่องนี้พวกเขาได้ใกล้ชิดกับ Bunin Bunin ไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยการทดลอง การค้นหาเทคนิคการตรวจสอบแบบใหม่
ธีมของกวีนิพนธ์ของ Bunin นั้นไม่หลากหลายมากนัก โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ บทกวีในหัวข้อชาวนาแทบจะไม่มีเลย ยกเว้นเรื่อง "The Village Beggar" ซึ่งตรงกลางเป็นภาพของชายชราไร้บ้านซึ่งถูกทรมานด้วยความยากจน ลวดลายของพลเมืองก็หายากเช่นกัน (“Giordano Bruno”, “The Poet”, “Over the Grave of S. Ya. Nadson”)
สถานที่ชั้นนำในบทกวีของ Bunin ถูกครอบครองโดยเนื้อเพลงแนวนอน ในนั้นเขาสะท้อนสัญญาณของธรรมชาติในภูมิภาค Oryol ซึ่งกวีรักอย่างหลงใหล บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติเขียนด้วยสีที่นุ่มนวล นุ่มนวล และคล้ายกับภูมิทัศน์อันงดงามของเลวีแทน ตัวอย่างที่ชัดเจนของภูมิทัศน์ทางวาจาคือบทกวี "Russian Spring" การสังเกตความเที่ยงตรงในการส่งแสงกลิ่นสีบทกวี“ หนึ่งเดือนเต็มสูง ... ” เป็นที่น่าสังเกต เนื้อเพลงภูมิทัศน์ของ Bunin ยังคงอยู่ในประเพณีคลาสสิกของรัสเซีย (“Autumn”, “Autumn Landscape”, “In the Steppe”)
กวีนิพนธ์ยุคแรกๆ ของ Bunin เต็มไปด้วยความสุขของการเป็น ความสามัคคี การผสมผสานกับธรรมชาติ ในบทกวี "ละลาย" ความสามัคคีของกวีและโลกถูกถ่ายทอด:
และหลงใหลในความงาม
เฉพาะในนั้นหายใจเต็มที่และกว้างขึ้น
ฉันรู้ว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในโลก
อาศัยอยู่ในความรักเดียวกันกับฉัน
คำอธิบายภายนอกของ Bunin ไม่ได้มีสีสันสดใส แต่อิ่มตัวด้วยเนื้อหาภายใน บุคคลไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ ผู้ไตร่ตรองถึงธรรมชาติ แต่ในคำพูดของ Tyutchev เป็น "กกความคิด" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ:
ไม่ มันไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดฉัน
สายตาที่โลภจะไม่สังเกตเห็นสี
และสิ่งที่เปล่งประกายในสีเหล่านี้:
ความรักและความสุขของการเป็น
Bunin ไม่ได้ดึงดูดความสงบนิ่งของภูมิทัศน์ แต่โดยการเปลี่ยนแปลงของรัฐตลอดไป เขารู้วิธีจับภาพความงดงามของช่วงเวลาเดียว สถานะของการเปลี่ยนแปลง ยิ่งกว่านั้นในช่วงเวลาเดียวนี้กวีมองเห็นความเป็นนิรันดร์และการทำลายล้างของธรรมชาติ ("Zarnitsa face, like a dream ... ", บทกวี "Falling Leaves") ความรักต่อธรรมชาติเชื่อมโยงกับความรักต่อมาตุภูมิอย่างแยกไม่ออก นี่ไม่ใช่ความรักชาติที่เปิดเผยและเปิดเผย แต่เป็นความรู้สึกที่มีสีเป็นโคลงสั้น ๆ กระจายอยู่ในคำอธิบายของรูปภาพของธรรมชาติพื้นเมือง ("มาตุภูมิ", "มาตุภูมิ", "ในทุ่งหญ้ากว้างใหญ่", วัฏจักร "มาตุภูมิ")
ในโองการต่อมา ลักษณะเด่นของกวีนิพนธ์ของบูนินปรากฏอย่างชัดเจน:
... ในความปิติของฉันมีความโหยหาอยู่เสมอ ในความโหยหามีความหวานลึกลับอยู่เสมอ
ความปรารถนาในความงาม สามัคคี ซึ่งชีวิตรอบข้างมีน้อยลง ภาพพลบค่ำความเศร้าโศกของโคลนในฤดูใบไม้ร่วงความโศกเศร้าของสุสานที่ถูกทอดทิ้งนั้นคงที่ในบทกวีชุดรูปแบบคือการทำลายรังอันสูงส่งการตายของคฤหาสน์ (“ และฉันฝัน ... ”, “ โลกว่างเปล่า ... โลกเย็นลง ... ")
ไม่เพียงแต่ธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำนานโบราณ ตำนาน ประเพณีทางศาสนา หล่อเลี้ยงบทกวีของ Bunin ในตัวพวกเขา Bunin เห็นภูมิปัญญาของยุคสมัยพบหลักการพื้นฐานของชีวิตจิตวิญญาณทั้งหมดของมนุษยชาติ ("Temple of the Sun", "Saturn")
กวีนิพนธ์ของ Bunin มีแรงจูงใจทางปรัชญาที่แข็งแกร่ง ภาพใด ๆ - ทุกวัน ธรรมชาติ จิตวิทยา - รวมอยู่ในจักรวาลเสมอในจักรวาล บทกวีเต็มไปด้วยความรู้สึกประหลาดใจก่อนถึงโลกนิรันดร์และความเข้าใจถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ("ความเหงา", "จังหวะ")
กวีนิพนธ์ของ Bunin นั้นสั้น กระชับ ย่อเป็นโคลงสั้น ๆ บทกวีของเขาถูกยับยั้งราวกับว่า "เย็นชา" แต่นี่เป็น "ความเยือกเย็น" ที่หลอกลวง แต่เป็นการไม่มีสิ่งที่น่าสมเพช ท่าทางที่แสดงออกถึง "ความน่าสมเพชของจิตวิญญาณ" ภายนอก

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

งานเขียนอื่นๆ:

1. ในบทกวีของยุคเงิน Sergei Yesenin โดดเด่น เขาไม่ได้อยู่ในขบวนการกวีใด ๆ ไม่ได้ไปไกลลึกลับ เขาพยายามหลีกเลี่ยงอิทธิพลของกวีคนอื่นด้วยเหตุนี้กวีของเขาจึงกลายเป็นหนึ่งในต้นฉบับมากที่สุด มีความเบาตามกลอนของพุชกิน Read More ......
2. กวีที่ฉันชอบคือ Pushkin และ Lermontov ฉันชื่นชมพวกเขา บทกวีของพวกเขาปลุกความปรารถนาที่จะรู้จักโลกและตัวฉันให้ตื่นขึ้นในตัวฉัน ที่จะเห็นแสงสว่างในที่ที่มีความมืด เพื่อค้นหาว่าความเท็จอยู่ที่ไหน และความจริงอยู่ที่ไหน บทกวีของ Fet ไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกเช่นนั้นในตัวฉัน ฉันอ่านต่อ ......
3. F.I. Tyutchev เป็นนักแต่งบทเพลงที่เก่งกาจนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนนักปรัชญาที่ลึกซึ้ง นักร้องแห่งธรรมชาติ ตระหนักดีถึงจักรวาล ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์กวีที่ยอดเยี่ยม มีจิตวิญญาณ แสดงอารมณ์ของมนุษย์ โลกของ Tyutchev เต็มไปด้วยความลึกลับ ความลึกลับอย่างหนึ่งของเขาคือธรรมชาติ ในนั้นสอง อ่านเพิ่มเติม ......
4. ฉันมาที่โลกนี้เพื่อดู Sun Boris Pasternak เคยเขียนว่า: "เมื่อเสียงแห่งยุคสงบลง เราก็เริ่มเข้าใจ: มียักษ์อยู่ข้างหลังเรา" แท้จริงแล้วหลังจากเวลาผ่านไปเท่านั้นที่เราเห็นและเข้าใจอัจฉริยะของผู้คนที่สร้างขึ้นในยุคก่อน เราอ่านต่อ ......
5. Irakli Andronikov เขียนว่า "เฉกเช่นกวีที่แท้จริงและยิ่งใหญ่กว่าคนอื่นๆ อีก Lermontov สารภาพกวีนิพนธ์ของเขา และเมื่ออ่านผลงานของเขาหลายเล่ม เราสามารถอ่านประวัติศาสตร์จิตวิญญาณของเขาและเข้าใจเขาในฐานะกวีและบุคคล" Irakli Andronikov เขียน พรสวรรค์ของ Lermontov เจริญรุ่งเรืองในเวลานั้น อ่านเพิ่มเติม ......
6. Lermontov สำหรับฉันคือสิ่งแรกเลยตั้งแต่วัยเด็ก“ เรือใบที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว” อาจเป็นเพราะได้ยินเสียงเส้นเหล่านี้ครั้งแรกที่ชายทะเล ราวกับเสียงพื้นหลังที่มีหยดน้ำสีขาวเล็กๆ ส่องประกายบนขอบฟ้าสีฟ้า ลึกลับและมหัศจรรย์ในตอนเช้า อ่านเพิ่มเติม ......
7. จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในวรรณคดีรัสเซียเกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของดาราจักรทั้งแห่งที่มีแนวโน้ม แนวโน้ม และโรงเรียนกวีที่หลากหลาย สัญลักษณ์ (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), อ่านเพิ่มเติม ......
8. ช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในชีวิตของ N. M. Rubtsov เกี่ยวข้องกับการเขียนบทกวี แนวเพลงของผลงานของเขาคือ: "จากจิตวิญญาณเสียงที่มีชีวิตขอแรงจูงใจที่กลมกลืนกัน" ความสามารถของกวีคนนี้ไม่สามารถถูกกลบด้วยวัยเด็กที่หิวโหยหรือปีที่ยากลำบากของสงคราม เนื้อเพลงของ Rubtsov ค่อนข้างพิเศษ อารมณ์ อ่านต่อ ......

เราไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนร้อยแก้วเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะกวีด้วยบทกวีที่สวยงามและน่าจดจำ Bunin เริ่มต้นงานวรรณกรรมด้วยการเขียนบทกวีนำเสนอผู้อ่านที่มีบุคลิกที่มีมุมมองพิเศษของโลก กิจกรรมกวีนิพนธ์ของ Bunin พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Nikitin และ Koltsov ซึ่งร้องเพลงของชาวนาและธรรมชาติของรัสเซีย หัวข้อทั้งหมดเหล่านี้ใกล้เคียงกับ Bunin

ธีมและลวดลายของเนื้อเพลงของ Bunin

โดยทั่วไปแล้ว โลกบทกวีของกวีไม่ได้อุดมไปด้วยหลากหลายหัวข้อ โดยพื้นฐานแล้ว ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติโดยกำเนิดของเขา ซึ่งเขาดึงความงามของมันออกมา และยังเตือนเราว่าธรรมชาติและมนุษย์นั้นแยกจากกันไม่ได้ ในงานของ Bunin ในฐานะกวีท่ามกลางแรงจูงใจและภาพลักษณ์ของเนื้อเพลงของเขานั้นสามารถมองเห็นธีมในวัยเด็กได้ ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับการเริ่มต้นชีวิต เกี่ยวกับเด็ก เกี่ยวกับการค้นพบโลก บูนินมักเปิดเผยธีมในวัยเด็ก โดยแสดงภาพช่วงเวลายามเย็นเมื่อเด็กๆ กำลังเตรียมตัวเข้านอน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานหลายๆ ชิ้นของเขาจึงค่อนข้างคล้ายกับเพลงกล่อมเด็ก

ผ่านแนวบทกวีของเขา ผ่านแรงจูงใจหลักของเนื้อเพลง Bunin ได้เปิดเผยแก่ผู้อ่านถึงแก่นของปัจจุบันและอดีต โดยสะท้อนให้เห็นถึงความสั้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในเชิงปรัชญา กวีนิพนธ์ของ Bunin เป็นโลกที่พิเศษและกลมกลืนกัน ดังที่ Gorky กล่าวไว้ หาก Bunin และบทกวีของเขาถูกโยนออกจากวรรณกรรม มันก็จะจางหายไปในทันที สูญเสียความสดใสเป็นสีรุ้ง

โดยทั่วไป ธีมของมาตุภูมิยังคงเป็นธีมหลักและแรงจูงใจในเนื้อเพลงของ Bunin อยู่เสมอ แต่ผู้เขียนยังได้กล่าวถึงหัวข้ออื่นๆ ด้วยเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ได้มีความหลากหลายมากนักก็ตาม

เนื้อเพลงรักของบูนิน

บุคคลที่เขียนเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติและมนุษย์ไม่สามารถผ่านธีมของความรักได้ ดังนั้นบูนินจึงกังวลเกี่ยวกับความลึกลับของความรู้สึกนี้ เนื้อเพลงความรักไม่ใช่เนื้อร้องหลักในงานและกวีนิพนธ์ของเขา ดังนั้น Bunin จึงมีบทกวีไม่กี่บทในธีมความรัก หากคุณคุ้นเคยกับเนื้อเพลงของความรักในผลงานของ Bunin เราจะเข้าใจว่าถึงแม้จะเต็มไปด้วยความกระหายในความรัก แต่ก็เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ความหวังและความทรงจำที่ไม่สมหวัง

ชั่วนิรันดร์ในเนื้อเพลงของ Bunin

เนื้อเพลงของ Bunin มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ศิลปะ ด้วยธีมและลวดลายที่หลากหลายและเข้มข้น เต็มไปด้วยคำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิต เกี่ยวกับนิรันดร์และชั่วครู่ ในบทกวีของ Bunin เราสามารถอ่านความสับสนความผิดหวัง แต่ในขณะเดียวกันเราก็รู้สึกถึงศรัทธาในชีวิต และเนื้อเพลงของกวีก็เต็มไปด้วยแสงสว่างและความสง่างาม ในบทกวีของเขากวีสะท้อนถึงรูปแบบของความทรงจำสัมผัสกับอดีตสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ยกประเด็นเรื่องความตายและชีวิต บูนินไม่เชื่อว่าเขาจะล่วงลับไปตลอดกาล เพราะเขารู้สึกถึงความเป็นนิรันดร์ของสสารและเชื่อในความต่อเนื่องของการเป็น

ความเหงาและธรรมชาติในเนื้อเพลงของ Bunin

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Bunin เขียนบ่อยมากเกี่ยวกับธรรมชาติ แต่ตามที่กวีเขียนไว้ ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดเขาและเขาไม่ได้พยายามสังเกตสี แต่เป็นความจริงที่ว่าความรักและความสุขของการส่องแสงในสีเหล่านี้ กวีอธิบายธรรมชาติทำให้สามารถเข้าใจสภาพจิตใจของวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ และประสบการณ์ของเขาได้ ในขณะเดียวกันผลงานของฮีโร่ของ Bunin ก็เสียใจตลอดเวลาเกี่ยวกับวัยเยาว์และช่วงเวลาที่มีประสบการณ์ เขาพยายามมองไปสู่อนาคตและยอมรับอดีต
เมื่อพูดถึงสถานะของวีรบุรุษแห่งบทกวีของ Bunin นี่คือความเหงานิรันดร์และผู้เขียนเล่นธีมของความเหงาในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นเราจะเห็นได้ว่าความเหงาเป็นเหมือนพระคุณสำหรับจิตวิญญาณ และมันอาจกลายเป็นคุกที่มืดมิด เป็นการกักขังจิตวิญญาณ

ความบริบูรณ์และความสุขของการเป็น ตีความว่าเป็น "ราคะของบูนิน" ไม่ขัดแย้งกับโลกทัศน์ของคริสเตียน โลกที่พระเจ้าสร้างขึ้นนั้นสมบูรณ์ สมบูรณ์แบบ ไม่สามารถทำให้ใครพอใจและทำให้เขาชื่นชมได้ ไอ.เอ. Bunin รู้สึกลึกซึ้งและลึกซึ้งเป็นพิเศษว่า "ความรัก" และ "ความสามัคคี" ซึ่ง "พระเจ้าผูกมัดโลกทั้งโลก “ความรักและปีติของการดำรงอยู่ในฐานะคริสเตียนที่โดดเด่นของ I.A. Bunina หักล้างหลักคำสอนที่แพร่หลายของอิทธิพลทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับรากฐานของโลกทัศน์ของศิลปิน

บรรทัดฐานของ "ความหวาน" เป็นหนึ่งในผลงานบทกวีของกวี และ tropes ที่เกิดจากคำว่า "ความหวาน" มักพบบ่อยที่สุดในงานกวีของเขา "ความหวาน" ในฐานะคุณภาพรสชาติคือการแสดงออกของไอ.เอ. บูนิน. อย่างไรก็ตาม ความหวานไม่เกี่ยวข้องกับรสชาติ หวานที่ I.A. บุนิน ได้กลิ่น เสียง แสง ชื่อ ความรู้สึก ความทรงจำ ดังนั้น ความหวานจึงกลายเป็นลักษณะสำคัญของการรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับ "โลกของพระเจ้า" ซึ่งเป็นคำนำของบทกวีของเขา: "โลกของพระเจ้ากลับหวานอีกครั้ง" ("พวกเขากลายเป็นควัน พวกเขาสูงขึ้น", 2460), "โลกของพระเจ้าช่างแสนหวาน สู่หัวใจ" (พ.ศ. 2490) เป็นต้น . การถ่ายโอนการรับรู้ของโลกนี้ไปสู่หัวใจของบุคคลที่ทำให้เขาเคลื่อนไหวได้โอนเขาจากประเภทของราคะสัมผัสที่เรียบง่ายไปสู่ระดับจิตวิญญาณ โลกแห่งธรรมชาติ บูนินไม่ได้มองว่ามันเป็น "สิ่งล่อใจ" สำหรับเขา ความงามตามธรรมชาตินั้นไม่มีบาป

จิตวิญญาณ "ความหวาน" กลายเป็นลักษณะของโลกทัศน์นั้นซึ่ง I.A. บุนินเรียกว่า “กามราคะ” ส่วนใหญ่เป็นลักษณะธรรมชาติของศิลปินและมีอยู่ในเนื้อร้องของบทกวีของเขา ในวรรณคดีเทววิทยา แนวความคิดของ "ความหวานแห่งสรวงสวรรค์" เป็นวลีที่มั่นคง และความหวานของ "โลกของพระเจ้า" ในมรดกสร้างสรรค์ของ I.A. Bunin เกิดจาก "ร่องรอย" ของสวรรค์ในโลกและมนุษย์ซึ่งกวีกำลังมองหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

แรงจูงใจของสรวงสวรรค์และฉากในพระคัมภีร์และภาพที่เกี่ยวข้องนั้นรวมอยู่ในบทกวีของ I.A. Bunin มีความสำคัญที่สุดในภาพของเขาในโลก

Paradise พบได้ในบทกวีมากมายโดย I.A. Bunin (“Paradise Lost”, “Ancient Abode Opposite the Moon” เป็นต้น) ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในจิตใจที่สร้างสรรค์ของเขาและได้รับเนื้อหาความหมายต่างๆ จากจุดเริ่มต้นในบทกวีของ I.A. Bunin สวรรค์ทางภูมิศาสตร์ปรากฏขึ้น การเดินทางในดินแดนศักดิ์สิทธิ์และการเดินทางไปยังประเทศศรีลังกามีส่วนทำให้เกิดการค้นหาสวรรค์บนดินในสถานที่เหล่านั้นซึ่งตามตำนานต่างๆ มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้อง ความคิดริเริ่ม I.A. Bunin กำลังมองหาหลักฐานในระดับสัญลักษณ์ธรรมชาติ ในขณะเดียวกัน I.A. ก็มองเห็นสวรรค์ Bunin เป็นบ้านของบรรพบุรุษของมนุษยชาติทั่วไปสำหรับทุกคน ในเรื่องนี้ในกวีนิพนธ์ของเขา "สวรรค์ทางภูมิศาสตร์" ได้รับคุณลักษณะที่แปลกใหม่ของ "สวรรค์" ของศรีลังกา ลวดลายของ "แผ่นดินของบรรพบุรุษ", "ดินเหนียวสีแดง" ซึ่งสร้างอาดัมไว้ความงามและความหวานของชีวิตทางโลกกลายเป็นเรื่องธรรมดา ในขณะเดียวกัน "สวรรค์เขตร้อน" ของ I.A. Bunin ตระหนักถึงแรงจูงใจของการล่อลวงเนื่องจากเขามองว่า Ceylon เป็นสถานที่สวรรค์ของอาดัมและเอวาซึ่งสะท้อนความรู้สึกของพลังแห่งชีวิตที่ดึงดูดใจอย่างต่อเนื่อง สำหรับไอ.เอ. Bunin "ภูมิศาสตร์" ที่มีประสบการณ์ทางความรู้สึกมีความสำคัญทางสุนทรียะ การพเนจรใน "สถานที่สวรรค์" กลายเป็นการเคลื่อนไหวทั้งในอวกาศและในเวลา ความจริงทางภูมิศาสตร์ "ถูกจดจำ" โดยนักเดินทางกวี เพราะพวกเขาได้กลายเป็นหัวข้อของการพัฒนาทางศิลปะในพระคัมภีร์แล้ว ความถูกต้องของสถานที่โดยรอบผู้บรรยายโคลงสั้น ๆ เป็นตัวบ่งชี้หลักของความสำคัญของพวกเขา และความถูกต้องในการอธิบายเส้นทางเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสะท้อนบทกวีของความเป็นจริง

ท่องเที่ยวไอ.เอ. Bunin ไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาคริสต์ซึ่งเขาเรียกว่าการจาริกแสวงบุญ นำมิติคริสตศาสนามาสู่การค้นหา "สวรรค์ที่สาบสูญ" ของฮีโร่ วิธีที่หัวเรื่องในโคลงสั้น ๆ และผู้บรรยายประสบเหตุการณ์ในชีวิตทางโลกของพระคริสต์คือการสังเคราะห์ความทรงจำของวัฒนธรรม สัญชาตญาณของศิลปิน และของกำนัลพิเศษทางกวี ด้วยเหตุนี้ การเดินทาง "ตามรอยพระบาทของพระคริสต์" จึงกลายเป็น "การได้มา" ของพระคริสต์ในข่าวประเสริฐเรื่อง Bunin สำหรับไอ.เอ. Bunina Christ มีความสำคัญในฐานะผู้ชนะความตายอย่างแท้จริงในฐานะผู้ชนะของซาตาน พระคริสต์ทรงรับรู้โดยเขาว่าเป็นแก่นแท้นิรันดร์ของโลก การเดินทางของไอ.เอ. บูนินต่างก็มีประสบการณ์ทางความรู้สึกและมีความหมายทางวิญญาณ "การกลับมา" ของอดัมสู่ "สรวงสวรรค์ที่สาบสูญ"

ภาพภูมิทัศน์ของสรวงสวรรค์ที่มีบ่อยครั้งที่สุดซึ่งสอดคล้องกับประเพณีในพระคัมภีร์ไบเบิลและวัฒนธรรมของ I.A. Bunin กลายเป็นสวนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ความงามนิรันดร์และมีกลิ่นหอม" ซึ่งสามารถสัมผัสได้ ไอ.เอ. Bunin ไม่ค่อยบรรยายถึงสวนที่บานสะพรั่งซึ่งสอดคล้องกับความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับสรวงสวรรค์ ตามกฎแล้วกวีวาดภาพสวนในต้นฤดูใบไม้ผลิหรือปลายฤดูใบไม้ร่วง สวนฤดูใบไม้ร่วงหรือฤดูใบไม้ผลิที่ I.A. ไม่เหมือนกับประเพณีคลาสสิก Bunina มักเป็นสวนที่ "ว่างเปล่า" และ "เปล่า" ต้นไม้หรืออากาศในสวนดังกล่าวให้ภาพพจน์ของจักรวาลแบบองค์รวมที่กลมกลืนกัน ซึ่งบุคคลรู้สึกว่า "ความสุขของชีวิต" สวนเป็น "สัญญาณ" ที่พบบ่อยที่สุดของสถานะสร้างสรรค์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นความรู้สึกพิเศษของอิสระ สวนฤดูใบไม้ร่วงหรือฤดูใบไม้ผลิทำให้ภาพลักษณ์ของอดัมเป็นจริงและแรงจูงใจของ "สวรรค์ที่สาบสูญ" ในระดับของวีรบุรุษในโคลงสั้น ๆ ซึ่ง "ราคะแห่งสวรรค์" ของเขากลายเป็น "สวรรค์ที่หวนกลับคืนมา"

สำหรับไอ.เอ. Bunin รัสเซียกลายเป็น "Paradise Lost" ("Paradise Lost", 1919) ในบทกวีนี้ซึ่งเขียนขึ้นในประเพณีของกลอนจิตวิญญาณพื้นบ้าน "Adam's Lament" ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อชาวรัสเซียซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของบรรพบุรุษของมนุษยชาติที่ถูกขับไล่ออกจากสวรรค์ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจสังคม การปฏิวัติมีร่องรอยชัดเจน ด้านจิตวิญญาณมีความสำคัญอย่างยิ่งในบทกวีนี้ การปรากฏของอาดัมและพระคริสต์ในพื้นที่เชิงความหมายของข้อความหนึ่งเป็นพยานถึงการปฏิบัติตาม I.A. บูนินอยู่ในตำแหน่งที่ทรงเรียกการเสียสละของพระผู้ช่วยให้รอดเพื่อชดใช้บาปดั้งเดิมของบรรพบุรุษ "คำอธิษฐาน" สุดท้ายของบรรพบุรุษที่ตกสู่บาปซึ่งเป็นตัวตนของคนรัสเซียสะท้อนคำทำนายของกวีว่ามนุษยชาติถูกกำหนดให้ "คืน" สู่นาซาเร็ ธ ในฐานะ "ที่พำนักของบิดา" ของโลกคริสเตียนทั้งหมด ("ระหว่างทางจากนาซาเร็ ธ ", 1912). หลังจากรอดชีวิตจาก "การล่มสลายของรัสเซียและการล่มสลายของมนุษย์" ในบทกวีปี 2460-2466 ไอ.เอ. Bunin แทรกซึมลึกลงไปในความหมายของประวัติศาสตร์คริสเตียน

ในการทำงานของไอ.เอ. Bunin ซึ่งเป็นกระบวนทัศน์ในพระคัมภีร์ที่สำคัญของ "สรวงสวรรค์ที่สาบสูญ" ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในระบบของลวดลายและภาพที่มีลักษณะเฉพาะของมัน ความทรงจำอันน่าสัมผัสของสรวงสวรรค์ "รก" ด้วยสัญลักษณ์ทางศาสนา วัฒนธรรม และภูมิทัศน์ กลายเป็นลักษณะเด่นของกวีนิพนธ์ของเขา

มานุษยวิทยาในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งมีอยู่ในโลกของ I.A. Bunin ในระดับของภาพและแรงจูงใจและระดับของแบบจำลองสากลของบุคคล (“วีรบุรุษ” ของกวีนิพนธ์ของเขาคือ Abraham, Isaac, Jacob, Moses, Samson, Rachel ฯลฯ ) ทำให้เขาสามารถแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของ บุคคลในลักษณะส่วนตัวและจิตวิญญาณของเขา

สำหรับไอ.เอ. Bunin สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพในพระคัมภีร์ไบเบิลของอดัม เกี่ยวข้องกับ I.A. บูนินในสองด้าน

ในด้านมานุษยวิทยา ในขณะที่ยังคงรักษาพื้นฐานของความหมายในพระคัมภีร์ไบเบิล ซึ่งหมายถึงอาดัมในฐานะบุคคลโดยทั่วไป ผู้พลัดถิ่นจากสวรรค์ บรรพบุรุษ I.A. Bunin มอบคุณลักษณะของผู้เขียนแต่ละคนให้กับอดัม - "ความรักที่มีชีวิต" ("ซาตานต่อพระเจ้า", 1903-1906) ในบทกวี "ความหลงใหลในการใช้ชีวิต" ของอดัมของ Bunin ได้กลายเป็นความสามารถในการสร้างสรรค์ของฮีโร่ในบทกวีเพื่อระลึกถึงสวรรค์ ดังนั้นเมื่อเปลี่ยนไปสู่โลกทัศน์สวรรค์ของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ประสบการณ์ทางศีลธรรมของเขาจึงได้รับลักษณะทางจิตวิญญาณ ในเนื้อเพลงของ I.A. Bunin บุคคลที่ทำหน้าที่ใน "บทบาท" ของอดัมซึ่งยังคงความสามารถในการสร้างสรรค์เพื่อคืน "สวรรค์ที่สาบสูญ"

สำหรับกวีอดัมมีความเกี่ยวข้องในกระแสหลักของมานุษยวิทยาคริสเตียนในฐานะบุคคลแบบองค์รวมและความสามัคคีซึ่งมีสถานะเหมือนพระเจ้า (ในภาพและความคล้ายคลึงของผู้สร้าง) และในทางกลับกันคือ เป็นไปตามธรรมชาติกับโลกที่สร้าง (“จากผงคลีดิน”) เป็นลักษณะเหล่านี้ที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ได้รับในงานของเขา

ในผลงานของเขา I.A. บูนินมักใช้รูปเคารพของพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า ตลอดจนแรงจูงใจของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ จิตวิญญาณของ I.A. Bunin ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงพวกเขาเท่านั้น ในผลงานของเขา เขายังใช้ภาพอัลกุรอาน, ภาพพิธีกรรม, คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน. ภูมิทัศน์ได้รับลักษณะลึกลับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว หนึ่งในบทกวีที่โดดเด่นที่สุดที่รวบรวมภาพและเนื้อหาลึกลับคือ "ซิเรียส":

คุณอยู่ที่ไหนดาวที่รักของฉัน

มงกุฎแห่งความงามสวรรค์?

เสน่ห์ไม่สมหวัง

หิมะและความสูงของดวงจันทร์?

ที่ซึ่งเยาวชนเรียบง่ายบริสุทธิ์

ในวงกลมของที่รักและที่รัก

และบ้านเก่าและโก้เก๋ยาง

ในกองหิมะสีขาวใต้หน้าต่าง?

ลุกโชน เล่นด้วยพลังเซนติคัลเลอร์

ดาวที่แยกไม่ออก,

เหนือหลุมฝังศพอันไกลโพ้นของฉัน

พระเจ้าลืมไปตลอดกาล! .

ภาพของซิเรียส "มงกุฎแห่งความงามสวรรค์" เครื่องบินปีกสองชั้น ด้านหนึ่งนี้เป็นดาวที่สว่างที่สุดของซีกโลกเหนือ มงกุฎแห่งแสงของท้องฟ้ายามค่ำคืนทางเหนือ และอีกด้านหนึ่ง ก็เป็นตัวบ่งชี้ถึงมงกุฏแห่งโลกภายนอก เหนือธรรมชาติ ความงามของสวรรค์ พระเจ้า อุดมคติและมาตรฐานความงาม จากมุมมองของเรา ภาพที่เชื่อมโยงชี้ไปที่พระเยซูคริสต์ผู้ทรงสิ้นพระชนม์และฟื้นคืนพระชนม์อีกครั้งเพื่อเอาชนะความอัปยศสากล - บาปและผลที่ตามมา - ความตาย เกี่ยวกับพระเจ้าและนิรันดรที่สองบรรทัดสุดท้าย ซึ่งส่วนใหญ่สะสมเนื้อหาของงาน มีรูปของหลุมศพ: "พระเจ้าลืมตลอดไป"

ในสองบทแรกซึ่งเริ่มต้นด้วยคำถามเชิงวาทศิลป์ มีความสูญเสียที่ไม่อาจเรียกคืนได้ของดารา เยาวชน บ้านเกิดเล็กๆ บ้านเกิด และท้ายที่สุดคือชีวิต ในบทที่สามซึ่งบอกเป็นนัยถึงวงรีที่มีความหมายนัยสำคัญ ภาพของ "หลุมศพอันไกลโพ้น" ได้ถูกสร้างขึ้น กล่าวคือ มีการพรรณนาถึงความตายของวีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม ใน "ซีเรียส" ความตายเป็นเพียงเรื่องบังเอิญ และในขณะที่มันชัดเจนเมื่ออ่านซ้ำ ช่วงเวลาเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ และด้วยเหตุนี้ วงรีเชิงความหมายจึงถูกสันนิษฐานไว้ก่อนบทแรกเช่นกัน

หลุมฝังศพได้รับป้ายที่เป็นรูปธรรม เธอปรากฏตัวต่อหน้าเราที่ถูกทอดทิ้ง ห่างไกลจากบ้านเกิดของเธอ โดยธรรมชาติแล้ว ภาพลักษณ์ของ Bunin นั้นเป็นจักรวาลและลึกลับ มันมีทั้งสามโลกแห่งความลึกลับ - โลกแห่งความตาย "ใต้ดิน" ("หลุมฝังศพ"); โลกแห่งหุบเขา (หลุมฝังศพอันไกลโพ้น - เชิงพื้นที่, ลักษณะ "ทางโลก"); ในที่สุด โลกสวรรค์ก็กลายเป็น "ดาวที่ไม่รู้จักดับ" และพระเจ้า ในเรื่องนี้โครงเรื่องโคลงสั้น ๆ ของบทกวีนี้อยู่ในการเอาชนะความตายตามตัวอักษรในการขึ้นจาก "นรก" ผ่านโลกทางโลกสู่โลกสวรรค์ซึ่งคล้ายกับสิ่งที่พระเยซูคริสต์ทรงทำซึ่งทันทีหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ลงไปในนรก ทำลายมัน ฟื้นคืนชีพและขึ้นสู่สวรรค์ตลอดสี่สิบวัน

บทกลอนของบทกวีโดย I.A. Bunin เป็นการขึ้นของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ จาก "นรก" ซึ่งทุกคนรวมถึงพระคัมภีร์เดิมที่ชอบธรรมตั้งอยู่ก่อนที่จะเข้าสู่โลกแห่งพระคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ผ่านการเอาชนะความตาย - การฟื้นคืนชีพในโลกสวรรค์ด้วยวิญญาณของเขาไม่ใช่ร่างกาย

I. ความสนใจของ Bunin ถูกดึงดูดโดยสภาพของโลกในช่วงเวลาแห่งการทรงเปิดเผยของพระเจ้า ซึ่งเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดเมื่อมีการตัดสินประเด็นเรื่องชีวิตและความตาย ในการตีความของ I.A. ธีมของ Apocalypse ของ Bunin เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และชัยชนะของอำนาจเหนือบุคคลที่มีอำนาจสูงกว่า เหนือกว่าความสามารถของเขาอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ต่อหน้าเราคือสภาวะของโลกที่ไม่มีตัวตนอีกต่อไป:

และจะมีชั่วโมง: ดวงจันทร์อยู่ที่จุดสูงสุด

เข้ามายืนเหนือฉัน

ป่าจะท่วมด้วยสีขาว

และคนตายจะเปลื้องหินแกรนิต

และโลกจะหยุดนิ่ง - ด้วยน้ำหนัก ....

ในระบบแรงจูงใจสันทรายกวีพรรณนาถึงความตายของนักบุญ:

และแสงแดดอันร้อนแรงก็ซ่อนตัวอยู่ในป่า

และผงดาวก็เปลี่ยนเป็นสีขาว

และเขาเข้าใจเมื่อถึงขีด จำกัด แล้ว

เขาถูกชั่งน้ำหนักในเครื่องชั่ง

นั่นเป็นเพียงลมหายใจในเส้นผม

ที่นี่อีกครั้งหัวใจล้มลงและเป็นลม

ป่าเป็นน้ำแข็งอย่างไร ร่างกายก็เย็นลงในชั่วขณะ

และก้นบึ้งในท้องฟ้าก็ส่องประกายด้วยหิมะ

หญ้าในน้ำค้าง หนองน้ำที่มีควันน้ำนม

อยู่ในป่า. เขาคุกเข่า ด้วยนิรันดร..

Apocalypse ในภาพศิลปะของ I. Bunin แสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าอย่างแท้จริงของโลก อำนาจ พระเจ้าเหนือมนุษย์

ผลงานของ Bunin ยังสะท้อนถึงความเข้าใจทางศิลปะที่เป็นอิสระเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตทางโลกของพระผู้ช่วยให้รอดและความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องด้วย โดยหลักแล้วคือดินแดนศักดิ์สิทธิ์

ท่ามกลางความเป็นจริงของดินแดนศักดิ์สิทธิ์ที่บูนินกลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า เจริโคครอบครองสถานที่พิเศษ “เจริโค (ในแหล่งชาวยิว เจริโค) เป็นเมืองที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในเผ่าเบนจามิน ความหมายปกติของคำนี้มีดังต่อไปนี้: หอม, หอม แต่ตามล่ามบางคน มันหมายถึงเดือนหรือดวงจันทร์ ซึ่งผู้ก่อตั้งเมืองเจริโคอาจเคยบูชาไว้<…>เจริโค - เมืองแห่งต้นปาล์มและดอกกุหลาบเจริโคซึ่งมีชื่อเสียงมากจนแทบไม่มีตัวตน

ความสนใจถูกดึงดูดไปยังลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับเจริโค และความจริงที่ว่าคำอธิบายนี้เป็นที่รู้จักของผู้เขียนเองและมีอิทธิพลต่อผลงานศิลปะของเขา

รูปแบบที่โดดเด่นของผลงานของเขาซึ่งเน้นที่คำอธิบายคือภูมิทัศน์ที่เกี่ยวข้องกับเวลาศิลปะที่จัดไว้อย่างซับซ้อนของงาน ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของ Bunin ที่รวบรวมภาพของดินแดนศักดิ์สิทธิ์เป็นสัญลักษณ์ มีการอ้างอิงโดยตรงถึงเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นที่นี่และพระคัมภีร์ที่สื่อความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา ตามที่กวี ("หุบเขาเยโฮชาฟัท") “บนแผ่นหินลาดแข็ง / ยืนด้วยหนังสือปฐมกาลที่เปิดอยู่” .

บทกวี "เจริโค" (1908) เต็มไปด้วยรายละเอียดของภูมิทัศน์ซึ่งบางครั้งก็ไม่คาดคิดในการพัฒนารูปแบบวรรณกรรมที่มีความรับผิดชอบและเต็มไปด้วยประเพณี งานเปิดขึ้นด้วยบรรทัดต่อไปนี้: “แสงเลื่อนลอยของแมลงวันสีเขียว” .

ในบทต่อไป กวีดึงบางสิ่งที่ห่างไกลจากความคาดหวังของความรอดและชีวิตที่เกี่ยวข้องกับดินแดนศักดิ์สิทธิ์ - ทะเลเดดซีมาก: "ร้อนและมีหมอกปกคลุมเหนือทะเลเดดซี".

ภูมิประเทศไม่เพียงแต่น่าพอใจ แต่ยังอ่อนระโหยโรยแรง แทบกดขี่:

และเสียงก้องที่คลุมเครือสั่นสะท้านเสกหู

มันคือเสียงพึมพำของคางคก มันดำเนินไปอย่างไม่ลดละ

โทรทรมาน ...

แต่เวลาเที่ยงคืนนั้นคนหูหนวก.

ตามคำอธิบายที่มีอยู่และความประทับใจส่วนตัวของ I.A. บูนินดึงเจริโคให้เป็น "เมืองต้นปาล์ม" และกุหลาบเจริโค ภาพลักษณ์ของเขาถูกครอบงำด้วยภาพแห่งความรกร้างและความป่าเถื่อนซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นการเตือนถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นที่นี่ซึ่งช่วยมนุษย์ได้จนถึงทุกวันนี้:

ที่ด้านล่างของความอ่อนล้า เจ็บและหวาน

กลิ่นมิโมซ่า อ้อย

มันไหม้จากแมลงวัน ... และไข้ก็อยู่เฉยๆ

ภายใต้ความเพ้อของคางคก โยนหน้าซีดของเขากลับมา " .

บรรทัดสุดท้ายของบทกวีที่ยกมามีตัวตน ไข้ซึ่งแปลงานเป็นอีกเรื่องหนึ่ง - นิทานพื้นบ้าน, นิยาย, เทพนิยาย

ในเจริโค ไข้เป็นภาพแนะนำในตอนสุดท้าย กุญแจสู่การทำงาน ที่จริงแล้ว, ไข้ในฐานะที่เป็นตัวตน มันหมายรวมถึงภูมิทัศน์ที่มืดมนก่อนหน้านี้ทั้งหมด ภายนอก ด้านที่มองเห็นได้ และด้านที่รับรู้ ภาพลักษณ์ของเมืองโบราณที่ถูกทิ้งร้างนั้นไม่โดดเด่นด้วยการทำลายล้างอีกต่อไป แต่มีความแปลกประหลาด คาดไม่ถึง อาจไม่บริสุทธิ์และไม่เหมาะสมที่นั่น และในขณะเดียวกันก็ไม่ปราศจากเสน่ห์ลึกลับบางอย่าง - ชีวิต ด้วยรายละเอียดดังกล่าว ภูมิทัศน์ในบทกวี "เจริโค" กลับกลายเป็นว่าได้รับการเปลี่ยนแปลง โดยมีระนาบความหมายเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลงดังกล่าว การเปลี่ยนแปลงทางความหมายของภูมิทัศน์ถูกเน้นโดยลำดับของคำ รายละเอียดที่สำคัญสำหรับการตีความมักจะอยู่ที่ส่วนท้ายของวลีหรือประโยค ในสามบทแรกแต่ละบทจะมีการเสริมด้วยยัติภังค์ ดังนั้น หากบรรทัดแรกที่ยกมามีเพียงพาดพิงถึงแสงเพียงเล็กน้อย ("ไฟของแมลงวัน") จากนั้นในประโยคถัดไปก็จะมีความชัดเจนมากขึ้นโดยเน้นโดยการถ่ายโอน: "ความร้อนและหมอกจากแสงของ ดาว”

การพาดพิงในพระคัมภีร์ไบเบิลในบรรทัดที่สามไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับลักษณะพิเศษของสัญลักษณ์ของภูมิทัศน์ ถ่ายโอนด้วยฟังก์ชันความหมายอีกครั้ง แผนความหมายใหม่ซึ่งปรากฏชัดในบทกวีเป็นครั้งแรก นอกเหนือไปจากการใส่ยัติภังค์และตำแหน่งของจุดสิ้นสุดของประโยค ยังได้รับการปรับปรุงด้วยเครื่องหมายวรรคตอน - ขีด: “ทรายที่อยู่ไกลก็เหมือนมานา”.

ในแหล่งพระคัมภีร์ มานาคือ “ขนมปังที่พระเจ้าส่งไปยังชาวอิสราเอลในถิ่นทุรกันดารระหว่างการเดินทาง 40 ปีของพวกเขา” ความกังวลที่มองเห็นได้ของผู้สร้างในเรื่องความรอดและการปลดปล่อยผู้คนของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับพวกเขา จากที่กล่าวมาข้างต้น ความหมายของบรรทัดสุดท้ายของบทที่หนึ่งคือ: “และเสียงก้องที่คลุมเครือ ตัวสั่น เสกสรรการได้ยิน”กำลังเปลี่ยนแปลง

นี่ไม่ใช่แค่รายละเอียดของภูมิทัศน์ที่น่าตกใจและมืดมนอีกต่อไป “เสียงก้องที่คลุมเครือ” และเวทมนตร์คาถานั้นค่อนข้างบ่งบอกถึงหลักการของพระเจ้าที่แตกต่าง เหนือธรรมชาติ บริสุทธิ์ และบริสุทธิ์

อย่างไรก็ตาม I.A. Bunin ไม่ได้ชี้ไปที่พระเจ้าผ่านรายละเอียดของภูมิทัศน์เท่านั้น ในทางบทกวีเขาถ่ายทอดแนวคิดหลักของพระคัมภีร์และตระหนักถึงแผนของผู้สร้างเพื่อความรอดของมนุษยชาติ ดังนั้น หลังจากพระธรรมอพยพ (บทที่ 1) ซึ่งถ่ายทอดวิถีทางอวกาศที่มองเห็นได้ของผู้คนผ่านทะเลทรายสู่การปลดปล่อยจากการเป็นทาสและการบริการอย่างแท้จริง กวีได้ให้คำพาดพิงที่สำคัญอย่างยิ่งอีกประการหนึ่ง เขาสร้างภาพของผู้เผยพระวจนะคนสุดท้ายของพันธสัญญาเดิมและผู้เผยพระวจนะคนแรกของพันธสัญญาใหม่คือยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา - ผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เกิดจากสตรีโดยเชื่อมโยงทั้งสองพันธสัญญา:

มันคือเสียงพึมพำของคางคก<…>

จงเอาใจใส่พวกเขา บางทีอาจจะเป็นพระวิญญาณเท่านั้น

ท่ามกลางก้อนหินในถิ่นทุรกันดารของยอห์น" .

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของไวยากรณ์บทกวี I.A. Bunin สร้างภาพลักษณ์ที่คลุมเครือมาก วิญญาณได้รับการกำหนดขั้นสุดท้ายในรูปลักษณ์ของมนุษย์พระเจ้า

กวีไม่เพียง แต่แนะนำการพาดพิงใหม่ แต่ยังมีความหมายเพิ่มเติมหรือตามองค์ประกอบลึกลับของพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ และการขึ้นทางวิญญาณที่แปลกประหลาดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ชี้แจงรายละเอียดของภาพภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยเขา - ดวงดาว ที่ตรัสในคาถาที่ ๑ เป็นการพาดพิงถึงโลกภายนอกอย่างขลาดกลัว :

ที่นั่น ระหว่างดวงดาว ยอดเขาที่แหลมคมกลายเป็นสีดำ

โพสต์ภูเขา ไฟกระพริบเล็กน้อย" .

การพาดพิงที่สำคัญสำหรับงาน - Mount Lent ซึ่งชวนให้นึกถึงการอดอาหารสี่สิบวันของพระผู้ช่วยให้รอดและการล่อลวงที่พระองค์ทรงเอาชนะนั้นเน้นโดยการถ่ายโอน อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับงานร้อยแก้วจำนวนหนึ่ง (“Light Breath”, “The Gentleman from San Francisco”) ที่จริงแล้ว มันถูกซ่อนไว้และสร้างความหมายของงานในลักษณะที่ผู้อ่านที่เอาใจใส่มีโอกาส รวมภาพความลึกลับและนิรันดร์อย่างอิสระรวมถึงเนื้อหาที่แท้จริงของบทกวี

เกี่ยวกับการปฏิบัติตามพระคัมภีร์และวิถีแห่งการช่วยให้รอดของมนุษยชาติซึ่งสะท้อนให้เห็นในข้อความนี้ I.A. Bunin ดำเนินการขั้นตอนต่อไปที่จำเป็น จากพันธกิจของพระผู้ช่วยให้รอด พระองค์ทรงส่งผ่านบทกวีไปยังศาสนจักรของพระองค์ หัวหน้าซึ่งเขาเคยเป็นและยังคงอยู่ สิ่งนี้เกิดขึ้นผ่านภูมิประเทศหรือผ่านรูปแบบภายในพิเศษ ความเปรียบต่างระหว่างแสงและความมืด ("กลายเป็นสีดำระหว่างดวงดาว") พบความละเอียดในภาพที่มีลักษณะพิธีกรรม - "ตะเกียงเรืองแสงเล็กน้อย" เมื่อมองเห็น "ระหว่างดวงดาว" ยอดเขาเข้าพรรษาทำให้กวีนึกถึงตะเกียงที่ลุกโชนซึ่งเป็นสัญญาณของการอธิษฐานอย่างต่อเนื่องและความตื่นตัวทางวิญญาณอย่างไม่หยุดยั้ง ในเวลาเดียวกัน ตะเกียงที่เผาไหม้เป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่สำคัญและจำเป็นของพระวิหาร (หรือบ้านที่เปรียบเสมือนพระวิหาร) ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ถึงการปฏิบัติศาสนกิจอย่างไม่หยุดยั้งของคริสตจักรของพระคริสต์ ซึ่งพระเจ้าได้ทรงก่อตั้งโดยพระองค์ พันธกิจทางโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเอาชนะการล่อลวงของซาตานบนภูเขาเข้าพรรษา (ขั้นตอนแรกในการรับใช้จริง)

ในบริบทของพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีแผนลึกลับที่แสดงออกอย่างชัดเจน quatrain สุดท้ายที่ยกมานั้นเข้าใจในวิธีที่ต่างออกไป มันไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพแห่งชัยชนะของความรกร้าง ชีวิตที่ "ต่ำต้อย" แต่เป็นศีลระลึกชาติและความรอด ที่ต้องการความรักและความเอาใจใส่ต่อตนเอง

เป็นภูมิทัศน์ตาม I.A. Bunin ช่วยให้คุณสามารถเชื่อมโยงเวลาของราเชล (สมัยโบราณที่ห่างไกลเกือบนิรันดร์) และของขวัญทางศิลปะได้ ชื่อ Rachel เป็นหนึ่งในชื่อที่รวมธีมของความรักและดินแดนศักดิ์สิทธิ์ในงานของ Bunin ในขณะที่ให้ประสบการณ์ที่ไม่คาดฝัน เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งและไม่เหมือนใครเกี่ยวกับความถูกต้องของประวัติศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์:

"ฉันเข้าใกล้ในยามพลบค่ำ

และด้วยความกังวลใจ ฉันจูบชอล์คและฝุ่น

บนหินก้อนนี้นูนและสีขาว ...

คำพูดที่ไพเราะที่สุด! ราเชล!("สุสานราเชล")

งานเล็กๆแต่เปี่ยมความหมายโดย I.A. บูนินยังมีแผนการที่ลึกซึ้งกว่านั้น หัวข้อหลักคือการเอาชนะความตายและชีวิตนิรันดร์ สิ่งนี้ถูกกล่าวไปแล้วในประโยคแรก: "ในฐานะสัญลักษณ์แห่งศรัทธาในชีวิตนิรันดร์ ในการฟื้นคืนพระชนม์จากความตาย ในภาคตะวันออกในสมัยโบราณ พวกเขาใส่กุหลาบแห่งเจริโคลงในโลงศพ ในหลุมศพ" หัวข้อของมาตราส่วนดังกล่าวได้รับการแก้ไขโดยผู้เขียนไม่เพียง แต่โคลงสั้น ๆ แต่ขึ้นอยู่กับเทคนิคของกวีในร้อยแก้ว

I.A. Bunin ไม่ได้เน้นย้ำถึงศาสนาของเขา เขามีชีวิตอยู่ ซึมซับระบบค่านิยมทางศาสนา รู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางสายเลือดของเขากับโลกและพระเจ้า ซึ่งพบว่ามีการแสดงออกอย่างเต็มที่และเพียงพอในงานของเขา

กวีนิพนธ์ของ Bunin เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของยุควัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งสะท้อนให้เห็นเป็นส่วนใหญ่ และสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้เขียนแต่ละคน ได้หักเหลักษณะเฉพาะอย่างมีเอกลักษณ์ กวีรับรู้และเข้าใจภาพและลวดลายในพระคัมภีร์ในรูปแบบใหม่ จากตำแหน่งของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 20

ภาพบุคคลในผลงานของ I.A. Bunin ไม่ได้เป็นเพียงคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่จากทุกทิศทุกทาง ไม่เพียงแต่เป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นผลจากการทำงานกับตัวเอง ซึ่งเป็นโลกภายในของเขาด้วย ดังนั้นการใช้ภาพไอคอนและพล็อตในการทำงานของ I.A. Bunin ค่อนข้างมีเหตุผล (บทกวี: "แม่", "วัดใหม่", "สุสานราเชล", "เยรูซาเล็ม", "ซาบาว", "ไมเคิล", "เที่ยวบินสู่อียิปต์", "คูปาลาอีฟ" ฯลฯ) ภาพของพระแม่มารีในรายการนี้ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ

ไอ.เอ. Bunin โดยตรงหรือโดยอ้อมโดยใช้ชุดการเชื่อมโยงแนะนำภาพของผู้อุปถัมภ์พระมารดาแห่งโลกทั้งโลกผู้ประทานพระผู้ช่วยให้รอดและความรอดสติปัญญาและความหวังแก่มนุษยชาติ กวีเชื่อในความเมตตาของพระเจ้าที่มีต่อมนุษย์บนเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากของเขา

ภาพที่กวีสร้างขึ้นไม่ได้ถูกประกาศว่าเป็นพระคัมภีร์ไม่ว่าจะในชื่อเรื่องหรือในโครงเรื่องของงาน อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนรวบรวมไว้ในลักษณะที่ความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาทางศิลปะกับพระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์นั้นชัดเจน ดังนั้นในบทกวี "แม่" (พ.ศ. 2436) ผู้อ่านจึงนำเสนอภาพกลางคืนของพายุหิมะ, ฟาร์มที่หายไปในที่ราบกว้างใหญ่, บ้านที่ตายแล้ว, รูปแม่ที่โยกลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ:

และวันและคืนจนถึงเช้า

พายุโหมกระหน่ำในที่ราบกว้างใหญ่

และเหตุการณ์สำคัญก็ปกคลุมไปด้วยหิมะ

และพวกเขานำฟาร์ม

พวกเขาบุกเข้าไปในบ้านที่ตายแล้ว -

และแก้วในกรอบก็สั่นสะเทือน

และหิมะก็แห้งในห้องโถงโบราณ

วนเวียนอยู่ในยามราตรี

แต่มีไฟ - ไม่ดับ

ส่องแสงในภาคผนวกในเวลากลางคืน,

และแม่ไปที่นั่นทั้งคืน

ตาไม่ปิดจนถึงรุ่งสาง

เธอคือเทียนที่ริบหรี่

ปกคลุมด้วยหนังสือเก่า

และวางเด็กไว้บนไหล่

ทุกคนร้องเพลงและเดิน ... .

ภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ในบริบทของบทกวีกลายเป็นภาพทางปรัชญาทั่วไปของจักรวาล ในนั้น ความเห็นอกเห็นใจของมารดาที่มีต่อลูกของเธอถูกสื่อถึงการวิงวอนของพระมารดาแห่งพระเจ้าสำหรับมนุษยชาติทั้งมวล ซึ่งติดอยู่ในพายุชีวิตที่ไม่มีวันสิ้นสุด:

เมื่อไหร่พายุจะเร่งรีบ

ทันใดนั้นพายุก็พัดเข้ามา -

ดูเหมือนว่าบ้านจะสั่นสะท้านกับเธอ

เรียกขอความช่วยเหลือในบริภาษ.

คำอธิบายของพายุหิมะ บ้านที่ตายแล้ว แม่ที่กำลังร้องไห้พร้อมลูกอยู่ในอ้อมแขน พยายามช่วยจุดไฟจากเทียนไขและหนังสือเก่า - ลวดลายทั้งหมดเหล่านี้ถูกนำมารวมกันเป็นโครงเรื่องที่น่าทึ่งที่มีลักษณะทั่วไปมากที่สุด สื่อถึง ภาพของโลกและกำหนดสถานที่ของบุคคลในโลกนี้

บทกวีดังกล่าวนำเสนอแก่นเรื่องภัยพิบัติทั่วโลก ความกลัวต่อความตาย พายุหิมะสากล และการวิงวอนของมารดาของพระมารดาของพระเจ้าสำหรับผู้คนที่มีชีวิตทุกคนในบทกวีดังกล่าว Bunin ในฐานะ "แม่" (1893), "Kupala's Eve" (1903), "Flight to Egypt" (1915) เป็นต้น การใช้เรื่องราวพระกิตติคุณและภาพไอคอน ผู้เขียนจึงไม่ได้สะท้อนถึงอารมณ์สันทรายในยุคสมัยนั้นมากนัก แต่ค่อนข้างจะ เน้นศรัทธาในความรอดและการปกป้องจากสวรรค์ กวีเน้นว่าพระมารดาของพระเจ้าปกป้องและช่วยชีวิตทารกช่วยโลก

ควรสังเกตบทบาทพิเศษของ anaphora และ dots ซึ่งร่วมกับกริยาที่ไม่สมบูรณ์จำนวนมาก ("โกรธ", "กวาด", "อุ้ม", "รีบ"ฯลฯ) สร้างพื้นที่ชั่วคราวอย่างไม่ จำกัด ในการทำงาน: เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน ("ทั้งกลางวันและกลางคืน") ไม่มีที่สิ้นสุดพายุแห่งชีวิตก็เช่นกัน "เทียนริบหรี่" ที่แท้จริงและเชื่อถือได้ ซึ่งให้ศรัทธาและความหวังสำหรับการปกป้องและการอุปถัมภ์ในโลกสีเทาที่มืดมนนี้ บ่งชี้ว่าในข้อความของบทกวีมีการใช้กริยา "ป้องกัน" ซึ่ง I.A. Bunin เน้นย้ำถึงการวิงวอนอย่างไม่ต้องสงสัยของพระมารดาของพระเจ้า ดังนั้นการคัดค้านโดยชาติ: anaphora โดยเจตนาของบทแรก (เน้นและราวกับว่าเสียงโหยหวนของลมซ้ำ) ถูกขัดจังหวะโดยพันธมิตรที่เป็นปฏิปักษ์ "แต่" และการพลิกกลับของพระคัมภีร์ไบเบิล "แต่มีไฟ - ไม่ดับ ... " (เปรียบเทียบกับเนื้อความของข่าวประเสริฐ: และแสงสว่างส่องในความมืด และความมืดไม่โอบกอดพระองค์ (ยอห์น 1:5))

สำหรับเราแล้ว ภาพ บ้าน หนังสือ และเทียนมีความหมายพิเศษในบริบทของข้อความในบทกวี แน่นอน เทียนเป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธา "หนังสือเก่า" มีการพาดพิงถึงหนังสือหนังสืออย่างโปร่งใส และภาพของบ้านเกี่ยวข้องกับการเข้าใจจิตวิญญาณมนุษย์ เทียนสามารถช่วยบ้านหลังนี้ได้ - ศรัทธาในความเมตตาจากพระเจ้า

เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบข้อความที่เน้นความหนักแน่นมีภาระทางอารมณ์เป็นพิเศษ บทกวีประกอบด้วยสามบท สองบทแรกแต่ละบทมี 8 บรรทัด และบทสุดท้ายมี 13 บท ห้าบรรทัดของบทสุดท้ายซึ่งคอนกรีตเติบโตจนมีขนาดเท่าสากล ได้มาซึ่งความหมายทางปรัชญาและพัฒนาไปสู่จุดสูงสุดของบทกวีทั้งหมด

เมื่อไหร่พายุจะเร่งรีบ

ความวุ่นวายก็เพิ่มขึ้น -

ดูเหมือนว่าบ้านจะสั่นสะท้านกับเธอ

ว่ามีคนอ่อนแอ ร้องไห้ไกล

เรียกขอความช่วยเหลือในบริภาษ.

พลวัตอันน่าทึ่งของบทกวีซึ่งถ่ายทอดผ่านคำอธิบายของภูมิทัศน์ มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพไอคอนภาพวาดกวี ภาพนั้นได้รับในบทกวี 4 บรรทัดสุดท้ายซึ่งภาพของพระแม่มารีที่มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอก็ชัดเจน ดังนั้นชื่อของบทกวีจึงได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ทั่วไป - แม่เป็นผู้ขอร้องสำหรับทุกคนที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากและต้องการความเห็นอกเห็นใจและความช่วยเหลือ ภาพที่จัดทำขึ้นโดยโครงเรื่องอันน่าทึ่งของบทกวีนั้นได้รับทั้งจากผลงานและเพื่อยืนยันสิ่งที่พูดอย่างงดงามและจากการค้นพบในฐานะข้อมูลเชิงลึกเป็นสัญญาณที่จำเป็นสำหรับความรอด พลวัตของบทกวีถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับภาพเหมือนของแม่ที่มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ภาพที่ถ่ายทอดผ่านสายตาของแม่และลูกน้อยที่มีต่อผู้อ่าน และนี่ก็เพียงพอแล้วที่ภาพพอร์ตเทรตจะกลายเป็นใบหน้าที่วาดภาพไอคอน:

และถึงเช้ามากกว่าหนึ่งครั้งด้วยน้ำตา

ดวงตาที่อ่อนล้าของเธอส่องประกาย

และเด็กชายตัวสั่นมอง

ตาโตเข้ม... .

ดังนั้นโครงเรื่องมหากาพย์ในบทกวีเมื่อรวมกับภาพร่างของภูมิทัศน์รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์และรูปภาพจำนวนหนึ่งโครงสร้างและผลัดกันเสียงสูงต่ำพิเศษกลายเป็นวิธีการสร้างไม่เพียง แต่สำหรับการสร้างภาพเหมือนของนางเอก แต่ยังสำหรับการสร้างใหม่และ "ฟื้นฟู" รูปภาพภาพวาดไอคอนที่สื่อถึงการเคลื่อนไหวด้วย .

ในบทกวี "แม่" I.A. Bunin ไม่เพียงเปิดเผยธีมของ Apocalypse และการขอร้องของ Virgin สำหรับเผ่าพันธุ์มนุษย์ ด้วยการเปลี่ยนโครงเรื่องจากโคลงสั้น ๆ อันน่าทึ่งให้กลายเป็นภาพบุคคลที่งดงาม ผู้เขียนจึงสร้างพล็อตภาพวาดไอคอนขึ้นใหม่ และทำให้ภาพโคลงสั้น ๆ ของผู้หญิงคนหนึ่งกลายเป็นภาพของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้วิงวอนแทนผู้คนที่หลงหายและหลงหาย ดังนั้น ความขัดแย้งของโครงเรื่องในชีวิตประจำวันที่เป็นรูปธรรมจึงถูกเปลี่ยนเป็นภาพสเก็ตช์ภาพบุคคล จากนั้นด้วยความช่วยเหลือของคำศิลปะที่มีมนต์ขลัง มันจึงเติบโตไปสู่ระดับสูงสุดของการทำให้เป็นภาพรวมและการตีความเชิงสัญลักษณ์

สัญญาณของประเภทการอธิษฐานปรากฏในบทกวีอายุน้อยของ I.A. Bunin "ภายใต้อวัยวะที่จิตวิญญาณโหยหา ... " (2432), "ในโบสถ์" (2432), "ตรีเอกานุภาพ" (1893) ฯลฯ คำอธิษฐานของพระคริสต์นั้นสัมพันธ์กับประสบการณ์ด้านสุนทรียะของพื้นที่ลึกลับตระหง่าน ของวัด. ชุดรูปภาพของคำอธิษฐานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการสรุปเชิงสัญลักษณ์เกี่ยวกับการดำรงอยู่ส่วนบุคคลในโลก เกี่ยวกับการมีอยู่ของการอยู่ในโลกและเน่าเสียง่าย "การทรมานบนไม้กางเขน" ของพระคริสต์ซึ่งถูกจับในการตรึงบนไม้กางเขนกลายเป็นว่าเกี่ยวข้องกับประสบการณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ของสังคมเล็ก ๆ ความยากจนของชีวิตมนุษย์:

โอ้ดีและเศร้า! บูดิ

เมตตาต่อแผ่นดิน!

คนน้อยคนจน คนยากไร้

ทั้งในความดีและความชั่ว! .

ที่นี่เราเห็นว่าคำอธิษฐานโดยตรงนั้นรวมเข้ากับการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการอธิษฐาน ซึ่งแสดงจิตวิญญาณการตั้งคำถามและการค้นหาของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ด้วยประสบการณ์ทางศาสนา ฮีโร่พยายามที่จะชำระการเคลื่อนไหวของหัวใจให้บริสุทธิ์ ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ในภาษามนุษย์ทั่วไป (“มีเสียงศักดิ์สิทธิ์ในหัวใจ - // ให้ลิ้นพวกเขา!”) เพื่อค้นหาความปิติที่ยั่งยืนของพระเจ้าผู้พิชิตความตายในโลกอันจำกัด และโดยผ่านสิ่งนี้เพื่อสัมผัสถึงจักรวาลตามธรรมชาติเสมือนเป็นวิหารที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ: “บทเพลงแห่งธรรมชาติที่ให้ชีวิต // ไหลสู่สรวงสวรรค์ // ในนั้นคือวิหารของคุณที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ // วิหารอันยิ่งใหญ่ของคุณ!”..

ในบทกวี "ตรีเอกานุภาพ" ที่ความรู้สึกอธิษฐานถูกแต่งแต้มด้วยภาพทิวทัศน์ ภาพแรงงานชาวนาและวันหยุด ความลี้ลับของชีวิตคริสตจักร และการเผยให้เห็นถึงความลึกซึ้งและรากเหง้าที่ให้ชีวิตในจิตวิญญาณของผู้คน ซึ่งกลายเป็นหัวข้อ จากประสบการณ์โคลงสั้น ๆ :

บัดนี้ท่านมาจากไร่นาแรงงาน

เขานำเครื่องบูชาง่ายๆ มาเป็นของขวัญ:

มาลัยกิ่งเบิร์ชหนุ่ม

ความโศกเศร้าถอนหายใจอย่างเงียบ ๆ สวดมนต์ - และความอ่อนน้อมถ่อมตน ....

บทนำอย่างกระตือรือร้นในวัยเยาว์เกี่ยวกับประสบการณ์การอธิษฐานยังถูกนำมาใช้ในบทกวีต่อมาโดย I.A. บูนิน. มันเกี่ยวข้องกับภาพในวัยเด็ก - เป็นช่วงเวลาแห่งการเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้าอย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะบรรลุในปีต่อ ๆ ไป

ในบทกวี "รุ่งอรุณสดใสในเดือนเมษายน ... " (1907) ในบทกวีที่ดึงดูดใจพระผู้สร้าง รูปภาพพระกิตติคุณที่เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวของวิญญาณสตรีและทารกไปสู่การประชุมที่สนุกสนานกับศีลระลึกของพระศาสนจักร:

ยอมรับพระเจ้าแม่ที่มีความสุข

เปิดพระอุโบสถพร้อมพระที่นั่ง... .

ในบทกวีอัตชีวประวัติ "ไมเคิล" (1919) เรานำเสนอด้วยตัวอย่างที่โดดเด่นของการอธิษฐาน ซึ่งแสดงออกมาในความรู้สึกแบบเด็กๆ ของการมีอยู่ของพระวิหารของพระเจ้า แนวทางการรับใช้ในโบสถ์ และการสอดส่องการจ้องมองของเด็กเข้าไปในภาพ ของเทวทูตที่น่าเกรงขามซึ่งแสดงเป็น "วิญญาณแห่งความโกรธแค้นการลงโทษ" ที่นี่ระบบของภาพขึ้นอยู่กับความสามัคคีเชื่อมโยงของวัตถุประสงค์และแผนลึกลับความตรงโดยตรงของการรับรู้ของเด็กและความลึกของการสะท้อนที่ตามมาของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" เกี่ยวกับความลึกลับของความยิ่งใหญ่และความรุนแรงของโลกเทวทูต:

ที่รัก ฉันคิดถึงพระเจ้า

และผมเห็นแต่ลอนที่ไหล่

ใช่ขาใหญ่สีน้ำตาล

ใช่ชุดเกราะโรมันและดาบ ...

วิญญาณแห่งความโกรธ การแก้แค้น การลงโทษ!

ฉันจำเธอได้ มิคาเอล

และวัดนี้ที่มืดและเก่าแก่

ไปเอาหัวใจที่ไหนมา!.

ไอ.เอ. Bunin การปฐมนิเทศการสวดอ้อนวอนของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ยังเปิดเผยผ่านการอุทธรณ์ต่อสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติ ในบทกวี "ในสวนเกทเสมนี" (1894) คำอธิษฐานที่ส่งถึง "พระเจ้าแห่งความเศร้าโศก" ดำเนินการในนามของธรรมชาติ ในโครงสร้างคำอธิษฐานแบบโพลีโฟนิกของหนาม - อนาคต "มงกุฎแห่งการทรมาน"; "ไซเปรส" ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นวัสดุสำหรับไม้กางเขน สายลมที่ปรารถนาจะบรรเทาความทุกข์ทรมานของพระผู้ช่วยให้รอดด้วย “การลูบไล้กลิ่นหอม” และ “ประกาศ” คำสอนของพระองค์ “จากทิศตะวันออกถึงพระอาทิตย์ตก” ความสามัคคีลึกลับของจักรวาลธรรมชาติถูกเปิดเผย ในรูปแบบของคำอธิษฐานบทกวีนี้ เสียงสะท้อนของประเพณีโบราณและการมีชีวิต ดึงดูดใจพระคริสต์โดยตรง ภาพที่ปรากฎผ่านปริซึมของรายละเอียดทางจิตวิทยาผสานเข้าด้วยกัน องค์ประกอบของคำอธิบายและบทพูดคนเดียวที่มีภาพทิวทัศน์เป็นสื่อกลางในการแทรกซึมลึก:

แต่กลับก้มลงกราบด้วยความปวดร้าว

แต่เขาเสียใจอีกครั้งในจิตวิญญาณ -

และสายลมที่อ่อนโยน

คิ้วของเขาในความเงียบสัมผัส ....

ฮีโร่ของ Bunin เข้าสู่การสนทนาส่วนตัวกับผู้สร้างผ่านบทสนทนาที่โดดเดี่ยวด้วยความไม่มีที่สิ้นสุดตามธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นในบทกวี "สำหรับพวกคุณทุกคน พระเจ้า ฉันขอขอบคุณ ... " (1901) ซึ่งเป็นภูมิหลังที่เป็นรูปเป็นร่าง ของชีวิตทางธรรมชาติและจิตวิญญาณบรรยายถึงความงามและความลึกลับเหนือธรรมชาติของการเสวนาบทสวดมนต์นี้ รวมกับคำสารภาพตามโคลงสั้น ๆ :

และฉันมีความสุขกับชะตากรรมที่น่าเศร้า

และมีความปิติยินดีในจิตใจ

ว่าข้าพเจ้าอยู่แต่ผู้เดียวในการใคร่ครวญอย่างเงียบๆ

ว่าฉันเป็นคนแปลกหน้าสำหรับทุกคนและฉันพูด - กับคุณ.

การค้นพบขุมนรกของจักรวาลในกระบวนการอธิษฐานวิงวอนต่อพระเจ้ายังเกิดขึ้นในบทกวีอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ในรูปแบบต่างๆ ที่นำโคลงสั้น "ฉัน" ไปสู่การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณ ในบทกวี“ โอ้ความสุขแห่งสีสัน!..” (1917) ความเข้าใจผ่านการอธิษฐานของทูตสวรรค์ในจักรวาลมนุษย์ช่วยให้คุณเอาชนะความสับสนทางวิญญาณ "กลับสู่สวรรค์ที่หายไป ... ความโศกเศร้าและความฝัน" โคลงสั้น ๆ ตอนปลาย "และพื้นผิวทะเลก็ซีดอีกครั้ง ... " แสดงถึงการขอบคุณพระเจ้าด้วยความประหลาดใจและกระตือรือร้นต่อพระผู้สร้างซึ่งเกิดขึ้นจากทุกสิ่งที่มีชีวิต - "สำหรับทุกสิ่งในโลกนี้ // คุณให้ฉันได้เห็นและรัก ... " . การแสดงออกของคำศัพท์พิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ในบทกวี "A Star Trembles ในท่ามกลางจักรวาล..." (1917) (ดาวเหมือนภาชนะที่ "ล้ำค่า" ที่เต็มไปด้วยความชื้น) เน้นย้ำถึงจักรวาลของประสบการณ์บทกวี อันที่จริง คำอธิษฐานที่ซึมซาบด้วยความรู้สึกถึงชะตากรรมอันลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์แต่ละคน คลี่คลายในคำถามที่ส่งถึงพระเจ้า: “ทำไม ข้าแต่พระเจ้า อยู่เหนือโลก // พระองค์ทรงเลี้ยงดูข้าพระองค์ขึ้น?”

ในบทกวี "วันแห่งกุปาลา" (พ.ศ. 2446) เราเห็นการมีส่วนร่วมของประสบการณ์การอธิษฐานส่วนบุคคลของประเพณีพื้นบ้านและศาสนาโบราณ ที่นี่ ภาพลึกลับของโลกถูกวาดขึ้นโดยปรากฏเป็นธรรมชาติในพื้นที่วัด ("สัญลักษณ์สีทองแห่งพระอาทิตย์ตก") ซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นรูปของพระมารดาแห่งพระเจ้าที่รวบรวม "สมุนไพรของพระเจ้า" จุดสำคัญที่นี่คือความสนิทสนมของเธอกับพระบุตร ความหมายอยู่ที่การอธิษฐานเพื่อชัยชนะในโลกแห่งความรักของมนุษย์เหนือพลังแห่งความตาย ดังนั้นขอบเขตอันไกลโพ้นที่เป็นรูปเป็นร่างของประเภทการสวดมนต์บทกวีจึงขยายตัวโดยรวมการมีอยู่ของโคลงสั้น ๆ "I" กับเลเยอร์ตามแบบฉบับโบราณของความคิดลึกลับพื้นบ้านของโลกภูเขา

ความรู้สึกของความไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งครอบงำการสวดมนต์บทกวีของ I.A. Bunin มีส่วนในการปลดปล่อยความรู้สึกทางศาสนาในขอบเขตเหนือวัฒนธรรมและเหนือกว่าสารภาพ ในประเภทที่อยู่ระหว่างการพิจารณากวีมักอ้างถึงลวดลายตะวันออกโดยหักเหภาพและโครงเรื่องอัลกุรอานอย่างเป็นบทเพลง ดังนั้นบทกวี "Night of Al-Qadr" (1903) และ "Sacred Dust" (1903-1906) จึงมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจในประเพณีของชาวมุสลิมเกี่ยวกับกาเบรียล - "ผู้แสวงบุญศักดิ์สิทธิ์" ผู้ส่งสารของพระเจ้าสู่ผู้คน การสร้างจิตวิญญาณของ "ฝุ่นดิน" ที่ดำเนินการโดยกาเบรียลกลายเป็นภาพลักษณ์ของการติดต่อที่เข้าใจยากของโลกทางโลกที่เสียหายด้วยความเมตตาจากพระเจ้า ภาพที่เคร่งขรึมของข้อความศักดิ์สิทธิ์ ("บัลลังก์ใหญ่", "แม่น้ำเพชร") อุปมานิทัศน์ที่ใช้ในภาพเหล่านี้ล้วนเข้าสู่ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของการสวดมนต์บทกวีของบูนิน ในบทกวี“ The Sun is Drowning…” (1905) ตามแรงจูงใจของอัลกุรอานซึ่งมีภาพลักษณ์ของ "ข้อความ" ลึกลับแห่งโลกของเทห์ฟากฟ้าความฉับไวไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ และบทกวีของการอุทธรณ์ต่อนิรันดร์ ร้องเพลง "คนเลี้ยงแกะในทะเลทราย" จากริมฝีปาก ความคล้ายคลึงกันเป็นรูปเป็นร่างแสดงวิภาษวิธีของพลังงานชี้ขาดของการอธิษฐานและวิญญาณที่สำนึกผิดเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความสมบูรณ์ของมัน:

ให้เราพังทลายลงในผงคลีต่อพระพักตร์พระองค์

เหมือนคลื่นที่ชายทะเล