ผู้ค้นพบ Amedeo Modigliani ไปทั่วโลก Amedeo Modigliani: ชีวประวัติภาพถ่ายและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

(1884-1920) จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากรชาวอิตาลี

ในจิตสำนึกสมัยใหม่การปรากฏตัวของ Amedeo Modigliani ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงชาวฝรั่งเศส Gerard Philippe ในภาพยนตร์เรื่อง "Montparnasse-19" เขาสร้างภาพลักษณ์ของอัจฉริยะที่ไม่รู้จักซึ่งเสียชีวิตเพียงลำพังและอยู่ในความยากจน แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น: ผู้ร่วมสมัยรู้จักพรสวรรค์ของ Amedeo Modigliani อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษ มีศิลปินมากมายในปารีส และไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถยืนหยัดในตัวเอง มีชื่อเสียงและร่ำรวยได้ อย่างไรก็ตาม ตำนานได้ถูกสร้างขึ้น และเป็นการยากมากที่จะเปลี่ยนทัศนคติที่มีอยู่ทั่วไป

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani นั้นขัดแย้งและหายากมาก ตามตำนานเรื่องหนึ่ง สันนิษฐานว่ามารดาของศิลปินมาจากตระกูลบี. สปิโนซา อันที่จริงนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตโดยไม่มีปัญหา

สำหรับพ่อเขาไม่ใช่เจ้าของธนาคารตามที่ผู้ชื่นชมของ Modigliani กล่าว แต่เป็นเพียงผู้ก่อตั้งเท่านั้น ดังนั้นความจริงที่ว่าศิลปินที่ยากจนในอิตาลีมีญาติรวยที่ไม่สนับสนุนเขาทันเวลาก็เป็นของนิยายด้วย

อันที่จริง ทั้งพ่อและแม่ของ Amedeo Modigliani มาจากครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ บรรพบุรุษของเขาตั้งรกรากในลิวอร์โน ซึ่งมารดาของศิลปินในอนาคต ยูจีเนีย การ์ซิน แต่งงานกับฟลามินิโอ โมดิเกลียนี พวกเขามีลูกสี่คน - Emmanuele ทนายความในอนาคตและสมาชิกรัฐสภา Margherita ซึ่งกลายเป็นแม่บุญธรรมของลูกสาวของศิลปิน Umberto ซึ่งกลายเป็นวิศวกรและในที่สุด Amedeo เมื่อถึงเวลาที่เขาเกิด ครอบครัวเกือบจะพังทลาย และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ ของ Modigliani เท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถกลับมายืนได้อีกครั้ง Amedeo Garcin พี่ชายของ Eugenia ช่วยเหลือมากกว่าคนอื่นๆ เขายังช่วยศิลปินในอนาคตซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามลุงของเขา

Amedeo Modigliani เรียนดีพอ แต่โรงเรียนไม่สนใจเขาเลย ในปี พ.ศ. 2441 เขาป่วยหนัก - ไข้รากสาดใหญ่ เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ Modigliani ตระหนักว่าเขาสามารถวาดได้ ในไม่ช้าการวาดภาพก็จับเขามากจนเขาเริ่มขอให้แม่หาครูให้เขา ตอนอายุสิบสองปี Amedeo เริ่มเรียนในสตูดิโอที่ดำเนินการโดย Guglielmo Micheli ผู้สนับสนุนลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของ Amedeo Modigliani เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปินหลายคน งานของเขาได้รับผลกระทบจากความหลงใหลในศิลปินในประเทศ ส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของโรงเรียน Sienese และ Florentine - Sandro Botticelli และ Filippo Lissh

ในตอนท้ายของ 1900 Amedeo Modigliani ล้มป่วยอีกครั้ง - ไข้รากสาดใหญ่ทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนที่ปอด ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาไปทางใต้และอาศัยอยู่ที่เนเปิลส์เป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมก่อน ในภาพสเก็ตช์ของประติมากรรมของวิหารเนเปิลส์ วงรีของภาพวาดในอนาคตของเขาได้ปรากฏให้เห็นแล้ว

ในปี 1902 Amedeo Modigliani กลับมาที่ Livorno แต่ไม่นานก็ออกจากบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเข้าเรียนที่ Free School of the Nude ในเมืองฟลอเรนซ์ สถาบันการศึกษาแห่งนี้เป็นสาขาหนึ่งของสถาบันวิจิตรศิลป์ในเมืองเวนิส ที่นั่น ฟัตโทริ ศิลปินกราฟิคชื่อดังมาเป็นครูของเขา จากเขา Modigliani นำความรักที่ยั่งยืนมาใช้ในไลน์ ความเรียบง่ายของรูปแบบในขณะที่ยังคงระดับเสียงไว้ Modigliani ชอบวาดภาพนู้ดชื่นชมความบอบบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง เขาสร้างภาพเหมือนในห้องเป็นส่วนใหญ่ โดยหลีกเลี่ยงความอวดดีโดยเจตนา เช่น ในภาพวาดของปิกัสโซ นอกจากนี้ เขายังให้ความสนใจอย่างมากกับอวกาศ ทำให้เกิดความไม่สมดุลโดยเจตนา ในเวลาเดียวกันผลงานของเขาโดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษเมื่อศึกษาจะเกิดความรู้สึกเปราะบางและความไม่น่าเชื่อถือของโลกภายนอก

ด้วยความช่วยเหลือจากอาของเขา นายธนาคาร Amedeo Garsena ทำให้ Amedeo Modigliani เดินทางไปเวนิสหลายครั้ง แต่ค่อยๆ เขาเริ่มเข้าใจว่าเขาต้องไปถึงปารีสอย่างแน่นอน ซึ่งตอนนั้นถือว่าเป็นเมกกะทางศิลปะ ในปี 1906 ในที่สุด Modigliani ก็ตั้งรกรากในปารีส

ตอนแรกเขาสมัครเข้าเรียนที่ Colarossi Academy แต่ไม่นานก็เลิกไป เพราะเขาไม่สามารถตกลงกับกรอบของประเพณีทางวิชาการได้ Amedeo Modigliani เช่าสตูดิโอใน Montmartre ที่ซึ่งผลงานชาวปารีสชิ้นแรกของเขาปรากฏขึ้น แต่อีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินย้ายจากมงต์มาตร์ ในเวลานั้นเขามีแฟน - ดร. พอลอเล็กซานเดอร์ แพทย์ร่วมกับพี่ชายของเขาได้ดูแลที่พักพิงสำหรับศิลปินที่ยากจน Modigliani ตั้งรกรากที่นั่นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ซื้อชาวยิวซึ่งเขาจ่ายเพียงสองร้อยฟรังก์

และหลังจากนั้นไม่นาน เขาโน้มน้าวใจ Amedeo Modigliani ให้มอบงานของเขาให้กับนิทรรศการ Salon des Indépendants ในตอนท้ายของปี 1907 มีการจัดแสดงผลงานห้าชิ้นโดยอาจารย์ชาวอิตาลีที่นั่น แพทย์ที่คุ้นเคยได้วาดภาพเหล่านี้ ในฤดูใบไม้ร่วง Modigliani จัดแสดงอีกครั้งที่ Salon แต่คราวนี้ไม่มีใครซื้องานของเขา อาการซึมเศร้าความเหงาอย่างสมบูรณ์ซึ่งศิลปินพบว่าตัวเองเป็นเพราะธรรมชาติ "ระเบิด" การติดแอลกอฮอล์ทำให้เกิดสิ่งกีดขวางภายในซึ่งรบกวนเขาในปีต่อ ๆ ไป

Amedeo Modigliani สื่อสารกับผู้ร่วมสมัยของเขาอย่างต่อเนื่อง - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso โชคชะตาจะให้เวลาเขาเพียงสิบสี่ปีสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินที่น่าสนใจจะปรากฎตัวจากชายหนุ่มผู้จะสร้างวิธีการวาดรูปร่างและใบหน้ามนุษย์ที่ไม่เหมือนใคร โดยที่คอหงส์ วงรีที่ยาว ลำตัวที่ค่อนข้างยาว ดวงตารูปอัลมอนด์ที่ไม่มีรูม่านตาจะครอบงำ

ในเวลาเดียวกัน ตัวละครทั้งหมดของ Modigliani นั้นสามารถจดจำได้ง่าย แม้ว่าสิ่งที่เรามีต่อหน้าเราคือวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละครของเขา แต่ก็ใกล้เคียงกับสไตล์ที่เสื่อมโทรมและประติมากรรมแอฟริกันในเวลาเดียวกัน

ภาพเหมือนของ Amedeo Modigliani เขียนขึ้นบางส่วนและอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Cezanne ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ในปี 1907 จากความหลงใหลใน Cezanne มีความพยายามที่จะถ่ายทอดเรื่องราวผ่านพื้นที่พลาสติกพิเศษและจานสีใหม่ แต่ในกรณีนี้ Modigliani ยังคงมีวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของฮีโร่ มักจะวาดภาพคนที่นั่งเช่นในภาพวาดของเขา "The Sitting Boy"

รู้สึกเสียใจกับศิลปิน ภาพวาดที่ได้รับมอบหมายเป็นพิเศษสำหรับเขาเพื่อสนับสนุนเขา แต่ส่วนใหญ่เขาวาดภาพคนใกล้ชิด - M. Jacob, L. Zborowski, P. Picasso, D. Rivera ภาพเหมือนหนึ่งรอบได้รับแรงบันดาลใจในปี 1914 จากการพบปะกับ Anna Akhmatova กวีชาวรัสเซีย น่าเสียดายที่มีเพียงภาพวาดเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตจากวงจรทั้งหมด ซึ่งเป็นภาพวาดที่ Akhmatova นำติดตัวไปกับเธอ ในนั้น พื้นที่ที่โดดเด่นคือแนววิ่งที่มีชื่อเสียงของ Amedeo Modigliani

ความคุ้นเคยกับ Akhmatova ไม่ถือว่าบังเอิญ เราไม่ควรลืมว่าในวัยหนุ่มของเขา Modigliani ได้ผ่านอิทธิพลของปราชญ์ F. Nietzsche เช่นเดียวกับกวีและนักเขียน G. D "Annunzio เขารู้บทกวีสัญลักษณ์อิตาลีคลาสสิกและฝรั่งเศสใหม่อย่างสมบูรณ์แบบอ่าน F. Villon , Dante, Sh Baudelaire และ Arthur Rimbaud ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความหลงใหลในปรัชญาของ A. Bergson จะมาถึง

ความเก่งกาจของความสนใจ ความหลงใหลในการเดินทาง ความปรารถนาที่จะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องในการสื่อสารกับคนรุ่นเดียวกันทำให้ Modigliani หันมาใช้ศิลปะรูปแบบต่างๆ ประติมากรรมของเขาปรากฏขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับภาพวาดที่จริงจัง

หลังจากเลือกเส้นทางของศิลปินอิสระแล้ว Modigliani ก็เป็นผู้นำวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน เขาไม่ได้จบจากโรงเรียนสอนศิลปะ เขาแค่อยู่ในนั้น พยายามแฮช และเปลี่ยนจากหนุ่มขี้อายขี้อายให้กลายเป็นลัทธิ บรรดาผู้ที่รู้จัก Modigliani ต่างก็สังเกตเห็นลักษณะและความชอบที่แปลกประหลาดของเขาสำหรับการกระทำที่ไม่ธรรมดาของเขา ในเวลาเดียวกัน การเสพติดแอลกอฮอล์และยาเสพติดสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามที่จะเอาชนะความไม่แน่นอนภายในหรือเพียงยอมจำนนต่ออิทธิพลของเพื่อนฝูง

Amedeo Modigliani มีอะไรที่เหมือนกันมากกับ Matisse - ความรัดกุมของเส้น, ความชัดเจนของภาพเงา, ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์ม แต่โมดิเกลียนีไม่มีลัทธิมาทิสเซียนที่เป็นอนุสรณ์ ภาพของเขาดูกว้างกว่ามาก มีความสนิทสนมมากขึ้น (ภาพเหมือนของผู้หญิง ภาพเปลือย) แนวของโมดิเกลียนีมีความงามที่ไม่ธรรมดา ภาพวาดทั่วไปบ่งบอกถึงความเปราะบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง ความยืดหยุ่นของคอยาว และลักษณะที่เฉียบคมของท่าทางผู้ชาย คุณรู้จักศิลปินด้วยใบหน้าบางประเภท: ดวงตาที่ปิดสนิท, ปากเล็ก ๆ ที่พูดน้อย, วงรีที่ชัดเจน แต่เทคนิคการเขียนและการวาดภาพซ้ำ ๆ เหล่านี้ไม่ได้ทำลายความเป็นเอกเทศของแต่ละภาพอย่างน้อย

ในตอนท้ายของชีวิต Amedeo Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne ศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และพวกเขาก็เริ่มอยู่ด้วยกัน ตามปกติ Modigliani วาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขา แต่แตกต่างจากแฟนเก่าของเธอ เธอกลายเป็นแสงแห่งความสุขและแสงสว่างสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของพวกเขามีอายุสั้น ในช่วงฤดูหนาวปี 1920 Modigliani เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ ในโรงพยาบาล หลังจากงานศพ จีนน์กลับไปหาพ่อแม่ของเธอ แต่ที่นั่น เธอพบว่าตัวเองอยู่อย่างโดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง เพราะครอบครัวคาทอลิกไม่สามารถตกลงกับข้อเท็จจริงที่ว่าสามีของเธอเป็นชาวยิวได้ แม้ว่าในตอนนั้น Zhanna กำลังรอลูกคนที่สอง แต่เธอก็ไม่อยากอยู่โดยปราศจากคนรักและกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง เธอถูกฝังในอีกไม่กี่วันต่อมา

หลังจากการตายของพ่อแม่ของเธอ Jeanne ตัวน้อยได้รับการเลี้ยงดูจากญาติของ Modigliani พวกเขาเก็บภาพวาดของเขาบางส่วนและไม่ได้ป้องกันเด็กผู้หญิงจากการมีส่วนร่วมในการวาดภาพ เมื่อเธอโตขึ้น เธอกลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของพ่อและสร้างหนังสือเกี่ยวกับเขา

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani ได้แผ่ขยายไปทั่วโลก จริงอยู่ ผลงานของศิลปินจำนวนมากไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้เนื่องจากวิถีชีวิตเร่ร่อนของผู้แต่ง บ่อยครั้ง Modigliani จ่ายเงินด้วยภาพวาดของเขา มอบให้เพื่อน ๆ หรือมอบให้พวกเขาเพื่อความปลอดภัย บางคนเสียชีวิตขณะสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น โฟลเดอร์ที่มีภาพวาดซึ่งนักเขียนชาวรัสเซีย I. Ehrenburg ทิ้งไว้ที่สถานทูตของรัฐบาลเฉพาะกาลในปี 1917 ได้หายไป

Amedeo Modigliani ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคที่ยากลำบากของเขา เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Pere Lachaise บนหลุมศพมีคำจารึกสั้น ๆ - "ความตายมาทันเขาที่ธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์"

อัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จักคนนี้เสียชีวิตด้วยความยากจน และตอนนี้สำหรับภาพวาดของเขาในการประมูล ทำให้เขาได้รับโชค ชื่อของศิลปินอื้อฉาวซึ่งเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขากล่าวว่า "จิตรกรดั้งเดิมเป็นเด็กดาราและไม่มีความเป็นจริงสำหรับเขา" ปกคลุมไปด้วยตำนาน ผลงานของครีเอเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่ได้ทำอะไรเพื่อการแสดง ไม่สามารถวางให้อยู่ในกรอบของทิศทางศิลปะเดียวได้

Amedeo Modigliani: ชีวประวัติสั้น

จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลี Amedeo Modigliani เกิดในเมือง Livorno ในปี 1884 ในครอบครัวชาวยิว พ่อของเขาประกาศตัวเองล้มละลาย และแม่ของเด็กชายซึ่งได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวในยามยากลำบาก มีบุคลิกที่เข้มแข็งและเจตจำนงที่แน่วแน่ ผู้หญิงที่รู้หลายภาษาสามารถหาเงินได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยการแปล ลูกชายคนสุดท้อง Amedeo เป็นเด็กที่สวยงามและป่วยหนัก และ Eugenia Modigliani ไม่มีวิญญาณในลูกของเธอ

เด็กชายคนนี้ผูกพันกับแม่อย่างแน่นแฟ้นซึ่งจำได้อย่างรวดเร็วว่าเขาสามารถวาดรูปได้ เธอส่งลูกชายวัย 14 ปีไปเรียนที่โรงเรียนของศิลปิน Micheli วัยรุ่นคนหนึ่งซึ่งในเวลานั้นได้รับการศึกษาที่หลากหลาย ลืมทุกสิ่งทุกอย่าง เขาทำในสิ่งที่เขาวาดเป็นเวลาหลายวันเท่านั้น ยอมจำนนต่อความหลงใหลของเขาอย่างสมบูรณ์

ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

เด็กชายที่ป่วยบ่อยซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคด้วย ถูกแม่ของเขาพาไปที่เกาะคาปรีในปี 1900 เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา Amedeo Modigliani ผู้มาเยือนกรุงโรม เวนิส ฟลอเรนซ์ ได้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโลก และกล่าวถึงในจดหมายของเขาว่า "ภาพที่สวยงามได้รบกวนจินตนาการของเขาตั้งแต่นั้นมา" ปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่เป็นที่รู้จัก รวมทั้งบอตติเชลลี กลายเป็นครูของจิตรกรรุ่นเยาว์ ต่อมา ศิลปินผู้ใฝ่ฝันที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะ จะรื้อฟื้นความประณีตและบทกวีของภาพในผลงานของเขา

อีกสองปีต่อมาชายหนุ่มย้ายไปที่ฟลอเรนซ์และเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรมและต่อมาก็ศึกษาต่อที่เวนิสซึ่งตามที่นักวิจัยของอัจฉริยะเขาติดกัญชา ชายหนุ่มพัฒนารูปแบบการเขียนเป็นรายบุคคลซึ่งแตกต่างจากแนวโน้มทางศิลปะที่มีอยู่โดยพื้นฐาน

ชีวิตโบฮีเมียนในปารีส

ไม่กี่ปีต่อมา Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งสูญเสียแรงบันดาลใจในอิตาลีได้คิดถึงชีวิตโบฮีเมียนในฝรั่งเศส เขาปรารถนาอิสรภาพ และแม่ของเขาช่วยลูกชายสุดที่รักของเธอย้ายไปปารีสที่มงต์มาตร์ และสนับสนุนงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2449 Modi เนื่องจากเพื่อนใหม่ของเขาเรียกศิลปิน (โดยวิธีการที่คำว่า maudit แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "สาปแช่ง") สนุกกับจิตวิญญาณพิเศษของเมือง จิตรกรสุดหล่อที่แฟนไม่มีสิ้นสุด มีเงินไม่พอ

เขาเดินไปรอบ ๆ ห้องที่ตกแต่งอย่างถูกที่สุด ดื่มมาก ๆ และลองเสพยา อย่างไรก็ตาม ทุกคนสังเกตเห็นว่าศิลปินผู้ติดสุรา มีความรักในความสะอาดเป็นพิเศษ และเขาซักเสื้อตัวเดียวของเขาทุกวัน ไม่มีใครสามารถแข่งขันในแง่ของความสง่างามกับ Amedeo Modigliani ที่ไม่อาจต้านทานได้ ภาพถ่ายของศิลปินที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ถ่ายทอดความงดงามและความซับซ้อนอันน่าทึ่งของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้หญิงทุกคนคลั่งไคล้สายตาของจิตรกรร่างสูงสวมสูทกำมะหยี่เดินไปตามถนนพร้อมกับสมุดสเก็ตช์ภาพ และไม่มีใครสามารถต้านทานเสน่ห์ของอาจารย์ผู้น่าสงสารได้

หลายคนเข้าใจผิดว่าเขาเป็นชาวอิตาลี แต่ Modigliani ซึ่งต่อต้านพวกต่อต้านชาวยิว ไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาเป็นชาวยิว บุคคลอิสระที่ถือว่าตนเองเป็นคนนอกสังคมไม่หลอกลวงใคร

อัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก

ในฝรั่งเศส Amedeo กำลังมองหาสไตล์ของเขา ระบายสี และปฏิบัติต่อเพื่อนใหม่ในบาร์ด้วยเงินที่ได้จากการขาย เป็นเวลาสามปีในปารีสที่ Modigliani ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์แม้ว่าเพื่อนของศิลปินจะถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ไม่รู้จัก

ในปี 1909 Amedeo Modigliani ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ได้พบกับประติมากร Brancusi ที่แปลกประหลาดและชอบทำงานกับหิน ชายหนุ่มไม่มีเงินพอสำหรับไม้หรือหินทรายสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต และเขาขโมยวัสดุที่จำเป็นจากสถานที่ก่อสร้างรถไฟใต้ดินของเมืองในตอนกลางคืน ต่อมาเขาเลิกแกะสลักเพราะโรคปอด

ความโรแมนติกอย่างสงบกับ Akhmatova

ช่วงเวลาใหม่ในงานของอาจารย์เริ่มต้นขึ้นหลังจากพบกับ A. Akhmatova ซึ่งมาถึงปารีสพร้อมกับสามีของเธอ N. Gumilyov Amedeo ชอบกวีหญิง เรียกเธอว่าราชินีแห่งอียิปต์ และชื่นชมความสามารถของเธออย่างไม่รู้จบ ตามที่แอนนายอมรับในเวลาต่อมา พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยความสัมพันธ์แบบสงบเท่านั้น และความโรแมนติกที่ไม่ธรรมดานี้กระตุ้นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สองคน แรงบันดาลใจจากความรู้สึกใหม่ ชายผู้กระตือรือร้นวาดภาพเหมือนของอัคมาโตวาซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

งานส่วนใหญ่ที่ส่งไปยังรัสเซียหายไประหว่างการปฏิวัติ แอนนามีภาพเหมือนเหลืออยู่หนึ่งรูปซึ่งเธอหวงแหนอย่างไม่น่าเชื่อและถือว่าความมั่งคั่งหลักของเธอ เมื่อเร็ว ๆ นี้พบภาพร่างของกวีเปลือยสามคนที่รอดชีวิตแม้ว่า Akhmatova เองอ้างว่าเธอไม่เคยโพสท่าโดยไม่มีเสื้อผ้าและภาพวาดของ Modi ทั้งหมดเป็นเพียงจินตนาการของเขา

ความสัมพันธ์ครั้งใหม่

ในปี 1914 ศิลปิน Amedeo Modigliani ได้พบกับนักเดินทางชาวอังกฤษ กวี นักข่าว B. Hastings และทุกคนในปารีสต่างก็เฝ้าดูการประลองอันดุเดือดระหว่างคนทั้งสอง ท่วงทำนองที่เป็นอิสระของอัจฉริยภาพเป็นสิ่งที่คู่ควรกับผู้ที่เธอรัก และหลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรง การดูถูก เรื่องอื้อฉาวที่เขย่าเมือง การพักรบจึงตามมา จิตรกรอารมณ์ความรู้สึกอิจฉาแฟนสาวของเขา เต้น สงสัยว่าจะจีบและทรยศ เขาลากผมของเธอและแม้กระทั่งโยนผู้หญิงคนนั้นออกไปนอกหน้าต่าง เบียทริซพยายามกำจัดคนรักเรื่องการเสพติด แต่เธอก็ทำได้ไม่ดีนัก เบื่อกับการทะเลาะวิวาทไม่รู้จบ นักข่าวจาก Modigliani ในอีกสองปีต่อมาซึ่งเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้ พวกเขาไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลย

ความรักหลักของชีวิตจิตรกร

ในปีพ.ศ. 2460 ศิลปินอื้อฉาวได้พบกับจีนน์ นักศึกษาวัย 19 ปี ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบคนโปรด ท่วงทำนอง และเพื่อนที่ทุ่มเทที่สุด คู่รักนั่งลงด้วยกันแม้จะมีการประท้วงจากพ่อแม่ของหญิงสาวที่ไม่อยากเห็นชาวยิวที่วุ่นวายเป็นลูกเขย ในปีพ. ศ. 2461 ทั้งคู่ย้ายไปที่เมืองนีซซึ่งสภาพอากาศที่สบายส่งผลต่อสุขภาพของเจ้านายซึ่งถูกทำลายด้วยแอลกอฮอล์และยาเสพติด แต่วัณโรคที่ถูกละเลยไม่คล้อยตามการรักษาอีกต่อไป ในฤดูใบไม้ร่วง Amedeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne กลายเป็นพ่อแม่ที่มีความสุข และจิตรกรผู้เป็นที่รักได้เชิญแฟนสาวของเขาให้จดทะเบียนสมรส แต่ความเจ็บป่วยที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วได้ทำลายแผนการทั้งหมด

ในเวลานี้ตัวแทนของศิลปินจัดนิทรรศการและขายภาพวาดและความสนใจในผลงานของผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมเพิ่มขึ้นพร้อมกับราคางานศิลปะ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 พ่อแม่รุ่นเยาว์กลับมาปารีส โมดีอ่อนแอมาก และเจ็ดเดือนต่อมาเขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนไร้บ้านที่ยากจนอย่างแท้จริง เมื่อรู้ว่าผู้เป็นที่รักของเธอเสียชีวิต จีนน์ซึ่งกำลังตั้งครรภ์ลูกคนที่สองของเธอ ถูกโยนลงมาจากชั้นหก ชีวิตที่ปราศจาก Amedeo นั้นดูไร้ความหมายสำหรับเธอ และ Hebuterne ก็ฝันที่จะเข้าร่วมกับเขาเพื่อเพลิดเพลินไปกับความสุขนิรันดร์ในอีกโลกหนึ่ง หญิงสาวแบกความรักของเธอจนหมดลมหายใจ และในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดคือเธอเท่านั้นที่เป็นผู้อุปถัมภ์กบฏอันเป็นที่รักของเธอและเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ของเขา

ทั้งปารีสเห็นศิลปินในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขาและผู้ที่รักของเขาซึ่งวงโบฮีเมียนจำได้ว่าเป็นภรรยาของเขาก็ถูกฝังอย่างสุภาพในวันรุ่งขึ้น สิบปีต่อมา ครอบครัวของ Jeanne ตกลงที่จะย้ายขี้เถ้าของเธอไปที่หลุมศพของ Amedeo Modigliani เพื่อที่ดวงวิญญาณของคู่รักจะได้พบกับความสงบสุขในที่สุด

จีนน์ลูกสาวซึ่งตั้งชื่อตามแม่ของเธอเสียชีวิตในปี 2527 เธออุทิศชีวิตเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของพ่อแม่

มนุษย์คือโลกทั้งใบ

ศิลปินไม่ต้องการรู้อะไรนอกจากตัวเขาเองซึ่งมีบุคลิกเป็นแรงบันดาลใจเพียงอย่างเดียวของเขา เขาไม่ได้วาดภาพสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ แต่เปลี่ยนเป็นภาพบุคคล จากความเป็นจริงของชีวิตผู้สร้างทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "คนบ้า" อาศัยอยู่ในโลกของเขาเอง เขาไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่าง และไม่ติดตามว่าเวลาผ่านไปอย่างไร ไม่เหมือนคนอื่นๆ Amedeo Modigliani ผู้ชื่นชมความงามของร่างกายมองเห็นผู้คน ผลงานของอาจารย์ยืนยันสิ่งนี้: บนผืนผ้าใบ ตัวละครทั้งหมดเป็นเหมือนเทพเจ้าโบราณ ศิลปินประกาศว่า "มนุษย์เป็นโลกทั้งใบที่มีค่าหลายโลก"

บนผืนผ้าใบของเขาไม่เพียง แต่วีรบุรุษที่จมอยู่ในความโศกเศร้าที่เงียบสงบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เด่นชัดของพวกเขาด้วย ศิลปินที่มักจะจ่ายเงินด้วยภาพสเก็ตช์ดินสอสำหรับอาหาร ยอมให้นางแบบของเขามองเข้าไปในดวงตาของผู้สร้าง ราวกับว่ามองเข้าไปในเลนส์กล้อง เขาวาดภาพคนที่คุ้นเคย เด็กๆ ตามท้องถนน นางแบบ และเขาไม่ได้สนใจธรรมชาติแม้แต่น้อย มันอยู่ในประเภทภาพเหมือนที่ผู้เขียนพัฒนารูปแบบการเขียนเป็นรายบุคคล ซึ่งเป็นหลักการในการวาดภาพของเขาเอง และเมื่อเขาพบมัน เขาก็จะไม่เปลี่ยนแปลงมันอีกต่อไป

ความสามารถพิเศษ

ผู้สร้างชื่นชมร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าและพบความกลมกลืนระหว่างร่างกายกับวิญญาณที่สั่นเทาของนางเอก นักวิจัยจากผลงานของเขาระบุว่าเงาที่สง่างามดูเหมือน "เศษปูนเปียกที่เขียนขึ้นไม่ได้มาจากบางรุ่น แต่ราวกับสังเคราะห์จากรุ่นอื่น" ก่อนอื่น Amedeo Modigliani มองเห็นอุดมคติของความเป็นผู้หญิงในตัวพวกเขาและผืนผ้าใบของเขาอาศัยอยู่ในอวกาศตามกฎหมายของพวกเขาเอง ผลงานที่ยกย่องความงามของร่างกายมนุษย์กลายเป็นที่รู้จักหลังจากการตายของอาจารย์และนักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกเริ่มตามล่าหาผืนผ้าใบของเขาซึ่งผู้คนมีหัวที่ยาวเกินคิดและคอยาวที่มีรูปร่างในอุดมคติ

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่าใบหน้าที่ยาวดังกล่าวปรากฏขึ้นจากพลาสติกแอฟริกัน

วิสัยทัศน์ของตัวเองของวีรบุรุษแห่งภาพวาด

Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่สามารถดูผลงานได้ในเวลาสั้น ๆ ให้ความสำคัญกับใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งในแวบแรกคล้ายกับหน้ากากแบน ยิ่งคุณมองเข้าไปในผืนผ้าใบของอาจารย์มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเข้าใจได้ชัดเจนมากขึ้นว่าแบบจำลองทั้งหมดของเขาเป็นแบบเฉพาะตัว

ภาพเหมือนของอัจฉริยะหลายคนที่สร้างโลกของตัวเองเป็นประติมากรรม เป็นที่แน่ชัดว่าปรมาจารย์สร้างภาพเงาอย่างระมัดระวัง ในงานต่อมาจิตรกรเพิ่มความกลมให้กับใบหน้าที่ยาวขึ้นทำให้แก้มของนางเอกเป็นสีชมพู นี่เป็นการเคลื่อนไหวตามปกติของประติมากรตัวจริง

Amedeo Modigliani ซึ่งไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งรูปถ่ายภาพวาดของเขาถ่ายทอดความสามารถเฉพาะตัวของเขา วาดภาพบุคคลที่ดูไม่เหมือนภาพสะท้อนในกระจกเลย พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกภายในของอาจารย์ที่ไม่เล่นกับพื้นที่ ผู้เขียนเน้นธรรมชาติอย่างมาก แต่เขาเข้าใจบางสิ่งที่เข้าใจยาก ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถไม่เพียงแต่ลอกเลียนแบบคุณสมบัติของนางแบบเท่านั้น แต่ยังเปรียบเทียบกับสัญชาตญาณภายในของเขาด้วย จิตรกรเห็นภาพที่ปกคลุมด้วยความโศกเศร้าและใช้สไตล์ที่ซับซ้อน ความสมบูรณ์ของประติมากรรมผสมผสานกับความกลมกลืนของเส้นและสี และพื้นที่ถูกกดลงในระนาบของผืนผ้าใบ

Amedeo Modigliani: ผลงาน

ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยไม่มีการแก้ไขเพียงครั้งเดียวและประทับใจกับความถูกต้องของรูปแบบถูกกำหนดโดยธรรมชาติ เขาเห็นเพื่อนกวีของเขาหมกมุ่นอยู่กับความฝัน ("Portrait of Zborovsky") และเพื่อนร่วมงานของเขา - หุนหันพลันแล่นและเปิดกว้างสำหรับทุกคน ("Portrait of Soutine")

บนผ้าใบ "อลิซ" เราเห็นหญิงสาวที่มีใบหน้าคล้ายหน้ากากแอฟริกัน Modigliani วาดโครงร่างที่ยาวขึ้นด้วยรูปลักษณ์ที่ยาวและเป็นที่ชัดเจนว่าสัดส่วนของนางเอกนั้นห่างไกลจากความคลาสสิก ผู้เขียนสื่อถึงสภาพภายในของสิ่งมีชีวิตเล็กซึ่งในสายตาเราสามารถอ่านการปลดและความหนาวเย็นได้ จะเห็นได้ว่าอาจารย์เห็นอกเห็นใจผู้หญิงที่จริงจังเกินกว่าอายุของเธอและผู้ชมรู้สึกถึงทัศนคติที่อบอุ่นของจิตรกรที่มีต่อเธอ เขามักจะดึงดูดเด็กและวัยรุ่น และตัวละครของเขาชวนให้นึกถึงงานของ Dostoevsky ซึ่ง Amedeo Modigliani เคยอ่าน

ภาพวาดที่มีชื่อ "Nude", "Portrait of a Girl", "Lady with a Black Tie", "Girl in Blue", "Yellow Sweater", "Little Peasant" ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในประเทศอื่นๆ ด้วย . พวกเขารู้สึกเห็นอกเห็นใจบุคคลนั้นและแต่ละภาพก็เต็มไปด้วยความลับพิเศษและความงามอันน่าทึ่ง ไม่มีผ้าใบผืนเดียวที่สามารถเรียกได้ว่าไร้วิญญาณ

"Jeanne Hebuterne in a red shawl" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้เขียน ผู้หญิงที่คาดหวังลูกคนที่สองของเธอนั้นมีความรักอันยิ่งใหญ่ โมดิเกลียนีซึ่งเทิดทูนผู้ที่เขารัก เห็นอกเห็นใจกับความปรารถนาที่จะแยกตัวจากโลกภายนอกที่ไม่เป็นมิตร และจิตวิญญาณของภาพในงานนี้ก็สูงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน อาเมเดโอ โมดิเกลียนี ซึ่งมีผลงานครอบคลุมในบทความ เจาะลึกแก่นแท้ของประสบการณ์ของมนุษย์ และจีนน์ของเขาซึ่งดูเหมือนไม่มีที่พึ่งและถึงวาระ ยอมรับชะตากรรมทั้งหมดอย่างถ่อมตน

น่าเสียดายที่อัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวอย่างเหลือเชื่อกลายเป็นคนมีชื่อเสียงหลังจากเขาเสียชีวิตเท่านั้นและผลงานอันล้ำค่าของเขาซึ่งเขามักจะมอบให้กับคนสัญจรไปมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

อมาเดโอ โมดิเกลียนี (1884-1920)

"ความสุขคือนางฟ้าหน้าเศร้า"
อมาเดโอ โมดิเกลียนี.

ฝรั่งเศส. สุสาน Pere Lachaise เก่าแก่เป็นหนึ่งในสุสานที่มีบทกวีมากที่สุดในโลก นักเขียน นักปรัชญา ศิลปิน ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วีรบุรุษแห่งกองกำลังต่อต้านฝรั่งเศส ถูกฝังไว้ที่นี่ หินอ่อนและหินแกรนิต เกือบทุกแห่งจะเต็มไปด้วยดอกไม้ จับคู่กับสีได้อย่างชำนาญ
แต่สุสานแห่งนี้มีพื้นที่ขนาดใหญ่ ซึ่งทุกอย่างดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซ้ำซากจำเจ และน่าเบื่อหน่าย ที่นี่ในปีที่ผ่านมาคนจนในปารีสถูกฝังไว้ กล่องหินเตี้ยจำนวนนับไม่ถ้วน ยกขึ้นเล็กน้อยตรงกลางตามขอบตามยาวของฝา ทื่อ หมอบ เมืองไร้หน้า

หนึ่งในศิลาจารึกมีข้อความว่า

อเมเดโอ โมดิเกลียนี,
จิตรกร.
เกิดที่เมืองลิวอร์โนเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427
เขาเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1920
ความตายมาทันเขาบนธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์

และต่ำกว่าเล็กน้อยบนกระดานเดียวกัน:

จีนน์ เฮบูแตร์น.
เธอเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2441
เธอเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1920
สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani
ไม่อยากทนต่อการพลัดพรากจากเขา

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่

Amadeo Modigliani เป็นสมาชิกของ Paris School The School of Paris (ฝรั่งเศส: Ecole de Paris) เป็นชื่อรหัสของกลุ่มศิลปินนานาชาติ ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 20 เป็นหลัก ในปารีส. ในความหมายที่แคบ คำว่า "โรงเรียนปารีส" หมายถึงกลุ่มศิลปินจากประเทศต่างๆ (A. Modigliani จากอิตาลี, M. Chagall จากรัสเซีย, Soutine จากลิทัวเนีย, M. Kisling จากโปแลนด์ ฯลฯ)

คำว่า "โรงเรียนปารีส" กำหนดกลุ่มศิลปินจากต่างประเทศที่มาถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อค้นหาเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถของพวกเขา

ทิศทางที่ Modigliani ทำงานนั้นมักจะเรียกว่าการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้ไม่ชัดเจนนัก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Amedeo ถูกเรียกว่าศิลปินของโรงเรียน Parisian - ระหว่างที่เขาอยู่ที่ปารีส เขาได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์หลายคน: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir ในงานของเขามีเสียงสะท้อนของลัทธิดั้งเดิมและนามธรรม

การแสดงออกในผลงานของ Modigliani

อันที่จริงการแสดงออกในผลงานของ Modigliani นั้นแสดงออกถึงความรู้สึกเย้ายวนของภาพวาดของเขาในอารมณ์อันยอดเยี่ยม
ผลงานของ Modigliani ผสมผสานความบริสุทธิ์และความประณีตของสไตล์ สัญลักษณ์และความเป็นมนุษย์ ความรู้สึกของคนนอกรีตที่เต็มเปี่ยมและความสุขในชีวิตที่ไร้การควบคุม และประสบการณ์ที่น่าสมเพชของการทรมานจากมโนธรรมที่กระสับกระส่ายอยู่เสมอ

"มนุษย์ - นั่นคือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างธรรมชาติสูงสุด สำหรับฉันมันคือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด มนุษย์เป็นโลกที่บางครั้งมีค่าโลกใด ๆ ... "(อมาเดโอ โมดิเกลียนี)

เขาสร้างชุดภาพถ่ายบุคคลผู้หญิงจำนวนมาก โดยเปลี่ยนใบหน้าประเภทเดียวกันอย่างต่อเนื่อง ใหม่สำหรับเขา ลักษณะเฉพาะที่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพวาดประติมากรรมและใน caryatid: จากที่จดจำได้ในทันทีไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่รู้จบ

ใบหน้าในภาพวาดหลายภาพไม่มีตัวตน คุณลักษณะบางอย่างมีเฉพาะในโครงร่างตามเงื่อนไขเท่านั้น เขาเน้นที่ท่าโพส พยายามค้นหาแนวการเคลื่อนไหวที่ตั้งใจและแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด

ในทำนองเดียวกันเขาวาดรูปหัวและโปรไฟล์ เขาวาดภาพด้วยความเร็วของการสนทนา ในขณะที่เพื่อนของเขาจำได้

Amedeo Modigliani ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องแห่งความงามของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่า เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพนู้ดด้วยวิธีที่สมจริงทางอารมณ์มากขึ้น ธรรมชาติเปลือยในงานของ Modigliani ไม่ใช่ภาพนามธรรมที่กลั่นกรองแล้ว

อมาเดโอ โมดิเกลียนี. นอนเปลือยแขนพับอยู่ด้านหลังศีรษะของเธอ

เทคนิคและสเกลแสงที่อบอุ่นในภาพวาดของ Modigliani "ฟื้น" ผืนผ้าใบของเขา ภาพวาดของ Amedeo ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบภาพเปลือยถือเป็นไข่มุกแห่งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

อมาเดโอ โมดิเกลียนี. นู้ด. ราวปี พ.ศ. 2461

Modigliani ใฝ่ฝันที่จะสร้างวิหารแห่งความงามของตัวเองโดยสร้างภาพผู้หญิงสวย ๆ ที่มีคอหงส์ยาว ผู้หญิงมักรักและแสวงหาความรักของชาวอิตาลีที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เขาฝันและรอคอยผู้หญิงเพียงคนเดียวที่จะกลายเป็นรักแท้นิรันดร์ของเขา ภาพของเธอมาหาเขามากกว่าหนึ่งครั้งในความฝัน

คุณเป็นดอกลิลลี่ หงส์ หรือหญิงสาว
ฉันเชื่อในความงามของคุณ -
โปรไฟล์พระเจ้าของคุณในช่วงเวลาแห่งความโกรธ
จารึกไว้บนโล่เทวทูต

อย่าถอนหายใจเพื่อฉัน
ความเศร้าโศกเป็นความผิดทางอาญาและเปล่าประโยชน์
ฉันอยู่บนผืนผ้าใบสีเทา
ดูแปลกและไม่ชัดเจน

และไม่มีบาปในความผิดของเขา
หายไปมองตาคนอื่น
แต่ฉันไม่ได้ฝันถึงอะไรเลย
ในความเกียจคร้านที่กำลังจะตายของฉัน

ด้านหลังไหล่ที่เล่มเล่มกำลังเผาไหม้
เงาของกำแพงชาวยิวอยู่ที่ไหน
เรียกคนบาปที่มองไม่เห็น
จิตใต้สำนึกของฤดูใบไม้ผลินิรันดร์

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 Modigliani ได้พบกับ Anna Akhmatova กวีชาวรัสเซีย ความหลงใหลในความโรแมนติกอันเร่าร้อนของพวกเขามีต่อกันจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2454 เมื่อพวกเขาจากกันและไม่ต้องเจอกันอีกเลย
"เขามีศีรษะของ Antinous และดวงตาที่มีประกายสีทอง - เขาไม่เหมือนใครในโลกนี้เลย"อัคมาโตวา

ในหมอกสีฟ้าครามของปารีส
และอาจจะอีกครั้ง Modigliani
เขาติดตามฉันโดยไม่มีใครสังเกต
เขามีคุณภาพที่น่าเศร้า
แม้กระทั่งรบกวนการนอนของฉัน
และเป็นเหตุให้เกิดภัยพิบัติมากมาย
แต่เขาบอกฉัน - ชาวอียิปต์ของเขา ...
ชายชรากำลังเล่นอะไรใน hurdy-gurdy?
และภายใต้มันทั้งหมดฉวัดเฉวียนของชาวปารีส
เหมือนเสียงครวญครางของทะเลใต้ดิน
อันนี้ก็แย่เหมือนกันนะ
และความอับอายและห้าวหาญจิบ

พวกเขาใช้เวลาสามเดือนที่ลืมไม่ลงร่วมกัน ในห้องเล็ก ๆ ของศิลปิน Akhmatova โพสท่าให้เขา ในฤดูกาลนั้น Amadeo วาดภาพเหมือนของเธอมากกว่าสิบภาพ ซึ่งภายหลังถูกกล่าวหาว่าถูกไฟไหม้ระหว่างเกิดเพลิงไหม้
สองคนนี้สามารถอยู่ด้วยกันได้ แต่โชคชะตายินดีที่จะแยกพวกเขาออกจากกัน ตอนนี้มันเป็นตลอดไป แต่ในสมัยนั้นคู่รักไม่คิดว่าพวกเขากำลังตกอยู่ในอันตรายจากการพรากจากกัน พวกเขาอยู่ด้วยกันทุกที่ เขาเป็นศิลปินที่สวยงามโดดเดี่ยวและน่าสงสารด้วยรูปลักษณ์ที่มีสีสันและเธอเป็นสาวกวีชาวรัสเซียที่แต่งงานแล้ว เมื่ออัคมาโตวาออกจากปารีสเพื่อบอกลาชายอันเป็นที่รักของเธอ เขาก็มอบภาพวาดชุดหนึ่งให้เธอ พร้อมเซ็นชื่อสั้นๆ สั้นๆ ให้กับเธอ

Anna Akhmatova

หลังจากผ่านไปเกือบครึ่งศตวรรษ Akhmatova ได้ตัดสินใจที่จะอธิบายความทรงจำของเธอในการพบกับศิลปินชาวอิตาลีและความโรแมนติกสั้น ๆ แต่สดใสมาก เธอสารภาพกับเขาดังนี้:
"ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นสำหรับเราทั้งคู่คือยุคก่อนประวัติศาสตร์ของชีวิต: เขา - สั้นมาก ของฉัน - ยาวมาก"

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 โมดิกลิอานีได้พบกับเบียทริซ เฮสติงส์ หญิงชาวอังกฤษผู้มีความสามารถและแปลกประหลาด ผู้ซึ่งพยายามลองตัวเองในด้านของศิลปินละครสัตว์ นักข่าว กวี นักเดินทาง และนักวิจารณ์ศิลปะ เบียทริซกลายเป็นสหายของอาเมดีโอ ท่วงทำนองและนางแบบที่เขาชื่นชอบ เขาอุทิศ 14 ภาพให้กับเธอ การสื่อสารกับเบียทริซกินเวลานานกว่าสองปี

เบียทริซ เฮสติงส์

ในปี ค.ศ. 1915 โมดิกลิอานีย้ายไปอยู่กับเบียทริซไปที่ถนนนอร์วีนในมงต์มาตร์ ที่ซึ่งเขาวาดรูปคนเฝ้าประตูของเพื่อนของเขา ปิกัสโซ, ซูทีน, ฌาค ลิปชิตซ์ และคนดังคนอื่นๆ ในสมัยนั้น เป็นภาพบุคคลที่ทำให้ Modigliani เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโบฮีเมียชาวปารีส

ในปี 1917 เขาได้พบกับ Jeanne Hebuterne

จีนน์ เฮบูแตร์น

เมื่อเห็นเธอตามตำนานกล่าว เขาก็เริ่มวาดภาพเหมือนของเธอทันที อเมเดโออายุ 33 ปี จีนน์อายุสิบเก้า จีนน์ตกหลุมรักโมดี และติดตามเขาไปจนตาย เธอกลายเป็นเพื่อนคนสุดท้ายและซื่อสัตย์ในชีวิตของเขา
ความรักที่เร่าร้อนที่สุดของ Modigliani คือศิลปินอายุ 19 ปี

อมาเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne พ.ศ. 2462

พ่อแม่ไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของลูกสาวกับศิลปินที่ยากจนและ Jeanne เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ Modigliani และรักเขาไปจนชั่วชีวิต Jeanne Hebuter และ Amadeo Modigliani มีลูกสาวคนหนึ่ง
Amadeo Modigliani เสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีในโรงพยาบาลเพื่อคนยากจนจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค
Zhanna ไม่ต้องการอยู่โดยไม่มีเธอที่รักและกระโดดออกจากหน้าต่าง

เมื่อเห็นเธอ เขาก็เริ่มร่างภาพเหมือนของเธอบนกระดาษทันที ในที่สุด Modigliani ก็ได้พบกับคนที่เขาเคยบอกประติมากร Brancusi เพื่อนสนิทของเขาว่า
"กำลังรอผู้หญิงโสดที่จะกลายเป็นรักแท้นิรันดร์ของเขาและมักจะมาหาเขาในความฝัน"

“เธอเป็นเหมือนนกที่หวาดกลัวได้ง่าย ผู้หญิงด้วยรอยยิ้มเขินอาย เธอพูดอย่างเงียบ ๆ ไม่เคยจิบไวน์ เธอมองทุกคนด้วยความประหลาดใจ
จีนน์เป็นคนเตี้ย ผมสีน้ำตาลแดงและผิวขาวมาก เนื่องจากผมและสีผิวที่ตัดกันอย่างโดดเด่นนี้ เพื่อน ๆ ของเธอจึงตั้งชื่อเล่นว่า "มะพร้าว" ของเธอ

อเมเดโออายุ 33 ปี
เขาผอมบาง หน้าแดงอย่างเจ็บปวดบนแก้มซีดของเขาในบางครั้ง ฟันของเขาก็ดำคล้ำ นี่ไม่ใช่ชายรูปงามที่ Anna Akhmatova เดินไปรอบ ๆ ปารีสในตอนกลางคืนอีกต่อไป - "หัวหน้า Antinous ที่มีประกายไฟสีทอง" เขาอาศัยอยู่ในโรงงานของ Chaim Soutine ซึ่งเขาต้องเทน้ำลงบนพื้นเพื่อหนีจากตัวเรือด หมัด แมลงสาบ เหา และหลังจากนั้นก็เข้านอน

ดึกดื่นเขาสามารถมองเห็นได้บนม้านั่งหน้าหอก จีนน์ เฮบูแตร์น นั่งข้างเธอ เงียบ เปราะบาง มีความรัก เป็นมาดอนน่าตัวจริงข้างๆ เทพของเธอ ... "

แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาวาดภาพจีนน์เกือบทั้งหมด แต่เขาวาดภาพเธอบนผืนผ้าใบของเขาอย่างน้อย 25 ครั้ง สัดส่วนที่ยืดออก คุณสมบัติเปราะบาง ในท่าทาง - ความละเอียดอ่อนทางประสาทที่เจ็บปวด มีคนพูดถึงเธอว่าเธอมีใบหน้าซีดขาวและคอยาวคล้ายกับหงส์

19 มกราคม 1920
เย็นวันนั้นอากาศหนาวเย็น พายุ และลมแรง เขาเดินไปตามถนนและไอด้วยความโกรธ ลมหนาวพัดเสื้อแจ็กเก็ตของเขาไปข้างหลังเขา เขากระสับกระส่าย มีเสียงดัง และเกือบจะเป็นอันตราย เพื่อน ๆ แนะนำให้เขากลับบ้าน แต่เขายังคงวนเวียนอยู่ทุกคืน
วันรุ่งขึ้นเขาป่วยหนักจึงเข้านอน เพื่อนบ้านในเวิร์กช็อปของ Modi ที่มาเยี่ยม Modi เห็นเขานอนอยู่บนเตียงด้วยอาการไข้ จีนน์ตั้งครรภ์ได้แปดเดือน อาศัยอยู่ข้างเขา ห้องนั้นเย็นมาก รีบไปหาหมอ. สถานการณ์เลวร้ายลงเรื่อยๆ เขาหมดสติไปแล้ว
เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2463 โมดีเข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลชาริเต้เพื่อคนจนและคนไร้บ้าน สองวันต่อมาเขาก็ไป
เช้าตรู่ของวันรุ่งขึ้นตอนตีสี่ Zhanna ที่ตั้งครรภ์ก็กระโดดลงจากหน้าต่างชั้นหกและล้มลงเสียชีวิต

อมาเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne ในเสื้อสวมหัวสีเหลือง พ.ศ. 2461

Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1920 จากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคในคลินิกในกรุงปารีส หนึ่งวันต่อมา ในวันที่ 26 มกราคม จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือนได้ฆ่าตัวตาย Amedeo ถูกฝังอยู่ในหลุมศพขนาดเล็กที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Père Lachaise; ในปี 1930 10 ปีหลังจากจีนน์เสียชีวิต ศพของเธอถูกฝังในหลุมศพที่อยู่ใกล้เคียง

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่

และชื่อเสียงก็มาถึงวันหลังความตายอย่างแท้จริง งานศพคนแน่นมาก ดูเหมือนว่าทุกคนในปารีสจะรู้จักและชื่นชอบงานของโมดี (ตอนนี้ถ้าเพียงในช่วงชีวิตของเขา!) ถูกฝังที่ Pere Lachaise Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski และอีกหลายคนยืนอยู่ที่โลงศพ - สุดยอดแห่งศิลปะปารีส
การฆ่าตัวตายของ Jeanne Hebuterne กลายเป็นบทประพันธ์ที่น่าเศร้าต่อชีวิตของ Modigliani
Modigliani ถูกฝังในวันที่ 27 มกราคมในหลุมศพขนาดเล็กที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Pere Lachaise เขาถูกพาไปที่สุสานโดยศิลปินทุกคนในปารีส ซึ่งในนั้นคือปีกัสโซ รวมถึงฝูงชนของนางแบบที่ไม่มีใครยอมใครของเขา
Jeanne ถูกฝังในวันรุ่งขึ้น - ในย่านชานเมือง Bagne ของปารีส
พวกเขาอยู่ด้วยกันภายใต้จานเดียวกันหลังจาก 10 ปีเท่านั้น ญาติๆ ที่โทษ Modigliani สำหรับการตายของเธอ อนุญาตให้ศพของเธอถูกย้ายไปที่สุสาน Pere Lachaise

“ผืนผ้าใบของเขาไม่ใช่ภาพที่เห็นโดยบังเอิญ นี่คือโลกที่ศิลปินตระหนักได้ ผู้มีการผสมผสานที่พิเศษระหว่างความไร้เดียงสาและปัญญา ความเป็นธรรมชาติ และความบริสุทธิ์ภายใน”- เอเรนเบิร์ก

“เขาทำงานหนักมาก เพื่อที่จะทิ้งมรดกนี้ไว้ เพื่อสร้างวิหารชิ้นเอก เขาต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงบนขาตั้ง เขาต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ศีรษะของเขาก็สดชื่นและจิตวิญญาณของเขาก็เปิดกว้าง เพราะเขาดูเหมือน เพื่อฉายแสงผ่านโมเดลของเขา บอกทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขา สิ่งนี้ไม่เพียงทำให้เกิดความสงสัยในตำนานของคนขี้เมานิรันดร์และคนจรจัด แต่ยังหักล้างมัน Modigliani ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรวาดภาพที่เก่งมากเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาและนักวิเคราะห์ที่เก่งกาจอย่างแท้จริง นอกจากนี้ นักจินตนาการ - ในชุดภาพวาดทั้งหมดที่เขาวาด เป็นการทำนายชะตากรรมของผู้ที่เขาเขียนอย่างแท้จริง”ปาโบล ปีกัสโซ.

Modigliani, Picasso และ André Salmon ที่ทางเข้า Rotunda พ.ศ. 2459

โลกยอมรับว่า Modigliani เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ก็ต่อเมื่อเวลาผ่านไปสามปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต วันนี้ ภาพวาดของเขาในการประมูลต่างๆ มีมูลค่าตั้งแต่ 15 ล้านดอลลาร์ขึ้นไป
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ของศตวรรษที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Amadeo Modigliani ในอิตาลี

ภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง Michael Davis Modigliani

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสชื่อดังเรื่อง "Montparnasse 19" ถูกถ่ายทำเพื่ออุทิศให้กับ Amadeo Modigliani ซึ่งนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อ Gerard Philippe รับบทเป็นศิลปิน

"ชีวิตเป็นของขวัญจากคนส่วนน้อยสำหรับคนจำนวนมาก คนที่รู้และรู้วิธี คนที่ไม่รู้และไม่รู้ว่าอย่างไร"อมาเดโอ โมดิเกลียนี.

“ฉันลืมบอกไปว่าฉันเป็นคนยิว”อมาเดโอ โมดิเกลียนี.

Amedeo Clemente Modigliani - จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของ XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการแสดงออก

ชีวประวัติของ Amadeo Modigliani

"ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างธรรมชาติสูงสุด" - คำพูดของศิลปินเหล่านี้อาจกลายเป็นบทสรุปของงานของเขา

Amedeo Modigliani (Modigliani Amedeo) (1884-1920), จิตรกรชาวอิตาลี, ประติมากร, ศิลปินกราฟิค, นักเขียนแบบร่าง; เป็นของโรงเรียนปารีส Modigliani เกิดที่เมือง Livorno เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 เขาเริ่มศึกษาศิลปะการวาดภาพในปี พ.ศ. 2441 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากร Gabriele Micheli ตั้งแต่ปี 1902 เขาศึกษาที่ Free School of Drawing from the Nude ที่ Florence Academy of Arts ส่วนใหญ่กับจิตรกร Giovanni Fattori ซึ่งมีชื่อในภาพวาดอิตาลีเกี่ยวข้องกับขบวนการ Macchiaioli ซึ่งคล้ายกับ French Tachisme ในปี 1903 หลังจากย้ายไปเวนิส Modigliani ได้ศึกษาที่ "Free School of the Nude" ของสถาบันวิจิตรศิลป์เวนิส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 เขาตั้งรกรากอยู่ในปารีสซึ่งเขาได้เรียนที่สถาบันจิตรกรรม Colarossi ในปี 1907 Modigliani ได้แสดงผลงานของเขาครั้งแรกที่ Salon d'Automne ตั้งแต่ปี 1908 เขาได้จัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในร้านกาแฟ "Rotonde" บน Montparnasse Boulevard ที่ซึ่งนักเขียนและศิลปินมารวมตัวกัน Modigliani อยู่ท่ามกลางเพื่อนฝูงที่มีปัญหาด้านศิลปะเช่นเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้ค้นหา "สายใยแห่งจิตวิญญาณ" ของเขาอย่างดีที่สุด ในฐานะเพื่อนของเขา กวี Jean Cocteau ที่เรียกว่าการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Modigliani หากงานแรกของยุคปารีสถูกดำเนินการในลักษณะที่ใกล้เคียงกับกราฟิกของตูลูส - เลาเทรคแล้วในปี 2450 ศิลปินค้นพบภาพวาดของเซซานน์ได้พบกับปาโบลปีกัสโซและได้รับอิทธิพลจากผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ในบางครั้ง

นี่คือหลักฐานจากผลงานของปี 1908-1909 (“Jew”, 1908, “Cello Player”, 1909 ทั้งในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในปารีส)

บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งในการสร้างรูปแบบเฉพาะตัวของ Modigliani นั้นมาจากความหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกันของเขาด้วย รูปทรงที่เรียบง่ายแต่แสดงออกถึงอารมณ์ และแนวเงาที่ดูสะอาดตา

ในเวลาเดียวกัน ศิลปะของอิตาลีพื้นเมืองของเขา และเหนือสิ่งอื่นใดภาพวาดของบอตติเชลลี ภาพวาด trecento และกราฟิกที่ซับซ้อนอย่างชาญฉลาดของนักแสดงมารยาทเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับอาจารย์ ความสามารถที่ซับซ้อนของ Modigliani ในประเภทภาพเหมือนได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด

“ผู้ชายคือสิ่งที่ผมสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างธรรมชาติสูงสุด สำหรับฉัน นี่เป็นแหล่งที่ไม่สิ้นสุด” Modigliani เขียน ไม่เคยสร้างภาพเหมือนตามสั่ง ศิลปินวาดภาพเฉพาะคนที่เขารู้จักชะตากรรมของเขาดี Modigliani ดูเหมือนจะสร้างภาพจำลองของเขาขึ้นมาใหม่

ในภาพบุคคลที่แสดงออกอย่างชัดเจนของ Diego Rivera (1914, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, เซาเปาโล), Pablo Picasso (1915, ของสะสมส่วนตัว, เจนีวา), Max Jacob (1916, ของสะสมส่วนตัว, ปารีส), Jean Cocteau (ของสะสมส่วนตัว, นิวยอร์ก), Chaim Soutine (1917, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน) ศิลปินค้นพบรายละเอียด ท่าทาง เส้นเงา ความโดดเด่นของสี กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพทั้งหมด - มักถูกจับภาพอย่างละเอียดโดยลักษณะ "สภาพจิตใจ"

ความคิดสร้างสรรค์ Amadeo Clemente Modigliani

ในบรรดาปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษ Modigliani ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกมากที่สุด

เขาไม่ได้รู้สึกทึ่งกับการทดลองของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่มีพื้นที่และเวลา "บริสุทธิ์" เขาไม่ได้พยายามเหมือนพวกฟาววิสเพื่อรวบรวมกฎสากลแห่งชีวิต สำหรับ Modigliani มนุษย์เป็น "โลกที่บางครั้งมีค่าหลาย ๆ โลก" และบุคลิกภาพของมนุษย์ในความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์เป็นเพียงแหล่งที่มาของภาพเท่านั้น แต่ไม่เหมือนจิตรกรภาพเหมือนในสมัยก่อน เขาไม่ได้สร้าง "กระจก" ที่งดงามของธรรมชาติ เป็นลักษณะเฉพาะที่มักจะทำงานจากธรรมชาติเขาไม่ได้ "ลอกเลียน" คุณลักษณะของเธอมากนักในขณะที่เปรียบเทียบกับวิสัยทัศน์ภายในของเขา ด้วยการใช้สไตล์อันประณีตของรูปลักษณ์ของนางแบบและจังหวะนามธรรมของเส้นและมวลพลาสติก ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออก "การเปลี่ยนแปลง" แบบไดนามิกและความสามัคคีที่กลมกลืนกัน Modigliani ได้สร้างภาพบทกวีที่ปราศจากบทกวี จิตวิญญาณล้วนๆ และเศร้าโศก

ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์ของเขาคือบทบาทพิเศษของเส้น อย่างไรก็ตาม ในผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขา ศิลปินได้รับความสามัคคีของเส้นและสี ความสมบูรณ์ของ valères รวมกันเป็นโซนสีทั่วไป

ความสมบูรณ์ของปริมาณประติมากรรมรวมอยู่ในภาพวาดของเขาด้วยการสร้างแบบจำลองสีพื้นที่ดูเหมือนว่าจะถูกกดลงในระนาบของผืนผ้าใบและเส้นไม่เพียง แต่โครงร่างวัตถุเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงแผนผังเชิงพื้นที่ด้วย ในความนุ่มนวลทั่วไปของสไตล์ Modigliani ในแสงที่เติมเต็มงานของเขา พื้นฐานศิลปะอิตาลีของเขารู้สึกได้อย่างชัดเจน

Modigliani แทบไม่เคยเขียนถึงชนชั้นกลางและลูกค้าที่ร่ำรวย

ตัวละครของเขาคือคนทั่วไป คนรับใช้ ชาวนา ตลอดจนศิลปินและกวีรอบตัวเขา แต่ละภาพถูกกำหนดโดยธรรมชาติ ผู้หญิงเต็มไปด้วยความสง่างามหรือพลังพื้นบ้าน ดูเย่อหยิ่งหรือไร้ที่พึ่ง ใน "Self-Portrait" รูปภาพนี้สื่อถึงแรงกระตุ้นจากบทเพลงที่ถูกจำกัด ดูเหมือนว่าจะเต็มไปด้วยเสียงเพลงจากภายใน Modigliani แสดงภาพเพื่อนของเขาและเกือบจะเป็น "นักเดินขบวน" กวี L. Zborovsky คนเดียวที่หมกมุ่นอยู่กับความฝัน ศิลปินผู้แสดงออกทางการแสดงออก H. Soutine เป็นคนเปิดกว้างและหุนหันพลันแล่น จิตรกรคลาสสิกมากกว่า M. Kisling ที่ดื้อรั้นและบีบคั้นจากภายใน ในการแก้ปัญหาพลาสติกของภาพเหมือนของ Max Jacob ความประณีตไม่สามารถแยกออกจากจังหวะซิงโครไนซ์สมัยใหม่ได้... สำหรับความคิดริเริ่มทั้งหมด ภาพบุคคลเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของลายมือเดียว (ตารูปอัลมอนด์หรือทะเลสาบ จมูกที่กวาด ริมฝีปากที่ปิดปาก) ความเด่นของรูปไข่และรูปร่างยาว ฯลฯ) และการมองเห็นเดี่ยว ทุกคนรู้สึกถึงความเห็นอกเห็นใจและความอ่อนโยนต่อบุคคลเนื้อเพลงที่นุ่มนวลและครุ่นคิด

Modigliani ไม่ได้พยายามไขความลึกลับของบุคลิกภาพของตัวละครของเขา ในทางกลับกัน ภาพแต่ละภาพของเขาเผยให้เห็นความลึกลับและความงามพิเศษของตัวเอง

ภาพเหมือนตนเองของกวี Zborovsky ภาพเหมือนของ Chaim Soutine

หน้างานของเขาที่โดดเด่นไม่น้อยคือภาพเปลือย เมื่อเปรียบเทียบกับภาพเปลือยของปรมาจารย์ร่วมสมัยท่านอื่นๆ โดยเฉพาะ A. Matisse ภาพเปลือยของ Modigliani จะดูเป็นภาพบุคคลและภาพเหมือนเสมอ ความแตกต่างที่มากขึ้นคือการเปลี่ยนแปลงของชีวิตในทันทีโดยสมบูรณ์ให้กลายเป็นภาพ ชำระล้างทุกสิ่งที่เป็นเชิงประจักษ์ เต็มไปด้วยความงามที่รู้แจ้งและไร้กาลเวลา ในภาพเหล่านี้ จุดเริ่มต้นที่เป็นรูปธรรมถูกรักษาไว้ แต่มันถูก "ทำให้อ่อนลง" สร้างจิตวิญญาณ แปลเป็นภาษาของเส้นที่ลื่นไหลทางดนตรีและความกลมกลืนของโทนสีเหลืองที่อุดมไปด้วย - สีทองอ่อน สีแดงอมแดง สีน้ำตาลเข้ม

ส่วนหนึ่งของมรดกของ Modigliani ที่แทบจะไม่มีวันหมดคือภาพวาด (ภาพเหมือนหรือ "ภาพเปลือย") ซึ่งทำด้วยดินสอ หมึก หมึก สีน้ำ หรือสีพาสเทล

การวาดภาพเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่ของศิลปินดังเช่นที่เคยเป็นมา มันรวบรวมความรักโดยธรรมชาติของ Modigliani ที่มีต่อสายงาน ความกระหายในความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่องและความสนใจในผู้คนอย่างไม่สิ้นสุด ด้วยภาพสเก็ตช์ดินสอ เขามักจะจ่ายค่ากาแฟหนึ่งถ้วยหรืออาหารหนึ่งจาน ภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นในคราวเดียวโดยไม่ต้องแก้ไข ประทับใจด้วยพลังงานโวหาร ความสมบูรณ์ในเชิงเปรียบเทียบ และความแม่นยำของรูปแบบ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ชีวิตทางเพศและละคร

ชีวิตทางเพศ

โมดิเกลียนีรักผู้หญิง และพวกเขารักเขา ผู้หญิงหลายร้อยหลายพันคนอาจอยู่บนเตียงของชายหนุ่มรูปงามผู้สง่างามคนนี้

แม้แต่ที่โรงเรียน Amedeo ก็สังเกตเห็นว่าสาวๆ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเขา โมดิเกลียนีกล่าวว่าตอนอายุ 15 เขาถูกสาวใช้ทำงานในบ้านล่อลวง

แม้ว่าเขาจะไม่รังเกียจที่จะเดินผ่านซ่อง เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคน แต่นายหญิงส่วนใหญ่ของเขาเป็นแบบอย่างของเขาเอง

และในอาชีพของเขา เขาเปลี่ยนนางแบบหลายร้อยคน หลายคนโพสท่าให้เขาเปลือยกายในระหว่างเซสชั่นหลายครั้งถูกขัดจังหวะด้วยการเกี้ยวพาราสี

ที่สำคัญที่สุด Modigliani ชอบผู้หญิงธรรมดาๆ เช่น ร้านซักรีด ผู้หญิงชาวนา พนักงานเสิร์ฟ

สาวๆ เหล่านี้รู้สึกปลื้มปิติอย่างยิ่งเมื่อได้รับความสนใจจากศิลปินสาวสวย และพวกเขาก็มอบตัวตามหน้าที่ให้กับเขา

คู่นอน

แม้จะมีคู่นอนหลายคน Modigliani รักผู้หญิงเพียงสองคนในชีวิตของเขา

คนแรกคือเบียทริซ เฮสติงส์ กวีชนชั้นสูงชาวอังกฤษ ซึ่งมีอายุมากกว่าศิลปินห้าปี พวกเขาพบกันในปี 2457 และกลายเป็นคู่รักที่แยกกันไม่ออกในทันที

พวกเขาดื่มด้วยกัน สนุกสนาน และทะเลาะกันบ่อยครั้ง Modigliani โกรธจัด สามารถลากผมของเธอไปตามทางเท้าได้ หากเขาสงสัยว่าผู้ชายคนอื่นสนใจ

แต่ถึงแม้จะเป็นฉากสกปรกทั้งหมด แต่เบียทริซคือที่มาของแรงบันดาลใจหลักของเขา ในช่วงรุ่งเรืองของความรัก Modigliani ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา ทว่าความรักอันร้อนแรงนี้คงอยู่ได้ไม่นาน ในปี 1916 เบียทริซหนีจากโมดิเกลียนี ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้พบกันอีกเลย

ศิลปินเสียใจกับแฟนนอกใจของเขา แต่ไม่นาน

ในเดือนกรกฎาคมปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี

นักศึกษาหนุ่มมาจากครอบครัวคาทอลิกชาวฝรั่งเศส เด็กหญิงร่างเพรียวหน้าซีดและศิลปินตกลงร่วมกัน แม้จะถูกพ่อแม่ของฌานน์ต่อต้านซึ่งไม่ต้องการลูกเขยชาวยิว จีนน์ไม่ได้เป็นเพียงนางแบบสำหรับผลงานของศิลปินเท่านั้น เธอต้องทนทุกข์ทรมานกับเขามานานหลายปี ช่วงเวลาแห่งความหยาบคายและการมึนเมาโดยสิ้นเชิง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 จีนน์ให้กำเนิดลูกสาวของโมดิเกลียนี และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เขาได้เสนอให้แต่งงานกับเธอ "ทันทีที่เอกสารทั้งหมดมาถึง"

เหตุใดพวกเขาจึงไม่เคยแต่งงานยังคงเป็นปริศนา อย่างที่ทั้งสองพูดกันว่า เกิดมาเพื่อกันและกัน และอยู่ด้วยกันไปจนตายใน 6 เดือนต่อมา

เมื่อ Modigliani นอนตายในปารีส เขาได้เชิญจีนน์ให้เข้าร่วมในความตาย "เพื่อฉันจะได้อยู่กับนางแบบที่ฉันชอบในสวรรค์และเพลิดเพลินไปกับความสุขนิรันดร์กับเธอ"

ในวันงานศพของศิลปิน จีนน์เกือบจะสิ้นหวังแต่ไม่ได้ร้องไห้ แต่เงียบตลอดเวลา

ตั้งท้องลูกคนที่สองของเธอ เธอกระโดดลงจากชั้นห้าและล้มลงเสียชีวิต

หนึ่งปีต่อมา เมื่อครอบครัว Modigliani ยืนกราน พวกเขาได้เข้าร่วมอยู่ใต้หลุมศพเดียวกัน จารึกที่สองบนนั้นอ่าน:

จีนน์ เฮบูแตร์น. เธอเกิดที่ปารีสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2441 เธอเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1920 สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการทนต่อการพลัดพรากจากเขา

Modigliani และ Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova พบกับ Amedeo Modigliani ในปี 1910 ที่ปารีส ระหว่างช่วงฮันนีมูน

ความคุ้นเคยของเธอกับ A. Modigliani ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1911 ในเวลาเดียวกันศิลปินได้สร้างภาพวาด 16 ภาพ - ภาพเหมือนของ A. A. Akhmatova ในบทความของเธอเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani เธอเขียนว่า:

ในปีที่ 10 ฉันเห็นเขาน้อยมาก เพียงไม่กี่ครั้ง อย่างไรก็ตาม เขาเขียนถึงฉันตลอดฤดูหนาว (ฉันจำวลีได้หลายประโยคจากจดหมายของเขา หนึ่งในนั้นคือ Vous etes en moi comme une hantise / You are in me like an obsession) ที่เขาแต่งบทกวีเขาไม่ได้บอกฉัน

อย่างที่ฉันเข้าใจในตอนนี้ เขารู้สึกประทับใจกับความสามารถในการคาดเดาความคิดของฉันมากที่สุด การได้เห็นความฝันของคนอื่นและสิ่งเล็กน้อยอื่นๆ ที่ผู้ที่รู้จักฉันคุ้นเคยมานานแล้ว

ในเวลานี้ Modigliani พูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับอียิปต์ เขาพาฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูส่วนอียิปต์ รับรองกับฉันว่าทุกสิ่งทุกอย่างไม่สมควรได้รับความสนใจ เขาวาดหัวของฉันในชุดราชินีและนักเต้นชาวอียิปต์ และดูเหมือนหลงใหลในศิลปะอันยิ่งใหญ่ของอียิปต์อย่างสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าอียิปต์เป็นความปรารถนาล่าสุดของเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนเดิมจนไม่อยากจำอะไรเมื่อมองดูผืนผ้าใบของเขา

เขาไม่ได้ดึงฉันจากธรรมชาติ แต่อยู่ที่บ้าน - เขามอบภาพวาดเหล่านี้ให้ฉัน มีสิบหกคน เขาขอให้ฉันจัดกรอบและแขวนไว้ในห้องของฉัน พวกเขาเสียชีวิตในบ้าน Tsarskoye Selo ในปีแรกของการปฏิวัติ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่น่าเสียดายที่ในตัวเขาน้อยกว่าคนอื่น ๆ อนาคตของเขาถูกคาดการณ์ไว้

บรรณานุกรมและผลงานภาพยนตร์

วรรณกรรม

• Pariso K. "Modigliani", M. , Text, 2008.
• Vilenkin V. V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.

ผลงาน

• ในปี 1957 Jacques Becker ชาวฝรั่งเศสได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Montparnasse 19" ("The Lovers of Montparnasse") ที่นำแสดงโดยเจอราร์ด ฟิลิป
• ในปี 2547 มิกค์ เดวิสชาวอังกฤษได้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Modigliani ที่นำแสดงโดยแอนดี้ การ์เซีย

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากไซต์ดังกล่าว:bibliotekar.ru ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มเติมบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลมาที่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณมาก

Modigliani ซึ่งอาศัยและเสียชีวิตใน Montparnasse ชาวต่างชาติที่สูญเสียการติดต่อกับบ้านเกิดของเขาและพบว่าในฝรั่งเศสเป็นบ้านเกิดที่แท้จริงของงานศิลปะของเขา อาจเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ทันสมัยที่สุดของเรา เขาสามารถแสดงออกไม่เพียง แต่ความรู้สึกที่เฉียบแหลมของเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของมนุษยชาติโดยไม่ขึ้นกับเวลา การเป็นศิลปินร่วมสมัยหมายถึงโดยพื้นฐานแล้วในการถ่ายทอดความตื่นเต้นของยุคสมัยอย่างสร้างสรรค์เพื่อแสดงจิตวิทยาที่มีชีวิตชีวาและลึกซึ้ง การทำเช่นนี้ไม่เพียงพอที่จะจมอยู่กับรูปลักษณ์ภายนอกของสิ่งต่าง ๆ สำหรับสิ่งนี้ คุณต้องสามารถเปิดเผยจิตวิญญาณของพวกมันได้ นี่คือสิ่งที่ Modigliani ศิลปินของ Montparnasse ศิลปินที่เป็นของทั้งโลกทำได้ดีมาก

1 (อ้างจากข้อความที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Monparnasse" Paris, 1928, No. 50.)

อะไรจะเติมเข้าไปในถ้อยคำที่สวยงามเหล่านี้ของโมดิเกลียนีร่วมสมัยที่อ่อนไหวและจริงใจได้ ทุกวันนี้งานของเขายังคงเหมือนเดิมสำหรับเรา สำหรับทุกคนที่รักมนุษยธรรมอย่างแท้จริงในงานศิลปะ จับภาพของกวีชั้นสูงและหลงใหล

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่

“ บอกคุณว่าคุณสมบัติใดเป็นตัวกำหนดศิลปะที่แท้จริงในความคิดของฉัน” เมื่อ Renoir เก่าถามหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของเขาในอนาคต Walter Pach “ มันต้องเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้ ... มันเป็นทั้งหมดและนำติดตัวไปกับคุณ ผ่านงาน ศิลปินถ่ายทอดความหลงใหลของเขานี่คือกระแสที่เขาปล่อยออกมาและดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่ความหลงใหล " สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคำจำกัดความนี้ใช้ได้กับงานบางชิ้นของ Modigliani ที่โตแล้ว

ภาพเหมือนตนเอง - 1919 - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

จิตรกรชาวอิตาลีประติมากร; เป็นของโรงเรียนปารีส ความสง่างามของเงาเชิงเส้น ความสัมพันธ์ของสีที่ดีที่สุด การแสดงอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นทำให้เกิดโลกที่พิเศษของภาพพอร์ตเทรต

ความรักของ Amedeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne นั้นน่าชื่นชม Zhanna รัก Modi ของเธอด้วยสุดใจและสนับสนุนเธอในทุกสิ่ง แม้ว่าเขาจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดรูปนางแบบนู้ด เธอก็ไม่มีอะไรต่อต้าน โมดิเกลียนี ดื้อรั้น อารมณ์ไว หลงใหลในความสงบอ่อนโยนของผู้เป็นที่รักของเขา ดูเหมือนว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาทุบจานระหว่างการทะเลาะวิวาทกับเบียทริซเฮสติงส์เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาทิ้ง Simone Thirou และลูกของเธอแล้ว ... เขาตกหลุมรัก ชะตากรรมของศิลปินที่ไม่รู้จักที่ป่วยเป็นวัณโรคและยากจนตัดสินใจมอบของขวัญอำลาให้เขา เธอให้ความรักที่แท้จริงแก่เขา

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - คอลเลกชั่นส่วนตัว - ภาพวาด - ปูนเปียก

กาแฟ (Portrait Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne - 1919 - Israel Museum - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne (หรือที่รู้จักในชื่อ In Front of a Door) - 1919 - คอลเลกชั่นส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ - ความสูง 129.54 ซม. (51 นิ้ว), ความกว้าง 81.6 ซม. (32.13 นิ้ว)

Jeanne Hebuterne in a Hat - 1919 - คอลเลกชั่นส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne in a Large Hat (หรือที่รู้จักในชื่อ Portrait of Woman in Hat) - 1918 - ของสะสมส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ ความสูง 55 ซม. (21.65 นิ้ว), ความกว้าง 38 ซม. (14.96 นิ้ว)

Jeanne Hebuterne in a Scarf - 1919 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - 1918 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - นิวยอร์ก, นิวยอร์ก - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Jeanne Hebuterne - 1918 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Jeanne Hebuterne - 1919 PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Jeanne Hebuterne Seated in an Armchair - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne นั่งอยู่ในโปรไฟล์ - 1918 - มูลนิธิ Barnes - ภาพวาด - สีน้ำมันบน c

Portrait of Jeanne Hebutern - 1918 - Yale University Art Gallery - New Haven, CT - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne - รัก Amedeo Modigliani ถูกต้องแล้ว รักด้วยทุนนิยม วันรุ่งขึ้นหลังการเสียชีวิตของอเมดีโอ เธอทนความเศร้าโศกไม่ได้ จึงโยนตัวเองออกนอกหน้าต่าง

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขานั้น แท้จริงแล้ว เกิดขึ้นได้ในทันที ทุกอย่างเข้ากันได้ดีกับการทำงานหนักอย่างเมามันเป็นเวลาสิบหรือสิบสองปี และ "ช่วงเวลา" นี้ซึ่งเต็มไปด้วยการค้นหาที่ยังไม่เสร็จ กลับกลายเป็นเพียงช่วงเวลาเดียวที่น่าสลดใจ

ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขา เป็นธรรมเนียมที่จะต้องระบุประเด็นที่ชัดเจน ในที่สุด Modigliani ก็พบตัวเองและแสดงออกจนจบ และเขาก็หมดไฟในประโยคกลาง ๆ การบินสร้างสรรค์ของเขาจบลงอย่างหายนะเขายังกลายเป็นหนึ่งในผู้ที่ "ไม่ได้ใช้ชีวิตของตัวเองในโลก ไม่รักโลกของตัวเอง" และที่สำคัญที่สุด ,ไม่ได้ทำ แม้แต่บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างสมบูรณ์แบบอย่างปฏิเสธไม่ได้ในช่วง "ช่วงเวลา" นี้และเพียง "ช่วงเวลา" เดียวซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่สำหรับเราแม้กระทั่งทุกวันนี้ - ใครจะพูดได้ว่าที่ไหนในทิศทางใหม่ ๆ และบางทีอาจคาดไม่ถึงอย่างสมบูรณ์ในสิ่งที่ไม่รู้จัก โหยหาความสามารถล่าสุดที่ครบถ้วนสมบูรณ์ทั้งหมดรีบไปสู่ส่วนลึก? เว้นแต่จะมีข้อสงสัยเพียงอย่างเดียว - ว่าเขาจะไม่หยุดในสิ่งที่เขาทำสำเร็จแล้ว

เราลองมาดูความไม่สมบูรณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำสำเนาหนังสือ ค่อย ๆ ค่อย ๆ เปิดเผยภาพบุคคลและภาพวาดเหล่านี้ต่อหน้าเรา แปลก แปลก และซ้ำซากจำเจในแวบแรก แล้วดึงดูดเรามากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยความหลากหลายภายในที่มีความหมาย ความหมายภายในลึก ๆ ที่ไม่ได้เกิดขึ้นทันทีเสมอไป เปิดเผย. คุณอาจจะหลงและอาจถูกจับโดยการยืนยันอย่างเร่าร้อนของภาษากวีนี้ และมันจะไม่ง่ายนักสำหรับคุณที่จะกำจัดสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจหรือกระซิบกระซาบหรือแจ้ง

ด้วยการตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความประทับใจครั้งแรกของภาพหน้าเดียวและความซ้ำซากจำเจของภาพเหล่านี้จะถูกทำลายอย่างง่ายดาย ยิ่งคุณมองเข้าไปที่ใบหน้าและโครงร่างเหล่านี้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งถูกจับโดยความรู้สึกของความลึกที่น่าดึงดูดซึ่งแฝงตัวอยู่ใต้โปร่งใส-ใส หรือภายใต้การแทนที่ ยับยู่ยี่ และพื้นผิวที่เบลอโดยเจตนาของภาพดังที่เคยเป็นมา ในการทำซ้ำเทคนิค (เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะมีเพียงไม่กี่เทคนิค) คุณจะรู้สึกว่าศิลปินพยายามอย่างหนักเพื่อสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาและอาจเป็นความลับที่สุดในคนเหล่านี้ทั้งหมด คุณจะรู้สึกว่าพวกมันไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกดึงดูดเข้าหาแม่เหล็กตัวเดียวกัน และบางทีดูเหมือนว่าพวกคุณทั้งหมดที่เหลืออยู่มีส่วนร่วมในโลกภายในที่เป็นโคลงสั้น ๆ เดียวกัน - โลกที่กระสับกระส่ายไม่เป็นระเบียบและรบกวนจิตใจอ่อนไหวเต็มไปด้วยคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและความปรารถนาอย่างลับๆ

Modigliani เขียนและวาดภาพเหมือนเพียงคนเดียว มีการกล่าวกันมานานแล้วว่าแม้แต่ภาพเปลือยและภาพเปลือยที่โด่งดังของเขาก็ยังเป็น "ภาพเหมือน" ทางจิตวิทยาในแบบของพวกเขาเอง ในหนังสืออ้างอิงและสารานุกรมบางเล่มเขาถูกเรียกว่า "จิตรกรภาพเหมือน" ความเป็นเลิศและโดยอาชีพ แต่นี่เป็นจิตรกรวาดภาพแปลก ๆ ประเภทไหน ที่เลือกนางแบบเองและไม่ยอมรับคำสั่งใดๆ ยกเว้นบางทีจากพี่ชายของเขา ศิลปินอิสระ หรือจากคนรักศิลปะที่ชื่นชอบ? และใครจะสั่งภาพเหมือนของเขาจากเขาถ้าเขาไม่ยอมแพ้ล่วงหน้าเกี่ยวกับความคล้ายคลึงโดยตรง?

สีบลอนด์นู้ด - 1917 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เขาเป็นคนที่เกิดมาบิดเบือนความจริงที่คุ้นเคยและชัดเจนอย่างไม่เปลี่ยนแปลง ผู้ซึ่งพลัดพรากตัวเองไปสู่การค้นหาความจริงที่คาดไม่ถึงชั่วนิรันดร์ และสิ่งแปลกประหลาด: เบื้องหลังความธรรมดาที่เน้นอย่างคร่าว ๆ เราสามารถค้นพบสิ่งที่เป็นจริงอย่างไม่มีเงื่อนไขบนผืนผ้าใบของเขา และเบื้องหลังการทำให้เข้าใจง่ายโดยเจตนา - บางสิ่งที่ซับซ้อนอย่างยิ่งและประเสริฐในบทกวี

ในภาพเหมือน - จมูกรูปลูกศรที่คิดไม่ถึงและคอยาวผิดปกติและด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีดวงตาไม่มีรูม่านตาแทนที่จะเป็น - ราวกับว่าเด็กสปอยเลอร์วงรีเล็ก ๆ แรเงาหรือทาสีด้วยสิ่งที่เป็นสีน้ำเงิน - เขียว แต่มีรูปลักษณ์และบางครั้งก็ใกล้มาก และมีลักษณะเฉพาะ อารมณ์ และชีวิตภายในของตนเอง และมีทัศนคติต่อชีวิตโดยรอบ และยิ่งกว่านั้นในบางครั้ง: สิ่งที่แอบตื่นเต้นที่เติมเต็มจิตวิญญาณของศิลปินเองเชื่อมโยงเขากับนางแบบในรูปแบบที่ไม่อาจเข้าใจได้และกำหนดความไม่เปลี่ยนรูปความจำเป็นความเป็นเอกลักษณ์ของสิ่งเหล่านี้และไม่ใช่วิธีการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ . . .

Lunia Czechovska - 1919 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในอีกภาพหนึ่งที่อยู่ใกล้ๆ ดวงตาจะเบิกกว้างและถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างแม่นยำในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่บางที การลดความซับซ้อนของจานสี ความแน่นอนที่ "มากเกินไป" หรือในทางกลับกัน "การเบลอ" ของเส้น หรือ "ความธรรมดา" อื่นๆ จะมีผลชัดเจนยิ่งขึ้น ในตัวมันเองสำหรับ Modigliani สิ่งนี้ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย - ไม่ว่าในกรณีใดกรณีหนึ่ง นี่เป็นสิ่งสำคัญในภาพรวมเท่านั้นในการเปิดบทกวีของภาพ

Jeanne Hebuterne กับหมวกและสร้อยคอ - 1917 - คอลเลกชันส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

และนี่คือภาพวาดที่ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเสร็จสิ้นซึ่งสิ่งที่เราคุ้นเคยหายไปและด้วยเหตุผลบางอย่างสิ่งที่ไม่คาดคิดและไม่จำเป็นกลายเป็นสิ่งสำคัญ ภาพวาดที่ดูเหมือน "ไร้ค่า" หลุดลอยไปในอากาศ แต่ภาพวาดที่ฟรีอย่างน่าทึ่งของ Modigliani นี้ไม่ใช่ความตั้งใจหรือเป็นการพาดพิงที่ประมาทเลินเล่ออย่างไร้เหตุผล เขาเป็นคนที่ผอมที่สุด แต่ก็มีความชัดเจนที่สุดเช่นกัน ในการพูดตามหลักไวยากรณ์นั้นมีความสมบูรณ์ที่เกือบจับต้องได้ของภาพที่แสดงออกทางกวีและเทออกมา และที่นี่ในภาพวาดเช่นเดียวกับในภาพวาดที่งดงามของ Modigliani มีเพียงบางสิ่งที่คล้ายคลึงกับแบบจำลองภายนอกอีกครั้งและที่นี่เขาเป็น "จิตรกรภาพเหมือน" ที่น่าสงสัยและที่นี่ธรรมชาติเปลี่ยนไปจากการครอบงำไม่ใช่ เกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการของศิลปินการค้นหาความลับและใจร้อนของเขาสัมผัสที่อ่อนโยนหรือใจร้อน ราวกับว่ากำลังมองดูคนที่อยู่ข้างหน้าเขา ทิ้งเขาเกือบเป็นภาพล้อเลียนหรือยกเขาขึ้นเกือบเป็นสัญลักษณ์ เขาจะโยนแบบจำลองของเขานี้ลงบนผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จซึ่งแก้ไขไม่ได้บนรอยย่นในทันที กระดาษแผ่นหนึ่ง และความแข็งแกร่งบางอย่างจะดึงเขาไปไกลกว่านั้น ไปหาคนอื่น เพื่อค้นหามนุษย์ใหม่

Modigliani ต้องการรูปแบบใหม่ของเขา เทคนิคการเขียนของตัวเองเพราะความตรงไปตรงมาและความจริงใจของเขา แต่เท่านั้น เขาต่อต้านลัทธินอกระบบโดยธรรมชาติทางจิตวิญญาณของเขา และเป็นที่น่าแปลกใจที่เขามักจะขัดแย้งกับตัวเองในแง่นี้ ที่อาศัยอยู่ในปารีสในยุคแห่งความหลงใหลในรูปร่างเช่นนี้ - แบบฟอร์มเพื่อประโยชน์ของรูปแบบ เขาไม่เคยใส่มันระหว่างเขากับชีวิตรอบตัวเขาอย่างมีสติ ดังนั้นเขาจึงเกลียดชังลัทธินามธรรมใด ๆ Jean Cocteau เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่มองเห็นอย่างชาญฉลาดนี้: 1“ Modigliani ไม่ยืดใบหน้าไม่เน้นความไม่สมดุลของพวกเขาไม่เซาะตาข้างเดียวด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ยืดคอ ทั้งหมดนี้พัฒนาด้วยตัวเองในจิตวิญญาณของเขา . ดังนั้นเขาจึงวาดภาพเราที่โต๊ะใน "Rotonde" วาดไม่รู้จบดังนั้นเขาจึงรับรู้เรา ตัดสิน รักหรือปฏิเสธ ภาพวาดของเขาเป็นการสนทนาเงียบ ๆ มันเป็นบทสนทนาระหว่างแนวของเขากับแนวของเรา "2.

1 (ผู้แปลเป็นผู้แปลข้อความนี้และข้อความภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันที่ตามมาทั้งหมด)
2(Jean Cocteau. Modigliani. Paris, Hazan, 1951.)

โลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นเป็นจริงอย่างน่าอัศจรรย์ ผ่านความผิดปกติและบางครั้งแม้แต่ความซับซ้อนของเทคนิคบางอย่างของเขา ความไม่เปลี่ยนรูปของสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงของภาพของเขาปรากฏขึ้น พระองค์ทรงตั้งรกรากบนแผ่นดินโลก และตั้งแต่นั้นมาพวกเขาได้อาศัยอยู่ท่ามกลางเรา เป็นที่จดจำได้ง่ายจากภายใน แม้ว่าเราจะไม่เคยเห็นผู้ที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพระองค์เลย เขาพบหนทางของเขา ความสามารถพิเศษของเขาในการทำความคุ้นเคยกับคนที่เขาเลือก ดึงเขาออกจากฝูงชน จากสิ่งแวดล้อม เวลาที่เขารักหรือไม่ยอมรับ พระองค์ทำให้เราต้องการที่จะเข้าใจความปรารถนาและความฝันของพวกเขา ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนเร้น ความถูกกดขี่หรือความเย่อหยิ่ง การท้าทายหรือความอ่อนน้อมถ่อมตนของพวกเขา แม้แต่ภาพที่ "มีเงื่อนไข" และ "เรียบง่าย" ที่สุดของเขาก็ยังอยู่ใกล้เราอย่างไม่น่าเชื่อ ศิลปินย้ายมาที่เรา นี่คือผลกระทบพิเศษของพวกเขา โดยปกติแล้วจะไม่มีใครแนะนำใครให้ใครรู้จักเลย เพราะมันเกิดขึ้นทันทีและสนิทสนมกันมาก

แน่นอนว่าเขาไม่ใช่นักปฏิวัติ ไม่ว่าในชีวิตหรือในงานศิลปะ และสังคมในงานของเขาก็ไม่เทียบเท่ากับการปฏิวัติเลย งานของเขานั้นไม่ค่อยพบความท้าทายโดยตรงอย่างเปิดเผยต่อปรากฏการณ์ที่ไม่เป็นมิตรของชีวิตรอบตัวเขา ซึ่งตรงกันข้ามกับธรรมชาติของเขา และถึงกระนั้น Cocteau ก็พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าศิลปินคนนี้ไม่เคยเฉยเมยต่อสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ว่าเขามักจะ "ตัดสิน รักหรือหักล้าง" ไม่เพียงแต่ในการประชดประชันที่มีชื่อเสียง เกือบจะเหมือนโปสเตอร์ "คู่รักแต่งงาน" แต่ยังอยู่บนผืนผ้าใบอื่น ๆ และในภาพวาดจำนวนหนึ่งเราไม่สามารถสัมผัสได้ว่าโมดิเกลียนีที่เกลียดชังนั้นเต็มไปด้วยความพึงพอใจ ความเย่อหยิ่งราคาถูก ความหยาบคายที่เด่นชัดหรือคลุมเครืออย่างชำนาญทุกประเภท ของชนชั้นนายทุน

เจ้าสาวและเจ้าบ่าว (หรือที่เรียกว่า The Newlyweds) - 1915-1916 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

แต่ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจมีชัยเหนือการตัดสินและการหักล้างในงานของเขาอย่างชัดเจน ความรักมีชัย เขาจับภาพและถ่ายทอดละครของมนุษย์ด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น กับสิ่งที่คลุมเครืออย่างระมัดระวังที่เขาแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของความปรารถนาที่ซ่อนเร้น ซ่อนเร้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และดื้อรั้นจากการเพ่งมองที่ไม่แยแส เขารู้วิธีที่จะได้ยินคนใบ้ไม่พูดคำตำหนิของวัยเด็กที่ขุ่นเคืองและยากไร้ เยาวชนที่ถูกหลอกและล้มเหลวได้อย่างไร มีหลายสิ่งหลายอย่างสำหรับคนรักการมองโลกในแง่ดีที่ไร้ความคิด บางทีอาจมากเกินไปในแกลเลอรีของผู้คนที่อยู่ใกล้ Modigliani มากที่สุด แต่เขาจะทำอย่างไรถ้าเขาเห็นสิ่งนี้ก่อนอื่นและส่วนใหญ่มักจะอยู่ในคนที่ "เรียบง่าย" ในคนที่ไม่ได้มาจาก "สังคม" ซึ่งเขาถูกดึงดูดอยู่เสมอ: ในวัยหนุ่มสาวของชนชั้นต่ำในเมืองและในชนบท , แม่บ้านและพนักงานต้อนรับ, นายแบบและช่างสี, ร่อซู้ลและผู้ฝึกงาน, และบางครั้งแม้แต่ในผู้หญิงบนทางเท้าของปารีส. นี่ไม่ได้หมายความว่า Modigliani ถูกล่ามโซ่ไว้กับความทุกข์เพียงลำพัง ว่าเขาคือศิลปินแห่งความเศร้าโศกที่ลาออกอย่างสิ้นหวัง ไม่เลย เขาจับต้องอย่างตะกละตะกลามและรู้วิธีสร้างความแข็งแกร่งอันแท้จริงของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และความปรานีที่ปราดเปรียวและปราดเปรียวของมนุษย์ และความสมบูรณ์ทางวิญญาณที่แน่วแน่ฉายส่องผ่านเข้ามา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในศิลปินและกวีและในหมู่พวกเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้ที่ด้วยความอุตสาหะเงียบ ๆ กัดฟันเดินบนเส้นทางที่ยากลำบากของพรสวรรค์ที่ถูกปฏิเสธ แต่ไม่โค้งคำนับ และไม่แปลกใจเลย ท้ายที่สุด นี่ก็เป็นเส้นทางของเขาเช่นกัน ซึ่งเป็นเส้นทางของ "ชีวิตสั้น สมบูรณ์ที่สุด" ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยพยากรณ์ไว้กับตัวเขาเอง

The Pretty Housewife - 1915 - The Barnes Foundation - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แม่บ้านแสนสวย พ.ศ. 2458

Serving Woman (หรือที่รู้จักในชื่อ La Fantesca) - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แม่บ้าน (ลา ฟรานเชสก้า)

อย่างไรก็ตาม ในปีเหล่านี้และหลังจากนั้น Modigliani ชอบที่จะเขียนชนชั้นนายทุนชาวปารีสที่ไม่ได้รับอาหารอย่างดี "เจ้าแห่งชีวิต" แต่ผู้ที่ใกล้ชิดทางวิญญาณกับเขา - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborowski, Lipchitz, Diego Rivera, Kisliig, ประติมากร Laurent และ Meshchaninov หมอ Devren ที่ใจดีที่สุดในแจ็กเก็ตทหาร นักแสดง Gaston Modot กำลังพักผ่อนในวันหยุด สวมเสื้อคอเปิด ทนายความประจำจังหวัดที่มีหนวดเคราสีเทาแสนสวยถือไปป์อยู่ในมือ ชาวนาหนุ่มมือหนักบางที่ไม่คุ้นเคย คุกเข่าลงกับเพื่อนของเขาจำนวนนับไม่ถ้วนจากชนชั้นล่างของกรุงปารีส

ภาพเหมือนของ Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในปี 1897 Max Jacob ย้ายไปปารีส เขาค้นหาตัวเองเป็นเวลานานอาชีพหนึ่งถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยอาชีพอื่น ยาโคบทำงานเป็นนักข่าว นักมายากลข้างถนน เสมียน และแม้แต่ช่างไม้ เขามีพรสวรรค์ทางศิลปะเป็นพิเศษ เขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและเขียนบทความวิจารณ์ แม็กซ์ เจคอบมักไปเยี่ยมชมนิทรรศการ ซึ่งเขาได้พบกับปาโบล ปีกัสโซ และต่อมาคือโมดิเกลียนี
เพื่อนของยาโคบถือว่าเขาเป็นคนคลุมเครือ นักประดิษฐ์และช่างฝัน เป็นคนรักเวทย์มนต์
ศิลปินหลายคนวาดภาพจาค็อบบนผืนผ้าใบของเขา แต่ภาพเหมือนของโมดิเกลียนีกลายเป็นภาพที่โด่งดังที่สุด

Portrait of Pablo Picasso - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง

Modigliani พบ Picasso ครั้งแรกเมื่อเขามาถึงปารีสในปี 1906 เส้นทางของพวกเขามักจะข้ามไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง: เมื่อเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของพวกเขาไปด้านหน้าพร้อมกับกองทัพฝรั่งเศสพวกเขายังคงอยู่ในปารีส Modigliani แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสเช่น Picasso อยากจะไปด้านหน้า แต่เขาถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ
สถานที่นัดพบตามปกติสำหรับ Picasso และ Modigliani คือ Rotunda Cafe ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานประกอบการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ชาวโบฮีเมียน ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสนทนาอย่างใกล้ชิด Picasso ชื่นชมสไตล์ที่มีอยู่ใน Modigliani และเคยกล่าวไว้ว่า Modigliani เป็นเพียงคนเดียวที่เขารู้จักซึ่งรู้เรื่องแฟชั่นเป็นอย่างมาก
ศิลปินทั้งสองไม่แยแสกับศิลปะแอฟริกัน ซึ่งภายหลังได้สะท้อนผลงานของพวกเขา

ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Modigliani" ชี้ให้เห็นถึงการแข่งขันที่รุนแรงระหว่างศิลปิน แต่ความทรงจำของเพื่อนไม่ยืนยันเรื่องนี้ Picasso และ Modigliani ไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุด แต่แนวคิดเรื่องการแข่งขันของพวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อเพิ่มความแตกต่างให้กับโครงเรื่อง

2460 ภาพเหมือน เดอ แบลส เซนดราร์ส 61x50 ซม. โรม คอลเล็คชั่น Gualino

Portrait of Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Amedeo Modigliani พบกับ Zborowski ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก มันคือสงครามปี 1916 และมีคนเพียงไม่กี่คนที่ซื้อภาพวาด แม้แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียง ไม่มีใครสนใจพรสวรรค์รุ่นเยาว์ Modigliani ไม่ได้รับอะไรเลยและแทบจะอดอยาก
กวีชาวโปแลนด์ Leopold Zborowski รู้สึกตื้นตันใจกับผลงานของ Modigliani ทันทีที่เขาเห็นภาพเขียนนี้เป็นครั้งแรก พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน Zborovsky เชื่อในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของ Modigliani มากจนเขาสาบานว่าจะทำให้เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในทุกกรณี หลังจากจัดสรรห้องที่ใหญ่ที่สุดในบ้านของเขาสำหรับสตูดิโอสำหรับศิลปินแล้ว เขาก็เดินเตร่ไปทั่วปารีสอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยโดยหวังว่าจะได้ขายของบางอย่างเป็นอย่างน้อย แต่น่าเสียดายที่ภาพเขียนไม่ค่อยขาย Khanka ภรรยาของ Zborovsky อดทนดูแล Amedeo โดยไม่สนใจตัวละครที่ยากลำบากของเขา
ในท้ายที่สุด ความพยายามของ Zborowski ก็ไม่ได้ไร้ผล และในปี 1917 เขาได้จัดนิทรรศการสำหรับ Modigliani ในแกลเลอรีเล็กๆ ของ Bertha Weil ผู้ซึ่งชื่นชอบภาพวาดของเขามานานแล้ว
น่าเสียดายที่นิทรรศการไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ

Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de เซาเปาโล ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Modigliani รู้วิธีแต่งบทกวีให้ภาพลักษณ์ของบุคคลที่เขารักและให้เกียรติรู้วิธียกระดับเขาเหนือร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน: มีบางสิ่งที่น่าเกรงขามในความสงบภายในในศักดิ์ศรีและความเรียบง่ายในความเป็นผู้หญิงของ "Anna Zborowska" " จากคอลเลกชั่น Roman Gallery of Modern Art ปลอกคอสีขาวนวลซึ่งยกสูงทางด้านขวาและด้านหลัง ราวกับประคองศีรษะของนางแบบกับพื้นหลังสีแดงเข้มเล็กน้อย ดูเหมือนว่านักวิจารณ์ศิลปะบางคนจะดูเหมือนเกือบจะเป็นคุณลักษณะของราชินีสเปน

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - โรม (อิตาลี)

Anna (Hanka) Zabrowska - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Anna Zborowska - 1917 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - นิวยอร์ก - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Anna Zborowska - 1919 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm เมืองชิคาโก สถาบันศิลปะ

Portrait of Diego Rivera - 1914 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ณ สิ้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2454 จิตรกรชาวเม็กซิกันและนักการเมือง Diego Rivera มาถึงปารีส ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับโมดิเกลียนี พวกเขามักจะเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันในร้านกาแฟ: พวกเขาดื่มและบางครั้งก็เป็นนักเลง โยนวลีลามกอนาจารหลังจากคนที่เดินผ่านไปมา
ในช่วงเวลานี้ ริเวร่าวาดภาพ "ภูมิทัศน์คาตาลัน" ซึ่งกำหนดทิศทางใหม่ให้กับงานของเขา เขาค้นพบเทคนิคใหม่ทั้งหมด

ภาพเหมือนของ Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile คอลเล็คชั่น Particulière . 100x81 ซม

2458 ภาพเหมือน เดอ มอยเซ่ คิสลิง มิลาน คอลเลกชั่น เอมิลิโอ เจซี

ภาพเหมือนของอองรี โลรองต์ ค.ศ. 1915 การแสดงออก ของสะสมส่วนตัว สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Oscar Meistchaninoff - 1916 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Doctor Devaraigne - 1917 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paris, Collection Particulière

Chaim Soutine ย้ายไปปารีส จบการศึกษาจาก School of Fine Arts ใน Vilnius ในปี 1913 ชาวยิวเชื้อสายเบลารุส ลูกคนที่ 10 ในตระกูลลูก 11 คน เขาทำได้เพียงพึ่งพาตัวเองเท่านั้น ในช่วงปีแรกๆ เขาใช้ชีวิตด้วยความหิวโหยและความยากจน เขาทำงานใน "Hive" ซึ่งเป็นหอพักสำหรับศิลปินที่ยากจน ซึ่งเขาได้พบกับ Amedeo Modigliani พวกเขาเริ่มแข็งแกร่งมาก แต่น่าเสียดายที่มิตรภาพอายุสั้นเนื่องจากการตายของ Modigliani
Chaim พัฒนาเทคนิคและรูปแบบการวาดภาพของเขาอย่างรวดเร็ว และงานของเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาการแสดงออก
เนื่องจากความหิวโหยอย่างต่อเนื่อง Chaim จึงเกิดแผลในกระเพาะอาหาร ใบหน้าของเขามีผมหงอก บิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวดตลอดเวลา แต่การวาดภาพเป็นความรอดของเขา มันพาเขาไปยังอีกโลกหนึ่งที่มีมนต์ขลัง ซึ่งเขาลืมเรื่องท้องที่ว่างเปล่าและน่าปวดหัว

2459 ภาพเหมือนของ Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

เขาจึงเขียนถึงเพื่อน แต่ไม่มีมิตรภาพใดที่สามารถบดบังการระแวดระวังของดวงตาของเขาได้ (Vlaminck จำอำนาจในการจ้องมองนางแบบระหว่างทำงาน) เขาไม่ยกโทษให้เพื่อนในสิ่งที่เขาไม่ยอมรับ ซึ่งมักจะเป็นคนแปลกหน้าสำหรับเขาเสมอ หรือแม้แต่กระตุ้นความเกลียดชังของเขา ในกรณีเช่นนี้ Modigliani จะกลายเป็นเรื่องน่าขันหากไม่โกรธ นี่คือเบียทริซ เฮสติงส์ที่มีความมั่นใจในตนเอง - แสดงออกถึงความเย่อหยิ่งและหยิ่งผยองบนใบหน้าของเธอ
Beatrice Hastings มีความสัมพันธ์กับ Amedeo ซึ่งกินเวลาประมาณ 2 ปี

Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Beatrice Hastings - 1916 - The Barnes Foundation - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2

เบียทริซ เฮสติงส์พิงข้อศอกของเธอ

เบียทริซ เฮสติงส์

Beatrice Hastings Seated - 1915 - คอลเลกชั่นส่วนตัว

เบียทริซ เฮสติงส์

แต่ด้วยความเบื่อหน่าย ราวกับกำลังมองดูผู้คน พอล กิโยมผู้อวดดีจงใจเอนหลังพิงเก้าอี้อย่างตั้งใจ

2459 ภาพเหมือนของ Paul Guillaume 81x54 ซม. มิลาน Civicca Galeria d "Arte Moderna

Jean Cocteau Modigliani รู้ดีว่าเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างผิดปกติ เขารู้จักจิตใจที่เฉียบแหลม เฉียบแหลม ความสามารถหลายด้านของเขาในฐานะกวี ศิลปิน นักวิจารณ์ นักแต่งเพลงบัลเลต์ชื่อดัง นักเขียนนวนิยายและนักเขียนบทละคร แต่ในขณะเดียวกัน Cocteau ก็ถือเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบของ "โบฮีเมียที่สง่างาม" "ผู้ประดิษฐ์แฟชั่นและความคิด" ตัวตนของ "ความเจ้าเล่ห์มีปีก" "นักกายกรรมแห่งคำ" ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ การสนทนาร้านเสริมสวยเกี่ยวกับทุกสิ่งและไม่มีอะไร มีบางอย่างของ Cocteau ในรูปของ Modigliani ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้สัดส่วนล่วงหน้าด้วยพนักพิงที่สูงเกินจริงและที่วางแขนที่สะดวกสบายของเก้าอี้ที่มีสไตล์ เส้นตรงและมุมที่แหลมคมทั้งหมด - ไหล่ ข้อศอก คิ้ว แม้แต่ส่วนปลาย ของจมูก: ความอวดดีที่เย็นชาเล็ดลอดออกมาจากท่าทางที่รับเลี้ยงและจากชุดสูทสีน้ำเงินที่หรูหราที่สุดและจาก "ผีเสื้อ" ที่ไร้ที่ติ - เน็คไท

Portrait of Jean Cocteau - 1917 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ฉันไม่สามารถเข้าถึงการวิเคราะห์วัตถุประสงค์อย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับสไตล์ของ Modigliani แต่มีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างที่เห็นได้ชัดสำหรับผู้ดูที่เอาใจใส่ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกต ตัวอย่างเช่น เขามีผลงานที่ยังไม่เสร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานก่อนหน้าของเขา หรือมากกว่านั้น ซึ่งศิลปินอื่นๆ หลายคนอาจจะมองว่ายังทำไม่เสร็จ บางครั้งอาจดูเหมือนภาพร่างซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่ต้องการที่จะพัฒนาและปรับปรุงบางทีอาจเป็นเพราะเขาให้ความสำคัญกับความประทับใจแรกพบมากเกินไป มีคนน่ารำคาญ พูดคุยเกี่ยวกับความธรรมดาที่ไม่ยุติธรรม แม้กระทั่งการลงสีที่ "ไม่ถูกต้อง" Juan Gris มีคำพังเพย: "โดยทั่วไปแล้วเราต้องพยายามวาดภาพที่ดีซึ่งมีเงื่อนไขและแม่นยำเสมอเมื่อเทียบกับภาพวาดที่ไม่ดีไม่มีเงื่อนไข แต่ไม่ถูกต้อง" ("C" est, somme toute, faire une peinture inexacte et แม่นยำ lout le contraire de la mauvaire peinlure qui est exacle el imprecise")

1 (อ้างจาก: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

หรือบางทีการพูดน้อยไปนี้ บวกกับความคล่องแคล่วของทักษะ เป็นจุดดึงดูดหลักของ Modigliani สำหรับเราหรือไม่

Lionello Venturi และนักวิจัยคนอื่น ๆ หลายคนในงานของเขามั่นใจว่าพื้นฐานของความคิดริเริ่มโวหารของเขานั้นเป็นเส้นตรงราวกับเป็นสีชั้นนำ และแน่นอน: เรียบ นุ่ม หรือตรงกันข้าม แข็ง หยาบ เกินจริง หนาขึ้น มันละเมิดความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็ชุบชีวิตด้วยคุณภาพที่ไม่คาดคิดและน่าทึ่ง จับภาพเครื่องบินที่วางซ้อนกันอย่างอิสระ สร้างความรู้สึกของความลึก ปริมาตร "การมองเห็นของสิ่งที่มองไม่เห็น" ดูเหมือนว่าจะนำ "ความเป็นตัวตน" ที่สวยงามของ Modigliani มาใช้ ซึ่งเป็นการเล่นความแตกต่างของสีและการมอดูเลตที่ดีที่สุด ทำให้พวกเขาหายใจ เต้นเป็นจังหวะ เติมแสงอันอบอุ่นจากภายใน

2461 ภาพเหมือนของ Jeanne Nebuterne 46x29 ซม. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière

Etude pour le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile พิพิธภัณฑ์ลอสแองเจลิสเคาน์ตี้

Frans Hellens - 1919 - พีซี - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Girl on a Chair (หรือที่รู้จักในชื่อ Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - สีน้ำมันบนผ้าใบ - สูง 91.4 ซม. (35.98 นิ้ว) กว้าง 60.3 ซม. (23.74 นิ้ว)

Jacques and Berthe Lipchitz - 1917 - The Art Institute of Chicago (USA) - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Joseph Levi - 1910 - Private collection - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Little Girl in Black Apron - 1918 - Kunstmuseum Basel - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 Modigliani ใช้เวลาอยู่ที่แหลมอีกครั้ง เขาส่งไปรษณียบัตรจากที่นั่นไปให้แม่ของเขาพร้อมวิว โดยเขียนถึงเธอเมื่อวันที่ 12 เมษายนว่า “ทันทีที่ฉันตกลงกันได้ ฉันจะส่งที่อยู่ที่แน่นอนไปให้คุณ” แต่ในไม่ช้าเขาก็กลับมาที่เมืองนีซ ซึ่งงานของเขาถูกขัดขวางโดยความพยายามในการแก้ไขเอกสารที่ขาดหายไปเป็นครั้งสุดท้าย นอกจากนี้ เขายังจับ "ไข้หวัดใหญ่สเปน" ที่นั่น ซึ่งเป็นโรคติดต่ออันตรายที่ระบาดไปทั่วยุโรป พอลุกจากเตียงก็กลับไปทำงาน

ความเข้มข้นของงานของเขาในเรื่องนี้และต่อมาคือช่วงเวลาของชาวปารีสที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณคิดถึงความจริงที่ว่าตลอดเวลานี้เขาป่วยหนักจนปรากฏออกมาในภายหลัง ตอนนั้นเขาวาดรูปจีนน์กี่รูปและภาพวาดของเธอกี่รูป! และ "Girl in Blue" ที่มีชื่อเสียงและภาพบุคคลอันน่าอัศจรรย์ของ Germaine Survage และ Madame Osterlind และ "The Nurse with a Child" ซึ่งมักเรียกว่า "Gypsy" และภาพเปลือยที่สมบูรณ์แบบของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ .. ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง

Little Girl in Blue - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

The Pretty Vegetable Vendor (หรือที่รู้จักในชื่อ La Belle Epicière) - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เสื้อสีชมพู - 1919 - Musee Angladon - Avignon - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait de Madame L - 1917 - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of a Girl (หรือที่เรียกว่า Victoria) - 1917 Tate Modern - ลอนดอน - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Ilya Ehrenburg กวีชาวรัสเซีย นักเขียนร้อยแก้ว และช่างภาพ อพยพไปยังฝรั่งเศสในปี 1909 ในปารีสในขณะที่ทำกิจกรรมวรรณกรรมและเคลื่อนไหวในแวดวงของศิลปินรุ่นเยาว์ เขาได้พบกับโมดิเกลียนี เช่นเดียวกับ Modigliani, Cocteau และศิลปินคนอื่นๆ เขาใช้เวลาช่วงเย็นที่ Rotunda Cafe Ehrenburg ใช้เวลานานในการคลี่คลายความลึกลับของตัวละครที่ไม่สงบของ Modigliani ซึ่งเขาอธิบายไว้ในบทกวีในวันส่งท้ายปี 1915:

คุณกำลังนั่งอยู่บนบันไดต่ำ
โมดิเกลียนี่
เสียงร้องของคุณ - นกนางแอ่น กลอุบายของลิง
และแสงมันจากโคมที่ต่ำลง
และผมสีฟ้าร้อนแรง! ..
และทันใดนั้นฉันก็ได้ยิน Dante ที่น่ากลัว -
หึ่งคำพูดที่มืดมิด
คุณทำหนังสือตก
คุณล้มและกระโดด
คุณกระโดดไปรอบ ๆ ห้องโถง
และเทียนบินโอบกอดคุณ
โอ้คนโง่ที่ไม่มีชื่อ!
คุณกรีดร้อง - "ฉันทำได้! ฉันสามารถ!"
และเส้นบางๆ ที่ชัดเจน
เติบโตขึ้นมาในสมองที่ไหม้เกรียม
สิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ -
คุณออกไปร้องไห้และนอนอยู่ใต้ตะเกียง
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ยังมีต่อ...

ข้อความจากหนังสือ Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"