สรุปชุดบัลเล่ต์คาร์เมน ตั๋วบัลเล่ต์ "Carmen Suite" ที่โรงละครบอลชอย

Carmen Suite เป็นบัลเลต์เดี่ยวโดยนักออกแบบท่าเต้น Alberto Alonso ที่สร้างจากโอเปร่า Carmen ของ Georges Bizet ซึ่งเรียบเรียงเป็นพิเศษสำหรับการผลิตนี้โดยนักแต่งเพลง Rodion Shchedrin บทบัลเล่ต์ที่สร้างจากนวนิยายของ Prosper Mérimée เขียนโดย Alberto Alonso ผู้กำกับ ในใจกลางของบัลเล่ต์คือชะตากรรมที่น่าเศร้าของชาวยิปซีคาร์เมนและทหารโฮเซ่ที่ตกหลุมรักเธอซึ่งคาร์เมนจากไปเพื่อเห็นแก่โทเรโรหนุ่ม ความสัมพันธ์ของตัวละครและการตายของคาร์เมนด้วยน้ำมือของโฮเซ่ถูกกำหนดโดยโชคชะตา ดังนั้นเรื่องราวของ Carmen (เมื่อเทียบกับแหล่งวรรณกรรมและโอเปร่าของ Bizet) ได้รับการแก้ไขในลักษณะเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งด้วยความสามัคคีของฉาก
เพื่อเห็นแก่การแสดงละคร "คาร์เมน" ที่มีชื่อเสียงโดย Bizet-Shchedrin นักออกแบบท่าเต้นคนแรกของ Plisetskaya, Alberto Alonso เดินทางมาจากคิวบา

"Plisetskaya คือ Carmen Carmen คือ Plisetskaya" อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าบัลเล่ต์หลักของ Plisetskaya เกิดขึ้นโดยบังเอิญ “ ดังนั้นการ์ดวางลง” Maya Mikhailovna เล่า แม้ว่าฉันจะฝันถึงบทบาทนี้มาตลอดชีวิต ย้อนกลับไปในปี 1966 เธอนึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าจะได้พบกับนักออกแบบท่าเต้นในฝันในช่วงกลางฤดูหนาวที่ลุจนิกิในตอนเย็นของการแสดงบัลเลต์คิวบา หลังจากบาร์แรกที่เกิดเพลิงไหม้ฟลาเมงโก Plisetskaya แทบจะไม่สามารถอยู่บนเก้าอี้ของเธอและพุ่งเข้าไปในหลังเวทีอย่างแท้จริงในช่วงพัก ทั้งหมดที่เธอพูดได้เมื่อเห็นนักออกแบบท่าเต้น: "คุณจะใส่ Carmen ให้ฉันไหม" “ฉันฝันถึงมัน” อัลเบร์โต อลอนโซ่ตอบด้วยรอยยิ้ม การผลิตกลายเป็นนวัตกรรมที่ท้าทายและตัวละครหลัก - เซ็กซี่ แต่ไม่มีใครกล้าห้ามการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นจากเกาะแห่งอิสรภาพ - นี่หมายถึงการทะเลาะกับฟิเดลคาสโตร “ คุณเป็นคนทรยศต่อบัลเล่ต์” รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Furtseva พูดต่อหน้า Plisetskaya “ Carmen ของคุณจะตาย!” "การ์เมนจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ฉันมีชีวิตอยู่" Plisetskaya ตอบอย่างภาคภูมิใจ

การเคลื่อนไหวทั้งหมดของ Carmen-Plisetskaya มีความหมายพิเศษความท้าทายการประท้วง: การเคลื่อนไหวเยาะเย้ยของไหล่และสะโพกที่หดกลับและการหันศีรษะที่แหลมคมและการมองที่เจาะจากใต้คิ้ว ... มัน เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมว่า Carmen Plisetskaya มองดูการเต้นรำของ Toreador เหมือนสฟิงซ์ที่เยือกแข็งอย่างไรและท่าทางคงที่ทั้งหมดของเธอสื่อถึงความตึงเครียดภายในมหึมา: เธอหลงใหลผู้ชมตรึงความสนใจให้กับตัวเองโดยไม่สมัครใจ (หรืออย่างมีสติ?) เบี่ยงเบนความสนใจจากการแสดงเดี่ยวอันน่าทึ่งของ Toreador

เกือบ 40 ปีต่อมา โชคชะตาได้วางไพ่ใบใหม่ หุ้นส่วนขั้นตอนสุดท้ายของเธอ Alexei Ratmansky กลายเป็นผู้อำนวยการ Bolshoi Ballet และในวันที่เริ่มต้น "คาร์เมน" อีกครั้งบนเวทีหลักของประเทศเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548 Maya Plisetskaya กล่าวว่า "ฉันจะตาย Carmen จะยังคงอยู่"

Maya Plisetskaya หันไปหานักออกแบบท่าเต้นชาวคิวบา Alberto Alonso ซึ่งกำลังออกทัวร์ในมอสโก โดยขอให้แสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับ Carmen ตามเรื่องราวของ Prosper Merime สำหรับเธอ

ความคิดอันเป็นที่รักของเธอเกิดขึ้นพร้อมกับความฝันเก่าๆ ของอลอนโซ่ และเขาได้แต่งท่าเต้นของการแสดงในอนาคตอย่างรวดเร็ว

มีคำถามเกี่ยวกับดนตรี Plisetskaya ขอให้เขียนเพลงให้กับ Carmen ของ Dmitri Shostakovich แต่นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะแข่งขันกับ Georges Bizet ตามที่เขาไม่ต้องการ การปฏิเสธอีกครั้งมาจาก Aram Khachaturian

"ทำบน Bizet!" อลอนโซ่แนะนำ...

กำหนดเส้นตายกำลังจะหมดลง เพลงเป็นสิ่งจำเป็น "เมื่อวานแล้ว" จากนั้น Shchedrin ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญในอาชีพการประสานเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบได้จัดเรียงเนื้อหาดนตรีของโอเปร่าของ Bizet ใหม่อย่างมีนัยสำคัญ เพลงบัลเลต์ประกอบด้วยเศษเพลงไพเราะจากโอเปร่า Carmen และ The Arlesian โดย Georges Bizet การซ้อมเริ่มขึ้นภายใต้เปียโน ในเวลาที่บันทึก - ยี่สิบวัน - Shchedrin ทำการถอดความโอเปร่าโดย J. Bizet ในโน้ตของ Shchedrin เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน กลองและระฆังต่างๆ ได้แสดงลักษณะพิเศษ... ในจำนวนที่สิบสามของห้องชุด แนวคิดในการต่อต้านโลกทั้งสองได้เผยออกมา: ความสดใส ใจร้อน เต็มไปด้วยความรู้สึกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ และ โลกแห่งหน้ากากที่เย็นชาไม่อดทนและไม่หยุดยั้ง

ในการประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงได้มอบหมายบทบาทหลักให้กับเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชัน กลุ่มเครื่องกระทบมีจุดมุ่งหมายเพื่อเลียนแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสเปนกลุ่มเครื่องสายก็เล่นบทบาทของเสียง

แม้ว่าจะรีบร้อน แต่การแสดงก็ถูกเตรียมไว้ แต่การประชุมเชิงปฏิบัติการไม่ต่อเนื่องเครื่องแต่งกายจะเสร็จสิ้นในช่วงเช้าของวันรอบปฐมทัศน์เท่านั้น มีเพียงวันเดียวเท่านั้นที่ได้รับการจัดสรรสำหรับการซ้อมทั่วไป (ยังเป็นวงดนตรีการจัดแสงและการตัดต่อ) บนเวทีหลัก

ฉากที่งดงามและเปรียบเทียบได้อย่างแม่นยำสำหรับการแสดง ซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่นักออกแบบท่าเต้นกำหนดขึ้นด้วยวลีที่กว้างขวาง: "ทั้งชีวิตของคาร์เมนคือการสู้วัวกระทิง" ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินละครชื่อดัง Boris Messerer ลูกพี่ลูกน้องของ Plisetskaya

รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2510 ที่โรงละครบอลชอยซึ่งจัดทำโดย Gennady Rozhdestvensky

ลักษณะการผลิตที่เร้าอารมณ์และเร่าร้อนอย่างยิ่งทำให้เกิดการปฏิเสธในหมู่ผู้นำโซเวียตยิ่งไปกว่านั้นในบัลเล่ต์ของอลอนโซ่ล้าหลังก็อยู่ในรูปแบบที่ถูกเซ็นเซอร์ ตามบันทึกของ Maya Plisetskaya: "... ทางการโซเวียตปล่อยให้อลอนโซ่เข้าไปในโรงละครเพียงเพราะเขาเป็น" ของเขาเอง " จากเกาะแห่งอิสรภาพ แต่ "ชาวเกาะ" คนนี้เพิ่งแสดงและแสดงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความรัก กิเลสตัณหา แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งนั้น ไม่มีอะไรในโลกที่สูงกว่าเสรีภาพ และแน่นอนว่าบัลเล่ต์นี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ไม่เพียงแต่ความเร้าอารมณ์และการ "เดิน" ด้วยเท้าทั้งหมดของฉันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเมืองที่มองเห็นได้ชัดเจนในนั้นด้วย” ผู้ชมรู้สึกท้อแท้กับความแปลกใหม่ของบัลเล่ต์ผู้ชมจึงตอบสนองต่อรอบปฐมทัศน์ หนึ่งในผู้ชมไม่กี่คนที่ยอมรับการแสดงใหม่อย่างไม่มีเงื่อนไขคือ D. D. Shostakovich ผู้สร้าง "Carmen Suite" ที่ผิดปกติเกินไปเร้าอารมณ์ (เห็นได้ชัดว่ามีนัยว่าไม่น่าไว้วางใจทางการเมือง) ต้องการการสนับสนุนเพราะพวกเขาตกต่ำในทันที “ คุณเป็นคนทรยศต่อบัลเล่ต์คลาสสิก” รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต E.A. Plisetskaya พูดด้วยความโกรธ ฟูร์เตฟ หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ Furtseva ไม่ได้อยู่ในกล่องของผู้กำกับ: เธอออกจากโรงละคร การแสดงไม่เหมือนกับ "ดอนกิโฆเต้" "สั้น" อย่างที่เธอคาดไว้และดิบ การแสดงครั้งที่สองควรจะไปใน "ตอนเย็นของบัลเล่ต์หนึ่งองก์" ("troychatka") ในวันที่ 22 เมษายน แต่ถูกยกเลิก: "นี่เป็นความล้มเหลวครั้งใหญ่สหาย ประสิทธิภาพเป็นดิบ เรื่องโป๊เปลือยที่ชัดเจน ดนตรีของโอเปร่าถูกตัดขาด... ฉันมีข้อสงสัยอย่างจริงจังว่าบัลเลต์สามารถปรับปรุงได้หรือไม่” Furtseva เชิญ Plisetskaya ให้สารภาพผ่านสื่อเกี่ยวกับความผิดพลาดของเธอกับ Carmen Suite

สิ่งที่แพงที่สุดสำหรับ Plisetskaya คือการรับรู้ของสาธารณชนชาวสเปน:

“เมื่อชาวสเปนตะโกนว่า “โอเล่!” กับฉัน ฉันก็รู้ว่าฉันชนะแล้ว”

บทเพลงของ Carmen Suite เขียนโดย Alberto Alonso ในใจกลางของบัลเล่ต์คือชะตากรรมที่น่าเศร้าของชาวยิปซีคาร์เมนและทหารโฮเซ่ที่ตกหลุมรักเธอซึ่งคาร์เมนจากไปเพื่อเห็นแก่โทเรโรหนุ่ม ความสัมพันธ์ของตัวละครและการตายของคาร์เมนด้วยน้ำมือของโฮเซ่ถูกกำหนดโดยโชคชะตา ดังนั้นเรื่องราวของ Carmen (เมื่อเทียบกับแหล่งวรรณกรรมและโอเปร่าของ Bizet) ได้รับการแก้ไขในเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งด้วยความสามัคคีของฉาก (สนามสู้วัวกระทิง)

การเคลื่อนไหวทั้งหมดของ Carmen-Plisetskaya มีความหมายพิเศษ ความท้าทาย การประท้วง: การเคลื่อนไหวของไหล่ที่เยาะเย้ยและสะโพกที่หดกลับและการหันศีรษะที่แหลมคมและการชำเลืองมองจากใต้คิ้ว ... เหมือน สฟิงซ์แช่แข็ง Carmen Plisetskaya มองไปที่การเต้นรำของ Toreador และท่าทางคงที่ทั้งหมดของเธอถ่ายทอดความตึงเครียดภายในอย่างมาก ทำให้ผู้ชมหลงใหล เธอตรึงความสนใจให้กับตัวเองโดยไม่ตั้งใจ (หรือโดยรู้ตัว?) โดยเบี่ยงเบนความสนใจจากการแสดงเดี่ยวอันน่าทึ่งของ Toreador

นอกจาก Maya Plisetskaya แล้วนักแสดงรอบปฐมทัศน์ (และเป็นเวลานานเพียงคนเดียว) ยังรวมถึง N.B. Fadeechev (Jose), S.N. Radchenko (Torero), N.D. Kasatkina (ร็อค), A.A. Lavrenyuk (คอร์เรจิดอร์).

Alexander Godunov กลายเป็น Jose คนใหม่ โจเซ่ของเขาถูกควบคุม ระมัดระวัง และไม่ไว้วางใจ ราวกับว่าเขากำลังรอคอยการทรยศของมนุษย์ โชคร้าย และโชคชะตา เขาเป็นคนอ่อนแอและภูมิใจ การออกแบบท่าเต้นของ Jose เริ่มต้นด้วยการหยุดเฟรม โฮเซ่กำลังเผชิญหน้ากับผู้ชม ภาพเหมือนมีชีวิตของโฮเซ่ ผมขาวและตาสว่าง (ตามภาพที่เมริมีสร้างขึ้น) ใบหน้าที่เข้มงวดขนาดใหญ่ดูเย็นชาแสดงความแปลกแยก อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังหน้ากาก เป็นการคาดเดาแก่นแท้ของมนุษย์ที่แท้จริง - ความอ่อนแอของจิตวิญญาณที่ถูกโยนเข้าสู่โลกที่โหดร้าย ภาพเหมือนมีความน่าสนใจในตัวเอง แต่การเคลื่อนไหวก็เริ่มขึ้น Godunov รับรู้ "คำพูด" ที่ซิงโครไนซ์อย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติ การปรับแต่งความแตกต่างอย่างระมัดระวังทำให้ตัวละครและภาพลักษณ์โล่งอก

บทบาทของ Torero ดำเนินการโดยนักเต้นที่มีความสามารถยอดเยี่ยมของโรงละคร Bolshoi Sergei Radchenko ศิลปินคนนี้มีสไตล์และรู้ดีถึงลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบสเปน เจ้าอารมณ์ และมีเสน่ห์บนเวที ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของผู้ชนะการสู้วัวกระทิงที่งดงามตระการตา แต่ว่างเปล่า

ขบวนแห่ชัยชนะของ Carmen Suite บนเวทีละครของโลกยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

Carmen Suite เป็นบัลเลต์เดี่ยวโดยนักออกแบบท่าเต้น Alberto Alonso ที่สร้างจากโอเปร่า Carmen ของ Georges Bizet ซึ่งเรียบเรียงเป็นพิเศษสำหรับการผลิตนี้โดยนักแต่งเพลง Rodion Shchedrin บทบัลเล่ต์ที่สร้างจากนวนิยายของ Prosper Mérimée เขียนโดย Alberto Alonso ผู้กำกับ ในใจกลางของบัลเล่ต์คือชะตากรรมที่น่าเศร้าของชาวยิปซีคาร์เมนและทหารโฮเซ่ที่ตกหลุมรักเธอซึ่งคาร์เมนจากไปเพื่อเห็นแก่โทเรโรหนุ่ม ความสัมพันธ์ของตัวละครและการตายของคาร์เมนด้วยน้ำมือของโฮเซ่ถูกกำหนดโดยโชคชะตา ดังนั้นเรื่องราวของ Carmen (เมื่อเทียบกับแหล่งวรรณกรรมและโอเปร่าของ Bizet) ได้รับการแก้ไขในลักษณะเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งด้วยความสามัคคีของฉาก
เพื่อเห็นแก่การแสดงละคร "คาร์เมน" ที่มีชื่อเสียงโดย Bizet-Shchedrin นักออกแบบท่าเต้นคนแรกของ Plisetskaya, Alberto Alonso เดินทางมาจากคิวบา

"Plisetskaya คือ Carmen Carmen คือ Plisetskaya" อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าบัลเล่ต์หลักของ Plisetskaya เกิดขึ้นโดยบังเอิญ “ ดังนั้นการ์ดวางลง” Maya Mikhailovna เล่า แม้ว่าฉันจะฝันถึงบทบาทนี้มาตลอดชีวิต ย้อนกลับไปในปี 1966 เธอนึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าจะได้พบกับนักออกแบบท่าเต้นในฝันในช่วงกลางฤดูหนาวที่ลุจนิกิในตอนเย็นของการแสดงบัลเลต์คิวบา หลังจากบาร์แรกที่เกิดเพลิงไหม้ฟลาเมงโก Plisetskaya แทบจะไม่สามารถอยู่บนเก้าอี้ของเธอและพุ่งเข้าไปในหลังเวทีอย่างแท้จริงในช่วงพัก ทั้งหมดที่เธอพูดได้เมื่อเห็นนักออกแบบท่าเต้น: "คุณจะใส่ Carmen ให้ฉันไหม" “ฉันฝันถึงมัน” อัลเบร์โต อลอนโซ่ตอบด้วยรอยยิ้ม การผลิตกลายเป็นนวัตกรรมที่ท้าทายและตัวละครหลัก - เซ็กซี่ แต่ไม่มีใครกล้าห้ามการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นจากเกาะแห่งอิสรภาพ - นี่หมายถึงการทะเลาะกับฟิเดลคาสโตร “ คุณเป็นคนทรยศต่อบัลเล่ต์” รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Furtseva พูดต่อหน้า Plisetskaya “ Carmen ของคุณจะตาย!” "การ์เมนจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ฉันมีชีวิตอยู่" Plisetskaya ตอบอย่างภาคภูมิใจ

การเคลื่อนไหวทั้งหมดของ Carmen-Plisetskaya มีความหมายพิเศษความท้าทายการประท้วง: การเคลื่อนไหวเยาะเย้ยของไหล่และสะโพกที่หดกลับและการหันศีรษะที่แหลมคมและการมองที่เจาะจากใต้คิ้ว ... มัน เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมว่า Carmen Plisetskaya มองดูการเต้นรำของ Toreador เหมือนสฟิงซ์ที่เยือกแข็งอย่างไรและท่าทางคงที่ทั้งหมดของเธอสื่อถึงความตึงเครียดภายในมหึมา: เธอหลงใหลผู้ชมตรึงความสนใจให้กับตัวเองโดยไม่สมัครใจ (หรืออย่างมีสติ?) เบี่ยงเบนความสนใจจากการแสดงเดี่ยวอันน่าทึ่งของ Toreador

เกือบ 40 ปีต่อมา โชคชะตาได้วางไพ่ใบใหม่ หุ้นส่วนขั้นตอนสุดท้ายของเธอ Alexei Ratmansky กลายเป็นผู้อำนวยการ Bolshoi Ballet และในวันที่เริ่มต้น "คาร์เมน" อีกครั้งบนเวทีหลักของประเทศเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548 Maya Plisetskaya กล่าวว่า "ฉันจะตาย Carmen จะยังคงอยู่"

ศิลปิน B. Messerer ผู้ควบคุมวง G. Rozhdestvensky

พล็อต

จัตุรัสกลางเมือง. การหย่าร้างของผู้พิทักษ์ Corregidor (เจ้าหน้าที่) วางทหาร Jose ไว้ในตำแหน่งยาม ทหารหนุ่มรูปงามดึงดูดความสนใจของคาร์เมนชาวยิปซี เธอพยายามทำให้เขาหลงเสน่ห์ ความพยายามของเธอบรรลุเป้าหมาย แต่ Jose ยังคงซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ของเขาและไม่ทิ้งตำแหน่ง

ทันใดนั้นเกิดการทะเลาะวิวาทกันระหว่างคนงานในโรงงานยาสูบ การ์เมนได้รับการประกาศให้เป็นผู้ยุยง Corregidor สั่งให้Joséพา Carmen เข้าคุก ระหว่างทาง ทหารผู้รักใคร่ปล่อยตัวคาร์เมน ดังนั้นจึงก่ออาชญากรรมต่อหน้ากฎหมาย เพื่อไม่ให้พรากจากกันกับผู้หญิงที่เขารัก Jose จึงเลิกรา

Torero อันงดงามซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนปรากฏขึ้น เรื่องราวที่หลงใหลของเขาเกี่ยวกับการหาประโยชน์ในเวทีนี้ไม่ได้ทำให้การ์เมนเฉยเมย ความรู้สึกใหม่ท่วมท้น การ์เมนไม่อยากสังเกตเห็นความหึงหวงของโฮเซ่ และการมาถึงของ Corregidor เท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงสถานการณ์อย่างมาก Corregidor เรียกร้องให้Joséกลับไปที่ค่ายทหารทันที ด้วยความโมโห โฮเซ่คว้ามีดและขับไล่เจ้าหน้าที่ออกไป

การ์เมนรู้สึกทึ่งและยินดีกับการกระทำของโฮเซ่ เธอตกหลุมรักเขาอีกครั้ง พร้อมที่จะมอบความรักให้เธออีกครั้ง

คาร์เมนคาดเดา ร็อคปรากฏขึ้น - ศูนย์รวมชะตากรรมของคาร์เมนที่น่ากลัว ร็อคมีความหมายถึงข้อไขข้อข้องใจที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

สนามกีฬาสำหรับการสู้วัวกระทิง Torero แสดงให้เห็นถึงทักษะที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาถูกต่อต้านโดยสิ่งมีชีวิตที่มีรูปวัวและรูปหินรวมกันเป็นหนึ่งเดียว Carmen กำลังดู Torero อย่างมีความสุข

โฮเซ่ปรากฏตัว เขาเรียกร้องและขอร้องให้คาร์เมนคืนความรักของเขา แต่สำหรับคาร์เมน คำพูดของเขาฟังดูเหมือนเป็นการบังคับและใช้ความรุนแรงต่อความประสงค์ของเธอ เธอปฏิเสธโฮเซ่อย่างรุนแรง ไม่สามารถรับมือกับการสูญเสียคนรักของเขา โฮเซ่ก็แทงเธอด้วยกริช

โครงเรื่องสั้นของ Merimee เหมาะสำหรับบัลเล่ต์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี พ.ศ. 2389 หนึ่งปีหลังจากการปรากฏตัวของนวนิยายในการพิมพ์และเกือบ 30 ปีก่อนรอบปฐมทัศน์ โอเปร่าของ Bizet Marius Petipa ได้แสดงบัลเลต์เดี่ยวของ Carmen และ Bullfighter ในกรุงมาดริด ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

แนวคิดในการจัดทำ Carmen Suite ที่โรงละคร Bolshoi เป็นของ Maya Plisetskayaผู้ซึ่งฝันถึงบทบาทของคาร์เมน

“ฉันอยากเต้นคาร์เมนมาตลอด” นักบัลเล่ต์กล่าว - ความคิดของคาร์เมนอยู่ในตัวฉันตลอดเวลา - มันคุกรุ่นอยู่ที่ไหนสักแห่งในระดับความลึกจากนั้นรีบออกไป ไม่ว่าเธอจะพูดถึงความฝันกับใครก็ตาม ภาพลักษณ์ของคาร์เมนคือคนแรก ฉันเริ่มต้นด้วยบท ฉันตัดสินใจที่จะหลงใหลในความคิดของฉัน - อะไรที่ไม่ล้อเล่น - โชสตาโควิช เขาปฏิเสธอย่างอ่อนโยนแต่ยืนกราน อาร์กิวเมนต์หลักของเขาคือ - "ฉันกลัว Bizet" - ด้วยน้ำเสียงครึ่งล้อเล่น จากนั้นเธอก็เข้าหา Khachaturian แต่สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ไปไกลกว่าการพูดคุย ... และนี่คือตัวละครใหม่ ปลายปี 2509 บัลเลต์แห่งชาติคิวบาเดินทางถึงมอสโคว์ในทัวร์ มีการแสดงโดยหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น อัลเบอร์โต อลอนโซ่ จากการเคลื่อนไหวครั้งแรกราวกับว่างูได้ต่อยฉัน นี่คือภาษาของคาร์เมน นี่คือความปั้นของเธอ เธอ โลก ในช่วงพักครึ่ง ฉันรีบวิ่งไปหลังเวที "อัลเบอร์โต คุณต้องการขึ้นเวทีไหม คาร์เมน"? สำหรับฉันเหรอ?" - "นี่คือความฝันของฉัน ... " ในไม่ช้า Alberto Alonso ก็มาถึงมอสโกพร้อมกับบทเพลงที่แต่งไว้แล้ว แต่ Shchedrin สัญญาว่าจะเขียนเพลงให้ฉัน ... "

“ฉันถูกดึงดูดโดยความคิดของ Maya Plisetskaya” Alberto Alonso กล่าว “เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของ Carmen ยิปซีในภาษาท่าเต้น อย่าเปลี่ยนละครและนิยายของ พรอสเปอร์ เมริมี ให้เต้น เปล่า! “และเพื่อสร้างบัลเลต์ให้กับดนตรีที่น่าหลงใหลและเจ้าอารมณ์นี้ ให้แก้ปัญหาทั้งหมดผ่านภาพลักษณ์ของคาร์เมน หนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกของดนตรีและวรรณกรรมคลาสสิก”

ศิลปิน Boris Messerer มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของการแสดง Victor Berezkin อธิบายว่า: “Messerer ในชุด Carmen Suite ของ Bizet - R. Shchedrin (โรงละคร Bolshoi, 1968) เปลี่ยนพื้นที่เวทีให้เป็นคอกไม้ครึ่งวงกลม ซึ่งหมายถึงทั้งสถานที่แสดงละครสัตว์ - สถานที่สำหรับการสู้วัวกระทิง และเวทีเปรียบเทียบทั่วไปของ ชีวิตที่ซึ่งแสดงภาพที่น่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ตรงกลางรั้วกระดานเป็นทางเข้าสนามกีฬาและด้านบนเป็นรูปครึ่งวงกลมมีเก้าอี้ที่มีหลังสูงซึ่งผู้คนนั่งซึ่งเป็นทั้งผู้ชม ของการแสดงบนเวทีและผู้ตัดสิน ความเป็นคู่นี้เป็นหลักการของการตัดสินใจบนเวที หน้ากากวัวแบบมีเงื่อนไขขนาดใหญ่ที่แขวนอยู่เหนือเวทีเป็นตราสัญลักษณ์บัลเลต์ถือได้ว่าเป็นโปสเตอร์ที่เชิญชวนให้เข้าร่วมการแสดงการสู้วัวกระทิงและที่ ในเวลาเดียวกันภาพของความไร้หน้านอกจากนี้ยังมีความเป็นคู่ในชุดทำให้ดำและเรียบอื่น ๆ - เขียวชอุ่มและสีขาว

เขาพูดเกี่ยวกับงานของเขาเกี่ยวกับสกอร์ของบัลเล่ต์ Rodion Shchedrin: “ความทรงจำของเราแนบแน่นเกินไปกับภาพดนตรีของโอเปร่าอมตะ ความคิดในการถอดความจึงเกิดขึ้น กาลครั้งหนึ่งศิลปะดนตรีประเภทนี้ซึ่งเกือบลืมไปแล้วในปัจจุบันเป็นหนึ่งในศิลปะที่แพร่หลายที่สุด เมื่อเลือกประเภทแล้วจำเป็นต้องเลือกเครื่องมือวัด จำเป็นต้องตัดสินใจว่าเครื่องดนตรีใดในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราที่สามารถชดเชยการไม่มีเสียงของมนุษย์ได้อย่างน่าเชื่อถือเพียงพอ ซึ่งในนั้นก็เน้นย้ำถึงลักษณะการออกแบบท่าเต้นที่ชัดเจนของดนตรีของ Bizet อย่างชัดเจนที่สุด ในกรณีแรก ในความคิดของฉัน งานนี้สามารถแก้ไขได้ด้วยเครื่องสาย ในส่วนที่สอง - โดยเครื่องเพอร์คัชชัน นี่คือองค์ประกอบของวงออเคสตรา - เครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชัน<...>โอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะภราดรภาพอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่แต่ละรายการต้องมีกฎหมายของตัวเอง สำหรับฉันดูเหมือนว่าวงดนตรีบัลเลต์ออร์เคสตราควรจะฟังดู "ร้อนแรง" กว่าโอเปร่าสักสองสามองศา มันต้อง "บอก" มากกว่าวงออเคสตราโอเปร่า ยกโทษให้ฉันเปรียบเทียบว่า "การแสดงท่าทาง" ของดนตรีในบัลเล่ต์ควรจะคมชัดและชัดเจนมากขึ้น ฉันทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างจริงใจกับคะแนนของบัลเล่ต์ โค้งคำนับอัจฉริยะของ Bizet ฉันพยายามทำให้การบูชานี้ไม่หยาบคาย แต่สร้างสรรค์ ฉันต้องการใช้ทุกสิ่งที่เป็นไปได้อย่างแท้จริงขององค์ประกอบที่เลือก

งานของ Bizet เป็นพื้นฐาน Shchedrin ไม่ได้มาจากเรื่องสั้นของMérimée แต่มาจากโอเปร่าที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาจำกัดโครงเรื่องของโอเปร่าให้แคบลง ไม่รวมการแสดงภูมิหลังของชีวิต และจำกัดตัวเองให้อยู่แต่ความขัดแย้งของการ์เมนกับโฮเซ่และกับสังคม โดยเรียกตามเงื่อนไขว่า "สังคมแห่งหน้ากาก" การทำงานที่ดูเหมือนเกือบจะเป็นทางการตามคำร้องขอของภรรยาที่รักของเขา Shchedrin สามารถสร้างงานที่สดใสซึ่งเต็มไปด้วยความแตกต่าง Carmen Suite มีการแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตบ่อยพอๆ กับบนเวที

หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย การโต้เถียงอย่างเผ็ดร้อนก็ปะทุขึ้นเกี่ยวกับดนตรีบัลเลต์ บางคนยอมรับสิ่งที่ได้ยินอย่างอบอุ่น โดยเพลิดเพลินกับเครื่องแต่งกายแนวออร์เคสตรารูปแบบใหม่ที่เป็นที่รู้จักกันดีของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส คนอื่น ๆ สงสัยอย่างจริงใจว่าทำไม Shchedrin เลือกใช้เพลงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Bizet เป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ และไม่สร้างเพลงของเขาเองสำหรับเขา มีแม้กระทั่งผู้ที่ประท้วงอย่างขุ่นเคืองต่อ "การทดลอง" ดังกล่าวกับโอเปร่าแห่งมรดกคลาสสิกระดับโลก

ภาพลักษณ์ของคาร์เมนเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดในละครของ Maya Plisetskaya ที่นี่แง่มุมของพรสวรรค์ของศิลปินที่โดดเด่นเป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจนที่สุดทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ละครพอใจ ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ Vadim Gaevsky ชื่นชม: “ในบัลเล่ต์ ความสัมพันธ์ของ Carmen มีความสำคัญไม่เฉพาะกับตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมการสู้วัวกระทิงด้วย ความขมขื่นที่เธออยู่รายล้อมไม่ได้ทำให้เธอกลัวและไม่ทำให้เธอแข็งกระด้าง Carmen Plisetskaya เล่นกับฝูงชนเหมือนนักสู้วัวกระทิงกับวัว: เธอต่อสู้อย่างกล้าหาญ, ขุ่นเคืองในศักดิ์ศรี, เยาะเย้ยด้วยความฉลาด ไม่ใช่สำหรับฝูงชนกลุ่มนี้ที่จะกีดกันคาร์เมนจากความมั่นใจในตนเอง ความสนใจในชีวิต ความรักการผจญภัยที่ประมาทเลินเล่อ Carmen ของ Plisetskaya ไม่เพียง แต่เป็นชาวยิปซีเท่านั้น แต่ยังเป็นชาวสเปนจากเผ่า Don Juan และรูปแบบของบทบาทนั้นไม่ใช่เรื่องโรแมนติกไม่ใช่ความปวดร้าว แต่เหมือนกับของ Mozart - ละคร giocosa ละครที่ร่าเริง

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่เป็นเอกฉันท์ในการประเมินบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Fyodor Lopukhov วิเคราะห์ภาษาบัลเลต์ของการแสดงโดยเฉพาะ พบว่า “การยกขาขึ้นและกระทั่งจิ้มไปที่ท้องของ Jose ซึ่งแสดงโดย Carmen ในการผลิต Carmen ของ A. Alonso นั้นเป็นเรื่องลามกอนาจาร<...>และการเหยียบเท้าที่ Carmen ใน Jose ไม่ได้ตีความความรักของ Carmen ซึ่งอยู่ในเพลงของ Bizet แต่อนิจจาสาวเดินซึ่งโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่สามารถยอมรับได้

ในปี 1978 ภาพยนตร์บัลเล่ต์จากผลงานของ Shchedrin ในชื่อเดียวกันและการแสดงของโรงละคร Bolshoi ถูกยิง (ผู้กำกับ F. Slidovker นักออกแบบท่าเต้น A. Alonso ช่างภาพ A. Tafel ศิลปิน N. Vinogradskaya ผู้ควบคุมวง G. Rozhdestvensky) ในบทบาทหลัก: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Viktor Barykin, Rock - Loipa Araujo หลังจากการอพยพของ Godunov ในปีพ. ศ. 2522 ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ปรากฏแก่ผู้ชมชาวโซเวียตเป็นเวลาหลายปี

ดนตรีบัลเลต์ที่สดใส ซึ่งเป็นแนวคิดการออกแบบท่าเต้นที่น่าสนใจของอลอนโซ่ ถือกำเนิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบุคลิกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของพลิเซตสกายา เติมเต็มบทเพลงบัลเลต์ของศตวรรษที่ 20 ในปี 1970 ห้อง Carmen Suite จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นต่างๆ ในเมืองต่างๆ ของประเทศ การแสดงที่เร่าร้อนเต็มไปด้วยสัญลักษณ์โดย Herman Zamuel (1972) กับ Valentina Mukhanova (Carmen), Vasily Ostrovsky (Jose), Nikita Dolgushin (Torero) ที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์นั้นน่าสนใจและมีชีวิตรอด 68 การแสดงที่โรงละคร Leningrad Maly Opera and Ballet

ต่อมา โรงละครบอลชอยกลับมาแสดงบัลเลต์อีกครั้ง ซึ่งจัดแสดงเป็นพิเศษสำหรับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นและเชื่อมโยงกับชื่อของเธอตลอดไป เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2548 การต่ออายุ Carmen เกิดขึ้นรอบปฐมทัศน์ (นักออกแบบท่าเต้น A. Alonso ผู้ออกแบบฉาก B. Messerer ผู้ควบคุมวง P. Sorokin ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น S. Calero Alonso นักออกแบบแสง A. Rubtsov) รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นบนเวทีใหม่ของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maya Plisetskaya

อลอนโซ่ซึ่งมาที่มอสโคว์เป็นพิเศษเพื่อเริ่มการแสดงบัลเล่ต์ต่อ กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า “ฉันนำสไตล์ที่ฉันต้องการกลับมาที่บอลชอยในคิวบามาที่บอลชอย สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง Pas คลาสสิกกับการเต้นรำแบบสเปน - คิวบา แน่นอน ฉันต้องการการแสดงที่ทันสมัย ท้ายที่สุดโลกก็เคลื่อนไหวอยู่เสมอ แต่การเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร? นักบัลเล่ต์สวมรองเท้าปวงต์ - และกลายเป็นรองเท้าคลาสสิก จากนั้นจึงถอดและเต้นรำโดยไม่มีรองเท้าปวงต์ - นี่คือสิ่งใหม่สำหรับคุณ ฉันชอบโรงละครมาก คาร์เมนส่วนใหญ่อิงจากเรื่องนี้ การเคลื่อนไหวควรพูด การ์เมนเหวี่ยงขาของเธอไปทางโฮเซ่ และมันเหมือนกับการตะโกนว่า "เฮ้ เธอ!" ...ปัญหาของโฮเซ่คือเขาเป็นเหยื่อ คาร์เมนเป็นยิปซี ผู้หญิงอิสระ โจร เธอมักจะทำในสิ่งที่เธอต้องการในตอนนี้ โฮเซ่เป็นนักรบ เขาอาศัยอยู่ในระบบพิกัดที่แตกต่างกันซึ่งแนวคิดของ "หน้าที่" อยู่เหนือสิ่งอื่นใด เขาต้องเชื่อฟังคำสั่ง แต่ละเมิดรากฐานทั้งหมด สูญเสียความหลงใหล ขัดต่อกฎหมายของทหาร สูญเสียการรับใช้ กลายเป็น ผู้ถูกขับไล่และสูญเสียความรัก - ความหมายเดียวที่เหลืออยู่ของชีวิต "ความรักซึ่งเขาเสียสละสถานะทางสังคมของเขา José ไม่มีอะไรเหลือเลยนอกจากความโกรธของความสิ้นหวัง เขาไม่ใช่ทหารหรือคนรัก เขาไม่มีใครเลย"

บัลเลต์ที่สร้างจากบุคลิกเฉพาะตัวของ Plisetskaya ได้รับรูปลักษณ์ใหม่และชีวิตใหม่ นิตยสาร Afisha ตั้งข้อสังเกตว่า: “ดูเหมือนว่าหากไม่มีการจ้องมองที่ร้อนแรงของ Plisetskaya ไหล่ที่หงายขึ้นอย่างยั่วยุของเธอและการยกขาของเธอใน Carmen Suite แบทแมนก็ไม่มีสิ่งใดที่เหมือนกับใครในวันนี้: ใครที่คุณจะเซอร์ไพรส์ได้ในวันนี้ด้วย รูปเงาดำของหัววัวบนฉากหลังสีแดงและออกแบบมาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของหิน แต่ด้วยการปรากฏตัวของบทบาทของ Maria Alexandrova ตำนานจึงกลายเป็นการแสดงสด ไม่มีอะไรจาก Plisetskaya ในนักบัลเล่ต์ Carmen เอง" ตาม Alexandrova นักบัลเล่ต์คนอื่น ๆ ตัดสินใจเล่นบทบาทของ Carmen - Svetlana Zakharova และแม้แต่นักแสดงรับเชิญจาก Mariinsky Theatre Ulyana Lopatkina

A. Degen, I. Stupnikov