กรีดร้อง. คำอธิบายของภาพวาดโดย Edvard Munch

เอ็ดเวิร์ด มุงค์เข้ามา ปลาย XIXศตวรรษสร้างความตื่นเต้นอย่างมากให้กับชุมชนศิลปะด้วยผลงานของเขาที่ก้าวไปไกลกว่าบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปในสมัยนั้น เขาละทิ้งลัทธิธรรมชาตินิยมที่ครอบงำอยู่ในเยอรมนีของไกเซอร์โดยหันไปสนใจสัญลักษณ์และอารมณ์ ทำให้เกิดการตำหนิจากศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย และได้รับความชื่นชมจากผู้สร้างรุ่นเยาว์ที่กระหายสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ เมื่อเวลาผ่านไป นวัตกรรมของ Munch ไม่ใช่ความปรารถนาที่จะโดดเด่น แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งจุดสุดยอดคือภาพวาด "The Scream"

สำหรับ Munch การวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงงานฝีมือหรืองานอดิเรกเท่านั้น แต่ยังเป็นความหลงใหลของเขา ความเจ็บป่วยที่แท้จริงซึ่งเขาไม่ต้องการให้หายขาดโดยเด็ดขาด ศิลปินบรรยายถึงสถานะของการสร้างสรรค์ว่าเป็นความมึนเมาและความมีสติในบริบทนี้ไม่ได้ดึงดูดเขาเลย พระองค์จึงทรงสร้าง เป็นจำนวนมากผลงาน: งานแกะสลัก ภาพวาด และภาพเขียน ผลผลิตของศิลปินนั้นน่าทึ่งอย่างแท้จริง - เขาวาดภาพสีน้ำมันมากกว่าหนึ่งพันภาพเพียงลำพัง

ศิลปินมองว่าโลกไม่ใช่สถานที่ที่ร่าเริงที่สุด ความสิ้นหวัง การมองโลกในแง่ร้าย และโศกนาฏกรรม - นี่คือวิธีที่ใครๆ ก็สามารถอธิบายลักษณะโลกทัศน์ของเขาได้ มันเป็นอารมณ์เหล่านี้ที่ปรากฏในผลงานของ Munch แต่ไม่ใช่ในรูปแบบของความหวาดกลัวอันเจ็บปวด แต่เป็นปฏิกิริยาทางปรัชญาต่อความเป็นจริง

แต่ปรัชญาในภาพวาดของปรมาจารย์บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะเบื้องหลังพายุแห่งอารมณ์ แทนที่จะเป็นวัตถุจริง ผืนผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยจุดตัดกัน พื้นที่ถูกเบลอ และใบหน้าก็เหมือนกับหน้ากากที่โศกเศร้า ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกของมนุษย์ . ผลงานชุดของเขา "Frieze of Life" ถูกดำเนินการในลักษณะนี้ซึ่งศิลปินอุทิศชีวิตของเขามาประมาณสามสิบปี ซีรีส์นี้มี "Scream" อยู่ ซึ่งนำหน้าด้วย "Despair"

ผู้เขียนอธิบายประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพเขียนเองว่า: “ ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด และฉันรู้สึกได้ถึงความเศร้าโศกระเบิด ความเจ็บปวดที่แทะอยู่ใต้หัวใจ ฉันหยุดและพิงรั้วด้วยความเหนื่อยล้า เลือดและเปลวไฟวางอยู่เหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง เพื่อนๆ ของฉันยังคงเดินต่อไป และฉันก็ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ตัวสั่นด้วยความกลัว และฉันก็ได้ยินเสียงร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดดังก้องไปทั่วธรรมชาติ».

“กรี๊ด” ที่ดังที่สุด งานที่มีชื่อเสียงเอ็ดเวิร์ด มุงค์. เหตุใดภาพเงาไร้ใบหน้าที่เปล่งเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังจึงสะท้อนกับจิตสำนึกของมวลชน? คำตอบอยู่ในคำถามนั้นเอง เกือบทุกคนไม่มากก็น้อย บุคคลที่ละเอียดอ่อนเต็มไปด้วยสติปัญญาและจิตสำนึก การมีชีวิตอยู่ในสังคม จะต้องพบกับความสิ้นหวัง ความกลัว และความรู้สึกไร้พลังเช่นเดียวกันเป็นระยะๆ รูปภาพคือสุดยอดของการสรุปจิตทั่วไป ลองดูหน้ากากที่ตึงเครียดอย่างใกล้ชิด กรีดร้องอย่างเงียบๆ จากความเครียดทางจิตใจที่ทนไม่ไหวกับพื้นหลังที่พร่ามัว แต่ไม่รุนแรงน้อยกว่า

ลองมองให้ใกล้ขึ้นและฟังความรู้สึกของคุณ บทคัดย่อจากชื่อผู้แต่ง ชั่วขณะ และความหมายที่แท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้น สัมผัสถึงความสยองขวัญทั้งหมดที่ศิลปินใส่ลงไปในเสียงกรีดร้องอันเงียบงันของเขา ปล่อยให้สมาคมวาดแนวเดียวกับประสบการณ์ของคุณเองเปิดเผยจิตวิญญาณของคุณอ่อนโยนและตัวสั่นอ่อนแรงจากความไร้ความหมายและไร้ประโยชน์เหนื่อยและผิดหวังถูกข่มขืนด้วยความหยาบคายและความเฉยเมยของผู้อื่น ปล่อยมันออกไปให้หมด ภาพที่เห็นกรีดร้องและทิ้งมันไว้บนผืนผ้าใบ ครั้งเดียวและตลอดไป

โครงเรื่อง

ผู้คนกำลังยืนอยู่บนสะพานใต้ท้องฟ้าสีแดงเข้ม ภูมิทัศน์สะท้อนทิวทัศน์ของฟยอร์ดจากเนินเขา Ekeberg ในออสโล (ซึ่งเรียกว่า Christiania ในสมัย ​​Munch)

แก่นแท้ ภาพกลางยังคงเป็นปริศนา ศิลปินไม่ได้พยายามวาดรูปนี้ Munch เขียนเสียงเอง รัฐ ดูว่าเส้นที่ใช้ในการวาดทิวทัศน์และเสียงกรีดร้องประสานกันอย่างไร ดูเหมือนว่าพวกเขาจะสะท้อนกลับ บุคคลได้ยินเสียงร้องของธรรมชาติและตอบสนองต่อมัน และธรรมชาติก็อดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อสภาพของมนุษย์ โดยพื้นฐานแล้วนี่คือแนวคิดเรื่องความสามัคคีสากล

โดยธรรมชาติแล้ว คุณจะไม่พบเส้นตรงที่สมบูรณ์เพียงเส้นเดียว และมันช์ก็วาดภาพสภาพแวดล้อมตามแบบที่มันถูกสร้างขึ้นมาเป๊ะๆ “ฉันไม่ได้วาดสิ่งที่ฉันเห็น แต่สิ่งที่ฉันเห็น” เขากล่าว

The Scream ของ Munch มีทั้งหมด 40 ชุด

ศิลปินเองเขียนในสมุดบันทึกของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นพื้นฐานของ "The Scream": "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยล้าและพิงตัว รั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง - เพื่อน ๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่เจาะทะลุธรรมชาติ”

พื้นที่ที่ปรากฎในภาพมีลักษณะเป็นอย่างไร

ภาพลักษณ์ที่ Munch เกิดมาคือการสังเคราะห์สิ่งที่เขารู้สึกในขณะนั้น อารมณ์ที่วนเวียนอยู่ในนอร์เวย์ ความกลัวในวัยเด็ก ความหดหู่ไม่มีที่สิ้นสุด และความเหงา

เป็นไปได้ว่าสีแดงเข้มของท้องฟ้าไม่ได้เกินจริงไป มันช์สามารถเห็นสีนี้จริงๆ ในปี พ.ศ. 2426 เกิดการปะทุของภูเขาไฟอย่างรุนแรงที่เมืองกรากะตัว เถ้าถ่านจำนวนมหาศาลถูกปล่อยออกสู่ชั้นบรรยากาศ ทำให้เกิดพระอาทิตย์ตกดินที่มีสีสันสดใสเป็นพิเศษทั่วโลกเป็นเวลาหลายปี

ค่อนข้างเป็นไปได้ที่เสียงกรีดร้องที่มันช์ได้ยินนั้นไม่ใช่ความคิดหรือภาพหลอน ใกล้กับ Ekeberg เป็นโรงฆ่าสัตว์ที่ใหญ่ที่สุดของออสโลและ สิ่งอำนวยความสะดวกทางจิตเวชที่อยู่อาศัย- เสียงกรีดร้องของสัตว์ที่ถูกเชือดพร้อมกับเสียงกรีดร้องของผู้ป่วยทางจิตนั้นทนไม่ได้

บริบท

มี "เสียงกรีดร้อง" ทั้งหมดประมาณสี่สิบรายการ สี่คน - ภาพวาดที่สวยงาม(ปรากฏระหว่างปี พ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2453) ผลงานส่วนที่เหลือเป็นงานกราฟิก (รวมถึงกราฟิกและภาพวาดที่พิมพ์) ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของ "ผ้าสักหลาด" - ซีรีส์เกี่ยวกับความรัก ชีวิต และความตาย

“The Scream” เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดเกี่ยวกับความรัก ชีวิต และความตาย

The Scream ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการที่เบอร์ลินในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2436 แน่นอนว่าไม่มีใครเข้าใจอะไรเลย มีการวิพากษ์วิจารณ์ Munch และตำรวจยังต้องได้รับเชิญไปที่แกลเลอรีเพื่อไม่ให้ผู้โกรธแค้นเริ่มการสังหารหมู่

ชิ้นส่วนผ้าสักหลาด

ประชาชนรู้สึกงุนงงว่าทำไมชายหนุ่มผู้น่ารักเช่นนี้จึงสามารถวาดภาพที่น่ากลัวเช่นนี้ได้ อย่างไรก็ตาม งานนี้เองที่กลายเป็นโปรแกรมสำหรับการแสดงออก เธอนำความเหงาและความสิ้นหวังมาสู่งานศิลปะ พวกเราที่รู้ว่ามีอะไรรอโลกอยู่ในศตวรรษที่ 20 จำใจอยากจะเรียกมันช์ว่าเป็นผู้ทำนาย

ชะตากรรมของศิลปิน

ครอบครัวของมันช์เคร่งศาสนามาก แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุ 5 ขวบ ต่อมาพี่สาวของโซฟีก็เสียชีวิตด้วยโรคเดียวกัน เคี้ยวตัวเองรอดพ้นจากชะตากรรมเดียวกันอย่างปาฏิหาริย์

เอ็ดเวิร์ดไม่ได้สำเร็จการศึกษาจาก Royal School of Design ใน Christiania - เขาไม่เห็นด้วยกับหลักการของวิชาการและธรรมชาตินิยมซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ Munch เริ่มค้นหาวิธีแสดงความคิดเห็นโดยอิสระ เรื่องอื้อฉาวครั้งแรกเกิดขึ้นไม่นาน นักวิจารณ์เยาะเย้ยภาพวาด "Sick Girl" ซึ่งศิลปินวาดภาพโซฟีที่กำลังจะตาย ผืนผ้าใบเรียกว่าการแท้งบุตรข้อบกพร่อง อย่างไรก็ตาม Munch ไม่ได้พยายามที่จะถ่ายทอดสถานการณ์ที่น้องสาวของเขากำลังจะตาย การถ่ายทอดความประทับใจ ความเจ็บปวด และความสูญเสียไปยังผืนผ้าใบเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขามากกว่า

"มาดอนน่า" (พ.ศ. 2437-2438) ภาพวาดนี้เรียกว่าศูนย์รวมของศิลปะของมุงค์

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1880 ศิลปินได้กลายมาเป็นประจำในการประชุมของ Bohème Christiania ซึ่งเป็นชุมชนของนักปรัชญา นักเขียน นักดนตรี และศิลปินที่มีอยู่จนกระทั่งผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักคือ Hans Jäger นักเขียนอนาธิปไตย พวกเขาคุยกันเรื่องการเมืองจนแทบชนแก้ว ปัญหาสังคม, วิกฤตทางศีลธรรมสังคม แนวคิดเกี่ยวกับพฤติกรรมทางเพศและข้อห้าม

ภาพวาดของมุงค์ถูกเรียกว่าการแท้งบุตรและงานศิลปะที่เสื่อมถอย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 Munch ใช้เวลาส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส ซึ่งแน่นอนว่าเขาได้เห็นผลงานของ Van Gogh และ Gauguin และอิทธิพลที่พวกเขามีต่อเขาก็เห็นได้ชัดเจน รวมถึงใน "Scream" ด้วย: สีสว่าง(ซึ่งมันช์ไม่เคยมีมาก่อน) ภาพเส้นที่ลื่นไหล การวาดภาพที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

ในสตูดิโอของ Munch ปี 1902

ต่อมาลีลาของศิลปินก็เฉียบคมมากขึ้น กว้างไกล ธีมและอารมณ์เปลี่ยน ความปวดร้าวที่เข้ามา งานยุคแรก- ผู้คนเริ่มคุ้นเคยกับงานศิลปะของ Munch ทีละน้อย การวิพากษ์วิจารณ์ไม่มีความเด็ดขาดอีกต่อไป และศิลปินก็เริ่มมีผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยด้วยซ้ำ

ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ศิลปินเกือบจะไม่ได้ทำงาน - เนื่องจากเลือดออกในร่างกายน้ำเลี้ยงของตาขวาเขาจึงเริ่มมีปัญหาในการมองเห็น และเมื่อนอร์เวย์ถูกยึดครองในปี พ.ศ. 2483 นาซีเยอรมนี Munch เริ่มตื่นตระหนกอีกครั้ง คราวนี้เกี่ยวกับชีวิตและทรัพย์สินที่พวกนาซีอาจยึดได้ เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2487

ชุดภาพวาดโดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2453 และสรุปโดยเขาภายใต้ชื่อ "The Scream" - สามารถจัดได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ภาพของสิ่งมีชีวิตที่กรีดร้องด้วยความสยดสยองซึ่งวาดในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของการแสดงออก แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 จู่ๆ เขาก็ได้รับสถานะสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป ในแง่ของจำนวนการรีเมค มีม และการล้อเลียน ภาพวาดของ Munch กลายเป็นภาพวาดที่มีการทำซ้ำบ่อยที่สุดในโลก และเมื่อได้ภาพจาก วัฒนธรรมทางศิลปะรวมอยู่ใน จิตสำนึกมวลชน– เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญได้

หัวข้อภาพวาดของ Munch มีพื้นฐานมาจากความรู้สึกของเขาเอง ซึ่งอธิบายไว้ในสมุดบันทึกของเขาในปี พ.ศ. 2435

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและ เมือง - เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องไห้ที่แทงทะลุธรรมชาติไม่รู้จบ”

บันทึกนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยวิดีโอส่งเสริมการขายสำหรับการประมูลของ Sotheby ซึ่งงานสีพาสเทลของ Munch จากซีรีส์ Scream ถูกขายไปในราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 119 ล้านดอลลาร์

ภาพวาดแสดงให้เห็นสถานที่ที่เขาถูกครอบงำด้วยความรู้สึกแย่ ๆ ภูมิทัศน์ด้านหลังร่างนั้นไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการแต่อย่างใด นี่คือพื้นที่ทรุดโทรมของ Ekeberg นอกออสโล ซึ่งมักเกิดการฆ่าตัวตาย บริเวณใกล้เคียงมีโรงพยาบาลจิตเวชที่น้องสาวที่รักของ Munch เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลโดยได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตคลั่งไคล้ ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีโรงฆ่าสัตว์อยู่ที่เชิงหน้าผา ซึ่งสามารถได้ยินเสียงร้องโหยหวนของสัตว์ต่างๆ ได้
รายละเอียดที่จดจำได้ เช่น ฟยอร์ด เรือ โบสถ์เก่าแก่ พบว่าตัวเองอยู่ในภูมิประเทศที่ล่มสลาย สื่อถึงการกดขี่ของโลก และพระอาทิตย์ตกที่เปื้อนเลือดกลายเป็นจุดสนใจของฝันร้าย
ในด้านอารมณ์ ภาพวาดในซีรีส์ “Scream” ก็สะท้อนอารมณ์ การแกะสลักกราฟิก "Caprichos" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2340-2341 จิตรกรชาวสเปนฟรานซิสโก เด โกยา. และเช่นเดียวกับโกยาที่วาดภาพนิมิตที่เพ้อฝันของเขาเพื่อกำจัดมัน Munch หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเบื้องหลังภาพนั้น และสร้างสรรค์นิมิตที่ทำให้เขาหวาดกลัวอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ศิลปินเปลี่ยนโครงสร้าง เทคนิค และสีของสำเนา โดยยังคงรักษาแก่นแท้ของการดำรงอยู่อย่างลึกซึ้ง

Munch อายุเพียง 29 ปีเมื่อเขาวาดภาพ “The Scream” แต่นวัตกรรมที่สร้างสรรค์ของศิลปินทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันตกตะลึง ในแง่หนึ่ง เพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา รวมถึง Toulouse Lautrec รู้สึกไม่พอใจกับเทคนิค "ป่าเถื่อน" ของ Munch และไม่ยอมรับสุนทรียศาสตร์ที่ดุดันในงานของเขา (ท้ายที่สุดแล้วปลายศตวรรษที่ 19 ได้อุทิศให้กับลัทธิความงามทางกายภาพซึ่งประการแรกคือความสงบความรู้สึกพึงพอใจเช่นเดียวกับบนใบหน้าของโมนาลิซ่า) ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ศิลปะรู้สึกทึ่งกับแนวคิดของผู้เขียน ความคิดของเขาขัดแย้งกัน: ตามคำจำกัดความแล้ว ภาพวาดจะเงียบงัน แต่ศิลปินก็ต้องกรี๊ด

แน่นอนว่ามีภาพคนกรีดร้องอยู่ตรงหน้าเขา แต่ Munch บรรยายถึงปรากฏการณ์การกรีดร้อง- นี่เป็นนวัตกรรมในการวาดภาพ ไม่มีใครบรรยายเสียงต่อหน้าเขา โดยเฉพาะเสียงที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ เส้นหยักของแนวนอนเหมือนเสียงสะท้อนทำซ้ำรูปทรงโค้งมนของศีรษะและกว้าง อ้าปาก- ราวกับว่าเสียงกรีดร้องดังก้องไปทุกที่ เส้นโค้งที่ซับซ้อนและไม่สมจริงในภาพของบุคคลสำคัญและธรรมชาติ (ชวนให้นึกถึงสไตล์ Van Hogh ที่บ้าคลั่งครึ่งหนึ่ง) เติมเต็มองค์ประกอบด้วยพลังและดราม่า

ในปี พ.ศ. 2438 Mounet ได้สร้างภาพพิมพ์หินซึ่งเป็นภาพวาดของเขาในรูปแบบขาวดำที่เรียบง่าย ซึ่งเปิดกล่องแพนโดร่า: เส้นทางสู่การจำลองแบบจำนวนมากโดยใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ ผู้ที่พัฒนาหัวข้อการผลิตงานศิลปะจำนวนมากเป็นคนแรกที่สนใจสิ่งนี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้และผู้สร้างได้สร้างชุดภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนโดยอิงจากผลงานของ Munch แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น

มันกลับกลายเป็นว่า "Scream" เหมาะสำหรับวัฒนธรรมหลังอุตสาหกรรม ขึ้นอยู่กับการแพร่ระบาดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งทุกสิ่งถูกสร้างขึ้นจากคำพูดจากอดีตและอยู่ภายใต้การประมวลผลขั้นที่สอง ภาพวาดของ Munch กลายเป็น "ไอคอน" ป๊อป ซึ่งรูปภาพเริ่มแพร่กระจายอย่างหนาแน่นในพื้นที่ข้อมูลเหมือนกับโฆษณาไวรัล

โครงเรื่องที่เป็นที่รู้จักในระดับสากลของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางโดยผู้สร้างโฆษณา ซีรีส์แอนิเมชัน และรายการต่างๆ นอกจากนี้รูปภาพยังกลายเป็นแหล่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการสร้างอินเทอร์เน็ตที่น่าขัน - มีม อีโมติคอน และการ์ตูน- นักจิตวิทยาอธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่อยู่เบื้องหลังการประชด คนทันสมัยพยายามซ่อนความกลัวจากการรับรู้ถึงความเปราะบางและความไม่มั่นคงของเขา ความกลัวที่เขารู้สึกเมื่อมองภาพโลกที่ล่มสลายผ่านสายตาของ Edvard Munch

รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวนอร์เวย์มักถูกนำเสนอในลักษณะที่ไร้ค่า (แดกดัน) ราวกับว่าศตวรรษที่ 20 กำลังพยายามขจัดบรรยากาศที่ไม่มั่นคงดั้งเดิมของภาพวาด เช่น การระบายอากาศทางอุตสาหกรรมของกลิ่นในห้องครัว

แต่ไม่เพียงเท่านั้น เว็บ— ใยแมงมุมและงานศิลปะเกือบทั้งหมดตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของงานของมุงค์ การแสดงภาพสยองขวัญที่เขาบรรยายได้อย่างยอดเยี่ยมถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในดนตรี วรรณกรรม และภาพยนตร์ แค่จำหน้ากากนักฆ่าจากหนังสยองขวัญเรื่อง “Scream” หรือ รูปร่างตัวแทนของเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาวจากซีรีส์ลัทธิ Doctor Who พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครในภาพวาดของ Munch แม้แต่สีหน้าที่รู้จักกันดีบนใบหน้าของหนุ่มน้อย Macaulay Culkin ที่กรีดร้องหน้ากระจกในภาพยนตร์ตลกเรื่องคริสต์มาสของคริส โคลัมบัสเรื่อง Home Alone ก็ยังเป็นการพาดพิงถึงผลงานของ Edvard Munch อีกด้วย

ควรเสริมว่าผลงานชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับและผู้เขียนบทภาพยนตร์หลายคนสร้างภาพยนตร์ประเภทต่างๆ แต่ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่ใกล้เคียงกับผลงานชิ้นเอกของเอ็ดวาร์ด มุงค์ในแง่ของโศกนาฏกรรมและอารมณ์ความรู้สึก

เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อเรื่องของภาพวาดเริ่มปรากฏบนเกือบทุกอย่าง: บนเสื้อผ้า รองเท้า จาน เครื่องประดับและสิ่งอื่น ๆ ที่บางครั้งคิดไม่ถึง เช่น ตุ๊กตาพองลมของ Robert Fishbone ผู้ซึ่งสามารถสร้างการผลิตตุ๊กตาเหล่านี้ที่ทำกำไรได้ ซึ่งทำซ้ำภาพของบุคคลสำคัญในองค์ประกอบของ Munch

โดยธรรมชาติแล้วสินค้าอุปโภคบริโภคจำนวนมากเช่นอาหารก็ไม่ได้แยกจากกัน เป็นส่วนหนึ่งของโครงการฉลองครบรอบ” เคี้ยว-150"โรงงานในนอร์เวย์ Freya ได้เปิดตัวชุดช็อกโกแลตนมแท่งที่วาดภาพภาพวาดของ Munch จากซีรีส์ Freya Frieze ชื่อผู้เขียนมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับประวัติของโรงงานแห่งนี้ ภาพวาด 18 ชิ้นของเขาประดับผนังโรงอาหารของโรงงานในเดือนมกราคม พ.ศ. 2466 Johan Tron Holst ผู้ก่อตั้งโรงงาน รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับผลลัพธ์ที่ได้ อย่างไรก็ตามคนงานเองก็ไม่ชอบภาพวาดมากนัก: นักแสดงออก Munch วาดภาพผู้คนโดยไม่มีใบหน้าในภาพวาดและบ้านที่ปรากฎนั้นทาสีโดยไม่มีประตูและท่อ

รุ่นที่ทันสมัยของรูปแบบนี้คือ “คาเฟ่มันช์”ซึ่งเปิดในปีเดียวกันที่โตเกียว ซึ่งจัดโดยคณะกรรมการการท่องเที่ยวสแกนดิเนเวีย คาเฟ่จัดแสดงภาพวาด 37 ชิ้น ศิลปินชื่อดังและเมนูพิเศษเฉพาะ ได้แก่ เค้กและกาแฟแสนอร่อยพร้อมรูปลักษณ์ที่คุ้นเคย

คาเฟ่มันช์ (โตเกียว)

ก็สามารถพูดได้ว่า ศิลปะและอาหาร - สองพื้นที่ระดับโลก ชีวิตมนุษย์–– เรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญที่จะผสมผสานศิลปะอาหาร - ภาพที่ Munch สร้างขึ้นเมื่อกว่าร้อยปีก่อนและได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลก ไม่สามารถนำมารวมกับแนวคิดและขนาดของเขาได้สำเร็จนัก ในบทความบล็อก " อาหารอาร์โทเทค“เราได้นำเสนอวัตถุเหล่านี้บางส่วนแล้ว เช่น ในบทความเกี่ยวกับหรือเกี่ยวกับอเมริกา เราอยากจะยกตัวอย่างเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตีความและการล้อเลียนภาพวาด "The Scream" ที่เกี่ยวข้องกับอาหารอย่างสร้างสรรค์

ผลงานต้นฉบับของทาคาโยะ ชิโยตะ นักวาดภาพประกอบชาวญี่ปุ่น กลายเป็นที่ฮือฮาในโลกออนไลน์ โดยใช้สาหร่ายโนริ ข้าวสุก และส่วนผสมดั้งเดิมของญี่ปุ่นเพื่อสร้างผลงานศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ขึ้นมาใหม่ ตัวละคร Scream ปรากฏบนชิ้นซูชิโรลแล้วจึงเข้ามา

ร้านพิซซ่าและคาเฟ่วีแกนเริ่มใช้มันเพื่อตกแต่งอาหาร

เมื่อวันที่ 23 มกราคม โลกศิลปะถือเป็นวันครบรอบ 150 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของ Edvard Munch ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Scream" ถูกดำเนินการในสี่เวอร์ชัน ผืนผ้าใบทั้งหมดในซีรีส์นี้ถูกคลุมไว้ เรื่องราวลึกลับแต่ความตั้งใจของศิลปินยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้

เคี้ยวตัวเองอธิบายแนวคิดของภาพวาดยอมรับว่าเขาพรรณนาถึง "เสียงร้องของธรรมชาติ" “ฉันเดินไปตามถนนกับเพื่อน ๆ พระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด ฉันถูกครอบงำด้วยความเศร้าโศก ฉันยืนเหนื่อยแทบตายโดยมีฉากหลังเป็นสีน้ำเงินเข้ม ฟยอร์ดและเมืองถูกเปลวเพลิงลุกโชน ฉันตกอยู่ข้างหลังเพื่อน ๆ ฉันได้ยินเสียงร้องของธรรมชาติด้วยความกลัว” คำพูดเหล่านี้ถูกจารึกด้วยมือของศิลปินบนกรอบผืนผ้าใบผืนหนึ่ง

นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ตีความสิ่งที่ปรากฏในภาพวาดแตกต่างออกไป ตามเวอร์ชันหนึ่ง ท้องฟ้าอาจเป็นสีแดงเลือดเนื่องจากการปะทุของภูเขาไฟกรากะตัวในปี พ.ศ. 2426 เถ้าภูเขาไฟทำให้ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่สามารถสังเกตได้ในสหรัฐอเมริกาตะวันออก ยุโรป และเอเชียตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2426 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2427 Munch ก็สามารถสังเกตการณ์ได้เช่นกัน

ตามเวอร์ชั่นอื่นภาพก็กลายเป็นผลไม้ โรคทางจิตศิลปิน. Munch ทนทุกข์ทรมานจากโรคจิตคลั่งไคล้และตลอดชีวิตของเขาเขาถูกทรมานด้วยความกลัวและฝันร้ายความหดหู่และความเหงา เขาพยายามกลบความเจ็บปวดด้วยแอลกอฮอล์ ยาเสพติด และแน่นอน ถ่ายโอนมันลงบนผืนผ้าใบ - สี่ครั้ง “ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง และความตายคือเทวดาผิวดำที่คอยเฝ้าดูแลเปลของฉันและติดตามฉันมาตลอดชีวิต” มุงค์เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง

นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าความสยองขวัญที่มีอยู่ การเจาะลึก และตื่นตระหนก - นั่นคือสิ่งที่แสดงให้เห็นในภาพ มันแข็งแกร่งมากจนตกหลุมผู้ชมอย่างแท้จริงซึ่งจู่ๆ เขาก็กลายเป็นร่างที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้มือคลุมศีรษะเพื่อปกป้องตัวเองจาก "เสียงกรีดร้อง" ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องโกหก

บางคนมักจะมองว่า "กรีดร้อง" เป็นคำทำนาย ดังนั้น David Norman ประธานร่วมของคณะกรรมการบริหารการประมูลของ Sotheby ซึ่งโชคดีที่ได้ขายภาพวาดหนึ่งในซีรีส์นี้ในราคา 120 ล้านเหรียญสหรัฐ แสดงความเห็นว่า Munch ในงานของเขาทำนายศตวรรษที่ 20 พร้อมกับสงครามโลกครั้งที่สอง , การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์, ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมและอาวุธนิวเคลียร์

มีความเชื่อว่า Scream ทุกเวอร์ชั่นต้องสาป อเล็กซานเดอร์ พรูฟร็อก นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญ Munch ได้รับการยืนยันว่าลัทธิเวทย์มนต์ได้รับการยืนยันแล้ว กรณีจริง- ผู้คนหลายสิบคนที่สัมผัสกับภาพวาดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งล้มป่วย ทะเลาะกับคนที่รัก ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือเสียชีวิตกะทันหัน ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพวาดมีชื่อเสียงที่ไม่ดี วันหนึ่ง พนักงานพิพิธภัณฑ์ในออสโลทำภาพวาดหล่นโดยไม่ตั้งใจ ผ่านไประยะหนึ่งเขาเริ่มปวดหัวหนัก อาการชักรุนแรงขึ้น และสุดท้ายเขาก็ฆ่าตัวตาย ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ยังคงมองภาพวาดด้วยความระมัดระวัง

ร่างของผู้ชายหรือผีใน “Scream” ก็ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายเช่นกัน ในปี 1978 นักวิจารณ์ศิลปะ Robert Rosenblum เสนอข้อน่าสงสัยว่าสิ่งมีชีวิตไร้เพศที่อยู่เบื้องหน้าอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการเห็นมัมมี่ชาวเปรูที่ Munch อาจเคยเห็นในงาน World's Fair ที่ปารีสในปี 1889 สำหรับนักวิจารณ์คนอื่นๆ เธอดูเหมือนโครงกระดูก เอ็มบริโอ และแม้แต่สเปิร์มด้วยซ้ำ

เสียง "Scream" ของ Munch สะท้อนอยู่ในนั้น วัฒนธรรมสมัยนิยม- ผู้สร้างหน้ากากอันโด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกของนักแสดงออกชาวนอร์เวย์

ปรากฎว่าศิลปินมักหันไปหาวิทยาศาสตร์เพื่อหาแรงบันดาลใจ เราขอนำเสนอให้คุณเลือกมากที่สุด เรื่องราวที่น่าสนใจสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอก

เอ็ดเวิร์ด มุงค์. "กรีดร้อง"

• "The Scream" โดย เอ็ดวาร์ด มุงค์

ศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch วาดภาพ The Scream ในปี 1893 ในไดอารี่ของเขา เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากท้องฟ้าสีแดงเลือดที่เขาเห็นขณะเดินเล่นกับเพื่อน ๆ บรรยากาศอันน่าทึ่งของภาพทำให้เกิดการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ Munch เห็นบนท้องฟ้า สมมติฐานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดข้อหนึ่งชี้ให้เห็นว่าศิลปินอาจสังเกตเห็นเถ้าถ่านของภูเขาไฟกรากะตัวหลังจากการปะทุในปี พ.ศ. 2426

เกี่ยวกับการคาดเดาล่าสุดจากนักวิจัย Popular Mechanics ได้กล่าวไว้แล้ว: นักอุตุนิยมวิทยาจากมหาวิทยาลัยออสโลแนะนำว่า Edvard Munch อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการเห็นปรากฏการณ์ที่หายากบนท้องฟ้า - เมฆหอยมุก ซึ่งลักษณะดังกล่าวมีสาเหตุมาจาก อุณหภูมิต่ำและการส่องสว่างในระดับสูง

มาเรีย ซิบิลลา เมเรียน การวาดภาพสีน้ำต้นฝรั่ง (Psidium guajava) แมงมุมทารันทูล่า (Avicularia avicularia) แมงมุมครอส (Avicularia gen. spec.) แมงมุมหมาป่า (Rhoicinus spec.) แมลงสาบอเมริกัน (Periplaneta americana) มดตัดใบ (Atta cephalotes) มดตัดเสื้อ (Oecophylla spec.), นกฮัมมิ่งเบิร์ด (Trochilidae gen. spec.).

• ภาพร่างทางวิทยาศาสตร์ในฐานะศิลปะ Maria Sibylla Merian

ศิลปินชาวเยอรมัน Maria Sibylla Merian มองเห็นความงามโดยที่คนอื่นไม่ได้สังเกตเห็น ในฐานะนักกีฏวิทยา เธอมักวาดภาพแมลงในภาพวาดของเธอ ในปี 1705 ศิลปินได้วาดภาพทารันทูล่ากินนกฮัมมิ่งเบิร์ด ในที่สุดผลงานของเธอก็ได้ตั้งชื่อให้กับแมงมุมทั้งตระกูล (ทารันทูล่า) แม้ว่าการแกะสลักของเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ในตอนแรกและเรียกว่า "นิยายบริสุทธิ์" แต่ก็ได้รับการพิสูจน์ในภายหลังว่าบางครั้งทารันทูล่ากินเนื้อสัตว์ปีกเป็นอาหาร

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Maria Sibylla Merian ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการสำรวจทางวิทยาศาสตร์เป็นเวลาสองปีของเธอไปยังซูรินาเม ( อเมริกาใต้) ตั้งแต่ ค.ศ. 1699 ถึง 1701 เธอบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของแมลงที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน และนักวิจัยทั่วโลกยังคงมองหาตัวแทนบางคนที่เธอจับได้

วิลเลียม เทิร์นเนอร์. "ความเสื่อมถอยของคาร์เธจ"

• พระอาทิตย์ตกภูเขาไฟ โดย William Turner

จิตรกรชาวอังกฤษ โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (รู้จักกันดีในนามวิลเลียม เทิร์นเนอร์) มีชื่อเสียงจากภาพวาดพระอาทิตย์ตกดินอันตระการตา ทะเลที่มีพายุ และฉากดวงจันทร์ จากการศึกษาในปี 2014 ที่ตีพิมพ์ในวารสาร Atmospheric Chemistry and Physics เทิร์นเนอร์วาดภาพพระอาทิตย์ตกอันโด่งดังของเขาในปี 1816 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการปล่อยภูเขาไฟในชั้นบรรยากาศที่เกิดจากการปะทุของภูเขาไฟแทมโบราในปี 1815 (เป็นการปะทุของภูเขาไฟครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์) . ส่งผลให้เกิดความผิดปกติของสภาพภูมิอากาศโลก ทำให้เกิดปีที่ไม่มีฤดูร้อน

Mehmet Berkmen และ Maria Penil "เซลล์ประสาท"

• ผลงานชิ้นเอกจากจุลินทรีย์

ในการแข่งขันศิลปะประจำปีของ American Society of Microbiology แบคทีเรียและยีสต์กลายเป็นสี และวุ้นวุ้นกลายเป็นผืนผ้าใบ นักจุลชีววิทยาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกภายในจานเพาะเชื้อ เช่น ผลงานของ Mehmet Berkman และ Maria Penil ที่เรียกว่า "Neurons" เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในปี 2558 โดยเอาชนะแผนที่นครนิวยอร์กที่สร้างจากจุลินทรีย์และรูปภาพฟาร์มในฤดูเก็บเกี่ยวที่ทำจากยีสต์

Vincent van Gogh. - คืนแสงดาว»

• "ราตรีประดับดาว" โดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ

ภาพวาด "The Starry Night" ของ Vincent van Gogh อาจดูแปลกตาและไม่สมจริง แต่ก็มีความเชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์ด้วย ในปี 2549 นักฟิสิกส์จากมหาวิทยาลัยอิสระแห่งชาติในเม็กซิโกได้ทุ่มเทการศึกษาทั้งหมดให้กับผลงานชิ้นเอกนี้ พวกเขาพบว่าแวนโก๊ะบรรยายถึงความวุ่นวายจริงๆ ฉันสงสัยว่ามันคืออะไร ปรากฏการณ์ทางกายภาพศิลปินยังวาดภาพในภาพวาดอื่น ๆ ที่เขาทำงานขณะกำลังดิ้นรนกับปัญหาทางจิต ตัวอย่างเช่น "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว" และ "ทุ่งข้าวสาลีที่มีกา"