ถ่ายรูปร่วมกับศิลปินดัง ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

โลกลึกลับศิลปะอาจดูสับสนสำหรับคนไม่มีประสบการณ์ แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ พรสวรรค์ แรงบันดาลใจ และ ทำงานหนักในแต่ละจังหวะ พวกเขาให้กำเนิดผลงานที่ได้รับความชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดในคอลเล็กชั่นเดียว แต่เราพยายามเลือกมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงรวบรวมคิวยักษ์หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

"ตอนเช้าในป่าสน" Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีแห่งการสร้าง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดรูปสัตว์ ดังนั้น Savitsky จิตรกรสัตว์ที่ยอดเยี่ยมจึงวาดภาพร่างของลูก ในตอนท้ายของการทำงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยเชื่อว่า Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" โดย Ilya Repin

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก

เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible kills his son" Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนี "Antar" โดย Rimsky-Korsakov กล่าวคือการเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่เรียกว่า "The Sweetness of Revenge" ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลง ศิลปินวาดภาพฉากฆาตกรรมนองเลือดและการกลับใจภายหลัง ซึ่งสังเกตได้จากสายตาของกษัตริย์

ปีศาจนั่ง มิคาอิล วรูเบล

ปีแห่งการสร้าง: 1890
พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่วาดโดย Vrubel สำหรับผลงานครบรอบของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ "ปีศาจนั่ง" เป็นตัวกำหนดความสงสัยที่มีอยู่ใน จิตวิญญาณมนุษย์"อารมณ์แห่งจิตวิญญาณ" ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับรูปปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามด้วย "ปีศาจบิน" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"

"โบยาร์ โมโรโซว่า", วาซิลี ซูริคอฟ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก

พล็อตของชีวิตผู้เชื่อเก่า "The Tale of the Boyar Morozova" เป็นพื้นฐานของภาพ ความเข้าใจ ภาพสำคัญมาหาศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำของมันเหมือนจุดบนผืนผ้าใบที่มีหิมะปกคลุม ต่อมา Surikov ได้ค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงสูงศักดิ์มาเป็นเวลานาน แต่ไม่พบสิ่งใดที่เหมาะสม จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้เชื่อที่มีใบหน้าซีดเผือกและวิตกกังวลในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์ในสองชั่วโมง

"โบกาทีร์", วิคเตอร์ วาสเนทซอฟ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตถือกำเนิดเป็นภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี 1881; สำหรับงานเพิ่มเติมบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีมาเป็นเวลาหลายปี และยังศึกษาอาวุธยุทโธปกรณ์รัสเซียแท้ๆ ในพิพิธภัณฑ์อีกด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov

"อาบน้ำม้าแดง" Kuzma Petrov-Vodkin

ปีแห่งการสร้าง: 1912
พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก

ในขั้นต้น ภาพวาดนี้เป็นภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินได้รับสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าร่วม First สงครามโลกเขาอุทานว่า "นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตได้ตีความบุคคลสำคัญของผืนผ้าใบว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrey Rublev

ปีแห่งการสร้าง: 1411
พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่พรรณนาถึงเทพตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

คลื่นลูกที่เก้า Ivan Aivazovsky

ปีแห่งการสร้าง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรทางทะเลในตำนานที่สามารถจัดเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกได้โดยไม่ลังเล เราจะเห็นได้ว่าลูกเรือที่รอดตายได้อย่างปาฏิหาริย์หลังจากพายุเกาะเสากระโดงเพื่อรอพบกับ "คลื่นลูกที่เก้า" ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมด แต่เฉดสีอบอุ่นที่ครอบงำผืนผ้าใบให้ความหวังในการช่วยให้รอดของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ

"วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดย Karl Bryullov

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2376 ภาพวาดของ Bryullov ได้รับการจัดแสดงในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael ... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้พบกับความกระตือรือร้นไม่น้อยทำให้ Bryullov's ชื่อเล่น "ชาร์ลส์มหาราช" ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมจริงๆ มีขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ผลงานชิ้นเอก อัจฉริยภาพแห่งฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องการการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์ที่มีการลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมา ผู้ลักพาตัวซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์ พยายามขายภาพวาดดังกล่าวให้กับ Uffizi Gallery เหตุการณ์ในคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงในรายละเอียดในสื่อทั่วโลก หลังจากนั้นมีการจำหน่ายสำเนาหลายแสนชิ้น และโมนาลิซ่าผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตา มาเรีย เดลเล กราซี, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ภาพเฟรสโกที่มีโครงแบบคลาสสิกบนผนังโรงอาหารของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพมากที่สุด ภาพวาดลึกลับในประวัติศาสตร์. ดังที่ดาวินชีตั้งครรภ์ ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นช่วงเวลาของมื้ออาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเหล่าสาวกเกี่ยวกับการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น ปริมาณมากสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ก่อให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนมากมายเท่าๆ กัน

"มาดอนน่า ลิตต้า"

ปีแห่งการสร้าง: 1491
พิพิธภัณฑ์: อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดหรือที่เรียกว่าพระแม่มารีและพระบุตรถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของ Dukes of Litta มาเป็นเวลานานและในปี 1864 มันถูกซื้อโดยอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นท่าที่ไม่ธรรมดาเกินไปสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีแห่งการสร้าง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย, นิวยอร์ก

ขัดแย้งกันมากที่สุด ผลงานเด่นอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์เกิดจากความคิดของชีส Camembert เย็นวันหนึ่ง หลังจากรับประทานอาหารค่ำอย่างเป็นกันเองซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยกับชีส ศิลปินก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับ "เนื้อที่แผ่กระจาย" และจินตนาการของเขาวาดภาพเหมือนนาฬิกาที่กำลังละลายโดยมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีแห่งการสร้าง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

พล็อตดั้งเดิมซึ่งได้รับผืนผ้าใบเหนือจริงโดยใช้หลักคณิตศาสตร์ที่ศึกษาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินใส่ความมหัศจรรย์ดั้งเดิมของตัวเลข "12" ไว้ข้างหน้า โดยย้ายออกจากวิธีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Pablo Picasso

ปีแห่งการสร้าง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

ภาพวาดกลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในผลงานของปิกัสโซ พื้นผิวหยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างร่างใหญ่ของนักกีฬาและนักยิมนาสติกที่บอบบาง ผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (ทั้งหมด) ให้กับนักสะสมชาวปารีสโวลลาร์ดเปลี่ยนคอลเล็กชั่นหลายชุดและในปี 2456 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อกิจการไปแล้ว 13,000 ฟรังก์

ปีแห่งการสร้าง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด

Guernica เป็นชื่อของเมืองในประเทศ Basque ที่ถูกทิ้งระเบิดโดยชาวเยอรมันในเดือนเมษายน 1937 Picasso ไม่เคยไป Guernica แต่รู้สึกทึ่งกับขนาดของภัยพิบัติเช่น "เสียงแตรวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงใบหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปิดบังด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: Old Masters Gallery, เดรสเดน

หากคุณดูพื้นหลังอย่างใกล้ชิดซึ่งในแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าที่จริงแล้วราฟาเอลบรรยายภาพหัวของเทวดาที่นั่น เทวดาทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเป็นที่รู้จักมากกว่าผลงานชิ้นเอก เนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างในงานศิลปะจำนวนมาก

กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

ปีแห่งการสร้าง: 1486
พิพิธภัณฑ์: Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์

หัวใจของการวาดภาพ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของอโฟรไดท์จากโฟมทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้น ผืนผ้าใบยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยม ต้องขอบคุณชั้นป้องกันของไข่แดงที่บอตติเชลลีปกปิดงานอย่างรอบคอบ

การสร้างอาดัม โดย Michelangelo Buonarotti

ปีแห่งการสร้าง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน

หนึ่งในเก้าภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: "และพระเจ้าสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง" มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่วาดภาพพระเจ้าว่าเป็นชายชราที่มีผมฉลาด หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นต้นแบบ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์

"ชมกลางคืน", แรมแบรนดท์

ปีแห่งการสร้าง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ "คำพูดของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" ชื่อสมัยใหม่ภาพที่ได้รับในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลป์ค้นพบซึ่งเนื่องจากชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพเกิดขึ้นภายใต้ความมืดยามค่ำคืน

สวนแห่งความสุขทางโลก Hieronymus Bosch

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด "แบล็กสแควร์"

Malevich เขียน Black Square เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานกล่าวว่าภาพวาดถูกซ่อนไว้ภายใต้ชั้นสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จทันเวลาและด้วยความโกรธจึงทาทับภาพ มีอย่างน้อยเจ็ดสำเนาของ "แบล็กสแควร์" ที่สร้างโดย Malevich เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจตุรัส Suprematist - "จัตุรัสแดง" (1915) และ " สี่เหลี่ยมสีขาว» (1918).

"กรี๊ด" เอ็ดเวิร์ด มุนช์

ปีแห่งการสร้าง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ, ออสโล

เนื่องจากเอฟเฟกต์ลึกลับที่อธิบายไม่ได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยไปในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ The Scream เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน รวมทั้ง Andy Warhol

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าภาพเขียนที่เกินจริงซึ่งวาดด้วยเทคนิคโปรยลงมาเป็นกรรมสิทธิ์ ผ้าใบไม่ได้ขายจนกว่าจะมีการซื้อผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดของศิลปินตามลำดับราคาสำหรับผลงานชิ้นเอกที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์พุ่งสูงขึ้น หมายเลข 5 ขายได้ 140 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

Diptych Marilyn, Andy Warhol

ปีแห่งการสร้าง: 1962
พิพิธภัณฑ์: Tate Gallery, ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังการเสียชีวิตของมาริลีน มอนโร ศิลปินอื้อฉาวเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพฉลุของนักแสดง 50 ภาพถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ มีสไตล์ในประเภทศิลปะป๊อปอาร์ตโดยอิงจากภาพถ่ายในปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Timesอันดับ ศิลปิน 200 อันดับแรกที่มีชีวิตอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

ด้วยเหตุนี้ ผู้อ่านชาวอังกฤษจึงกล่าวว่า ที่แรกเอาใหญ่ ศิลปินชาวสเปน ปาโบล ปีกัสโซ.

ที่สองให้กับโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ Paul Cezanneที่สาม - ผู้ก่อตั้งออสเตรียนอาร์ตนูโว Gustav Klimt. บรรทัดสุดท้ายถูกครอบครองโดย modern ศิลปินชาวญี่ปุ่น ฮิโรชิ สุจิโมโตะ.

ศิลปินชาวฝรั่งเศสติดสิบอันดับแรก โคลด โมเนต์, อองรี มาติส, มาร์เซล ดูชองและ ศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสัน พอลล็อค.
สิบอันดับแรกปิดตำนานป๊อปอาร์ต Andy Warhole, ตัวแทนของลัทธินามธรรม วิลเลม เดอ คูนิ่งและสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง Piet Mondrian.
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการประเมินค่าสูงเกินไปของการจัดอันดับศิลปินบางคนและเพิกเฉยต่อผู้อื่นไม่น้อยไปกว่าความสามารถ บรรณาธิการของ The Times ซึ่งสรุปผลการสำรวจรู้สึกงุนงง: “มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ทำอะไรใน 20 อันดับแรก? ทำไมเขาถึงได้รับคะแนนสูงกว่า Rothko, Schiele และ Klee? Munch (ที่ 46) แย่กว่า Frida Kahlo หรือไม่? เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะความปรารถนาของผู้หญิงที่จะวางเพศที่ยุติธรรมให้สูงที่สุดในการจัดอันดับ

จากศิลปินชาวรัสเซียปรากฏในการจัดอันดับ โหระพา คันดินสกี้(วันที่ 15) ผู้สร้าง Black Square " คาซิเมียร์ มาเลวิช(วันที่ 17) อันดับที่ 95 อเล็กซานเดอร์ ศิลปินชาวยูเครน-อเมริกัน Archipenko. ที่ 135 - หนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ Alexander ร็อดเชนโก้ รวมอยู่ในรายการด้วย มาร์ค ชากาล-71 และ Vladimir Tatlin- ที่ 145

ที่นี่ 20 ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ XX, ตามที่คนรักศิลปะอังกฤษ

ศิลปิน 20 อันดับแรกของ XX และ ต้นXXIศตวรรษ

1. ปาโบล ปีกัสโซ

2. พอล เซซาน

3. กุสตาฟ คลิมต์

4. คลอดด์ โมเนต์

5. Marcel Duchamp

6. อองรี มาติส

7. แจ็คสัน พอลล็อค

8. Andy Warhol

9. วิลเลม เดอ คูนิ่ง

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. ฟรานซิส เบคอน

13. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. คอนสแตนติน บรันคูซี

17. คาซิเมียร์ มาเลวิช

18. แจสเปอร์ จอห์นส

19. ฟรีด้า คาห์โล

20. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
………………
ใช่ หากมีการสำรวจในประเทศของเรา รายการจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รวมไปถึงรายการที่ดีที่สุด งานวรรณกรรม- ในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกันอย่างมาก
แต่จนถึงตอนนี้เรามีเพียงรายการนี้ซึ่งเราไม่รู้จักศิลปินมากมาย
ดังนั้น - ที่นี่ เรื่องสั้นเกี่ยวกับศิลปินยี่สิบคนแรก
แต่ รายการทั้งหมด 200 ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.ปิกัสโซ ปาโบล- ศิลปินสเปน ศิลปินกราฟิค

8. Andy Warhol(ชื่อจริง - Andrew Warhola, รุซิน. Andriy Vargola; พ.ศ. 2471-2530) เป็นศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน บุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ตและศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ "ตุ๊ดสากล"
วอร์ฮอลสร้างภาพเขียนหลายภาพที่กลายเป็นความรู้สึกในโลกศิลปะ ในปีพ.ศ. 2503 เขาออกแบบกระป๋องโคคา-โคลาซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา และในปี 2503-2505 วัฏจักรของงานก็ปรากฎภาพกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์


วอร์ฮอลหนึ่งในบริษัทแรกๆ ที่ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นวิธีการสร้างภาพวาด
วอร์ฮอลสร้างชุดภาพวาดรูปเคารพ สังคมสมัยใหม่. ในบรรดาดวงดาวที่ Andy วาด: Marilyn Monroe ที่เกิดซ้ำ, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin และอื่น ๆ ภาพวาดเหล่านี้ในสีสดใสกลายเป็น " บัตรโทรศัพท์» วอร์ฮอล. สร้างบรรยากาศของอเมริกาในยุค 60 ขึ้นมาใหม่


ตามที่นักวิจารณ์ภาพเขียนเหล่านี้สะท้อนถึงความหยาบคายของวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมากความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะป๊อปอาร์ตและแนวความคิด เช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein ปัจจุบันราคาภาพวาดของเขาสูงถึงหลายสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดได้รวมตัวกันรอบร่างของวอร์ฮอล

ในปี 2558 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับหน่วยงานพิพิธภัณฑ์กาตาร์ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287\237\225

12. ฟรานซิส เบคอน-(2452-2535) - ศิลปินชาวอังกฤษ- นักแสดงออก. ภาพวาดของเบคอนแสดงออกได้เสมอว่าเป็นเสียงร้องที่สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ หัวข้อหลักของงานคือ ร่างกายมนุษย์- บิดเบี้ยว, ยาว, หุ้มอยู่ใน ตัวเลขทางเรขาคณิต. ผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุด

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2551 Landmark of the Canonical 20th Century อันมีค่าของ Francis Bacon ปี 1976 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 86.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ขายโดยครอบครัว Muy ซึ่งเป็นเจ้าของการผลิตไวน์ Château Pétrus ให้กับ Roman Abramovich มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย และจิตรกรได้รับตำแหน่งศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและได้อันดับสามในสิบอันดับแรกของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไปรองจาก Picasso และ Klimt เท่านั้น 180\122\96

13.โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรมแล้วศิลปะแนวความคิดและศิลปะป๊อปอาร์ตในผลงานของเขาเขามุ่งไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะและแบบสำเร็จรูปโดยใช้ขยะ
เช่นเดียวกับตัวแทนศิลปะป๊อปอาร์ตคนอื่น ๆ เขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจ ด้วยเหตุนี้จึงใช้ผืนผ้าใบ, ภาพปะติด, การติดตั้ง
ในช่วงต้นทศวรรษ 50 Rauschenberg ได้ผ่านสามขั้นตอนในการสร้างภาพวาด:
« ภาพวาดสีขาว» - ตัวเลขสีดำและสัญลักษณ์บางส่วนจะแสดงบนพื้นหลังสีขาว
"ภาพวาดสีดำ" - เศษหนังสือพิมพ์ถูกวางลงบนผืนผ้าใบและทั้งหมดนี้ถูกเคลือบด้วยสีดำ
"ภาพวาดสีแดง" - ผืนผ้าใบนามธรรมในโทนสีแดง บางส่วนมีสติกเกอร์จากหนังสือพิมพ์ เล็บ ภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 Rauschenberg ลบภาพวาดของ Willem de Kooning และแสดงภายใต้ชื่อ "Erased De Kooning Drawing" ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้สร้างสรรค์วัตถุเชิงพื้นที่ที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดรวม" ตัวอย่างเช่น:
"Odalisque" (หมอนผ้าซาติน ยัดไส้ไก่ ภาพถ่ายและการจำลอง)
"เตียง" - เตียงที่ทาสีแล้ววางในแนวตั้ง ...


ในช่วงปลายยุค 50 เขาเชี่ยวชาญเทคนิค frottage (การถูที่ Max Ernst นำมาใช้ในงานศิลปะ) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายนิตยสารไปยังกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างวงจรกราฟิกที่มีภาพประกอบ 34 ภาพสำหรับ Dante's Inferno ในสไตล์ป๊อปอาร์ต ในปีพ.ศ. 2505 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีนและสร้างผลงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งขึ้นมา หนึ่งในภาพวาดในชุดนี้ ทางไปสวรรค์» ( ทางฟ้า, 2507). สัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อป (เช่น นักบินอวกาศชาวอเมริกัน) อยู่ร่วมกับรูปรูเบนส์

เราเชนเบิร์กได้รับรางวัลมากมาย ได้แก่: รางวัลใหญ่ที่งาน Venice Biennale, แกรมมี่, เหรียญแห่งชาติสหรัฐอเมริกา, รางวัลจักรพรรดิญี่ปุ่น และอื่นๆ
ในยุค 60 และ 70 Rauschenberg มีส่วนเกี่ยวข้องในด้านการแสดง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และการแสดงละครอื่นๆ

1 ปาโบล ปีกัสโซ 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 กุสตาฟ คลิมต์ 20823
4 โคล้ด โมเนต์ 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 อองรี มาติส 17096
7 แจ็คสัน พอลล็อค 17051
8 Andy Warhol 17047
9 วิลเลม เดอ คูนิ่ง 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 พอล โกแกง 17027
12 ฟรานซิสเบคอน 17018
13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 คอนสแตนติน บรังกูซี 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 แจสเปอร์ จอห์นส์ 12988
19 ฟรีด้า คาห์โล 12940
20 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ 12784
21 พอล คลี
22 เอกอน ชิเอเล่
23 โดนัลด์ จัดด์
24 บรูซ นอมัน
25 อัลแบร์โต จาโกเมตตี
26 ซัลวาดอร์ ดาลี
27 ออกุสต์ โรดิน
28 มาร์ค รอธโก้
29 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
30 ลูเซียน ฟรอยด์
31 ริชาร์ด เซอร์รา
32 เรเน่ มากริตต์
33 David Hockney
34 ฟิลิป แกสตัน
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 ปิแอร์ บอนนาร์ด
37 ฌอง-มิเชล บาสเกียต
38 Max Ernst
39 ไดแอน อาร์บุส
40 จอร์เจีย โอคีเฟ
41 Cy Twombly
42 แม็กซ์ เบ็คมันน์
43 Barnet Newman
44 จอร์โจ เด ชิริโก
45 รอย ลิกเตนสไตน์ 7441
46 เอ็ดเวิร์ด มุนช์
47 ปิแอร์ ออกัส เรอนัวร์
48 ชาย เรย์
49 เฮนรี่ มัวร์
50 ซินดี้ เชอร์แมน
51 เจฟฟ์ คูนส์
52 เทรซี่ เอมิน
53 เดเมียน เฮิร์สท
54 อีฟ ไคลน์
55 เฮนรี่ รุสโซ
56 ชัย ซูติเน
57 อาร์ชิล กอร์กี
58 อมาเดโอ โมดิเกลียนี
59 อุมแบร์โต บอชโชนี
60 ฌอง ดูบุฟเฟต์
61 อีวา เฮสเส
62 เอ็ดเวิร์ด วิลลาร์ด
63 คาร์ล อังเดร
64 ฮวน กริส
65 ลูซิโอ ฟอนทานา
66 ฟรานซ์ ไคลน์
67 เดวิด สมิธ
68 โจเซฟ บอยส์
69 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
70 หลุยส์ ชนชั้นกลาง
71 มาร์ค ชากาล
72 เกอร์ฮาร์ด ริกเตอร์
73 บาลธัส
74 โจน มิโร
75 เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
76 แฟรงค์ สเตลลา
77 เกออร์ก บาเซลิทซ์
78 ฟรานซิส ปิกาเบีย
79 เจนนี่ ซาวิลล์
80 แดน ฟลาวิน
81 อัลเฟรด สติกลิตซ์
82 อันเซลม์ คีเฟอร์
83 แมทธิว เบอร์นีย์
84 Georges Gros
85 Bernd และ Hilla Becher
86 ซิกมาร์ โพลเก้
87 ไบรซ์ มาร์เดน
88 เมาริซิโอ กาเตลลัน
89 ซาอูลเลวิตต์
90 ชัคปิด 2915
91 เอ็ดเวิร์ด เวสตัน
92 โจเซฟ คอร์เนลล์
93 คาเรล แอพเพล
94 บริดเก็ต ไรลีย์
95 อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก
96 แอนโธนี่ คาโร
97 ริชาร์ด แฮมิลตัน
98 คลิฟฟอร์ด สติล
99 ลุค ทุยมันส์
100 โอลเดนบูร์ก คลาส
101 เอดูอาร์โด ลุยจิ เปาโลซซี
102 แฟรงค์ เอาเออร์บาค
103 Dinos และ Jake Chapman
104 มาร์ลีน ดูมัส
105 Antona Tapies
106 จอร์โจ โมรานดิ
107 วอล์คเกอร์ อีแวนส์
108 แนน โกลดิน
109 โรเบิร์ต แฟรงค์
110 จอร์จ รูอูลต์
111 อาป ฮันส์
ผู้ส่ง 112 สิงหาคม
113 เจมส์ โรเซนควิสต์
114 อันเดรียส กูร์สกี้
115 ยูจีน แอตเก็ท
116 เจฟฟ์ วอลล์
117 เอลส์เวิร์ธ เคลลี
118 บิล แบรนดท์
119 คริสโตและฌอง-คล็อด
120 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
121 โจเซฟ อัลเบอร์ส
122 ปิเอโร่ มานโซนี
123 แอกเนส มาร์ติน
124 อานิช กาปูร์
125 L. S. Lowry
126 โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
127 โรเบิร์ต เดเลาเนย์
128 สจ๊วต เดวิส
129 เอ็ด รุสชา
130 กิลเบิร์ตและจอร์จ 2729
131 สแตนลีย์ สเปนเซอร์
132 เจมส์ เอ็นเซอร์
133 เฟอร์นาร์ด เลดเจอร์
134 บราไซ (เกียลา ฮาลาส)
135 อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้
136 โรเบิร์ต ไรมัน
137 เอ็ด เรนฮาร์ด
138 ฮานส์ เบลเมอร์
139 อิซา เกนซ์เคน
140 Kees van Dongen
141 วีจี้
142 พอลล่า เรโก
143 โทมัส ฮาร์ท เบนตัน
144 ฮานส์ ฮอฟฟ์มันน์
145 วลาดิมีร์ แทตลิน
146 โอดิลอน เรดอน
147 จอร์จ เซกัล
148 ยอร์ก อิเมนดอร์ฟ
149 โรเบิร์ต สมิธสัน
150 ปีเตอร์ ด็อก 2324
151 เอ็ดและแนนซี่ เคียนโฮลซ์
152 ริชาร์ด พรินซ์
153 แอนเซล อดัมส์
154 นำ้กาโบ 2256
155 ดิเอโก้ ริเวร่า 2239
156 บาร์บาร่า เฮปเวิร์ธ 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 วอลเตอร์ เดอ มาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส 2228
160 จาโคโม บัลลา 2225
161 เบ็น นิโคลสัน 2221
162 แอนโธนี่ กอร์มลีย์ 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 เอมิล โนลเด 2213
165 มาร์ค วอลลิงเจอร์ 2211
166 แฮร์มันน์ นีทซ์ 2209
167 พอล ซิยัค 2209
168 ฌอง ทิกลี 2209
169 เคิร์ท ชวิทเตอร์ 2209
170 เกรย์สัน เพอร์รี่ 2208
171 จูเลียน ชนาเบล 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 โรเบิร์ต โกแบร์ 2208
174 ดวน แฮนสัน 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 อลิกีเอโร โบเอติ 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 ลาซโล โมโฮลี-นากี้ 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205ศิลปิน

ในบรรดาศิลปินรัสเซียมีมากมาย คนเก่ง. งานของพวกเขามีมูลค่าสูงไปทั่วโลกและแข่งขันกับปรมาจารย์ระดับโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เราได้รวบรวม 10 ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดใน Feodosia ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงความเหลือเชื่อของเขา ทักษะความคิดสร้างสรรค์: เขาชอบวาดรูปและสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน

ที่12 พรสวรรค์หนุ่มเริ่มเรียนที่ Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้การลอกลายแกะสลักและระบายสีจากธรรมชาติ อีกหนึ่งปีต่อมา เขาได้เข้าเรียนที่ St. Petersburg Imperial Academy แม้ว่าเขาจะอายุยังไม่ถึง 14 ปีก็ตาม

เป็นเวลานานที่ศิลปินเดินทางไปทั่วยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับถึงคุณค่าที่แท้จริง ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นคนมีชื่อเสียงและร่ำรวย

ต่อมา Aivazovsky กลับไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับเครื่องแบบของกระทรวงทหารเรือและตำแหน่งนักวิชาการ ศิลปินยังไปเยือนอียิปต์และเข้าร่วมพิธีเปิดคลองสุเอซใหม่ ศิลปินอธิบายความประทับใจทั้งหมดของเขาในรูป ถึงเวลานี้เขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและความสามารถในการเขียนจากความทรงจำแล้ว Aivazovsky ร่างองค์ประกอบที่ซับซ้อนสั้น ๆ ในสมุดบันทึกเพื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบในภายหลัง ภาพวาด "Odessa", "The Ninth Wave" และ "The Black Sea" ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านในสไตล์อิตาลี หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ได้เพิ่มแกลเลอรีเล็ก ๆ เพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินกับมันได้อย่างอิสระ ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและจมลงในมหาสมุทรแห่งสีสัน ทุกวันนี้ คฤหาสน์หลังนี้ยังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ และนักท่องเที่ยวจำนวนมากมาที่นี่ทุกวันเพื่อชมฝีมือของจิตรกรทางทะเลที่อายุยืนยาวและมีความสุขด้วยตาของพวกเขาเอง

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov ยังคงเป็นรายชื่อศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Lopyal ความกระหายในการวาดภาพได้ตื่นขึ้นมาในตัวเขาอย่างสุดซึ้ง อายุยังน้อยแต่พ่อแม่ของเขาไม่สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขาได้เนื่องจากขาดเงิน ดังนั้นเมื่ออายุได้ 10 ขวบ วิคเตอร์จึงเริ่มเรียนที่วิทยาลัยเทววิทยาฟรี

ในปี พ.ศ. 2409 โดยแทบไม่มีเงินเลย เขาจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov ผ่านการสอบเข้าและเข้าสู่ Academy of Arts ได้อย่างง่ายดาย ที่นี่เริ่มมิตรภาพของเขากับ Repin ศิลปินชื่อดังซึ่งต่อมาเขาไปปารีส หลังจากกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov เริ่มวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "Three Heroes", "Snow Maiden" และ "God Sabaoth"

ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์เท่านั้น ที่นี่เขาอบอุ่นและสบายและภาพที่ตามมาแต่ละภาพก็ดีกว่าภาพก่อนหน้า มันอยู่ในมอสโกที่ Vasnetsov วาดภาพเช่น Alyonushka, Ivan Tsarevich และ หมาป่าสีเทาและ Nestor the Chronicler

3. Karl Bryullov

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนนี้เกิดในปี พ.ศ. 2342 พ่อของคาร์ลเคยเป็น จิตรกรชื่อดังและศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงเป็นข้อสรุปมาก่อน โชคดีที่ Karl Bryullov สามารถสืบทอดพรสวรรค์ของศิลปินจากพ่อของเขาได้

การศึกษาให้กับศิลปินหนุ่มได้ง่ายมาก เขาเหนือกว่านักเรียนคนอื่นๆ ในชั้นเรียนหลายเท่าและสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลก็ไปเที่ยวทั่วยุโรป หยุดยาวที่อิตาลีเท่านั้น ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา - "วันสุดท้ายของปอมเปอี" หลังจากใช้เวลาเขียนถึงหกปี

เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karl Bryullov กำลังรอชื่อเสียงและเกียรติยศ พวกเขาดีใจที่ได้พบเขาทุกที่และชื่นชมภาพวาดใหม่ของเขาอย่างแน่นอน ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้สร้างภาพวาดอมตะของเขาหลายภาพ: Horsewoman, Siege of Pskov, Narcissus และอื่นๆ

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ซึ่งในภาพวาดของเขาสามารถนำเสนอภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นใด ๆ ในแสงที่ดีที่สุด ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินคนนี้ด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวา

Ivan Shishkin เกิดในปี 1832 ใน Yelabuga ซึ่งปัจจุบันเป็นของตาตาร์สถาน พ่อต้องการให้ลูกชายของเขารับตำแหน่งเจ้าหน้าที่ของเมืองในที่สุด แต่อีวานก็มุ่งไปที่การวาดภาพ เมื่ออายุ 20 ปี เขาไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกแล้ว Shishkin เข้าสู่ Imperial Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่อมาเขาเดินทางไปยุโรปเป็นเวลานานโดยร่างภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่ง ในเวลานี้ เขาได้สร้างภาพวาด "วิวในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก หลังจากกลับมาที่รัสเซียแล้ว Shishkin ยังคงสร้างพลังเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า ตามที่เขาพูด ธรรมชาติของรัสเซียนั้นเหนือกว่าภูมิทัศน์ของยุโรปหลายร้อยเท่า

Ivan Shishkin วาดภาพเขียนที่น่าทึ่งมากมายในชีวิตของเขา: “Morning in ป่าสน"," หิมะแรก ", "ป่าสน" และอื่น ๆ แม้แต่ความตายก็ยังแซงหน้าจิตรกรคนนี้อยู่ด้านหลังขาตั้ง

5. ไอแซก เลวีแทน

ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในลิทัวเนีย แต่ใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในรัสเซีย ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ต้นกำเนิดของชาวยิวทำให้เขาอับอายหลายครั้ง แต่ไม่ได้บังคับให้เขาออกจากประเทศนี้ ซึ่งเขายกย่องและยกย่องในภาพวาดของเขา

ภูมิทัศน์แรกของ Levitan ได้รับคะแนนสูงจาก Perov และ Savrasov และ Tretyakov เองก็ซื้อภาพวาดของเขา "Autumn Day in Sokolniki" แต่ในปี พ.ศ. 2422 ไอแซกเลวีแทนพร้อมกับชาวยิวทั้งหมดถูกไล่ออกจากมอสโก ด้วยความพยายามอันยิ่งใหญ่ของเพื่อนและครูเท่านั้นที่เขาสามารถกลับมาที่เมืองได้

ในยุค 1880 ศิลปินวาดภาพที่น่าทึ่งมากมายที่ทำให้เขาโด่งดังมาก เหล่านี้คือ "ต้นสน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะแรก" แต่ความอัปยศอดสูอีกครั้งบังคับให้ผู้เขียนออกจากมอสโกอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทร ศิลปินเขียนว่า ทั้งสายงานที่น่าอัศจรรย์และปรับปรุงอย่างมาก ฐานะการเงิน. สิ่งนี้ทำให้เขาเดินทางไปทั่วยุโรปและทำความคุ้นเคยกับงานของปรมาจารย์ระดับโลก จุดสุดยอดของงานของเลแวนคือภาพวาดของเขา "เหนือสันติภาพนิรันดร์"

6. Vasily Tropinin

Vasily Tropinin จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่มีชะตากรรมที่น่าอัศจรรย์ เขาเกิดในครอบครัวเสิร์ฟ Count Markov ในปี ค.ศ. 1780 และเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์ ชายอิสระ. แม้ในวัยเด็ก Vasily ตัวน้อยชอบวาดรูป แต่การนับส่งเขาไปเรียนเป็นลูกกวาด ต่อมาเขายังคงถูกส่งไปยัง Imperial Academy ซึ่งเขาแสดงความสามารถของเขาในความงามทั้งหมด สำหรับภาพเหมือนของเขา "The Lacemaker" และ "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ

7. Petrov-Vodkin Kuzma

มรดกอันล้ำค่าในการวาดภาพโลกได้ทิ้งชื่อเสียงไว้เบื้องหลัง ศิลปินรัสเซียเปตรอฟ-วอดกิ้น. เขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 ในเมืองควาลินสค์และในปี พ.ศ. 2421 ปีแรกอยากเป็นพนักงานรถไฟ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาทำให้เขาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับโลก

8. Alexey Savrasov

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ขายดีทันทีที่เขาอายุ 12 ปี ต่อมาไม่นาน เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโคว์ และกลายเป็นหนึ่งใน นักเรียนที่ดีที่สุด. การเดินทางไปยูเครนช่วยให้ Savrasov เรียนจบวิทยาลัยก่อนกำหนดและได้รับตำแหน่งศิลปิน

ภาพวาด "Stone in the Forest" และ "Moscow Kremlin" ทำให้จิตรกรคนนี้เป็นนักวิชาการเมื่ออายุ 24! สนใจหนุ่มพรสวรรค์ ราชวงศ์และ Tretyakov เองก็ซื้อผลงานของเขามากมายให้ นิทรรศการนานาชาติ. ในหมู่พวกเขาคือ "ฤดูหนาว", "Rooks มาแล้ว", "Thaw" และอื่น ๆ

การเสียชีวิตของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างที่ตามมาส่งผลต่อ Savrasov เขาดื่มหนักและเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนยากจนในไม่ช้า

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ 15 และทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในรูปแบบของไอคอน "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord" Andrei Rublev ร่วมกับ Daniil Cherny ตกแต่งโบสถ์หลายแห่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและยังทาสีไอคอนสำหรับสัญลักษณ์

10. มิคาอิล วรูเบล

เสร็จสิ้นรายการของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด Mikhail Vrubel ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมายในชีวิตของเขาใน หัวข้อต่างๆ. เขาหมั้นในการวาดภาพวิหาร Kyiv และต่อมาในมอสโกเขาเริ่มสร้างชุดภาพวาด "ปีศาจ" ที่มีชื่อเสียงของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่ถูกต้องในหมู่คนรุ่นเดียวกัน เพียงไม่กี่ทศวรรษหลังการเสียชีวิตของมิคาอิล วรูเบล นักวิจารณ์ศิลปะได้มอบเงินให้ และศาสนจักรเห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลของเขา

น่าเสียดายที่ชีวิตส่วนตัวของศิลปินกลายเป็นสาเหตุของการพัฒนารูปแบบที่รุนแรงในตัวเขา ผิดปกติทางจิต. ตำแหน่งนักวิชาการทันเขาในโรงพยาบาลบ้าซึ่งเขาไม่ได้ถูกลิขิตให้จากไปอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel สามารถสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่งมากมายที่ควรค่าแก่การชื่นชมอย่างแท้จริง ในหมู่พวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งควรเน้นภาพวาด "Seat Demon", "The Swan Princess" และ "Faust"

ตอนนี้เราจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในอีกด้านหนึ่ง หัวข้อนี้ง่ายมาก และในทางกลับกัน หัวข้อนี้ซับซ้อนมาก ท้ายที่สุด ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติบน Mother Earth ในหลายศตวรรษและใน ประเทศต่างๆจิตรกรที่เก่งกาจหลายคนเกิดมาและทิ้งผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะไปทั่วโลก

ฉันไม่อยากหลีกเลี่ยงความสนใจของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่สมควร แต่ภายในกรอบของบทความนี้ เราจะพยายามพูดถึงเฉพาะผลงานที่คุ้นเคย ไม่เพียงแต่กับผู้ชื่นชอบความงาม ศิลปิน และนักประวัติศาสตร์ศิลป์อย่างแท้จริง แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในโลกที่เรียบง่ายที่สุดด้วย

ตัวอย่างเช่น เป็นภาพเขียนของดาวินชี, ราฟาเอล, บอตติเชลลี, แวนโก๊ะ, ซัลวาดอร์ ดาลี, คาร์ล บรีลลอฟ, ไอวาซอฟสกี, คุสโตดิเยฟ และอื่นๆ ผลงานของพวกเขาพิมพ์บนปฏิทินในนิตยสาร หนังสือและตำราเรียน จัดพิมพ์เป็นเล่มใหญ่ใน รูปแบบของการทำสำเนาที่กระพริบบนหน้าจอทีวีอย่างต่อเนื่อง อันที่จริงพวกเขาคุ้นเคยกับเรามาตั้งแต่เด็ก

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

การสนทนาเกี่ยวกับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกเป็นเรื่องที่นึกไม่ถึงโดยไม่ต้องพูดถึงภาพวาดระดับโลกเช่น Gioconda ที่มีชื่อเสียง, Madonna Litta, Lady with an Ermine, เขียนโดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ สองชื่อแรกโดดเด่นจากรายการนี้ "โมนาลิซ่า" ที่สวยงามและลึกลับมาหลายศตวรรษด้วยรอยยิ้มที่ไม่เหมือนใครบนริมฝีปากของเธอมองดูความไร้สาระของโลกนี้อย่างสงบ - ​​มีไหม คนอารยะอย่างน้อยหนึ่งคนที่ไม่เคยเห็นภาพนี้?

เป็นที่เชื่อกันว่าผ้าใบวาดภาพ Lisa Gherardini ภรรยาที่เจียมเนื้อเจียมตัวของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่งชื่อ Francesco del Giocondo ตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่าชื่อที่ผิดปกติสำหรับภาพเหมือนมาจากไหน - "Gioconda"? และภาพถูกวาดขึ้นเมื่อประมาณปี 1503-1505 ทุกวันนี้ คุณสามารถเห็นสินค้าออริจินัลอันล้ำค่าด้วยตาคุณเองที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพเหมือนแขวนอยู่ที่นั่นซึ่งถูกป้องกันด้วยกระจกกันกระสุนหนา และมีผู้คนมากมายอยู่รอบๆ ตลอดเวลา และไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้คนยังคงไม่สามารถไขความลับของรอยยิ้มของผู้หญิงคนนี้ได้

ภาพวาดของดาวินชีนั้นประเมินค่าไม่ได้สำหรับใครก็ตาม พวกเขาไม่สามารถซื้อได้ด้วยเงินจำนวนมาก แต่มีผลงานของเขา ชิ้นพิเศษเป็นภาพปูนเปียก กระยาหารมื้อสุดท้ายเวลาของการสร้าง: 1495-1498 และมันถูกเขียนโดยอาจารย์ที่ได้รับมอบหมายจากคริสตจักรในโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazia ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองมิลานที่มีชื่อเสียงของอิตาลี พล็อตแสดงให้เห็นหนึ่ง มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ - อาหารค่ำมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับสาวกสิบสองคนของเขา โชคดีมากที่ผู้ซ่อมแซมสามารถบันทึกภาพเฟรสโกในสมัยของเราได้เพราะ เป็นที่ทราบกันดีว่าในขณะที่ทำงานกับมัน Leonardo กำลังทดลองกับสีและไพรเมอร์บนผนังซึ่งต่อมานำไปสู่การทำลายชั้นสีอย่างรวดเร็ว

ผลงานของราฟาเอล สันติ

ศิลปินคนต่อไปที่สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าเขาทิ้งภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกไว้เบื้องหลังคือราฟาเอลสันติจิตรกรที่อาศัยอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1483 ถึง 1520 ผลงานที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ถือเป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ภาพที่สมบูรณ์แบบและน่าทึ่งที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาด้วยมือมนุษย์

การสร้างที่มีชื่อเสียงอีกอย่างหนึ่งของอาจารย์คือปูนเปียกขนาดใหญ่ (770 x 500 ซม.) " โรงเรียนเอเธนส์" ตกแต่งหนึ่งในห้องโถงใหญ่ของวังวาติกัน ในบรรดาตัวเลขมากมายของภาพคุณสามารถเห็นนักคิดที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติเช่น Pythagoras, Epicurus, Socrates, Diogenes, Aristotle, Plato ในบรรดานักปรัชญาราฟาเอลพรรณนาตัวเองว่า รวมทั้งมาร์เกอริต้าอันเป็นที่รักของเขาด้วย

บอตติเชลลีที่ไม่มีใครเทียบ

คุณคิดอย่างไร ผลงานที่เรามีต่อไปในรายการ "ภาพวาดที่สุด ศิลปินชื่อดังโลก " เป็นผลงานที่น่าทึ่งและพิศวงโดย Sandro Botticelli ให้ตั้งชื่อเพียงสองผลงานของเขาที่ทุกคนคุ้นเคย: "The Birth of Venus" และผ้าใบซึ่งแสดงถึงพระหรรษทานสามประการที่มีชื่อเสียง - "ฤดูใบไม้ผลิ" ทั้งสองภาพคือ เพลงสวดเพื่อความงามของผู้หญิง ไม่มีปรมาจารย์อื่นใดที่สามารถบันทึกภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์และน่าดึงดูดใจเช่นนี้ได้ในรูปแบบสี

ท่วงทำนองของศิลปินคือเด็กสาวชาวฟลอเรนซ์ที่สวยงาม Giuliano Medici อันเป็นที่รัก - มันเป็นคุณสมบัติที่สมบูรณ์แบบที่อ่อนโยนของเธอที่มองมาที่เราจากกาลเวลา

ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์

ตอนนี้ได้เวลาจำเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว ขบวนการศิลปะนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีศิลปินจำนวนมากที่ทำงานในลักษณะนี้ และงานของแต่ละคนสมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน ในบทความนี้ เราจะพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Monet ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์และถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ผลงานของอาจารย์ท่านนี้รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส เบอร์ลิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของโลก

ประชาชนทั่วไปตระหนักดีถึงภาพวาดของ Claude Monet ในชื่อ "The Pond with and" Water Lilies "ศิลปินเขียนผลงานหลายเวอร์ชันตามแรงจูงใจเหล่านี้

Van Gogh - ศิลปินที่มีภาพเขียนที่แพงที่สุดในโลก

แวนโก๊ะอาจเป็นศิลปินที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มรดกของเขาคือภาพวาดประมาณ 800 ภาพและภาพวาดนับไม่ถ้วน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบางที "ดอกทานตะวัน" เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าอาจารย์วาดภาพ 7 สิ่งมีชีวิตจากซีรีส์นี้ แต่มีเพียง 5 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ และภาพวาดแต่ละภาพได้รับการจัดอันดับว่าเป็นเพชรที่แพงที่สุด ลองคิดดู: ในช่วงชีวิตของเขา Van Gogh สามารถขายผลงานของเขาได้เพียงชิ้นเดียว และแม้กระทั่งเพียงเงินเพนนี และตอนนี้ค่าภาพวาดของเขาในการประมูลก็ทำลายสถิติทั้งหมด

อีกหนึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแวนโก๊ะคือผืนผ้าใบแฟนตาซีอันวิจิตรงดงาม" คืนแสงดาว" งานนี้ได้รับความนิยมมากจนทุกวันนี้คุณยังหาเวอร์ชั่นแอนิเมชั่นได้ทางอินเทอร์เน็ต ภาพวาดของ Van Gogh นั้นมีความสามารถและเป็นต้นฉบับมากจนสามารถมองดูได้ไม่รู้จบในรูปแบบของการทำสำเนา

ความฝันบนผืนผ้าใบ

เมื่อพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของ Salvador Dali ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์ ถือว่าฮอตที่สุด งานจิตรกรรมศิลปินคือ "The Persistence of Memory" ซึ่งแสดงนาฬิกาว่าเป็นสัญลักษณ์ของกาลเวลาที่ไม่สิ้นสุด ชายฝั่งร้างในระยะไกลเป็นสัญลักษณ์ของความว่างเปล่าตามที่ต้าหลี่เขามักจะรู้สึกภายในตัวเอง

อย่างไรก็ตาม นี่ยังห่างไกลจากงานยอดนิยมเพียงงานเดียวของนักสถิตยศาสตร์ ภาพวาด "Atomic Leda", "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง", "Burning Giraffe", "Dream" นั้นมีชื่อเสียงไม่น้อย

ภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด

จนถึงตอนนี้ บทความของเราได้กล่าวถึง ภาพวาดอาจารย์ต่างประเทศ ในขณะเดียวกัน มีภาพวาดสองสามภาพที่วาดโดยเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของเรา ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากทั่วโลก มีศิลปินที่มีความสามารถมากมายในรัสเซียเสมอ และถ้ามันค่อนข้างยากที่จะเห็นผลงานชิ้นเอกของโลกหลายชิ้นด้วยตาของตัวเองเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาอยู่ต่างประเทศเราก็สามารถเห็นต้นฉบับของจิตรกรชาวรัสเซียในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในประเทศของเราเช่นใน Tretyakov แกลลอรี่ในมอสโก

นี่คือภาพวาดของ Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งในและต่างประเทศ: "Three Heroes" (V. Vasnetsova), "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" (I. Repin), "Seated Demon" (M. Vrubel), "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" (A. Ivanov), "Girl with Peaches" (I. Repin), "Morning in a Pine Forest" (I. Shishkin), "Moscow Yard" (V. Polenov) ), "The Rooks มาแล้ว" และอื่นๆ

ความงามของ Kustodievsky

แยกจากกัน ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของ Boris Kustodiev ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลก - ไม่มีใครสามารถบอกอร่อยและสวยงามได้ขนาดนี้ผ่านการวาดภาพเกี่ยวกับชีวิตรัสเซีย เกี่ยวกับวิญญาณรัสเซียลึกลับ ใครในหมู่พวกเราไม่ได้ชื่นชมความงามอันยิ่งใหญ่ที่อยู่เบื้องหลังกาโลหะ (“The Merchant for Tea”) หรือหญิงสาวเลือดบริบูรณ์ที่เต็มไปด้วยสุขภาพและความเยาว์วัยในโรงอาบน้ำในหมู่บ้าน ("Russian Venus")

นี่คือชื่อผลงานยอดนิยมของจิตรกรดั้งเดิม: "Winter", "Portrait of Fyodor Chaliapin", "Haymaking", "Merchant with Purchases", "Fair", "Bather", "Shrovetide"

“สี่เหลี่ยมสีดำของมาเลวิช

เราได้พูดคุยกันสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาดรัสเซียที่โด่งดังที่สุดบางภาพ แต่การจบบทความโดยไม่เขียนอะไรเลยเกี่ยวกับผลงานที่มีการโต้เถียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งออกมาจากพู่กันของหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นก็ถือว่าผิด เรากำลังพูดถึง "Black Square" โดย Kazimir Malevich - ผู้ก่อตั้งทิศทางในการวาดภาพที่เรียกว่า "Suprematism" และถึงแม้ว่ามาเลวิชจะยืนยาว ชีวิตสร้างสรรค์เขาวาดภาพเขียนหลายภาพ แต่งานนี้เป็นผลงานของเขาที่คนทั้งโลกจำได้มากที่สุด

"แบล็กสแควร์" มีหลายรุ่น สามารถพบเห็นได้ใน Tretyakov Gallery, Hermitage และ Russian Museum ราคาของงานเหล่านี้สูงมากตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าปัจจุบันสามารถเข้าถึงสูงถึง 80 ล้านดอลลาร์

บทสรุป

เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ในบทวิจารณ์สั้นๆ นี้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงผลงานชิ้นเอกระดับโลกของ Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Paul Gauguin และผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ งานของพวกเขาสมควรได้รับความสนใจไม่น้อย