ศิลปินรัสเซียสมัยใหม่ควรค่าแก่การดูอย่างใกล้ชิด ภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง

โลกนี้เต็มไปด้วยผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และทุกๆ วันมีภาพวาดใหม่หลายร้อยภาพปรากฏขึ้น เพลงใหม่ๆ ถูกเขียนขึ้น แน่นอนว่าในโลกแห่งศิลปะนั้นมีความผิดพลาดอยู่บ้าง แต่ก็มีผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ตัวจริงที่น่าทึ่งมาก! เราจะแสดงให้คุณเห็นงานของพวกเขาในวันนี้

ดินสอเติมความเป็นจริง

ศิลปินภาพถ่าย Ben Heine ยังคงทำงานในโครงการของเขาต่อไป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดดินสอและการถ่ายภาพ ขั้นแรก เขาวาดภาพร่างด้วยมือเปล่าด้วยดินสอบนกระดาษ จากนั้นเขาก็ถ่ายภาพภาพวาดกับพื้นหลังของวัตถุจริงและปรับแต่งภาพที่ได้ออกมาใน Photoshop โดยเพิ่มความเปรียบต่างและความอิ่มตัวของสี ผลที่ได้คือความมหัศจรรย์!

ภาพประกอบโดย Alisa Makarova

Alisa Makarova เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในยุคที่ภาพส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์ ความสนใจของเพื่อนร่วมชาติของเราในรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมนั้นเป็นที่ยอมรับ หนึ่งในโครงการล่าสุดของเธอคือ "Vulpes Vulpes" อันมีค่า ซึ่งแสดงให้เห็นถึงจิ้งจอกแดงที่มีเสน่ห์ ความงามและอีกมากมาย!

แกะสลักอย่างประณีต

ศิลปินไม้ Paul Rodin และ Valerie Lou ได้ประกาศการสร้างงานแกะสลักใหม่ที่ชื่อว่า "Moth" การทำงานที่อุตสาหะและฝีมือประณีตของผู้แต่งไม่ทิ้งความเฉยเมยแม้แต่คนขี้ระแวงที่ดื้อรั้นที่สุด การแกะสลักจะถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่จะเกิดขึ้นในบรูคลินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

ภาพวาดปากกาลูกลื่น

อาจเป็นไปได้ว่าอย่างน้อยหนึ่งครั้งในการบรรยายแทนที่จะเขียนคำพูดของครูทุกคนก็วาดรูปต่าง ๆ ลงในสมุดบันทึก เป็นศิลปิน Sarah Esteje (Sarah Esteje) ในหมู่นักเรียนเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จัก แต่ความจริงที่ว่าภาพวาดของเธอด้วยปากกาลูกลื่นนั้นน่าประทับใจนั้นเป็นเรื่องจริงที่เถียงไม่ได้! Sarah เพิ่งพิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีวัสดุพิเศษใดๆ เลยเพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ

โลกเหนือจริงของ Artem Chebokha

ศิลปินชาวรัสเซีย Artem Chebokha สร้างโลกอันน่าทึ่งที่มีเพียงทะเล ท้องฟ้า และความกลมกลืนไม่รู้จบ สำหรับผลงานใหม่ของเขา ศิลปินได้เลือกภาพบทกวี - คนพเนจรที่เดินทางผ่านสถานที่ที่ไม่รู้จักและปลาวาฬที่วนอยู่ในคลื่นเมฆ - เที่ยวบินแห่งจินตนาการของอาจารย์ผู้นี้ไร้ขีด จำกัด

จุดถ่ายภาพบุคคล

บางคนคิดเกี่ยวกับเทคนิคการลากเส้น บางคนนึกถึงความเปรียบต่างของแสงและเงา แต่ศิลปิน Pablo Jurado Ruiz วาดด้วยจุด! ศิลปินได้พัฒนาแนวคิดของประเภท pointillism ซึ่งยังคงมีอยู่ในผู้เขียนยุคนีโออิมเพรสชันนิสม์และสร้างสไตล์ของตัวเองซึ่งมีรายละเอียดทุกอย่าง การแตะบนกระดาษเป็นพันครั้งส่งผลให้ได้ภาพเหมือนจริงที่คุณเพียงแค่ต้องการดู

ภาพจากดิสเก็ต

ในยุคที่หลายสิ่งหลายอย่างและเทคโนโลยีล้าสมัยด้วยความเร็วของรถด่วนที่ผ่านไป บ่อยครั้งคุณต้องกำจัดขยะที่ไม่จำเป็น อย่างไรก็ตาม เมื่อมันปรากฏออกมา ไม่ใช่ทุกอย่างที่น่าเศร้านัก และงานศิลปะสมัยใหม่ก็สามารถสร้างจากวัตถุโบราณได้ ศิลปินชาวอังกฤษ นิค เจนทรี (นิค เจนทรี) รวบรวมดิสเก็ตสี่เหลี่ยมจากเพื่อนๆ วาดภาพในขวดโหล และวาดภาพเหมือนที่น่าทึ่งบนพวกเขา มันกลับกลายเป็นว่าดีมาก!

บนขอบของความสมจริงและสถิตยศาสตร์

Harding Meyer ศิลปินชาวเบอร์ลินชอบวาดภาพเหมือน แต่เพื่อไม่ให้กลายเป็น Hyperrealist อีกคน เขาจึงตัดสินใจทดลองและสร้างชุดภาพเหมือนใกล้ความเป็นจริงและสถิตยศาสตร์ ผลงานเหล่านี้ทำให้เรามองใบหน้ามนุษย์เป็นมากกว่าแค่ "ภาพเหมือนแห้ง" โดยเน้นที่พื้นฐานของมัน นั่นคือภาพ จากการค้นหาดังกล่าว แกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่ในมิวนิกจึงสังเกตเห็นผลงานของฮาร์ดิ้ง ซึ่งจะจัดแสดงผลงานของศิลปินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

วาดภาพด้วยนิ้วบน iPad

ศิลปินสมัยใหม่หลายคนกำลังทดลองใช้วัสดุเพื่อสร้างภาพวาด แต่ Seikou Yamaoka ชาวญี่ปุ่นเอาชนะพวกเขาทั้งหมดโดยใช้ iPad ของเขาเป็นผ้าใบ เขาเพียงแค่ติดตั้งแอปพลิเคชั่น ArtStudio และเริ่มไม่เพียงแค่วาดรูปเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกด้วย ยิ่งกว่านั้น เขาไม่ได้ทำเช่นนี้ด้วยแปรงพิเศษบางอย่าง แต่ด้วยนิ้วของเขา ซึ่งเป็นที่ชื่นชมแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะ

ภาพวาด "ไม้"

Mandy Tsung ศิลปินช่างไม้ใช้ทุกอย่างตั้งแต่หมึกไปจนถึงชา สร้างสรรค์ภาพวาดที่ชวนหลงใหลอย่างแท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลและพลังงาน เป็นธีมหลัก เธอเลือกภาพลักษณ์ที่ลึกลับของผู้หญิงและตำแหน่งของเธอในโลกสมัยใหม่

hyperrealist

ทุกครั้งที่คุณพบผลงานของศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ คุณจะถามตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจว่า “ทำไมพวกเขาถึงทำทั้งหมดนี้” แต่ละคนมีคำตอบในเรื่องนี้และบางครั้งก็มีปรัชญาที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน แต่ศิลปิน Dino Tomik กล่าวอย่างตรงไปตรงมา: "ฉันรักครอบครัวของฉันมาก" เขาวาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืนและพยายามไม่พลาดแม้แต่รายละเอียดเดียวจากรูปเหมือนของญาติของเขา ภาพวาดดังกล่าวใช้เวลาทำงานอย่างน้อย 70 ชั่วโมง การบอกว่าผู้ปกครองมีความยินดีหมายถึงการไม่พูดอะไร

รูปทหาร

18 ตุลาคม ที่ลอนดอนแกลลอรี่ Opera Gallery ได้เปิดตัวนิทรรศการผลงานของโจ แบล็ค (โจ แบล็ค) ชื่อ "วิถีแห่งการมองเห็น" ในการสร้างภาพวาด ศิลปินไม่เพียงแต่ใช้สีเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุที่แปลกที่สุดด้วย เช่น สลัก ตราสัญลักษณ์ และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม วัตถุดิบหลักคือ .... ทหารของเล่น! การจัดแสดงนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนของ Barack Obama, Margaret Thatcher และ Mao Zedong

ภาพเหมือนน้ำมันตระการตา

ศิลปินเกาหลี Lee Rim (Lee Rim) ไม่ได้มีชื่อเสียงมากนักเมื่อสองสามวันก่อน แต่ภาพวาดใหม่ของเธอ "Girls in Paint" ทำให้เกิดการตอบรับและการสะท้อนในวงกว้างในโลกศิลปะ ลีกล่าวว่า: “งานหลักของฉันคืออารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์และสภาพจิตใจ แม้ว่าเราจะอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน แต่เมื่อมองไปยังวัตถุในช่วงเวลาหนึ่ง เราก็รู้สึกเหมือนเดิม" อาจเป็นเพราะเมื่อมองดูงานของเธอแล้ว ฉันอยากจะเข้าใจผู้หญิงคนนี้และสัมผัสถึงความคิดของเธอ

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความเบาของใบเรือ, การโยกตัวของเรือบนคลื่นอย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบจะไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางอารมณ์โดย Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปิน นาตาเลีย

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริง งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่มีสายตาสั้นมองโลกโดยปราศจากแว่นตาและคอนแทคเลนส์

Sunny Bunnies โดย Laurent Parcelier

การวาดภาพโดย Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าอัศจรรย์ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพเขียนทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความพลุกพล่านของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่มาจากการใคร่ครวญความงามที่เงียบสงบ” ศิลปิน.

โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone (Neil Simone) ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักของโจเซฟ โลรัสโซ

โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี ย้ายไปยังฉากผ้าใบที่เขาเห็นในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East Valery Blokhin

ภาพวาดรัสเซียตระหง่านและหลากหลายทำให้ผู้ชมพอใจด้วยความไม่แน่นอนและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะ นี่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง พวกเขามักจะประหลาดใจกับวิธีการทำงานที่ไม่ธรรมดา ทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกและความรู้สึกของแต่ละคน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงมักวาดภาพองค์ประกอบภาพเหมือนที่ผสมผสานภาพทางอารมณ์และลวดลายที่สงบเยือกเย็นไว้อย่างลงตัว ไม่น่าแปลกใจที่ Maxim Gorky เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินคือหัวใจของประเทศของเขาซึ่งเป็นเสียงของทั้งยุค อันที่จริงภาพวาดที่สง่างามและสง่างามของศิลปินรัสเซียนั้นถ่ายทอดแรงบันดาลใจในช่วงเวลาของพวกเขาได้อย่างเต็มตา เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของนักเขียนชื่อดัง Anton Chekhov หลายคนพยายามที่จะนำรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนมาสู่ภาพวาดของรัสเซียรวมถึงความฝันแห่งความงามที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นการยากที่จะดูถูกดูแคลนผืนผ้าใบที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ด้านศิลปะอันตระหง่านเหล่านี้ เพราะผลงานที่พิเศษสุดอย่างแท้จริงของประเภทต่าง ๆ ถือกำเนิดขึ้นภายใต้พู่กันของพวกเขา จิตรกรรมเชิงวิชาการ ภาพเหมือน จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ ผลงานแนวโรแมนติก สมัยใหม่ หรือสัญลักษณ์ ล้วนแต่นำความสุขและแรงบันดาลใจมาสู่ผู้ชม ทุกคนพบสิ่งที่มากกว่าสีสัน เส้นสายที่สง่างาม และศิลปะโลกที่เลียนแบบไม่ได้ บางทีรูปแบบและรูปภาพมากมายที่ภาพวาดของรัสเซียน่าประหลาดใจนั้นเชื่อมโยงกับศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบของศิลปิน Levitan ยังกล่าวอีกว่าในทุกโน้ตของธรรมชาติอันเขียวชอุ่มมีจานสีที่ตระหง่านและผิดปกติ ด้วยจุดเริ่มต้นดังกล่าว พู่กันของศิลปินจึงแผ่ขยายออกไปอย่างงดงาม ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดจึงมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความงามที่น่าดึงดูดใจซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแยกออก

ภาพวาดของรัสเซียมีความโดดเด่นจากศิลปะโลก ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด ภาพวาดในประเทศมีความสัมพันธ์เฉพาะกับหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น สถานการณ์เปลี่ยนไปตามอำนาจของนักปฏิรูปซาร์ - ปีเตอร์มหาราช ต้องขอบคุณการปฏิรูปของเขา อาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางโลก และการวาดภาพไอคอนแยกเป็นทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด ศิลปินกลุ่มแรกที่เปลี่ยนจากภาพเหมือนเป็นภาพวาดทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของผู้เชี่ยวชาญสำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังจำได้ถึงการเกิดของภาพวาดทุกวัน ในศตวรรษที่สิบเก้า กระแสนิยมสามประการในรัสเซียได้รับความนิยม ได้แก่ ความโรแมนติก ความสมจริง และความคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินรัสเซียยังคงหันมาใช้แนวภาพเหมือน ตอนนั้นเองที่ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ที่โด่งดังไปทั่วโลกก็ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียธรรมดาๆ ในสภาพที่ถูกกดขี่มากขึ้นเรื่อยๆ ความสมจริงกลายเป็นกระแสหลักของการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่ Wanderers ปรากฏตัวขึ้นโดยพรรณนาถึงชีวิตจริงและชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบเป็นแนวหน้า ศิลปินในสมัยนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธินามธรรม ภาพวาดรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์อันยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

หลายคนเชื่อว่าไม่มีศิลปินเหลืออยู่ในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง นี่ไม่ใช่กรณี และในสมัยของเรามีศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงมากมายซึ่งจัดแสดงผลงานในนิทรรศการที่สร้างรายได้มหาศาล ด้านล่างนี้เป็นรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้มากที่สุด 20 คนที่กระตือรือร้นในงานสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น

Alexander Ivanov ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดในปี 2505 เป็นที่รู้จักจากผลงานเรื่อง Love ซึ่งวาดขึ้นในปี 1996 และขายได้เกือบ 100,000 รูเบิล สไตล์ของเขาเป็นแบบนามธรรม เขายังเป็นนักธุรกิจที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมสะสมเปิดพิพิธภัณฑ์ Faberge ในประเทศเยอรมนีใน Baden-Baden

Olga Bulgakova เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงไม่กี่คนในรัสเซีย เกิดในปี 1951 และเธอเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในฐานะสมาชิกที่เกี่ยวข้อง ตัวแทนของการเคลื่อนไหวของภาพวาดในยุคเบรจเนฟซึ่งเรียกว่า "เทศกาล" ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือ The Dream of the Red Bird ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1988

ศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Brusilovsky ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Misha Shayevich รวมอยู่ในการจัดอันดับนี้และอยู่ในอันดับที่ 18 ศิลปินดังระดับโลกคนนี้

Lev Tabenkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถเกิดในปี 2495 ในเมืองหลวงของรัสเซียมอสโก จิตรกรท่านนี้เห็นภาพเหมือนประติมากร ความรู้สึกที่ตัวอักษรของเขาถูกหล่อหลอมจากดินเหนียว หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของลีโอคือ "Jazz Orchestra" ซึ่งวาดในปี 2547 ขายในราคา 117,650 รูเบิล

โครงการ AES + F ประกอบด้วยสี่คนอันที่จริงชื่อประกอบด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของชื่อของผู้เข้าร่วม: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes ความคิดสร้างสรรค์ของบริษัทนี้โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีมากในทศวรรษที่ 1990 และได้รับการชื่นชมในช่วงสองในพันเท่านั้น ส่วนใหญ่แล้ว พวกเขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังแอนิเมชั่นขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ บริษัท นี้: "Warrior 4"

ศิลปินชาวรัสเซีย Sergei Volkov เกิดที่ Petrozavodsk ในปี 1956 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาของศิลปะเปเรสทรอยก้า ภาพวาดเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างชัดแจ้ง โดยสังเกตจากถ้อยคำและอุดมการณ์ที่รอบคอบมาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Double Vision อันมีค่า".

ศิลปิน Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky เกิดที่มอสโกในปี 2506 และ 2507 พวกเขาเริ่มทำงานด้วยกันในปี 1994 โดยได้พบกันที่งานเทศกาล ทำให้เกิดโครงการที่แปลกและยิ่งใหญ่ โครงการเดิมได้รับความเคารพจากนักสะสมหลายคน ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในสถานที่ที่มีชื่อเสียง เช่น Tretyakov Gallery, Russian Museum และแม้แต่ Pompidou Center พวกเขาเองเป็นผู้สร้างแกลเลอรี Art-Strelka และผู้จัดงาน Art-Klyazma

ศิลปินชาวรัสเซีย Vladimir Yankilevsky ยังสร้างรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้สูงสุด เขาเกิดที่มอสโกในปี 2481 พ่อของวลาดิเมียร์ยังเป็นศิลปินและลูกชายของเขาได้รับมรดกจากอาชีพของเขา วลาดิเมียร์ทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ - ศิลปะที่มีการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน ย้อนกลับไปในปี 1970 เขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งชื่อว่า Triptych 10. Anatomy of the Soul II

ศิลปิน Vladimir Nemukhin เกิดในปี 1925 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Priluki ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก เขาเป็นผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการต่างประเทศมากมายในยุโรป ในยุค 90 เขาอาศัยและทำงานอยู่ในเยอรมนี แต่ในปี 2548 เขาย้ายไปรัสเซีย งานของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสามมิติ การมีอยู่ของการบรรเทาทุกข์และลวดลายการตัดขวางต่างๆ เช่น สำรับไพ่

ศิลปินที่มีชื่อไม่ธรรมดา ลูกชายของผู้อพยพทางการเมืองชาวสเปน เกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Vasilievka ในเขต Samara ในปี 1943 เขาเป็นผู้จัดกลุ่มศิลปิน "Argo" ซึ่งเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก นอกจากนี้ ฟรานซิสโกยังได้รับรางวัล State Prize สำหรับความสำเร็จในสาขาวิจิตรศิลป์อีกด้วย ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ศิลปิน Alexander Melamed เคยเป็นหนึ่งในสมาชิกของ Komarov-Melamed ครีเอทีฟดูโอชื่อดังอย่าง Komarov-Melamed แต่เลิกกันในปี 2546 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงานแยกกัน ที่อยู่อาศัยตั้งแต่ปี 1978 คือนิวยอร์ก เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ร่วมกับ Vitaly Komar พวกเขายังสร้างขบวนการ Sots Art ด้วยกันและเป็นผู้จัดงาน Bulldozer Exhibition

ศิลปินชาวรัสเซียผู้นี้เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดแนวความคิดของมอสโก เกิดที่กรุงมอสโกในปี 2480 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟิก ตามที่ Viktor Pivovarov เองเขียนงานแรกของเขาเมื่ออายุห้าขวบ เขายังเป็นตัวแทนของศิลปะ "ไม่เป็นทางการ" ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง: Russian Museum, Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im เอ.เอส.พุชกิน.

ศิลปินคนนี้เกิดในปี 2477 ที่เมืองทบิลิซี เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ Zurab เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในรูปแบบของอนุสาวรีย์ Peter I ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงมอสโกรวมถึงอนุสาวรีย์ซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก Zurab เป็นประธานของ Russian Art Academy ซึ่งดำเนินการแกลเลอรีพิพิธภัณฑ์ของเขาเอง การสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ออสการ์ ราบิน ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดงานนิทรรศการบูลดอร์ในปี 2517 และสี่ปีต่อมาเขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต นอกจากนี้ เขายังได้รับความนิยมในฐานะหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เกี่ยวข้องกับการขายภาพวาดส่วนตัวในสหภาพโซเวียต ในขณะนี้ ที่อยู่อาศัยและที่ทำงานถาวรของเขาคือปารีส ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการสำคัญๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก หอศิลป์ Tretyakov พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และอื่นๆ

ศิลปินชาวรัสเซีย Oleg Tselkov เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เริ่มการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์หลักในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงลักษณะที่หยาบและเฉียบคมในภาพวาดของเขา รวมถึงการพรรณนาถึงคนที่ดูเหมือนร่างดินเหนียว ตั้งแต่ปี 1977 Oleg สานต่อเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาในปารีส ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการดังกล่าว: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, อาศรม หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Boy with Balloons" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1954

Grigory Bruskin หรือ Grisha ศิลปินชาวรัสเซียเกิดที่กรุงมอสโกในปี 1934 เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี 1969 เขาได้รับชื่อเสียงมากที่สุดจากการประมูลครั้งใหญ่ของ Sotheby ซึ่งเขาขายงานของเขาภายใต้ชื่อ "Fundamental Lexicon" ในราคาสูงสุดซึ่งเป็นประวัติการณ์ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกเรียกว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกัน

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาแสดงสิ่งที่เหมือนจริงได้อย่างแม่นยำ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ปี 2528 ที่จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya เขาได้รับความสนใจและเป็นที่ยอมรับของนักสะสมจากนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในหลายประเทศในยุโรป อยู่ในศูนย์นิทรรศการในอเมริกา เยอรมนี และโปแลนด์ ตอนนี้เขาอาศัยและดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ในมอสโก

อนิจจาคู่นี้กินเวลาจนถึงปี 2546 แต่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ศิลปินชาวรัสเซียสองคนมีชื่อเสียงจากการสร้างขบวนการ Sots Art ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ นี่เป็นการตอบสนองต่อการสร้างป๊อปอาร์ตในตะวันตก ผืนผ้าใบที่มีผลงานของศิลปินเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักจากความสามารถในการผสมผสานทั้งภาพวาดและข้อความในงานของเขา ต่อมาจึงถูกเรียกว่า Sots Art ในช่วงยุคโซเวียต เขาได้รับความนิยมในฐานะนักวาดภาพประกอบในหนังสือเด็ก บางครั้งเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กแล้วในปารีส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่จัดนิทรรศการที่ Centre Pompidou ผลงานสร้างสรรค์ของเขาอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center

ศิลปินชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนนี้ซึ่งทำงานควบคู่กับเอมิเลียภรรยาของเขาถือได้ว่าเป็นศิลปินหลักของประเทศซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เขาเกิดที่ Dnepropetrovsk ในปี 1933 แต่ตั้งแต่ปี 1988 นิวยอร์กได้กลายเป็นที่พำนักของเขา ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในอาศรม หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Ilya ได้รับรางวัลจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น และผลงานสองชิ้นของเขาชื่อ "Beetle" และ "Luxury" เป็นภาพวาดที่แพงที่สุด

การประมูลระดับนานาชาติที่สำคัญมีมากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงศิลปินรัสเซียร่วมสมัยในการประมูลงานศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 Sotheby's ได้จัดประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียแบบพิเศษเฉพาะครั้งแรกและเกือบจะน่าตื่นเต้น ซึ่งนำสถิติการประมูลไป 22 รายการ Artguide ตัดสินใจที่จะค้นหาว่าศิลปินร่วมสมัยของเราคนใดที่รวบรวมเงินก้อนใหญ่ที่สุดในการประมูลระหว่างประเทศ และหลังจากรวบรวม 10 ศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ที่แพงที่สุดโดยพิจารณาจากผลการขายทอดตลาด ได้ค้นพบรูปแบบที่น่าสงสัยบางอย่าง ราคาขายทั้งหมดเป็นไปตามบ้านประมูลโดยคำนึงถึงเบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ฟิตเนสกลางคืน. เศษส่วน ผู้เขียนมารยาท (www.dubossarskyvinogradov.com)

แน่นอนว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้นำการแข่งขันประมูล: "ด้วง" ที่ยิ่งใหญ่โดย Ilya Kabakov ซึ่งขายในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 ที่ Phillips de Pury ในราคาเกือบ 3 ล้านปอนด์ทุกคนที่สนใจ ในศิลปะร่วมสมัย เพลงกล่อมเด็กตลกข้อความที่เขียนบนแผงไม้ที่มีแมลงเต่าทองได้รับเสียงสูงต่ำที่รอบคอบในประวัติศาสตร์ศิลปะและการตีความตลาด:“ ด้วงของฉันแตกออก, กระโดด, เจี๊ยบ, ไม่ต้องการเข้าไป คอลเล็กชั่นของฉัน” - นี่หมายถึงความหลงใหลในนักสะสมศิลปะร่วมสมัยในเชิงเปรียบเทียบสำหรับการซื้อขายด้วงแบบเดียวกันนี้ (กลอนที่ยกมาโดย Kabakov แต่งโดยสถาปนิก A. Maslennikova กวีสมัครเล่นจาก Voronezh ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่นบทกวีของเด็ก ๆ นับบทกวีและปริศนาระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาวตีพิมพ์ในปี 2519 โดยสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็กและ Kabakov แสดงหนังสือเล่มนี้ จริง แมลงตัวนั้นไม่ได้อยู่ในภาพประกอบขาวดำ)

ควรเสริมว่าถ้าเราไม่ได้สร้างศิลปินที่มีชีวิตที่แพงที่สุด 10 อันดับแรก แต่ผลงานที่แพงที่สุด 10 อันดับแรกของพวกเขา ภาพวาดของ Kabakov จะอยู่ในสามอันดับแรกในรายการนี้ นั่นคือผลงานที่แพงที่สุดสามชิ้นของศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้เป็นของเขา - นอกเหนือจาก "ด้วง" เหล่านี้คือ "ห้องสุดหรู" ในปี 1981 (Phillips de Pury, London, 21 มิถุนายน 2550, 2.036 ล้านปอนด์) และ "Vacation No. 10" ในปี 1987 (Phillips de Pury London, 14 เมษายน 2011, 1.497 ล้านปอนด์) ยิ่งไปกว่านั้น Kabakov ผู้ใจดี "มอบ" บันทึกอีกครั้งให้กับการประมูล Vienna Dorotheum - ปีที่แล้วเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2011 ภาพวาด "At the University" ไปที่นั่นด้วยเงิน 754.8 พันยูโรกลายเป็นงานที่แพงที่สุดในยุคปัจจุบัน ศิลปะที่เคยขายในการประมูลครั้งนี้

ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินหลายคนอาจตั้งชื่อได้ง่าย - นี่คือ Eric Bulatov ซึ่งผ้าใบ "Glory to the CPSU" ถูกขายเป็นสถิติสำหรับศิลปินในการประมูล Phillips de Pury เช่นเดียวกับ "Beetle" ของ Kabakov

แต่สถานที่ที่สามของ Yevgeny Chubarov ที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดซึ่งงาน "Untitled" ล่าช้าไปในเดือนมิถุนายน 2550 ถึง Phillips de Pury ในราคา 720,000 ปอนด์อาจเรียกได้ว่าน่าประหลาดใจหากไม่ใช่เพราะเมื่อสองสามเดือนก่อนในเดือนกุมภาพันธ์ ในปีเดียวกันนั้น Chubarov ได้สาดน้ำที่ Sotheby's ในลอนดอนแล้วในการประมูลศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะซึ่งงานของเขาที่มีชื่อเดียวกัน (หรือไม่มีเลย) ขายได้ 288,000 ปอนด์ (มีวงเงินสูงสุด) ของราคาประมาณ 60,000 ปอนด์สเตอลิงก์) ไม่เพียงแต่เอาชนะล็อตสูงสุดที่ถูกกล่าวหาของการประมูลนั้น ภาพวาดของบูลาตอฟเรื่อง "การปฏิวัติ - เปเรสทรอยก้า" (ราคาขาย 198,000 ปอนด์) แต่ยังกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียที่มีชีวิตในขณะนั้นอีกด้วย ยังไงก็ตาม นี่คือความประชดของความผันผวนของสกุลเงิน: ในเดือนพฤศจิกายน 2543 โพลิปติชของ Grisha Bruskin ขายในนิวยอร์กในราคา 424,000 ดอลลาร์และจากนั้นเป็นปอนด์สเตอร์ลิงคือ 296.7 พันปอนด์และในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 เมื่อมีการติดตั้ง สถิติแรกของ Chubarov อยู่ที่ 216.6 พันปอนด์เท่านั้น

ผลงานของผู้ชนะอันดับที่สี่ Vitaly Komar และ Alexander Melamid เป็นงานประมูลที่ประสบความสำเร็จบ่อยครั้งและค่อนข้างประสบความสำเร็จในการประมูลของตะวันตกแม้ว่าการประเมินของพวกเขาจะไม่เกิน 100,000 ปอนด์ งานที่แพงที่สุดเป็นอันดับสองของทั้งคู่คือ Yalta Conference คำพิพากษาแห่งปารีส "- ขายที่ Macdougall ในปี 2550 ในราคา 184.4 พันปอนด์ แต่ควรสังเกตว่าภาพวาดที่ทำให้พวกเขาอยู่ในอันดับที่สี่เป็นของที่ค่อนข้างเร็วและไม่ค่อยปรากฏในงานประมูลและมันถูกจัดแสดงใน 1976 ในนิทรรศการต่างประเทศครั้งแรก (และดังมาก) ของ Komar และ Melamid ที่ Ronald Feldman Gallery ในนิวยอร์ก

หลังจาก Komar และ Melamid Oleg Vasiliev และ Semyon Faibisovich ถือบาร์สูงในการประมูลอย่างต่อเนื่อง Vasilyev เป็นอันดับสามในการประมูล Phillips de Pury ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในปี 2008 ซึ่งนำบันทึกมาที่ Ilya Kabakov และ Erik Bulatov ในขณะที่ Faibisovich เป็นที่สี่ จากนั้นภาพวาดของ Vasiliev "รูปแบบตามธีมของปกนิตยสาร Ogonyok" ในปี 1980 ขายในราคา ₤356,000 โดยมีมูลค่าประมาณ 120,000 เยนและ "Another look at the Black Sea" ของ Faibisovich ในปี 1986 - ราคา 300.5 พันปอนด์ ประมาณการ 60,000-80,000 ปอนด์ ผลงานของศิลปินทั้งสองมักเรียกเงินจำนวนหกหลักในการประมูล

จริงอยู่ไม่ใช่ "ทหาร" ที่ทำลายสถิติซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่ Faibisovich ในการประมูล แต่ภาพวาด "ความงาม" ขายที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2551 - นี่เป็นการประมูลศิลปะรัสเซียร่วมสมัยครั้งที่สองของบ้านประมูลยกเว้น การประมูลมอสโกปี 1988 ภาพวาด (ชื่ออื่นคือ "The First of May") จากนั้นไปที่ 264,000 ปอนด์โดยมีมูลค่าประมาณ 60-80,000 ปอนด์ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้ซื้อ ภาพวาดอีกภาพหนึ่งโดย Faibisovich "บนถนนมอสโก" ในการประมูลครั้งนั้นเกินประมาณการสองครั้งและขายในราคา 126,000 ปอนด์สำหรับปี 2554-2555

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับ Oleg Tselkov ซึ่งอยู่ในอันดับที่แปดใน 10 อันดับแรก หลังจากค้นพบสไตล์และธีมของเขาเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน ซึ่งเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักและมีอำนาจ เขาจึงจัดการประมูลด้วยใบหน้ากลมเรืองแสงของเขา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดที่แพงที่สุดเป็นอันดับสองโดย Tselkov "Five Faces" ขายในเดือนมิถุนายน 2550 ที่ MacDougall's ในราคา 223.1 พันปอนด์ที่สาม "Two with Beetles" - ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันในการประมูลเดียวกัน (MacDougall มักถูกประมูล หลายช่วงราคาที่แตกต่างกันของ Tselkov) สำหรับ£ 202.4 พัน

Grisha Bruskin มีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์การประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียตั้งแต่ปี 1988 จากการประมูลของ Sotheby ในมอสโกภายใต้ชื่อ Russian Avant-Garde และ Soviet Contemporary Art ซึ่ง "พจนานุกรมพื้นฐาน" ของเขาถูกขายในราคา 220,000 ปอนด์ , ประมาณการสูงกว่า 12 เท่า เกิดขึ้นเกือบเท่าๆ กัน และอาจน่าตื่นเต้นกว่านั้นกับโพลิปติช “โลจิ” Part I" ในปี 2000 ที่ Christie's ในนิวยอร์ก: Polyptych ขายในราคา $424,000 เกินขีดจำกัดสูงสุดของการประมาณการโดย 21 (!) ครั้ง - เพียงอย่างเดียวนี้ถือได้ว่าเป็นบันทึกชนิดหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าการซื้อที่ไม่ธรรมดานี้เนื่องมาจากความสำคัญของชื่อ Bruskin ในฐานะฮีโร่ของการประมูลในมอสโกของ Sotheby ในตำนาน เนื่องจากไม่มีการประมูลอื่นใดของ Bruskin ที่ใกล้เคียงกับจำนวนเงินเหล่านี้

ราคาของออสการ์ ราบินไม่ผันผวน แต่เติบโตอย่างมั่นคงและชัดเจนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานในสมัยโซเวียต ผลงานที่แพงที่สุดของอาจารย์ท่านนี้ที่ขายในการประมูลทั้งหมดถูกวาดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1970 เหล่านี้คือ (นอกเหนือจากบันทึกของเขา "Socialist City") "Baths (กลิ่นโคโลญ "มอสโก", 1966, Sotheby's, New York, 17 เมษายน 2550, 336,000 เหรียญสหรัฐ) และ "ไวโอลินในสุสาน" (1969, Macdougall's, London , 27 พฤศจิกายน 2549, 168.46 ปอนด์)

สิบอันดับแรกถูกปิดโดยตัวแทนของคนรุ่นใหม่ - Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ซึ่งมีภาพเขียนที่แพงที่สุดขายที่ Phillips de Pury (อันดับสองที่แพงที่สุดคือ The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181,000 ดอลลาร์) โดยทั่วไปแล้วศิลปินเหล่านี้ยังคงมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต เราจะพูดถึงเรื่องนี้ให้น้อยลง แต่สำหรับตอนนี้นี่คือรายการผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิต

ผลงาน 10 อันดับแรกของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิต

1. Ilya Kabakov (เกิด พ.ศ. 2476) บัก. พ.ศ. 2525 ไม้เคลือบฟัน 226.5 x 148.5. การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 1.2-1.8 ล้านปอนด์ ราคาขาย 2.93 ล้านปอนด์

2. Erik Bulatov (เกิดปี 1933) ถวายเกียรติแด่ กปปส. พ.ศ. 2518 สีน้ำมันบนผ้าใบ 229.5 x 229 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 500-700,000 ปอนด์ ราคาขาย 1.084 ล้านปอนด์

3. Evgeny Chubarov (b. 1934) ไม่มีชื่อ 2537. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 300 x 200 การประมูล Phillips de Pury & Company, ลอนดอน, 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 720,000 ปอนด์

4. Vitaly Komar (b. 1943) และ Alexander Melamid (b. 1945) Solzhenitsyn และ Bell พบกันที่กระท่อมของ Rostropovich พ.ศ. 2515 ผ้าใบ สีน้ำมัน ภาพปะติด ฟอยล์สีทอง 175 x 120 การประมูล Phillips de Pury & Company, ลอนดอน, 23 เมษายน 2010 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 657.25 ปอนด์

5. Oleg Vasilyev (b. 1931) ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน. 1990. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 210 x 165 การประมูลของ Sotheby, ลอนดอน, 12 มีนาคม 2008 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 468.5 พันปอนด์

6. Semyon Faibisovich (b. 1949) ทหาร. จากซีรีส์ "สถานี" 1989. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 285.4 x 190.5. การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 13 ตุลาคม 2550 ประมาณ 40-60,000 ปอนด์ ราคาขาย 311.2 พันปอนด์

8. Oleg Tselkov (เกิด พ.ศ. 2477) เด็กชายกับลูกโป่ง . ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 103.5 x 68.5. การประมูล MacDougall's, London, 28 พฤศจิกายน 2551 ประมาณ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 238.4 พันปอนด์

9. ออสการ์ ราบิน (เกิด พ.ศ. 2471) เมืองและดวงจันทร์ (เมืองสังคมนิยม). 2502. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 90 x 109 การประมูลของ Sotheby, New York, วันที่ 15 เมษายน 2008 ประมาณการ $120-160000 ราคาขาย 337,000 ดอลลาร์ (171.4 ปอนด์ที่อัตราดอลลาร์ต่อปอนด์ในเดือนเมษายน 2551)

10. Alexander Vinogradov (b. 1963) และ Vladimir Dubossarsky (b. 1964) ออกกำลังกายกลางคืน. 2547. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 194.9 x 294.3 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 15-20 พันปอนด์ ราคาขาย 132,000 ปอนด์

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าราคาประมูลเป็นสิ่งที่ไม่สมเหตุสมผล และไม่มีใครสามารถตัดสินบทบาทและความสำคัญที่แท้จริงของศิลปินในกระบวนการทางศิลปะโดยพวกเขาได้ แต่บนพื้นฐานของสิ่งเหล่านี้และล็อตอันดับต้น ๆ เราสามารถตัดสินความชอบของนักสะสมได้คร่าวๆ พวกเขาคืออะไร? คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตอบคำถามนี้ พวกมันชัดเจน ประการแรก ศิลปินทุกคน (ยกเว้นบางที Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky) เป็น "ความคลาสสิกที่มีชีวิต" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเป็นศิลปินที่แข็งแกร่งมาก ประการที่สอง เกือบทั้งหมดสร้างสถิติไม่ใช่โดยผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่โดยก่อนหน้านี้มาก นั่นคือรูปแบบ "ยิ่งเก่ายิ่งดี" ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ประการที่สาม งานทั้งหมดจาก 10 อันดับแรกเป็นภาพวาดขาตั้งโดยไม่มีข้อยกเว้น ประการที่สี่ ภาพเหล่านี้เป็นภาพเขียนขนาดใหญ่และใหญ่มาก "มาตรฐาน" ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็น "เมืองและดวงจันทร์" โดย Oscar Rabin และ "Boy with Balloons" โดย Oleg Tselkov เท่านั้น ส่วนที่เหลือทั้งหมดนั้นสูง (ไม่แม้แต่ในความกว้าง) ความสูงของมนุษย์ สุดท้าย สำหรับศิลปินเหล่านี้ หัวข้อของอดีตสหภาพโซเวียต (โดยเฉพาะผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) มีความเกี่ยวข้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งในหลายกรณีจะเน้นย้ำในผลงานของพวกเขา ดูเหมือนว่านักสะสมของเรากำลังประสบกับความคิดถึงในอดีตของสหภาพโซเวียต (เป็นที่รู้กันทั่วไปว่าเป็นนักสะสมชาวรัสเซียที่ซื้องานศิลปะรัสเซียทางตะวันตก)

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky นั้นอายุน้อยกว่าผู้นำการขายในการประมูลรายอื่นๆ ค่อนข้างดื้อรั้นในการพยายามแยกตัวออกจากกลุ่มผู้ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดที่รุนแรง แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น ในความเป็นจริง หากคุณนึกภาพว่ารุ่นต่อไปหลัง Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy ใดที่ตรงตามเกณฑ์การซื้อข้างต้นได้ดีที่สุด (ภาพวาดขาตั้งขนาดใหญ่ การดัดแปลงแนวโซเวียต ลวดลายและโวหาร) ก็น่าจะเป็นไปได้ กลายเป็น Vinogradov และ Dubossarsky ซึ่งเป็นทายาทที่คู่ควรของผู้เชี่ยวชาญในทศวรรษที่ผ่านมา อย่างน้อยตัดสินโดยการขายทอดตลาด