ภาพวาดของมีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ คาราวัจโจ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และกบฏอื้อฉาว

Michelangelo Merisi da Caravaggio (09/29/1571 - 07/18/1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ผ่านความแตกต่างของแสงและเงา เขามีความตึงเครียดทางอารมณ์ที่สดใส การระเบิดของความรู้สึก ซึ่งต่อมาเรียกว่าคาราวัจโจ ศิลปินทำงานในประเภทศาสนา ตำนาน และประเภท

ชะตากรรมของคาราวัจโจนั้นยากจริงๆ เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในมิลาน ในปี ค.ศ. 1606 หลังจากการทะเลาะวิวาทและการดวลที่ตามมา เขาฆ่าคู่ต่อสู้ของเขาและถูกบังคับให้หนีไปเนเปิลส์ หลังจากนั้นศิลปินก็ก้าวไปอีกขั้น - ไปที่เกาะมอลตา แต่ที่นี่ก็เช่นกัน การผจญภัยและความล้มเหลวรอเขาอยู่

ในมอลตา คาราวัจโจทะเลาะกับขุนนางผู้มีอำนาจและหนีออกจากคุกที่ซิซิลี ขุนนางผู้ไม่สามารถให้อภัยความผิดได้ส่งนักฆ่าไปหาศิลปิน คาราวัจโจซ่อนตัวจากพวกเขาเป็นเวลานานในเมืองต่างๆ ของซิซิลีและอิตาลี สำหรับการอุปถัมภ์และการให้อภัยเขาไปที่กรุงโรม แต่ไม่เคยไปถึงเขาเสียชีวิตด้วยไข้ในเมือง Porto d'Ercole เขาไม่เคยมีเวลาที่จะพบว่าสมเด็จพระสันตะปาปาแห่งโรมให้อภัยความผิดทั้งหมดของเขาและให้อภัยเขา

อาจเป็นไปได้ว่าชีวิตที่น่าทึ่งดังกล่าวมีส่วนอย่างมากต่อการวาดภาพที่เด่นชัดและแสดงออกของเขา จริงอยู่ แม้แต่ภาพเขียนที่โหดร้ายที่บรรยายถึงการฆาตกรรมและการทรยศยังสื่อถึงประสบการณ์ที่กระสับกระส่ายของจิตรกรและประสบการณ์บ่อยครั้ง

เขาคัดค้านกฎหมายที่จัดตั้งขึ้นของโรงเรียนสอนศิลปะ และเป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริงในสมัยของเขา ตัวละครในภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยแสงและเงาที่ชัดเจน ตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ ความเป็นพลาสติก และการแสดงออก ตัวละครของเขาเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนว่าตอนนี้พวกเขาจะออกจากผืนผ้าใบและกลายเป็นคนจริง

ภาพวาดของคาราวัจโจส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวัฒนธรรมและศิลปะของศิลปินรุ่นต่อไปในอนาคต สไตล์ของเขาถูกนำมาใช้โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Jordaens, Zurbaran, Rembrandt

ภาพวาดของคาราวัจโจ

หมอดู
นักเล่นลูท เด็กชายโดนจิ้งจกกัด แบคคัสป่วย แบคคัส
Schuler
Judith และ Holofernes

ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท ยอห์นผู้ให้บัพติศมา แมงกระพรุน
นักดนตรี
มรณสักขีของนักบุญแมทธิว
ความไม่เชื่อของโธมัสอัครสาวก
พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์
การเขียนนักบุญเจอโรม
จูบของยูดาส
การเรียกของอัครสาวกมัทธิว การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร นักบุญแมทธิวกับนางฟ้า
รับประทานอาหารเย็นที่ Emmaus

คาราวัจโจมีผู้ติดตามจำนวนมาก และศัตรู เป็นการยากที่จะประเมินว่าใครมากกว่ากัน บางคนคัดลอกและใช้วิธีการที่เป็นนวัตกรรมของเขา

คนอื่นพยายามทำลายมัน และทำทุกอย่างเพื่อลืมงานของเขาไปตลอดกาล พวกเขาประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง คาราวัจโจถูกลืมไปตลอดสามศตวรรษ

แต่ความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์ได้รับชัยชนะ ในศตวรรษที่ 20 โลกได้ตระหนักถึงอัจฉริยะของเขา ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะ Roberto Longhi กล่าวว่า “หากไม่มีการาวัจโจ ก็คงไม่มีริเบร่าหรือ และเดลาครัวซ์ก็จะเขียนแตกต่างออกไป”

ชีวิตของเขาเหมือนนิยายผจญภัย กับตอนจบที่น่าเศร้า ในปี ค.ศ. 1610 เมื่ออายุได้ 39 ปี คาราวัจโจหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย เขาเสียชีวิตด้วยโรคมาลาเรียตามที่คนรุ่นเดียวกันอ้างหรือไม่? หรือเขาถูกฆ่า?

ตอนนี้ เรามาลองคิดดูว่าการาวัจโจสามารถดึงดูดผู้ติดตามจำนวนมากได้อย่างไร สร้างศัตรูมากมาย และอะไรทำให้เขาตาย?

1. เทเนโบรโซ คาราวัจโจที่มีชื่อเสียง

คาราวัจโจเป็นที่รู้จักกันดีในสไตล์เทเนโบรโซ นี่คือเมื่อมีความมืดสนิทในพื้นหลัง และร่างและวัตถุก็ส่องสว่างด้วยแหล่งกำเนิดแสงสลัวเพียงแห่งเดียว แสงนี้ดังเช่นที่เป็นอยู่ ทำให้ภาพสามมิติมากออกมาจากความมืด อย่างมีประสิทธิภาพ ทางอารมณ์. อย่างน่าทึ่ง

. 1602 หอศิลป์แห่งชาติไอร์แลนด์ ดับลิน wga.hu

Tenebroso ศิลปินบางคนดุ เรียกภาพวาดของคาราวัจโจว่า "ห้องใต้ดิน" ตรงกันข้ามคนอื่นยืมมันมา ยิ่งกว่านั้นพวกเขาทำให้เป็นห้องใต้ดินอย่างแท้จริง และพวกเขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการในห้องใต้ดินจริงด้วยแหล่งกำเนิดแสงเดียว

มูริลโล ขอทานน้อย. 1650. Artchive.ru

2. ความสมจริงที่ไม่ธรรมดาของคาราวัจโจ

จากจุดเริ่มต้น คาราวัจโจมุ่งสู่ความสมจริง แม้แต่เทพเจ้าที่เขาไม่ต้องการทำให้เป็นอุดมคติ "แบคคัส" อันโด่งดังของเขามีสิ่งสกปรกอยู่ใต้เล็บของเขา และผลไม้ก็ถูกหนอนผีเสื้อเน่าเสีย ไม่มีอุดมคติ และเทพพิเศษ แทนที่จะเป็นพี่เลี้ยงเด็กที่แสร้งทำเป็นพระเจ้า

คาราวัจโจ. แบคคัส. 1598 หอศิลป์อุฟฟิซิ ฟลอเรนซ์ wga.hu

คาราวัจโจบรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์อย่างน่าเชื่อถือที่สุด ดูภาพวาด "Unbelief of St. Thomas" ของเขา อาจารย์แสดงพล็อตนี้อย่างสมจริงมาก โดยไม่หลีกเลี่ยงแม้แต่รายละเอียดที่ไม่พึงประสงค์ที่สุด นักบุญโธมัสวางนิ้วลงบนบาดแผลของพระคริสต์ ฉันไม่เชื่อในการฟื้นคืนชีพของเขา

ไม่มีสัญลักษณ์ ทุกอย่างเป็นตัวอักษรมาก

คาราวัจโจ. ความไม่เชื่อของอัครสาวกโธมัส 1601-1602 พระราชวังซองซูซี, พอทสดัม, เยอรมนี wikimedia.commons.com

3. ภาพวาดของคาราวัจโจมักถูกปฏิเสธจากลูกค้า

คาราวัจโจพบพี่เลี้ยงสำหรับภาพวาดของเขาท่ามกลางขอทานข้างถนนและโสเภณี และถ่ายโอนคุณสมบัติมากมายของพวกเขาไปยังผืนผ้าใบ ส้นเท้าสกปรก หัวล้าน ร่องลึก ปรากฎว่าคาราวัจโจต่อต้าน "พระราชกฤษฎีกาที่งดงาม" กฎนี้ห้ามไม่ให้ใบหน้าของนักบุญมีลักษณะเหมือนคนธรรมดา

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่รัฐมนตรีของคริสตจักรมักจะไม่ชอบงานของเขา หลังจากที่ทุกใบหน้าบนผืนผ้าใบสามารถจดจำได้โดยนักบวช และอยู่ไม่ไกลจากคำอุทานของ “โสเภณีในวัด!”

ดังนั้นภาพวาด "มาดอนน่ากับงู" ของเขาจึงถูกแขวนไว้ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เพียงสองวัน เนื่องด้วยเหตุนี้เอง การาวัจโจถูกวางโดยลีนาที่รักของเขา เธออาศัยอยู่ที่ Filthy Yard ในกรุงโรม มันเป็นหนึ่งในสี่ของโสเภณีและโจร บางทีเธออาจเป็นผู้หญิงธรรมดา แต่เนื่องด้วยถิ่นที่อยู่ เธอจึงเป็นคนมีคุณธรรมง่าย ๆ

คาราวัจโจ. มาดอนน่ากับงู 1605-1606 แกลเลอเรีย บอร์เกเซ, โรม

"อัสสัมชัญของเซนต์แมรี" ก็ถูกยกเลิกเช่นกัน ภาพวาดนี้จัดทำขึ้นสำหรับโบสถ์ Santa Maria della Scala อย่างไรก็ตามลูกค้าไม่พอใจอย่างมากกับงานที่ได้รับ

ศิลปินคนอื่นวาดภาพนักบุญแมรี่ในช่วงเวลาที่เธอเสียชีวิตค่อนข้างหลับ หรือเสด็จขึ้นสู่สรวงสวรรค์อย่างเบิกบาน ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของ Caracci ซึ่งเป็นภาพร่วมสมัยของ Caravaggio

แอนนิบาเล คารัคชี. ข้อสันนิษฐานของนักบุญแมรี่ 1600-1601 โบสถ์ซานตามาเรีย เดล โปโปโล โรม

ที่คาราวัจโจ พวกเขาเห็นพระนางมารีย์ผู้ล่วงลับไปแล้ว อย่างแท้จริง ร่างกายของเธอบวม ผิวสีซีดมาก เท้าเปล่าเธอนอนห้อมล้อมด้วยอัครสาวก พวกเขาเสียใจกับการสูญเสีย ไม่มีการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์อันรุ่งโรจน์ มีเพียงความเศร้าโศกและความโศกเศร้า

คาราวัจโจ. ข้อสันนิษฐานของแมรี่ 1602-1606 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส. wga.hu

4. คาราวัจโจเป็นคนก้าวร้าวและอารมณ์ดี

คาราวัจโจเป็นคนอารมณ์ร้อนและอวดดี ด้วยดาบที่เป็นข้อได้เปรียบ เขาสามารถเดินโซเซไปรอบๆ ร้านเหล้าเป็นเวลาหลายสัปดาห์ มันง่ายที่จะทำร้ายอัตตาของเขา ในกรณีนี้ จานอาหารบินเข้าไปในเจ้าของโรงแรม หรือดาบถูกเปิดออก ดังนั้นผู้ร่วมสมัยของคาราวัจโจจึงเข้าใจว่าอัจฉริยะคนนี้มีโอกาสน้อยมากที่จะมีชีวิตยืนยาว

แม้แต่ผู้อุปถัมภ์และเพื่อน ๆ ของเขาก็ยังแปลกใจที่คนก้าวร้าวสามารถเขียนความรักและความอ่อนโยนที่แท้จริงได้ ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์"

คาราวัจโจ. พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์ เศษส่วน 1598 แกลเลอรี Doria-Pamphilj กรุงโรม wga.hu

แม้ว่าแผนการที่น่าเศร้าและมืดมนจะครอบงำในงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความชั่วร้ายและกระหายเลือดคือผลงานชิ้นเอกของเขา "การตัดหัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" มีความละเอียดอ่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นการดีกว่าที่จะไม่มอง (และอย่าอ่านคำอธิบาย)

คาราวัจโจ. การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา 1608 มหาวิหารเซนต์จอห์น มอลตา Wikipedia.ru

ภาพส่วนใหญ่อยู่ในความมืด และบุคคลสำคัญขององค์ประกอบคือเพชฌฆาต เขาแค่กรีดคอของนักบุญ และเขาได้เตรียมกริชตัดหัวของเขาไว้แล้ว มีเพียงซาโลเมเท่านั้นที่น่ากลัวกว่าเขา เธอใช้จานทองแดงแทนหัวของผู้ถูกประหารอย่างใจเย็น! เพียงแต่ว่าเลือดเย็นลง

มีการแสดงภาพช่วงเวลาของการฆาตกรรม มีเพียงคนเดียวที่มองตาคนตายเท่านั้นที่สามารถเขียนแบบนั้นได้

ใช่ คาราวัจโจเป็นฆาตกร แต่ไม่รอบคอบ ในการต่อสู้ที่ดุเดือดอีกครั้งหลังจากการทะเลาะวิวาทด้วยวาจา เขาได้ฆ่าชายคนหนึ่ง รานุชชีโอ โทมัสโซนี. ซึ่งต่อมาฉันเสียใจมาก เห็นได้ชัดจากผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ตามภาพวาด "เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท"

คาราวัจโจ. เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท 1609-1610 แกลเลอเรีย บอร์เกเซ, โรม Artchive.ru

ไม่เคยมีใครวาดภาพเดวิดแบบนี้มาก่อน ชายหนุ่มมองดูหัวของศัตรูที่พ่ายแพ้ด้วยความเศร้าโศกและเศร้า ไม่มีชัยชนะ ไม่มีความภาคภูมิใจในตัวเอง

มีรุ่นหนึ่งที่เป็นภาพเหมือนตนเองของคาราวัจโจ ในรูปของเดวิด - ด้านสว่างของจิตวิญญาณ ในรูปของโกลิอัท - มืด ภาพนี้เป็นประโยคบอกตัวเอง เพื่อการฆาตกรรม สำหรับการเอาชีวิตของคนอื่น

5. ปริศนาการตายของคาราวัจโจยังไม่คลี่คลาย

คาราวัจโจถูกตัดสินประหารชีวิตในคดีฆาตกรรม เขาหนีจากกรุงโรม แต่นั่นเป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบ ชีวิตของเขาก็ตกต่ำอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

จริงอยู่บางครั้งความหวังเรื่องความรอดก็ริบหรี่ เมื่อคาราวัจโจมาถึงมอลตาเพื่อพบกับอัศวินผู้ทำสงครามครูเสด เขาวาดภาพชิ้นเอกหลายชิ้นที่นี่ รวมทั้งสำหรับมหาวิหารมอลตา เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวิน ตอนนี้มีโอกาสที่จะได้รับการอภัยโทษจากสมเด็จพระสันตะปาปามากขึ้น

แต่มีบางอย่างผิดพลาดอีกครั้ง สู้อีก. คุก. หนีไปซิซิลี

นี่คือเวอร์ชันอย่างเป็นทางการของการเสียชีวิตของศิลปิน แม้แต่ในมอลตา การาวัจโจได้รับการอภัยโทษเป็นลายลักษณ์อักษรจากโรม ในซิซิลีเขาขึ้นเรือ เพื่อกลับสู่เมืองนิรันดร์ แต่กัปตันเรือส่งเขาไปครึ่งทางที่ท่าเรือแห่งหนึ่ง ถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้ต้องสงสัยอาชญากรในตัวเขา หลังจากนั้นศิลปินถูกบังคับให้เดินไปอีกเมืองหนึ่ง Porto Ercole

เส้นทางวิ่งผ่านภูมิประเทศที่เป็นแอ่งน้ำ ที่นั่นเขาติดโรคมาลาเรีย เขาถูกพบว่าหมดสติโดยเจ้าของที่ดิน เขาเลือกศิลปิน แต่ในไม่ช้าเขาก็ตาย ร่างของเขาถูกโยนลงทะเลเพื่อไม่ให้แพร่เชื้อ

คาราวัจโจ. ความปีติยินดีของนักบุญมักดาลีน 1610 ของสะสมส่วนตัว ผลงานชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ บางทีมันอาจจะเขียนควบคู่ไปกับภาพวาด "เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท"

ฉบับนี้กำหนดไว้ในจดหมายจากเจ้าของที่ดินรายนี้ถึงพระคาร์ดินัลชาวโรมันคนหนึ่ง เกือบทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ดูเหมือนเป็นเรื่องไกลตัว ไม่มีใครยกเว้นเจ้าของที่ดินเหล่านั้นที่ยอมรับว่าเขาได้เห็นศิลปินมีชีวิตอยู่หรือตายไปแล้ว

และที่สำคัญ ทำไมกัปตันถึงเอาคาราวัจโจขึ้นฝั่ง? ท้ายที่สุด ผู้โดยสารจ่ายค่าโดยสารครึ่งหนึ่งเมื่อเดินทางมาถึง

และทำไมคาราวัจโจถึงไปปอร์โต เออร์โคเลในเมื่อเขาต้องการจะไปกรุงโรม? ยิ่งกว่านั้น โรมอยู่ใกล้กว่ามาก แต่อยู่อีกด้านหนึ่ง คาราวัจโจไม่สับสนบนท้องถนน!

ในปี 2010 ในเมืองปอร์โต แอร์โคเล ซึ่งคาดว่าการาวัจโจจะมุ่งหน้าไปนั้น ศพของเขาถูกพบแล้ว นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนสงสัยในความถูกต้องของสิ่งที่ค้นพบ ประโยชน์สำหรับเมืองนั้นชัดเจนเกินไป ท้ายที่สุดแล้วการค้นพบนี้เกิดขึ้นในวันครบรอบ 400 ปีของการเสียชีวิตของศิลปิน ตอนนี้คาราวัจโจมีหลุมศพและแม้กระทั่งสวนสาธารณะรอบๆ แหล่งท่องเที่ยวที่ดีสำหรับนักท่องเที่ยว

เวอร์ชั่นของฉัน…

ฉันคิดว่าเขาถูกฆ่าตายในซิซิลี หรือเขาถูกแซงโดยสมาชิกของกลุ่ม Ranuccio ท้ายที่สุดแล้ว การทะเลาะวิวาทกันของเลือดก็เป็นเรื่องธรรมดาในสมัยนั้น หรืออัศวินมอลตาโกรธจัดที่คาราวัจโจ

ไม่ว่าฆาตกรจะเป็นใคร เห็นได้ชัดว่าพวกเขาได้กำจัดศพออกไปแล้ว และพวกเขาก็ได้คิดเรื่อง "กลับกรุงโรม" ขึ้นมา เพื่อส่งผู้ต้องการสอบสวนคดีนี้ไปในทางที่ผิด

เป็นไปได้ว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งคาราวัจโจเองก็ยอมจำนนต่อผู้ไล่ตาม เพราะฉันเหนื่อยกับการไล่ล่า เพราะถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดี (พิจารณาจากภาพ) เพราะในกรุงโรม ลีนาที่รักของเขาไม่รอเขาอีกต่อไป (ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขารู้ว่าเธอเสียชีวิตจากการบริโภค)

เราทำได้แค่เดาเท่านั้น ผ่านไป 400 ปี แทบไม่มีใครสามารถค้นพบความจริงได้

อ่านเกี่ยวกับงานหลักของอาจารย์ในบทความ

ติดต่อกับ

คาราวัจโจ มีเกลันเจโล (คาราวัจโจ) (1573-1610) อันที่จริงชื่อเต็มของ Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) จิตรกรชาวอิตาลี. เกิด 28 กันยายน 1573 ศึกษาในมิลาน (1584-1588); ทำงานในกรุงโรม (จนถึงปี 1606) เนเปิลส์ (1607 และ 1609-1610) บนเกาะมอลตาและซิซิลี (1608-1609) คาราวัจโจซึ่งไม่ได้อยู่ในโรงเรียนศิลปะแห่งใดแห่งหนึ่งในผลงานแรกของเขาได้เปรียบเทียบการแสดงออกของแบบจำลองแรงจูงใจในชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย ("Little Sick Bacchus", "ชายหนุ่มที่มีตะกร้าผลไม้" - ทั้งใน Borghese Gallery , กรุงโรม) เพื่อทำให้ภาพในอุดมคติและการตีความเชิงเปรียบเทียบของโครงเรื่อง ลักษณะของศิลปะแห่งกิริยามารยาทและวิชาการ เขาให้การตีความใหม่ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม (“Rest on the Flight to Egypt”, Doria Pamphilj Gallery, Rome) ศิลปินมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ("หมอดู", พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีสและอื่น ๆ ) ผลงานที่โตเต็มที่ของศิลปินการาวัจโจเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีพลังอันน่าทึ่ง (“การเรียกของอัครสาวกแมทธิว” และ “ความพลีชีพของอัครสาวกแมทธิว”, 1599-1600, โบสถ์ซานลุยจิเดยฟรานเซในกรุงโรม; “การฝังศพ ”, 1602-1604, Pinacoteca , Vatican; "ความตายของแมรี่", ประมาณ 1605-1606, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ลักษณะที่งดงามของคาราวัจโจในช่วงเวลานี้ขึ้นอยู่กับความแตกต่างอันทรงพลังของแสงและเงา การแสดงออกอย่างง่ายของท่าทาง การสร้างแบบจำลองที่เข้มข้นของปริมาณ ความอิ่มตัวของสี - เทคนิคที่สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ ผลกระทบเฉียบพลันของความรู้สึก เน้นประเภท "คนทั่วไป" การยืนยันอุดมคติของประชาธิปไตยทำให้การาวัจโจขัดแย้งกับศิลปะร่วมสมัยทำให้เขาถึงวาระในปีสุดท้ายของชีวิตที่จะเดินไปรอบ ๆ ทางตอนใต้ของอิตาลี ในงานต่อมาของเขา Caravaggio กล่าวถึงเรื่องความเหงาของมนุษย์ในโลกที่เป็นศัตรู เขาถูกดึงดูดโดยภาพของชุมชนเล็กๆ ของผู้คนที่รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความใกล้ชิดและความอบอุ่นในครอบครัว (“The Burial of Saint Lucia”, 1608, the Church of Santa ลูเซีย, ซีราคิวส์). แสงในภาพวาดของเขาจะนุ่มนวลและเคลื่อนที่ได้ สีจะไหลไปสู่ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ลักษณะของการเขียน

Little Sick Bacchus 1593, Galleria Borghese, โรม

เยาวชนกับตะกร้าผลไม้ ค.ศ. 1593 แกลเลอเรีย บอร์เกเซ กรุงโรม

"เด็กชายปอกผลไม้" ประมาณ. 1593

"Boy Bitten by a Lizard" 1594 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

"ความเบิกบานใจของนักบุญฟรังซิส" 1595 วัดส์เวิร์ธเอเธเนียม ฮาร์ตฟอร์ด

"Rounders" 1596 พิพิธภัณฑ์คิมเบลล์ ฟอร์ตเวิร์ธ

"หมอดู" 1596 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

"หมอดู" 1596-1597

"ตะกร้าผลไม้" ประมาณ. 1597

ได้รับลักษณะของการแสดงด้นสดฟรี เหตุการณ์ในชีวประวัติของคาราวัจโจมีความโดดเด่นในละครของพวกเขา คาราวัจโจมีบุคลิกที่อารมณ์ร้อน ไม่สมดุล และซับซ้อนมาก เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1600 ซึ่งเป็นช่วงที่การาวัจโจเจริญขึ้นอย่างสร้างสรรค์สูงสุด ชื่อของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่องในระเบียบการของตำรวจโรมัน ในตอนแรก คาราวัจโจและเพื่อนๆ ของเขาได้กระทำการผิดกฎหมายเล็กน้อย (การคุกคาม บทกวีลามกอนาจาร การดูหมิ่น) ซึ่งเขาถูกนำตัวขึ้นศาล แต่ในปี ค.ศ. 1606 ศิลปินคนนี้ได้ก่อเหตุฆาตกรรมและถูกบังคับให้ต้องซ่อนตัวจากตำรวจ

"นักดนตรี" 1595-1596

"แบคคัส" 1596

"แบคคัส" รายละเอียด 1596

"ภาพนิ่งกับดอกไม้และผลไม้" 1590s

"เครื่องเล่นลูท" 1596

"เครื่องเล่นลูท" ประมาณ. 1600 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

"แมรี่แม็กดาลีน" 1596-1597

"ระหว่างทางไปดินแดนอียิปต์" 1597

"จูดิธสังหารโฮโลเฟิร์น" ค. 1598

"จูดิธสังหารโฮโลเฟิร์น" ค. รายละเอียด 1598

"นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย" 1598

"การเรียกของนักบุญแมทธิว" 1599-1600

"การเรียกของนักบุญมัทธิว" ค.ศ. 1599-1600

"เมดูซ่ากอร์กอน" 1598-1599

"มาร์ธาและแมรี่มักดาลีน" 1597-1599

“การรับพระคริสต์” ค. 1598

หลังจากการฆาตกรรม ศิลปินหนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ ที่นั่นเขายังคงทำงานรับมอบหมายจำนวนมาก ศิลปะของเขามีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดในการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเนเปิลส์ ในปี ค.ศ. 1608 คาราวัจโจย้ายไปมอลตา ซึ่งเขาได้วาดภาพเหมือนของปรมาจารย์แห่งมอลตาและเข้าร่วมกับคณะนี้ด้วยตัวเขาเอง แต่ในไม่ช้าคาราวัจโจก็ต้องหนีจากที่นั่นไปยังซิซิลีเพราะอารมณ์ฉุนเฉียว หลังจากอาศัยอยู่ในซิซิลีมาระยะหนึ่ง ศิลปินก็กลับมาที่เนเปิลส์ในปี 1609 ซึ่งเขาถูกโจมตีในโรงเตี๊ยมท่าเรือและถูกทำลาย ในเวลานี้ คาราวัจโจป่วยด้วยโรคมาลาเรียแล้ว จากการโจมตีซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 ความสมจริงที่รุนแรงของคาราวัจโจนั้นไม่เข้าใจโดยคนรุ่นเดียวกันของเขา ผู้นับถือ "ศิลปะชั้นสูง" การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติซึ่งเขาสร้างวัตถุโดยตรงของภาพในผลงานของเขาและความจริงของการตีความทำให้เกิดการโจมตีศิลปินมากมายโดยนักบวชและเจ้าหน้าที่ อย่างไรก็ตามในอิตาลีเองมีผู้ติดตามหลายคนซึ่งถูกเรียกว่าคาราวัจโจ

"พระคริสต์ที่เอ็มมาอูส" 1601-1602

"ปาฏิหาริย์ที่ Emmaussa" 1606

"เดวิดและโกลิอัท" 1600

"เดวิด" 1606-1607

"ดาวิด" 1609-1610

"การประกันของโธมัส" 1601-1602

"ผู้ชนะกามเทพ" 1602-1603

"มงกุฎหนาม" 1602-1603

"พิธีบรมราชาภิเษกด้วยหนาม" 1603

"มรณสักขีของนักบุญมัทธิว" ค.ศ. 1599 - 1600

"มาดอนน่ากับงู" 1606

รายละเอียด "มาดอนน่ากับงู" 1606

"นักบุญเจอโรมอ่านหนังสือ" 1606

"เซนต์เจอโรม" 1605-1606

"เซนต์เจอโรม" 1607

“พระเมตตาเจ็ดประการ” 1607

"ซาโลเมกับหัวหน้าผู้ให้รับบัพติศมา" ค. 1609

"ซาโลเมกับศีรษะของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" 1610

ลักษณะที่สร้างสรรค์ของคาราวัจโจมีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวของกระแสคาราวัจโจซึ่งเป็นกระแสอิสระในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 คาราวัจโจมมีลักษณะเป็นประชาธิปไตยของระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง, ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของความเที่ยงธรรม, ความเป็นสาระสำคัญของภาพ, บทบาทเชิงรุกของความแตกต่างของแสงและเงาในการแก้ปัญหาภาพและพลาสติกของภาพ, การทำให้เป็นอนุสรณ์ของประเภทและแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน ในอิตาลีซึ่งแนวโน้มของการคาราวัจโจยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 และได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของกรุงโรม เจนัว และเนเปิลส์ การตีความมรดกของคาราวัจโจที่ทรงพลังและสร้างสรรค์ที่สุดอยู่ในผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Orazio Gentileschi และลูกสาวของเขา Artemisia

"นาร์ซิสซัสที่ลำธาร" 1599-1600

"ดาวพฤหัสบดี ดาวเนปจูน และพลูโต" ค.ศ. 1597-1600

"มาดอนน่า ดิ โลเรโต" 1603-1605

"มาดอนน่าเดลโรซาริโอ (มาดอนน่าแห่งสายประคำ)" 1607

"อลอฟ เดอ วินนากูร์" 1607-1608

"Maffeo Barberini" (สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8) 1606

แต่ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคืออิทธิพลของงานของคาราวัจโจนอกอิตาลี ไม่ใช่จิตรกรคนสำคัญเพียงคนเดียวในสมัยนั้นที่หลงใหลในการคาราวะซึ่งเป็นเวทีสำคัญบนเส้นทางของศิลปะสมจริงแบบยุโรป ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญการคาราวัจน์ของยุโรปนอกอิตาลี ผลงานที่สำคัญที่สุดของคาราวัจโจในอูเทรคต์ในฮอลแลนด์ (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen เป็นต้น) รวมถึง Jusepe de Ribera ในสเปนและ Adam Elsheimer ในเยอรมนี Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour ผ่านขั้นตอนของการคาราวัจน์ อิทธิพลของวิธีการแบบคาราวัจโจแต่ละวิธียังสัมผัสได้ในผลงานของนักวิชาการบางคน (Guido Reni, Sebastiano Ricci ในอิตาลีและ William-Adolf Bouguereau ในฝรั่งเศส) และบาโรก (Karel Shkret ในสาธารณรัฐเช็กและอื่น ๆ )

"Ecce Homo" ประมาณ. 1606

"ภาพเหมือนของ Alof de Wignacourt" 1608

"พระคริสต์ที่เสา" ค. 1607

"Flagellation" ประมาณ. 1607

"ประสูติกับนักบุญฟรังซิสและนักบุญลอว์เรนซ์" 1609

"ความรักของคนเลี้ยงแกะ" 1609

"กามเทพหลับใหล" 1608

"การตัดหัวนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" 1608

"การฝังศพของนักบุญลูซี" 1608

"ฝังศพเซนต์ลูซี่" 1608 เศษ

"นักบุญฟรังซิส" 1606

"เซนต์ฟรานซิส" ประมาณ. 1606

"นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา (เยาวชนกับราม)" ค. 1600

"นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา"

"นักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" 1603-1604

"นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ค. 1604

"นักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" 1610

"เซนต์แมทธิวกับนางฟ้า" 1602

"การประกาศ" 1608-1609

"การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของนักบุญเปาโล" 1600

"การกลับใจใหม่ระหว่างทางไปดามัสกัส" 1600

"การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" 1600

"การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" ค.ศ. 1600

"ความตายของหญิงพรหมจารี" 1606

"การปฏิเสธของเซนต์ปีเตอร์" 1610

"การฝังศพของพระคริสต์" 1602-1603

"งานศพของพระคริสต์" 1602-1603 ชิ้นส่วน

"แรงบันดาลใจของนักบุญแมทธิว" 1602

"ความพลีชีพของนักบุญเออร์ซูลา" 1610

"ไม้จิ้มฟัน" 1608-1610

"การเสียสละของอิสอัค" 1601-1602

"การเสียสละของอิสอัค" ค. 1605

"การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" 1608-1609

"มุมมองของโบสถ์" 1600-1601

มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจเคยเป็นนักเรียนที่ไม่ดี คริสเตียนที่ไม่ดี เพื่อนที่ไม่น่าเชื่อถือ สหายที่น่าขยะแขยง ครูที่ไม่ดี - ในระยะสั้นเขาเป็นคนที่น่ากลัวเสมอ เขาเสียชีวิตอย่างถูกขับไล่ในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในโรงพยาบาลที่สกปรกใน Porto Ercole ด้วยไข้มาเลเรีย ไม่มีมิตรหรือศัตรูอยู่ใกล้เขาในเวลาที่ตาย ไม่มีใครนอกจากนักบวชเก่าที่สวดอ้อนวอนเพื่อความรอดของจิตรกรอย่างเกียจคร้าน

การลงรายการความชั่วร้ายทั้งหมดของคาราวัจโจเป็นงานที่น่าเบื่อและลำบากมาก แม้แต่บทความหกชิ้นก็ยังไม่เพียงพอสำหรับเรื่องนี้ เนื่องจากการฆาตกรรม การปล้น การข่มขืน การทะเลาะวิวาทกันอย่างเมามัน แต่ภาพวาดของเขาประดับประดาผนังของพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขาพร้อมที่จะรับเขาไปอยู่ภายใต้การปกครอง เขาจะต้องกลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อหลักของคริสตจักรคาทอลิก แต่แทนที่จะเป็นความมั่งคั่ง ชีวิตที่หรูหราในวังและตำแหน่งสูง ศิลปินมักชอบสลัมที่สกปรก เขาเห็นความงามซึ่งตามศีลทั้งหมดไม่สามารถเป็นได้ และตอนนี้เกี่ยวกับทุกอย่างตามลำดับ

เขาอายุเพียงห้าขวบเมื่อโรคระบาดคร่าชีวิตพ่อและปู่ของเขา มีเพียงแม่เท่านั้นที่ยังคงอยู่ ผู้หญิงคนเดียวที่พยายามหาอาหารให้ลูกในขุมนรกในมิลาน มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในชีวิตของคาราวัจโจ แม่ของศิลปินคิดเพียงว่าจะเลี้ยงลูกอย่างไรไม่สามารถให้ความสนใจได้ เป็นผลให้เด็กอัจฉริยะใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่บนถนนในเมือง - พวกเขากลายเป็นโรงเรียนแรกของเขา

มิลานเป็นศูนย์กลางการค้าในภาคเหนือของอิตาลีมาโดยตลอด ขยะสังคมจากทั่วยุโรปมารวมกันที่นี่ ใฝ่ฝันที่จะจับโชคด้วยหาง ทหารรับจ้าง, โสเภณี, โจร, ฆาตกร - คำขวัญของพวกเขาคือวลี "ไม่มีความหวัง - ไม่มีความกลัว". คาราวัจโจได้เรียนรู้บทเรียนนี้เป็นอย่างดี ก่อนเริ่มเรียนจิตรกรรม เขาเชี่ยวชาญศิลปะที่อาจเป็นประโยชน์ต่อเขามากที่สุดในชีวิต - การฟันดาบ เมื่ออายุได้ 13 ปี ศิลปินในอนาคตต้องเข้าคุกหลังจากการต่อสู้ในโรงเตี๊ยมที่เกือบจะจบลงด้วยการฆาตกรรม จากนั้นแม่ของเขาก็พาเขาไปที่เวิร์กช็อปของนักเรียนของ Peterzano

ความหวังของเธอที่ชั้นเรียนศิลปะจะนำทางลูกชายของเธอบนเส้นทางที่ชอบธรรมนั้นไม่ได้เกิดขึ้นจริงในท้ายที่สุด ตอนเย็น Michelangelo Caravaggio ใช้เวลาในร้านเหล้า การทะเลาะวิวาทกันอย่างเมาเหล้า เรื่องอื้อฉาว และการคุมขังตามมาทีหลัง แต่ถึงอย่างนี้ศิลปินก็ทำงานอย่างขยันขันแข็งในสตูดิโอเพื่อพัฒนาความสามารถของเขา นอกจากแอลกอฮอล์ การต่อสู้และการวาดภาพแล้ว เขาไม่สนใจอะไรเลย

จุดเปลี่ยนมาในปี 1590 จากนั้นแม่ของจิตรกรก็เสียชีวิตซึ่งอย่างน้อยก็พยายามยับยั้งลักษณะการระเบิดของลูกชายของเธอ ตอนนี้เขามีเงินที่เขาได้รับมา ซึ่งหมายความว่าในชีวิตการาวัจโจมีค่ำคืนที่เมามายมากขึ้นไปอีก ดังนั้นในการต่อสู้ขี้เมาอีกครั้งศิลปินจึงก่อเหตุฆาตกรรมและหนีจากความยุติธรรมหนีจากมิลาน แต่เขาจะไปที่ไหน? พรสวรรค์ของเขาจะเป็นที่ต้องการได้ที่ไหน? คำตอบคือหนึ่งเดียว - โรม!

ปลายศตวรรษที่ 16 เกิดสงครามศาสนาในเชิงอุดมคติขึ้นในกรุงโรม และการวาดภาพเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดของคริสตจักรคาทอลิกในการต่อสู้กับพวกโปรเตสแตนต์ เป็นภาพเขียนที่ควรเปิดเผยความหมายที่แท้จริงของศาสนาคริสต์แก่นักบวชที่ไม่รู้หนังสือจำนวนมาก เพื่อแสดงวิวทิวทัศน์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์ของสวรรค์ที่รอพวกเขาอยู่หลังความตายเท่านั้น ร่างกายในอุดมคติปราศจากสิ่งสกปรกความอัปลักษณ์ ความสุขที่ได้มาจากความทุกข์บนแผ่นดิน

แต่ศิลปะของ Michelangelo Merisi da Caravaggio เป็นสิ่งที่ท้าทาย เป็นชนิดของการตบหน้ารสนิยมสาธารณะ เขาเดินตามทางของตัวเองและไม่ยอมรับการประนีประนอมใดๆ เขาไม่ต้องการที่จะลอกเลียนผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต เขาไม่เชื่อภาพที่น่าดึงดูดเหล่านี้ทั้งหมด โรคระบาดที่คร่าชีวิตพ่อและปู่ของเขาได้สอนให้คาราวัจโจรู้ว่าชีวิตมนุษย์ที่หายวับไปและเปราะบางเป็นอย่างไร ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เขาเป็นคนสร้างภาพนิ่งครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพวาดอิตาลี

คุณถามว่า: "ผลไม้และความตายมีอะไรที่เหมือนกัน?" มองแวบแรก งานนี้ไม่ได้มีอะไรพิเศษ แต่มันสะท้อนโลกทัศน์ของศิลปิน หากคุณพบเห็น "ตะกร้าผลไม้" ในตลาด คุณน่าจะผ่านไปได้ บนผลไม้แต่ละผลมองเห็นร่องรอยของการสลายตัวแล้วใบไม้ก็เหี่ยวเฉา นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีของการเปลี่ยนแปลงของชีวิตไปสู่ความตาย ไม่มีการปรุงแต่ง มีเพียงความเป็นจริงกับช่วงเวลาที่ไม่น่าดูทั้งหมดเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น

เหนือสิ่งอื่นใด พรสวรรค์ของ Michelangelo da Caravaggio ความปรารถนาของเขาที่จะต่อต้านประเพณีที่มีอยู่ทั้งหมด ถูกเปิดเผยในรูปภาพอื่นที่วาดในปี 1597 นี่คือผู้สำนึกผิด มารีย์ มักดาลีน เมื่ออาศัยอยู่ในสลัมมาหลายปี ศิลปินรู้ดีว่าโสเภณีที่ทุกข์ทรมานเป็นอย่างไรเมื่อเธอตัดสินใจหันไปหาศรัทธา

อาจารย์หลายคนหันมาสนใจเรื่องจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เป็นที่นิยมนี้ ผ้าใบของ Giampetrino อย่างน้อยที่สุดก็คล้ายกับภาพของคนบาปที่สำนึกผิด เปล่าเลย ตรงกันข้าม กำลังเพลิดเพลินกับความงามของร่างกายที่อ่อนเยาว์ สอดคล้องกับอุดมคติทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขณะที่ Giampetrino ค่อยๆ วาดผมสีแดงหยิกของ Magdalene ที่ร่วงลงมาทับหน้าอกที่สมบูรณ์แบบของเธอ มีความโอ้อวดมากมายในเรื่องนี้การแต่งตัวและความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชาย ไม่ นี่คือวิธีที่โสเภณีไม่กลับใจจากบาป นี่คือวิธีที่พวกเขาได้ลูกค้าใหม่

ภาพวาดโดยทิเชียน ลูก้า จอร์ดาโนเกือบจะทำซ้ำกันในเชิงสัญลักษณ์และลักษณะการพรรณนา และอีกครั้ง การกลับใจกับพวกเขาดูเหมือนปลอม ตาเหม่อมองไปบนฟ้า เต็มไปด้วยน้ำตา ไหล่โล่ง (อะไรคือความสำนึกผิดที่ไม่มีเรื่องเพศ) กะโหลกที่เตือนถึงความอ่อนแอของชีวิต และหนังสือที่นำไปสู่ความรอด แม้ว่าจะไม่มีใครแม้แต่จะมองเข้าไปในนั้นก็ตาม

ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่เต็มไปด้วยการแสดงละคร ทุกอย่างที่นี่พูดถึงของปลอม นี่เป็นฉากที่ชัดเจนว่าเป็นการถ่ายฉาก และการคาราวัจโจมักต้องการพรรณนาถึงชีวิตจริงเท่านั้นและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

และชาวมักดาลาของเขาดูเหมือนคนบาปที่กลับใจจริงๆ ดวงตาของเธอลดลงใบหน้าของเธอมีความเศร้าโศกเพราะเมื่อตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชีวิตของเขาคนไม่หันไปสู่ท้องฟ้าเขาถามคำถามกับตัวเอง นี่เป็นจุดจบของการเปลี่ยนแปลง ซึ่งเป็นผลมาจากพายุแห่งอารมณ์ ซึ่งเห็นได้จากเครื่องประดับราคาแพงที่กระจัดกระจายอยู่บนพื้น ไม่มีแม้แต่เงาของ coquetry ในหญิงแพศยานี้ เธอแต่งตัวเต็มที่ไม่มีอะไรเร้าใจในชุดของเธอ

ยิ่งกว่านั้น นี่ไม่ใช่เสื้อผ้าที่มาจากสมัยโบราณ แม้แต่การตกแต่งอย่างมีสไตล์ คนรุ่นเดียวกันของคาราวัจโจก็เช่นกัน ดูเหมือนว่าศิลปินจะแสดงให้เห็นว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นนิรันดร์ ไม่ได้มีอยู่แค่ในอดีตเท่านั้น แต่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเราด้วย ไม่มีการกล่าวถึงความศักดิ์สิทธิ์แบบคลาสสิกในที่นี้ ไม่มีกลุ่มของเครูบทารกที่เปลือยเปล่า ไม่มีไม้กางเขน ไม่มีท้องฟ้า

ก่อนที่เราจะเป็นห้องมืด มักดาเลนาใช้เวลาทั้งคืนในความบ้าคลั่งที่ทรมานราวกับเป็นไข้ และเช้าก็มาถึง แสงแดดยังอ่อนมาก แสงอ่อนๆ มองเห็นได้เฉพาะที่มุมขวาบนของผืนผ้าใบเท่านั้น นางเอกยังไม่เห็น นี่คือจุดเปลี่ยนในชีวิตของเธอ เมื่อการหวนคืนสู่อดีตเป็นไปไม่ได้ และอนาคตก็ยังไม่ชัดเจนเลย การแสดงอาการท้องร่วงที่กำลังจะเกิดขึ้นเมื่อแสงแดดส่องลงมาที่หญิงโสเภณี เธอถูกแช่แข็งระหว่างสองความเป็นจริง อดีตของเธออยู่บนพื้นราวกับเครื่องประดับที่ฉีกขาด และอนาคตก็มาหาเธอเท่านั้น

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับตำแหน่งของมือชาวมักดาลา นี่คือวิธีที่แม่อุ้มลูกของเธอ และต่อหน้าเราคือการเกิด แต่ไม่ใช่เด็ก แต่เป็นการเกิดของศรัทธา

มันเป็นคำใหม่ในการวาดภาพที่คาราวัจโจไม่สามารถช่วยได้ แต่สังเกตเห็น ผ้าใบถูกซื้อโดยนายธนาคารวาติกัน Vincenzo Giustiniani ด้วยเงินจำนวนมาก ทั่วกรุงโรมกำลังพูดถึงศิลปิน! เขาเป็นความรู้สึกหลักเขาเป็นอนาคตของสงครามศาสนา เมื่ออายุ 26 ปี เด็กกำพร้าและอาชญากรจากมิลานพิชิตเมืองนิรันดร์ คำสั่งซื้อหลั่งไหลเข้ามาทีละคน และเขาทำงานเหมือนผู้ชายถูกครอบงำ โดยปราศจากร่างและภาพร่าง บางครั้งสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 5-6 ผืนต่อปี แต่อัจฉริยะที่แท้จริงทุกคนต้องการความท้าทาย พวกเขากลายเป็นชุดของภาพวาดสองภาพที่อุทิศให้กับนักบุญ แมทธิว. แต่เราจะพูดถึงพวกเขาในบทความหน้า

ความคิดสร้างสรรค์อันมหัศจรรย์ของอัจฉริยะซึ่งเปลี่ยนความคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับการวาดภาพ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปกรรมทั้งหมด ไม่เพียงแต่ในอิตาลี แต่ทั่วทั้งยุโรป กบฏฉาวโฉ่และกบฏที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย พรสวรรค์พิเศษและอัจฉริยะที่แท้จริง ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการาวัจโจ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักทดลองที่กลายมาเป็นนักปฏิรูปจิตรกรรมยุโรป และในชั่วข้ามคืน หนึ่งในศิลปินที่น่าอับอายที่สุดตลอดกาล

คาราวัจโจ. ภาพเหมือน

ชีวประวัติของคาราวัจโจ

Michelangelo Merisi เป็นชื่อจริงของเสียงของศิลปิน เกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน ค.ศ. 1571 ในครอบครัวของ Fermo Merisi สถาปนิกชื่อดังในมิลาน วันเกิดไม่ถูกต้อง เนื่องจากไม่พบเอกสารเกี่ยวกับผลกระทบนี้ มีเพียงพิธีบัพติศมาเท่านั้นที่รอดชีวิต ลงวันที่ 30 กันยายน ซึ่งกล่าวว่า: "Michelangelo บุตรชายของ Fermo Merisi และ Lucia de Oratoribus รับบัพติศมาในวันที่ 30" เมื่อวันที่ 29 กันยายน คริสตจักรคาทอลิกได้เฉลิมฉลองงานฉลองของเทวทูตไมเคิล และเห็นได้ชัดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวันนี้จึงถือเป็นวันเกิดของศิลปิน ไมเคิลแองเจโลมีน้องสาวคนหนึ่งชื่อ Caterina และพี่ชายสองคน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักบวช

ในปี ค.ศ. 1577 ระหว่างการระบาดของกาฬโรคอีกครั้ง ครอบครัวซึ่งหลบหนีไป ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดของแฟร์โมและลูเซีย ในเมืองคาราวัจโจ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองมิลาน อย่างไรก็ตาม โรคร้ายนี้ยังคงสามารถแซงครอบครัวเมริซีได้ โดยคร่าชีวิตพ่อ ปู่และย่าของไมเคิลแองเจโล

หลังจากสิ้นสุดการแพร่ระบาด ในปี ค.ศ. 1584 การาวัจโจกลับมายังมิลานและเริ่มเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพในเวิร์กช็อปของซิโมเน ปีเตอร์ซาโน นักเรียนของทิเชียนที่มีชื่อเสียง ที่นี่เขาไม่เพียงแต่เข้าใจความซับซ้อนของโรงเรียนลอมบาร์ดเท่านั้น แต่ยังได้รับประสบการณ์ครั้งแรกอีกด้วย น่าเสียดายที่งานแรกของเมริซีที่เขียนในมิลานยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดโดยคาราวัจโจที่ Palazzo Barberini

ในปี ค.ศ. 1592 ไมเคิลแองเจโลแม่ของเขาเสียชีวิตหลังจากขายทรัพย์สินของพ่อแม่และแบ่งรายได้ให้กับพี่น้องของเขาไปกรุงโรม แม้ว่าเอกสารยืนยันการมีอยู่ของเมริซีในกรุงโรมครั้งแรกจะมีขึ้นในปี ค.ศ. 1596 แต่ก็ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่ศิลปินจะมาถึงเมืองนิรันดร์ก่อนหน้านี้มาก บางทีชายหนุ่มที่มีแนวโน้มจะใช้ชีวิตอย่างป่าเถื่อนก็มีความสุขกับการดำรงอยู่อย่างสบายใจด้วยเงินที่ได้รับหลังจากการขายมรดก และเมื่อช่วงหลังจบลง เขาก็ต้องหางานทำ ดังนั้นในปีที่ 96 เขาจึงลงเอยที่สตูดิโอของ Lorenzo Carli ศิลปินชาวซิซิลี

ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้ คาราวัจโจ. 1593-1594

อย่างไรก็ตามหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติ - Giovanni Pietro Bellori - ในบันทึกของเขาอ้างว่ามีเกลันเจโลเมริซีก่อนที่จะมาถึงกรุงโรมพร้อมกับ Peterzano ได้เดินทางไปเวนิสซึ่งเขาได้รับประสบการณ์จากโรงเรียนเวนิสที่มีชื่อเสียง ไม่พบเอกสารหลักฐานการพำนักของคาราวัจโจในเมืองเวนิสในช่วงเวลานี้ รวมทั้งข้อมูลอ้างอิงในงานเขียนของนักเขียนชีวประวัติท่านอื่นๆ และอิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสต่อการก่อตัวของสไตล์การาวัจโจอาจเกิดขึ้นได้โดยไม่ต้องเดินทางไปที่สาธารณรัฐอันเงียบสงบที่สุด

คาราวัจโจในกรุงโรม

ในชีวประวัติของศิลปินคนหนึ่งกล่าวว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1594 Merisi อาศัยอยู่กับเพื่อน Pandolfo Pucci ผู้ซึ่งได้รับฉายา - Monsignor Insalata เพื่อเป็นเกียรติแก่สลัด (ใน It. อินซาลาตา) ซึ่งเป็นอาหารชนิดเดียวในอาหารของไมเคิลแองเจโล นี่เป็นการยืนยันความจริงที่ว่าในปีที่ 94 Merizi ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินและไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ

ในกรุงโรม การาวัจโจทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Lorenzo Carli ที่กล่าวถึงข้างต้น Antiveduto Gramatika ซึ่งความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์นั้นหายวับไปอย่างรวดเร็วและในท้ายที่สุดกับ Giuseppe Cesari ซึ่งสตูดิโอ Merisi ใช้เวลาหลายเดือน ในช่วงเวลานี้ คาราวัจโจช่วยทาสีโบสถ์แห่งหนึ่งในมหาวิหารซานปราเซเด ความสัมพันธ์กับ Cesari ถูกขัดจังหวะหลังจากการเจ็บป่วยกะทันหันและการเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลของ Caravaggio

ในปี ค.ศ. 1597 ต้องขอบคุณ Prospero Orsi เพื่อนสนิทของศิลปิน Michelangelo Merisi ได้รับการสังเกตจากพระคาร์ดินัล Francesco Maria del Monti บุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมและผู้ชื่นชอบศิลปะ เขาไม่เพียงชื่นชมพรสวรรค์ของนายน้อยและได้ผลงานบางส่วนจากการสะสมของเขาเท่านั้น แต่ยังนำการาวัจโจเข้ารับราชการด้วย ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ชื่อเสียงของศิลปินลอมบาร์ดก็เริ่มเติบโตอย่างไม่ลดละในแวดวงขุนนางโรมัน ผลงานของเขาในรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนกลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายที่มีชีวิตชีวา ช่วงเวลานี้ยังเป็นจุดเปลี่ยนในผลงานของคาราวัจโจอีกด้วย: องค์ประกอบหลายร่างเริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา ผลงานชิ้นแรกๆ ของยุคนี้คือภาพวาด "Rest on the Flight to Egypt"

พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์ คาราวัจโจ. 1596-1597

ในเวลาเพียงไม่กี่ปี ชื่อเสียงของ Michelangelo Merisi da Caravaggio ก็เพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อ ทำให้ศิลปินกลายเป็นตำนานที่มีชีวิต ต้องขอบคุณพระคาร์ดินัล เดล มอนติ คาราวัจโจจึงได้รับค่าคอมมิชชันจากสาธารณชนรายใหญ่ให้วาดภาพบนผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับชีวิตของนักบุญแมทธิวสำหรับโบสถ์คอนตาเรลลีในโบสถ์ซาน ลุยจิ เดย ฟรานเซซี ศิลปินทำงานเหล่านี้เสร็จภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี

ภาพวาดโดยคาราวัจโจในโบสถ์ซานลุยจิเดยฟรังเชซี

หลังจากนั้น อาจารย์ก็เริ่มเขียนภาพวาดสำหรับ: "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" และ "การกลับใจใหม่ของอัครสาวกเปาโล" ซึ่งได้รับมอบหมายจากพระคุณเจ้าทิเบริโอ เซราซี สำหรับโบสถ์ประจำครอบครัวของเขาเอง

การตรึงกางเขนของนักบุญ ปีเตอร์. คาราวัจโจ. 1601

การกลับใจใหม่ของซาอูล คาราวัจโจ. 1601

ผู้ยั่วยุและอัจฉริยภาพของคาราวัจโจ

ความนิยมของคาราวัจโจไม่ได้หยุดเติบโต เช่นเดียวกับการพูดคุยเกี่ยวกับเขาไม่ได้หยุด งานของเขาได้รับความชื่นชมพอๆ กับที่ประณาม และเมริซียังคงสร้างสรรค์ผลงานอันน่าอับอายและยั่วยุสังคมต่อไป

ซาโลเมกับหัวหน้าของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา คาราวัจโจ. 1607

ธรรมชาติของศิลปินที่อารมณ์ฉุนเฉียว การติดการพนันและงานเลี้ยงที่มีเสียงดังยังคงทำลายชีวิตของเขา และแม้แต่การจับกุมหลายครั้งก็ไม่สามารถทำให้ธรรมชาติที่ดื้อรั้นของอัจฉริยะเชื่องได้

จิโอวานนี ปิเอโตร เบลโลรี หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติคนแรกๆ ของศิลปิน บรรยายถึงกรณีการมีส่วนร่วมในการทะเลาะเบาะแว้งของคาราวัจโจมากกว่าหนึ่งครั้ง ระหว่างการปะทะกันครั้งหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นที่มิลาน ชายหนุ่มคนหนึ่งเสียชีวิต ความสงสัยทั้งหมดตกอยู่ที่เมริซี กบฏผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ซึ่งต้องรีบหนีออกจากเมืองเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจับกุม ดังนั้นอัจฉริยะจึงจบลงที่กรุงโรม แต่เหตุการณ์นี้ไม่ได้กลายเป็นบทเรียนสำหรับเขา

ธรรมชาติที่ซับซ้อนของศิลปินทำให้เกิดผลที่น่าเศร้ามากกว่าหนึ่งครั้ง คาราวัจโจถูกจับกุมหลายครั้งเนื่องจากพฤติกรรมอุกอาจ การมีส่วนร่วมในการต่อสู้และการจลาจล การครอบครองอาวุธอย่างผิดกฎหมาย ฯลฯ และเมื่อมิเคลันเจโลถูกนำตัวขึ้นพิจารณาคดีในข้อเท็จจริงที่ร่วมกับเพื่อนๆ ของเขา เขาเขียนและแจกจ่ายบทกวีดูหมิ่นไปรอบเมืองกับจิโอวานนี บากลิโอเน ศิลปินอีกคนหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1605 เมริซีถูกบังคับให้หนีออกจากกรุงโรมไปยังเจนัวเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เพราะเขาแทงทนายความที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาได้ต่อสู้กับคนรักของเขา รัฐบุรุษที่มีชื่อเสียงและเพื่อนผู้มีอิทธิพลมักช่วยคาราวัจโจจากการจับกุมและคุมขัง ว่ากันว่าเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสเข้ามาช่วยเหลือมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมา คาราวัจโจ. ราวๆ 1603

เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 ระหว่างการแข่งขันบอลที่ Champ de Mars การาวัจโจต่อสู้กับ Mariano Pasculone ไม่มีใครรู้สาเหตุที่แท้จริงของการต่อสู้ บางคนบอกว่าผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ระหว่างพวกเขา คนอื่น ๆ - เหตุผลคือความแตกต่างทางการเมือง แต่อย่างไรก็ตาม เมริซีได้รับบาดเจ็บสาหัส และคู่ต่อสู้ของเขาถูกฆ่าตาย แม้ว่าที่จริงแล้วมีเกลันเจโลสามารถหลบหนีจากที่เกิดเหตุได้ แต่การพิจารณาคดีในคดีนี้ยังคงเกิดขึ้นแม้จะไม่มีผู้ถูกกล่าวหาเข้าร่วมก็ตาม

คอลัมน์ Filippo I แกะสลัก.

คราวนี้คำตัดสินของศาลโหดร้ายมาก: คาราวัจโจถูกตัดสินประหารชีวิต ตอนนี้เมริซีไม่ปลอดภัยที่จะออกไปที่ถนน - ใครก็ตามที่ระบุตัวผู้กระทำความผิดสามารถตัดสินโทษได้ บางทีคาราวัจโจอาจจะโชคดีก็ได้ เพราะคราวนี้พวกเขามาช่วยเขา คอลัมน์ Filippo I ตัวแทนของตระกูลโรมันผู้สูงศักดิ์ไม่เพียง แต่ช่วยให้ศิลปินหลบหนีจากกรุงโรมเท่านั้น แต่ยังให้การฟ้องร้องด้วยหลักฐานที่ไร้เดียงสาของ Michelangelo ซึ่งชักชวนให้ญาติหลายคนของเขาเป็นพยานในเรื่องนี้ ไม่กี่เดือนต่อมา โคลอนนาส่งการาวัจโจไปยังเนเปิลส์ไปยังญาติๆ ของเขา ซึ่งเขาพักอยู่เกือบปี ในช่วงเวลานี้ อาจารย์สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้มากมาย ได้แก่:

• "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" (ค.ศ. 1607) ปัจจุบันเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัว
• "Salome with the Head of John the Baptist" (1607) ตั้งอยู่ในกองทุนของหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
• พระแม่มารีแห่งสายประคำซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูลคาราฟา-โคลอนนา เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของยุคนี้

มาดอนน่าแห่งสายประคำ คาราวัจโจ. 1607

หลังจากเนเปิลส์ คาราวัจโจยังคงอยู่ภายใต้การคุ้มครองของโคลอนนา เดินทางไปมอลตา ที่นี่ เมริซีได้พบกับอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งภาคีเซนต์จอห์นแห่งเยรูซาเลม (ภาคีแห่งมอลตา) และอีกหนึ่งปีต่อมา ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1608 หลังจากผ่านการฝึกพิเศษ เขาได้รับการอุทิศให้เป็นอัศวิน ดูเหมือนว่าชีวิตจะเริ่มดีขึ้น แต่ตัวละครที่ไม่ดีของศิลปินทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่ หลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงกับอัศวินผู้อยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่า ความเกี่ยวข้องของเมริซีในการฆาตกรรมในกรุงโรมก็ถูกเปิดเผย เป็นผลให้เขาถูกจับ แต่แม้กระทั่งที่นี่ คาราวัจโจก็ยังโชคดี เขาสามารถหนีออกจากคุกและไปซิซิลีได้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ ซึ่งบางครั้งเขาพักอยู่กับเพื่อนเก่าของเขา

คุณอาจสนใจ:

ปีสุดท้ายของชีวิตคาราวัจโจ

หลังจากนั้นไม่นาน การาวัจโจก็กลับไปที่เนเปิลส์ ซึ่งในฤดูร้อน 1609 บุคคลที่ไม่รู้จักโจมตีเขา พยายามจะฆ่าเขา โชคดีที่ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ข่าวลือเรื่องการเสียชีวิตของเขาได้แพร่กระจายไปทั่วทั้งเมืองแล้ว ที่นี่ในเมืองเนเปิลส์ เมริซีอาศัยอยู่กับมาร์กีสคอนสแตนซ์โคลอนนาเป็นเวลาเกือบปี จนกระทั่งมีข่าวมาจากกรุงโรมว่าสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 กำลังเตรียมเอกสารเรื่องการอภัยโทษ

สมเด็จพระสันตะปาปา ปอล วี. คาราวัจโจ ไม่ทราบวันที่

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1610 คาราวัจโจเดินทางไปยังกรุงโรมด้วยเรือลำเล็กที่ทำการเดินทางเป็นระยะระหว่างเนเปิลส์และปอร์โต เออร์โกเล (ทัสคานี) เที่ยวบินนี้ไม่รวมการโทรที่ท่าเรือ Ladispoli ซึ่ง Caravaggio ควรจะลงจากรถ อย่างไรก็ตาม ตามข้อตกลงบางประการ การเดินทางของศิลปินจะต้องเป็นแบบนั้น สถานการณ์ที่ไม่คาดฝันทำให้เรือไม่สามารถจอดที่ปลายทางนี้ได้ และเมริซีต้องออกจากกระดานโดยไม่มีสัมภาระ ทุกสิ่งทุกอย่างจะไม่เศร้านักหากหีบของเกจิไม่มีสินค้าที่มีค่า - ข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรกับพระคาร์ดินัลสคิปิโอเน่บอร์เกเซเพื่อให้อภัยคาราวัจโจเพื่อแลกกับภาพวาดบางส่วนของเขา และในขณะเดียวกันเรือก็เดินทางต่อไป ที่นี่ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับความช่วยเหลืออีกครั้งและช่วยให้มาถึง Porto Ercole โดยเร็วที่สุดเพื่อรับสิ่งที่เขาต้องการ แต่ไม่ว่าเขาจะพยายามแค่ไหน เรือลำนี้ก็ออกเดินทางไปในทิศตรงกันข้าม และตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะหยิบเอกสารอันล้ำค่าโดยกลับไปที่เนเปิลส์เท่านั้น

ด้วยความเหนื่อยล้าจากอาการป่วยกะทันหัน การาวัจโจจึงยังคงอยู่ในปอร์โต แอร์โคเล ที่ซึ่งพวกเขาพยายามอย่างเปล่าประโยชน์ที่จะยกเขาให้ลุกขึ้นยืน Michelangelo Merisi da Caravaggio เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 สันนิษฐานจากการติดเชื้อในลำไส้

อันที่จริง การตายของคาราวัจโจนั้นปกคลุมไปด้วยความลึกลับ และยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับสาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ หนึ่งในนักวิจัยสมัยใหม่ของชีวิตและผลงานของ Michelangelo Merisi อ้างถึงเอกสารสำคัญของวาติกันกล่าวว่า Ladispoli กลายเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และเขาไม่ได้เสียชีวิตเลยจากการติดเชื้อบางชนิด แต่ที่ มือของสุภาพบุรุษแห่งมอลตา