สารานุกรมโรงเรียน. จิตรกรรมสไตล์บาโรกในผลงานของรูเบนส์

Rubens หรือ Rubens (Rubens) Peter Paul จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ปี 1589 เขาอาศัยอยู่ที่เมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านมนุษยธรรมอย่างครอบคลุม เขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาศึกษา (ตั้งแต่ปี 1591) กับ Tobias Verhaht, Adam van Noort และ Otto van Weenius ในปี 1600-1608 รูเบนส์ไปเยือนอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานของ Michelangelo จิตรกรของโรงเรียน Venetian และ Caravaggio เมื่อกลับมาที่แอนต์เวิร์ป รูเบนส์เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าจิตรกรในราชสำนักของผู้ปกครองแห่งแฟลนเดอร์ส Infanta Isabella แห่งออสเตรีย ในภาพวาดชิ้นแรกของเขาหลังจากที่เขากลับมามีความปรารถนาที่จะสร้างความประทับใจของอิตาลีขึ้นมาใหม่ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีศิลปะประจำชาติ ผลงานประพันธ์ทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1610 “The Exaltation of the Cross” ประมาณปี 1610-1611 “The Descent from the Cross” ประมาณปี 1611-1614 ทั้งสองชิ้นในอาสนวิหาร Onze-live-Vraukerk ในแอนต์เวิร์ป) โดดเด่นด้วยลักษณะการแสดงละครขององค์ประกอบจิตรกรรมสไตล์บาโรก ละคร การเคลื่อนไหวที่รุนแรง การตัดกันของสีที่สดใส

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เปิดเผยคุณลักษณะของความสมจริงที่เต็มเปี่ยมและยืนยันชีวิต ซึ่งถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน Rubens ได้วาดภาพบุคคลในพิธีหลายภาพด้วยจิตวิญญาณของประเพณีชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 (“ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา Isabella Brant”, 1609, Alte Pinakothek, มิวนิก) โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ใกล้ชิดขององค์ประกอบ ด้วยความรักความเอาใจใส่ในการสร้างรูปลักษณ์ของนางแบบและเครื่องแต่งกายที่หรูหราขึ้นใหม่ และการลงสีที่ประณีตและยับยั้งชั่งใจ ในปี ค.ศ. 1612-1620 สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของรูเบนส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เมื่อหันไปใช้ธีมที่ดึงมาจากพระคัมภีร์และเทพนิยายโบราณ ศิลปินตีความสิ่งเหล่านี้ด้วยความกล้าหาญและเสรีภาพเป็นพิเศษ รูปคน เทพโบราณ สัตว์ต่างๆ ที่แสดงโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติที่เบ่งบานและออกผล หรือสถาปัตยกรรมอันงดงามตระการตา ได้รับการถักทอเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนในภาพวาดของรูเบนส์ ซึ่งบางครั้งก็สมดุลอย่างกลมกลืน บางครั้งก็แทรกซึมไปด้วยพลวัตที่รุนแรง ด้วยความรักในชีวิตแบบ "นอกรีต" ที่หลงใหล Peter Paul Rubens สร้างสรรค์ความงามที่เต็มไปด้วยเลือดของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า เชิดชูความสุขทางการสัมผัสของการดำรงอยู่ของโลก (“Union of Earth and Water” ประมาณปี 1618, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus” ประมาณ ค.ศ. 1619-1620, Alte Pinakothek, มิวนิก) ค่อยๆ ละทิ้งคุณลักษณะของเขาไป งานยุคแรกสีท้องถิ่น ศิลปินได้รับทักษะพิเศษในการถ่ายทอดการไล่ระดับแสงและสีที่ดีที่สุด ปฏิกิริยาตอบสนองทางอากาศ โทนสีอบอุ่นและสดชื่นของภาพวาดของเขาไหลเข้าหากันอย่างอ่อนโยน สีชมพูเนื้อ สีเทามุก สีน้ำตาลแดง และสีเขียวอ่อนที่ผสานเข้ากับชุดสีวันหยุดอันแสนสุข ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1610 Peter Paul Rubens ได้รับการยอมรับและชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

สตูดิโอที่กว้างขวางของศิลปินซึ่งศิลปินดังกล่าวทำงานอยู่ จิตรกรรายใหญ่เช่นเดียวกับ Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders ได้แสดงผลงานชิ้นเอกและงานตกแต่งมากมายตามคำสั่งของชนชั้นสูงในยุโรป รวมถึงวงจรของภาพวาด "The History of Marie de Medici" (ประมาณปี 1622-1625, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) สำหรับ ราชสำนักฝรั่งเศส ซึ่งรูเบนส์ได้ผสมผสานตัวเลขในตำนานและเชิงเปรียบเทียบเข้ากับตัวละครในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ด้วยทักษะอันโดดเด่นและการโน้มน้าวใจที่เย้ายวน รูเบนส์จึงได้สร้างสรรค์รูปลักษณ์ภายนอกและคุณลักษณะเฉพาะของนางแบบขึ้นมาใหม่ในภาพบุคคลในพิธีการในช่วงเวลานี้ (Marie de' Medici, ประมาณปี 1625, Prado, Count T. Arendelle, 1620, Alte Pinakothek, Munich)

ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของรูเบนส์: เขาสร้างภูมิทัศน์ด้วยต้นไม้ใหญ่ที่โค้งตามสายลม เนินเขาสูงชัน สวนและหุบเขาอันเขียวขจี และเมฆที่พุ่งอย่างรวดเร็วพร้อมกับฝูงสัตว์เล็มหญ้าอย่างสงบ เดิน ขี่เกวียน หรือชาวนาพูดได้ เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกถึงพลังของพลังธาตุแห่งธรรมชาติหรือในทางตรงกันข้ามบทกวีของการดำรงอยู่อย่างสงบสุขโดดเด่นด้วยการเล่น Chiaroscuro ที่มีพลังความสดและความสมบูรณ์ของสีที่ไม่ออกเสียงพวกเขาถูกมองว่าเป็นภาพบทกวีทั่วไปของ ธรรมชาติของเฟลมิช ("Carters of Stones", ประมาณปี 1620, "Landscape with a Rainbow", ประมาณปี 1632-1635 - ทั้งสองแห่งใน State Hermitage, St. Petersburg)

ภาพวาดบุคคลใกล้ชิดของรูเบนส์มีฝีมือและไพเราะเป็นพิเศษ รวมถึง "ภาพเหมือนของหญิงรับใช้ของอินฟันตา อิซาเบลลา" (ประมาณปี 1625 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาใช้การเปลี่ยนสีที่โปร่งใสและปฏิกิริยาตอบสนองที่นุ่มนวล สื่อถึงเสน่ห์แห่งบทกวี และแสดงความเคารพต่อความมีชีวิตชีวาของแบบจำลอง ประมาณปี 1611-1618 รูเบนส์ยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิก โดยสร้างอาคารที่โดดเด่นด้วยความงดงามสไตล์บาโรก บ้านของตัวเองในแอนต์เวิร์ป ในปี 1626 หลังจากสูญเสียภรรยาคนแรกของเขา Isabella Brant รูเบนส์ก็ออกจากภาพวาดไประยะหนึ่งและทำกิจกรรมทางการทูตไปเยือนอังกฤษและสเปนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับภาพวาดของทิเชียนและผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปน

ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มต้นขึ้น เขาทำงานมาเป็นเวลานานที่ปราสาทสเตนใน Elevate ซึ่งเขาได้รับมา โดยเขาได้วาดภาพเหมือนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของภรรยาคนที่สองของเขา เฮเลนา โฟร์เมนท์ (“เสื้อคลุมขนสัตว์” ประมาณปี 1638-1640 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา) บางครั้งอยู่ใน รูปภาพของตัวละครในตำนานและในพระคัมภีร์ (“บัทเชบา” ประมาณปี 1635 ห้องแสดงภาพ เดรสเดน) ฉากการเฉลิมฉลองของหมู่บ้าน (“เคอร์เมส” ประมาณปี 1635-1636 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) เต็มไปด้วยความสมจริงที่หยาบกระด้าง ความร่าเริงที่น่าตื่นเต้น ชวนให้นึกถึง บทประพันธ์ที่คล้ายกันโดย Pieter Bruegel the Elder ความมั่งคั่งของจินตนาการในการตกแต่ง อิสระที่โดดเด่น และความละเอียดอ่อนของการวาดภาพมีอยู่ในชุดของโปรเจ็กต์นี้ ประตูชัยประหารโดย Rubens ในโอกาสที่เข้าสู่ Antwerp ของผู้ปกครองคนใหม่ของ Flanders, Infante Ferdinand (1634-1635, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในช่วง "สเตน" ภาพวาดของรูเบนส์มีความใกล้ชิดและจริงใจมากขึ้น สีของภาพวาดของเขาสูญเสียไปหลายสีและถูกสร้างขึ้นจากเฉดสีหลากสีสัน โดยคงอยู่ในจานสีน้ำตาลแดงที่ร้อนแรงและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ โดดเด่นด้วยความสามารถในการวาดภาพความเข้มงวดและความกระชับของวิธีการทางศิลปะ งานล่าช้าศิลปิน - “Elena Faurment with Children” (ประมาณปี 1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, งานยังไม่เสร็จ), “Three Graces” (1638-1640, ปราโด, มาดริด), “Bacchus” (ประมาณปี 1638-1640, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ), ภาพเหมือนตนเอง (ประมาณ ค.ศ. 1637-1640, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา) ภาพวาดจำนวนมากของ Rubens มีความโดดเด่นด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อน ความพูดน้อย ความนุ่มนวลและการสัมผัสที่เบา: ภาพร่างของหัวและตัวเลข ภาพสัตว์ ภาพร่างองค์ประกอบและอื่น ๆ

ผลงานของรูเบนส์แสดงออกถึงความสมจริงอันทรงพลังและสไตล์บาโรกเวอร์ชันเฟลมิชอันเป็นเอกลักษณ์อย่างชัดเจน รูเบนส์มีพรสวรรค์รอบด้าน ได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาด เติบโตเร็วและกลายเป็นศิลปินที่มีขอบเขตการสร้างสรรค์อันมหาศาล มีแรงกระตุ้นที่จริงใจ กล้าหาญ และอารมณ์ฉุนเฉียว เป็นนักจิตรกรรมฝาผนังโดยกำเนิด ศิลปินกราฟิก สถาปนิก-มัณฑนากร ผู้ออกแบบการแสดงละคร นักการทูตผู้มีความสามารถซึ่งพูดได้หลายภาษา นักวิทยาศาสตร์และนักมนุษยนิยม เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในราชสำนักและราชสำนักของมานตัว มาดริด ปารีส และลอนดอน . รูเบนส์เป็นผู้สร้างผลงานประพันธ์แนวบาโรกที่น่าสมเพชซึ่งบางครั้งก็จับภาพการบูชาของฮีโร่ซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม พลังแห่งจินตนาการของพลาสติก พลวัตของรูปแบบและจังหวะ ชัยชนะของหลักการตกแต่งเป็นพื้นฐานของงานของรูเบนส์ ผลงานของ Rubens เต็มไปด้วยความรักอันแรงกล้าในชีวิต ความรอบรู้และความสามารถอันหลากหลาย ผลงานของ Rubens มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตรกรชาวเฟลมิชและศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 18-19 (Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir และจิตรกรคนอื่นๆ) .

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์- อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาของมัน ชื่อของเขาฝังแน่นอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป อย่างที่คุณทราบศิลปินที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ก็เป็นเช่นนั้น คนที่ยอดเยี่ยม: หล่อ ฉลาด มีพลัง และมั่นใจ ศิลปินที่ไม่สงสัยในความคิดสร้างสรรค์ของเขาในช่วงชีวิตของเขา

วัยเด็กและเยาวชน

Peter Rubens เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2120 ในเมืองซีเกนของเยอรมนี แม้ว่าข้อพิพาทบางประการจะเกิดขึ้นกับวันเดือนปีเกิด แต่ชีวประวัติของศิลปินได้ถูกเขียนใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง ครอบครัวของเขาอพยพจากเบลเยียมไปยังเยอรมนีในช่วงที่มีการระบาดของ สงครามกลางเมืองและความหวาดกลัวต่อโปรเตสแตนต์

แจน รูเบนส์ พ่อของศิลปินเป็นผู้ตัดสินเมืองในเมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม จนถึงปี ค.ศ. 1568 ภรรยาของเขา Maria Peipelinks เลี้ยงลูกสี่คน ทั้งครอบครัวจบลงที่เยอรมนี และในเวลานี้มีเด็กอีกสามคนเกิด หนึ่งในนั้นคือ Peter Rubens

สิบเอ็ดปีแรกของวัยเด็กของจิตรกรใช้เวลาอยู่ในโคโลญจน์ พ่อยังคงทำงานเป็นทนายความ ส่วนแม่ยังคงเลี้ยงลูกต่อไป ความมั่นคงตามปกติสั่นคลอนเมื่อหัวหน้าครอบครัวที่โด่งดังและร่ำรวยมีความสัมพันธ์กับแอนนาภรรยาของวิลเลียมแห่งออเรนจ์

หลังจากนั้น แจน รูเบนส์ก็ถูกลิดรอนทรัพย์สินและสิทธิ์ในการทำงานเป็นทนายความ และมาเรียต้องขายผักที่ตลาดเพื่อเลี้ยงลูกๆ ของเธอ จากโคโลญจน์ รูเบนส์ พร้อมด้วยภรรยาและลูกหลานของเขา ถูกส่งไปยังซีเกินในปี 1573

ในปี ค.ศ. 1587 แจน รูเบนส์เสียชีวิตด้วยอาการป่วย ในช่วงเวลานี้ Paperlinks สูญเสียลูกไปหลายคน ภรรยาม่ายของรูเบนส์เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและกลับไปยังบ้านเกิดของเธอที่เมืองแอนต์เวิร์ป เด็กๆไปโรงเรียนลาติน

ในเวลานั้นมีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในเมือง ไม่สามารถทำการค้าขายต่อได้เนื่องจากเส้นทางทะเลปิด ลูกๆ ของรูเบนส์แต่ละคนต้องหาจุดยืนในชีวิต เด็กหญิงทั้งสองกลายเป็นภรรยาของสามีผู้มั่งคั่ง ฟิลิป ลูกชายคนหนึ่ง เดินตามรอยพ่อของเขา โดยศึกษาเพื่อเป็นทนายความ ผู้เฒ่าแจนแบ๊บติสต์เริ่มวาดภาพอย่างมืออาชีพ

จิตรกรรม

ในศตวรรษที่ 16 การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในโลกศิลปะ ครอบครัวเฟลมิงส์คิดค้นสีสำหรับการวาดภาพซึ่งสะดวกและใช้งานได้จริงมากกว่า มันขึ้นอยู่กับน้ำมันแฟลกซ์ สิ่งนี้เพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับสีและเพิ่มเวลาในการแห้ง ภาพวาดมีความลึกมากขึ้น และงานก็กลายเป็นความเพลิดเพลินแบบสบายๆ

Peter Paul สนใจงานศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก เขาเรียนรู้งานฝีมือจากศิลปินท้องถิ่นตั้งแต่อายุ 14 ปี จิตรกรในอนาคตได้เรียนรู้พื้นฐานจากจิตรกรภูมิทัศน์ Tobias Warhacht ผู้เกี่ยวข้องกับเขา

ญาติอีกคนหนึ่งกลายเป็นเจ้านายคนที่สองในชีวิตของรูเบนส์: อดัม ฟาน นูร์ต Peter Paul ตั้งใจที่จะเรียนรู้จากความรู้ของศิลปินชื่อดังที่ไม่ได้รับมาขณะทำงานร่วมกับ Warhacht นักเรียนทำงานภายใต้การดูแลของ Noort เป็นเวลาสี่ปี ในช่วงเวลานี้ ปีเตอร์ในวัยเยาว์เริ่มสนใจบรรยากาศแบบเฟลมิช ต่อมาสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานของเขา

ในปี 1595 เริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ในงานของปีเตอร์ รูเบนส์ ครูคนต่อไปกลายเป็น Otto van Veen (ในเวลานั้นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุด) เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิมารยาทและเป็นที่ปรึกษาหลักของรูเบนส์ ซึ่งพรสวรรค์ได้รับมิติใหม่ระหว่างการศึกษา

Peter Paul Rubens ไม่ได้วาดภาพในลักษณะของ Veen แม้ว่าสไตล์ของเขาจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของศิลปินก็ตาม ผู้ให้คำปรึกษากลายเป็นตัวอย่างของความเก่งกาจและการศึกษาสำหรับเขา แม้แต่ในวัยเด็ก รูเบนส์ยังสนใจความรู้ ศึกษาภาษา (เขาพูดได้หกภาษา) และมนุษยศาสตร์

รูเบนส์เรียนบทเรียนจากออตโต แวน วีน จนถึงปี 1599 จากนั้นด้วยสถานะอย่างเป็นทางการของ "ศิลปินอิสระ" เขาไปอิตาลีในปี 1600 เพื่อพัฒนาทักษะและชื่นชมผลงานสมัยโบราณ

ในเวลานั้นจิตรกรอายุ 23 ปี แต่เขามีสไตล์ของตัวเองอยู่แล้ว ต้องขอบคุณที่ Peter Rubens ได้รับเชิญให้รับใช้ภายใต้ Vincenzo Gonzaga ผู้ปกครอง Mantua เกือบจะในทันที ดยุคทรงชื่นชอบศิลปะโบราณและรักภาพวาดจากยุคเรอเนซองส์ รูเบนส์มักจะเขียนสำเนาให้เขา

ปีเตอร์ พอลใช้เวลาแปดปีในศาลกอนซากา เชื่อกันว่าการบริการนี้เป็นการตัดสินใจที่ดีสำหรับศิลปินเนื่องจากเจ้าหน้าที่คริสตจักรในยุคนั้นเริ่มต่อต้านบาปในภาพวาดของศิลปินสมัยใหม่

ในช่วงเวลาที่อยู่ในอิตาลี จิตรกรหนุ่มได้ไปเยือนโรม มาดริด เวนิส และฟลอเรนซ์ ดำเนินการมอบหมายทางการฑูต

ในปี 1608 รูเบนส์รีบกลับไปที่แอนต์เวิร์ปหลังจากทราบข่าวการตายของแม่ เขาไม่ได้วางแผนที่จะกลับไปอิตาลี: การสูญเสียดูเหมือนรุนแรงมากจนศิลปินคิดที่จะเข้าอาราม แต่เปโตรไม่สามารถทิ้งภาพวาดไว้ได้ นอกจากได้รับคำสั่งจากชาวบ้านผู้มั่งคั่งมากมายแล้ว บ้านเกิดเขาได้รับข้อเสนอให้ทำงานที่ศาลของท่านดยุคอัลเบิร์ต

ในเมืองแอนต์เวิร์ป ศิลปินได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด เขาพยายามปฏิบัติตามคำสั่งของอาร์คดยุค ตกแต่งอาสนวิหาร และวาดภาพให้ชาวเมืองอีกหลายร้อยคน ในปี 1618 ผลงานชิ้นเอก "สหภาพแห่งโลกและน้ำ" ปรากฏขึ้น แสดงให้เห็นอิทธิพลอย่างชัดเจน ศิลปินชาวอิตาลีตามสไตล์ของจิตรกร เชื่อกันว่าแนวคิดหลักของผืนผ้าใบคือความสามัคคีของแอนต์เวิร์ปและแม่น้ำสเกลต์

ปริมาณการสั่งซื้อเพิ่มขึ้นอย่างมาก และ Peter Paul ก็เปิดเวิร์คช็อปของเขาเอง ปัจจุบันเขาเคยเป็นนักเรียนที่ขยันหมั่นเพียร แบ่งปันความรู้ของเขากับเด็กที่มีพรสวรรค์ (ชื่ออย่าง Jacob Jordane และ Frans Snyders ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์) นักเรียนได้รับคำสั่งจากชาวเมืองมากมาย เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้ก็กลายเป็นระบบที่มีความคิดดี เป็นโรงเรียนสอนศิลปะ

ในขณะเดียวกันในปี 1620 งานศิลปะอีกชิ้นก็ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานของ Rubens - "Perseus และ Andromeda" ซึ่งมีเนื้อเรื่องที่เกี่ยวข้องกับตำนานโบราณที่ Peter Paul ชื่นชอบมาก

เมื่อใกล้ถึงปี 1630 Peter Rubens รู้สึกเบื่อหน่ายกับวิถีชีวิตที่ยุ่งวุ่นวายของเขา เขาใช้เวลาอยู่อย่างสันโดษเพื่อสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา ภาพที่ยอดเยี่ยม- “The Three Graces” และ “The Judgement of Paris” เป็นผลรวมของธรรมชาติของผู้แต่ง รูเบนส์ถูกดึงดูดโดยความงามและความเป็นพลาสติกของปริมาตรมาโดยตลอด ร่างกายของผู้หญิง

Susanna และ Elders กลายเป็นเรื่องคลาสสิก จิตรกรรมเฟลมิช- โครงเรื่องมุ่งตรงไปยังพันธสัญญาเดิม ภาพวาดของรูเบนส์ที่เป็นของมหาวิหารมีความเกี่ยวข้องด้วย พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ (« พระกระยาหารมื้อสุดท้าย", "Samson และ Delilah") แม้ว่างานของเขาจะครอบคลุมพื้นที่ชีวิตที่แตกต่างกันมากกว่า - สดใสเขียวชอุ่มและน่าทึ่ง ภาพปฐมนิเทศคริสตจักรไม่ได้รับการอนุมัติทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือ “การยกกางเขน” เธอถูกมองว่าเป็นที่ถกเถียงกันมาก

"การสังหารผู้บริสุทธิ์" เป็นฉากหนึ่งจากพระคัมภีร์เมื่อเฮโรดทำลายล้างทารกโดยกลัวการเสด็จมา นักเขียนชีวประวัติเขียนว่าผู้เขียนชอบงานนี้มากกว่างานอื่นทั้งหมด

อนุสาวรีย์แห่งยุคบาโรกอีกแห่งหนึ่งคือ "เมดูซ่า" ที่น่าสะพรึงกลัว ปฏิกิริยาของผู้ร่วมสมัยต่อภาพนี้เป็นไปตามความคาดหวังของ Peter Rubens ผู้คนต่างหวาดกลัวกับความตรงไปตรงมาของงาน ศิลปินไม่แยแสกับเรื่องการเมืองของแอนต์เวิร์ป

งานของเขามีความเกี่ยวข้องกับการเมืองมายาวนานรวมถึงเมดูซ่าด้วย ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นถือเป็นสัญญาณเตือน

Peter Paul Rubens ต้องขอบคุณภาพวาดและทักษะทางการทูตของเขาที่ทำให้บรรลุสันติภาพระหว่างมาดริดและลอนดอน ศิลปินใฝ่ฝันที่จะมีอิทธิพลต่อวิถีแห่งสงครามมา ประเทศบ้านเกิดแต่เขาล้มเหลวในการทำเช่นนี้ หลังจากการเดินทางหลายครั้ง ในที่สุด Rubens วัย 50 ปีก็ตั้งรกรากที่เมือง Antwerp ในที่สุด

ชีวิตส่วนตัว

หลังจากกลับจากอิตาลี รูเบนส์แต่งงานกับอิซาเบลลา แบรนต์ ลูกสาววัย 18 ปีของเจ้าหน้าที่

การแต่งงานขึ้นอยู่กับความสะดวกแม้ว่าเด็กสาวจะล้อมรอบรูเบนส์ด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่มาเป็นเวลา 17 ปีก็ตาม ภรรยาคนแรกของปีเตอร์ พอลให้กำเนิดลูกสามคน ในปี 1630 เธอเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

เมื่ออายุ 50 ปี Peter Rubens แต่งงานอีกครั้ง เอเลนา โฟร์แมน วัย 16 ปีคือรักสุดท้ายของศิลปิน แรงบันดาลใจหลักของเขา และเป็นแม่ของลูกทั้งห้าคน

ความตาย

ในปี 1640 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ล้มป่วย เนื่องจากอายุของเขา ศิลปินจึงไม่สามารถหายจากอาการป่วยได้ จิตรกรชาวเฟลมิชเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคมข้างลูก ๆ และเอเลน่าภรรยาที่รัก

ได้ผล

• 1610 - "การยกระดับของไม้กางเขน"
• 2153 - "แซมซั่นและเดไลลาห์"
• 2155 - "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"
• 2155 - "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"
• 2157 - "ลงมาจากไม้กางเขน"
• 2159 - "การตามล่าฮิปโปโปเตมัสและจระเข้"
• 2161 - "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus"
• พ.ศ. 2169 (ค.ศ. 1626) “การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระนางมารีย์พรหมจารี”
• 2172 - "อาดัมและเอวา"
• 2182 - "คำพิพากษาของปารีส"

สวนแห่งความรัก - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ พ.ศ. 2175 สีน้ำมันบนผ้าใบ 198×283 ซม

นี่คือภาพวาดของรูเบนส์ วาดเพื่อตัวเขาเอง ไม่ใช่เพื่อขาย เมื่ออายุ 53 ปี ศิลปินพบความรักกับเอเลน่า เฟอร์แมนวัย 16 ปีอีกครั้ง หลังจากเป็นม่ายหลายปี ชีวิตของเขาก็เต็มไปด้วยความสุขและความสามัคคีในครอบครัวอีกครั้ง แม้ว่าเขาจะอายุต่างกันมากกับภรรยาสาวของเขาก็ตาม นั่นคือเหตุผลที่ใบหน้าของผู้หญิงทุกคนบนผืนผ้าใบของศิลปินมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของคนที่เขารัก - ดวงตาที่มีรูปร่างสวยงาม, ริมฝีปากอวบอิ่ม, แก้มสีแดงเข้ม, ร่างโค้งมน

การปรากฏตัวของชายทั้งสองในภาพวาดยังชวนให้นึกถึงภาพเหมือนตนเองในช่วงแรก ๆ ของรูเบนส์ด้วย - ทั้งคู่มีเคราแพะแบบสเปนและผมหยิก แม้ว่าศิลปินจะวาดภาพผู้คนที่มีความสุขและพักผ่อนอย่างสงบสุข แต่ภาพนี้ก็แทบจะเรียกได้ว่าร่าเริงไม่ได้ มีความคิดและการสะท้อนอยู่บนใบหน้าของพวกเขา เจ้านายราวกับพยายามหยุดช่วงเวลานั้น เขาจับตัวเองและภรรยาสาวหลายครั้ง ต่อหน้าเราไม่ใช่ชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นในอ้อมแขนของคู่รักหนุ่มสาว แต่เป็นผู้ใหญ่และฉลาด ประสบการณ์ชีวิตแต่รูเบนส์ก็มีความสุขอย่างเหลือเชื่อ

ภูมิทัศน์โดยรอบตรงกับคู่รัก - คิวปิด, นกพิราบบินเหนือหัวของพวกเขาและทางด้านขวาของผืนผ้าใบ, วิหารของจูโน, เทพธิดาโบราณ, ผู้อุปถัมภ์การแต่งงาน

ตอนจบของภาพถือได้ว่าเป็นชายและหญิงทางขวาโดยลงบันได - เธอถือขนนกยูงอยู่ในมือเหมือนตราประทับของการแต่งงานที่เสร็จสมบูรณ์เขากำลังจะแตะสุนัขตัวเล็กด้วยเท้าของเขาและ เสียงซัดทอดจะทำให้ทุกคนที่มารวมตัวกันหลุดพ้นจากความเศร้าโศกที่อิดโรย

ภาพเหมือนของ Marchioness Brigitte Spinola Doria - Peter Paul Rubens พ.ศ. 2149 สีน้ำมันบนผ้าใบ 152.5x99

รูเบนส์เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ที่สุดในยุคบาโรก ซึ่งมีผลงานอยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทุกแห่งในโลก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่จากเวิร์คช็อปของศิลปิน ซึ่งมีผู้ช่วยหลายคนทำงานร่วมกับเขาบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม “ภาพเหมือนของ Marchioness Brigitte Spinola Doria” เขียนโดย Rubens ทั้งหมด มันถูกสร้างขึ้นในช่วงที่ศิลปินอยู่ในอิตาลี

Brigitte Spinola Doria มาจากตระกูล Doria ผู้มีอิทธิพลในตระกูล Genoese ซึ่งตัวแทนได้แข่งขันกันเพื่อชิงบทบาทแรกในรัฐ เธอแต่งงานกับกัปตันสปิโนลา ผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพสเปน สำหรับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Rubens ภาพบุคคลนี้มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจบางประการ นางแบบสวมชุดเดรสหนาๆ พร้อมคอร์เซ็ตแข็ง กระดิ่งที่แขนเสื้อชวนให้นึกถึงชุดเกราะโลหะอัศวิน มีการแสดงภาพใบหน้าและการแต่งกายของภรรยาไว้อย่างชัดเจน ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของขุนนางที่สมบูรณ์ เพื่อแสดงให้เห็นตำแหน่งที่สูงของผู้หญิงที่ถูกนำเสนอ รูเบนส์จึงเปลี่ยนแผนผังการจัดองค์ประกอบภาพ และวางชิ้นส่วนของระเบียงไอออนิกทางสถาปัตยกรรมให้อยู่ในระดับเดียวกับใบหน้าของผู้หญิง ราวกับว่าเธอยกเธอขึ้นเหนือวัตถุของเธอ

ภาพสาวใช้ของ Infanta Isabella - Peter Paul Rubens กลางทศวรรษที่ 1620 ไม้น้ำมัน 64x48

ในบรรดาภาพวาดของจิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ ผืนผ้าใบนี้ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ หญิงสาวคนหนึ่งมองออกมาจากพลบค่ำที่ริบหรี่ ผู้หญิงที่ 17ศตวรรษในชุดสีดำมีปกสีขาวเหมือนหิมะ - freza ภาพวาดนี้ดำเนินการด้วยสีที่จำกัด ซึ่งสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนที่เข้าใจยาก พู่กันของรูเบนส์ (1577-1640) ซึ่งมักจะสร้างรูปแบบกว้างและกระตือรือร้น สัมผัสอย่างนุ่มนวลกับภาพบุคคลที่ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ดวงตาสีเขียวของหญิงสาวมองผู้ดูอย่างเจ้าเล่ห์เหมือนสุนัขจิ้งจอก ผมบลอนด์ที่หลุดออกจากทรงผม ม้วนงออย่างไม่เกะกะที่ขมับ ทำให้เกิดรัศมีที่นุ่มนวลและเปล่งประกายทั่วใบหน้า อย่างไรก็ตามริมฝีปากที่เขียนอย่างชำนาญนั้นถูกบีบอัดอย่างแน่นหนาซึ่งถูกจำกัดด้วยกฎแห่งมารยาทและไม่มีใครจะรอดพ้นไปได้ คำที่ไม่จำเป็น- เจ้าของรอยยิ้มที่ราวกับนางฟ้าและแทบจะมองไม่เห็นนี้รู้วิธีเก็บความลับในวัง งานนี้ไม่ใช่งานพิธีการ แต่เป็นงานเน้นหนักแน่นและเรียบเรียงองค์ประกอบอย่างเรียบง่าย ภาพเหมือนของหญิงสาวถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดที่วาดจากชีวิต มีข้อสันนิษฐานว่าใบหน้าของสาวใช้มีความคล้ายคลึงกับรูปร่างหน้าตาของสาวใช้ในยุคแรกๆ ลูกสาวที่เสียชีวิตรูเบนส์ - คลาร่า-เซเรน่า

ภูมิทัศน์ยามเย็นพร้อมเกวียน - รูเบนส์ 1630-1640

“ทิวทัศน์ยามเย็นพร้อมรถเข็น” ขนาดเล็ก มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของรูเบนส์ ในแง่ของแรงจูงใจนั้นเรียบง่ายและสมจริงพอ ๆ กับทิวทัศน์ของจิตรกรชาวดัตช์ที่นำโดยฟานโกเยนซึ่งวาดในปีเดียวกัน แต่ความแตกต่างที่ลึกซึ้งระหว่างรูเบนส์กับปรมาจารย์เหล่านี้ในแนวทางการทำงานสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นชัดเจนยิ่งขึ้น .

ชาวดัตช์เผยให้เห็นความงามที่เรียบง่ายและไม่มีใครสังเกตเห็นซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติในแบบธรรมดา ฉันอยากจะบอกว่าเป็นสภาวะ "ทุกวัน" รูเบนส์พรรณนาถึงป่าละเมาะโปร่งใสริมฝั่งลำธาร เมื่อต้นไม้ได้รับแสงสว่างจากแสงสีชมพูทองของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน มงกุฎอันเขียวชอุ่มแต่เบา บางครั้งก็โปร่งใส ลำต้นที่แข็งแรงและเพรียวบางถูกปกคลุมไปด้วยแสงนี้ ราวกับเสื้อผ้าที่สวยงามน่าอัศจรรย์ แน่นอนว่าจินตนาการของศิลปินนั้นมีพื้นฐานมาจากความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตจากความประทับใจในธรรมชาติที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม รูเบนส์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงพวกเขาเท่านั้น มันช่วยเพิ่มเสน่ห์ทางบทกวีให้กับสิ่งที่เขาเห็นหลายครั้ง และยกระดับมันไปสู่โลกแห่งศิลปะ รูเบนส์ผู้รักชีวิตไม่คุ้นเคยกับ "ความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริง" สำหรับเขา ความฝันเป็นจริง และความจริงก็สวยงามมาก ผลงานของเขาเช่นภูมิทัศน์นี้ - สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งนั้นการยืนยัน

โกลโกธา - รูเบนส์ ประมาณปี 1640

ฉากกลางคืนอันลึกลับและมืดมน สว่างไสวด้วยคบเพลิง เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวและประสบการณ์อันน่าทึ่ง ในภาพร่าง "คัลวารี" ที่เขียนโดยรูเบนส์ ความสับสนและความวิตกกังวลของงานก่อนหน้านี้หายไป เนื้อหาดังกล่าวได้รับการชี้แจงว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญอย่างยิ่ง ไม้กางเขนกับพระคริสต์และโจรสองคนที่ถูกตรึงบนนั้นลุกขึ้นเหนือภูมิประเทศที่รกร้างและว่างเปล่า ไม่มีนักรบและผู้ประหารชีวิตแบบดั้งเดิมสำหรับแผนการนี้ ไม่มีผู้ติดตามพระคริสต์ที่โศกเศร้า ความสัมพันธ์ทางโลกทั้งหมดระหว่างผู้ถูกตรึงกางเขนทั้งสามและผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ถูกตัดขาด พระคริสต์ทรงสิ้นพระชนม์แล้วและมีแสงเหนือธรรมชาติที่แปลกประหลาดและริบหรี่ไหลลงมาบนร่างที่สว่างและซีดเซียวของเขาบนเนินเขา Golgotha ​​​​และไปในระยะไกลที่มีหมอกหนา รูเบนส์สร้างแสงที่ยอดเยี่ยมให้กับยานพาหนะตามประสบการณ์ของเขา โดยเดินตามเส้นทางเดียวกันกับศิลปินที่แตกต่างกันอย่างลึกซึ้ง เช่น แรมแบรนดท์และเอล เกรโก

ภาพเหมือนตนเองกับ Elena Fourment และลูกชาย - Rubens ประมาณปี 1639 สีน้ำมันบนผ้าใบ 203.8x158.1

ท่ามกลางความสำเร็จของเฟลมิช จิตรกรรมเจ้าพระยาวี. งานศิลปะของรูเบนส์เปรียบเสมือนการระเบิดของความร่าเริงอันไร้ขอบเขตที่แพร่ระบาดไปทั่วทั้งยุโรป ในปี 1630 เมื่ออายุได้ห้าสิบสามปี ศิลปินได้แต่งงานกับเฮเลน โฟร์เมนท์ วัย 17 ปี และย้ายไปอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน ตั้งแต่นั้นมา ภาษาเชิงภาพของเขาได้รับการเสริมแต่งด้วยบทกวีที่เย้ายวนใจ ซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกมาในรูปของภรรยาและลูกๆ ของเขา

ในภาพนี้รูเบนส์อยู่ข้างๆ ภรรยาสาวของเขา ซึ่งเขามองด้วยความอ่อนโยนอันไม่มีที่สิ้นสุด และกับปีเตอร์ พาวเวลล์ตัวน้อย ภาพดูเหมือนจะ "บอกตัวเอง" เผยให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นถึงบรรยากาศแห่งความสงบและความรักที่เล็ดลอดออกมาจากใบหน้าและท่าทางที่แทบจะไม่ได้ระบุไว้

ภาพครอบครัวนี้มีฉากหลังเป็นสวนสวย (ต้นแบบของ "สวนแห่งความรัก") ที่อุดมไปด้วย รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์: พุ่มกุหลาบที่อยู่ด้านหลังเฮเลนมีความเกี่ยวข้องกับความรัก นกแก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่ของแมรี่ ในขณะที่คารยาติดทางด้านซ้ายและน้ำพุเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบโดยตรงของภาวะเจริญพันธุ์ ด้วยความสว่างของสีและความเป็นธรรมชาติที่ผ่อนคลายของตัวเลข งานนี้จึงถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Rubens

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดอกกุหลาบที่วาดด้วยลายเส้นอันนุ่มนวลและบางเบาเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ตั้งแต่สมัยโบราณ ดอกกุหลาบถือเป็นดอกไม้ศักดิ์สิทธิ์ของดาวศุกร์ มีตำนานเล่าว่ากลีบของมันเป็นสีขาว จนกระทั่งวันหนึ่งเทพธิดาตามล่าอิเหนาผู้เป็นที่รักของเธอ ได้ทำร้ายนิ้วของเธอบนหนามของดอกกุหลาบและเปื้อนเลือดของเธอ

สี่ส่วนของโลก - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ 1612-1614

รูเบนส์เป็นศิลปินที่อุดมสมบูรณ์และนักการทูตผู้กระตือรือร้น เดินทางไปอย่างกว้างขวางและเป็นเพื่อนกับผู้ปกครองชาวยุโรปหลายคน พวกเขาสองคนแต่งตั้งเขาให้เป็นอัศวิน เขาเป็นคนที่มีการศึกษาสูงและมักจะรวมสัญลักษณ์ของเทพนิยายโบราณไว้ในภาพเปรียบเทียบของเขา โกศคว่ำเป็นคุณลักษณะของเทพเจ้าโบราณที่อาศัยอยู่ในแม่น้ำของ 4 ทวีปของโลก: แอฟริกา, เอเชีย, ยุโรป, อเมริกา เทพเจ้าแห่งแม่น้ำเหล่านี้แสดงอยู่ใต้ร่มไม้ และรายล้อมไปด้วยความสนใจของผู้หญิงเปลือย เสือโคร่งเป็นตัวแทนของแม่น้ำไทกริส และพัตติเล่นกับจระเข้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแม่น้ำไนล์

ทวีป ทวีปทั้งสี่มักถูกบรรยายไว้ในผลงานของศิลปินยุคบาโรก ตัวอย่างคือ ภาพปูนเปียกบนเพดานขนาดใหญ่ของ Tiepolo เรื่อง APOLLO และสี่ทวีป (ประมาณปี 1750) พื้นที่ต่างๆ ของโลกมักแสดงเป็นเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ และอาจปรากฏในภาพวาดพร้อมกับสัตว์ที่มีลักษณะเฉพาะของสถานที่เหล่านี้ หรือวางอยู่บนโกศที่มีน้ำไหล หัวที่คลุมไว้บ่งบอกว่าไม่ทราบแหล่งที่มาของแม่น้ำ แอฟริกาอาจสวมปะการัง มีรูปสฟิงซ์ สิงโต หรือช้าง อเมริกาแต่งกายด้วยชุดนักล่าที่มีผ้าโพกศีรษะขนนก และเหรียญเป็นสัญลักษณ์ของทรัพยากรธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ เอเชียสามารถพรรณนาได้ด้วยอูฐ, แรด, ช้าง, ต้นปาล์ม, หินมีค่าหรือธูปที่แปลกใหม่ และยูโรปาก็อยู่ในรูปของวัวหรือม้า และเธออาจถือความอุดมสมบูรณ์หรือมงกุฎแห่งความเป็นเลิศ ซึ่งบางครั้งล้อมรอบด้วยรูปปั้นที่แสดงถึงศิลปะ

คำพิพากษาแห่งปารีส - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ 1639

รูเบนส์มีภาพวาดหลายภาพในหัวข้อนี้: เขาสนใจโอกาสที่จะวาดภาพผู้หญิงเปลือยที่สวยงามสามคนโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ชนบทในอุดมคติ

ในเวอร์ชันก่อนเรา (ค.ศ. 1639) ปารีสสวมชุดคนเลี้ยงแกะโดยจ้องมองอย่างตั้งใจไปที่ผู้หญิงเปลือยที่งดงามสามคนซึ่งเขาขอให้ถอดเสื้อผ้าออกเพื่อไม่ให้มีอะไรมารบกวนการตัดสินความงามของพวกเขา เขาชื่นชมเทพธิดาที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา มุมที่แตกต่างกัน- ดาวพุธถือแอปเปิ้ลซึ่งจะเป็นรางวัลสำหรับผู้ชนะ มิเนอร์วา (เอธีน่า) มีนกฮูก (ชุดเกราะของเธอวางอยู่ใกล้ๆ) วีนัส (แอโฟรไดท์) มาพร้อมกับกามเทพลูกชายของเธอ และจูโน (เฮรา) มาพร้อมกับนกยูง การปรากฏตัวที่อ่อนโยนของเทพธิดาและท่าทางที่สง่างามไม่ได้บอกล่วงหน้าถึงผลร้ายแรงของการตัดสินใจที่ปารีสต้องทำและนำไปสู่สงครามเมืองทรอย

ปารีส. เมื่อกษัตริย์โทรจันเปรียมมีพระราชโอรสชื่อปารีส มีการคาดการณ์ว่าพระองค์จะทำให้ประเทศของพระองค์ต้องตาย พ่อสั่งให้ฆ่าทารก แต่คนรับใช้ที่ได้รับมอบหมายนี้ทิ้งเขาไว้บนภูเขาไอดา ปารีสถูกค้นพบและเลี้ยงดูโดยคนเลี้ยงแกะ

ในศาลที่มีชื่อเสียง ปารีสได้รับบทบาทเป็นผู้ตัดสินซึ่งควรจะมอบรางวัล - แอปเปิ้ลทองคำแห่งความไม่ลงรอยกัน - แก่เทพธิดาที่สวยที่สุด จูโนเสนอให้ทำให้เขาเป็นผู้มีอำนาจมากที่สุดในบรรดากษัตริย์ มิเนอร์วา - มากที่สุด ฮีโร่ผู้กล้าหาญและวีนัสสัญญากับเขาถึงความรักของเฮเลนแห่งสปาร์ตาหญิงสาวที่สวยที่สุด สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของปารีสและรางวัลตกเป็นของดาวศุกร์ แต่การตัดสินใจครั้งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจระหว่างจูโนและมิเนอร์วา ปารีสตัดสินใจลักพาตัวเฮเลน ชาวกรีกขู่ทรอยด้วยการทำสงครามเรียกร้องให้ส่งคืน ดังนั้นการพิพากษาของปารีสจึงกลายเป็นสาเหตุของสงครามเมืองทรอยซึ่งจบลงด้วยการทำลายล้างเมืองทรอย

ซูซานนาและผู้เฒ่า - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ 1607-1608. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 94x66

ภาพวาดของรูเบนส์ (ค.ศ. 1577-1640) ผสมผสานการแสดงออก ละคร และความบริบูรณ์ของชีวิต ลักษณะพิเศษของศิลปะบาโรกเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาเรื่อง "ซูซานนาและผู้อาวุโส" โดยอิงจากโครงเรื่องจากหนังสือของศาสดาดาเนียล บทหนึ่งในบทแปลภาษากรีกของพันธสัญญาเดิมเล่าว่าเอ็ลเดอร์สองคนเห็นหญิงผู้เคร่งครัดขณะอาบน้ำ และขู่ว่าจะกล่าวหาเธอว่าล่วงประเวณีจึงเริ่มแสวงหาความรักจากเธอ ซูซานนาไม่ยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจและถูกกล่าวหาว่าทำบาปกับชายหนุ่มถูกประณามถึงตาย แต่ผู้เผยพระวจนะดาเนียลพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเธอแล้ว

รูเบนส์หันมาสนใจหัวข้อนี้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยใช้โอกาสที่มีให้ กล่าวคือ พรรณนาถึงผู้หญิงเปลือยซึ่งเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในงานศิลปะของปรมาจารย์ และเพื่อถ่ายทอดความเย้ายวนใจที่เติมเต็มฉากการอาบน้ำของซูซานนา สาวงามผู้ซึ่งมีร่างกายที่ละเอียดอ่อน ต้องขอบคุณภาพวาดที่สั่นไหวและสั่นไหว ส่องประกายออกมาจากความมืดกึ่งมืด หันศีรษะของเธอกลับและมองดูผู้เฒ่าด้วยความหวาดกลัว ความแตกต่างระหว่างวัยชราที่เต็มไปด้วยตัณหาและความเยาว์วัยที่เฟื่องฟูช่วยเพิ่มสัมผัสแห่งดราม่าให้กับภาพ แต่ผู้เขียนทำให้คนเรารู้สึกถึงชัยชนะแห่งพรหมจรรย์เหนือสัญชาตญาณพื้นฐาน: ความบริสุทธิ์ภายในของเขาแสดงออกมาผ่านความงามทางกายซึ่งเขามองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐ

การคร่ำครวญของพระคริสต์ - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ พ.ศ. 2145 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180x137

รูเบนส์ (ค.ศ. 1577-1640) ซึ่งมีชื่อเชื่อมโยงกับสไตล์บาโรกอย่างแยกไม่ออก วาดภาพนี้ระหว่างการเยือนกรุงโรมครั้งแรก เขาได้รวมสัญลักษณ์ของ Pietà - เสียงร้องไห้ของพระมารดาของพระเจ้าเหนือพระบุตร - และตำแหน่งในหลุมฝังศพไว้ที่นี่

แมรี่สนับสนุนพระคริสต์ผู้ล่วงลับ ร่างกายของเขาดูหนัก ศีรษะก้มลงที่ไหล่ นักบุญโยเซฟแห่งอาริมาเธีย ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา และมารีย์ แม็กดาเลนยืนอยู่รอบๆ ร่างของพระผู้ช่วยให้รอดนั้นแสดงให้เห็นเกือบจะเป็นธรรมชาติตัวละครที่เหลือก็จมอยู่ในอารมณ์อันลึกซึ้ง บรรยากาศที่ตึงเครียดของผืนผ้าใบนั้นเกิดจากการวางภาพไว้ใกล้ ๆ ดังที่มักเกิดขึ้น ศิลปะบาโรก- หัวข้อการตรึงกางเขนของพระคริสต์สะท้อนให้เห็นภาพนูนต่ำนูนสูงบนโลงศพพร้อมฉากบูชายัญ

การให้สีของงานด้วยเนื้อมนุษย์ที่แสดงผลอย่างประณีต จุดสีที่สว่าง ท้องฟ้าที่มีพายุ และพื้นหน้าที่มีแสงสว่าง ทำให้เกิดความรู้สึกตื่นตระหนกและในเวลาเดียวกันก็งดงาม การผสมผสานระหว่างความสมจริงกับอารมณ์เคร่งขรึมของสิ่งที่ถูกพรรณนาได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลของศิลปินชาวโรมันในยุคนั้นและโดยหลักแล้วคาราวัจโจที่มีต่อรูเบนส์

ภาพเหมือนของ Elena Fourment พร้อมลูกสองคน - Peter Paul Rubens ประมาณปี 1636 สีน้ำมันบนไม้ 113x82

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (ค.ศ. 1577-1640) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะบาโรกในจิตรกรรมเฟลมิช มีชื่อเสียงทั้งในด้านตำนานและ ภาพวาดทางศาสนาและภาพบุคคล

“Portrait of Elena Fourment with Two Children” พรรณนาถึงภรรยาคนที่สองของศิลปินซึ่งกลายเป็นรักสุดท้ายของเขาและเป็นหลานสาวของภรรยาคนแรกของเขา ในช่วงเวลาของงานแต่งงาน Rubens อายุ 53 ปีและ Elena อายุเพียง 16 ปี ภาพลักษณ์ของภรรยาสาวและลูก ๆ - ลูกสาวแคลร์ - จีนน์และลูกชายฟรองซัวส์ - สูดความสุขอันเงียบสงบของการเป็นแม่ ทั้งแม่และเด็กก็เต็มไปด้วยความผ่อนคลายตามธรรมชาติ

งานยังคงไม่เสร็จ เห็นได้ชัดว่าอาจารย์เริ่มวาดภาพมือของเด็กคนที่สามเหนือที่นั่งเก้าอี้ของเอเลน่า แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างทำให้แผนของเขาไม่สำเร็จ

ภาพเหมือนของอิซาเบลลา แบรนต์ โดยปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ประมาณปี 1625-1626 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 86x62

ศิลปินผู้สร้างผืนผ้าใบจำนวนมากซึ่งมีเนื้อหนังมากมาย รูเบนส์ (ค.ศ. 1577-1640) ก็เป็นจิตรกรภาพบุคคลผู้ละเอียดอ่อนในเวลาเดียวกัน เขาเขียนถึงครอบครัวเป็นส่วนใหญ่และหลายครั้ง เช่น อิซาเบลลา แบรนต์ ภรรยาคนแรกของเขา รูเบนส์สร้างภาพเหมือนนี้ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต เขาได้พูดถึงเธอในจดหมายฉบับหนึ่งว่า “ฉันได้สูญเสียเพื่อนที่ดีไปคนหนึ่งจริงๆ... เธอไม่ได้เป็นคนหยาบคายหรืออ่อนแอ แต่ใจดีและซื่อสัตย์มาก มีคุณธรรมมากจนใครๆ ก็รักเธอทั้งเป็นและ ไว้ทุกข์ให้เธอตาย”

แต่ในขณะที่เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของศิลปินยังมีชีวิตอยู่ เขาก็ถ่ายภาพเธอที่ยังเยาว์วัยและมีเสน่ห์ด้วยดวงตาที่มีชีวิตชีวา ชาญฉลาด และรอยยิ้มที่อ่อนโยน ดูเหมือนว่าแสงที่มองไม่เห็นจะเล็ดลอดออกมาจากอิซาเบลลา รูเบนส์ไม่ได้แยกทางกามารมณ์และจิตวิญญาณในบุคคล: วิญญาณพัดผ่านสสาร ดังนั้นอาจารย์จึงพยายามทุกวิถีทางเพื่อเน้นย้ำถึงความงามทางกายภาพของผู้ที่เขารัก เช่น เขาแรเงาผิวที่บอบบางสีขาวของเธออย่างที่เขามักทำด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์สีเข้ม พื้นหลังสีแดงสะท้อนถึงบลัชออนบนแก้ม สร้อยคอและลูกไม้สร้างบางสิ่งที่เหมือนกับกรอบอันล้ำค่าสำหรับภรรยาอันเป็นที่รักของศิลปิน

บัทเชบาที่น้ำพุ - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ 1635. ไม้โอ๊คสีน้ำมัน. 175x126

รูเบนส์สร้างขึ้น จำนวนมากภาพวาดบน เรื่องราวในพระคัมภีร์- เพื่อให้เข้าใจงานที่นำเสนอที่นี่ จำเป็นต้องรู้เรื่องราวในพระคัมภีร์ และความฉลาดของศิลปินในการถ่ายทอดรายละเอียดก็น่าทึ่งมาก ครั้งหนึ่งกษัตริย์ดาวิด “เสด็จไปบนหลังคาพระราชวังและเห็นหญิงคนหนึ่งอาบน้ำอยู่บนหลังคา และผู้หญิงคนนั้นก็สวยมาก” นี่คือบัทเชบาภรรยาของอุรียาห์ชาวฮิตไทต์ ที่มุมซ้ายบนของผืนผ้าใบ แทบมองไม่เห็นร่างของกษัตริย์เดวิดบนหลังคาพระราชวัง และรูเบนส์แสดงให้บัทเชบาอยู่ด้านหลังห้องน้ำบนชานชาลาที่นำไปสู่สระน้ำ ดาวิดล่อลวงเธอ และอุรีอาห์ก็ส่งเธอไปสู่ความตายอย่างแน่นอน

หญิงสาวที่งดงามดึงดูดความสนใจ รูเบนส์เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเรือนร่างของผู้หญิงผู้ยิ่งใหญ่ และเขาได้สร้างมาตรฐานแห่งความงามของตัวเองขึ้นมา ในขณะเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมความเฉลียวฉลาดของศิลปินที่ถ่ายทอดช่วงเวลาทางอารมณ์อันละเอียดอ่อนของฉากนี้: รูปลักษณ์ที่ประหลาดใจของบัทเชบาซึ่งไม่คาดคิดว่าจะได้รับจดหมายจากมือของเด็กชายผิวดำที่ส่งถึงเธอ (ชัดเจน ว่าจดหมายนั้นเป็นเพียงจดหมายรัก) ปฏิกิริยาของสุนัขที่กัดฟันใส่ผู้ส่งสารและสงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติ (สุนัขนั่งอยู่ที่เท้าของผู้หญิงในระบบสัญลักษณ์ของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกที่แสดงถึงความจงรักภักดีในชีวิตสมรส ). และภาพร่างของผู้หญิง น้ำที่ไหล เสื้อผ้า และภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมนั้นช่างงดงามเหลือเกิน!

ผู้หญิงในหมวกฟาง - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ประมาณปี 1625 สีน้ำมันบนผ้าใบ 79x55

Peter Paul Rubens (1577-1640) เป็นศิลปินชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ที่รวบรวมความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของภาพวาดสไตล์บาโรกของยุโรปที่ไม่เหมือนใคร แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงจากผลงานขนาดใหญ่เกี่ยวกับธีมเกี่ยวกับตำนานและศาสนา แต่เขาก็มีชื่อเสียงเช่นกัน ปรมาจารย์อัจฉริยะภูมิทัศน์และแนวตั้ง

หมวกนั้นมีรายละเอียดที่มีลักษณะเฉพาะค่ะ งานนี้ซึ่งบ่อยครั้งที่คำว่า "เลดี้" ถูกตัดออกจากชื่อโดยสิ้นเชิง มีผู้ชมกี่รุ่นแล้วที่ได้ยินอ่านหนังสือดูภาพที่มีชื่อนี้โดยไม่ "สะดุด" กับความไร้สาระของมัน! นี่คือหมวกฟางโดยเฉพาะขนนกเหรอ? แน่นอนว่านี่คือหมวกสักหลาดที่หรูหราซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 17 รูเบนส์เขียนตัวเองในนั้นมากกว่าหนึ่งครั้ง ข้อผิดพลาดในชื่อเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสโดยที่ผ้าใบเขียนไว้ในแคตตาล็อกผลงานของศิลปิน: "Le Chapeau de Paille" ("หมวกฟาง") แน่นอนว่านี่เป็นการพิมพ์ผิด: แทนที่จะเป็น "paille" ควรมี "poil" (จากภาษาฝรั่งเศส - "felt")

ภาพวาดแสดงให้เห็น หญิงสาวสวย- ซูซานนา เฟอร์แมน ลูกสาวของพ่อค้าผ้าทอและผ้าไหมแห่งเมืองแอนต์เวิร์ป แต่งงานแล้ว อาจารย์วาดภาพงานแต่งงานของเธอด้วย แหวนแต่งงานซึ่งดึงดูดความสนใจและสามารถปรากฏในชื่อเป็นรายละเอียดที่โดดเด่นของงานได้เช่นเดียวกับหมวก

ในปี 1630 รูเบนส์แต่งงานกับเฮเลนาน้องสาวของเธอ เขาสร้างภาพภรรยาของเขาในหมวกที่คล้ายกันซึ่งไม่มีใครเรียกเธอว่า "ฟาง"!

มรดกทางศิลปะของรูเบนส์นั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานหลายร้อยชิ้น - องค์ประกอบในตำนานและศาสนา ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพร่างขนาดเล็ก และผืนผ้าใบตกแต่งขนาดใหญ่ ภาพวาด และโครงการสถาปัตยกรรม - ทั้งหมดนี้เพียงพอสำหรับชีวประวัติมนุษย์มากกว่าหนึ่งรายการ

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ เส้นทางสู่การวาดภาพ

การสร้าง อาจารย์ชาวเฟลมิชดูเหมือนจะเป็นหนังสือที่ยิ่งใหญ่บอกเล่าถึงความงามของมนุษย์ พลัง และความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ งานศิลปะของรูเบนส์เป็นบทเพลงแห่งสุขภาพและความสุข

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในต่างแดนในเมืองซีเกนของเยอรมนี ซึ่งพ่อแม่ของเขาอพยพหนีจากความหวาดกลัวของกลุ่มทาสชาวสเปน เมื่อบิดาสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2130 ศิลปินในอนาคตเขาย้ายไปแอนต์เวิร์ปกับแม่ของเขา เขาพบว่าเมืองที่ร่ำรวยแห่งนี้อยู่ในความรกร้างโดยสิ้นเชิง แฟลนเดอร์สซึ่งยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของสเปนต่างจากฮอลแลนด์ ค่อยๆ ฟื้นกำลังขึ้นมาอย่างช้าๆ ตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของประเทศมีส่วนทำให้ความตระหนักรู้ในตนเองของชาติเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ในช่วงหลายปีของการสอนของรูเบนส์ ศิลปะเฟลมิชยังคงพยายามค้นหารากฐานที่อยู่ใต้เท้าของมัน

ศิลปินวัยยี่สิบสามปีก้าวไปอีกขั้น - เขาเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลานาน ที่นั่น Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio กลายเป็นครูที่แท้จริงของเขา เขาศึกษางานของพวกเขา คัดลอกภาพวาด สร้างภาพร่างของประติมากรรม นับจากนี้ไป อาชีพฆราวาสของรูเบนส์ก็เริ่มต้นขึ้น เราเห็นเขาที่ราชสำนักของ Duke of Mantua จากนั้นในกรุงโรม ในปี 1603 เขาได้เดินทางไปสเปนเป็นครั้งแรก

เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดในปี 1608 รูเบนส์ก็ครองตำแหน่งผู้นำในชีวิตศิลปะของประเทศอย่างรวดเร็ว อำนาจของเขาเถียงไม่ได้ ในเวิร์คช็อปของ Rubens (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jordan และ Van Dyck ได้รับการฝึกฝน) มีการผลิตผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายร้อยผืนตามคำสั่งของศาล ขุนนาง และโบสถ์ แต่รูเบนส์ยังหาเวลาไปทำงานทางการทูตจากผู้ว่าการสเปน เขาเดินทางไปฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในสเปนในปี 1628 เขาได้พบกับเบลัซเกซในวัยหนุ่ม

สถานที่ในประวัติศาสตร์

ในฐานะนักการทูต รูเบนส์ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างสันติภาพระหว่างมหาอำนาจยุโรปที่ทำสงครามกันอย่างไม่หยุดหย่อน ด้วยความผิดหวัง เขาจึงถูกบังคับให้ลาออกจากอาชีพทางการเมืองในที่สุด แต่มันทำให้ศิลปินมีความรู้เกี่ยวกับผู้คนและจุดอ่อนของพวกเขา รูเบนส์ “เกลียดสนามหญ้า”

ผู้ชมยุคใหม่อาจถูกปฏิเสธโดยภาพวาดอันโอ้อวดของรูเบนส์ที่อุทิศให้กับความสูงส่งของอธิปไตย Etienne Fromentin ผู้แต่งหนังสือ "The Old Masters" เปรียบพวกเขากับบทกวีพิธี - พวกเขาเป็นผู้ที่ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในช่วงชีวิตของศิลปิน แต่สำหรับเรา ส่วนที่มีค่าที่สุดในมรดกของรูเบนส์คือภาพวาดที่เขาวาดด้วยมือของเขาเองโดยไม่ต้องเข้าร่วมเวิร์คช็อป ผู้ชื่นชอบศิลปะในประเทศของเราตระหนักดีถึงผลงานของรูเบนส์: Hermitage เป็นแหล่งรวบรวมภาพวาดมากมายและเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลกซึ่งมีภาพวาดของเขามากกว่าสี่สิบภาพ ที่นี่ในห้องโถง Hermitage คุณสามารถชื่นชมได้ พลังงานที่สำคัญรูปภาพเปรียบเทียบเรื่อง "The Union of Earth and Water" สัมผัสถึงการแสดงออกอันน่าทึ่งของฉาก "The Feast of Simon the Pharisee" เพลิดเพลินไปกับความดังก้องของจานสีสีสันสดใสของภาพวาด "Perseus และ Andromeda" และภูมิทัศน์ Rubensian ที่สะเทือนอารมณ์

ความโดดเด่น - ไม่เพียง แต่ในคอลเลกชัน Hermitage เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินโดยทั่วไปด้วย - คือ "Portrait of a Chambermaid" ขนาดเล็กของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพบุคคลของโลก ไม่มีแม้แต่เงาแห่งความเสน่หาในนั้นทุกสิ่งหายใจด้วยความกลมกลืนที่ชัดเจนโครงสร้างที่มีสีสันนั้นถูกยับยั้งและมีเกียรติ

ไม่ช้าก็เร็ว ใครก็ตามที่อ่อนไหวต่องานศิลปะจะพบทางไปหารูเบนส์ จากนั้นตามคำกล่าวของ Fromentin "ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงจะปรากฏขึ้นต่อหน้าเขา ทำให้มีแนวคิดสูงสุดเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์"

คุณสมบัติของสไตล์เหล่านี้ทั้งหมดปรากฏในงานของ Rubens: ภาพที่สมจริงความเป็นจริงที่มีอยู่ในโรงเรียนเวนิส ความรู้สึกแบบบาโรก สีสันและท่าทางอันอุดมสมบูรณ์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกิริยาท่าทาง
รูเบนส์ไม่ได้หลีกเลี่ยงธีมในตำนานและศาสนา เขามักจะหันไปหาภาพบุคคลและทิวทัศน์ - กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาเป็นศิลปินสากลในสมัยของเขา

จากชีวประวัติตอนต้นของรูเบนส์

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์เกิดในปี 1577 ในเมืองซีเกน (เยอรมนี) ในครอบครัวทนายความแจน รูเบนส์ ในเมืองนี้ พ่อของเขาถูกเนรเทศเนื่องจากมีความสัมพันธ์กับภรรยาของเจ้าชายแห่งออเรนจ์ แอนนาแห่งแซกโซนี
ศิลปินในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในซีเกนจากนั้นในโคโลญจน์และหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตครอบครัวก็กลับไปบ้านเกิดของพวกเขา - แอนต์เวิร์ป (ภูมิภาคเฟลมิชของเบลเยียม)
เขาได้รับปริญญาด้านกฎหมาย แต่เริ่มวาดภาพเร็วมาก เขามีครูสอนวาดภาพหลายคน แต่ศิลปินในราชสำนัก Otto van Veen มีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อการพัฒนาของศิลปินในอนาคต ด้วยความรอบรู้ที่กว้างขวางของเขา Rubens จึงคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และตำนานของสมัยโบราณและศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีศิลปะแห่งภาพประกอบและการแกะสลัก หลังจากศึกษากับ Van Veen เป็นเวลา 4 ปี Rubens ก็ได้รับการยอมรับให้เป็นอาจารย์อิสระใน Antwerp Guild of St. Luke (1598) และในปี 1600 เขาก็สำเร็จการศึกษา การศึกษาศิลปะไปยังอิตาลี ในประเทศนี้เขาอยู่ที่ราชสำนักของดยุคแห่งมานตัว วินเชนโซ กอนซาก้า(ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง นักสะสม ผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะ) ตลอดการพำนักในอิตาลี
ดยุคมีส่วนทำให้ราชสำนัก Mantuan เจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม: เขาเป็นนักเลง ศิลปะการแสดงละครโรงละครประจำศาลอันโด่งดังเปิดดำเนินการที่ศาลของเขา วังของเขาเป็นที่เก็บรวบรวมงานศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ที่นี่รูเบนส์เริ่มคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณเป็นครั้งแรกและได้เห็นผลงานของทิเชียน, เวโรนีส, คอร์เรจจิโอ, มันเทญญา และจูลิโอ โรมาโน รูเบนส์คัดลอกหลายอันเพื่อฝึกฝนทักษะของเขา
Rubens ไม่เคยลังเลที่จะเลียนแบบศิลปินที่ชื่นชมเขา (Titian, Pieter Bruegel the Elder) และคนอื่นๆ งานเริ่มแรกของเขาเป็นการเลียนแบบศิลปินแห่งศตวรรษที่ 16 อย่างแน่นอน เขาเชี่ยวชาญการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกประเภทและกลายเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในยุคของเขา
ในเมืองมันตัว รูเบนส์เข้าร่วมกับคนในท้องถิ่น ห้องแสดงงานศิลปะภาพเหมือนของข้าราชบริพาร

P. Rubens "ภาพเหมือนของ Duke of Lerma"

แต่ศิลปินไม่สามารถดำรงอยู่ได้เป็นเวลานานภายใต้กรอบของจิตรกรในศาลซึ่งคับแคบสำหรับเขา เขาสนใจความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่ใหญ่กว่า เขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่สามภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาสำหรับโบสถ์เยสุอิตในเมืองมันตัว และด้วยภาพเหล่านั้น เขาก็ได้รับชื่อเสียงนอกเมืองมันตัว

ยุคโรมันในชีวิตและงานของเขา (ค.ศ. 1605-1608) กลายเป็นเรื่องดีสำหรับรูเบนส์เช่นกัน เขาได้รับเชิญไปยังกรุงโรมโดยบรรณารักษ์พี่ชายของเขาที่พระคาร์ดินัลอัสกานิโอโคลอนนาแห่งวาติกัน ในโรม รูเบนส์ได้สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในวาลิเชลลาและสำหรับอารามออร์ราทอเรียนในเมืองแฟร์โมเสร็จเรียบร้อย การกลับมายังแอนต์เวิร์ปมีความเกี่ยวข้องกับการตายของแม่ของเขา
ที่นี่เขาเปิดเวิร์คช็อปอันกว้างขวางซึ่งเด็กฝึกงานทำงาน สร้างคฤหาสน์ที่สวยงามให้ตัวเองซึ่งค่อยๆ เต็มไปด้วยภาพวาด รูปปั้น และงานศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเครื่องประดับ

บ้านรูเบนส์ในแอนต์เวิร์ป

ในงานของ Rubens ในช่วงนี้ นอกเหนือจากภาพวาดที่มีตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิลแล้ว ฉากจากเทพนิยายโบราณยังเริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้น (“การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน”, “การลักพาตัวของธิดาแห่ง Leucippus”)

พี. รูเบนส์ “การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus” (1618)

ในภาพนี้ Rubens ใช้ตำนานของพี่น้อง Dioscuri (บุตรชายของ Zeus และ Leda) พวกเขาลักพาตัวลูกสาวของ King Leucippus - Gilaira และ Phoebe ในเรื่องราวนี้ รูเบนส์แสดงความสามารถของเขาในฐานะศิลปินในการวาดภาพความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์
ด้วยแขนที่แข็งแรง ชายหนุ่มจึงอุ้มหญิงสาวเปลือยขึ้นขี่ม้า เรือนร่างสีอ่อนของผู้หญิงผมสีทองที่เปลือยเปล่าเข้ากันได้อย่างเชี่ยวชาญกับร่างสีแทนของชายผมสีเข้ม ร่างทั้งหมดเกี่ยวพันกันและก่อตัวเป็นวงกลมเรียงซ้อน แนวทางการจัดองค์ประกอบภาพของ Rubens นั้นหลากหลายอยู่เสมอ และสีสันและท่าทางที่หลากหลายในภาพวาดของเขาก็น่าประทับใจอยู่เสมอ คุณสมบัติที่โดดเด่นงานของเขา - รูปแบบผู้หญิง "รูเบนเซียน" ที่ค่อนข้างครุ่นคิด
ตัวละครทุกตัวในภาพนี้ยังเต็มไปด้วยความงาม สุขภาพอ่อนเยาว์ ความคล่องตัว ความแข็งแกร่ง และความกระหายที่จะมีชีวิต
ในช่วงทศวรรษที่ 1610 รูเบนส์เริ่มทำงานในแนวใหม่สำหรับการวาดภาพภาษาเฟลมิช - ฉากการล่าสัตว์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลวัตของการเคลื่อนไหว

พี. รูเบนส์ “การตามล่าฮิปโปโปเตมัส” (1618)

ในปี ค.ศ. 1622 สมเด็จพระพันปีหลวงมารี เดอ เมดิชี ทรงเรียกรูเบนส์ไปยังปารีสเพื่อเติมเต็มข้อความยาวสองตอนในพระราชวังลักเซมเบิร์กแห่งใหม่ด้วยภาพวาดจากชีวิตของเธอ

พี. รูเบนส์. หอศิลป์เมดิซีในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในสองปีเขาสร้างผืนผ้าใบ 24 ผืน (ภาพวาด 21 ภาพจากชีวิตของราชินีและภาพบุคคล 3 ภาพ) ต่อจากนั้นภาพวาดเหล่านี้ก็ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

P. Rubens “พิธีราชาภิเษกของ Marie de Medici” (1625)

ในปี 1628 กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 เชิญรูเบนส์ไปที่มาดริดเพื่อที่เขาจะได้ชมคอลเลกชันผลงานที่ร่ำรวยที่สุดของทิเชียนไอดอลของเขาและยังคัดลอกผลงานเหล่านั้นด้วย ในปี 1629 รูเบนส์ยังรับหน้าที่เป็นนักการทูตด้วย - เขาได้รับคำสั่งให้ไปลอนดอนเพื่อเจรจาสันติภาพกับชาร์ลส์ที่ 1 ซึ่งเขาแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ในลอนดอน รูเบนส์ปิดเพดานห้องจัดเลี้ยงของพระราชวังไวท์ฮอลล์ด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบจากชีวิตของเจมส์ที่ 1 พ่อของพระมหากษัตริย์ สำหรับบริการเหล่านี้ กษัตริย์ทรงแต่งตั้งศิลปินเป็นอัศวิน และมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ได้แต่งตั้งให้เขาเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์
ในช่วงท้ายของงานของ Rubens ทิวทัศน์เริ่มดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 1635 เขาได้ซื้อที่ดิน Eleveit ใกล้เมเคอเลิน อาศัยอยู่ใน พื้นที่ชนบทนำรูเบนส์เข้าใกล้ธรรมชาติและชีวิตของชาวนามากขึ้นซึ่งเขาเริ่มพรรณนา

พี. รูเบนส์ “เคอร์เมสซา” (1638)

ภาพวาดแสดงถึงองค์ประกอบที่กล้าหาญ วันหยุดประจำชาติ- ที่ดินในฮอลแลนด์นี้เรียกว่า “วันหยุดในชนบท” หรือ “งานเฉลิมฉลองที่ยุติธรรมในเนเธอร์แลนด์” Pieter Bruegel the Elder มีภาพวาดในธีมนี้ด้วย แต่ Rubens เอาชนะมันได้ด้วยความหลงใหลที่เข้มข้นและดึงดูดใจคนจำนวนมาก

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า "เคอร์เมสซา"

ใน ปีที่ผ่านมาตลอดชีวิตของเขา รูเบนส์ป่วยเป็นโรคเกาต์และพบว่าการทำงานลำบาก ในปี 1640 เขาเสียชีวิต

เกี่ยวกับผลงานอื่นของศิลปิน

ในปี 1609 รูเบนส์แต่งงานกับอิซาเบลลา แบรนต์ วัย 18 ปี ลูกสาวของขุนนางแอนต์เวิร์ปผู้เป็นที่นับถือและรัฐมนตรีกระทรวงการต่างประเทศแจน แบรนต์ แม้จะมีต้นกำเนิดที่สูงส่ง แต่เธอก็ยังเป็นผู้หญิงที่ "ดื้อรั้นและปราศจากกิเลสตัณหาของผู้หญิงตามปกติ ประพฤติตัวดีและร่าเริงอยู่เสมอ" (จากจดหมายจากรูเบนส์) คู่รักรูเบนส์มีลูกสาวหนึ่งคนและลูกชายสองคน ในปี ค.ศ. 1626 เธอเสียชีวิตกะทันหัน

พี. รูเบนส์. ภาพเหมือนตนเองกับอิซาเบลลา แบรนต์ (ประมาณ ค.ศ. 1609) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 178x136.5 ซม. อัลเต้ ปินาโคเทค (มิวนิค)

ภาพวาดนี้สร้างโดย Rubens ไม่นานหลังจากการแต่งงานของเขา และแสดงให้เห็นคู่รักโดยมีพุ่มไม้สายน้ำผึ้งเป็นฉากหลัง ร่างของคู่สมรสมีขนาดเท่ากันและเคียงข้างกัน ซึ่งอาจหมายถึงตำแหน่งที่เท่าเทียมกันของพวกเขา
นวัตกรรมใหม่ของสิ่งนี้ ภาพแนวตั้งคือจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการแสดงภาพบุคคลในท่าทางที่ผ่อนคลายและอิสระเช่นนี้ ภาพวาดนี้ถือเป็น "ภาพเหมือนของการแต่งงาน" - หญิงสาววางใจให้เธอ มือขวาบนมือสามีของฉัน
ดูเหมือนพื้นหลังแนวนอน สภาพแวดล้อมที่แท้จริงตำแหน่งของตัวละครในภาพ ตัวเลขเหล่านี้ผสมผสานโทนสีที่คล้ายคลึงกัน โดยเฉพาะสีทอง

P. Rubens “ภาพเหมือนของสาวใช้ของ Infanta Isabella” (1623-1626) ไม้น้ำมัน พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ 63.5x47.8 ซม. (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ภาพนี้แสดงถึงนางคลารา ยูจีเนียในราชสำนักของอิซาเบลลา เชื่อกันว่าภาพนี้ไม่ใช่เรื่องปกติของงานของรูเบนส์โดยสิ้นเชิง - มันหมายถึงประเภทของภาพแนวจิตวิทยาอย่างชัดเจน
นักวิจัยบางคนถึงกับสงสัยในผลงานของ Rubens (ผลงานไม่ได้ลงนามโดยผู้เขียน) ในขณะที่คนอื่นแนะนำว่าศิลปินวาดภาพของเขาเอง ลูกสาวคนโตคลารา เซเรนา ซึ่งเสียชีวิตในขณะที่สร้างภาพเขียนนี้
นี่คือภาพเหมือนของหญิงสาวเต็มตัว นางแบบสวมชุดสไตล์สเปนในชุดเดรสสีเข้มสุดเข้มงวดพร้อมคอปกจับจีบสีขาว
สีของภาพค่อนข้างจำกัดและขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนจากชุดสีเข้มไปเป็นสีใบหน้าที่อบอุ่นโดยเน้นโทนสีเงินมุก ผู้เขียนเน้นไปที่ใบหน้าและโลกภายในของหญิงสาว ดวงตาสีเขียวอ่อนขนาดใหญ่และผมสีบลอนด์จรจัดเพิ่มความสมจริงเป็นพิเศษให้กับภาพบุคคล หน้าแดงที่เจ็บปวดเล็กน้อยและรอยยิ้มบนริมฝีปากที่แทบจะมองไม่เห็นทำให้ภาพบุคคลมีลักษณะส่วนตัวและใกล้ชิด

พี. รูเบนส์ “การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน” (1612) ไม้น้ำมัน 450.5x320 ซม. อาสนวิหารแม่พระแห่งแอนต์เวิร์ป (Antwerp)

อันมีค่า

“การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน” เป็นแผงตรงกลางของอันมีค่าของรูเบนส์ นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์และเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพสไตล์บาโรก
พระกายของพระคริสต์ถูกนำออกจากไม้กางเขนอย่างระมัดระวังและเคร่งขรึม มีคนสองคนอยู่เหนือไม้กางเขน คนหนึ่งยังคงสนับสนุนพระกายของพระคริสต์ และอัครสาวกยอห์นซึ่งยืนอยู่ด้านล่าง ยอมรับพระกายของพระคริสต์ สตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่คุกเข่าพร้อมที่จะช่วยเหลือยอห์น และพระมารดาของพระเจ้า (ภาพด้านซ้าย) ใบหน้าขาวชอล์ก เข้ามาใกล้พระคริสต์ ยื่นมือออกไปรับร่างของลูกชาย โจเซฟแห่งอาริมาเธียยืนบนบันไดพยุงตัวด้วยแขน จากฝั่งตรงข้าม มีชายชราอีกคนหนึ่งลงบันไดมา ปล่อยมุมผ้าห่อศพและส่งภาระให้จอห์นที่ยืนอยู่ข้างๆ บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในงานทั้งหมดคือร่างของพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์ ภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียง จิตรกรที่ 18วี. ท่าน โจชัว เรย์โนลด์ส(พ.ศ. 2266-2335) เขียนว่า: “นี่คือหนึ่งในร่างที่สวยที่สุดของเขา การที่ศีรษะตกลงบนไหล่ การกระจัดกระจายของร่างกายทำให้เราเข้าใจถึงความรุนแรงของความตายที่แท้จริงซึ่งไม่มีอะไรจะเอาชนะได้”