ชีวประวัติของ Malevich สำหรับเด็ก White Square ของ Malevich: คุณสมบัติประวัติศาสตร์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

วันที่ 23 กุมภาพันธ์เป็นวันครบรอบ 140 ปีวันเกิดของศิลปินแนวหน้า Kazimir Malevich ตลอดระยะเวลา 56 ปีของเขา เขาสามารถคิดค้นทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ละทิ้งมัน และที่สำคัญที่สุดคือสร้างหนึ่งในแนวทางที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดอื้อฉาวในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ภาพถ่าย moiarussia.ru

10 ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์จากชีวิตของ Kazimir Malevich

1 . สามประเทศกำลังถกเถียงกันเรื่องสิทธิในการเรียกคาซิเมียร์ มาเลวิช เป็นของตนเอง นอกจากยูเครนซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปินแล้ว โปแลนด์และรัสเซียยัง "อ้างสิทธิ์" เขาด้วย

ฝ่ายโปแลนด์ให้เหตุผลว่าครอบครัวของมาเลวิชเป็นชาวโปแลนด์ Kazimir เป็นลูกคนแรกจาก 14 คนของขุนนาง Severin Malevich ตัวแทนของประเทศยูเครนเน้นย้ำว่าศิลปินเกิดในเคียฟและอาศัยอยู่ใน Podolia ภูมิภาค Chernigov และภูมิภาค Kharkov จนกระทั่งเขาอายุ 17 ปี นอกจากนี้การฝึกอบรมวิชาชีพของ Malevich ยังเริ่มต้นที่โรงเรียนศิลปะ Kyiv

ฝ่ายรัสเซียตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินอาศัยอยู่ในอาณาเขตของรัฐของตนเป็นเวลาหลายปี ที่นี่เขาสร้างสรรค์ผลงานมากมายและทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไว้

2 . จนกระทั่งอายุได้ 26 ปี คาซิมีร์ก็ไม่ต่างจากหลายๆ คน โดยผสมผสานงานเขียนแบบเข้ากับความหลงใหลในการวาดภาพเข้าไว้ด้วยกัน เวลาว่าง. แต่ในที่สุดความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ก็มีชัยและ Malevich ซึ่งสามารถแต่งงานได้ในเวลานั้นก็ออกจากครอบครัวและไปเรียนที่มอสโคว์

อัจฉริยะในอนาคตของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิสุพรีมาติสม์เข้ามาในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงสี่ครั้งติดต่อกัน และถูกปฏิเสธในแต่ละครั้ง

3 . ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 Malevich ได้เข้าร่วมใน "การสาธิตลัทธิอนาคต" ที่น่าตกใจในระหว่างที่ศิลปินเดินไปตามสะพาน Kuznetsky พร้อมช้อนไม้ Khokhloma ในรังดุมเสื้อคลุม

“ Black Square” โดย Malevich ในนิทรรศการที่สำนักศิลปะ N. Dobychina ภาพถ่ายจาก malevich.ru

4 . ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 ที่เมืองเปโตรกราดที่นิทรรศการ "0.10" "บิดาแห่งลัทธิสุพรีมาติสม์" เป็นครั้งแรกได้แสดง "จัตุรัสดำ" ซึ่งวางไว้ท่ามกลางองค์ประกอบนามธรรมอื่น ๆ ที่ไม่เหมือนภาพวาดบนผนัง แต่เหมือนไอคอน - เป็นสีแดง มุม.

5 . ตามคำเชิญของ Marc Chagall ในปี 1919 ศิลปินย้ายไปที่ Vitebsk เพื่อสอนที่ People's Art School บนพื้นฐานของ Malevich สร้างขึ้น สัญลักษณ์ของมันคือสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งเย็บติดไว้ที่แขนเสื้อ

กลุ่มยูโนวิส พ.ศ. 2463 วีเต็บสค์ ภาพถ่ายจาก malevich.ru

6 . Malevich เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าหลายคนได้รับการสนับสนุนจากระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการการคุ้มครองอนุสาวรีย์ และเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองคุณค่าทางศิลปะ จากนั้นเขาทำงานที่ Narkompros (คณะกรรมการการศึกษาของประชาชน)

7 . เมื่อเวลาผ่านไปไม่เคยเข้าเลย สถาบันการศึกษา Kazimir Malevich กลายเป็นนักเขียนจำนวนหนึ่ง งานทางวิทยาศาสตร์, นักโฆษณาชวนเชื่อ ทิศทางของตัวเองในงานศิลปะ (Suprematism) และผู้อำนวยการสถาบันแห่งรัฐเลนินกราด วัฒนธรรมทางศิลปะ.

“ ปล่อยให้การโค่นล้มโลกแห่งศิลปะเก่าอยู่บนฝ่ามือของคุณ” คาซิเมียร์ มาเลวิช ภาพถ่ายจาก malevich.ru

8 . ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 วิถีทางศิลปะของระบอบการปกครองโซเวียตกำลังเปลี่ยนไป และ Malevich ถูกจับกุม ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนผู้มีอิทธิพลเขาจึงสามารถพิสูจน์ตัวเองได้ แต่อำนาจของเขาในชุมชนศิลปะโซเวียตนั้นถูกบ่อนทำลายอย่างไม่อาจเพิกถอนได้และผลงานของศิลปินก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ตลอดทั้ง ยุคโซเวียตการวิจารณ์ศิลปะอย่างเป็นทางการยอมรับผลงานนามธรรมเพียงงานเดียวของปรมาจารย์ - ภาพวาด "Red Cavalry Galloping"

Kazimir Malevich "กองทหารม้าแดงกำลังควบม้า" ภาพถ่ายจาก malevich.ru

9 . ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตศิลปินกลับคืนสู่ความสมจริง โดยปกติจะอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Malevich ทำตามข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่ แต่บางทีนี่อาจเป็นเพียงความต่อเนื่องตามธรรมชาติของแนวคิดก่อนหน้านี้ของเขา

10 . ในปีพ.ศ. 2476 เป็นที่รู้กันว่าศิลปินป่วยเป็นมะเร็งต่อมลูกหมาก เมื่อสัมผัสได้ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา Malevich จึงออกแบบโลงศพ Suprematist ของเขาเองเป็นรูปไม้กางเขน คาซิเมียร์ มาเลวิช เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478

ในขณะที่ศิลปินยกมรดก งานศพของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของลัทธิซูพรีมาติสต์ รูปภาพของ "จัตุรัสดำ" มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - บนโลงศพในห้องโถงพิธีศพและแม้แต่บนตู้รถไฟที่บรรทุกศพของศิลปินไปมอสโคว์

Malevich ในโลงศพ Suprematist พ.ศ. 2478 ภาพถ่าย malevich.ru

ขี้เถ้าของศิลปินถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Nemchinovka ใกล้กรุงมอสโก หลังมหาราช สงครามรักชาติตำแหน่งที่แน่นอนถูกลืมและสูญหาย

นี่เป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ จากชีวิตของ Kazimir Malevich ก.

หากคุณสนใจโลกแห่งการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำของ Malevich มาก่อน ทุกคนต่างสับสนว่าคนๆ หนึ่งจะธรรมดาได้ขนาดไหน ศิลปะสมัยใหม่ศิลปินควรจะวาดภาพอะไรก็ได้ที่พวกเขาชอบ และในขณะเดียวกันก็ได้รับความนิยมและร่ำรวย นี่ไม่ใช่แนวคิดทางศิลปะที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ฉันต้องการพัฒนาหัวข้อนี้และเล่าให้คุณฟังถึงประวัติความเป็นมาและแม้แต่ภูมิหลังของการวาดภาพ « .

คำคมจาก Malevich เกี่ยวกับ « สี่เหลี่ยมสีดำ »

หากมนุษยชาติวาดภาพของพระเจ้าตามรูปลักษณ์ของมันเอง บางทีจัตุรัสดำอาจเป็นภาพของพระเจ้าในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบของเขา

ศิลปินหมายถึงอะไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้? ลองหาคำตอบกันดูแต่บอกได้เลยว่าในภาพนี้มีความหมายชัดเจน

ควรพิจารณาความจริงที่ว่ารูปภาพนี้จะสูญเสียคุณค่าทั้งหมดหากคุณลบประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่เกี่ยวพันกับแถลงการณ์ที่ถูกเรียกเก็บเงินออกไป เรามาเริ่มกันตั้งแต่ต้นเลย ใครเป็นคนวาดสี่เหลี่ยมสีดำ?

คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช

Malevich กับภูมิหลังของผลงานของเขา

ศิลปินเกิดที่เมืองเคียฟ ในครอบครัวชาวโปแลนด์ และศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนสอนวาดภาพเมืองเคียฟ ภายใต้การดูแลของนักวิชาการ Nikolai Pymonenko หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ย้ายไปมอสโคว์เพื่อศึกษาต่อด้านการวาดภาพต่อไป ระดับสูง. แต่ถึงอย่างนั้นก็เข้า. ช่วงปีแรก ๆเขาพยายามใส่แนวคิดและความหมายอันลึกซึ้งลงในภาพวาดของเขา ในพวกเขา งานยุคแรกสไตล์ผสม เช่น ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม และลัทธิแสดงออก

แนวคิดในการสร้างสี่เหลี่ยมสีดำ

Malevich ทดลองมากมายและมาถึงจุดที่เขาเริ่มตีความ alogism ในแบบของเขาเอง (เพื่อปฏิเสธตรรกะและลำดับตามปกติ) นั่นคือเขาไม่ได้ปฏิเสธว่ามันยากที่จะหาเสียงสะท้อนของตรรกะในงานของเขา แต่การไม่มีตรรกะก็มีกฎเช่นกันขอบคุณที่ทำให้ขาดความหมายไปได้อย่างมีความหมาย หากคุณเข้าใจหลักการทำงานของ alogism ในขณะที่เขาเรียกมันว่า "ความสมจริงเชิงลึก" งานจะถูกรับรู้ในคีย์ใหม่ทั้งหมดและในแง่ของลำดับที่สูงกว่า Suprematism คือมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับวัตถุจากภายนอก และรูปแบบปกติที่เราคุ้นเคยนั้นไม่ได้ถูกนำมาใช้อีกต่อไป พื้นฐานของ Suprematism ประกอบด้วยสามรูปแบบหลัก - วงกลม, ไม้กางเขนและสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เราชื่นชอบ

สี่เหลี่ยมสีดำตรงมุมของไอคอน นิทรรศการ 0.10

ความหมายของสี่เหลี่ยมสีดำ

จัตุรัสสีดำเกี่ยวกับอะไรและ Malevich ต้องการสื่ออะไรกับผู้ชม? ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินได้เปิดมิติใหม่ของการวาดภาพด้วยความเห็นอันต่ำต้อย โดยที่ไม่มีรูปแบบที่คุ้นเคย ไม่มีอัตราส่วนทองคำ การผสมสี และด้านอื่นๆ ภาพวาดแบบดั้งเดิม. กฎเกณฑ์และรากฐานของศิลปะทั้งหมดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกละเมิดโดยผู้กล้าผู้มีอุดมการณ์ ศิลปินต้นฉบับ. มันเป็นจัตุรัสสีดำที่เป็นจุดแตกหักครั้งสุดท้ายของวิชาการและเข้ามาแทนที่ไอคอน พูดโดยคร่าวๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในระดับเมทริกซ์กับข้อเสนอนิยายวิทยาศาสตร์ ศิลปินบอกเราว่าทุกสิ่งไม่ได้เป็นไปตามที่เราจินตนาการไว้เลย ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์หลังจากยอมรับสิ่งที่ทุกคนควรรู้ ภาษาใหม่วี ศิลปกรรม. หลังจากวาดภาพนี้ ศิลปินตามที่เขาพูดก็ตกตะลึงอย่างแท้จริงและไม่สามารถกินหรือนอนได้เป็นเวลานาน ตามแนวคิดของนิทรรศการ เขากำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์ แล้วถึงกับติดลบเล็กน้อย เขาก็ทำสำเร็จ ศูนย์ในชื่อเป็นสัญลักษณ์ของแบบฟอร์ม และสิบคือความหมายที่แท้จริงและจำนวนผู้เข้าร่วมที่ควรจัดแสดงผลงานของลัทธิซูพรีมาติสต์

นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด

เรื่องราวกลายเป็นเรื่องสั้นเนื่องจากมีสี่เหลี่ยมสีดำ คำถามเพิ่มเติมมากกว่าคำตอบของตัวเอง ในทางเทคนิคแล้ว งานนี้ทำได้ง่ายและไม่ซับซ้อน แต่แนวคิดของงานก็แบ่งออกเป็นสองประโยคได้ ไม่มีประโยชน์ที่จะโทรไป วันที่แน่นอนหรือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ - หลายข้อแต่งขึ้นหรือคลาดเคลื่อนมาก แต่มีรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถละเลยได้ ศิลปินลงวันที่ทุกอย่างจนถึงปี 1913 เหตุการณ์สำคัญจากชีวิตและภาพวาดของฉัน ในปีนี้เองที่เขาคิดค้นลัทธิซูพรีมาติสม์ ดังนั้นวันที่จริงและจริงของการสร้างจัตุรัสสีดำจึงไม่รบกวนเขาเลย แต่ถ้าคุณเชื่อนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ จริงๆ แล้วมันถูกวาดขึ้นในปี 1915

ไม่ใช่ครั้งแรก "ชมสี่เหลี่ยมสีดำ »

อย่าแปลกใจที่ Malevich ไม่ใช่ผู้บุกเบิก คนแรกคือ Robert Fludd ชาวอังกฤษผู้สร้างภาพวาด "The Great Darkness" ในปี 1617

หลังจากนั้นศิลปินหลายคนก็ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา:

• "ทิวทัศน์ของ La Hogue (เอฟเฟกต์กลางคืน)" 2386;
• "ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" 2397

จากนั้นมีการสร้างภาพร่างตลกสองภาพ:

• "การต่อสู้ยามค่ำคืนของคนผิวดำในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425;
• "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามราตรี" พ.ศ. 2436

และเพียง 22 ปีต่อมา การนำเสนอภาพวาดก็เกิดขึ้นที่นิทรรศการภาพวาด “0.10” « จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ"! มันถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย อย่างที่คุณเห็นจัตุรัสของ Malevich เป็นภาพที่ธรรมดาและเข้าใจได้อย่างแน่นอนหากคุณมองจากมุมที่ถูกต้อง เกิดขึ้นกับฉันครั้งหนึ่ง กรณีที่ตลกเมื่อพวกเขาต้องการสั่งสำเนาภาพวาดจากฉัน แต่ผู้หญิงคนนั้นไม่รู้ถึงแก่นแท้และจุดประสงค์ของจัตุรัสสีดำ หลังจากที่ฉันบอกเธอ เธอก็ผิดหวังเล็กน้อยและเปลี่ยนใจที่ซื้อสินค้าที่น่าสงสัยเช่นนี้ แท้จริงแล้วในแง่ศิลปะ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นเพียงร่างสีเข้มบนผืนผ้าใบ

ค่าใช้จ่ายของแบล็กสแควร์

น่าแปลกที่นี่เป็นคำถามที่พบบ่อยและไม่สำคัญ คำตอบนั้นง่ายมาก - Black Square ไม่มีราคา นั่นคือไม่มีค่า ย้อนกลับไปในปี 2002 หนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียซื้อมันให้กับ Tretyakov Gallery ด้วยมูลค่ารวมหนึ่งล้านดอลลาร์ ใน ช่วงเวลานี้จะไม่มีใครสามารถนำมันไปไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวของตนได้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม จัตุรัสดำอยู่ในรายชื่อผลงานชิ้นเอกที่ควรเป็นของพิพิธภัณฑ์และสาธารณะเท่านั้น

รายการที่เผยแพร่ใน . บุ๊กมาร์ก

ต่างจาก "แบล็คสแควร์", " สี่เหลี่ยมสีขาว» Malevich ไม่ค่อยได้รับความนิยมในรัสเซีย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง. อย่างไรก็ตามมันก็ลึกลับไม่น้อยและยังทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวาดภาพอีกด้วย ชื่อที่สองของผลงานของ Kazimir Malevich คือ "White on White" มันถูกเขียนขึ้นในปี 1918 และเป็นของทิศทางการวาดภาพที่ Malevich เรียกว่า Suprematism

เล็กน้อยเกี่ยวกับลัทธิสุพรีมาติสม์

ขอแนะนำให้เริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาด "White Square" ของ Malevich ด้วยคำสองสามคำเกี่ยวกับ Suprematism คำนี้มาจากภาษาละติน supremus ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" นี่เป็นหนึ่งในเทรนด์ของศิลปะแนวหน้าซึ่งมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20

เป็นศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่งและแสดงออกมาในรูปของการผสมผสานระนาบหลากสีต่างๆ ซึ่งแสดงถึงโครงร่างทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด นี่คือเส้นตรง สี่เหลี่ยม วงกลม สี่เหลี่ยม การใช้ส่วนผสมเหล่านี้ทำให้เกิดองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งแทรกซึมไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน พวกเขาถูกเรียกว่าซูพรีมาติสต์

ในระยะแรก คำว่า Suprematism หมายถึง ความเหนือกว่า ความโดดเด่นของสีเหนือคุณสมบัติอื่นๆ ของการวาดภาพ จากข้อมูลของ Malevich การทาสีบนผืนผ้าใบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ได้รับการปลดปล่อยเป็นครั้งแรกจากบทบาทเสริม ภาพวาดที่วาดในรูปแบบนี้เป็นก้าวแรกสู่ "ความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์" ซึ่งเท่ากับพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์และธรรมชาติ

ภาพวาดสามภาพ

ควรสังเกตว่าภาพวาดที่เรากำลังศึกษามีอีกชื่อที่สาม - "จัตุรัสสีขาวบนพื้นหลังสีขาว" Malevich วาดในปี 1918 หลังจากที่เขียนสี่เหลี่ยมอีกสองอันแล้ว - สีดำและสีแดง ผู้เขียนเองเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในหนังสือเรื่อง Suprematism 34 ภาพวาด” เขากล่าวว่าจัตุรัสทั้งสามนั้นเกี่ยวข้องกับการสถาปนาโลกทัศน์และการสร้างโลก:

• สีดำเป็นสัญลักษณ์ของเศรษฐกิจ
• สีแดงหมายถึงสัญญาณแห่งการปฏิวัติ
• สีขาวถือเป็นการกระทำที่บริสุทธิ์

ตามที่ศิลปินระบุ จัตุรัสสีขาวเปิดโอกาสให้เขาได้สำรวจ "การกระทำที่บริสุทธิ์" สี่เหลี่ยมอื่นๆ ระบุเส้นทาง ส่วนสีขาวหมายถึงโลกสีขาว พระองค์ทรงยืนยันเครื่องหมายแห่งความบริสุทธิ์ใน ชีวิตที่สร้างสรรค์บุคคล.

จากคำเหล่านี้เราสามารถตัดสินได้ว่าจัตุรัสสีขาวของ Malevich หมายถึงอะไรตามที่ผู้เขียนเองระบุ ต่อไปจะพิจารณามุมมองของผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ

สีขาวสองเฉด

เรามาดูคำอธิบายภาพวาด "White on White" ของ Kazimir Malevich กันดีกว่า เมื่อวาดภาพศิลปินใช้สีขาวสองเฉดวางชิดกัน พื้นหลังมีโทนสีอบอุ่นเล็กน้อยและมีสีเหลืองสดบ้าง ตัวสี่เหลี่ยมจัตุรัสนั้นมีพื้นฐานมาจากโทนสีน้ำเงินโทนเย็น สี่เหลี่ยมจัตุรัสจะกลับด้านเล็กน้อยและตั้งอยู่ใกล้กับมุมขวาบนมากขึ้น การจัดเรียงนี้สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

อันที่จริงรูปสี่เหลี่ยมที่ปรากฎในภาพไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีหลักฐานว่าในช่วงเริ่มต้นของงานผู้เขียนเมื่อวาดรูปสี่เหลี่ยมแล้วลืมตาไป และหลังจากนั้น หลังจากมองดูใกล้ๆ มากขึ้น ฉันจึงตัดสินใจร่างเส้นขอบและเน้นพื้นหลังหลักด้วย เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาวาดโครงร่างด้วยสีเทา และยังเน้นส่วนพื้นหลังด้วยเฉดสีอื่นอีกด้วย

ไอคอนซูพรีมาติสต์

ตามที่นักวิจัยระบุว่าเมื่อ Malevich ทำงานในภาพวาดซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกของ "ความว่างเปล่าเลื่อนลอย" นี่คือสิ่งที่เขาพยายามแสดงออกมาอย่างทรงพลังใน "จัตุรัสสีขาว" และจางหายไปไม่ใช่เทศกาลเลยเน้นย้ำถึงสถานะลึกลับอันน่าขนลุกของผู้เขียนเท่านั้น

งานนี้ดูเหมือนว่าจะตามมาและเป็นผลงานของ “Black Square” และอันแรกไม่น้อยไปกว่าอันที่สอง อ้างสิทธิ์ใน "ตำแหน่ง" ของไอคอนของลัทธิซูพรีมาติซึม "จัตุรัสขาว" ของมาเลวิชแสดงให้เห็นชัดเจนและ เส้นตรงโดยสรุปรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่าเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่

ศิลปินเทประสบการณ์ทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาลงบนผืนผ้าใบในรูปแบบของศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตบางประเภทซึ่งมีอยู่จริง

การตีความความขาว

ในบทกวีของรัสเซีย การตีความสีขาวมีความใกล้เคียงกับนิมิตทางพุทธศาสนา สำหรับพวกเขา มันหมายถึงความว่างเปล่า นิพพาน ความไม่สามารถเข้าใจของการดำรงอยู่ ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร เป็นตำนานของคนผิวขาว

สำหรับพวกซูพรีมาติสต์ พวกเขาเห็นว่าในนั้นโดยหลักแล้วเป็นสัญลักษณ์ของอวกาศหลายมิติ แตกต่างจากยุคลิด มันทำให้ผู้สังเกตตกอยู่ในภวังค์การทำสมาธิ ซึ่งทำให้จิตวิญญาณมนุษย์บริสุทธิ์ คล้ายกับการปฏิบัติทางพุทธศาสนา

Kazimir Malevich เองก็พูดถึงเรื่องนี้ดังนี้ เขาเขียนว่าการเคลื่อนไหวของลัทธิซูพรีมาติสม์กำลังเคลื่อนไปสู่ธรรมชาติสีขาวที่ไร้จุดหมาย ไปสู่ความบริสุทธิ์ของสีขาว ไปสู่จิตสำนึกของคนผิวขาว ไปสู่ความตื่นเต้นของคนผิวขาว และนี่คือสิ่งที่เขาคิดก็คือ ระดับสูงสุดสภาวะแห่งการใคร่ครวญไม่ว่าจะเคลื่อนไหวหรือพักผ่อน

หลีกหนีจากความยากลำบากของชีวิต

"จัตุรัสสีขาว" ของ Malevich เป็นจุดสุดยอดและจุดสิ้นสุดของภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ของเขา เขาเองก็รู้สึกยินดีกับมัน อาจารย์บอกว่าเขาสามารถฝ่ากำแพงสีฟ้าที่กำหนดโดยข้อจำกัดของสีได้ และกลายเป็นสีขาว เขาเรียกร้องให้สหายของเขาเรียกพวกเขาว่านักเดินเรือเพื่อแล่นตามเขาไปยังเหวเนื่องจากเขาสร้างสัญญาณของ Suprematism และอนันต์ - เหวสีขาวอิสระ - อยู่ตรงหน้าพวกเขา

อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยระบุว่า เบื้องหลังความงามทางบทกวีของวลีเหล่านี้ มองเห็นแก่นแท้อันน่าเศร้าของพวกเขาได้ เหวสีขาวเป็นคำอุปมาของการไม่มีอยู่นั่นคือความตาย แนะนำว่าศิลปินไม่สามารถค้นพบความเข้มแข็งที่จะเอาชนะความยากลำบากของชีวิตได้ จึงถอยห่างจากพวกเขาไปสู่ความเงียบสีขาว Malevich เสร็จสิ้นนิทรรศการสองครั้งสุดท้ายของเขาด้วยผืนผ้าใบสีขาว ดังนั้น ดูเหมือนเขาจะยืนยันเรื่องนั้น ความเป็นจริงชอบไปนิพพาน

ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ไหน?

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น “จัตุรัสสีขาว” เขียนขึ้นในปี 1918 จัดแสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 ที่กรุงมอสโกในนิทรรศการ "Objectless Creativity and Suprematism" ในปีพ.ศ. 2470 ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในกรุงเบอร์ลิน หลังจากนั้นก็ยังคงอยู่ในตะวันตก

มันกลายเป็นจุดสุดยอดของการไม่เป็นกลางที่ Malevich ต่อสู้เพื่อ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรจะไร้จุดหมายและไม่มีการวางแผนมากไปกว่ารูปสี่เหลี่ยมสีขาวบนพื้นหลังเดียวกัน ศิลปินก็ยอมรับว่า สีขาวดึงดูดเขาด้วยอิสรภาพและไร้ขอบเขต "จัตุรัสสีขาว" ของ Malevich มักถือเป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพเอกรงค์

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่อยู่ในคอลเลกชันของสหรัฐฯ และเปิดให้บุคคลทั่วไปชาวอเมริกันเข้าชมได้ บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้ภาพนี้จึงเหนือกว่าภาพอื่นของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงไม่รวม “แบล็คสแควร์” ที่นี่ถือเป็นจุดสุดยอดของขบวนการซูพรีมาติสต์ทั้งหมดในการวาดภาพ

ความหมายที่เข้ารหัสหรือเรื่องไร้สาระ?

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการตีความทุกประเภทเกี่ยวกับความหมายทางปรัชญาและจิตวิทยาของภาพวาดของ Kazimir Malevich รวมถึงสี่เหลี่ยมของเขานั้นเป็นเรื่องที่ลึกซึ้ง แต่ในความเป็นจริงมันไม่มีความหมายสูงในนั้น ตัวอย่างของความคิดเห็นดังกล่าวคือเรื่องราวของ "Black Square" ของ Malevich และแถบสีขาวบนนั้น

เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 มีการเตรียมนิทรรศการแห่งอนาคตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Malevich สัญญาว่าจะวาดภาพเขียนหลายภาพ เขามีเวลาเหลือน้อยอาจไม่มีเวลาทำผ้าใบให้เสร็จสำหรับนิทรรศการหรือไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่เขารีบทาสีดำ นี่คือวิธีที่สี่เหลี่ยมสีดำปรากฏ

ในเวลานี้เพื่อนของศิลปินคนหนึ่งปรากฏตัวในสตูดิโอและเมื่อมองดูผืนผ้าใบแล้วอุทานว่า: "ยอดเยี่ยม!" แล้วมาเลวิชก็เกิดแนวคิดเรื่องกลอุบายที่อาจเป็นทางออกจากสถานการณ์ปัจจุบันได้ เขาตัดสินใจที่จะให้ความหมายลึกลับแก่จัตุรัสสีดำที่เกิดขึ้น

นอกจากนี้ยังอาจอธิบายถึงผลกระทบของสีที่แตกร้าวบนผืนผ้าใบด้วย นั่นคือไม่มีเวทย์มนต์ เป็นเพียงภาพที่ล้มเหลวซึ่งถูกทาสีดำ ควรสังเกตว่ามีการพยายามหลายครั้งในการตรวจสอบผืนผ้าใบเพื่อค้นหาภาพต้นฉบับ แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ วันนี้พวกเขาถูกหยุดเพื่อไม่ให้ผลงานชิ้นเอกเสียหาย

เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด จะเห็นร่องรอยของโทนสี สี และลวดลายอื่นๆ รวมถึงแถบสีขาว สามารถมองเห็นได้ผ่าน Craquelure แต่นี่ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพด้านล่าง ชั้นบนสุด. นี่อาจเป็นชั้นล่างสุดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งถูกสร้างขึ้นระหว่างการเขียน

ควรสังเกตว่ามีหลายเวอร์ชันที่คล้ายกันมากเกี่ยวกับความตื่นเต้นเทียมรอบ ๆ จัตุรัส Malevich ทั้งหมด จำนวนมาก. แต่จริงๆ แล้วอะไรล่ะ? เป็นไปได้มากว่าความลับของศิลปินคนนี้จะไม่มีวันถูกเปิดเผย

คาซิเมียร์ มาเลวิชเป็นศิลปินแนวหน้า ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาด "Black Square" เป็นหลัก นักสะสมหลายคนเชื่อเช่นนั้น

วัยเด็ก

ข้อพิพาทเกี่ยวกับวันเดือนปีเกิดของ Kazimir Malevich ไม่ได้ลดลงมาเป็นเวลานาน บางคนเชื่อว่าศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ในขณะที่บางคนเชื่อว่าเกิดในอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2422 นักประวัติศาสตร์มีแนวโน้มที่จะใช้เวอร์ชันอื่นมากกว่าเนื่องจากมีรายการอยู่ในทะเบียนตำบลของโบสถ์เซนต์ อเล็กซานดราเกี่ยวกับการกำเนิดและบัพติศมาของเด็กชายในปี พ.ศ. 2422 ปีเกิดนั้นถูกกำหนดไว้อย่างแน่นอนหลังจากวันเกิดครบรอบ 125 ปีของศิลปิน ปรากฎว่าการฉลองวันครบรอบเกิดขึ้นก่อนเวลา ดังนั้น Malevich จึงมีวันครบรอบ 125 ปีสองครั้ง

Kazimir เป็นลูกคนแรกใน 14 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่จนแก่: พี่น้อง 4 คน - Kazimir, Mieczyslaw, Bronislaw, Boleslav, Anton และลูกสาว 4 คน - Victoria, Severina, Wanda และ Maria

เมื่อตอนเป็นเด็ก Kazimir ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการวาดภาพ วันหนึ่งเขาไปกับพ่อที่เคียฟซึ่งเขาเห็นผืนผ้าใบ - รูปเด็กผู้หญิงนั่งอยู่บนม้านั่งและปอกมันฝรั่ง ผืนผ้าใบทิ้งความประทับใจอันลบไม่ออกไว้ในความทรงจำของเขา

ตั้งแต่นั้นมา Kazimir ก็เริ่มแสดงความสนใจในการวาดภาพ เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ แม่ของเขาจึงมอบชุดสีสำหรับวันเกิดปีที่ 15 ของเขาให้กับเขา เมื่ออายุ 17 ปี Kazimir เรียนรู้การวาดภาพ

ในปีพ.ศ. 2438 คาซิเมียร์โน้มน้าวให้บิดาของเขายอมให้เขาเข้าไปในกรุงเคียฟ โรงเรียนศิลปะ. เขาเรียนที่โรงเรียนได้หนึ่งปีครอบครัวย้ายไปที่เคิร์สต์

ตระกูล

ในปี พ.ศ. 2442 Malevich แต่งงานกับลูกสาวของคนทำขนมปัง Kursk... Kazimira Zgleits อย่างไรก็ตามมันเป็นงานแต่งงานสองครั้งเขาก็แต่งงานพร้อมกันด้วย น้องชาย Kazimira - Mieczysław ซึ่งแต่งงานกับ Maria น้องสาวของ Kazimira

ในปี 1901 Kazimir และ Kazimira มีลูกคนแรก Anatoly (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 15 ปีด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่) และในปี 1905 กาลินาลูกสาวของพวกเขาก็เกิด

ในไม่ช้าเขาก็ทิ้งภรรยาและลูก ๆ ไว้ที่เคิร์สต์ย้ายไปมอสโคว์ สิ่งนี้ถือเป็นความแตกแยกในครอบครัว: คาซิเมียร์ไม่ได้แตกแยก แผนการสร้างสรรค์สามีและถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมที่ไม่สำคัญ

ความพยายามของ Malevich ที่จะประสบความสำเร็จในมอสโกไม่ประสบความสำเร็จ การสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโกถูกปฏิเสธ เขาส่งเอกสารให้โรงเรียนหลายครั้งและถูกปฏิเสธทุกครั้ง

คาซิเมียร์ไม่ต้องการกลับไปหาภรรยาและลูกๆ ของเขาในเคิร์สต์ เขาเช่าห้องราคาไม่แพงในชุมชนศิลปะใน Lefortovo ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน เมื่อเงินหมดเขาก็กลับไปหาครอบครัว

เมื่อเวลาผ่านไป ความขัดแย้งระหว่างคู่สมรสเริ่มบ่อยขึ้น และในท้ายที่สุด คาซิมิราก็ทิ้งสามีและพาลูกไป เธอย้ายไปที่หมู่บ้าน Meshcherskoye และทำงานเป็นแพทย์ในโรงพยาบาลจิตเวช ที่นั่นเธอตกหลุมรักหมอและทิ้งลูก ๆ ไว้กับลูกจ้างและทิ้งเมชเชอร์สกี้ไว้กับเขา

เมื่อ Malevich มารับลูก ๆ ของเขาที่ Meshcherskoye เขาพบว่าพวกเขาอาศัยอยู่กับมิคาอิลราฟาโลวิชผู้ดูแล ที่นี่เขาได้พบกับลูกสาวของผู้ดูแล Sofya Rafalovich และในปี 1909 ทั้งคู่แต่งงานกัน

โซเฟียสนับสนุนความปรารถนาของ Kazimir ที่จะสร้างสรรค์ผลงาน ดูแลสามีของเธอในทุกวิถีทาง จัดการกับปัญหาในชีวิตประจำวัน และนำรายได้ส่วนใหญ่ของครอบครัว ในช่วงเวลานี้ Kazimir ได้พัฒนาความสามารถในการวาดของเขา ในปีพ.ศ. 2468 เธอเสียชีวิต ทิ้งให้คาซิมีร์อยู่กับลูกสาววัย 5 ขวบในอ้อมแขนของเธอ

สองปีต่อมา Malevich แต่งงานเป็นครั้งที่สามกับ Natalia Andreevna Manchenko (2445-2533) ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 23 ปี

การสร้าง

ในปี 1907 นิทรรศการผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกของ Malevich เกิดขึ้นซึ่งเขาได้พบกับศิลปิน Wassily Kandinsky, David Burliuk, Mikhail Larionov และ Ivan Klyun ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เวกเตอร์ความคิดสร้างสรรค์ของ Casimir ได้เปลี่ยนไปสู่ความเปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินทำงานในรูปแบบนิทานพื้นบ้านเป็นครั้งแรกจากนั้นภาพวาดของเขาก็ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น ในงานของ Malevich ในยุคนี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของ French Fauves และสองสามปีต่อมา เรขาคณิตสีที่เข้มงวดปรากฏในภาพวาดของ Kazimir เขาค้นพบเรื่องไร้เหตุผล

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2456 Malevich และเพื่อน ๆ ของเขาได้แสดงละครเรื่อง "Victory over the Sun" ที่โรงละคร Luna Park ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานี้ในขณะที่พัฒนาทิวทัศน์ Malevich ใช้รูปของ "Black Square" ที่มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก (อ่านเพิ่มเติม: )

นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปิน “Kazimir Malevich เส้นทางของเขาจากอิมเพรสชั่นนิสม์สู่ซูพรีมาติสต์” จัดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2462 ครั้งที่สองเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2466 และอุทิศให้กับการครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์

ในปี 1919 เขาและครอบครัวย้ายไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาสอนลัทธิ Suprematism จนถึงปี 1922 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินไม่ได้วาดภาพ แต่ทำงานอย่างกระตือรือร้นในงานปรัชญาและทฤษฎี: "พระเจ้าจะไม่ถูกละทิ้ง ศิลปะ, โบสถ์, โรงงาน", "ลัทธิสุพรีมาติสม์ โลกที่ไม่เป็นกลางหรือสันติภาพนิรันดร์" และอื่น ๆ . เขามักจะพูดคุยกับพวกเขาในการประชุมใหญ่

การจับกุม

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470 Malevich เริ่มเดินทางไปพร้อมกับนิทรรศการไปยังประเทศอื่น ในระหว่างการเยือนเยอรมนี เขาได้รับจดหมายอย่างเป็นทางการจากสหภาพโซเวียตเรียกร้องให้เขากลับมา มาเลวิชรีบเขียนพินัยกรรมในกรณีที่ "ตายหรือจำคุกถาวร" เขาทิ้งผลงานหลายชิ้นไว้ในความดูแลของสถาปนิก Hugo Hering และครอบครัว von Riesen ภาพวาดเกือบทั้งหมดที่ยังคงอยู่ในเยอรมนียังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้และอยู่ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม ภาพวาดหายไปเพียงประมาณ 15 ภาพ (ในช่วงสงคราม)

เมื่อ Malevich กลับมาถึงบ้าน เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นกบฏในฐานะสายลับเยอรมัน อย่างไรก็ตาม หลังจากถูกจำคุกเป็นเวลาหนึ่งเดือน เขาได้รับการปล่อยตัวและยังได้รับอนุญาตให้จัดนิทรรศการอีกด้วย หอศิลป์ Tretyakov. เนื่องจากภาพวาดจำนวนมากยังคงอยู่ในต่างประเทศ ศิลปินจึงต้องสร้างผลงานของเขาขึ้นมาใหม่จากยุคต่างๆ

ความไม่ไว้วางใจของทางการต่อ Malevich เพิ่มขึ้น ของเขา นิทรรศการส่วนตัวซึ่งเกิดขึ้นในเคียฟตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2473 ถูกเจ้าหน้าที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2473 เขาถูกกล่าวหาว่าโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านโซเวียตและถูกจำคุกในเรือนจำเลนินกราด เพื่อนของเมียร์เมียร์ช่วยเขาเป็นอิสระในเดือนธันวาคมปีเดียวกัน

หลังจากการจับกุมครั้งที่สอง Malevich วาดภาพ "วงจรชาวนา" ครั้งที่สองซึ่งน่าทึ่งและมีอารมณ์มากกว่าผลงานของซีรีส์นิทานพื้นบ้านเรื่องแรก Malevich ยังคงทดลองและสร้างภาพวาด "หลังลัทธิซูพรีมาติสต์" ต่อไปซึ่งเป็นวีรบุรุษที่มีลำตัวแบน

ผู้เชี่ยวชาญบางคนอ้างว่า Malevich เขียน "Black Square" เวอร์ชันสุดท้ายในปี 1932 สำหรับนิทรรศการครบรอบ "Artists of the RSFSR for XV Years" ตอนนี้ผืนผ้าใบถูกเก็บไว้ในอาศรม

ออกแบบโลงศพของเขาเอง

ในปีสุดท้ายของชีวิต Kazimir วาดได้ยาก - เพื่อไม่ให้มือสั่นเขาจึงพิงไม้คิวบิลเลียด ในปี 1933 เป็นที่รู้กันว่า Malevich ป่วยเป็นมะเร็งต่อมลูกหมาก โรคนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว: ตลอดปี 1935 เขาแทบจะลุกจากเตียงไม่ได้เลย

Malevich ใช้ชีวิตได้ไม่ดีและไม่ได้รับเงินบำนาญจากสหภาพศิลปินด้วยซ้ำ เมื่อสัมผัสถึงความตาย ศิลปินได้ออกแบบโลงศพลัทธิซูพรีมาติสต์ของตัวเองเป็นรูปไม้กางเขน ศิลปินขอให้ฝังไว้ในโลงศพนี้โดยกางแขนออก

Kazimir Malevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 ในเมืองเลนินกราด นักเรียนและเพื่อนของ Malevich ทำโลงศพตามแบบร่างของศิลปิน พวกเขาฝังเขาไว้ในเสื้อเชิ้ตสีขาว กางเกงขายาวสีดำ และรองเท้าสีแดง ถึงเวลาอำลาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แล้ว เป็นจำนวนมากของผู้คน ขบวนศพเกิดขึ้นในเลนินกราดและมอสโก

ตามพินัยกรรม ศพของ Kazimir Severinovich Malevich ถูกเผาในมอสโกที่ Donskoy Crematorium

เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Nemchinovka ใต้ต้นโอ๊กต้นโปรดของศิลปิน กระดานตอกติดกับต้นไม้พร้อมข้อความว่า "ที่นี่ฝังขี้เถ้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ K. S. Malevich"

อนุสาวรีย์ไม้ที่มีสี่เหลี่ยมสีดำด้านหนึ่งติดตั้งอยู่บนหลุมศพของเขา ถูกทำลายในช่วงสงครามหลายปี และหลุมศพก็สูญหายไป

ชื่อ:คาซิเมียร์ มาเลวิช

อายุ:อายุ 56 ปี

กิจกรรม:จิตรกร ผู้ออกแบบฉาก นักทฤษฎีศิลปะ ครู

สถานะครอบครัว:แต่งงานแล้ว

คาซิเมียร์ มาเลวิช: ชีวประวัติ

ภาพวาดของ Kazimir Malevich เป็นที่รู้จักของคนนับล้าน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจ ภาพวาดของศิลปินบางภาพทำให้ตกใจและหงุดหงิดกับความเรียบง่าย บางภาพก็พอใจและหลงใหลในความลึกและ ความหมายลับ. Malevich สร้างขึ้นเพื่อคนไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือก แต่ไม่ได้ปล่อยให้ใครเฉยเลย

หลังจากใช้ชีวิตที่เต็มไปด้วยการค้นหา ผู้บุกเบิกชาวรัสเซียผู้บุกเบิกได้มอบทุกสิ่งทุกอย่างที่งานศิลปะมีอยู่ในปัจจุบันแก่ลูกหลานของเขา และภาพวาดของเขาก็ดูทันสมัยกว่าภาพวาดที่ผู้ติดตามของเขาวาดไว้อย่างขัดแย้งกัน

วัยเด็กและเยาวชน

Kazimir Severinovich Malevich เกิดที่เมืองเคียฟเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ชีวประวัติของศิลปินนั้นลึกลับและเต็มไปด้วย “จุดว่าง” บางคนเรียกปีเกิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในอนาคตว่า พ.ศ. 2422 และอื่น ๆ - พ.ศ. 2521 โดย รุ่นอย่างเป็นทางการ Malevich เกิดที่เมืองเคียฟ แต่มีคนที่มีแนวโน้มจะเชื่อ บ้านเกิดเล็ก ๆศิลปินคือเมือง Kopyl ในเบลารุสและพ่อของ Kazimir เป็นนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุสและนักนิทานพื้นบ้าน Severin Malevich

หากเราปฏิบัติตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการผู้ปกครองก็ให้บัพติศมา Kazimir Malevich ในช่วงกลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2422 ในโบสถ์เคียฟแห่งเซนต์อเล็กซานเดอร์ตามที่เห็นได้จากรายการเอกสารสำคัญในทะเบียนตำบล

พ่อของขุนนาง Severin Malevich ผู้เป็นนามธรรมในอนาคตเกิดที่เมือง Turbov จังหวัด Podolsk จักรวรรดิรัสเซีย(ปัจจุบันคือภูมิภาควินนีตเซียของยูเครน) ใน Turbovo Severin Antonovich ทำงานเป็นผู้จัดการที่โรงงานน้ำตาลของนักอุตสาหกรรม Nikolai Tereshchenko Ludwiga Aleksandrovna Galinovskaya แม่ของ Kazimir Malevich ดูแลบ้านและเลี้ยงดูลูกหลานมากมาย: Malevichs มีลูกสิบสี่คน แต่เก้าคนอาศัยอยู่จนโต - ลูกชายห้าคนและลูกสาวสี่คน

Kazimir เป็นลูกหัวปีของคู่รัก Malevich ครอบครัวได้สื่อสารเข้ามา ภาษาโปแลนด์แต่พวกเขารู้จักภาษายูเครนและรัสเซีย ศิลปินในอนาคตคิดว่าตัวเองเป็นชาวโปแลนด์ แต่ในช่วงระยะเวลาของชนพื้นเมือง เขาถูกบันทึกเป็นภาษายูเครนในแบบสอบถามของเขา

Kazimir Malevich อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Moevka เขต Yampol จังหวัด Podolsk จนถึงอายุ 12 ปี แต่เนื่องจากงานของพ่อของเขาจนกระทั่งเขาอายุ 17 ปีเขาจึงอาศัยอยู่เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งในหมู่บ้าน Kharkov, Chernigov และ Sumy จังหวัด.

เมื่อตอนเป็นเด็ก Kazimir Malevich มีความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการวาดภาพ วัยรุ่นแสดงความสนใจผ้าใบและสีเมื่ออายุ 15 ปีเมื่อลูกชายและพ่อของเขาไปเยี่ยมเคียฟ ในนิทรรศการ Malevich หนุ่มเห็นภาพของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนม้านั่งกำลังปอกมันฝรั่งที่ฟาดเขา ภาพวาดกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความปรารถนาที่จะหยิบพู่กัน เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ แม่ของฉันจึงซื้อชุดสีสำหรับวันเกิดให้ลูกชายของเธอ

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Casimir กลายเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่มากจนลูกชายวัย 17 ปีขออนุญาตพ่อให้เข้าโรงเรียนศิลปะ Kyiv ซึ่งก่อตั้งโดยศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย Nikolai Murashko แต่ Malevich เรียนที่ Kyiv เพียงหนึ่งปีในปี พ.ศ. 2439 ครอบครัวย้ายไปที่ Kursk

จิตรกรรม

การวาดภาพครั้งแรกในเทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งเป็นของพู่กันของ Malevich ปรากฏใน Konotop Kazimir วัย 16 ปีวาดภาพคืนเดือนหงายและแม่น้ำที่มีเรือจอดอยู่บนชายฝั่งบนผืนผ้าใบขนาดอาร์ชินสามในสี่ งานนี้มีชื่อว่า " คืนแสงจันทร์" ภาพวาดแรกของ Malevich ขายได้ 5 รูเบิลและสูญหายไป

หลังจากย้ายไปที่ Kursk แล้ว Kazimir Malevich ได้งานเป็นช่างเขียนแบบในฝ่ายบริหารของรัฐบาลรัสเซีย ทางรถไฟ. การทาสีกลายเป็นทางออกจากการน่าเบื่อและ งานที่ไม่มีใครรัก: ศิลปินหนุ่มได้จัดวงกลมที่มีคนเหมือนกันมารวมตัวกัน

สองปีหลังจากย้ายไปที่ Kursk Malevich ได้จัดนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกซึ่งเขาเขียนถึงในอัตชีวประวัติของเขา แต่ไม่มีหลักฐานสารคดีเหลืออยู่ ในปี พ.ศ. 2442 คาซิเมียร์แต่งงานแต่ในไม่ช้า ชีวิตครอบครัวงานประจำในการบริหารจัดการและลัทธินิยมของเมืองผลักดันให้ศิลปินเปลี่ยนแปลง: Kazimir Malevich ออกจากครอบครัวของเขาใน Kursk ไปมอสโคว์

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2448 Malevich ได้ยื่นคำร้องต่อโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในเมืองหลวง แต่ถูกปฏิเสธ Kazimir ไม่ได้กลับไปหาครอบครัวของเขาใน Kursk แต่ในราคา 7 รูเบิลต่อเดือนเขาเช่าห้องในชุมชนศิลปะ Lefortovo ซึ่งมี "ชุมชน" สามโหลอาศัยอยู่ หกเดือนต่อมาเงินหมดและ Kazimir Malevich ก็กลับบ้าน

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2449 เขาได้ครั้งที่สอง ความพยายามที่ไร้ประโยชน์เข้าโรงเรียนเมืองหลวง แต่คราวนี้ศิลปินย้ายไปมอสโคว์กับครอบครัวของเขา Malevich ภรรยาและลูก ๆ ของเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่แม่ของเขาเช่า Ludviga Alexandrovna ทำงานเป็นผู้จัดการโรงอาหารบนถนน Tverskaya หลังจากที่โรงอาหารถูกปล้นและพังทลาย ครอบครัวนี้ก็ย้ายไปอยู่ในห้องที่ตกแต่งแล้วของอาคารอพาร์ตเมนต์บนถนน Bryusov Lane

ความปรารถนาที่จะเรียนรู้ทำให้ Kazimir Malevich ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ Fyodor Rerberg ศิลปินชาวรัสเซีย เป็นเวลาสามปีเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 ศิลปินศึกษาอย่างตะกละตะกลาม ในปี 1910 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมศิลปิน "Jack of Diamonds" - สาขาวิชาเอก สมาคมสร้างสรรค์เปรี้ยวจี๊ดตอนต้น “ Bubnovaletovtsy” เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการทำลายประเพณีการวาดภาพที่เหมือนจริง ในสมาคม Malevich ได้พบกับ Pyotr Konchalovsky, Ivan Klyun, Aristarkh Lentulov และ Mikhail Larionov นี่คือวิธีที่ Kazimir Malevich ก้าวแรกสู่ทิศทางใหม่ - เปรี้ยวจี๊ด

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิสุพรีมาติซึม

นอกจากนี้ในปี 1910 ผลงานของ Malevich ยังมีส่วนร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของศิลปิน "Jack of Diamonds" ในฤดูหนาวปี 2454 ภาพวาดของ Kazimir Severinovich ถูกจัดแสดงในนิทรรศการของสมาคมมอสโกซาลอนและในฤดูใบไม้ผลิพวกเขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคมเยาวชนแห่งแรกของศิลปินแนวหน้าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - สหภาพเยาวชน

ในปี 1912 Kazimir Malevich เดินทางไปมิวนิกซึ่งเขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการร่วมของผลงานโดยสหภาพเยาวชนและ นักแสดงออกชาวเยอรมันสมาคม "บลูไรเดอร์" ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้เข้าร่วมกลุ่มเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของสมาคม Donkey Tail ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1913 และค้นพบ Niko Pirosmanishvili ไปทั่วโลก

ผลงานของศิลปินแนวหน้าตัดกับผลงานของกวีลัทธิอนาคต Velimir Khlebnikov และ Alexei Kruchenykh Kazimir Malevich แสดงภาพประกอบหนังสือที่เขียนเองโดย Khlebnikov และ Kruchenykh และในปี 1913 เขาได้สร้างสรรค์ฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun ซึ่งเป็นข้อความที่เขียนโดย Kruchenykh โอเปร่านี้แสดงสองครั้งที่โรงละคร Luna Park ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การตกแต่งของ Malevich เป็นศูนย์รวมภาพวาดสามมิติจากยุคนั้นและประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต Kazimir Malevich เรียกภาพวาดเหล่านี้ว่า "ความสมจริงที่ลึกซึ้ง" และ "ความสมจริงแบบคิวโบฟิวเจอร์ส"

ใน ความทรงจำอัตชีวประวัติ Malevich กล่าวว่าแนวคิดสำหรับ "Black Square" เกิดขึ้นขณะทำงานในโอเปร่าของ Kruchenykh ศิลปิน "เห็น" จัตุรัสของเขาบนฉากหลังของฉาก

จิตรกรรมโดย Kazimir Malevich "Black Square"

ในปี 1915 Malevich ได้เข้าร่วมในนิทรรศการลัทธิอนาคตครั้งแรก "Tram B" ใน Petrograd และเขียนแถลงการณ์ "From Cubism to Suprematism" ความสมจริงของภาพแบบใหม่” ในแถลงการณ์ Kazimir Malevich ยืนยันทิศทางใหม่ของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - ลัทธิสูงสุด (จากภาษาละตินสูงสุด - การปกครอง) ซึ่งเขาเป็นผู้ก่อตั้ง ตามแผนของ Malevich สีที่ครอบงำคุณสมบัติอื่น ๆ ของการวาดภาพและการวาดภาพบนผืนผ้าใบนั้น "ได้รับการปลดปล่อย" จากบทบาทเสริม ในงาน Suprematist ศิลปินมีความสมดุล พลังสร้างสรรค์มนุษย์และธรรมชาติ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 (รูปแบบใหม่ - มกราคม พ.ศ. 2459) ที่นิทรรศการแห่งอนาคต "0.10" คาซิเมียร์ มาเลวิช ได้จัดแสดงผืนผ้าใบ 39 ชิ้น ซึ่งรวมกันภายใต้ชื่อ "ลัทธิเหนือธรรมชาติแห่งจิตรกรรม" ในบรรดาผลงานที่จัดแสดงก็มีสถานที่สำหรับเขาด้วย งานที่มีชื่อเสียง"สี่เหลี่ยมสีดำ". ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่าที่มี "วงกลมสีดำ" และ "กากบาทสีดำ"

พิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นที่จัดแสดงภาพวาด "Suprematism" ของ Malevich ภาพเหมือนตนเองในสองมิติ” วาดเมื่อปี พ.ศ. 2458 เพื่อสื่อถึง "ฉัน" ของเขาเอง อาจารย์ใช้สีขั้นต่ำและ รูปทรงเรขาคณิตมีมุม ในภาพเหมือนตนเองของเขา Kazimir Malevich "สารภาพ" ถึงนิสัย "เต็มไปด้วยหนาม" ที่ดื้อดึงและความดื้อรั้น แต่สีแดงและ สีเหลือง"เจือจาง" ลักษณะที่มืดมนและวงแหวนเล็ก ๆ ที่อยู่ตรงกลาง "พูด" ในการสื่อสารกับโลกภายนอก

ลัทธิ Suprematism ของ Malevich มีอิทธิพลต่อศิลปินชาวรัสเซีย Olga Rozanova, Ivan Klyun, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Mstislav Yurkevich พวกเขาเข้าร่วมสังคม Supremus ซึ่งจัดโดย Kazimir Malevich

จิตรกรรมโดย Kazimir Malevich "Black Square", "Black Circle" และ "Black Cross"

ในฤดูร้อนปี 2460 คาซิเมียร์ มาเลวิชเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะของผู้แทนสภาทหารมอสโก และเป็นหนึ่งในผู้พัฒนาโครงการ People's Academy of Arts ในเดือนตุลาคม Malevich กลายเป็นประธานของ Jack of Diamonds และในเดือนพฤศจิกายนคณะกรรมการปฏิวัติทหารมอสโกได้แต่งตั้งผู้บังคับการศิลปินในการปกป้องอนุสรณ์สถานโบราณ เขาเข้าร่วมคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองคุณค่าทางศิลปะ รวมถึงค่านิยมเครมลิน พลังใหม่ชื่นชอบศิลปินที่ปฏิวัติวงการศิลปะ

ในปี 1918 Kazimir Malevich ย้ายไปที่ Petrograd ซึ่งเขาได้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต "Mystery-Bouffe" ของ Vsevolod Meyerhold ตามบทละคร ครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาของ "ลัทธินิยมคนผิวขาว" ของ Malevich นักวิจัยเรียกภาพวาด "สีขาวบนพื้นขาว" (อีกชื่อหนึ่งว่า "จัตุรัสขาว") เป็นตัวอย่างที่เด่นชัด

จิตรกรรมโดย Kazimir Malevich "White Square"

ในปี 1919 Kazimir Malevich กลับไปมอสโคว์ ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อการศึกษาศิลปะใหม่ของลัทธิ Suprematism"

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2462 ที่สูงที่สุด สงครามกลางเมืองศิลปินเปรี้ยวจี๊ดย้ายไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าเวิร์กช็อป Narodny โรงเรียนศิลปะ"รูปแบบการปฏิวัติใหม่" เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียน ในปีเดียวกันนั้น นักเรียนของ Malevich ได้เข้าร่วมกลุ่ม "UNOVIS" (Adopters of New Art) ซึ่งเขาสร้างขึ้นซึ่งพัฒนาทิศทางของ Suprematism Lazar Khidekel ผู้สร้างลัทธิ Suprematism ทางสถาปัตยกรรม ได้รับเลือกเป็นประธาน Tworkom (คณะกรรมการสร้างสรรค์) ของ UNOVIS ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kazimir Malevich มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาทิศทางใหม่และการเขียนบทความเชิงปรัชญา

Kazimir Malevich และกลุ่ม "ผู้สนับสนุนศิลปะใหม่"

ต่อมาภายใต้เงื่อนไขของการประหัตประหาร ศิลปะแนวหน้าแนวคิดเรื่องลัทธิซูพรีมาติสต์ในสหภาพโซเวียต "ไหล" ไปสู่การออกแบบ การจัดฉาก และสถาปัตยกรรม

ในปีพ.ศ. 2465 นักทฤษฎีและนักปรัชญากล่าวเสริม งานหลัก“ลัทธิสุพรีมาติสต์ โลกที่ไม่เป็นกลางหรือสันติภาพนิรันดร์” และย้ายไปพร้อมกับนักเรียนของเขาจาก Vitebsk ไปยัง Petrograd

เราคุ้นเคยกับงานของ Malevich ในกรุงเบอร์ลิน: ภาพวาดของศิลปินแนวหน้าถูกแสดงที่ First Russian นิทรรศการศิลปะ.

จิตรกรรมโดย Kazimir Malevich "องค์ประกอบ Suprematist"

ในปี 1923 Kazimir Malevich กลายเป็นรักษาการผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะวัฒนธรรม Petrograd เขามีส่วนร่วมในงานวิจัยร่วมกับนักศึกษา UNOVIS

จากปีพ. ศ. 2467 ถึง พ.ศ. 2469 - ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐเลนินกราดซึ่งเขาเป็นหัวหน้าแผนกทฤษฎีอย่างเป็นทางการ แต่หลังจากบทความทำลายล้าง “Monastery on State Supply” ที่ตีพิมพ์ในเดือนกรกฎาคม สถาบันก็ปิดตัวลง และการรวบรวมผลงานที่พร้อมสำหรับการตีพิมพ์ก็ถูกยกเลิก อำนาจของสหภาพโซเวียตหันเหไปจากตัวแทนของศิลปะ "ปฏิกิริยา"

การประหัตประหารรุนแรงขึ้นในปี 1927 เมื่อคาซิเมียร์ มาเลวิช เยือนเยอรมนี ในนิทรรศการศิลปะประจำปีในกรุงเบอร์ลิน ศิลปินได้รับห้องโถงสำหรับผลงานของเขา แต่เมื่อได้รับจดหมายอย่างเป็นทางการเพื่อเรียกร้องให้เขากลับมา เขาก็รีบเดินทางไปเลนินกราด

Malevich คาดหวังสิ่งที่เลวร้ายที่สุดเขียนพินัยกรรมของเขาทิ้งภาพวาดของเขารวมถึง "White Square" ไว้ในความดูแลของครอบครัว von Riesen และสถาปนิก Hugo Hering ในช่วงสงคราม ผลงาน 15 ชิ้นหายไป ภาพวาดที่เหลือถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม Kazimir Malevich ขายภาพวาด "Morning after a Blizzard in the Village" ในกรุงเบอร์ลิน ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก

เจ้าหน้าที่ไม่ให้อภัย Malevich สำหรับการยอมรับของเขาในตะวันตกและการเดินทางไปเยอรมนี ในปี 1930 Kazimir Malevich ถูกจับในข้อหาจารกรรมระหว่างประเทศ ปฏิกิริยาของสื่อตะวันตกและเพื่อนร่วมงานทำให้ทางการต้องปล่อยตัวศิลปินหลังจากผ่านไป 2 เดือน ความกลัวต่อการลงโทษไม่ได้ทำลาย Malevich และเขา "บอก" ผ่านพู่กันและผืนผ้าใบถึงความจริงที่เขาเห็น: ชาวนาในภาพวาดของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหุ่นจำลองที่ไม่มีใบหน้าตัดกับฉากหลังของทุ่งอันอุดมสมบูรณ์ นี่คือวิธีที่ Kazimir Malevich มองเห็นจำนวนประชากรในหมู่บ้านหลังจากการยึดครองและการรวมกลุ่ม

จิตรกรรมโดย Kazimir Malevich "เช้าหลังพายุหิมะในหมู่บ้าน"

ความเป็นปรปักษ์ของทางการต่อศิลปินเพิ่มมากขึ้น: นิทรรศการผลงานของ Malevich ในเคียฟถูกวิพากษ์วิจารณ์และในฤดูใบไม้ร่วงเขาถูกจำคุกอีกครั้งโดยถูกกล่าวหาว่าโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านโซเวียต แต่ในเดือนธันวาคม Kazimir Malevich ได้รับการปล่อยตัว

หลังจากการคุมขังครั้งที่สอง นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้สร้างผืนผ้าใบของ "วงจรชาวนา" ครั้งที่สอง ซึ่งแสดงถึงขั้นตอนของ "ลัทธิหลังลัทธิซูพรีมาติซึม" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือความเรียบของลำตัวที่ปรากฎ ตัวอย่างที่โดดเด่น– จิตรกรรม “To the Harvest (Martha and Vanka)”

ในปีพ. ศ. 2474 ศิลปินได้ทำงานวาดภาพร่างของ Baltic House (เดิมคือ Red Theatre) ในปีต่อมา Malevich ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย และเข้าร่วมในนิทรรศการครบรอบ "ศิลปินของ RSFSR เป็นเวลา 15 ปี" สำหรับนิทรรศการนี้ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Kazimir Malevich เขียน "Black Square" เวอร์ชันสุดท้ายที่สี่ซึ่งเก็บไว้ในอาศรม

ในช่วงสามปีที่ผ่านมา ศิลปินแนวหน้าได้วาดภาพบุคคลในรูปแบบความสมจริง Malevich ไม่เคยทำงานในภาพวาด "Social City" ไม่เสร็จ

ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพของ Kazimir Malevich คือเทคนิคการใช้สีทาทับกัน เพื่อให้ได้จุดสีแดง ศิลปินจึงใช้สีแดงกับเลเยอร์สีดำด้านล่าง ผู้ชมเห็นว่าสีนี้ไม่ใช่สีแดงบริสุทธิ์ แต่แฝงไปด้วยความมืดมิด ผู้เชี่ยวชาญที่รู้ความลับของ Malevich สามารถระบุภาพวาดของเขาปลอมได้อย่างง่ายดาย

ชีวิตส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2439 Kazimir Malevich และพ่อแม่ของเขาย้ายไปที่ Kursk สามปีต่อมา ช่างเขียนแบบวัย 20 ปีแต่งงานกับลูกสาวของคนทำขนมปังในท้องถิ่น Kazimira Zlejc งานแต่งงานกลายเป็นงานคู่: Mieczyslaw น้องชายของ Kazimira แต่งงานกับ Maria น้องสาวของ Kazimira

ในปี 1992 ทั้งคู่มีลูกคนแรก Anatoly (เขาเสียชีวิตด้วยโรคไทฟอยด์เมื่ออายุ 15 ปี) และในปี 1995 กาลินาลูกสาวก็ปรากฏตัวขึ้น

ชีวิตร่วมกันของทั้งคู่เริ่มแตกสลายไม่นานหลังคลอดลูก ภรรยาถือว่าความหลงใหลในการวาดภาพของสามีคือการตามใจตัวเอง Malevich เดินทางไปมอสโคว์และความสัมพันธ์ของทั้งคู่แย่ลง

ชีวิตส่วนตัวไม่ดีขึ้นแม้หลังจากการรวมตัวของครอบครัวในมอสโกว: คาซิมิรารับเด็ก ๆ และได้งานเป็นแพทย์ในโรงพยาบาลจิตเวชในหมู่บ้าน Meshcherskoye ในภูมิภาคมอสโก ในไม่ช้าผู้หญิงคนนั้นก็ตกหลุมรักและทิ้งลูกชายและลูกสาวไว้ในความดูแลของเพื่อนร่วมงานและจากไปพร้อมกับคนรักในทิศทางที่ไม่รู้จัก

Kazimir Malevich มาที่ Meshcherskoye เพื่อเด็ก ๆ และได้พบกับ Sofia Rafalovich ผู้หญิงที่ดูแลเด็ก ๆ อยู่ ในปี 1909 โซเฟียและคาซิเมียร์แต่งงานกัน และในปี 1920 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออูนา ซึ่งตั้งชื่อตาม UNOVIS

ภรรยาสนับสนุนความหลงใหลในการสร้างสรรค์ของสามีของเธอ ดูแลปัญหาในชีวิตประจำวัน และในขณะที่สามีของเธอปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของเขา เธอก็หาเงินให้กับครอบครัวได้ ในปีพ. ศ. 2468 ไอดีลของครอบครัวสิ้นสุดลง: โซเฟียเสียชีวิตโดยทิ้งสามีของเธอโดยมีอูน่าวัย 5 ขวบอยู่ในอ้อมแขนของเธอ

Kazimir Malevich แต่งงานเป็นครั้งที่สามในอีก 2 ปีต่อมาภรรยาของเขาคือ Natalya Manchenko ซึ่งอายุน้อยกว่า 23 ปี

ความตาย

ในปี 1933 Malevich ได้รับการวินิจฉัยที่แย่มาก: มะเร็งต่อมลูกหมาก โรคนี้ก้าวหน้าไป: ในปี พ.ศ. 2478 อาจารย์ไม่ได้ลุกจากเตียง ความยากจน - Kazimir Malevich ไม่ได้รับเงินบำนาญจากสหภาพศิลปิน - และ โรคที่รักษาไม่หายพวกเขารีบนำนายไปที่หลุมศพของเขาอย่างรวดเร็วเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม

เมื่อทราบถึงความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นเขาจึงออกแบบ ที่หลบภัยครั้งสุดท้าย- โลงศพรูปกางเขน Suprematist ซึ่งร่างของเขานอนเหยียดแขน: "กางออกบนพื้นและเปิดสู่ท้องฟ้า"

นักเรียนของ Kazimir Malevich ในขณะที่เขาพินัยกรรมทำโลงศพตามแบบร่างของเขา พวกเขาแต่งกายอัจฉริยะผู้ล่วงลับด้วยเสื้อเชิ้ตสีขาว กางเกงขายาวสีดำ และรองเท้าสีแดง เรากล่าวคำอำลาท่านอาจารย์ในเลนินกราดและมอสโกว ศพถูกเผาในเผาศพที่ Moscow Donskoy Crematorium และในวันที่ 21 พฤษภาคม ขี้เถ้าถูกฝังไว้ใต้ต้นโอ๊กต้นโปรดของศิลปินใกล้กับหมู่บ้าน Nemchinovka (เขต Odintsovo ภูมิภาคมอสโก)

ในช่วงสงคราม อนุสาวรีย์ไม้ที่มีจัตุรัสสีดำถูกทำลายและหลุมศพก็สูญหายไป

หลังสงครามผู้ที่ชื่นชอบได้ก่อตั้งที่ตั้งของหลุมศพขึ้น แต่ในที่นี้มีทุ่งนา ดังนั้นพวกเขาจึงทำให้สถานที่ฝังศพบนขอบป่าห่างออกไปสองกิโลเมตรเป็นอมตะ: จัตุรัสสีแดงถูกวางไว้ที่ด้านหน้าของลูกบาศก์คอนกรีตสีขาว วันนี้ถัดจากหลุมศพธรรมดามีบ้านเลขที่ 11 ถนนใน Nemchinovka เป็นชื่อของศิลปิน

พื้นที่ฟาร์มรวมซึ่งเป็นที่เก็บขี้เถ้าของ Kazimir Malevich ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับอาคารพักอาศัยชั้นยอด "Romashkovo-2" ในเดือนสิงหาคม 2013 ญาติของนายท่านปิดผนึกดินจากสถานที่ฝังศพลงในแคปซูล แห่งหนึ่งถูกฝังใน Romashkovo ส่วนคนอื่นๆ ถูกย้ายไปยังสถานที่ที่ Kazimir Malevich อาศัยอยู่

• อัจฉริยะแห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิสุพรีมาติสม์สอบไม่ผ่านที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกถึงสองครั้ง
• ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 ศิลปินนามธรรมได้มีส่วนร่วมในการ "สาธิตแห่งอนาคต" ที่น่าตกใจ ในระหว่างนั้นเขาได้เดินไปกับเพื่อนร่วมงานไปตาม Kuznetsky Most โดยวางช้อนไม้ Khokhloma ไว้ในรังดุมของเขา
• ภาพวาด "Red Cavalry Galloping" เป็นเพียงนามธรรมที่ Malevich ได้รับการยอมรับ ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ ศิลปะโซเวียตเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานแบ่งออกเป็นสามส่วน: ดิน ท้องฟ้า และผู้คน ในอัตราส่วนความกว้างของโลกและท้องฟ้า ศิลปินใช้ “ อัตราส่วนทองคำ"(สัดส่วน 0.618) ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จิตรกรรมโดย Kazimir Malevich "การควบม้าแดง"

• สัญลักษณ์ของสมาคมเปรี้ยวจี๊ด “UNOVIS” ที่สร้างโดย Kazimir Malevich นั้นเป็นสี่เหลี่ยมสีดำที่เย็บบนแขนเสื้อ
• ขณะที่ Kazimir Malevich มอบพินัยกรรม สัญลักษณ์ Suprematist ก็ครอบงำในงานศพของเขา ภาพของจัตุรัสนั้นอยู่บนโลงศพ ในห้องโถงของงานศพ และบนตู้รถไฟที่บรรทุกอัฐิไปมอสโคว์
• มีเวอร์ชันเกี่ยวกับการสร้างแก้วเหลี่ยมเพชรพลอยโดย Kazimir Malevich แนวคิดนี้เกิดขึ้นกับศิลปินในปี 1930 ระหว่างที่เขาถูกคุมขังครั้งที่สอง Malevich แบ่งปันความคิดของเขากับ Vera Mukhina ผู้เขียนอนุสาวรีย์ "Worker and Collective Farm Woman" ซึ่งเกี่ยวข้องกับเพื่อน ๆ ของเธอและเปิดตัวการผลิตแว่นตาเหลี่ยมเพชรพลอยเพื่อการผลิตจำนวนมาก

• น้องสาวของภรรยาคนที่สองของเขา Sofia Rafalovich แต่งงานกับศิลปิน Evgeny Katsman และ Dmitry Toporkov ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของสัจนิยมสังคมนิยม นักสัจนิยมสังคมนิยมถือว่างานของ Malevich ไม่คู่ควร
• หลังจากการตายของเขา Kazimir Malevich เสนอโครงการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำ ตามแนวคิดของนักนามธรรม ภูเขาเครื่องมือการเกษตรถูกสวมมงกุฎด้วยลูกบาศก์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ โครงการถูกปฏิเสธ
• ในปี 2008 ที่งานประมูลของ Sotheby ฉันซื้อภาพวาดของ Kazimir Malevich "Suprematist Composition" บุคคลที่ไม่รู้จักในราคา 60 ล้านดอลลาร์ ผืนผ้าใบกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่วาดโดยศิลปินจากรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Malevich

• "สี่เหลี่ยมสีดำ"
• "ขาวบนพื้นขาว"
• "วงกลมสีดำ"
• "จัตุรัสแดง"
• “กองทหารม้าแดงควบม้า”
• "องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"