นิทรรศการ Bakst จะเปิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์พุชกิน Lev Bakst ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน

งานวัฒนธรรมขนาดใหญ่กำลังเกิดขึ้นในมอสโก ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จยิ่งไปกว่าการจัดนิทรรศการล่าสุดของ Valentin Serov นิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของ Lev Bakst ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบชื่อดังได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin Bakst เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ประการแรกในฐานะศิลปินละครเวทีและฤดูกาล Diaghilev ในตำนานของเขายกย่องเขา

พิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงในงานนิทรรศการอยากให้ดูกันยาวๆ สัมผัสด้วยมือ มีเสน่ห์มาก ตัดเย็บตามสั่งโดยแฟชั่นนิสต้า Maximillian Voloshin เขียนในปี 1911 ว่า “Bakst สามารถจับเส้นประสาทที่เข้าใจยากของปารีสได้ ซึ่งควบคุมแฟชั่น และอิทธิพลของเขาสัมผัสได้ทุกที่ ทั้งในชุดสตรีและในนิทรรศการศิลปะ ศิลปินสร้างสไตล์ Bakstian ของตัวเอง และในไม่ช้าปารีสก็ลืมไปว่า Bakst เป็นชาวต่างชาติว่าเขามาจากรัสเซีย

Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินกล่าวว่า “เขาเป็นศิลปินคนแรก ซึ่งเป็นนักออกแบบตกแต่งภายใน ยังไม่มีคำดังกล่าว และเขาก็เขินอายเล็กน้อยเกี่ยวกับมัน แต่เขาทำมันอย่างกระตือรือร้นมาก”

และการพัฒนาการออกแบบ - ทุกอย่างประสบความสำเร็จ เขาเขียนถึงภรรยาของเขาว่า: "คำสั่งต่างๆ หลั่งไหลเข้ามาเหมือนถั่วจากต้นไม้ แม้แต่อังกฤษและอเมริกาก็ย้ายออกไป ฉันแค่ยกมือขึ้น!" หลักฐานการยอมรับระดับโลกอยู่ในห้องโถงหลายแห่งของพิพิธภัณฑ์พุชกิน: ภาพบุคคล 250 ภาพทิวทัศน์เครื่องแต่งกายการแสดงละครผ้า

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อของ Scheherazade ชาวตะวันออกที่แปลกใหม่ก็กลายเป็นแฟชั่นอย่างรวดเร็ว: จากสีสันสดใสไปจนถึงผ้าโพกหัวที่ผิดปกติ "Russian Seasons" ทำให้ Bakst เป็นดาราระดับโลก ผ้าตามแบบร่างของเขามีจำหน่ายทั่วโลกในระดับอุตสาหกรรม

คอลเล็กชั่นสามโหล ทั้งภาครัฐและเอกชน รวบรวมจากประเทศต่างๆ เป็นตัวแทนของงานทุกด้านของเลฟ บัคสต์ ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์โลกภายใต้ชื่อลีออง ประการแรก ทิวทัศน์ของบัลเล่ต์และเครื่องแต่งกาย ซึ่งเขายังคงอยู่ ตามที่อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์ กล่าวว่า "คนเดียวและไม่มีใครเทียบได้" ในความร่วมมือกับ Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky ศิลปินได้เปลี่ยนวิธีการดำรงอยู่ของศิลปินบนเวทีอย่างสิ้นเชิง

นาตาเลีย อัฟโตโนโมวา หัวหน้าแผนกคอลเลกชันส่วนตัวของพุชกิน กล่าวว่า แม้แต่ในภาพสเก็ตช์ของเขา เขาก็พยายามสร้างไม่ใช่แค่เครื่องแต่งกายที่เป็นกลาง เขาเห็นเครื่องแต่งกายของนักแสดงคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ เครื่องแต่งกายของเขาไม่ได้แยกจากบุคลิกของนักแสดง พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ

นิทรรศการจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนหากพิพิธภัณฑ์ของอเมริกาซึ่งปรบมือให้ Bakst หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเขาวาดภาพออกแบบการแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งคณะ Ida Rubinstein เข้ามามีส่วนร่วม แต่อย่างที่ Marina Loshak พูดพร้อมกับถอนหายใจ "ชเนียร์สันผู้โชคร้ายไม่ยอมให้เรามีชีวิตอยู่ และเราไม่สามารถเอาของอเมริกันไปได้" จริงโครงการเกิดขึ้นจากชาวอเมริกัน ผู้ริเริ่มเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียซึ่งศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกภายใต้ Dmitry Sarabyanov

“สิ่งของหลังมรณกรรมของ Bakst จำนวนมากเป็นของปลอม และสิ่งหนึ่งที่ต้องระวังให้มาก ของปลอมบางตัวดีมากและดูเหมือนกับ Bakst เลย ฉันกับเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ต่างก็เอาใจใส่กันเป็นอย่างดี ระมัดระวังเรื่องนี้มาก นี่เป็นปัญหาใหญ่ในตอนนี้ และ ฉันเกรงว่าหลังจากนิทรรศการของเรา จะมีเหมือนเห็ดมากขึ้นหลังฝนตก” จอห์น อี. โบลต์ ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมรัสเซียร่วมสมัยแห่งมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนียกล่าว

โครงการนี้คาดว่าจะประสบความสำเร็จกลายเป็นโฆษณา เช่นเดียวกับคนที่โทรมาไม่นานมานี้ Lev Bakst เพื่อนสนิทและผู้มีความคิดเหมือนๆ กัน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยอ้อมจากผู้จัดงานนิทรรศการ Serov, Zelfira Tregulova: “สำหรับนิทรรศการในพุชกิน คุณสามารถใช้คำพูดของ Diaghilev ได้ กล่าวกับ Jean Cocteau: “เซอร์ไพรส์ฉัน”

30.06.2016 13:00

Diamond Club ตัดสินใจที่จะอุทิศการประชุมเพื่อศิลปะอีกครั้งและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Pushkin เพื่อจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ Lev Bakst หนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดและเป็นต้นฉบับที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

เมื่อวันธรรมดาสิ้นสุดลง เมื่อคุณเหนื่อยและคลายความร้อนและทำงาน การไปที่ไหนก็ได้เปรียบเสมือนความสำเร็จ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะตัดสินใจด้วยตัวเอง แต่ในการคบหาสมาคมที่ดี เช่น กับสมาชิกในคลับ - เพื่อจิตวิญญาณที่หวานชื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Bakst ใน Pushkinsky ซึ่งตัวมันเองเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับช่วงเย็นที่น่ารื่นรมย์

และเมื่อเวลาประมาณเจ็ดโมงเย็น เมื่อมีบางสิ่งที่ถูกบีบแตร กัดกิน และดังก้องอยู่บนถนนใกล้พิพิธภัณฑ์ (และตอนนี้ที่ใจกลางกรุงมอสโกไม่ส่งเสียงก้องกังวาน?) สโมสรไดมอนด์ที่มีรอยยิ้มไร้ที่ติรวมตัวกันใน สวรรค์ชั้นในสุดเจ๋งของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เพื่อให้คุณได้ดำดิ่งสู่โลกมหัศจรรย์แห่งสุนทรียศาสตร์แห่งยุคเงิน

ก่อนทัวร์เราได้รับแจ้งถึงประโยชน์ของการเป็นสมาชิกของ Friends of Pushkin เข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้ฟรีโดยไม่ต้องรอคิวสำหรับนิทรรศการ การบรรยาย และอาคารทั้งหมด รวมทั้งที่ดิน Golitsyn นอกจากนี้ คุณยังสามารถมาที่พุชกินสกี้ได้หนึ่งชั่วโมงก่อนร้านเปิด และดูทุกสิ่งที่คุณต้องการอย่างสงบและเงียบสงบ มันเหมือนกับการฝากเงินที่วิเศษบางอย่าง: คุณใส่เงินลงในบัตรแล้วคุณก็ได้รับความสนใจอย่างมาก

“ฉันต้องใส่การ์ดเท่าไหร่” - เราถามภัณฑารักษ์ของรายการ Eleanor Tan “จาก 4,000 rubles เป็นตัวเลือกสำหรับเยาวชน มีบัตรสำหรับ 6000 นอกจากนี้ยังมีการ์ดที่แพงกว่า - แบบครอบครัวและแบบพรีเมียม “หนึ่งเดือนเหรอ?” - เราชี้แจง "นั่นมันปี!" เอเลนอร์ยิ้ม บัตรยิ่งแพงยิ่งน่าสนใจแน่นอน สำหรับ 25,000 rubles ต่อปี ทัวร์ชมตัวอย่างที่คัดสรรมาอย่างดี คำเชิญไปยัง vernissages เสร็จสิ้น และเดินทางไปต่างประเทศก็จะรอคุณอยู่เช่นกัน เมื่อเร็ว ๆ นี้องค์ประกอบระดับพรีเมียมของ "Friends of Pushkin" อยู่ในลอนดอนและปารีสโดยไปเยี่ยมชมนิทรรศการที่นั่นพร้อมด้วยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ การเดินทางแบบเบ็ดเสร็จมีค่าใช้จ่ายประมาณสามพันยูโร และ Tretyakov Gallery โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Friends of Pushkin ได้เปิดประตูสู่นิทรรศการ Serov ในวันหยุด ... โดยทั่วไปแล้ว หนังสือเล่มเล็กที่มีข้อมูลเกี่ยวกับข้อเสนอของพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดกระจัดกระจายในทันที

นิทรรศการกลายเป็นความยิ่งใหญ่เช่นนี้ในรัสเซียจัดขึ้นเป็นครั้งแรก มีการจัดเตรียมไว้ตลอดสองปี โดยนำการจัดแสดงจากทุกที่อย่างแท้จริง ตั้งแต่ Pompidou Centre ในปารีส พิพิธภัณฑ์ในสตราสบูร์กและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน และอื่นๆ อีกมากมาย ตัวอย่างเช่น Tretyakov Gallery ให้ภาพเหมือนของ Zinaida Gippius ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีค่าอย่างยิ่งซึ่งดูเหมือนว่าไม่เคยถูกพรากจากกัน

อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของ Gippius สร้างความประทับใจให้กับบริษัทของเรามากที่สุดอย่างหนึ่ง เช่นเดียวกับภาพเหมือนในยุคแรก ๆ ของ Lyubov Gritsenko จากนั้นเป็นเจ้าสาวของ Bakst และภาพเหมือนของ Filosofov (ซึ่งเรียกว่าภาพเหมือนของ Dorian Grey) และ "Dinner" ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นภาพเหมือนของภรรยาของเบอนัวต์ ของเหลวและ ไหล เหล่านี้เป็นผลงานที่โดดเด่นซึ่ง Lev Bakst สามารถจับภาพที่เข้าใจยากซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยวิธีการอื่นทางจิตวิญญาณความมหัศจรรย์แห่งความงาม

ภาพที่มีชื่อเสียงของ Gippius เป็นภาพเหมือนของมาดอนน่าที่เสื่อมโทรมซึ่งมีการผสมผสานระหว่างความชั่วร้ายและเสน่ห์ของการปฏิวัติจิตวิญญาณ หญิงสาวที่มีพิษ เยาะเย้ย และเฉลียวฉลาดมองออกมาจากภาพ เหยียดขาของเธอด้วยกางเกงรัดรูปรัดรูป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพหนังสือเรียนของ Andrei Bely วางอยู่ข้าง Gippius ผู้หญิงคนนี้ทำให้กวีหงุดหงิดอย่างมากและดังนั้น Bakst จึงใช้กลอุบายดังกล่าว: ในการที่จะทำให้ภาพเหมือนของ Bely "บิดเบี้ยว" ด้วยความสยดสยองของกิเลสตัณหาที่ซับซ้อนเขาเริ่มการสนทนากับนักเขียนเกี่ยวกับ Gippius

เย็นวันนั้นมีคนจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อในพุชกินสกี้ซึ่งเป็นบ้านเต็มอย่างแท้จริงดังนั้น Diamond Club จึงได้รับหูฟังซึ่งทำให้สะดวกยิ่งขึ้นในการฟังคำแนะนำ ฉันไม่ต้องยืนใกล้ ๆ มันเป็นไปได้ตามเรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดเพื่อเข้าใกล้ภาพวาดและเครื่องแต่งกายมากขึ้น

บัลเลต์ชุดละครของ Bakst อาจเป็นนิทรรศการที่น่าตื่นตาตื่นใจและซับซ้อนที่สุดของนิทรรศการ ถ้าเพียงเพราะว่ามันยากมากที่จะรักษาเอาไว้ แต่โชคดีที่เครื่องแต่งกายในตำนานได้เข้ามาหาเรา ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ Nijinsky ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ร่ายรำส่วน Phantom of the Rose ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี 1912 อันที่แฟน ๆ ได้ตัดกลีบกุหลาบเป็นที่ระลึกในภายหลัง คุณยังสามารถเห็นสถานที่ที่กลีบเหล่านี้แตกออก

Elena Ishcheeva: “ฉันเพิ่งกลับมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากฟอรัมเศรษฐกิจและฉันเป็นพยานว่าทุกคนไปงานวัฒนธรรมที่นั่น ตัวอย่างเช่น ฉันค้นพบ . นอกจากนี้ สามีและฉันมักจะจบ SPIEF ด้วยบัลเล่ต์ - คราวนี้เราอยู่ที่โรงละคร Mariinsky ใน Giselle โรงละครเต็มแน่นอน วันนี้มีเรื่องกวนใจใน Bakst แต่ในขณะเดียวกันช่องทีวีก็เงียบไปและการประชาสัมพันธ์ของนิทรรศการจะดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์เท่านั้น และเช่นเดียวกันห้องโถงก็เต็มผู้คนต่างก็ดึงดูดความงามที่แท้จริง ฉันคุ้นเคยกับศิลปะบัลเล่ต์ ฉันถูกเลี้ยงดูมาในเรื่องนี้ และฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันทึ่ง ราวกับว่าฉันได้พบกับผลงานชิ้นเอกของ Bakst เป็นครั้งแรก แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่ได้เห็นชุดดั้งเดิมของ Nijinsky ซึ่งหดเล็กลงจนเหลือขนาดเล็กกว่าร้อยปี แต่นี่คือชุดที่ Nijinsky เต้นบนเวที มันทำให้รู้สึกเกรงขามจริงๆ และแน่นอน ฉันประหลาดใจมากที่มีสมาชิกจำนวนมากในคลับของเรา และตอนนี้เป็นการเต้นรำแบบผสมผสาน นี่เป็นเรื่องราวของผู้หญิงและผู้ชาย ทั้งหมดจากไปและมา นี่คือแรงกระตุ้นที่แท้จริง ความปรารถนาที่จะสัมผัสวัฒนธรรม ที่ทำให้รัสเซียยิ่งใหญ่ นี่ไม่ใช่การโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณา ผู้นำของเราไม่ได้เรียกเรามาที่นี่ ดังนั้น สำหรับฉัน การเปิดงานในวันนี้จึงไม่ใช่นิทรรศการมากเท่ากับจำนวนผู้เข้าชมงานและใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจของพวกเขา”

Lyudmila Antonova ผู้หญิงที่มีรอยยิ้มที่สดใสที่สุดในตอนเย็นก็ได้รับความประทับใจมากมายจากนิทรรศการ: “มันเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้หญิงที่สวยที่สุดและผู้ชายที่มีแรงบันดาลใจมากที่สุดที่รู้วิธีชื่นชมผู้หญิงเหล่านี้ เวลาที่อาร์ตนูโวสิ้นสุดลง Art Deco เริ่มขึ้นและประเทศของเราก็มีศิลปินเช่น Bakst เป็นตัวแทนอย่างแม่นยำ ดังนั้นจึงเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับรัสเซียที่ผู้จัดงานได้รวบรวมเกือบทุกอย่างที่หลงเหลือจากมรดกอันยอดเยี่ยมของเขา”

ที่นี่ต้องเสริมว่าผู้ชายในสมัยนั้นไม่เพียง แต่ชื่นชมผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังประดับประดาด้วย ตัวอย่างเช่น Bakst ลบ tutus ออกจากนักบัลเล่ต์แทนที่ด้วยเสื้อคลุมผ้าพันคอและเสื้อเชิ้ตบาง ๆ หลวม ๆ ซึ่งร่างกายของผู้หญิงเป็นศูนย์รวมของความเร้าอารมณ์และความงาม สุนทรียศาสตร์ของผลงานของ Diaghilev ในการออกแบบ Bakst ยังคงส่งผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรม และเมื่อร้อยปีที่แล้ว ศิลปินก็พลิกความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความงามกลับหัวกลับหาง โรงละครยุโรปที่เสื่อมโทรมเก่าถูกกวาดออกไป สื่อฝรั่งเศสบ่นเกี่ยวกับ "ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ผู้ที่วาดและเต้นรำ" ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะดูโรงละครธรรมดาหลังจากพวกเขา

Bakst ไม่เพียงแต่เปลื้องเสื้อผ้าผู้หญิงเท่านั้น เขายังวาดร่างกายของเธอเป็นครั้งแรกอีกด้วย ใช่ใช่รอยสักแรกหรือค่อนข้างศิลปะบนเรือนร่างก็เป็น Lev Bakst เช่นกันเขาทำมันต่อหน้านักอนาคตซึ่งถือว่าเป็นผู้บุกเบิกที่นี่ ที่นิทรรศการเราเห็นชุด Faun ที่ยอดเยี่ยมพร้อมผ้าพันคอสีน้ำเงินสำหรับ Nijinsky เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าขาของนักเต้นนั้นไม่ได้สวมชุดรัดรูปเลย แต่เป็นการวาดภาพบนร่างกายที่ชำนาญ ภาพเปลือยของ Bakst มีความหมายมาก แต่เรื่องเพศทางละครที่เหลือเชื่อนี้ไม่ได้ถูกรับรู้โดยทุกคนอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น "Salome" ซึ่งออกแบบโดยศิลปิน ถูกห้ามจากการเซ็นเซอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุญาตให้เต้นรำผ้าคลุมทั้งเจ็ดเท่านั้นโดยที่ Ida Rubinstein ฟุ่มเฟือยถูกคลี่ออกจากรังไหมจนกระทั่งร่างที่เปลือยเปล่าและทาสีของเธอปรากฏขึ้น

Vladimir Bokhmat นักธุรกิจ: “วันนี้ฉันทิ้งทุกอย่างเพื่อมาที่ Pushkinsky และค้นพบศิลปินใหม่อย่างสมบูรณ์ แน่นอน ฉันได้ยินนามสกุลแต่มันไม่เกี่ยวอะไร ฉันประทับใจมากที่สุดกับภาพวาด "สยองขวัญโบราณ" ดูเหมือนเป็นการพยากรณ์สำหรับฉัน! ฉันคิดว่าศิลปินรู้วิธีมองเวลาและเห็นปัญหาของยุคใหม่ แน่นอนว่าภาพเหมือนของ Gippius นั้นน่าดึงดูดมากอาจไม่เหมือนกับ Andrei Bely แต่แน่นอนว่า Bakst เป็นคนที่กล้าหาญ เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลานั้นเมื่อร้อยปีที่แล้ว ฉันคิดว่ามันยากสำหรับเขาแค่ไหน แต่มันยากสำหรับอัจฉริยะทุกคน”

เมื่อศิลปะไม่เพียงสวยงาม แต่ยังทันสมัย นิทรรศการผลงานขนาดใหญ่ของ Lev Bakst ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของศิลปินที่มีชื่อเสียง ผู้ชื่นชอบศิลปะก่อนอื่นจำผลงานของเขาใน "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev และนักออกแบบแฟชั่น - ภาพร่างสำหรับผ้าและอุปกรณ์เสริม ชาวเบลารุส Grodno ชาวเบลารุสสามารถกลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นยุโรปได้อย่างไรเรียนรู้จากผู้สื่อข่าวของสถานีโทรทัศน์ MIR 24 Ekaterina Rogalskaya

"การปฏิวัติฝรั่งเศส" เป็นแนวคิดที่มั่นคง แต่ถ้าการรัฐประหารบนท้องถนนถูกจัดโดยคนในท้องถิ่น มีเพียงชาวรัสเซียเท่านั้นที่สามารถจัดการปฏิวัติในโรงละครฝรั่งเศสได้ เครื่องแต่งกายที่สดใสและเร้าใจของ Leon Bakst สำหรับ Russian Seasons ของ Diaghilev กลายเป็นหัวหน้าของสาธารณชนชาวยุโรป เมื่อได้ชมการแสดงแล้ว แฟนๆ ก็อยากได้ชุดที่ศิลปินประดิษฐ์ขึ้น และพร้อมสำหรับทุกสิ่งสำหรับเรื่องนี้

“Bakst เป็นศิลปินที่เซ็กซี่ที่สุด เขายอมให้ผู้หญิงไม่ยืน แต่ให้นอนบนหมอน ใส่ชุดกีฬาผู้หญิง เสื้อคลุมโปร่งแสง ถอดชุดรัดตัวออก องค์ประกอบอีโรติกที่มีอยู่ในภาพสเก็ตช์ของเขาไม่สามารถล้มเหลวในการเอาใจผู้หญิงในยุคเอ็ดเวิร์ดซึ่งได้รับการเลี้ยงดูมาในลัทธิเคร่งครัดในสมัยวิกตอเรีย” Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นกล่าว

Lyovushka Bakst ชาวเบลารุส Grodno เริ่มต้นด้วยภาพบุคคลและทิวทัศน์ จากนั้นชื่อของเขายังคงเป็น Leib-Chaim Rosenberg นามแฝง Bakst เป็นนามสกุลย่อของคุณยายของ Baxter - เขาเอามาใช้ในภายหลังสำหรับนิทรรศการครั้งแรกของเขา หลายปีจะผ่านไปก่อนที่เด็กชายจากครอบครัวชาวยิวที่ยากจนจะรู้สึกเหมือนอยู่บ้านทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปารีส

“ทางตะวันตก เขาอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง ซึ่งหาได้ยากในสาขาศิลปะเช่นนี้ Bakst เป็นที่รู้จักกันดีในประเทศของเราด้วยเนื่องจากเขาเป็นสมาชิกของกาแล็กซี่ "World of Arts" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นิทรรศการของเราเห็นภาพเหมือนของเพื่อนและผู้ร่วมงานของ Bakst: Alexander Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของ "ยุคเงิน" ของเรา - ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Natalia Avtonomova กล่าว

สีสันสดใส เนื้อผ้าหนา. ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้อยู่ใจกลางกรุงมอสโก แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งทางตะวันออก เช่นเดียวกับ Bakst ที่รวบรวมลวดลายสำหรับผลงานของเขาจากทั่วทุกมุมโลก ผู้จัดนิทรรศการได้รวบรวมผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น "Portrait of Countess Keller" ถูกนำมาจาก Zaraysk ปรากฎว่าในเมืองเล็ก ๆ ที่มีสถานที่ท่องเที่ยวเพียงแห่งเดียวคือเครมลินมีผลงานของศิลปินชื่อดัง ภาพร่างเครื่องแต่งกายของคลีโอพัตราซึ่ง Bakst ทำขึ้นเพื่อนักเต้น Ida Rubinstein โดยเฉพาะ ถูกส่งมาจากลอนดอน

“ไม่ใช่ทุกนิทรรศการที่ต้องใช้วิธีการอย่างละเอียด จำเป็นต้องรวบรวมสิ่งต่าง ๆ มากมายและทำให้แน่ใจว่าพวกเขาเริ่มอยู่ด้วยกัน” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว เช่น. พุชกิน มารีน่า โลชัค

ผลงานสำหรับนิทรรศการนี้ได้รับการแบ่งปันโดยพิพิธภัณฑ์ 30 แห่งและของสะสมส่วนตัว แต่มันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin ซึ่งผสมผสานระหว่างตะวันออกและกรีกโบราณทั้งในอดีตและปัจจุบันซึ่งภาพเขียนแต่ละภาพดูเหมือนจะเข้ามาแทนที่

ผู้สอบบัญชี/Irina Remneva

งานจิตรกรรมและกราฟิค ภาพถ่าย เอกสารจดหมายเหตุ หนังสือหายาก ประมาณ 250 ชิ้น รวมถึงเครื่องแต่งกายสำหรับละครและภาพร่างสำหรับผ้า ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการเกิดของหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดและเป็นต้นฉบับที่สุดของต้นศตวรรษที่ XX - Lev Bakst

ผู้ชื่นชอบงานวิจิตรศิลป์รัสเซียในปีนี้เฉลิมฉลองวันครบรอบของสองปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: ศิลปินละครชื่อดังระดับโลก Lev Bakst เกิดเมื่อ 150 ปีที่แล้ว

หนึ่งในนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับมรดกสร้างสรรค์ของยุคหลังได้เสร็จสิ้นภายในกำแพงเรียบร้อยแล้ว ผลงานของ Bakst มีผู้ชมมากกว่า 150,000 คนและแขกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และตอนนี้มอสโกกำลังเข้าร่วมงานเฉลิมฉลอง

นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. พุชกินไม่ได้เป็นเพียงคอลเล็กชั่นสิ่งประดิษฐ์ ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลงานของ Leo Bakst โดยตรง และอีกส่วนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา จุดประสงค์ของนิทรรศการไม่ใช่เพื่อแสดงวัตถุ แต่เพื่อพยายามสร้างโลกของศิลปินด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ซึ่งงานศิลปะทุกด้านมีความละเอียดอ่อนและเชื่อมโยงกันอย่างงดงาม มารินา โลชัค ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าว

Lev Bakst เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินโรงละครเป็นหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2457 เขาได้ออกแบบบัลเลต์สิบสี่ชิ้นสำหรับรายการ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีส ซึ่ง Cleopatra และ Scheherazade เป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุด การทำงานอย่างเชี่ยวชาญกับสีและพื้นผิว Bakst ได้รวมเอาทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายไว้เพื่อความหรูหราทั้งหมด ความสวยงามที่ทำให้มึนเมาของตะวันออก “Scheherazade ของเขาทำให้ปารีสคลั่งไคล้” นักแต่งเพลง Igor Stravinsky เล่า “และนี่คือจุดเริ่มต้นของชาวยุโรปและชื่อเสียงระดับโลกของ Bakst”

ภาพสเก็ตช์สำหรับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์หลายสิบภาพกลายเป็นพื้นฐานของนิทรรศการมอสโก ภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์ Pushkin เราจะเห็นรายละเอียดว่า Bakst ทำงานอย่างไรกับภาพของตัวละครในบัลเลต์ เช่น Cleopatra, Scheherazade, The Firebird, The Blue God, Tamara, The Afternoon of a Faun และสนุกไปกับมันอีกครั้ง ลักษณะที่เลียนแบบไม่ได้ของศิลปิน

“แบบอักษร Times นั้นไม่มีข้อผิดพลาด” เชอร์ล็อค โฮล์มส์กล่าวในเรื่องราวที่โด่งดังเรื่องหนึ่งของอาร์เธอร์ โคนัน ดอยล์ สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับภาพร่างของ Bakst พวกเขาไม่สามารถสับสนกับผลงานของศิลปินละครคนอื่นได้ หากในภาพวาดของ Alexander Golovin หรือ Ivan Bilibin เราเห็นเพียงแค่ชุดสูทเท่านั้น Bakst ก็มีภาพพลาสติกที่สำคัญ ที่ผนังด้านหนึ่งมีภาพสเก็ตช์ชุด Bacchante สำหรับบัลเล่ต์ "นาร์ซิสซัส" แขวนอยู่ ซึ่งทำด้วยสี gouache และสีเงิน ดูเหมือนว่า Bacchante จะหยุดนิ่งเพียงวินาทีเดียวและในครู่เดียวเธอก็จะกระโดดลงจากผ้าใบและหมุนไปในการเต้นรำที่เย้ายวน

อนิจจาภาพร่างที่ฟื้นขึ้นมาดังกล่าวเป็นเพียงจินตนาการเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ที่นิทรรศการ คุณยังสามารถชมเครื่องแต่งกายจริงที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของเลฟ บัคสต์ ดังนั้นพิพิธภัณฑ์ Academy of Russian Ballet จึงตั้งชื่อตาม A.Ya Vaganova จัดหาเครื่องแต่งกายที่มีชื่อเสียงของ Vaslav Nijinsky จากบัลเล่ต์เดี่ยวของ Mikhail Fokine เรื่อง "The Phantom of the Rose" และ Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์แฟชั่นชื่อดังชาวรัสเซีย - เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Tamara" และ "Scheherazade" นอกจากนี้ ม่าน Elysium ที่ส่องประกายด้วยเฉดสีมรกตและสีพิสตาชิโอ ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินสำหรับโรงละคร Vera Komissarzhevskaya ถูกนำไปยังมอสโกจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นักแสดงหญิงคนหนึ่งในโรงละครจำได้ว่านักแสดงพูดว่า: "Bakst หายไปแล้ว" หมายความว่าม่านเปิดขึ้นและถึงเวลาขึ้นเวทีแล้ว

อย่างไรก็ตาม Bakst มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปินละคร แต่ยังเป็นจิตรกรอีกด้วย จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินรวมภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "สยองขวัญโบราณ" จากพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเดินทางไปยังเกาะครีตและเอเชียไมเนอร์ นอกจากนี้ยังมีผลงานภาพพอร์ตเทรตที่ยอดเยี่ยมมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนในตำนานของ Sergei Diaghilev พร้อมพี่เลี้ยงของเขามาถึงมอสโกซึ่งผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Arts" และผู้จัดงาน Russian Seasons ในปารีสมองผู้ชมอย่างเด็ดเดี่ยว "เลดี้กับส้ม" ("อาหารค่ำ") ก็กลายเป็นเครื่องตกแต่งของนิทรรศการ ผ้าใบแสดงให้เห็นภรรยาของนักอุดมการณ์ของ "โลกแห่งศิลปะ" Alexander Benois - Anna Kind ในชุดสีดำปิดและหมวกสีดำคล้ายดอกไม้ ครั้งหนึ่ง รูปภาพที่นำเสนอในนิทรรศการทำให้เกิดความขุ่นเคือง นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะชาวรัสเซีย Vladimir Stasov โกรธเป็นพิเศษ: "แมวในชุดสตรีนั่งอยู่ที่โต๊ะ ... " อย่างไรก็ตาม มีผู้ที่ชื่นชมผืนผ้าใบ นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักประชาสัมพันธ์ Vasily Rozanov ชื่นชม "ความเสื่อมโทรมอย่างมีสไตล์" ด้วยรอยยิ้มลึกลับ a la Mona Lisa ภาพที่สง่างามของเคาน์เตสมาเรีย เคลเลอร์จากพิพิธภัณฑ์ซาเรสก์เครมลินสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ หญิงสาวผู้มีเกียรติของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา เติบโตเต็มที่ ในชุดเดรสผ้าพับโปร่งสบาย ตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้สีชมพูอ่อนและม่วงอ่อน

ผลงานของ Lev Bakst มีผลกระทบอย่างมากต่อแฟชั่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ประทับใจกับเครื่องแต่งกายจากบัลเล่ต์รัสเซียความงามในสังคมชั้นสูงเริ่มสั่งชุดตามภาพร่างของศิลปิน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2453 ไม่นานหลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของบัลเล่ต์ "Scheherazade" สไตล์ตะวันออกก็กลายเป็นแฟชั่น: shalwars กว้าง turbans สีผ้าที่ตกแต่งอย่างหรูหรา

Bakst บรรลุข้อตกลงความร่วมมือกับ Paul Poiret ดีไซเนอร์แฟชั่นชาวปารีส ทำงานร่วมกับแฟชั่นเฮาส์ของ Jeanne Paquin และ Charles Worth ออกแบบกระเป๋า หมวก รองเท้า และเครื่องประดับ เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินเป็นเพื่อนกับช่างอัญมณี Louis Cartier นักประวัติศาสตร์แฟชั่นเชื่อว่า "สไตล์เสือดำ" ที่โด่งดังของเขาเกิดขึ้นอย่างแม่นยำภายใต้อิทธิพลของบัลเล่ต์ที่ออกแบบโดย Bakst

นิทรรศการนำเสนอตัวอย่างผ้าที่มีลวดลายตามภาพวาดของศิลปิน ตลอดจนชุดราตรีสุดหรูของบ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงของต้นศตวรรษที่ 20 ในสไตล์เรเนสซองส์และอาร์ตนูโว สไตล์ตะวันออกและอียิปต์หลอก เป็นเวลากว่าร้อยปีที่เสื้อผ้าที่สวยงามโดดเด่นเหล่านี้ปักด้วยลูกปัด ลูกปัดแก้ว ด้ายสีทองและสีเงิน ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบเสื้อผ้าชั้นยอดอย่าง Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, John Galliano และ Alexander McQueen

นิทรรศการนี้เสริมด้วยชุดภาพถ่ายที่แสดงชิ้นส่วนจากบัลเลต์ในตำนานที่ออกแบบโดย Bakst โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณสามารถเห็นภาพของนักบัลเล่ต์ Tamara Karsavina และนักเต้น Vaslav Nijinsky

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการจัดแสดงนิทรรศการทั้งหมด ซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์มากกว่าสามสิบแห่งและของสะสมส่วนตัวจากทั่วโลก ไม่สามารถพอดีกับอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกินได้ พุชกิน. บริเวณใกล้เคียงใน "แผนกคอลเลกชันส่วนตัว" ในส่วนที่สองของนิทรรศการ มีของหายากที่เกี่ยวข้องกับงานสร้างสรรค์ยุคแรกๆ ของ Bakst รวมถึงเอกสารสำคัญและเอกสารที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมาก สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้จำนวนมากถูกนำเสนอในรัสเซียเป็นครั้งแรก

นิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของ Lev Bakst ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin im. พุชกินจะกลายเป็นงานที่สดใสสำหรับผู้ชมและทิ้งความประทับใจที่ค้างอยู่ในคอเป็นเวลานาน นิทรรศการไม่ได้ให้ข้อมูลเพียงอย่างเดียว แต่ยังสร้างบรรยากาศอีกด้วย ครั้งหนึ่งในบรรดาภาพสเก็ตช์และเครื่องแต่งกาย ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงพลังสร้างสรรค์ที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งเติมเต็มโลกของ Bakst และบางทีอาจเป็นครั้งแรกที่ค้นพบศิลปินที่โดดเด่นคนนี้อย่างแท้จริง

อะไร:นิทรรศการ "Lev Bakst / Léon Bakst ครบรอบ 150 ปีวันเกิดของเขา"
ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน (อาคารหลักและกรมคอลเลกชันส่วนตัว)

ในวันครบรอบ 150 ปีของศิลปิน นิทรรศการขนาดใหญ่ของ Lev Bakst ได้เปิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ Pushkin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cherry Forest

นิทรรศการของศิลปินโรงละคร Lev Bakst, จิตรกร, จิตรกรภาพเหมือน, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, นักออกแบบภายใน, เสื้อผ้าและเครื่องประดับของทศวรรษที่ 1910 ถูกเปิดอย่างเคร่งขรึมเมื่อวานนี้ที่พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ พุชกิน.

หลังจากดื่มค็อกเทลเบาๆ พร้อมดนตรีบรรเลงสด แขกในตอนเย็นมารวมตัวกันที่บันไดหินอ่อนที่นำไปสู่ห้องโถงซึ่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินอยู่ Pushkina Maria Loshak ทักทายผู้ชมและหลังจากการกล่าวสุนทรพจน์นิทรรศการได้รับการประกาศเปิดอย่างเป็นทางการ

Leon Bakst ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการออกแบบของเขาใน Russian Seasons ของ Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในตะวันตกได้สร้างเครื่องแต่งกายที่แปลกและน่าจดจำสำหรับผลงานในตำนานเช่น Cleopatra, Scheherazade, The Blue God และ "Sleeping Princess" ผลงานที่หลากหลายของเขาไม่เพียงแต่นำความสำเร็จและชื่อเสียงมาสู่เขาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนทัศนคติต่อการออกแบบเวทีด้วย ทำให้เขาต้องคิดทบทวนวิธีที่ศิลปินมีอยู่บนเวทีอีกครั้ง เพื่อคิดใหม่ถึงความสัมพันธ์ระหว่างประสบการณ์และหอประชุม

นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของศิลปินในรัสเซียรวมถึงผลงานจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของรัสเซียและต่างประเทศรวมถึงจากคอลเล็กชั่นของรัฐซึ่งบางงานจะได้เห็นแสงแห่งวันในประเทศเป็นครั้งแรก นอกจากภาพวาดและภาพวาดแล้ว นิทรรศการยังมีเครื่องแต่งกายจำนวนมากที่ออกแบบโดย Bakst รวมถึงเครื่องแต่งกายที่มีชื่อเสียงของ Vaslav Nijinsky ในฐานะ Phantom of the Rose นอกจากนี้ นิทรรศการยังรวมการจัดแสดงมากกว่า 10 รายการจากคอลเล็กชันส่วนตัวของ Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์แฟชั่นชื่อดัง
แขกพิเศษในตอนเย็นคือนักออกแบบ Antonio Marras ซึ่งนำเสนอชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Lev Bakst

Lev Bakst ผู้หลงใหลในศิลปะของกรีกโบราณและตะวันออกผสมผสานลวดลายดั้งเดิมและคลาสสิกไว้ในผลงานของเขาโดยไม่ละทิ้ง Art Nouveau และความฟุ่มเฟือยซึ่งทำให้งานของเขามีความพิเศษมาก - เป็นการยากที่จะสับสนกับสาวแปลกใหม่จาก Bakst ภาพวาดกับคนอื่น เพิ่มเติม.

Ksenia Sobchak, Alena Doletskaya, Olga Sviblova และอีกหลายคนเป็นคนแรกที่เห็นนิทรรศการ