Gusak Natalya Yuryevna เกิดในปี 1968 ที่ออมสค์ พ่อของเธอซึ่งเป็นศิลปินไซบีเรียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ปลูกฝังให้ลูกสาวรักการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อยและพาเธอไปสเก็ตช์ภาพตลอดเวลา เธอใช้ชีวิตวัยเด็กในไซบีเรีย ในปี 1989 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Omsk ตั้งแต่ปี 1995 เขาทำงานอย่างมืออาชีพและเป็นผู้เข้าร่วมนิทรรศการระดับภูมิภาคเป็นประจำ ปัจจุบันอาศัยอยู่ในรัสเซียตอนกลางในเมืองเล็ก ๆ ที่เงียบสงบ - ​​คอฟรอฟ เนื่องจากการพัฒนาอินเทอร์เน็ต ความสนใจในงานของเธอเริ่มเพิ่มขึ้น

ผลงานของ Natalia สามารถพบได้ในเมืองออมสค์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ เช่นเดียวกับที่มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วลาดิมีร์ เบอร์ลิน โรม มาร์เซย์ และวอชิงตัน
ศิลปินทำงานในหลากหลายแนว: ภูมิทัศน์, หุ่นนิ่ง มีความเชี่ยวชาญในเทคนิคผ้าบาติก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ฉันยังสนใจในการทาสีแล็กเกอร์ขนาดจิ๋วอีกด้วย ผลงานของเธอสร้างขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์เกี่ยวกับความงามของธรรมชาติรัสเซียนั้นเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ได้ผล

การพัฒนาบทเรียน (บันทึกบทเรียน)

การศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป

สาย UMK S.P. Lomov วิจิตรศิลป์ (5-9)

ความสนใจ! การบริหารไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของการพัฒนาระเบียบวิธีตลอดจนการปฏิบัติตามการพัฒนากับมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

เรียนรู้การถ่ายทอดพื้นที่ในภูมิประเทศในช่วงเวลาต่างๆ ของปี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

เพื่ออัพเดตความรู้เกี่ยวกับทิวทัศน์เป็นประเภทหนึ่งของการวาดภาพทิวทัศน์เพื่อศึกษาเทคนิคการวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงเวลาต่างๆ ปีและเพื่อสื่อถึงพื้นที่ภายในนั้น

กิจกรรม

การรับรู้ปรากฏการณ์และวัตถุทางศิลปะ การวิเคราะห์ผลงานศิลปะ สรุปแนวคิดของ "ภูมิทัศน์" "ประเภทของภูมิทัศน์ (ทิวทัศน์ ชนบท เมือง ทะเล อุตสาหกรรม อวกาศ)" “สีและโทนสีของทิวทัศน์” “พื้นที่ในทิวทัศน์” “เปอร์สเปคทีฟทางอากาศและเชิงเส้น” กิจกรรมทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) วาดภาพจากจินตนาการ

แนวคิดหลัก

ทิวทัศน์ ประเภทของทิวทัศน์ (ทิวทัศน์ ชนบท เมือง ทะเล อุตสาหกรรม อวกาศ) สีและโทนสีของทิวทัศน์ พื้นที่ในทิวทัศน์ มุมมองทางอากาศและเชิงเส้น ภาพร่าง

ศิลปะพูดถึงความงามของโลก

ภูมิทัศน์ทางดนตรี วรรณกรรม จิตรกรรม

A. พุชกินเรียกศิลปะว่า "คริสตัลวิเศษ" ผ่านทางขอบเขต

ซึ่งผู้คน สิ่งของ และปรากฏการณ์รอบตัวเราถูกมองเห็นในรูปแบบใหม่

ชีวิตปกติ

ตลอดเวลา จิตรกร นักแต่งเพลง และนักเขียนได้รวบรวมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่าง ๆ ที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นไว้ในผลงานของพวกเขา ผ่านความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขาเมื่อมองเห็นทะเลอันตระการตาหรือดวงดาวลึกลับ ที่ราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือโค้งงอของแม่น้ำ พวกเขาถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลก

ต้องขอบคุณงานศิลปะ - วรรณกรรม ดนตรี งดงาม - ธรรมชาติมักปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน ผู้ฟัง และผู้ชมในรูปแบบที่แตกต่างกันเสมอ: ตระหง่าน เศร้า อ่อนโยน ร่าเริง ไว้ทุกข์ สัมผัส ภาพเหล่านี้ยังคงดึงดูดบุคคล สัมผัสสายใยจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อน ช่วยให้เขาสัมผัสความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา มองเห็นความแปลกตาในสิ่งที่คุ้นเคยและทุกวัน และเปิดโอกาสให้ทุกคนพัฒนาความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของตนเอง ดินแดนบ้านเกิดสู่บ้านของพ่อ

ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส - มุมมอง รูปภาพของบางพื้นที่) เป็นประเภทที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติ ในศิลปะยุโรป ภูมิทัศน์ถือเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 17

ภูมิทัศน์ - จิตรกรรมบทกวีและดนตรี

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาภูมิทัศน์ในการวาดภาพรัสเซีย

Venetsianov และนักเรียนของเขาเป็นคนแรกที่หันไปหาภูมิทัศน์ของรัสเซียในงานของพวกเขา

ภายใต้ท้องฟ้าสีคราม

พรมอันงดงาม

หิมะกำลังส่องแสงอยู่กลางแสงแดด

ป่าโปร่งใสเพียงลำพังก็กลายเป็นสีดำ

และต้นสนก็เปลี่ยนเป็นสีเขียวผ่านน้ำค้างแข็ง

และแม่น้ำก็แวววาวอยู่ใต้น้ำแข็ง

เอ.เอส. พุชกิน ("เช้าฤดูหนาว")

สไลด์ 1 “ฤดูหนาว” นิกิฟอร์ ครีลอฟ (1802-1831)

Nikifor Krylov วาดภาพ "ฤดูหนาว" ของเขาในปี 1827 นี่เป็นภูมิทัศน์ฤดูหนาวแห่งแรกของรัสเซีย

Krylov วาดภาพทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากหน้าต่างสตูดิโอภายในหนึ่งเดือน บริเวณรอบนอกของหมู่บ้านปรากฏขึ้น ผู้อยู่อาศัยกำลังยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน: ในเบื้องหน้าผู้หญิงที่มีแอกถือถังน้ำเต็ม ผู้ชายคนหนึ่งจูงม้ามาหาเธอโดยใช้สายบังเหียน ด้านหลังผู้หญิงที่มีแอกมีผู้หญิงอีกสองคน ที่ได้หยุดพูดคุย มองเห็นป่าไม้อยู่ไกลๆ และไกลออกไปก็กลายเป็นที่ราบอันไม่มีที่สิ้นสุด มีหิมะขาวโพลนไปทั่ว ต้นไม้เปลือยเปล่า ผู้เขียนบันทึกบรรยากาศฤดูหนาวของรัสเซียได้อย่างเชี่ยวชาญ ภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่จริงใจและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจเช่นนี้เป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกในนิทรรศการที่ Academy of Arts ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยตั้งข้อสังเกตว่า "แสงฤดูหนาวที่จับภาพได้อย่างมีเสน่ห์ ความคลุมเครือของระยะทาง และความแตกต่างทั้งหมดของความหนาวเย็นที่เก็บรักษาไว้อย่างดีในความทรงจำ"

หอศิลป์ Tretyakov

ภูมิทัศน์ของ Grigory Soroka นักเรียนคนโปรดของ Venetsianov มีเสน่ห์และน่าเศร้า และฉันกลัวที่จะทำลายความเงียบนี้ ราวกับตื่นขึ้นมา ธรรมชาติจะสูญเสียความเมตตา ความอ่อนโยน และความสงบสุขที่ไม่อาจเพิกถอนได้ Grigory Sorokin เป็นทาสของ Miliukov เจ้าของที่ดินกริกอรี วาซิลีวิช โซโรคา (2366-2407)Grigory Vasilyevich Soroka เป็นนักเรียนของ A.G. Venetsianov หนึ่งในผู้ที่มีความสามารถและเป็นที่รักที่สุด ข้ารับใช้ของเจ้าของที่ดินตเวียร์ N.P. Milyukov เพื่อนบ้านและเพื่อนที่ดีของ A.G. Venetsianov ปรมาจารย์พาไปที่ลานบ้านของเขาบนที่ดิน Ostrovki เห็นได้ชัดว่า Soroka สังเกตเห็นโดยศิลปินที่นั่น และเมื่อได้รับอนุญาตจาก Miliukov ปรมาจารย์จึงพาเขาไปที่หมู่บ้าน Safonkovo ​​ของเขา เช่นเดียวกับนักเรียนของ Venetsianov ทุกคน Soroka ทำงานจากชีวิตเป็นหลัก วาดภาพบ่อยๆ วาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และการตกแต่งภายใน A.G. Venetsianov พยายามไถ่เขาจากการถูกจองจำ แต่ไม่มีเวลาเนื่องจากการตายอันน่าสลดใจของเขา หลังจากการตายของเขา Grigory Vasilyevich Soroka ฆ่าตัวตาย

และเพียงเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมาศิลปินถูกกำหนดให้ปรากฏในงานศิลปะรัสเซียซึ่งกวีสามารถพูดว่า:“ เขาหายใจชีวิตด้วยธรรมชาติเพียงลำพังเข้าใจเสียงพูดพล่ามของลำธารและเข้าใจการสนทนาของใบไม้ และเขาก็ได้ยินเสียงหญ้า…” Savrasov เขาพยายามค้นหาสิ่งที่เรียบง่ายที่สุดและธรรมดาที่สุดเหล่านั้นซึ่งเป็นลักษณะที่ใกล้ชิดสัมผัสอย่างลึกซึ้งและมักจะเศร้าซึ่งรู้สึกได้อย่างมากในภูมิประเทศของรัสเซียและมีผลกระทบต่อจิตวิญญาณที่ไม่อาจต้านทานได้

ในปี พ.ศ. 2414 Savrasov ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขา - ภาพวาด "The Rooks Have Arrival" (Tretyakov Gallery, Moscow) เขาวาดภาพจากชีวิตในหมู่บ้าน Molvitino จังหวัด Kostroma ศิลปินชอบวาดภาพฤดูใบไม้ผลิและในภาพนี้เขาสามารถแสดงสัญญาณแรกอย่างละเอียดและน่าเชื่อ: หิมะในเดือนมีนาคมที่มืดมิด, น้ำละลาย, อากาศที่อิ่มตัวด้วยความชื้นในฤดูใบไม้ผลิ, ท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆดำ, นกที่ยุ่งวุ่นวายกับรังของพวกมัน ทุกรายละเอียดของภูมิทัศน์แสดงถึงการรอคอยฤดูใบไม้ผลิอย่างกระตือรือร้น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้ชมชาวรัสเซียถึงชื่นชอบภาพนี้ซึ่งในฤดูหนาวอันยาวนานและยาวนานได้รอคอยการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและผู้ส่งสารคนแรก - เรือสำราญ

ภาพวาดดังกล่าวซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะการเดินทางดึงดูดความสนใจของผู้คนมากมาย Alexandre Benois นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่อดังเรียกเธอว่าเป็นดารานำทางสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 19 ใน. Kramskoy ที่เห็นภาพวาดในนิทรรศการพูดเช่นนี้: “ ภูมิทัศน์ของ Savrasov นั้นดีที่สุดและสวยงามจริงๆ แม้ว่า Bogolyubov จะอยู่ที่นั่นด้วย... และ Shishkin ก็ตาม แต่ทั้งหมดนี้คือต้นไม้ น้ำ และแม้กระทั่งอากาศ และจิตวิญญาณก็อยู่ใน "Rooks" เท่านั้น

ราวกับว่าเป็นครั้งแรกที่ผู้คนเห็นในภาพวาดของพวกเขาทั้งอากาศในฤดูใบไม้ผลิที่โปร่งใสและต้นเบิร์ชที่ฟื้นคืนชีพซึ่งเต็มไปด้วยน้ำนมในฤดูใบไม้ผลิ เราได้ยินเสียงนกร้องอย่างร่าเริง สมหวัง และสนุกสนาน ท้องฟ้าไม่ได้ดูเป็นสีเทาและไร้ความสุขนัก และสิ่งสกปรกในฤดูใบไม้ผลิก็ทำให้รู้สึกผ่อนคลายและสบายตา ปรากฎว่าธรรมชาติของรัสเซียเป็นแบบนี้ - อ่อนโยน มีน้ำใจ และน่าสัมผัส! มันต้องขอบคุณภาพ อเล็กเซย์ คอนดราติเยวิช ซาราซอฟ(พ.ศ. 2373-2440) “ The Rooks มาแล้ว” ศิลปินชาวรัสเซียรู้สึกถึงความไพเราะของธรรมชาติของรัสเซีย และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรู้สึกถึงธรรมชาติของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ภูมิทัศน์โดย Ivan Ivanovich Shishkin "In the Wild North ... " เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2434 โดยอิงจากบทกวี "Pine" โดย M. Yu. งานเสร็จบนผ้าใบด้วยสีน้ำมัน งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ บนผืนผ้าใบเราเห็นต้นสนที่ตั้งตระหง่านอยู่บนขอบหน้าผาและพร้อมที่จะร่วงหล่นทุกเมื่อภายใต้น้ำหนักของหิมะที่เกาะกิ่งก้านเป็นสะเก็ด ยอดสนดูเหมือนหัวนกอินทรีที่กำลังจะหลุดร่อน กระพือปีก และหลุดพ้นจากน้ำหนักที่หนักอึ้งด้วยความโล่งใจ ท้องฟ้าสีครามหม่นหมองเต็มไปด้วยความวิตกกังวล กลางต้นสนใกล้กับลำต้นดูเหมือนโครงกระดูกที่สูญเสียใบเนื้อไปในช่วงฤดูหนาว งานนี้ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเหงาและความหนาวเย็น

อ่านบทกวีของ M.Yu. “ มันโดดเดี่ยวในป่าทางเหนือ”

มันโดดเดี่ยวในป่าทางเหนือ
มีต้นสนอยู่บนยอดเปลือยเปล่า
และหลับใน โยกเยก และหิมะตก
เธอแต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม
และเธอฝันถึงทุกสิ่งในทะเลทรายอันห่างไกล
ในบริเวณที่พระอาทิตย์ขึ้น
โดดเดี่ยวและโศกเศร้าบนหน้าผาที่ลุกไหม้
ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต

โดยทั่วไปแล้วต้นโอ๊กเป็นหนึ่งในต้นไม้ที่ชื่นชอบของศิลปินภูมิทัศน์ซึ่งบรรยายภาพไททันส์อันงดงามเหล่านี้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติที่คาดเดาไม่ได้ บนผืนผ้าใบนี้ ต้นโอ๊กของ Shishkin เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งมหากาพย์แห่งผืนป่า โดยมีกิ่งอุ้งเท้าอันทรงพลังแผ่กว้างออกไป ต้นไม้สว่างไสวด้วยแสงตะวันซึ่งกำลังจะลับฟ้าไปในไม่ช้า เวลาที่แสดงในภาพคือช่วงเย็น อย่างไรก็ตาม Shishkin เน้นย้ำการเล่นแสงที่ไม่ธรรมดาบนลำต้นอันยิ่งใหญ่ของต้นโอ๊กอย่างเชี่ยวชาญ

ผู้ร่วมสมัยเรียก Shishkin ว่า "ผู้เฒ่าแห่งป่า" และคำพูดเหล่านี้ถ่ายทอดทัศนคติของศิลปินที่มีต่อธรรมชาติและศิลปะได้อย่างแม่นยำมาก ป่าซึ่งจิตรกรรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวกลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดของเขา Shishkin ไม่เพียงแต่เขียนธรรมชาติเท่านั้น แต่เขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ได้ศึกษามันด้วย อาจารย์ไม่เคยเบื่อที่จะกล่าวซ้ำกับนักเรียนของเขาว่า “คุณไม่สามารถยุติการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติได้ คุณไม่สามารถพูดได้ว่าคุณได้เรียนรู้มันอย่างครบถ้วนแล้ว และคุณไม่จำเป็นต้องศึกษาอีกต่อไป” Shishkin เป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกของศตวรรษที่ 19 ที่เข้าใจความสำคัญและความสำคัญของภาพร่างจากธรรมชาติ เขารู้จักป่าอย่างสมบูรณ์แบบ โครงสร้างของต้นไม้และพืชทุกชนิด

“หากภาพธรรมชาติของมาตุภูมิที่รักของเราเป็นที่รักของเรา หากเราต้องการค้นหาวิธีการพื้นบ้านของเราเองอย่างแท้จริงเพื่อพรรณนารูปลักษณ์ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ เส้นทางเหล่านี้ก็ทอดยาวผ่านป่าอันยิ่งใหญ่ของคุณ เต็มไปด้วยบทกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” - นี่คือสิ่งที่ Viktor Vasnetsov เขียนถึงจิตรกรภูมิทัศน์ Ivan Shishkin

“เด็กคนนี้จะยังคงแสดงตัวเองออกมา ไม่มีใครรวมทั้งตัวเขาเองด้วยที่มีความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ในตัวเขา” - นี่คือคำพูดของศิลปิน Kramskoy เกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซีย Fyodor Vasiliev Vasiliev มีอายุเพียง 23 ปี แต่เขาก็สามารถทำอะไรได้มากมาย พู่กันที่น่าตื่นเต้นของเขาบอกผู้คนมากมายเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความลึกลับของธรรมชาติ

จิตรกรรม “เบิร์ชโกรฟ” (พ.ศ. 2422) ในโฟร์กราวด์ ไม่ได้แสดงให้เห็นต้นไม้ทั้งต้น มีเพียงลำต้นสีขาวที่ยืดหยุ่นได้ ด้านหลังมีเงาของพุ่มไม้และต้นไม้ และรอบๆ มีสีเขียวมรกตของหนองน้ำที่มีผืนน้ำสีเข้มใสสะอาด

ของขวัญแห่งความรู้สึกสีเป็นความหรูหราที่ยกระดับบุคคล” - คำกล่าวของนักวิทยาศาสตร์ Petrashevsky นี้สามารถนำมาประกอบกับงานของ Kuindzhi ได้อย่างเต็มที่

“ภาพลวงตาของแสงคือพระเจ้าของเขา และไม่มีศิลปินคนใดทัดเทียมเขาในการบรรลุปาฏิหาริย์แห่งการวาดภาพนี้ Kuindzhi เป็นศิลปินแห่งแสง” Repin เขียนในปี 1913

ผู้ร่วมสมัยของ A. Savrasov และ I. Shishkin เขานำความมหัศจรรย์แห่งแสงมาสู่ภูมิทัศน์ โลกธรรมชาติบนผืนผ้าใบของเขาเปรียบเสมือนวังในเทพนิยายที่ซึ่งมีความฝันที่สวยงามและเป็นนิรันดร์มาเยี่ยมเยียนบุคคล

ความงามที่เรียบง่ายของแถบรัสเซียตอนกลางไม่ได้ดึงดูดความสนใจของศิลปินมาเป็นเวลานาน ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายสีเทา

ท้องฟ้า ฤดูใบไม้ผลิละลาย หรือหญ้าฤดูร้อนที่เหี่ยวเฉาจากความร้อน... บทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้คืออะไร?

ศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin และคนอื่น ๆ ค้นพบความงามของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

ภาพวาดของ Levitan ต้องดูช้า พวกเขาไม่ได้บดบังสายตา พวกเขามีความสุภาพและแม่นยำเหมือนเรื่องราวของเชคอฟ โน้ตไม่กี่ตัวและเพลงมากมาย เลวีตันกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ของภูมิทัศน์รัสเซียอย่างเต็มที่และในภาพวาดของเขาเขาสามารถถ่ายทอดความรักต่อมาตุภูมิโดยไม่มีอะไรปรุงแต่งสวยงามในความเป็นธรรมชาติ

ผืนผ้าใบ “ลมสด” ก็มีอารมณ์แห่งความสุขเช่นกัน โวลก้า” (2438, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) ลมอิสระปกคลุมผืนน้ำด้วยระลอกแสง ปกคลุมใบเรือ และขับเมฆแสงไปทั่วท้องฟ้า ด้วยความช่วยเหลือของสีสันที่สดใสและดังก้อง ปรมาจารย์ถ่ายทอดความขาวอันน่าตื่นตาของเรือกลไฟและเมฆที่ถูกปิดทองเล็กน้อยโดยดวงอาทิตย์ สีฟ้าสดใสของท้องฟ้าและแม่น้ำ

ใน “The Quiet Abode” ศิลปินสามารถแสดงภาพทั่วไปของธรรมชาติในรูปแบบที่สดใหม่และสะเทือนอารมณ์ เลวีแทนทำซ้ำลวดลายเดียวกันกับวิหารซึ่งสะท้อนให้เห็นในน้ำในแม่น้ำที่สงบและใสในภาพวาด "ระฆังยามเย็น" (พ.ศ. 2435, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก)

Levitan ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุด ด้วยผลงานของ Levitan แนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์อารมณ์" เข้าสู่ภาพวาดของรัสเซีย ความสามารถในการถ่ายทอดความงามของธรรมชาติอย่างเป็นกลางในทุกความหลากหลายของการแสดงออกที่เปลี่ยนแปลงไปและในเวลาเดียวกันผ่านภูมิทัศน์เพื่อแสดงสถานะของจิตวิญญาณมนุษย์และประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดถือเป็นคุณสมบัติอันล้ำค่าของพรสวรรค์ของศิลปิน ภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เบิกบานเป็นเพลงสวดอำลาต่อการออกดอกครั้งสุดท้ายของธรรมชาติ: ความสว่างของสีที่ไม่ธรรมดา "การเผาไหม้" ของทองคำของต้นเบิร์ชการปกคลุมหลากสีของโลก วาดด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม ภูมิทัศน์โดดเด่นด้วยโทนสีที่ซับซ้อนและพื้นผิวรูปภาพที่หลากหลาย ซึ่งมีลายเส้นสีสันสดใสโดดเด่น

อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับภาพวาด "Golden Autumn" และ "Fresh Wind" โวลก้า” Grabar เขียนว่า: “...พวกเขาปลูกฝังความร่าเริงและศรัทธาในตัวเรา พวกเขาติดเชื้อและเลี้ยงดูเรา ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่และทำงาน”

แต่เลวีตันมีภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนานเช่นนี้ไม่มากนัก

ผืนผ้าใบ "ฤดูใบไม้ผลิ" ตื้นตันไปด้วยความโศกเศร้าอันเงียบสงบ Big Water” (พ.ศ. 2440, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) สีของภาพมีความกลมกลืนกันมาก ด้วยความช่วยเหลือจากความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อน ศิลปินจึงถ่ายทอดเสน่ห์อันสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง ลำต้นของต้นไม้บางๆ ถูกแสงแดดสลัวปกคลุม ความเปราะบางและความสง่างามของพวกมันเน้นย้ำด้วยการสะท้อนที่ชัดเจนในน้ำ ภาพธรรมชาติที่เต็มไปด้วยอารมณ์และจริงใจนี้สื่อถึงความรู้สึกและประสบการณ์อันลึกซึ้งของมนุษย์ เรือโดดเดี่ยวใกล้ชายฝั่งและบ้านชาวนาที่เรียบง่ายบนขอบฟ้าเตือนให้นึกถึงการมีอยู่ของบุคคล

Plyos เป็นเมืองเล็กๆ ในจังหวัดริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ซึ่ง Levitan ทำงานมาเป็นเวลาสามปี (พ.ศ. 2431-2433) ที่นี่เลวีแทนพบลวดลายและแผนการเหล่านั้นเป็นครั้งแรกซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในเวลาต่อมา และในเวลาเดียวกันก็ชื่อของเปิลส์ Zolotoy Plyos เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดย Levitan ในเวลานี้ ด้วยความไวอันน่าทึ่ง ผืนผ้าใบนี้สื่อถึงความรู้สึกเงียบสงบ แสงอันนุ่มนวลของแสงก่อนพระอาทิตย์ตก หมอกอันอ่อนโยนที่ลอยอยู่เหนือแม่น้ำที่หลับใหล... ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกอันล้ำค่าของความสมบูรณ์และความงดงามของการเป็น และดูเหมือนว่าตอนนี้ระฆังจะตีแล้วผืนผ้าใบจะสั่นสะเทือนตามจังหวะของเขา เลวีตันเช่าบ้านหินสีขาวหลังคาสีแดงบางส่วนมาระยะหนึ่งแล้ว

การแต่งหน้าเชิงปรัชญาและโลกภายในอันน่าทึ่งของศิลปินได้รับการเปิดเผย เช่นเดียวกับภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์เมื่อเผชิญกับนิรันดร

ภาพวาดของเลวีตัน ทะเลสาบ (มาตุภูมิ)(พ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายของศิลปินซึ่งเขาทำงานมาเป็นเวลานานและมีแรงบันดาลใจ บางทีเขาอาจจะไม่ได้เตรียมการศึกษาและวาดภาพสำหรับงานของเขามากนัก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในกระบวนการสร้าง ชลศิลปินเดินทางไปวาดภาพร่างที่จังหวัดตเวียร์มากกว่าหนึ่งครั้งไปยังสถานที่ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นพื้นฐานในการวาดภาพ เหนือความสงบสุขอันเป็นนิรันดร์- แต่เมื่อเทียบกับครั้งล่าสุดใน ทะเลสาบเราไม่ได้ยินเสียงเพลงโศกเศร้า แต่เป็นดนตรีแห่งธรรมชาติอันเคร่งขรึม ทะเลสาบสร้างความประทับใจอย่างมากด้วยเสียงที่สดใสและรื่นเริง "เสียงระฆัง" ที่รวมท้องฟ้าสีครามซึ่งมีเมฆสีขาวราวกับหิมะลอยอยู่ และความมหัศจรรย์อันมหัศจรรย์ของทะเลสาบสีฟ้าบนชายฝั่งใกล้ซึ่งมีต้นกกปั่นป่วน ลมสดชื่นเป็นสีเขียว และตามชายฝั่งไกล ๆ สามารถมองเห็นหมู่บ้านและเงยหน้าขึ้นไปยังโบสถ์สีขาวและหอระฆังสู่ท้องฟ้า

วันอันแสนวิเศษจะผ่านไปหลายศตวรรษ

พวกเขาจะอยู่ในลำดับนิรันดร์ด้วย

แม่น้ำไหลและเปล่งประกาย

และทุ่งนาให้สูดความร้อน

เฟดอร์ ทอยเชฟ

อ่าน คำพูดของกวีชาวรัสเซีย I. Bunin

ไม่ ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดฉัน

ไม่ใช่สีที่ตาละโมบจะสังเกตเห็น

และสิ่งที่เปล่งประกายในสีเหล่านี้:

ความรักและความสุขของการเป็น

เข้าใจยังไง.คำพูดของกวีชาวรัสเซีย I. Bunin?

คำคมจากนักเขียนชาวฝรั่งเศส A. de Saint-Exupéry: “คุณไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดด้วยตาได้ มีเพียงหัวใจเท่านั้นที่ตื่นตัว”

การมอบหมายงาน: oอธิบายความหมาย?

เขียนลงไป ในสมุดบันทึกสร้างสรรค์ในรูปแบบร้อยแก้วหรือบทกวีความประทับใจของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติใด ๆ ที่ทำให้คุณประทับใจด้วยความงามของมัน

เลือกท่อนดนตรีที่สอดคล้องกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย สมาคมศิลปะอะไรเกิดขึ้นในจินตนาการของคุณ?

ฟังเพลง:

S.I.Taneev “Pine” อิงจากเนื้อเพลงของ Y. Lermontov

“ คุณคือทุ่งของฉัน” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

จำเป็นต้องวิเคราะห์และเปรียบเทียบกับข้อความวรรณกรรมและภาพวาดของศิลปิน

หน้าวรรณกรรม

ฟังบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ:พื้นเมือง. D.Merezhkovsky

ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น เอฟ. ทอยชอฟ

อ่านออกเสียงงานวรรณกรรมสองชิ้นที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 20 ค้นหาน้ำเสียง จังหวะ และพลวัตของเสียงร้องเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในงานเหล่านี้

ทุกอย่างอยู่ในหมอกควันที่จางหายไป

เอ็น. ไรเลนคอฟ

ถึงเพื่อนที่ไม่รู้จัก

เช้าวันนี้สดใสและชุ่มฉ่ำ ประดุจผืนดินที่ยังไม่มีใครค้นพบ เป็นชั้นฟ้าที่ไม่มีใครรู้จัก นี่เป็นเช้าวันเดียว ยังไม่มีใครตื่นเลย ยังไม่มีใครเห็นอะไรเลย และตัวคุณเองก็กำลังมองเห็นเป็นครั้งแรก นกไนติงเกลกำลังร้องเพลงในฤดูใบไม้ผลิเสร็จ ดอกแดนดิไลออนยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในสถานที่เงียบสงบ และบางทีดอกลิลลี่แห่งหุบเขาก็กำลังขาวขึ้นภายใต้ความชื้นของเงาดำ นกฤดูร้อนที่มีชีวิตชีวาเริ่มเข้ามาช่วยเหลือนกไนติงเกล<…>นกแบล็กเบิร์ดส่งเสียงพูดคุยอย่างกระสับกระส่ายอยู่ทุกหนทุกแห่ง และนกหัวขวานก็เบื่อหน่ายกับการมองหาอาหารสดให้ลูกน้อยของเขา และนั่งลงบนกิ่งไม้ที่ห่างไกลจากพวกมันเพื่อพักผ่อน

ลุกขึ้นเพื่อนของฉัน! รวบรวมแสงแห่งความสุขของคุณเป็นมัด กล้าหาญ เริ่มต่อสู้ ช่วยพระอาทิตย์! ฟังแล้วนกกาเหว่าเริ่มช่วยคุณแล้ว ดูสิ กระต่ายตัวหนึ่งว่ายอยู่เหนือน้ำ นี่ไม่ใช่กระต่ายธรรมดา เช้านี้เขาเป็นตัวแรกและตัวเดียว และตอนนี้นกกางเขนที่เปล่งประกายด้วยน้ำค้างก็ออกมาสู่เส้นทาง<…>- นี่เป็นเช้าวันเดียว ไม่มีใครเคยเห็นมันทั่วโลก มีเพียงคุณและเพื่อนที่ไม่รู้จักเท่านั้นที่เห็นมัน

คนบนโลกนี้สะสมความสุขไว้เป็นหมื่นๆ ปี ส่งต่อให้กันและกัน แล้วท่านก็จะหยิบมันขึ้นมา เก็บลูกธนูเป็นมัดๆ แล้วเปรมปรีดิ์ จงกล้าหาญจงกล้าหาญ!

และอีกครั้งที่จิตวิญญาณของฉันจะขยายตัว: ต้นสน ต้นเบิร์ช และฉันไม่สามารถละสายตาจากเทียนสีเขียวบนต้นสนและโคนสีแดงอ่อนบนต้นสนได้ ต้นสน ต้นเบิร์ช ดียังไง!

เอ็ม. พริชวิน

ตอบคำถาม;

* ความคิดของกวีและนักเขียนที่เปิดเผยความลับของธรรมชาติรัสเซียพื้นเมืองของเราช่วยให้เรารู้สึกถึงความงามของมันได้อย่างไร เน้นคำสำคัญที่สำคัญต่อคุณในข้อความเหล่านี้

งานศิลปะใดที่คุณเชื่อมโยงกับภาพวรรณกรรมเหล่านี้

เลือกการจำลองภูมิทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซียที่สอดคล้องกับภาพเหล่านั้น

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เตรียมการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ ในหัวข้อ “ภูมิทัศน์วรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม” พิสูจน์การเลือกงานศิลปะของคุณ

ลองนึกภาพตัวเองเป็นวิศวกรเสียง เลือกบทประพันธ์เพลงที่คุณคุ้นเคยซึ่งสามารถนำมาใช้ฟังงานวรรณกรรมที่นำเสนอข้างต้นได้ อ่านพวกเขาเพื่อฟังเพลงนี้

ฟังเพลง:

ฤดูใบไม้ร่วง G. Sviridov;

ตำนานเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น การแนะนำ;

ตอบคำถาม: ผลงานดนตรีใดที่เปล่งออกมาโดยบทกวีของ F. Tyutchev เกี่ยวกับธรรมชาติ?

จำบทเรียนดนตรี ฟังเพลงของ Valery Gavrilin อีกครั้ง สอดคล้องกับภาพวาดของ I. Levitan หรือไม่?

เพลงที่มองเห็นได้

ผู้ฟังทั่วโลกรู้จักและชื่นชอบผลงานชิ้นเอกของละครเพลงคลาสสิก - “The Seasons” - ซีรีส์คอนเสิร์ตโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี XVIII

วี. อันโตนิโอ วิวัลดี(1678-1741) และวงจรของชิ้นเปียโนของรัสเซีย

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี(พ.ศ. 2383-2436) การเรียบเรียงทั้งสองเป็นของโปรแกรมเพลง: มีชื่อเรื่องและมีบทกลอน - โคลงของนักแต่งเพลงเองในคอนเสิร์ตวิวาลดีและบทกวีโดยชาวรัสเซีย กวีสำหรับละครทั้ง 12 เรื่องของรอบไชคอฟสกี้.

A. วิวาลดี "The Seasons" สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย

P.I. Tchaikovsky "Seasons" - วงจรสำหรับเปียโน

บทละคร 12 เรื่อง - ภาพ 12 ภาพจากชีวิตชาวรัสเซียของไชคอฟสกีได้รับข้อความจากบทกวีของกวีชาวรัสเซียในระหว่างการตีพิมพ์:

และอย่ารีบเร่งตามทรอยกา
และความกังวลอันน่าเศร้าในใจของฉัน
รีบกำจัดมันออกไปตลอดกาลเถิด”
เอ็น.เอ. เนกราซอฟ

"ช่วงคริสต์มาส" ธันวาคม:
ครั้งหนึ่งในช่วงเย็นวันปิยมหาราช
สาวๆต่างก็สงสัยว่า
รองเท้าหลังประตู
พวกเขาถอดมันออกจากเท้าแล้วโยนมันไป”
วี.เอ. จูคอฟสกี้

"สโนว์ดรอป". เมษายน ฟัง.
“สีฟ้านั้นสะอาด
สโนว์ดรอป: ดอกไม้
และข้างๆก็มีลมแรง
ก้อนหิมะก้อนสุดท้าย
น้ำตาหยดสุดท้าย
เกี่ยวกับความโศกเศร้าในอดีต
และความฝันแรก
เรื่องความสุขอื่นๆ…”
เอ.เอ็น. ไมคอฟ

"ไวท์ไนท์" อาจฟัง
“ช่างเป็นคืนที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! ช่างเป็นความสุขจริงๆ!
ขอบคุณดินแดนเที่ยงคืนที่รัก!
จากอาณาจักรแห่งน้ำแข็ง จากอาณาจักรแห่งพายุหิมะและหิมะ
เดือนพฤษภาคมของคุณสดและสะอาดแค่ไหน!”
เอเอเฟต

"บาร์คาโรล". มิถุนายน ฟังนะ
“ขึ้นฝั่งกันเถอะ มีคลื่น
พวกเขาจะจูบเท้าของเรา
ดาราที่มีความโศกเศร้าลึกลับ
พวกเขาจะส่องแสงมาที่เรา”
อ.เปลชชีฟ

"เพลงของเครื่องตัดหญ้า" กรกฎาคม:
“คันไหล่ แกว่งแขนสิ!
กลิ่นมันเข้าหน้าเธอ ลมตั้งแต่เที่ยง!”
เอ.วี.โคลต์ซอฟ

"เก็บเกี่ยว". สิงหาคม:
“คนมีครอบครัว
พวกเขาเริ่มเก็บเกี่ยว
ตัดหญ้าจนถึงราก
ข้าวไรย์สูง!
ในการกระแทกบ่อยครั้ง
มัดซ้อนกัน
จากเกวียนทั้งคืน
เพลงจะซ่อนไว้”
เอ.วี.โคลต์ซอฟ

"การล่าสัตว์". กันยายน:
“ถึงเวลาแล้ว ถึงเวลาแล้ว! เขากำลังเป่า:
หมาล่าเนื้อในชุดล่าสัตว์
พวกเขานั่งอยู่บนหลังม้าด้วยแสงอะไร
เกรฮาวด์กระโดดเป็นฝูง”
เอ.เอส. พุชกิน

ในภูมิทัศน์ของรัสเซีย - อารมณ์ - บทกวีรูปภาพและดนตรี - ภาพของธรรมชาติต้องขอบคุณน้ำเสียงที่ไพเราะที่น่าทึ่งท่วงทำนองที่คงอยู่เหมือนเพลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดเช่นทำนองเพลงสนุกสนานถ่ายทอดความปรารถนาอันไพเราะของจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อความงาม ช่วยให้ผู้คนเข้าใจเนื้อหาบทกวีของภาพร่างของธรรมชาติได้ดีขึ้น

นี่คือคำที่ฉันใช้อธิบายความประทับใจต่อภาพวาดของ I. Levitan

"ฤดูใบไม้ผลิ. Big Water" ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพรัสเซีย M. Alpatov:

ต้นเบิร์ชเรียวเล็กเหมือนเทียนบางเหมือนเทียนดูเหมือนต้นเบิร์ชที่ร้องในเพลงรัสเซียมาแต่โบราณกาล ภาพสะท้อนของต้นเบิร์ชในน้ำใสดูเหมือนจะต่อเนื่องกัน เสียงสะท้อน

เสียงสะท้อนอันไพเราะพวกมันละลายในน้ำด้วยรากกิ่งก้านสีชมพูของมันผสานกับสีฟ้าของท้องฟ้า รูปทรงของต้นเบิร์ชที่โค้งงอเหล่านี้ฟังดูคล้ายกับท่อที่อ่อนโยนและน่าเศร้า จากคณะนักร้องประสานเสียงนี้เสียงของลำต้นที่ทรงพลังกว่าก็ระเบิดออกมาซึ่งทั้งหมดนั้นตัดกันกับลำต้นสนสูงและต้นสนเขียวขจีที่หนาแน่น

ให้ความสนใจกับคำคุณศัพท์ในคำอธิบายของรูปภาพ เหตุใดผู้เขียนจึงใช้การเปรียบเทียบทางดนตรี?

ฉันนึกภาพออกว่าตอนนี้ใน Rus นั้นวิเศษแค่ไหน - แม่น้ำล้นไปหมดทุกอย่างมีชีวิตขึ้นมา ไม่มีประเทศใดที่ดีไปกว่ารัสเซีย... มีเพียงในรัสเซียเท่านั้นที่จะมีจิตรกรทิวทัศน์ตัวจริงได้

ไอ. เลวีตัน

เหตุใดภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่ายทำไมการเดินเล่นในฤดูร้อนในรัสเซียในหมู่บ้านผ่านทุ่งนาผ่านป่าในตอนเย็นในที่ราบกว้างใหญ่เคยทำให้ฉันอยู่ในสภาพที่ฉันนอนราบกับพื้น ความเหนื่อยล้าจากความรักธรรมชาติที่หลั่งไหลเข้ามา ความรู้สึกอันแสนหวานชวนให้มึนเมาอย่างอธิบายไม่ถูกของป่า บริภาษ แม่น้ำ หมู่บ้านอันห่างไกล เจียมเนื้อเจียมตัวคริสตจักรในคำหนึ่งทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นภูมิทัศน์รัสเซียอันน่าสมเพชในดินแดนบ้านเกิดของเรา? ทำไมทั้งหมดนี้?

พี. ไชคอฟสกี

อะไรดึงดูดนักแต่งเพลงและศิลปินให้เข้ากับธรรมชาติของรัสเซีย?

ทำงานที่คุณเลือกให้สำเร็จ

ฟังผลงานรายการโดย A. Vivaldi และ P. Tchaikovsky เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

ค้นหาคุณสมบัติที่คล้ายกันและแตกต่างกันในความหมายที่สื่อถึงทัศนคติของผู้แต่งต่อธรรมชาติ ดนตรีรัสเซียแตกต่างจากภาษาอิตาลีอย่างไร

ผลงานเหล่านี้มีความเชื่อมโยงทางภาพและวรรณกรรมอะไรบ้าง? จับคู่บทกวีกับเพลงที่เล่น

ฟังการดัดแปลงผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ที่แสดงถึงธรรมชาติ นักแสดงสมัยใหม่นำอะไรใหม่ๆ มาสู่การตีความท่วงทำนองที่คุ้นเคย?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เลือกการทำซ้ำภาพวาดทิวทัศน์ เขียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับภาพวาดชิ้นหนึ่งลงในสมุดบันทึกที่สร้างสรรค์ ค้นหาตัวอย่างดนตรีและวรรณกรรม

ผลงานทางดนตรี: วงจรเปียโนของ P.I. Tchaikovsky “The Seasons”; อ. วิวาลดี. คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสาย “The Seasons”; (เศษ)

งานภูมิทัศน์โดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมีการอธิบายโดยละเอียดในคู่มือพิเศษ "สีน้ำ" โดยผู้เขียน G. B. Smirnov และ A. A. Unkovsky (“ การตรัสรู้”, 1964) ดังนั้น ในคู่มือเล่มนี้ เราจึงจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำอธิบายการทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์โดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ในการเขียนภาพร่างทิวทัศน์ คุณต้องมีสมุดสเก็ตช์ภาพพร้อมอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นทั้งหมด เก้าอี้พับ ร่ม กระดาษแข็งหรือผ้าใบลงสีรองพื้นไว้บนเปลหาม หากสมุดร่างไม่มีขาแบบยืดหดได้สำหรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่คุณต้องมีขาตั้งแบบพับได้น้ำหนักเบา

ศิลปินมือใหม่มักสนใจวัตถุต่างๆ มากมาย ธรรมชาติสร้างความประทับใจด้วยความงดงาม คุณอยากจะเขียนทุกสิ่งทุกอย่าง หรือพูดสั้นๆ ก็คือ คุณอยากจะ "โอบรับความยิ่งใหญ่" อย่างไรก็ตาม คุณต้องสามารถคำนวณความแข็งแกร่งของคุณและกำหนดภารกิจเฉพาะได้ ขั้นแรกเราขอแนะนำให้ทำการศึกษาเล็กๆ วันละสองครั้งโดยมีเป้าหมายเฉพาะ - เพื่อถ่ายทอดสภาวะของธรรมชาติโดยใช้ความสัมพันธ์ของโทนสีขนาดใหญ่

เมื่อเลือกลวดลายภูมิทัศน์ หลายสิ่งหลายอย่างสามารถดึงดูดความสนใจได้: แสง สีและความสัมพันธ์ของโทนสีของท้องฟ้าและโลก ธรรมชาติของพืชพรรณ ความสัมพันธ์ระหว่างมวลขนาดใหญ่กับมวลที่เล็กกว่า สภาพอากาศบางอย่าง เช่น เช้าที่สงบ ช่วงบ่ายที่สดใสกับความ chiaroscuro ที่ตัดกัน หรือความสัมพันธ์อันละเอียดอ่อนของวันที่มีเมฆมาก "สีเทา" "หรือ "สีเงิน"

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้เสมอว่าอะไรทำให้คุณประทับใจในช่วงแรก เมื่อร่างโครงร่างบนกระดาษแข็งด้วยความช่วยเหลือของแท่งถ่านความสัมพันธ์ระหว่างโลกกับท้องฟ้าภาพวาดของมวลที่ใหญ่ที่สุดคุณต้องมองให้ละเอียดยิ่งขึ้นและพยายามกำหนดโทนสีทั่วไปที่จะกำหนดลักษณะของธรรมชาตินี้ให้แม่นยำยิ่งขึ้น จำเป็นต้องกำหนดทันทีว่าส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์นั้นมืดกว่ามากเพียงใดโดยสัมพันธ์กับอีกส่วนหนึ่ง สิ่งใดที่มืดที่สุด สิ่งใดที่เบาที่สุด ความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ที่พบอย่างถูกต้องเป็นพื้นฐานที่จะช่วยถ่ายทอดสภาวะของธรรมชาติ

คุณต้องเริ่มเขียนด้วยเนื้อหาหลักในแง่ของโทนสีและสี ในกรณีส่วนใหญ่ คุณจะต้องนำความสัมพันธ์ของโทนสีของโลก ป่าไม้ หรืออาคารที่เป็นแบ็คกราวด์ไปสู่ท้องฟ้าทันที หากในเบื้องหน้าของแม่ลายที่เลือกมีลำต้นของต้นไม้หรือวัตถุขนาดใหญ่อื่น ๆ ก็จำเป็นต้องใช้ความสัมพันธ์ของเบื้องหน้าโลกและท้องฟ้า แต่ในแต่ละกรณีเฉพาะคุณต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าที่ไหนจะสะดวกกว่า เพื่อเริ่มกำหนดวิธีแก้ปัญหาด้วยภาพ มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าแสงในธรรมชาติเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ความสัมพันธ์ของโทนสีและสีก็เปลี่ยนไปด้วย ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถนับเป็นเวลานานได้ ในวันที่สีเทาสามารถเขียนภาพร่างได้ค่อนข้างนาน และในวันที่มีแสงแดดจ้าในตอนเช้าหรือตอนเย็น ไม่เกินหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ในช่วงบ่ายที่ชัดเจน ความสัมพันธ์จะไม่เปลี่ยนแปลงเร็วนัก ช่วยให้คุณทำงานได้สองถึงสองชั่วโมงครึ่ง เวลาพระอาทิตย์ตกหรือพระอาทิตย์ขึ้น เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองใกล้เข้ามา ฯลฯ คุณสามารถเขียนได้เฉพาะภาพร่างสั้นๆ เท่านั้น

นอกจากความเที่ยงตรงของความสัมพันธ์ของโทนสีแล้ว ยังจำเป็นต้องดูแลความอิ่มตัวของสีและกิจกรรมของมันด้วย ศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์มักวาดภาพด้วยสีเทาหรือทำให้มืดทึบ

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การวาดภาพทิวทัศน์ แนะนำให้เขียนภาพร่างแบบครั้งเดียว ขนาดของภาพร่างหนึ่งเซสชันไม่ควรใหญ่ วิธีที่สะดวกที่สุดในการเขียนลงบนกระดาษแข็งที่ลงสีพื้นซึ่งติดอยู่ด้านในของฝาสมุดสเก็ตช์ภาพ ภาพร่างแนวนอนมักทาสีด้วยแปรงแกนบาง สีควรสีบางและหมอง (หนึ่งในสีน้ำตาลหรืออุลตรามารีน แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะเป็นสีดำ) ควรจำไว้ว่าดินสอหรือสีของการออกแบบจะผสมเมื่อทาสีและทำให้สกปรก ในการวาดภาพจำเป็นต้องบรรลุคำจำกัดความที่ถูกต้องของสัดส่วนและโครงสร้างโครงสร้าง แต่ไม่ควรทำให้เล็กลงโดยมีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นซึ่งจะขัดขวางการทำงานด้วยแปรง

ก่อนเริ่มงานคุณควรพยายาม "ดู" ภาพร่างที่เสร็จสมบูรณ์แล้วทางจิตใจและคิดว่าจะกำหนดความสัมพันธ์ของสีพื้นฐานได้ดีที่สุดอย่างไร คุณไม่สามารถวาดเพียงส่วนหนึ่งของภาพร่างได้จนกว่าจะสิ้นสุดเมื่อไม่ได้กำหนดเค้าโครงสีของพื้นผิวขนาดใหญ่อื่นๆ สีของท้องฟ้าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสีของท้องฟ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันส่งผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อสีของพื้นผิวเงาที่มีปฏิกิริยาตอบสนอง บนพื้นผิวเหล่านั้นซึ่งการสะท้อนของท้องฟ้าไม่ตก จะมองเห็นอิทธิพลของรังสีแสงที่สะท้อนจากพื้นดิน อาคาร และต้นไม้ เมื่อเมฆก้อนเล็กๆ ลอยไปทั่วท้องฟ้า ก็จะมองเห็นเงาของมันบนพื้น ฉากหน้าสามารถแรเงาได้ในขณะที่มีแสงสว่างส่องถึงหรือในทางกลับกัน

จิตรกรทิวทัศน์มือใหม่มักสับสนกับความแปรปรวนของแสง แต่ต้องยึดถือการกระจายของแสงและเงาอย่างมั่นคงตั้งแต่ต้นภาพ หิมะสีขาว เมฆสีขาว และผนังสีขาวไม่สามารถทาสีด้วยสีขาวเพียงอย่างเดียวได้ เนื่องจากลักษณะสีอย่างใดอย่างหนึ่งของแต่ละพื้นผิวจะขึ้นอยู่กับแสงและอิทธิพลของปฏิกิริยาตอบสนองของสี ในกรณีที่คุณต้องการถ่ายทอดกิ่งก้านบาง ๆ จำนวนมากโดยไม่มีใบไม้ตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่มีสีอ่อน คุณสามารถ "ปู" กิ่งก้านเหล่านั้นด้วยสีที่ต้องการก่อน และสร้างช่องว่างด้านบนด้วยลายเส้นเล็ก ๆ

เมื่อเขียนภาพร่าง คุณต้องใส่ใจกับลักษณะที่หลากหลายของ "สัมผัส" ของพื้นผิวที่ปรากฎ ในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศ คุณไม่สามารถกำหนดขอบเขตของวัตถุได้อย่างคมชัด เนื่องจากจะทำลายความนุ่มนวลของธรรมชาติโดยธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกัน บางครั้งก็จำเป็นต้องเปิดเผยเงาที่ชัดเจนของต้นไม้สีเข้มตัดกับท้องฟ้าหรือความแตกต่างของโทนสีอื่นๆ โทนสี “พร่ามัว” ที่นุ่มนวลบ่งบอกถึงวันที่มีหมอกหนา ในขณะที่ความชัดเจนของรูปทรงแกะสลักของวัตถุนั้นเป็นลักษณะของสภาพอากาศที่มีแดดจัด ในเบื้องหน้า ทิศทางของลายเส้นควรเผยให้เห็นการแกะสลักของรูปทรงอย่างชัดเจน

ภาพสะท้อนในน้ำนิ่งมักถูกวาดด้วยลายเส้นแนวตั้ง ไม่สามารถมีสูตรอาหารสำเร็จรูปได้ ในแต่ละกรณี คุณต้องคิดว่าทิศทางของการลากเส้นจะช่วยให้ถ่ายทอดธรรมชาติได้ดีขึ้น

ภาพเมฆครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในภาพวาดทิวทัศน์ รูปร่างของเมฆมีความหลากหลายมากและศิลปินจะต้องศึกษาโครงสร้างของเมฆให้ดี เมฆสามารถมีพัฒนาการในแนวตั้งและแนวนอนได้ โดยอยู่ที่ชั้นบน กลาง หรือชั้นล่าง

เมฆเซอร์รัสอยู่สูงมากและมีลักษณะเป็นลายเส้นแสง ราวกับวาดบนท้องฟ้าสีฟ้าใส หรือมีลักษณะคล้ายขนนกที่จัดเรียงเป็นพัด พวกมันจัดเรียงเป็นแถบและตามกฎของการมองเห็น ดูเหมือนว่าจะมาบรรจบกันที่ขอบฟ้า ณ จุดที่หายไป เมฆเซอร์รัสไม่มีเงา เนื่องจากมีความโปร่งใสและบางครั้งก็มีความแวววาวดุจแพรไหม ประกอบด้วยผลึกน้ำแข็งที่มีขนาดเล็กมาก และความโปร่งใสของมันขึ้นอยู่กับการจัดเรียงอนุภาคน้ำแข็งที่ค่อนข้างกระจัดกระจาย เมื่อเมฆเซอร์รัสปกคลุมดวงอาทิตย์ แสงก็จะอ่อนลงเล็กน้อย แต่จานสุริยะยังคงมองเห็นได้ ก่อนพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก ทาสีด้วยโทนสีส้มและชมพู โดยจะสว่างในช่วงเวลาที่พื้นผิวโลกมืดอยู่แล้ว ในระหว่างวัน เมฆเซอร์รัสใกล้ขอบฟ้าจะมีสีเหลืองเล็กน้อย ซึ่งอธิบายได้ด้วยชั้นอากาศขนาดใหญ่ที่แยกเมฆเหล่านี้ออกจากผู้ชม ขอบเขตของเมฆเซอร์รัสนั้นคลุมเครือและไม่มีโครงร่างที่คมชัด บางครั้งเมฆเซอร์โรสเตรตัสมีลักษณะคล้ายม่านแสงที่ทำให้ท้องฟ้ามีสีคล้ายน้ำนมโดยไม่บดบังแสงแดดจนหมด

เมฆอัลโตคิวมูลัสมีลักษณะคล้ายสันเขาที่ประกอบด้วยก้อนเล็กๆ สีของเมฆจะเปลี่ยนจากสว่างเป็นมืด ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้นเมฆ ระหว่างเมฆแต่ละก้อน จะมองเห็นช่องว่างของท้องฟ้าที่แจ่มใส บางครั้งอาจมองเห็นสันเมฆอัลโตคิวมูลัสสีเข้มตัดกับพื้นหลังของเมฆเซอร์โรสเตรตัสสีอ่อนกว่า บ่อยครั้งที่เมฆอัลโตคิวมูลัสสามารถสังเกตได้หลายชั้น โดยมีความสัมพันธ์ระหว่างสีและวรรณยุกต์ที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับสภาพแสงของพวกเขา

เมฆอัลโตสตราตัสสามารถก่อตัวเป็นผ้าห่มหนาทึบในท้องฟ้าได้ เมฆสเตรโตคิวมูลัสมักปกคลุมทั่วทั้งท้องฟ้า แต่ความหนาของชั้นเมฆจะแตกต่างกันไปและก่อให้เกิด "พื้นผิวเป็นคลื่น" โดยมีโทนสีสว่างและสีเข้มสลับกัน ชั้นเมฆดังกล่าวมักพบเห็นได้บ่อยในฤดูหนาว

เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน เมฆที่เรียกว่าเมฆสตาโตคิวมูลัสยามเย็นซึ่งมีรูปร่างแบนและยาวก่อตัวขึ้น เมฆนิมโบสเตรตัสสีเข้มสร้างโทนสีที่สม่ำเสมอทั่วทั้งท้องฟ้า เมฆเหล่านี้เป็นลักษณะของฝนที่มีเมฆมาก

เมื่อดวงอาทิตย์ถูกเมฆสเตรตัสปกคลุมหนาทึบ การร่างภาพอาจใช้เวลานานในการวาดภาพ เนื่องจากสภาพแสงเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย

เมฆคิวมูลัสหนาแน่นจะเพิ่มขึ้นในแนวตั้ง ก่อตัวในสภาพอากาศที่ชัดเจน และมีลักษณะเป็นภูเขาหิมะหรือหอคอยที่น่าอัศจรรย์ บนเมฆดังกล่าว ในแสงด้านข้าง มีการสังเกตพื้นผิวที่ส่องสว่างและเงาซึ่งเผยให้เห็นความโล่งใจ เมฆคิวมูลัสมียอดเป็นรูปโดมและมีฐานเป็นแนวนอน พื้นผิวด้านล่างของเมฆคิวมูลัสมีสีแตกต่างกันเนื่องจากได้รับแสงสะท้อนจากหญ้าบนพื้น ป่าทึบ หรือทะเลทราย บางครั้งเมฆคิวมูลัสที่ก่อตัวในแนวตั้ง กลายเป็นพายุฝนฟ้าคะนอง ดูเหมือนทั่งตีเหล็กขนาดยักษ์ จากด้านบน เมฆดังกล่าวสูญเสียโครงร่างที่ชัดเจนไป ใต้ฐานมีเมฆที่แตกสลายต่ำมากซึ่งมีลักษณะโทนสีอื่นๆ ก่อตัวขึ้น เมื่อเมฆคิวมูลัสปกคลุมเกือบทั่วทั้งท้องฟ้า ผู้สังเกตการณ์จะมองเห็นได้เพียงฐานของมันเท่านั้น ซึ่งมีลักษณะคล้ายเมฆนิมโบสเตรตัส เมฆคิวมูโลนิมบัสทำให้เกิดฝนที่ไหลผ่านอย่างรวดเร็ว ซึ่งจากระยะไกลมองเห็นเป็นม่านสีเข้มระหว่างพื้นผิวด้านล่างของเมฆกับพื้นดิน ขอบนำของเมฆฝนฟ้าคะนองขนาดใหญ่มักจะแยกออกเป็นก้านที่มีสีเข้มกว่าและมองเห็นได้กับพื้นหลังของหอคอยเมฆสีอ่อนที่สูงตระหง่าน โครงร่างภายนอกของเมฆที่มีความสามารถในการสังเกตในธรรมชาติ ทำให้สามารถเข้าใจทิศทางการไหลของอากาศและทิศทางของลมได้

เพื่อศึกษาโครงสร้างคลาวด์ต่างๆ ขอแนะนำให้ทำการสเก็ตช์ภาพเพิ่มเติมและการศึกษาแบบเซสชันเดียว เราต้องเรียนรู้ที่จะประสานรูปทรงและโทนสีของเมฆในทิวทัศน์ให้เข้ากับองค์ประกอบและสีโดยรวม

ส่วนแทรกจะแสดงลำดับของงานในภาพร่างแนวนอน ขั้นตอนแรกของงานคือการวาดภาพด้วยดินสอซึ่งมีการกำหนดองค์ประกอบและทำเครื่องหมายองค์ประกอบทั้งหมดของภูมิทัศน์ รูปแบบ Etude จะถูกเลือกให้เป็นแนวตั้ง เส้นขอบฟ้าอยู่ด้านล่างตรงกลางของแผ่นกระดาษแข็ง ต้นไม้วางอยู่ในระยะที่ต่างกัน ในการทำเครื่องหมายเริ่มต้นจะแสดงลักษณะที่แตกต่างกันของรูปร่างของต้นไม้แต่ละต้น ขั้นตอนที่สองของการทำงานคือการกำหนดความสัมพันธ์ของสีและโทนสีพื้นฐาน ความสัมพันธ์ของต้นไม้ด้านหน้าและป่าที่อยู่ห่างไกล กับท้องฟ้าและพื้นดินถูกยึดถือ ขั้นตอนที่สามคือการลงทะเบียนทั่วไป พื้นผิวทั้งหมดของกระดาษแข็งถูกเคลือบด้วยสี ในขั้นตอนนี้ ความสัมพันธ์ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ระหว่างต้นไม้ในเบื้องหน้าและต้นไม้ที่อยู่ในส่วนลึกของภาพได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ความสัมพันธ์ระหว่างเมฆที่ขอบฟ้าและในส่วนบนของภาพร่างได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม มีการเปิดเผยวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของแผนเบื้องหน้าและเบื้องหลังของโลกแล้ว ขั้นตอนสุดท้ายสอดคล้องกับระดับความสำเร็จที่สามารถทำได้ในการร่างแบบเซสชันเดียว เราขอแนะนำให้ใส่ใจกับความจริงที่ว่าต้นไม้แต่ละต้นมีสีและลักษณะโทนสีของตัวเองและพิจารณาว่ารายละเอียดต่างๆ ถูกถ่ายทอดอย่างไร เช่น เปลือกไม้ กิ่งก้านบางส่วน หญ้าบนพื้นดิน ฯลฯ ในขั้นตอนสุดท้ายของงาน ความสนใจหลักของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของโทนสีและสีโดยทั่วไปในขั้นสุดท้าย

ต้องจำไว้ว่างานหลักในภาพร่างคือการศึกษาความสัมพันธ์ของธรรมชาติ สี และโทนสีที่บ่งบอกถึงธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของปี ภายใต้สภาพอากาศที่แตกต่างกัน การทำงานแบบร่างต้องอาศัยการสังเกตโดยตรง การแยกส่วนและรายละเอียดที่ไม่สมบูรณ์เป็นข้อแก้ตัวที่นี่

เมื่อสะสมทักษะในการวาดภาพทิวทัศน์ในขณะที่สเก็ตช์ภาพระยะสั้นขนาดเล็กแล้ว คุณสามารถไปยังการทำงานสเก็ตช์ภาพขนาดใหญ่และซับซ้อนมากขึ้นในการจัดองค์ประกอบ ซึ่งออกแบบมาสำหรับสองหรือสามเซสชัน

ก่อนที่จะเริ่มสเก็ตช์ภาพขนาดยาว จะเป็นประโยชน์หากสเก็ตช์ภาพเบื้องต้นหลายๆ ภาพ จัดองค์ประกอบภาพ และไฮไลต์จุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ คุณไม่สามารถเร่งวาดภาพให้เสร็จได้ มีความจำเป็นต้องวาดรูปแบบลักษณะทั้งหมดอย่างระมัดระวังเพื่อติดตามความสัมพันธ์พลาสติกของพืชพรรณจำนวนมากและเล็ก

การทาสีด้านล่างนั่นคือการเคลือบผ้าใบที่กว้างด้วยสีควรเริ่มต้นด้วยพื้นที่ธรรมชาติที่ใหญ่ที่สุดและชัดเจนที่สุด เราขอแนะนำให้คุณเริ่มเขียนของเหลวและหลีกเลี่ยงสีขาวในเงามืดซึ่งจะช่วยให้คุณบรรลุความสัมพันธ์ของสีที่อิ่มตัวที่จำเป็น หลังจากเซสชันแรก ผ้าใบจะต้องแห้ง เนื่องจากควรทาสีบนสีรองพื้นที่แห้งจะดีกว่า ก่อนเซสชันถัดไปขอแนะนำให้เช็ดพื้นผิวที่แห้งของผืนผ้าใบด้วยหัวหอม ในช่วงที่สอง คุณสามารถทาสีอิมพาสโตได้ แต่ไม่ต้องสนใจรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ โดยพยายามรักษาความกลมกลืนของสีและความสัมพันธ์ของโทนสีที่ทำให้ลวดลายทิวทัศน์ที่เลือกแตกต่างออกไป เมื่อทำงานกับรูปทรงของต้นไม้ ใบไม้ และองค์ประกอบอื่นๆ คุณต้องคิดถึงความหมายที่องค์ประกอบหนึ่งมีต่อโครงสร้างสีโดยรวมของผืนผ้าใบ

ในเซสชันถัดไปซึ่งอาจเป็นครั้งสุดท้าย เราขอแนะนำให้ทำงานบนชั้นที่ไม่แห้ง นั่นคือวันถัดไป หรือบนชั้นที่แห้ง แต่ไม่ว่าในกรณีใดบนชั้นที่แห้งครึ่งหนึ่ง เนื่องจากในกรณีนี้ สีจะจางลงและจะจางลง การทำงานในรูปแบบการระบุจำเป็นต้องบรรลุความจริงในการพรรณนาถึงธรรมชาติ ในตอนท้ายของงาน คุณจะต้องสรุปรายละเอียดบางอย่างหากพวกเขา "หลุด" จากลำดับทั่วไปหรือเสริมความแข็งแกร่งให้กับพวกเขาหากขาดกิจกรรมของสีและโทนสี