ภาพวาดในแสงและเงา งานศิลปะที่น่าทึ่งโดย Rashad Alakbarov

Chiaroscuro - การไล่ระดับของแสงและความมืด การกระจายของสีที่มีความสว่างต่างกันหรือเฉดสีที่มีสีเดียวกัน ซึ่งทำให้สามารถรับรู้วัตถุที่ปรากฎเป็นปริมาณมาก ล้อมรอบด้วยแสงและสภาพแวดล้อมในอากาศ Chiaroscuro สามารถแบ่งออกเป็นหลายส่วนตามเงื่อนไข พิจารณาสถานการณ์นี้โดยใช้ตัวอย่างของทรงกระบอกธรรมดาและปริซึม หากมีการส่องสว่างเทียม การไล่ระดับของ chiaroscuro จะมองเห็นได้ชัดเจน: แสงจ้าบนพื้นผิวมันวาวหรือแสงจ้าบนพื้นผิวด้าน เงามัว เงาของตัวเอง สะท้อน เงาตก รีเฟล็กซ์นั้นเบากว่าเงาของมันเองและเข้มกว่าเงามัว

ความอิ่มตัว (ความหนาแน่น) ของเหตุการณ์และเงาของวัตถุนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย บทบาทสำคัญในที่นี้คือระยะห่างระหว่างวัตถุกับแหล่งกำเนิดแสง ความสว่างของแสง สีและโทนสีของวัตถุรอบข้างในอวกาศ ความบริสุทธิ์ของอากาศ ช่วงเวลาของวัน ฯลฯ

ในสภาพจริง เงาของตัวเองไม่เคยดำสนิท เนื่องจากในส่วนนี้พื้นผิวจะสว่างด้วยแสงสะท้อนจากวัตถุอื่น อากาศแวดล้อมที่อิ่มตัวด้วยอนุภาคฝุ่นซึ่งกระจายรังสีของแสงไปทุกทิศทาง มีอิทธิพลต่อการส่องสว่างอยู่บ้าง แสงสะท้อนในส่วนเงาของวัตถุเรียกว่าการสะท้อนกลับ

ความเข้มของการส่องสว่างของพื้นผิวของวัตถุที่หันไปทางแหล่งกำเนิดแสงยังขึ้นอยู่กับสภาวะต่างๆ เช่น มุมเอียงของรังสีแสงไปยังพื้นผิว ความอิ่มตัวของชั้นอากาศ กับคุณสมบัติทางกายภาพของ พื้นผิวที่ส่องสว่าง (ด้านหรือเงา) บนวัสดุที่ใช้ทำวัตถุ และอื่นๆ แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคำนึงถึงปรากฏการณ์ทั้งหมดที่ส่งผลต่อความเข้มของแสงและเงาอย่างเต็มที่

เราสามารถแยกแยะข้อกำหนดทั่วไป (กฎ) จำนวนหนึ่งในการพรรณนาถึง chiaroscuro และเงาตกของวัตถุซึ่งควรนำมาพิจารณาเมื่อวาดจากชีวิตหรือตามการแสดงเมื่อวาดองค์ประกอบ เงาของตัวเองบนวัตถุมักจะถูกมองว่าสว่างกว่าเงาที่ตกลงมา เนื่องจากการสะท้อน (สะท้อน) จากพื้นดินและวัตถุโดยรอบ ด้วยเหตุผลเดียวกัน เงาบนของตัวมันเองจะสว่างกว่าด้านล่างเล็กน้อย

สำหรับวัตถุทรงกลม การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาจะค่อยเป็นค่อยไป ดูรูปที่ 21

หากวัตถุมีลักษณะแบน การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาจะมีซี่โครงแบ่งเขตอย่างชัดเจน ดูรูปที่ 22

วัตถุที่มีพื้นผิวเป็นมันในส่วนที่ส่องสว่างจะมีจุดที่มีแสงจ้าเป็นพิเศษ นั่นคือแสงสะท้อน

เงาตกกระทบจะอ่อนลงเมื่อเคลื่อนออกจากตัวแบบและแหล่งกำเนิดแสง เส้นขอบของเงาจะคมชัดยิ่งขึ้น ยิ่งแหล่งกำเนิดแสงอยู่ใกล้ตัวมากเท่าใด เงาก็ยิ่งเล็กลงเท่านั้น หากเงามีขนาดใหญ่ ขอบเขตของส่วนที่ห่างไกลจากวัตถุจะมีความชัดเจนน้อยลงและเบลอ

รูปที่ 21 - การไล่ระดับแสงและเงาบนวัตถุทรงกลม

รูปที่ 22 - การไล่ระดับของ chiaroscuro บนวัตถุเหลี่ยมเพชรพลอย

3.5 ความสัมพันธ์ของสีของสีท้องถิ่น

"ไม่มีร่างกายใดที่สมบูรณ์

ไม่แสดงสีธรรมชาติ

เลโอนาร์โด ดา วินชี

สีประจำถิ่นวัตถุเป็นโทนสีที่บริสุทธิ์และไม่ผสม ซึ่งในมุมมองของเรามีความเกี่ยวข้องกับวัตถุบางอย่างตามวัตถุประสงค์ คุณสมบัติที่ไม่เปลี่ยนแปลงโดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลภายนอก เช่น สีส้มของสีส้ม สีขาวของหิมะ สีเหลืองของ ทอง.

อวกาศ สภาพแวดล้อมของวัตถุ เปลี่ยนสีของวัตถุ สีของวัตถุในภาพเหมือนจริงไม่เคยปรากฏอย่างเปิดเผย มันถูกปกคลุมด้วยชั้นอากาศเสมอ การสร้างแบบจำลองหรือเงาที่ตกลงมา การเล่นของปฏิกิริยาตอบสนอง มันเป็นระบบที่ซับซ้อนของเฉดสีเสมอ ( ร่มเงา - สีเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากโทนสีหลัก)

ในการวาดภาพ ศิลปินแสดงสีของวัตถุด้วยความสัมพันธ์ของสี (ระบบของจุด) - แสงและเงา, การส่องสว่างทั่วไป, ปฏิกิริยาตอบสนอง, สร้างวัตถุในสภาพแวดล้อมโดยใช้กฎของวิทยาศาสตร์สี: การกักเก็บความร้อนของสี, สีเปอร์สเปคทีฟ การเปลี่ยนแปลง สีของวัตถุในแสงและเงา

เฉดสี: สีของวัตถุนั้นมีโทนสีเข้มกว่าเล็กน้อย + ตรงข้ามกับโทนสี + สีน้ำเงิน (หากแสงอุ่น)

รูปที่ 23 - สีของเงาบนวัตถุสีแดง

สีของเงาจะไม่มีวันเหมือนกับสีธรรมชาติของวัตถุ หากไม่มีการเพิ่มสีพิเศษ เงาจะเหมือนกับสีพื้นหลังของวัตถุ แต่จะเข้มกว่าเล็กน้อยเท่านั้น สีของเงามีความเข้มและความอิ่มตัวลดลง - ต้องขอบคุณสีเพิ่มเติมที่เพิ่มเข้ามา

รูปที่ 24 - ปฏิกิริยาตอบสนองในการวาดภาพ

ปฏิกิริยาตอบสนอง

สีภายในของวัตถุได้รับผลกระทบจากสภาพแวดล้อม เมื่อผ้าม่านสีเขียวอยู่ติดกับแอปเปิ้ลสีเหลือง แสงสะท้อนสีจะปรากฏขึ้น นั่นคือเงาของแอปเปิ้ลนั้นจำเป็นต้องได้รับร่มเงาของสีเขียว เงาและเงามัวบนวัตถุที่มีแสงมักจะมีการสะท้อนกลับ

การวาดภาพความเป็นจริงด้วยสีจำเป็นต้องคำนึงถึงอิทธิพลของสีซึ่งกันและกันนั่นคือการเขียนด้วยความสัมพันธ์ของสี

สิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ของสีที่พบในภาพอย่างถูกต้องจะช่วยให้มองเห็นความงามของความเป็นจริงและความสวยงามของงานได้

เมื่อเลือกความสัมพันธ์ของสีในงานตกแต่ง จะต้องคำนึงถึงขนาดของส่วนต่างๆ ของภาพ การจัดจังหวะ วัตถุประสงค์ของสิ่งของและวัสดุที่ใช้ทำภาพ ในงานตกแต่ง ศิลปินยังดูแลอัตราส่วนสีที่กลมกลืนกัน และสีจริงของวัตถุสามารถเปลี่ยนเป็นสีเชิงสัญลักษณ์ได้ ความเป็นหนึ่งเดียวกันของสีสันขององค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องประดับทำได้โดยใช้ความแตกต่างของสีหรือความแตกต่าง

Leonardo da Vinci ใช้เวลาทั้งชีวิตศึกษาแสงและวิธีที่ควรใช้ในการวาดภาพ

ถ้าดาวินชีไม่ได้วาดภาพสักภาพเดียว เขาคงจะจำได้ว่าเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ และนักเขียนที่มีพรสวรรค์ อันที่จริงมันเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่ทำให้เลโอนาร์โดเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่

แสงสว่างคือหัวใจของศิลปะ

เขาคิดค้นเทคนิค chiaroscuro (การวางเคียงกันของแสงและความมืด) ซึ่งใช้ความแตกต่างเพื่อสร้างปริมาตรให้กับรูปแบบ

Da Vinci เขียนว่า: “ภาพจะดูดีเมื่อการกระจายแสงและเงาถูกต้อง ... หากศิลปินไม่ใช้เงา เราสามารถพูดได้ว่าเขากำลังหลีกเลี่ยงความรุ่งโรจน์ของเขา ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะที่แท้จริงจะไม่ชื่นชมงานดังกล่าว

เลโอนาร์โดมีบันทึกมากมายเกี่ยวกับวิธีใช้แสงและเงาในการวาดภาพ ในบทความนี้ เราขอนำเสนอบันทึกบางส่วนของเขา ซึ่งมีประโยชน์ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพ แต่ยังรวมถึงการทำงานกับการจัดแสงด้วย การทำงานกับแสงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปิน ช่างภาพ นักออกแบบ และนักออกแบบแสง

บางที 500 ปีต่อจากนี้ นักออกแบบระบบไฟสมัยใหม่อาจต้องการชี้แจงข้อสรุปบางประการเกี่ยวกับแสงและสาเหตุที่แสงมีพฤติกรรมในลักษณะที่เป็นอยู่ แต่วิธีการใช้/การใช้แสงยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 16 วิศวกรระบบแสงสว่างสมัยใหม่ใช้มาตรฐานแสงในการทำงาน และผู้เชี่ยวชาญในอดีตสามารถพึ่งพาประสบการณ์และความรู้เท่านั้น

10 บันทึกโดย Leonardo da Vinci เกี่ยวกับแสงในงานศิลปะ:

1 - การวาดภาพจากธรรมชาติ

ในการทาสีจากธรรมชาติ หน้าต่างของคุณควรหันไปทางทิศเหนือ เพื่อไม่ให้แสงเปลี่ยนแปลงมากนัก สิ่งสำคัญคือตัวแบบจะต้องอยู่ในลำแสงกว้างที่ตกจากด้านบน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคล ท้ายที่สุด ผู้คนที่เราพบเจอในชีวิตก็ได้รับแสงสว่างจากเบื้องบน คุณแทบจะไม่สามารถจำใบหน้าที่คุ้นเคยได้หากบุคคลนั้นส่องจากด้านล่าง

ให้ส่วน AB เป็นหน้าต่าง จุด M เป็นจุดศูนย์กลาง C คือแบบจำลอง ตำแหน่งที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินในสถานการณ์นี้คือจุดด้านข้างเล็กน้อย ระหว่างหน้าต่างกับนางแบบ (จุด D) ในกรณีนี้ เขาจะสามารถเห็นวัตถุที่มีแสงสว่างบางส่วนและบางส่วนในเงามืด

3 - วาดเงา

การวาดเงาที่เหมาะสมจะต้องอาศัยทักษะและความรู้มากกว่าการวาดโครงร่างของวัตถุ แน่นอนว่ารูปทรงมีความสำคัญ แต่ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ ปริมาณ และคุณภาพของเงานั้น จำเป็นต้องมีการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน เงาธรรมชาติที่เป็นธรรมชาตินั้นเรียบเนียน และขอบเขตที่มองเห็นได้ยาก พวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีถ่ายทอดในภาพวาดเหมือนในธรรมชาติ เพื่อไม่ให้สังเกตเห็นได้ชัดจากจุดสิ้นสุด เงาควรจะประหนึ่งว่าปะปน พันกัน เหมือนกับควันที่ละลายในอากาศ

4 - วัตถุสีขาวบนพื้นหลัง (มืด) ที่แตกต่างกัน

วัตถุสีขาวจะสว่างยิ่งขึ้นบนพื้นหลังสีเข้ม และในทางกลับกัน วัตถุสีขาวจะเข้มกว่าบนพื้นหลังสีอ่อน

เอฟเฟกต์นี้สามารถเห็นได้จากการดูหิมะที่ตกลงมา ในขณะที่หิมะกำลังตกลงมา ท้องฟ้าจะดูมืดกว่าเมื่อเรามองจากหน้าต่าง ภายในอาคารจะมืดกว่ากลางแจ้ง ดังนั้นหิมะจึงดูขาวขึ้นในกรณีนี้

5 - สีของแสงและเงา

ไม่มีวัตถุใดมีแสงที่แท้จริงจนกว่าจะสว่างด้วยแสงสีเดียวกัน เอฟเฟกต์นี้สามารถเห็นได้ในใบไม้สีทองในฤดูใบไม้ร่วงที่สะท้อนแสงจากกันและกัน และเอฟเฟกต์ตรงกันข้ามจะปรากฏขึ้นพร้อมกับวัตถุที่มีสีต่างกัน

สีของเงาจากวัตถุจะไม่มีวันบริสุทธิ์ เว้นแต่ว่าวัตถุที่อยู่ตรงข้ามเงาจะมีสีเดียวกับวัตถุที่หล่อ ตัวอย่างเช่น ในห้องที่มีผนังสีเขียว ร่างหนึ่งสวมเสื้อผ้าสีน้ำเงินซึ่งแสงจากวัตถุสีน้ำเงินอื่นตกลงมา ส่วนที่ส่องสว่างของร่างจะใช้สีฟ้าที่สวยงาม และเงาจากส่วนนั้นจะเป็นสีสกปรก เนื่องจากแสงสะท้อนจากผนังสีเขียวจะ "เสียหาย"

6 - สีสะท้อนแสง

ถ้า A เป็นแหล่งกำเนิดแสง B คือวัตถุที่แสงตกลงมา ดังนั้น E จะไม่สามารถรับแสงดั้งเดิมจากแหล่งกำเนิดแสง A แต่สะท้อนจาก B เท่านั้น ให้ B เป็นสีแดง จากนั้นแสงที่สะท้อนกลับกลายเป็นสีแดง และผสมกับวัตถุสีแดง E และถ้า E เป็นสีแดงด้วย คุณจะเห็นว่าสีจะสวยขึ้นได้อย่างไร มันจะกลายเป็นสีแดงกว่า B และถ้าเดิม E เป็นสีเหลือง คุณจะเห็นสีที่ต่างกัน คือสีแดงและสีเหลืองผสมกัน

7 - แสงและเงาของเหตุการณ์บนวัตถุ

ราง A ไม่ได้รับแสงจากบริเวณท้องฟ้าที่ติดป้าย G-K จุด B สว่างด้วยโซนท้องฟ้า H-K จุด C สว่างโดยโซน G-K และ D คือโซนที่กว้างที่สุด F-K ดังนั้นหน้าอกจะเบาเท่าหน้าผาก จมูก และคาง

8 - ทำไมเงาบนผนังสีขาวจึงเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินในตอนเย็น?

เงาจากวัตถุจากดวงอาทิตย์ที่ตกดินสีแดงจะเป็นสีน้ำเงิน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวัตถุ 1 ใช้เฉดสีจากวัตถุ 2 ซึ่งแสงจะสะท้อนออกมา ดังนั้นผนังสีขาว (ไม่มีสี) จึงผสม (ปนเปื้อน) กับสีจากวัตถุที่สะท้อนแสง (ในกรณีของเราคือดวงอาทิตย์และท้องฟ้า)

เนื่องจากดวงอาทิตย์เป็นสีแดงมากขึ้นในตอนเย็น (อุณหภูมิสีเปลี่ยนแปลง) และท้องฟ้าเป็นสีฟ้ามากขึ้น เงาบนผนังจะไม่ถูกแสงแดดส่องถึง แต่จะรับเฉพาะแสงสะท้อนจากท้องฟ้าเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลที่มันเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน ส่วนผนังที่เหลือซึ่งรับแสงจากดวงอาทิตย์โดยตรงจะได้โทนสีแดงอบอุ่น

9 - สีและปริมาตร

อะไรสำคัญกว่ากัน - ร่างนั้นเต็มไปด้วยความงามของดอกไม้หรือแสดงออกอย่างโล่งอก? การวาดภาพดูน่าประหลาดใจสำหรับผู้ชม เพราะมันทำให้ภาพแบนราบดูเหมือนสามมิติ ความงามของสีเป็นบุญของผู้เชี่ยวชาญที่สร้างมันขึ้นมา วัตถุอาจเป็นสีที่น่าเกลียด แต่สร้างความประหลาดใจให้กับตัวมันเอง เพราะมันดูเหมือนสามมิติ

การถ่ายโอนปริมาณมีความสำคัญมากกว่าสีสำหรับภาพที่เรียบ

10 - แสงสว่างด้านเดียว

แสงที่ตกจากด้านหนึ่งช่วยบรรเทาวัตถุในเงามืดได้ดีกว่าน้ำท่วมจากทุกด้าน การเปรียบเทียบสามารถเห็นได้บนภูมิประเทศที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์ด้านหนึ่งและถูกบังด้วยเมฆซึ่งส่องสว่างด้วยแสงที่กระจายในอากาศ

รูปแบบการตัดขอบช่วยให้วัตถุมีระดับเสียงมากกว่ารูปแบบโทนสีอ่อน

แสงสว่างในผลงานของดาวินชี

เลดี้กับเออร์มีน (1489–90): ภาพวาดนี้ถูกวาดเมื่อสองสามปีก่อนภาพโมนาลิซ่า ผลิตด้วยเทคนิค chiaroscuro มันแสดงให้เห็นความเปรียบต่างของแสงของแสงและเงา ซึ่งให้ความลึกของภาพ

โมนาลิซ่า (1503–06): ภาพนี้ใช้เทคนิค sfumato จากคำภาษาอิตาลีที่แปลว่า ควัน โดยมีการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่นโดยที่มองไม่เห็นการแปรง อาจารย์บรรลุผลนี้ด้วยการเคลือบบาง ๆ ชั้นบาง ๆ ที่โปร่งใสพร้อมการเพิ่มเม็ดสีเล็กน้อย

กระยาหารมื้อสุดท้าย (1495–98): ผืนผ้าใบยาว 9 ม. ถือว่าเป็นส่วนต่อขยายของห้องที่ทาสี แสงในห้องตกจากหน้าต่างสูงทางด้านซ้ายของภาพ ดังนั้นจึงมีความรู้สึกว่าฉากของภาพและร่างนั้นดูเหมือนจะเต็มไปด้วยแสงจากที่เดียว

ในทัศนศิลป์ มีเทคนิคมากมายที่ทำให้ภาพดูมีชีวิต องค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งคือ สะท้อน. งานศิลปะจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีมัน

การสะท้อนกลับคืออะไร?

จากคำภาษาละติน รีเฟล็กซ์วิธี การสะท้อน. ในการวาดภาพ คำนี้หมายถึงแสงสะท้อนจากด้านเงาของวัตถุใกล้เคียง นี่อาจเป็นภาพสะท้อนของผ้าม่าน ผนัง โต๊ะ ตลอดจนวัตถุอื่นๆ ที่อยู่ติดกับผืนผ้าใบ

เพื่อให้เข้าใจว่าหน้าตาเป็นอย่างไร ไปดูกันเลย ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ล. คุณและฉันเข้าใจว่าเรามีภาพวาดอยู่ตรงหน้าเรา แต่ในขณะเดียวกันภาพก็ดูสมจริง ทำไม เพราะศิลปินไม่เพียงแต่ถ่ายทอดรูปร่างและสีของวัตถุเท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดความดังของวัตถุได้อีกด้วย นี่คือสิ่งที่สร้างมาสำหรับเรา ผู้ชม แอปเปิ้ลที่วาดให้มีความคล้ายคลึงกับของจริงมากที่สุด และศิลปินก็ประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro มักจะประกอบด้วยลำดับ: ไฮไลท์ แสง เงามัว เงา การสะท้อน และเงาตก.

ให้ความสนใจกับ การวาดแผนผัง. ที่นั่น ทุกพื้นที่ของ chiaroscuro ถูกทำเครื่องหมายด้วยลูกศร ภาพ การไล่ระดับของแสงและความมืดการกระจายสีและเฉดสีช่วยให้ศิลปินสร้างวัตถุที่ปรากฎออกมาได้อย่างมากมาย

จากองค์ประกอบทั้งหมดของ chiaroscuro การสะท้อนกลับเป็นสิ่งที่เข้าใจยากที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่ แต่เป็นผู้ที่นำภาพมาสู่ชีวิต! การแสดงที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้รูปร่างของวัตถุบิดเบี้ยวได้ แม้ว่าองค์ประกอบอื่นๆ ของ chiaroscuro จะถูกนำไปใช้อย่างถูกต้อง

วิธีการวาดสะท้อน

กฎหลักที่ต้องจำไว้คือ แสงสะท้อนที่กระทบด้านเงาของวัตถุ เปลี่ยนสีในพื้นที่ ถ่ายทอดสีสันของมันเอง คุณสามารถตรวจสอบด้วยตัวคุณเอง หยิบกระดาษสีหลายแผ่นแล้วไปที่กระจก ตอนนี้นำกระดาษไปด้านเงาของใบหน้า เช่น สีแดง แล้วก็สีเขียว ในการสะท้อนของคุณ คุณจะเห็นว่าใบหน้าจะปรากฏเป็นสีแดงและสีเขียวอย่างต่อเนื่อง

จุดสำคัญอีกประการหนึ่ง: หากวัตถุโดยรอบมีโทนสีอบอุ่น การสะท้อนก็ควรทำให้อบอุ่นด้วย หากวัตถุมีโทนสีเย็น แสงที่สะท้อนบนตัวแบบของคุณจะเย็นลงด้วย นี่คือรูปแบบดังกล่าว

สะท้อนในภาพวาด

เป็นที่ชัดเจนว่าภาพสะท้อนของวัตถุที่อยู่ใกล้เคียงสามารถแสดงด้วยความช่วยเหลือของสีได้อย่างไร และจะบรรลุผลที่คล้ายกันในภาพได้อย่างไร?
ในงานกราฟิกโดยใช้ดินสอธรรมดาคุณไม่สามารถแสดงไฮไลท์, แสง, เงา, เงามัวได้อย่างชำนาญ สิ่งนี้ทำได้โดยการฟักไข่อย่างเหมาะสม แต่ศิลปินมือใหม่มักทำผิดพลาด: แสดงถึงองค์ประกอบทั้งหมดของ chiaroscuro พวกเขาลืมเกี่ยวกับการสะท้อนกลับ และหากไม่มีรูปร่างที่แน่นอนของวัตถุก็ไม่สามารถถ่ายทอดในรูปวาดได้

เพื่อให้สามารถกำหนดพื้นที่แสงสะท้อนจากวัตถุใกล้เคียงได้อย่างถูกต้อง เอฟเฟกต์การสะท้อนจะต้องแสดงให้มืดกว่าแสงและเงามัวเสมอ แต่สว่างกว่าเงา

สะท้อนภาพจิตรกรรมของศิลปินดัง

แม้แต่เลโอนาร์โด ดา วินชีผู้ยิ่งใหญ่ยังกล่าวถึงเอฟเฟกต์สะท้อนกลับและบทบาทที่มีต่อความเป็นจริงของภาพ ในผลงานของพวกเขา จิตรกรชื่อดังคนอื่นๆ ในสมัยนั้นให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสะท้อนแสง: ทิเชียน, เวโรเนส, เวลาสเกซ, รูเบนส์, แรมแบรนดท์, ยูจีน เดลาครัวซ์

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 ใช้ chiaroscuro อย่างสดใสเป็นพิเศษในผลงานของพวกเขา ในเวลานั้นสัญลักษณ์เปรียบเทียบได้รับความนิยมอย่างมากในงานศิลปะ ในภาพวาด สิ่งมีชีวิตยังคงแพร่หลาย ซึ่งผู้เขียนได้เน้นย้ำถึงสัญลักษณ์ของวัตถุที่ปรากฎด้วยความช่วยเหลือของไฮไลท์และการสะท้อน ใช่ ที่ทำงาน Willem Klas Heda "แฮมและเครื่องเงิน"การสะท้อนของความแวววาวของสีเงินบนพื้นผิวของมะนาวและโทนสีของผ้าปูโต๊ะบนเปลือกของมันหมายถึงผู้ชมถึงการตีความสัญลักษณ์ของผลไม้นี้ - ความงามภายนอกที่ซ่อนความขมขื่น

ในภาพวาดของรัสเซีย ผลกระทบของการสะท้อนนั้นไม่ชัดเจนนัก แต่มันสร้างความประทับใจที่จำเป็นตามธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นหิมะ สามารถพบได้ในผลงานของศิลปินมากมาย แต่สิ่งที่แตกต่าง! ที่ เลแวนในภาพวาด "มีนาคม"ปกคลุมไปด้วยหิมะที่ปกคลุมไปด้วยความมืดมิด ผสมกับแสงสะท้อนของท้องฟ้าสีคราม สื่อถึงความสดชื่น ความรู้สึกของต้นฤดูใบไม้ผลิ และหิมะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในที่ทำงาน ซูริคอฟ "Boyarynya Morozova". มันหูหนวก มืดมน สะท้อนถึงท้องฟ้าครึ้มและอารมณ์ทั่วไปของสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพ

ฝึกฝนที่บ้าน - มองหาภาพสะท้อนในการจำลองภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง มาเยี่ยมเราเลยดีกว่า! รายละเอียดปลีกย่อยของความเชี่ยวชาญทางศิลปะทั้งหมดจะเข้าใจด้วยประสบการณ์ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ที่มีความสามารถ เลือกหลักสูตรของเรา! เราจะสอนลูกเล่นทั้งหมดของวิจิตรศิลป์ให้คุณ

แน่นอน พวกคุณแต่ละคนเคยประสบกับความโศกเศร้าและความไม่แยแสเล็กน้อยในวันที่มีเมฆมาก ซึ่งกลายเป็นความกระตือรือร้นที่ไม่มีสาเหตุในทันทีในสภาพอากาศที่มีแดดจ้า บางทีประเด็นทั้งหมดคือการขาดวิตามินดีที่เราผลิตขึ้นจากแสงแดด แต่มีความลับอีกอย่างหนึ่ง จานสีของวัตถุทั้งหมดรอบตัวเราเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแสง ในสภาพอากาศที่แจ่มใส เราจะเห็นสีสันที่หลากหลายและเงาที่รุนแรง ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับไดนามิกและแง่บวก ในวันที่มีเมฆมาก เงาจะถูกชะล้างออกไป และความรู้สึกสงบหรือแม้แต่ความเศร้าเล็กน้อยก็ถูกสร้างขึ้นโดยการลดคอนทราสต์ นอกจากนี้ สีจริงของวัตถุยังขึ้นอยู่กับอุณหภูมิของแสง ซึ่งส่งผลต่อความประทับใจของเราต่อภูมิทัศน์รอบตัวเราด้วย

บ่อยครั้งที่พวกเขาให้ความสนใจเฉพาะกับการสร้างแบบจำลองโทนสีของแบบฟอร์ม โดยแสดงสีเดียวกันในเงามืดของวัตถุเช่นเดียวกับในแสง โดยมีความแตกต่างของโทนสีเท่านั้น นี่เป็นข้อผิดพลาดร้ายแรงเพราะสีเปลี่ยนไปตลอดเวลา เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดทั้งแสงและเงาด้วยเม็ดสีเดียวกัน!

ในการสร้างภาพที่เหมือนจริงของวัตถุ คุณต้องจำสัจพจน์ต่อไปนี้:

1. หากแสงอบอุ่น เงาเย็นจะปรากฏในเงามืด และในทางกลับกัน หากแสงเย็น เฉดสีอบอุ่นจะปรากฏในเงามืด

ตัวอย่างเช่น หากเรากำลังวาดภาพทิวทัศน์ท่ามกลางแสงแดดจ้าในวันที่ไม่มีเมฆ เงาอาจมีเฉดสีอบอุ่น เนื่องจากแสงแดดส่วนใหญ่มักเป็นสีขาว สีฟ้า หรือสีมะนาว และถือเป็นแสงที่เย็นจัด เวลาพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก แสงแดดมีแนวโน้มที่จะอบอุ่น สีเหลืองหรือสีส้มสดใส ดังนั้นเฉดสีฟ้าและสีน้ำเงินที่เย็นตาจึงปรากฏในเงามืด

C. Monet "วิหาร Rouen: ประตูและหอคอย Saint-Romain: ผลตอนเช้า" C. Monet "วิหาร Rouen: ประตูและหอคอย Saint-Romain: เที่ยง" C. Monet "วิหาร Rouen: ประตูและหอคอย Saint-Romain: ผลกระทบของดวงอาทิตย์ในตอนท้าย"

ในทำนองเดียวกัน ถ้าเราวาดสิ่งมีชีวิตด้วยหลอดไฟฟ้า เงาจะเย็นลงอย่างเห็นได้ชัด คุณจะเห็นเฉดสีน้ำเงิน ม่วง หรือเขียว นอกจากนี้ ในเปลวเพลิงหรือเทียนที่ให้แสงอบอุ่น เงาเย็นจะปรากฏในเงามืด อย่างไรก็ตาม เมื่อใช้หลอดฟลูออเรสเซนต์ที่มีแสงเย็น (จาก 4000 K) เงาจะอุ่นขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับแสงจันทร์ที่เย็นยะเยือก

Van Gogh "กระดานวาดภาพ ไปป์ โบว์ และขี้ผึ้งปิดผนึก" .Van Gogh "Starry night over the Rhone"

ตารางต่อไปนี้จะช่วยให้เราจัดการกับอุณหภูมิของแสงได้

2. เงาจะปรากฏในเงาที่อยู่ตรงข้ามกับสเปกตรัมสีกับสีในพื้นที่ของวัตถุ

ความเรียบง่ายนี้หมายความว่าในเงาของตัวแบบเอง เราสามารถเห็นเฉดสีที่เสริมกัน ตัวอย่างเช่น คุณกำลังวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยแอปเปิ้ลแดง ลูกพีช และองุ่นสีน้ำเงิน สีเสริมสำหรับสีแดงคือสีเขียว สำหรับสีเหลืองคือสีม่วง และสำหรับสีน้ำเงินคือสีส้ม นั่นคือเหตุผลที่ในเงามืด คุณจึงสามารถสังเกตเฉดสีเขียว ม่วง และส้ม ตามลำดับ

Paul Gauguin "ดอกไม้และชามผลไม้" พอล เซซานน์. “ยังมีชีวิตอยู่กับลิ้นชักที่ขยาย”

หากเราหันไปที่วงล้อสี คู่เหล่านี้จะเป็น: สีเหลืองและสีม่วง สีเขียวและสีแดง สีน้ำเงินและสีส้ม และตรงกลางระหว่างกันตามลำดับ

3. วัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงที่อบอุ่นซึ่งมีสีอบอุ่นในท้องถิ่นจะสว่างยิ่งขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้นในแสง และวัตถุที่มีสีเฉพาะที่เย็นจะเข้าใกล้สีที่ไม่มีสีเท่ากับโทนสี

และวัตถุที่มีสีท้องถิ่นที่เย็นจะสว่างขึ้น ดังขึ้น และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ตัวอย่างเช่น เรากำลังวาดสีส้มที่จุดไฟด้วยแสงที่อบอุ่น ในแสง พื้นที่สีส้มจะสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากกว่าที่เป็นอยู่ ในขณะที่ในที่ร่ม สีส้มจะไม่เพียงแต่เย็นลงอย่างเห็นได้ชัด แต่ยังสูญเสียสีอีกด้วย เอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้ด้วยสีน้ำเงิน หลายคนรู้ดีว่าสีเสริมที่วางเคียงข้างกันบนผืนผ้าใบช่วยเสริมซึ่งกันและกัน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสีเสริมเมื่อผสมกันบนจานสีจะทำให้เป็นกลางซึ่งกันและกัน หากเราทำให้สีส้มนี้สว่างด้วยแสงแดดที่เย็นจัด จากนั้นในที่สว่าง สีของมันจะจางลง ในขณะที่ "เฉดสีไหม้" จะปรากฏในที่ร่ม

แวนโก๊ะ "ยังมีชีวิตอยู่กับตะกร้าและส้มหก" P. Konchalovsky "ส้ม"

กฎง่ายๆ เหล่านี้ช่วยให้คุณคาดการณ์ได้ว่าสีใดจะปรากฏในเงามืดหรือในแสง และเลือกเฉดสีที่เหมาะสมสำหรับการผสม นั่นคือทั้งหมดที่ มีความสุขในการวาดภาพ!

ความแตกต่างระหว่างภาพแบนและสามมิติ

วัสดุวาดภาพ

การวาดภาพมักจะทำบนกระดาษที่มีเกรดต่างกันกระดาษแข็ง ใช้คลื่นความถี่ทั้งหมด วัสดุกราฟิก: ดินสอ ถ่าน ซอส ร่าเริง ซีเปีย ดินสอสีต่างๆ รวมทั้งดินสอสีพาสเทลประเภทต่างๆ หมึก หมึก ปากกาฝอย ฯลฯ ดินสอแกรไฟต์มักใช้ในการวาดภาพเพื่อการศึกษา

รูปภาพเป็นภาพสะท้อนของโครงสร้างเชิงพื้นที่ของวัตถุหนึ่ง (ดั้งเดิม) ในโครงสร้างเชิงพื้นที่ของอีกวัตถุหนึ่ง (ตัวพา)

Chiaroscuro- การกระจายแสงที่สังเกตได้บนพื้นผิวของวัตถุทำให้เกิดระดับความสว่าง . แสงสว่างเป็นหนึ่งในวิธีการมองเห็นหลัก: การส่งแบบฟอร์ม ปริมาณ พื้นผิวของวัตถุ และความลึกของพื้นที่ขึ้นอยู่กับสภาพแสง วัตถุจะมองเห็นได้เฉพาะเมื่อมีการส่องสว่างเท่านั้น นั่นคือเมื่อ chiaroscuro เกิดขึ้นบนพื้นผิวของมันเนื่องจากการส่องสว่างที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของวัตถุที่สัมพันธ์กับแหล่งกำเนิดแสง ชนิด (พื้นผิว) และสีของพื้นผิวของมัน และปัจจัยอื่นๆ อีกหลายประการ chiaroscuro จะมีความสว่างอย่างใดอย่างหนึ่ง มีดังต่อไปนี้ chiaroscuro องค์ประกอบ: แสง, ไฮไลท์, เงา, เงามัว, การสะท้อนกลับ

องค์ประกอบของ chiaroscuro ของวัตถุและรูปภาพมักถูกเรียกว่า โทน. ดังนั้น ไฮไลท์คือโทนสีที่สว่างที่สุด และเงาจะสว่างน้อยที่สุด ตาแยกแยะโทนสีจำนวนมาก ยิ่งโทนเสียงกว้างเท่าใด ความสว่างก็จะยิ่งต่างกันน้อยลงเท่านั้น การรับรู้ความเปรียบต่างของวัตถุก็จะยิ่งน้อยลง ยิ่งแคบเท่าใด ความแตกต่างของความสว่างระหว่างโทนสีจะยิ่งมาก วัตถุก็จะยิ่งมีความเปรียบต่างมากขึ้น

แสง แสงจ้า มิดโทน เงา การสะท้อน - เอ่อ มันเป็นวิธีการแสดงออกอย่างแม่นยำซึ่งศิลปินถ่ายทอดปริมาณของวัตถุในภาพวาด จากการกระจายองค์ประกอบเหล่านี้ chiaroscuroในรูปการรับรู้รูปร่างและปริมาตรของวัตถุที่ปรากฎขึ้นอยู่กับ

แสงสว่าง- พื้นผิวที่สว่างไสว อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะสว่างแค่ไหน แสงก็ยังเป็นสีอ่อน แม้ว่าจะค่อนข้างง่าย ในการพิจารณาว่าการแรเงาควรรุนแรงเพียงใด คุณสามารถใส่กระดาษสีขาวลงในภาพนิ่งเพื่อเปรียบเทียบ

แสงจ้า- จุดสว่างบนพื้นผิวที่ส่องสว่าง - แสงสะท้อนที่บริสุทธิ์ แสงสะท้อนเป็นจุดที่สว่างที่สุดในภาพวาด บางครั้งอาจเป็นสีของกระดาษก็ได้ (แต่หากคุณวาดภาพนิ่งจากวัตถุหลายชิ้น วัตถุแต่ละชิ้นอาจมีแสงสะท้อนที่มีความเข้มต่างกัน หรืออาจไม่มีเลยก็ได้ - ขึ้นอยู่กับแสง และวัสดุ)

เซมิโทน- การส่องสว่างขอบเขตการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา ฮาล์ฟโทนปรากฏขึ้นในที่ที่มีแสงทางอ้อม รังสีตกลงบนพื้นผิวของวัตถุในมุมหนึ่ง ตามที่คุณเข้าใจ อาจมีโทนการนำส่งดังกล่าวได้มากมาย ในวรรณคดีอาจมีชื่อต่างกัน: เดมิไลท์, เงามัว เนื่องจากตารับรู้โทนสีจำนวนมาก ดังนั้นระดับสีเทาที่คุณใช้จึงกว้างมาก บนพื้นผิวที่กลม การเปลี่ยนระหว่างฮาล์ฟโทนจะนุ่มนวลและมองไม่เห็น โดยไม่มีขอบที่แหลมคม บนวัตถุสี่เหลี่ยม แสงและเงาสามารถอยู่บนใบหน้าที่อยู่ติดกันโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ระหว่างใบหน้า ). เงามัว- เงาจางๆ ที่เกิดขึ้นเมื่อวัตถุส่องสว่างด้วยแหล่งกำเนิดแสงหลายแห่ง นอกจากนี้ยังก่อตัวบนพื้นผิวที่หันเข้าหาแหล่งกำเนิดแสงในมุมเล็กน้อย

เงา- พื้นผิวไม่มีแสงหรือแสงสลัว เงาอาจมีความเข้มไม่มากก็น้อย แยกแยะระหว่างเงาของตัวเองกับเงาที่ตกลงมา

เงา - นี่คือสิ่งที่เราเรียกว่าเงาในชีวิตประจำวัน วัตถุโยนมันบนพื้นผิวอื่น

เงาของตัวเอง - ด้านที่ไม่สว่างของวัตถุนั้นเอง โดยปกติในการวาดเงาของตัวเองจะมืดกว่าเงาที่ตกลงมา แม้ว่าแสงจริงจะอ่อนและเงาไม่เข้มเกินไป ศิลปินมักจะปรับปรุงเงาของเขาเองเพื่อให้อ่านรูปร่างของตัวแบบได้ดีขึ้น

สะท้อน- ปรากฏในเงาของมันเอง การสะท้อนกลับเป็นแสงสะท้อนจากวัตถุใกล้เคียง ในการวาดภาพ แสงสะท้อนจะเป็นสีสะท้อนสีของวัตถุรอบตัว แต่ไม่ว่าสีจะเป็นอย่างไรก็ตาม โทนสีของการสะท้อนกลับจะต้องสว่างกว่าเงาเสมอ ความสว่างของการสะท้อนก็จะแตกต่างกันไปตามพื้นผิว บนวัตถุมันวาวอาจมีแสงสะท้อนที่สว่างและสว่างมาก บนวัตถุแบบด้านนั้นแทบจะมองไม่เห็น

ดังนั้นในแต่ละวัตถุที่ปรากฎจะต้องปรากฏ: แสง, แสงจ้า, เงามัว, เงา, สะท้อนมันอยู่ในลำดับนั้น และแต่ละธาตุ chiaroscuroบทบาทของมัน

แสงสว่างและ เงา- วิธีการวาดที่แสดงออกมากที่สุด พวกเขามีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับผลลัพธ์โดยรวม ในระหว่างการทำงาน คุณต้องตรวจสอบอย่างต่อเนื่องว่าแสงหรือเงาหายไปจากภาพวาดหรือไม่ ไม่ได้เปลี่ยนเป็นฮาล์ฟโทน หากเป็นเช่นนี้ ภาพวาดจะปรากฏเป็นสีเทา แม้ว่านี่อาจเป็นเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดภาพฝนหรือทิวทัศน์ที่มีหมอกหนา

ครึ่งเสียงสำคัญสำหรับปริมาณ ยิ่ง halftones มากเท่าไร วัตถุก็จะยิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเท่านั้น แม้ว่าจะใช้เซมิโทนหรือไม่ก็ตาม ขึ้นอยู่กับงาน ตัวอย่างเช่น โปสเตอร์ การ์ตูน หรือภาพวาดกราฟฟิตี้สามารถทำได้โดยไม่ต้องใส่ฮาล์ฟโทนเลย

แสงจ้าและ ปฏิกิริยาตอบสนองนำภาพมาสู่ชีวิต คุณสามารถเพิ่มความสมจริงให้กับรูปภาพหรือในทางกลับกันก็ได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณใช้ การวางไฮไลท์หรือแสงสะท้อนอย่างไม่ถูกต้องสามารถทำลายรูปแบบได้ แม้ว่าองค์ประกอบอื่นๆ ของแสงและเงาจะอยู่อย่างถูกต้อง ในขณะเดียวกัน วัตถุแต่ละชิ้นก็ไม่มีอยู่ในภาพด้วยตัวมันเอง สิ่งสำคัญคือต้องแจกจ่าย แสงสว่างและ เงาตลอดการวาดภาพ ในการพิจารณาว่าไฮไลท์และเงาหลักจะอยู่ที่ใด ให้ลองดูสิ่งที่คุณกำลังวาด หรี่ตา ราวกับมองจากใต้ขนตา วัตถุที่อยู่ใกล้ที่สุดมักจะให้แสงสว่างมากกว่า และมีความเปรียบต่างที่สว่างที่สุด ไกล - ในระดับที่มากขึ้นจะประกอบด้วยเซมิโทน