กว่าพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรม มนุษยชาติได้สร้างงานวรรณกรรมนับไม่ถ้วน ในจำนวนนี้มีประเภทพื้นฐานบางอย่างที่คล้ายคลึงกันในทางและรูปแบบการสะท้อนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัว เหล่านี้เป็นวรรณกรรมสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ละครบทกวี

วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?

Epos เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

มหากาพย์(epos - Greek, narration, story) เป็นภาพของเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ กระบวนการที่อยู่ภายนอกผู้แต่ง ผลงานที่ยิ่งใหญ่สะท้อนถึงวิถีแห่งชีวิต การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยรวม ผู้เขียนงานมหากาพย์ใช้วิธีการทางศิลปะต่างๆ เพื่อแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง คุณธรรม จิตวิทยา และปัญหาอื่น ๆ อีกมากมายที่สังคมมนุษย์โดยรวมและผู้แทนแต่ละคนโดยเฉพาะอาศัยอยู่ด้วย ผลงานอันยิ่งใหญ่มีความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพที่สำคัญ ซึ่งช่วยให้ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา เพื่อทำความเข้าใจปัญหาลึก ๆ ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

ละคร(ละคร - กรีก, แอคชั่น, แอคชั่น) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือลักษณะของงาน ละครคือ งานละครถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงละครสำหรับการแสดงบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ยกเว้นการดำรงอยู่ของพวกเขาในรูปแบบของตำราวรรณกรรมอิสระที่มีไว้สำหรับการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ ละครสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำของพวกเขา ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ที่มีลักษณะการเล่าเรื่อง ละครมีรูปแบบการโต้ตอบ

เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ คุณสมบัติของงานละคร :

2) เนื้อหาของบทละครประกอบด้วยบทสนทนาของตัวละคร: บทพูดคนเดียว (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว), บทสนทนา (บทสนทนาของตัวละครสองตัว), บทสนทนา (การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในการดำเนินการ) นั่นคือเหตุผลที่ลักษณะการพูดกลายเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำของฮีโร่

3) การกระทำของการเล่นตามกฎแล้วจะพัฒนาไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้นตามกฎแล้วจะได้รับเวลาแสดง 2-3 ชั่วโมง

เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

เนื้อเพลง(ไลรา - กรีก, เครื่องดนตรี, ประกอบกับงานกวี, เพลงถูกดำเนินการ) โดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะแบบพิเศษ - นี่คือประสบการณ์ภาพที่ประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณส่วนบุคคลของ ผู้เขียนเป็นตัวเป็นตน เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมที่ลึกลับที่สุดเพราะมันถูกส่งไปยังโลกภายในของบุคคลความรู้สึกส่วนตัวความคิดความคิด กล่าวอีกนัยหนึ่งงานโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงออกของผู้แต่งเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านคือ คนอื่นอ้างถึงงานดังกล่าว? ประเด็นก็คือผู้แต่งบทเพลงที่พูดในนามของเขาเองและเกี่ยวกับตัวเขาเอง ได้รวบรวมอารมณ์ ความคิด ความหวัง และบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นสากลอย่างน่าประหลาดใจ ยิ่งบุคลิกของผู้แต่งมีความสำคัญมากเท่าใด ประสบการณ์ส่วนตัวของเขาก็ยิ่งมีความสำคัญต่อผู้อ่านมากขึ้นเท่านั้น

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีระบบประเภทของตัวเองเช่นกัน

ประเภท(ประเภท - สกุลฝรั่งเศส, สปีชีส์) - งานวรรณกรรมประเภทที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งมีลักษณะการจำแนกประเภทที่คล้ายคลึงกัน ชื่อของประเภทช่วยให้ผู้อ่านสำรวจทะเลวรรณกรรมที่ไร้ขอบเขต: บางคนชอบเรื่องราวนักสืบ อีกคนชอบแฟนตาซี และคนที่สามเป็นแฟนของบันทึกความทรงจำ

วิธีการตรวจสอบ ผลงานชิ้นนั้นเป็นของประเภทใด?บ่อยครั้งที่ผู้เขียนเองช่วยเราในเรื่องนี้โดยเรียกการสร้างนวนิยายเรื่องราวบทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำจำกัดความของผู้แต่งบางคนดูเหมือนไม่คาดฝันสำหรับเรา: จำไว้ว่า A.P. เชคอฟเน้นย้ำว่า The Cherry Orchard เป็นเรื่องตลก ไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. Solzhenitsyn ถือว่า "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" เป็นเรื่องราว ไม่ใช่เรื่องราว นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งประเภท: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" บทกวีร้อยแก้ว "วิญญาณตาย" เหตุการณ์เสียดสี "ประวัติศาสตร์ของเมือง" มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองพูดเฉพาะเกี่ยวกับสิ่งที่หนังสือของเขาไม่ใช่: "สงครามและสันติภาพคืออะไร? นี่ไม่ใช่นวนิยาย ยังน้อยกวี ยังน้อยประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ "สงครามและสันติภาพ" คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกมาได้ และเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจารณ์วรรณกรรมตกลงที่จะเรียกการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของแอล. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีคุณลักษณะที่มั่นคงหลายประการ ความรู้ดังกล่าวช่วยให้เราระบุลักษณะงานเฉพาะกับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งได้ ประเภทพัฒนา เปลี่ยนแปลง ตาย และถือกำเนิดขึ้น ตัวอย่างเช่น บล็อกประเภทใหม่ (web loq English network magazine) - ไดอารี่ทางอินเทอร์เน็ตส่วนบุคคล - เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเราอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้ว มีประเภทที่มีเสถียรภาพ (เรียกอีกอย่างว่าบัญญัติ)

วรรณคดีวรรณกรรม - ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

ประเภทของงานวรรณกรรม

วรรณกรรมประเภทมหากาพย์

ประเภทมหากาพย์ส่วนใหญ่มีปริมาณแตกต่างกันโดยพื้นฐานแล้วแบ่งออกเป็นประเภทเล็ก ๆ ( เรียงความ เรื่องสั้น เรื่องสั้น นิทาน อุปมา ), เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยาย, นวนิยายมหากาพย์ ).

บทความเด่น- ภาพสเก็ตช์เล็กๆ จากธรรมชาติ ประเภทมีทั้งบรรยายและบรรยาย เรียงความจำนวนมากถูกสร้างขึ้นบนสารคดีเชิงชีวิต โดยมักจะนำมารวมกันเป็นวัฏจักร ตัวอย่างคลาสสิกคือ "การเดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี" (1768) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ ลอเรนซ์ สเติร์น ในวรรณคดีรัสเซียคือ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” (1790) A . Radishcheva, "Frigate Pallada" (1858) I. Goncharov "อิตาลี" (1922) B. Zaitsev และคนอื่น ๆ

เรื่องราว- ประเภทการเล่าเรื่องเล็ก ๆ ซึ่งมักจะบรรยายถึงตอนหนึ่ง เหตุการณ์ ตัวละครมนุษย์ หรือเหตุการณ์สำคัญจากชีวิตของฮีโร่ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา (“After the Ball” โดย L. Tolstoy) เรื่องราวเหล่านี้สร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดี ซึ่งมักเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ (“Matryonin Dvor” โดย A. Solzhenitsyn) และต้องขอบคุณนิยายบริสุทธิ์ (“The Gentleman from San Francisco” โดย I. Bunin)

น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องแตกต่างกันมาก - จากการ์ตูนเรื่องอยากรู้อยากเห็น (เรื่องแรก ๆ ของ A.P. Chekhov) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง (Kolyma Tales โดย V. Shalamov) เรื่องราว เช่น บทความ มักถูกรวมเป็นวัฏจักร (“Notes of a Hunter” โดย I. Turgenev)

โนเวลลา(novella ital. news) มีหลายวิธีที่คล้ายกับเรื่องราวและถือว่ามีความหลากหลาย แต่มีความโดดเด่นด้วยไดนามิกพิเศษของการเล่าเรื่อง การเปลี่ยนแปลงที่เฉียบคมและมักไม่คาดคิดในการพัฒนาเหตุการณ์ บ่อยครั้งการบรรยายในเรื่องสั้นเริ่มต้นด้วยตอนจบ ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎการผกผัน กล่าวคือ ในลำดับที่กลับกันเมื่อข้อไขข้อข้องใจก่อนเหตุการณ์หลัก ("การแก้แค้นที่แย่มาก" โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการสร้างเรื่องสั้นนี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง

คำว่า "โนเวลลา" มีความหมายอื่นที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ในกรุงโรมโบราณ วลี "novellae leges" (กฎหมายใหม่) ถูกใช้เพื่ออ้างถึงกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังจากการเปิดตัวประมวลกฎหมาย Theodosius II ในปี 438) เรื่องสั้นของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งตีพิมพ์หลังจากประมวลกฎหมายจัสติเนียนฉบับที่สอง ต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประมวลกฎหมายโรมัน (Corpus iuris Civillis) ในยุคปัจจุบัน นวนิยายเรียกว่ากฎหมายที่เสนอให้รัฐสภาพิจารณา (กล่าวคือ ร่างกฎหมาย)

เรื่องราว- ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักในศิลปะปากเปล่าของทุกคน นี่เป็นงานเล็กๆ ที่มีลักษณะขลัง ผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่นิยายอย่างชัดเจน คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือลักษณะที่ให้ความรู้: "นิทานเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้เป็นบทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี" นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็นเวทมนตร์ ("The Tale of the Frog Princess") ครัวเรือน ("ข้าวต้มจากขวาน") และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ ("กระท่อมของ Zayushkina")

ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร วรรณกรรมจึงเกิดขึ้นโดยใช้ลวดลายดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน นักเขียนชาวเดนมาร์ก Hans Christian Andersen (1805-1875) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกประเภทเทพนิยาย "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier" ที่ยอดเยี่ยมของเขา , "Shadow", "Thumbelina" เป็นที่รักของผู้อ่านหลายชั่วอายุคน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนิทานของ Andersen ไม่ได้เป็นเพียงการผจญภัยที่แปลกประหลาดและบางครั้งก็เป็นการผจญภัยที่แปลกประหลาดของวีรบุรุษ แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งบรรจุอยู่ในภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม

จากวรรณกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 20 The Little Prince (1942) โดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส An-toine de Saint-Exupery กลายเป็นเรื่องคลาสสิก และ "พงศาวดารแห่งนาร์เนีย" ที่มีชื่อเสียง (1950 - 1956) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Kl. ลูอิสและเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ (1954-1955) โดยชาวอังกฤษ เจ. อาร์. โทลคีน เขียนในแนวแฟนตาซี ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ

ในวรรณคดีรัสเซียแน่นอนว่าเป็นเรื่องราวของ A.S. พุชกิน: "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขา Balda" ผู้เล่าเรื่องแทนคือ P. Ershov ผู้เขียน The Little Humpbacked Horse E. Schwartz ในศตวรรษที่ 20 สร้างรูปแบบของละครในเทพนิยาย หนึ่งในนั้นคือ "The Bear" (อีกชื่อหนึ่งคือ "Ordinary Miracle") เป็นที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov

คำอุปมา- ยังเป็นแนวนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่มาก แต่อุปมาอุปมัยมีอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งแตกต่างจากเทพนิยาย: ลมุด, พระคัมภีร์, อัลกุรอาน, อนุสาวรีย์วรรณกรรมซีเรีย "การสอน Akahara" อุปมาเป็นผลงานที่มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และให้ความรู้ โดดเด่นด้วยความประณีตและความจริงจังของเนื้อหา ตามกฎแล้วอุปมาโบราณมีปริมาณน้อยไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของฮีโร่

จุดประสงค์ของคำอุปมาคือการเสริมสร้างหรือดังที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าเป็นคำสอนเรื่องปัญญา ในวัฒนธรรมยุโรป เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคำอุปมาจากพระวรสาร เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย เศรษฐีและลาซารัส เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรม เกี่ยวกับเศรษฐีบ้าๆ และอื่นๆ พระคริสต์มักตรัสกับเหล่าสาวกเป็นเชิงเปรียบเทียบ และหากพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของคำอุปมา พระองค์ก็ทรงอธิบาย

นักเขียนหลายคนหันไปใช้ประเภทอุปมาซึ่งไม่เสมอไปที่ใส่ความหมายทางศาสนาที่สูงในนั้นแทนที่จะพยายามแสดงการเสริมสร้างศีลธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเช่น L. Tolstoy ในงานปลายของเขา พกมัน. V. Rasputin - อำลามาเตรา "สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความวิตกกังวลและความเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย "นิเวศวิทยาแห่งมโนธรรม" ของบุคคล เรื่องราว "ชายชรากับท้องทะเล" โดย อี. เฮมิงเวย์ ได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์หลายคนว่าอยู่ในประเพณีของคำอุปมาวรรณกรรม Paulo Coelho นักเขียนชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงโด่งดังยังใช้รูปแบบอุปมาในนวนิยายและเรื่องสั้นของเขา (นวนิยายเรื่อง The Alchemist)

เรื่อง- ประเภทวรรณกรรมโดยเฉลี่ยซึ่งมีอยู่ทั่วไปในวรรณคดีโลก เรื่องนี้แสดงให้เห็นตอนสำคัญหลายตอนจากชีวิตของฮีโร่ ตามกฎแล้ว หนึ่งโครงเรื่องและตัวละครจำนวนเล็กน้อย เรื่องราวมีลักษณะอิ่มตัวทางจิตวิทยาที่ดี ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของตัวละคร บ่อยครั้งที่ธีมหลักของเรื่องคือความรักของตัวเอกเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitina's Love" โดย I. Bunin เรื่องราวสามารถนำมารวมกันเป็นวัฏจักรได้ โดยเฉพาะเรื่องที่เขียนเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" โดย A. Gorky น้ำเสียงและธีมของเรื่องราวมีความหลากหลายมาก: โศกนาฏกรรมที่กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรมเฉียบพลัน ("ทุกอย่างไหล" โดย V. กรอสแมน "บ้านบนเขื่อน" โดย Y. Trifonov) โรแมนติกและกล้าหาญ ("Taras Bulba" โดย N. Gogol), ปรัชญา , อุปมา ("Pit" โดย A. Platonov), ซุกซน, การ์ตูน ("Three in a boat, not Count the dog" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Jerome K. Jerome)

นิยาย(เดิมที Gotap French ในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ก็ตามที่เขียนในภาษาโรมานซ์ เมื่อเทียบกับงานที่เขียนในภาษาละติน) เป็นงานมหากาพย์ครั้งสำคัญที่การบรรยายเน้นไปที่ชะตากรรมของบุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบและเนื้อเรื่องที่น่าทึ่งมากมาย: ความรัก, ประวัติศาสตร์, นักสืบ, จิตวิทยา, มหัศจรรย์, ประวัติศาสตร์, อัตชีวประวัติ, สังคม, ปรัชญา, เสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดหลัก - ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพความเป็นปัจเจกบุคคล

นวนิยายเรื่องนี้เรียกว่ามหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว เพราะมันแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์ สังคม และปัจเจกบุคคล ความเป็นจริงรอบตัวบุคคลถูกนำเสนอในนวนิยายในบริบทที่แตกต่างกัน: ประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายมีความสนใจว่าสิ่งแวดล้อมส่งผลต่อลักษณะของบุคคลอย่างไร รูปร่างของเขาเป็นอย่างไร ชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร ไม่ว่าเขาจะสามารถค้นหาชะตากรรมของเขาและตระหนักในตัวเองได้อย่างไร

หลายคนมองว่าแนวเพลงนั้นเกิดขึ้นในยุคโบราณ ได้แก่ Daphnis และ Chloe ของ Long, Golden Ass ของ Apuleius, Tristan และ Isolde นวนิยายผู้กล้าหาญ

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกนวนิยายเรื่องนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย:

ตารางที่ 2 ตัวอย่างนวนิยายคลาสสิกโดยนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซีย (XIX, XX ศตวรรษ)

นวนิยายที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX .:

ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียได้พัฒนาและขยายประเพณีของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาและสร้างนวนิยายที่โดดเด่นไม่น้อย:

แน่นอน การแจงนับเหล่านี้ไม่สามารถอ้างความสมบูรณ์และความเที่ยงธรรมที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในร้อยแก้วสมัยใหม่ ในกรณีนี้ชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดที่ยกย่องทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อของนักเขียน

นวนิยายมหากาพย์. ในสมัยโบราณมีรูปแบบของมหากาพย์วีรบุรุษ: นิทานพื้นบ้าน, อักษรรูน, มหากาพย์, เพลง เหล่านี้คือ "รามายณะ" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, "เบวูล์ฟ" ของแองโกล - แซกซอน, "เพลงของโรลันด์" ของฝรั่งเศส, "บทเพลงแห่งนิเบลุง" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้การหาประโยชน์ของฮีโร่ได้รับการยกย่อง ในรูปแบบอุดมคติและมักจะพูดเกินจริง บทกวีมหากาพย์ต่อมา "Iliad" และ "Odyssey" โดย Homer, "Shah-name" โดย Ferdowsi ในขณะที่ยังคงรักษาธรรมชาติในตำนานของมหากาพย์ยุคแรก ๆ ไว้อย่างไรก็ตามมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและรูปแบบของการผสมผสานของมนุษย์ ชะตากรรมและชีวิตของผู้คนกลายเป็นหนึ่งในนั้น หลัก ประสบการณ์ของคนสมัยโบราณจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 19-20 เมื่อนักเขียนพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างยุคสมัยและบุคลิกภาพของปัจเจก เล่าถึงบททดสอบที่ว่า คุณธรรมและบางครั้งจิตใจของมนุษย์ต้องอยู่ภายใต้ ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ขอให้เราระลึกถึงแนวของ F. Tyutchev: "ความสุขมีแก่ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาที่อันตรายถึงชีวิต" สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายรูปแบบชีวิตทั้งหมดการสูญเสียที่น่าเศร้าและความฝันที่ไม่บรรลุผล

รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างมีศิลปะในความสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกันทั้งหมด

เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์ เราจะระลึกถึงสงครามและสันติภาพของลีโอ ตอลสตอยทันที ตัวอย่างอื่น ๆ ที่สามารถกล่าวถึง: Quiet Flows the Don โดย M. Sholokhov, Life and Fate โดย V. Grossman, The Saga of the Forsytes โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือของนักเขียนชาวอเมริกัน Margaret Mitchell "Gone with the Wind" สามารถพิจารณาด้วยเหตุผลที่ดีในประเภทนี้

ชื่อของแนวเพลงบ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการสำคัญสองประการในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์คือ เกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องชีวิตของบุคคลและแก่นเรื่องของประวัติศาสตร์ของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่ง นวนิยายมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษ (ตามกฎแล้ว ฮีโร่เองและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติ คิดค้นโดยผู้เขียน) กับฉากหลังและในความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างยุค ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostovs, Bolkonskys) วีรบุรุษที่ชื่นชอบ (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Mary) ในจุดเปลี่ยนของรัสเซียและทั่วยุโรปช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ ของต้นศตวรรษที่ 19 สงครามรักชาติปี 1812 . ในหนังสือของ Sholokhov เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองนองเลือดได้แทรกซึมเข้าสู่ชีวิตของฟาร์มคอซแซค ตระกูล Melekhov ชะตากรรมของตัวละครหลักอย่าง Grigory, Aksinya, Natalya V. Grossman พูดถึง Great Patriotic War และเหตุการณ์หลัก - Battle of Stalingrad เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ใน "ชีวิตและโชคชะตา" ธีมทางประวัติศาสตร์และครอบครัวก็เกี่ยวพันกันเช่นกัน: ผู้เขียนติดตามประวัติของ Shaposhnikovs พยายามเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงพัฒนาแตกต่างกันมาก Galsworthy บรรยายถึงชีวิตของตระกูล Forsyte ในยุควิกตอเรียในตำนานในอังกฤษ Margaret Mitchell เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของสหรัฐฯ สงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้ ซึ่งเปลี่ยนชีวิตครอบครัวจำนวนมากและชะตากรรมของนางเอกวรรณกรรมอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด - Scarlett O'Hara

วรรณกรรมแนวดราม่า

โศกนาฏกรรม(tragodia Greek goat song) เป็นแนวละครที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับการบูชาเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์ Dionysus มีการอุทิศวันหยุดจำนวนหนึ่งให้กับเขาในระหว่างที่มีการเล่นเกมเวทย์มนตร์พิธีกรรมกับมัมเมอร์ satyrs ซึ่งชาวกรีกโบราณเป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิตที่เหมือนแพะสองเท้า สันนิษฐานว่าเป็นลักษณะที่ปรากฏของ satyrs ซึ่งร้องเพลงสวดเพื่อความรุ่งโรจน์ของ Dionysus ซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ ในการแปลเป็นแนวเพลงที่จริงจังนี้ การแสดงละครในกรีกโบราณได้รับความสำคัญทางศาสนาอย่างมหัศจรรย์ และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นหนึ่งในสถานที่สาธารณะหลัก บางครั้งผู้ชมใช้เวลาทั้งวันที่นี่ พวกเขากิน ดื่ม ส่งเสียงดังแสดงความเห็นด้วยหรือประณามการแสดงที่นำเสนอ ความรุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณเกี่ยวข้องกับชื่อของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่สามคน: Aeschylus (525-456 BC) - ผู้แต่งโศกนาฏกรรม Chained Prometheus, Oresteia ฯลฯ ; Sophocles (496-406 BC) - ผู้แต่ง "Oedipus Rex", "Antigone" และอื่น ๆ ; และ Euripides (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง Medea, Troy Nok และอื่น ๆ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของแนวเพลงมาหลายศตวรรษพวกเขาจะพยายามเลียนแบบ แต่พวกเขาจะไม่มีใครเทียบได้ บางส่วนของพวกเขา ("Antigone", "Medea") มีการจัดฉากแม้กระทั่งทุกวันนี้

ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมคืออะไร? ประเด็นหลักคือการมีอยู่ของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่สามารถแก้ไขได้: ในโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ นี่คือการเผชิญหน้าระหว่างชะตากรรม โชคชะตา ด้านหนึ่ง กับมนุษย์ เจตจำนงของเขา ทางเลือกที่เสรีในอีกด้านหนึ่ง ในโศกนาฏกรรมในยุคต่อมา ความขัดแย้งนี้มีลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญา เป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ความภักดีและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง มันมีลักษณะเฉพาะตัว วีรบุรุษที่รวบรวมกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ ไม่พร้อมสำหรับการปรองดอง การประนีประนอม และดังนั้นจึงมักมีผู้เสียชีวิตจำนวนมากในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม นี่คือวิธีสร้างโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare (1564-1616) ให้เราระลึกถึงสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar เป็นต้น

ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Corneille ในศตวรรษที่ 17 ("Horace", "Polyeuctus") และ Racine ("Andromache", "Britanic") ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เป็นความขัดแย้งของหน้าที่และความรู้สึก เหตุผลและอารมณ์ ในจิตวิญญาณของตัวละครหลักเช่น . ได้รับการตีความทางจิตวิทยา

วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินสร้างขึ้นจากวัสดุทางประวัติศาสตร์ ในงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขากวีได้วางปัญหาของ "ความโชคร้ายที่แท้จริง" ของรัฐมอสโก - ปฏิกิริยาลูกโซ่ของผู้หลอกลวงและ "ความโหดร้ายอันน่าสยดสยอง" ที่ผู้คนพร้อมสำหรับอำนาจ อีกปัญหาหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพลักษณ์ของคนที่ "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์ จนถึงทุกวันนี้การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูดในเรื่องนี้ จากโศกนาฏกรรมนี้เขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. P. Mussorgsky ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

ตลก(กรีกโคมอส - ฝูงชนที่ร่าเริง oda - เพลง) - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณช้ากว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นคืออริสโตเฟนส์ ("เมฆ" "กบ" เป็นต้น)

ในเรื่องตลกโดยใช้การเสียดสีและอารมณ์ขัน เช่น การ์ตูนความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: ความหน้าซื่อใจคด, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความพึงพอใจ เรื่องตลกมักจะเป็นเรื่องเฉพาะ กล่าวถึงประเด็นทางสังคมเผยให้เห็นข้อบกพร่องของอำนาจ แยกแยะระหว่างซิทคอมและคอเมดี้ของตัวละคร ในตอนแรกการวางอุบายที่ฉลาดแกมโกงห่วงโซ่ของเหตุการณ์ (ตลกของเช็คสเปียร์) มีความสำคัญในครั้งที่สอง - ตัวละครของตัวละครความไร้สาระของพวกเขาด้านเดียวในคอเมดี้ "พง" โดย D. Fonvizin , "พ่อค้าในขุนนาง", "Tartuffe" เขียนโดยประเภทคลาสสิก, นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสของ Jean-Baptiste Molière ศตวรรษที่ 17 ในละครรัสเซีย เรื่องตลกเสียดสีที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบขาด เช่น The Inspector General ของ N. Gogol, Crimson Island ของ M. Bulgakov กลายเป็นที่ต้องการอย่างมาก คอมเมดี้ที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นโดย A. Ostrovsky (“Wolves and Sheep”, “Forest”, “Mad Money”, ฯลฯ )

ประเภทตลกมักจะประสบความสำเร็จกับสาธารณชน อาจเป็นเพราะมันยืนยันชัยชนะของความยุติธรรม: ในตอนจบ รองต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และคุณธรรมต้องได้รับชัยชนะ

ละคร- ประเภทที่ค่อนข้าง "เด็ก" ที่ปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 เป็น lesedrama (ในภาษาเยอรมัน) - ละครเพื่อการอ่าน ละครเรื่องนี้กล่าวถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคม ชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ในครอบครัว ละครสนใจโลกภายในของบุคคลเป็นหลัก เป็นละครที่มีจิตวิทยามากที่สุดในบรรดาละครทุกประเภท ในเวลาเดียวกัน มันก็เป็นวรรณกรรมประเภทละครมากที่สุด ตัวอย่างเช่น บทละครของ A. Chekhov ส่วนใหญ่มองว่าเป็นตำราสำหรับการอ่าน ไม่ใช่เป็นการแสดงละคร

วรรณกรรมประเภท Lyrical

การแบ่งประเภทในเนื้อเพลงนั้นไม่แน่นอนเพราะ ความแตกต่างระหว่างประเภทในกรณีนี้มีเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และละคร บ่อยครั้งที่เราแยกแยะผลงานโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะเฉพาะ: ภูมิทัศน์ ความรัก ปรัชญา มิตร เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตาม เราสามารถตั้งชื่อประเภทบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัด: ความสง่างาม, โคลง, epigram, ข้อความ, คำจารึก

สง่างาม(เพลงโศกเศร้ากรีกของ elegos) - บทกวีที่มีความยาวปานกลางตามกฎแล้วคุณธรรมปรัชญาความรักเนื้อหาสารภาพบาป

ประเภทเกิดขึ้นในสมัยโบราณและ distich ที่สง่างามถือเป็นคุณสมบัติหลักเช่น แบ่งบทกวีเป็นกลอนเช่น:

ช่วงเวลาที่รอคอยมาถึงแล้ว: งานระยะยาวของฉันจบลงแล้ว ทำไมความโศกเศร้าที่เข้าใจยากถึงมารบกวนฉันอย่างลับๆ

ก. พุชกิน

ในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งส่วนโคลงกลอนไม่ได้เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไป ตอนนี้ลักษณะทางความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของแนวเพลงนั้นมีความสำคัญมากกว่า ในแง่ของเนื้อหาความสง่างามกลับไปสู่รูปแบบของงานศพโบราณ "ร้องไห้" ซึ่งในขณะที่ไว้ทุกข์ผู้ตายพวกเขาก็ระลึกถึงคุณธรรมพิเศษของเขาพร้อม ๆ กัน ที่มานี้กำหนดคุณลักษณะหลักของความสง่างามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความเศร้าโศกกับศรัทธา, เสียใจกับความหวัง, การยอมรับการผ่านความโศกเศร้า วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนความบาปและความอ่อนแอของเขาเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับในความงามที่น่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "Elegy" โดย A.S. พุชกิน:

ปีบ้าๆ บอๆ จางหายไป

มันยากสำหรับฉันเหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันวาน

ในจิตวิญญาณของฉัน ยิ่งแก่ ยิ่งแข็งแกร่ง

เส้นทางของฉันเศร้า สัญญากับฉันแรงงานและความเศร้าโศก

ทะเลปั่นป่วนที่กำลังมา

แต่ฉันไม่อยากให้เพื่อนตาย

ฉันต้องการมีชีวิตอยู่เพื่อคิดและทนทุกข์

และฉันรู้ว่าฉันจะสนุก

ระหว่างความเศร้า ความกังวล และความวิตกกังวล:

บางครั้งฉันจะเมาอีกครั้งด้วยความสมานฉันท์

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางที - เมื่อพระอาทิตย์ตกดินอันแสนเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

โคลง(sonetto, ital. song) - รูปแบบกวีที่เรียกว่า "แข็ง" ซึ่งมีกฎการก่อสร้างที่เข้มงวด โคลงมี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และสองโองการสามบรรทัด (tercet) ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ทำซ้ำใน terzets สองหรือสาม วิธีการคล้องจองก็มีข้อกำหนดของตัวเองเช่นกัน ซึ่งอย่างไรก็ตาม

แหล่งกำเนิดของโคลงคืออิตาลีประเภทนี้ยังมีอยู่ในบทกวีภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส Petrarch กวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ถือเป็นผู้มีชื่อเสียงของประเภท เขาอุทิศโคลงทั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา

ในวรรณคดีรัสเซียบทกวีของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้และบทกวีที่สวยงามก็ถูกสร้างขึ้นโดยกวีแห่งยุคเงิน

คำคม(กรีก epigramma จารึก) เป็นบทกวีสั้นเยาะเย้ยซึ่งมักจ่าหน้าถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ กวีหลายคนเขียน epigrams บางครั้งเพิ่มจำนวนผู้ไม่หวังดีและแม้แต่ศัตรู บทสรุปของ Count Vorontsov หันไปหา A.S. พุชกินด้วยความเกลียดชังของขุนนางผู้นี้และท้ายที่สุดก็ขับไล่จากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสโกเย:

Popu-เจ้านายของฉันพ่อค้าครึ่ง

ครึ่งฉลาดกึ่งโง่เขลา

กึ่งวายร้าย แต่มีหวัง

อะไรจะสมบูรณ์ในที่สุด

โองการเยาะเย้ยไม่เพียง แต่จะอุทิศให้กับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปเช่นในบทสรุปของ A. Akhmatova:

Bice สามารถสร้างเหมือน Dante ได้ไหม

ลอร่าเชิดชูความร้อนแห่งความรักหรือไม่?

ฉันสอนผู้หญิงพูด...

แต่พระเจ้าจะทำให้พวกเขาเงียบได้อย่างไร!

มีหลายกรณีของการต่อสู้กันตัวต่อตัวของ epigrams เมื่อทนายความชาวรัสเซียผู้โด่งดัง A.F. ม้าได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ไม่หวังดีได้ขยายความชั่วร้ายถึงเขา:

คาลิกูลาพาม้าไปที่วุฒิสภา

เขาแต่งกายด้วยผ้ากำมะหยี่และสีทอง

แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:

ฉันอ่านเจอในหนังสือพิมพ์ว่า Kony อยู่ในวุฒิสภา

อะไร A.F. Koni ซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาของเขาตอบว่า:

(กรีก epitafia, หลุมฝังศพ) - บทกวีอำลาสำหรับคนตายซึ่งมีไว้สำหรับหลุมฝังศพ ในขั้นต้น คำนี้ถูกใช้ในความหมายที่แท้จริง แต่ต่อมาได้ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ตัวอย่างเช่น I. Bunin มีโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการอำลาคนที่รักของนักเขียน แต่ที่ดินของรัสเซียลดลงตลอดกาล ค่อยๆ จารึกกลายเป็นการอุทิศบทกวี บทกวีอำลา ("Wreath to the Dead" โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีที่โด่งดังที่สุดในประเภทนี้ในบทกวีรัสเซียคือ "ความตายของกวี" โดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "Epitaph" โดย M. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 22 ปี

ละคร (ละครกรีก - การกระทำอื่น ๆ ) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สะท้อนชีวิตในการกระทำที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน

ละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อจัดฉาก ซึ่งจะกำหนดลักษณะเฉพาะของละคร:

1) ไม่มีภาพบรรยาย-บรรยาย;

3) ข้อความหลักของงานละครนำเสนอในรูปแบบของตัวละครจำลอง (การพูดคนเดียวและบทสนทนา);

4) ละครในฐานะวรรณกรรมไม่มีวิธีการทางศิลปะและภาพที่หลากหลายเช่นมหากาพย์: คำพูดและการกระทำเป็นวิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่

5) ปริมาณของข้อความและระยะเวลาของการกระทำถูก จำกัด โดยกรอบงานของเวที

6) ความต้องการของศิลปะการแสดงกำหนดลักษณะของละครในลักษณะที่เกินจริง (hyperbolization): "การพูดเกินจริงของเหตุการณ์การพูดเกินจริงความรู้สึกและการพูดเกินจริง" (L.N. Tolstoy) - กล่าวอีกนัยหนึ่งการแสดงละครเพิ่มขึ้น การแสดงออก; ผู้ชมละครรู้สึกถึงเงื่อนไขของสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่ง A.S. พุชกิน: “แก่นแท้ของนาฏศิลป์ไม่มีความสมเหตุสมผล... เมื่ออ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมตัวเองและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นเรื่องจริง ในบทกวีที่สง่างามเราสามารถคิดได้ว่ากวีแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าเชื่อในตึกไหนแบ่งเป็น 2 ส่วน ส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยผู้ชมที่ตกลงกันไว้ เป็นต้น

ละคร (กรีกโบราณδρᾶμα - การกระทำการกระทำ) - หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรมพร้อมกับมหากาพย์และเนื้อเพลงเป็นของศิลปะสองประเภทพร้อมกัน: วรรณกรรมและละคร ละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อเล่นบนเวที ละครแตกต่างไปจากบทกวีมหากาพย์และบทกวีอย่างเป็นทางการโดยที่ข้อความในนั้นถูกนำเสนอในรูปแบบของตัวละครจำลองและคำพูดของผู้แต่ง และตามกฎแล้ว แบ่งออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ งานวรรณกรรมใดๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมทั้งเรื่องตลก โศกนาฏกรรม ละคร (ตามประเภท) เรื่องตลก บทเพลง ฯลฯ หมายถึงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ อินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอินเดียนแดงของอเมริกาเป็นอิสระจากกัน ได้สร้างประเพณีอันน่าทึ่งของตนเองขึ้น

แปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกโบราณ ละคร แปลว่า "การกระทำ"

ประเภทละครละครโศกนาฏกรรม (ประเภท) ละครเพื่อการอ่าน (เล่นเพื่อการอ่าน)

Melodrama hierodrama ลึกลับ ตลก เพลงตลก zaju

ประวัติละครพื้นฐานของละคร - ในกวีนิพนธ์ดั้งเดิมซึ่งองค์ประกอบของเนื้อร้อง มหากาพย์ และละครที่โผล่ออกมาภายหลังผสานเข้ากับดนตรีและการเคลื่อนไหวเลียนแบบ ก่อนหน้าชนชาติอื่น ๆ ละครเป็นกวีนิพนธ์ประเภทพิเศษเกิดขึ้นในหมู่ชาวฮินดูและกรีก

การเต้นรำแบบไดโอนีเซียน

ละครกรีกซึ่งพัฒนาเรื่องราวทางศาสนาและตำนานที่ร้ายแรง (โศกนาฏกรรม) และเรื่องราวที่น่าขบขันจากชีวิตสมัยใหม่ (ตลก) มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงและในศตวรรษที่ 16 เป็นแบบอย่างสำหรับละครยุโรปซึ่งจนถึงเวลานั้นได้ประมวลผลแผนการทางศาสนาและการเล่าเรื่องอย่างไร้ฝีมือ (ความลึกลับ, ละครโรงเรียนและฉากสลับฉาก, fastnachtspiel, sottises)

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเลียนแบบชาวกรีก ปฏิบัติตามบทบัญญัติบางประการอย่างเคร่งครัดซึ่งถือว่าไม่แปรผันสำหรับศักดิ์ศรีทางสุนทรียะของละคร ได้แก่ ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ ระยะเวลาของตอนที่ปรากฎบนเวทีไม่ควรเกินหนึ่งวัน การกระทำจะต้องเกิดขึ้นในที่เดียวกัน ละครควรพัฒนาอย่างถูกต้องใน 3-5 องก์ ตั้งแต่โครงเรื่อง (การหาตำแหน่งเริ่มต้นและตัวละครของตัวละคร) ไปจนถึงความผันผวนระดับกลาง (การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งและความสัมพันธ์) ไปจนถึงบทสรุป (มักจะเป็นหายนะ) จำนวนนักแสดงจำกัดมาก (ปกติ 3 ถึง 5); เหล่านี้เป็นเพียงตัวแทนสูงสุดของสังคม (ราชา ราชินี เจ้าชายและเจ้าหญิง) และคนรับใช้ที่ใกล้ชิดที่สุดของพวกเขา ผู้ใกล้ชิด ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักบนเวทีเพื่อความสะดวกในการเจรจาและกล่าวสุนทรพจน์ นี่คือลักษณะสำคัญของละครคลาสสิกฝรั่งเศส (Corneille, Racine)

ความเข้มงวดของข้อกำหนดของสไตล์คลาสสิกเป็นที่เคารพน้อยกว่าในภาพยนตร์ตลก (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais) ซึ่งค่อยๆเปลี่ยนจากธรรมดาไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตธรรมดา (ประเภท) งานของเช็คสเปียร์ที่ปราศจากธรรมเนียมปฏิบัติ ได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับละคร ปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการแสดงละครโรแมนติกและละครระดับชาติ: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเข้ามามีบทบาทในละครยุโรป (ลูกชาย Dumas, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein)

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของ Ibsen และ Maeterlinck สัญลักษณ์เริ่มเข้ายึดครองยุโรป (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal)

การออกแบบผลงานละครแตกต่างจากงานร้อยแก้วและกวีนิพนธ์อื่น ๆ งานนาฏกรรมมีโครงสร้างที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวด ผลงานอันน่าทึ่งประกอบด้วยข้อความที่สลับกันไปมา โดยแต่ละส่วนมีจุดประสงค์ของตนเอง และเน้นด้วยตัวพิมพ์เพื่อให้แยกความแตกต่างจากกันได้ง่าย ข้อความละครอาจมีช่วงต่อไปนี้:

รายชื่อตัวละครมักจะอยู่ก่อนข้อความหลักของงาน หากจำเป็นจะมีการให้คำอธิบายสั้น ๆ ของฮีโร่ (อายุลักษณะที่ปรากฏ ฯลฯ )

ข้อสังเกตภายนอก - คำอธิบายของการกระทำ สถานการณ์ ลักษณะที่ปรากฏและการจากไปของตัวละคร มักพิมพ์ในขนาดที่เล็กลงหรือในแบบอักษรเดียวกับแบบจำลอง แต่ในรูปแบบที่ใหญ่กว่า ในข้อสังเกตภายนอก สามารถระบุชื่อของฮีโร่ได้ และหากฮีโร่ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก ชื่อของฮีโร่จะถูกเน้นเพิ่มเติม ตัวอย่าง:

ห้องที่ยังเรียกกันว่าเนอสเซอรี่ ประตูบานหนึ่งนำไปสู่ห้องของแอนนา รุ่งอรุณในไม่ช้าดวงอาทิตย์จะขึ้น เข้าเดือนพฤษภาแล้ว ต้นซากุระกำลังบาน แต่ที่สวนก็หนาวแล้ว บ่ายแก่ๆ หน้าต่างในห้องถูกปิด

เข้าสู่ Dunyasha ด้วยเทียนและ Lopakhin พร้อมหนังสือในมือของเขา

แบบจำลองคือคำที่ตัวละครพูด หมายเหตุต้องนำหน้าด้วยชื่อของนักแสดงและอาจรวมถึงข้อสังเกตภายใน ตัวอย่าง:

ดุนยาชา. ฉันคิดว่าคุณจากไป (ฟัง) ที่นี่ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังเดินทางไปแล้ว

โลภคิน (ฟัง). ไม่ ... รับกระเป๋าแล้วใช่ ...

คำพูดภายในซึ่งแตกต่างจากคำพูดภายนอก อธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับการกระทำที่เกิดขึ้นระหว่างการออกเสียงแบบจำลองโดยฮีโร่หรือคุณลักษณะของการออกเสียง หากการกระทำที่ซับซ้อนเกิดขึ้นในระหว่างการพูดของคิว ควรจะอธิบายโดยใช้สัญญาณภายนอก ในขณะที่ระบุในหมายเหตุนั้นเองหรือในคิวด้วยความช่วยเหลือของคำพูดภายในที่นักแสดงยังคงพูดต่อไปในระหว่างการดำเนินการ บันทึกย่อหมายถึงเฉพาะบรรทัดเฉพาะของนักแสดงเฉพาะ มันถูกแยกออกจากแบบจำลองด้วยวงเล็บสามารถพิมพ์เป็นตัวเอียงได้

ที่นิยมกันมากที่สุดคือการออกแบบงานละครสองวิธี ได้แก่ หนังสือและภาพยนตร์ หากในรูปแบบหนังสือ รูปแบบตัวอักษรที่แตกต่างกัน ขนาดต่างๆ เป็นต้น สามารถใช้เพื่อแยกส่วนต่างๆ ของงานละครได้ ในสถานการณ์ภาพยนตร์ เป็นเรื่องปกติที่จะใช้แบบอักษรเครื่องพิมพ์ดีดแบบเว้นวรรคเท่านั้น และในการแยกส่วนต่างๆ ของงาน ให้ใช้ช่องว่างภายใน กำหนดเป็นรูปแบบอื่นกำหนดโดยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด การปลดปล่อย ฯลฯ - นั่นคือเฉพาะวิธีการที่มีอยู่ในเครื่องพิมพ์ดีดเท่านั้น สิ่งนี้ทำให้สคริปต์สามารถแก้ไขได้หลายครั้งตามที่สร้างขึ้น ในขณะที่ยังคงความอ่านง่าย .

ละครในรัสเซีย

ละครถูกนำไปยังรัสเซียจากตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมนาฏกรรมอิสระปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น จนถึงช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ทิศทางคลาสสิกมีชัยในละคร ทั้งในโศกนาฏกรรมและในละครตลกและละครตลก ผู้เขียนที่ดีที่สุด: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; I. ความพยายามของ Lukin ในการดึงดูดความสนใจของนักเขียนบทละครถึงการพรรณนาถึงชีวิตและขนบธรรมเนียมของรัสเซียยังคงไร้ประโยชน์: บทละครทั้งหมดของพวกเขาไร้ชีวิตชีวา หยิ่งทะนง และแตกต่างจากความเป็นจริงของรัสเซีย ยกเว้น "พง" และ "หัวหน้า" ฟอนวิซิน ที่มีชื่อเสียง "ยาเบดา" Kapnist และคอเมดี้บางเรื่องโดย I. A. Krylov .

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin กลายเป็นผู้เลียนแบบละครและตลกของฝรั่งเศสและ Dollmaker เป็นตัวแทนของละครรักชาติที่หยิ่งผยอง เรื่องตลกของ Griboedov เรื่อง Woe จาก Wit ต่อมาสารวัตรทั่วไปของ Gogol, Marriage กลายเป็นพื้นฐานของละครประจำวันของรัสเซีย หลังจากโกกอลแม้ในเพลง (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) ความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้นนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน

ออสทรอฟสกีให้พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นและคอเมดี้ในชีวิตประจำวันจำนวนหนึ่ง หลังจากเขา ละครรัสเซียก็ยืนอยู่บนพื้นแข็ง นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุด: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. ก. ตอลสตอย ค. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev และคนอื่นๆ

กรีกละคร - การกระทำ) - วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ให้ภาพชีวิตผ่านเหตุการณ์การกระทำการปะทะกันของวีรบุรุษเช่น ผ่านปรากฏการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโลกภายนอก

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

ละคร

กรีก ละคร-แอคชั่น).- 1. ตัวเอกอย่างใดอย่างหนึ่ง. กำเนิดศิลปิน วรรณกรรม (พร้อมกับเนื้อร้องและมหากาพย์) งานคัฟเวอร์ที่มักตั้งใจจะแสดงบนเวที แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ: โศกนาฏกรรม, ตลก, ละครในแง่แคบ, เรื่องประโลมโลก, เรื่องตลก ข้อความละคร ประกอบด้วยบทสนทนาและบทพูดของตัวละครที่ประกอบเป็นตัวละครมนุษย์บางตัว แสดงออกในการกระทำและสุนทรพจน์ สาระสำคัญของละครคือการเปิดเผยความขัดแย้งของความเป็นจริงซึ่งรวมอยู่ในความขัดแย้งที่กำหนดการพัฒนาการกระทำของงานและในความขัดแย้งภายในที่มีอยู่ในบุคลิกภาพของตัวละคร โครงเรื่อง รูปแบบ และรูปแบบการละครมีการเปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ในขั้นต้น ตำนานเป็นหัวข้อของภาพซึ่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติโดยทั่วไป (D. ตะวันออก, กรีกโบราณ, ศาสนา D. ยุคกลางของยุโรป) จุดเปลี่ยนในการแสดงละครมาพร้อมกับการอุทธรณ์ต่อประวัติศาสตร์และรัฐและความขัดแย้งในชีวิตประจำวัน (D. Vozrozhdeniye, บทละครของ Shakespeare, Lope de Vega, Corneille, Racine และอื่น ๆ); แปลง D. เริ่มสะท้อนเหตุการณ์และตัวละครของคู่บารมีและวีรบุรุษ ในศตวรรษที่สิบแปด ภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ D.

ผู้ก่อการของชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโต (Didero, Lessing). ความสมจริงของแนวโรแมนติกของ Enlightenment ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เปรียบเทียบโครงเรื่องในตำนานและประวัติศาสตร์ ฮีโร่ที่ไม่ธรรมดา ความเข้มข้นของความหลงใหล ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การแสดงสัญลักษณ์จะชุบชีวิตวัตถุในตำนานใน D. ในขณะที่ลัทธินิยมนิยมกล่าวถึงแง่มุมที่มืดมนที่สุดของชีวิตประจำวัน ง. ในศิลปะสังคมนิยม มุ่งหวังให้ครอบคลุมความเป็นจริง ตามประเพณีของสัจนิยมในสมัยก่อน มักจะเสริมความสมจริงด้วยความโรแมนติกแบบปฏิวัติ 2. บทละครที่หลากหลายซึ่งความขัดแย้งไม่ได้รับข้อไขข้อข้องใจที่น่าสลดใจและเป็นอันตรายถึงชีวิต แต่การกระทำดังกล่าวก็ไม่ได้เป็นตัวละครในการ์ตูนแต่อย่างใด ละครประเภทนี้ซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างโศกนาฏกรรมและความขบขัน แพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และ 20 ตัวอย่างที่โดดเด่นของบทละครที่หลากหลายดังกล่าวคือบทละครของ A.P. Chekhov

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

อันดรีฟ แอล.ชีวิตมนุษย์. คิด (วิเคราะห์เปรียบเทียบละคร "คิด" กับเรื่องชื่อเดียวกัน) Ekaterina Ivanovna (แนวคิดของจิตวิปริต).

อนุย เจ.แอนติโกเน่ มีเดีย ลาร์ค. (ธีมผู้หญิง)

Arbuzov A.N.ธัญญ่า. นิทานของ Old Arbat

อริสโตเฟน.เมฆ ลิสสตราตา (ตลกแน่นอน)

เบ็คเค็ท เอสเสียงของขั้นตอน รอโกดอตครับ (บทละครของ "กระแสแห่งสติ")

เบรชท์ ข.ทรีเพนนีโอเปร่า ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ (ละครมหากาพย์)

โบมาเช่.การแต่งงานของฟิกาโร (หลักการในอุดมคติของการเล่นแบบคลาสสิก)

Bulgakov M.A.วันแห่งกังหัน วิ่ง. อพาร์ตเมนต์ของโซย่า

โวโลดิน เอ.ห้าเย็น. พี่สาว. กิ้งก่า.

แวมพิลอฟ เอ.ลูกชายคนโต. ฤดูร้อนปีที่แล้วใน Chulimsk ล่าเป็ด.

เกอเธ่ เจ.-จี.เฟาสท์. ("ละครอมตะ" หรือ "ละครเพื่ออ่าน") ในอุดมคติ

โกกอล N.V.ผู้สอบบัญชี การแต่งงาน. ผู้เล่น (สัญลักษณ์ลึกลับของจินตนาการแห่งความเป็นจริง)

โกริน จี.โรคระบาดในบ้านของคุณทั้งสอง บ้านที่สวิฟท์สร้างขึ้น (ความทรงจำของเกม)

กอร์กี้ เอ็มที่ส่วนลึกสุด. ฟิลิสเตีย. (ละครโซเชียล)

กรีโบเยดอฟ เอ.วิบัติจากจิตใจ (หลักการในอุดมคติของความคลาสสิค)

ยูริพิเดสมีเดีย (ธีมผู้หญิง)

อิบเซ่น เอช.ผี. บ้านตุ๊กตา. เพียร์ จินต์. ("ละครใหม่")

ไอโอเนสโก้ อี.นักร้องหัวล้าน.แรด. (ต่อต้านชิ้นและต่อต้านโรงละคร)

คาลเดรอนบูชาไม้กางเขน. ชีวิตคือความฝัน. เจ้าชายถาวร

คอร์เนล พี.ซิด (โศกนาฏกรรมของฮีโร่ในอุดมคติ)

Lermontov M.Yu.หน้ากาก (ละครโศกนาฏกรรมโรแมนติก)

โลเป เดอ เวก้าสุนัขในรางหญ้า แหล่งแกะ. (ประเภทพหุนาม)

เมเทอร์ลิงค์ เอ็มตาบอด. ปาฏิหาริย์ของนักบุญแอนโธนี นกสีฟ้า.

โมลิแยร์ เจ.บี.พ่อค้าในชนชั้นสูง. ทาร์ทูฟ ดอนฮวน. เคล็ดลับของ Scapin

ออสทรอฟสกี A.N.สินสอดทองหมั้น สาวหิมะ. ป่า. ผิดโดยไม่มีความผิด หัวใจที่อบอุ่น. ("คนฟุ่มเฟือยของรัสเซีย" บนเวทีของโรงละครรัสเซีย)

พุชกิน เอ.เอส.บอริส โกดูนอฟ โศกนาฏกรรมเล็กน้อย

ราดซินสกี้ อี.โรงละครแห่งยุค Nero และ Seneca การสนทนากับโสกราตีส

ราซีน เจ.เฟดร้า. ("โศกนาฏกรรมทางจิต")

Rozov V.S.มีชีวิตอยู่ตลอดไป ("ปาฟอสไม่มีสิ่งที่น่าสมเพช")

ปิรันเดลโล่ แอล.หกตัวอักษรในการค้นหาผู้เขียน ("การแสดงละคร")

โซโฟคลีสกษัตริย์โอดิปัส Oedipus ในโคลอน แอนติโกเน่ ("ส่วนทอง" ของละคร)

สต็อปพาร์ด ที Rosencrantz และ Guildenstern ตายแล้ว (โศกนาฏกรรมของชายร่างเล็ก)

Sukhovo-Kobylin A.V.งานแต่งงานของ Krechinsky ธุรกิจ. ความตายของทาเรลกิน (ละครเอกภพรัสเซีย)

ทูร์เกเนฟ I.S.เดือนในหมู่บ้าน โหลดฟรี (ความแตกต่างของจิตวิทยา)

เชคอฟ เอ.พี.นางนวล. สามพี่น้อง. ลุงอีวาน. สวนเชอร์รี่. (ตลกของชีวิตมนุษย์)

เช็คสเปียร์ ดับเบิลยูแฮมเล็ต คิงเลียร์. ก็อตแลนด์ ความฝันในคืนฤดูร้อน

แสดง ข.พิกเมเลี่ยน บ้านที่ทำให้ใจสลาย

เอสคิลัสชาวเปอร์เซีย โพรมีธีอุสที่ถูกผูกไว้ ("ตำนานที่น่าสลดใจ")

V. หัวข้อและคำถามสำหรับหลักสูตร "THORY of DRAMA"

(พร้อมระบุบุคลิค)

1. ความสมดุลของหลักการทางภาพและการแสดงออกในละคร: วิภาษของ "epos" และ "lyros" ("musicality" เป็นจังหวะและโพลีโฟนี) บุคลิก: Hegel, Belinsky, Wagner, Nietzsche

2. การกระทำในรูปแบบของละครภายในและภายนอก: "การเลียนแบบการกระทำโดยการกระทำ" บุคคล: อริสโตเติล, เบรชท์.

3. สถาปัตยกรรมภายนอกและภายในของงานละคร: การกระทำภาพปรากฏการณ์; การพูดคนเดียว - บทสนทนา - ข้อสังเกต - หยุดชั่วคราว

5. การสร้างแบบจำลองและเหตุการณ์ของการกระทำในละคร บุคลิก: Aeschylus, Sophocles, Shakespeare, Pushkin, Chekhov

6. ธรรมชาติของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง: ความขัดแย้งภายนอกและภายใน

7. ประเภทของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง

8. วิธีการจัดระเบียบความขัดแย้งที่น่าทึ่งตามแนว: ภาพ - ความคิด - ตัวละคร (ตัวละคร)

9. การปะทะกันและการวางอุบายในการพัฒนาพล็อตของละคร

10. องค์ประกอบที่สร้างโครงสร้างและมีความหมายเชิงโครงสร้างของโครงเรื่อง: "การบิด", "การรับรู้", "แรงจูงใจในการเลือก" และ "แรงจูงใจในการตัดสินใจ"

11. ตัวละครดราม่า: ภาพ - ฮีโร่ - ตัวละคร - ตัวละคร - บทบาท - ภาพ

12. ตัวละครและการพัฒนาระดับลึกของการกระทำ: "แรงจูงใจ", "โมเดลนักแสดง", "ทั่วไป" และ "ตามแบบฉบับ"

13. วาทกรรมและลักษณะนิสัย: ระดับและโซนของการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง

14. กวีนิพนธ์องค์ประกอบที่น่าทึ่ง: การวิเคราะห์โครงสร้าง

15. ปัญหาความสัมพันธ์ขององค์ประกอบในละครกับการวิเคราะห์บทละคร (เหตุการณ์) ที่มีประสิทธิภาพ

16. ประเภทธรรมชาติของละคร: การ์ตูนและโศกนาฏกรรม

17. ประเภทวิวัฒนาการ: ตลก. บุคคล: อริสโตฟาเนส, ดันเต้, เชคสเปียร์, โมลิแยร์, เชคอฟ

18. ประเภทวิวัฒนาการ: โศกนาฏกรรม บุคลิก: Aeschylus, Sophocles, Euripides, Seneca, Shakespeare, Calderon, Corneille, Racine, Schiller

19. กระบวนการผสมผสานในประเภทละครผสม: ประโลมโลก, โศกนาฏกรรม, เรื่องตลกที่น่าสลดใจ.

20. วิวัฒนาการของประเภท: ละคร - จาก "เสียดสี" และ "เป็นธรรมชาติ" ถึง "มหากาพย์" นักเตะ: ดิเดโรต์, อิบเซ่น, เชคอฟ, ชอว์, เบรชท์

21. วิวัฒนาการของประเภท: ละครสัญลักษณ์ - จาก "พิธีกรรม" ถึง "ลึกลับ" บุคคล: Ibsen, Maeterlinck, Andreev

22. วิวัฒนาการทั่วไปของประเภท: จากละครสู่ "การต่อต้านละคร" ของอัตถิภาวนิยมและความไร้สาระ บุคลิก : ซาร์ตร์, อานูอิล, เบ็คเค็ตต์, ไอโอเนสโก, พินเตอร์, มิโรเชค

23. รูปแบบ สไตล์ และสไตล์นาฏศิลป์: ยุค - ทิศทาง - ผู้แต่ง.

24. ข้อความ ซับเท็กซ์ บริบทในละคร บุคคล: Chekhov, Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Butkevich

25. หลักการ "monodramatic" ของการดำเนินการปรับใช้ในโศกนาฏกรรมคลาสสิก บุคลิก: Sophocles ("Oedipus the King"), Shakespeare ("Hamlet"), Calderon ("The Steadfast Prince"), Corneille ("Sid"), Racine ("Phaedra")

26. หลักการเสรีของการพัฒนาตนเองในงานละคร บุคลิก: เช็คสเปียร์ ("คิงเลียร์") พุชกิน ("บอริส Godunov")

27. ตัวละครดราม่าในสถานการณ์การ์ตูน: ซิทคอม, คอมเมดี้แห่งข้อผิดพลาด, คอมเมดี้ของตัวละคร บุคลิก: Menander, Terence, Shakespeare, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais

28. หลักการของการดำเนินการในการแสดงตลก: การจัดจังหวะของการเล่น บุคลิก: Shakespeare ("The Taming of the Shrew"), Moliere ("The Scamin's Rogues"), Beaumarchais ("การแต่งงานของ Figaro")

29. ความขัดแย้งและความขัดแย้งในละครแนวโรแมนติก (Musset)

30. "สัจนิยมมหัศจรรย์" ในละครรัสเซีย ละคร: จากพิลึกถึง phantasmagoria ของ "จักรวาล" บุคลิก: Gogol ("สารวัตร"), Sukhovo-Kobylin ("ความตายของ Tarelkin")

31. การวิเคราะห์เปรียบเทียบวิธีการวิจัยของธรรมชาตินิยม (Zola, Daudet, Boborykin) และวิธีการทางศิลปะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ของรัสเซีย (Gogol, Turgenev, Sukhovo-Kobylin)

32. การจัดระเบียบการกระทำในละครสัญลักษณ์ บุคลิก: Maeterlinck ("ซิสเตอร์เบียทริซ"), Andreev ("ชีวิตของผู้ชาย")

33. องค์กรย้อนหลังในละครวิเคราะห์. บุคคล: Sophocles ("Oedipus Rex"), Ibsen ("Ghosts")

34. หลักการสร้างละครมหากาพย์ (แนวคิดของระบบคู่) บุคคล: Brecht ("แม่ความกล้าหาญคือลูกของเธอ")

35. ความสัมพันธ์ระหว่างสาระและแนวคิดในละครทางปัญญา ในตัวอย่างการวิเคราะห์ผลงานในชื่อเดียวกัน: "Medea" โดย Euripides และ Anouil; Antigone โดย Sophocles และ Anouil

37. หลักการปฏิสัมพันธ์ระหว่างพล็อตและพล็อตในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboyedov (ในตัวอย่างการผลิต V.E. Meyerhold "วิบัติแก่จิตใจ")

38. หลักการองค์ประกอบในละครไร้สาระ บุคคล: Beckett ("กำลังรอ Godot"), Ionesco ("นักร้องหัวโล้น")

39. ตำนานเทพนิยายความเป็นจริงในบทละครของชวาร์ตษ์ "มังกร", "ปาฏิหาริย์สามัญ"

40. ตำนาน ประวัติศาสตร์ ความเป็นจริง และบุคลิกภาพในบทละครของ Radzinsky ("The Theatre of the Times of Nero and Seneca", "Conversations with Socrates")

41. ความขัดแย้งภายในเป็นวิธีการกวีวีรกรรมและชีวิตประจำวันในละครโซเวียต บุคลิก: Vishnevsky ("Optimistic Tragedy"), Volodin ("Five Evenings"), Vampilov ("Duck Hunt")

42. เกมเธียเตอร์ในบทละครของ Gorin ("บ้านที่สร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว", "ภัยพิบัติในบ้านทั้งสองของคุณ", "Jester Balakirev")

43. การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งของ "ธีมผู้หญิง" (จากโศกนาฏกรรมของ Euripides ไปจนถึงบทละครของ Petrushevskaya, Razumovskaya, Sadur)