โรงภาพยนตร์ประเภทใดที่อยู่ในโรงเรียนอนุบาล โรงละครในโรงเรียนอนุบาลในมุมมองของผู้ปกครองหลายคน จำกัดเฉพาะการแสดงที่เด็กแสดงโดยนักแสดงมืออาชีพ

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โรงละครสำหรับเด็กมักจะเป็นวันหยุดที่สดใสและประทับใจไม่รู้ลืม การแสดงออก " โลกนางฟ้าวัยเด็ก" ไม่ใช่คำเปล่า ในชีวิตของเด็กมีเทพนิยายเป็นของตัวเอง ฮีโร่ที่ดี, การแปลงร่างและไอเท็มเวทย์มนตร์ เทพนิยายอยู่ใกล้ตัวและเข้าใจได้ง่ายสำหรับเด็ก ๆ และพวกเขาพบศูนย์รวมของจินตนาการและภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของพวกเขาในโรงละคร เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมการแสดงละครร่วมกันและเป็นอิสระของเด็กในกลุ่ม "Theatrical Corners" ได้ถูกสร้างขึ้น เพื่อที่จะตระหนักถึงความสนใจ ความโน้มเอียง และความต้องการของเด็กก่อนวัยเรียน สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ควรประกันสิทธิและเสรีภาพในการเลือกสำหรับเด็กแต่ละคน งานอดิเรกหรือการแสดงละครผลงานที่คุณชื่นชอบ ดังนั้นเราจึงครูร่วมกับผู้ปกครองของเราพยายามสร้างโรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆที่เราให้ความสนใจ

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

อันดับแรก จูเนียร์กรุ๊ปการพัฒนาความสนใจของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อโรงภาพยนตร์หลากหลายรูปแบบช่วยในการถ่ายทอดภาพ ความสามารถในการแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวและคำพูด คุณสามารถทำให้ทารกสนใจโลกแห่งการแสดงละครด้วยการเข้าร่วมการแสดงขนาดเล็กในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เพื่อสนับสนุนความสำเร็จที่ไม่มีนัยสำคัญของเขา ต้องใช้โรงละครประเภทพิเศษสำหรับเด็ก

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

มีโรงละครนิ้วอยู่ที่นี่ (เมื่อวางตุ๊กตาแต่ละตัวไว้บนนิ้ว) ตุ๊กตายาง (แสดงเป็นของเล่นยาง); โรงละครโต๊ะ (ตัวละครรวมถึงคุณลักษณะบางอย่างของเทพนิยายกระท่อมต้นไม้ ฯลฯ ถูกนำเสนอในรูปของตัวเลขไม้) นอกจากนี้ที่มุมโรงละครยังมีโรงละครหน้ากากและหมวกต่างๆ ที่มีรูปตัวละคร .

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

กลุ่มจูเนียร์ที่สอง ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง ความสามารถในการใช้วิธีการแสดงออก (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว ความแรงและเสียงต่ำ อัตราการพูด) เกิดขึ้น วิธีการเหล่านี้ใช้เพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ อารมณ์และประสบการณ์ของเขา ค่อยๆ รวมเด็กๆ เข้าในกระบวนการ การสื่อสารการเล่นเกมกับหุ่นละคร หุ่นจำลอง ตัวละครในเทพนิยาย

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

กลุ่มอายุนี้รวมถึงโรงละครประเภทต่างๆ เช่น โรงละครเทเบิลโคน โรงละครแฟลนเนโลกราฟ โรงละครแก้ว และอาจเป็นโรงละครเงาที่ลึกลับและน่าสนใจที่สุด โรงละครหุ่นบนโต๊ะ - มีส่วนทำให้มีเทคนิคการควบคุมหุ่น โรงละครโต๊ะ(ตุ๊กตาที่ทำจากกระดาษ กรวย กระบอก กล่อง ของเล่นที่ทำจากผ้า ขนสัตว์ โฟมยาง โฟโต้เธียเตอร์ และแฟลนเนลกราฟ - พัฒนาความคล่องแคล่ว ความสามารถในการควบคุมการเคลื่อนไหว มีสมาธิกับกิจกรรมประเภทหนึ่ง "โรงละครเงา" ถือเป็นหนึ่งในกิจกรรม ที่สุด โรงภาพยนตร์แบบมีเงื่อนไข. ไม่มีสีหรือความโล่งใจในนั้นที่กระจายความสนใจ ดังนั้นความสนใจของผู้ชมเด็กจึงไม่กระจัดกระจายในคุณสมบัติที่หลากหลายและต่างกันของวัตถุ แต่จะเน้นที่รูปร่างและการเคลื่อนไหวของวัตถุเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่เด็กสามารถเข้าถึงได้และรับรู้ได้ดี

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

กลุ่มกลาง เด็กค่อยๆ เคลื่อนไหว: จากเกม "เพื่อตัวเอง" สู่เกมโดยเน้นที่ผู้ชม เทพนิยายที่ง่ายที่สุดถูกสร้างเป็นละครโดยใช้โรงละครโต๊ะ ประสบการณ์การเล่นเกมของเด็ก ๆ กำลังขยายตัวผ่านการพัฒนาเกมการละคร โรงละครโต๊ะประเภทต่างๆ: ของเล่นนุ่ม ๆ, รูปถักนิตติ้งหรือทรงกรวยและระนาบ

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โรงละครหุ่นกระบอก โรงละครไม้ โรงละครช้อนมีให้สำหรับเด็ก มีความคุ้นเคยของเด็ก ๆ ที่มีฉากละครเป็นพื้นฐานของการเชิดหุ่น โรงละครนิ้วมักใช้ในกิจกรรมอิสระตามบทกวีที่คุ้นเคยและเพลงกล่อมเด็ก

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เด็กกลุ่มอาวุโสพัฒนาทักษะการแสดงต่อไป เด็กพร้อมที่จะแสดงผลงานอย่างอิสระ ประสบการณ์การเล่นของผู้กำกับเต็มไปด้วยหุ่นเชิดหุ่นเชิด "ด้วยมือที่มีชีวิต" โรงละครหน้ากากใช้แล้ว โรงละครบนช้อน โรงละครบนไม้...

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน

คำอธิบาย: เนื้อหานี้น่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับผู้ปกครอง นักการศึกษา ผู้กำกับเพลงโรงเรียนอนุบาลสำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติม
เป้า:ความสำคัญของโรงละครในชีวิตของเด็ก การช่วยเหลือของผู้ใหญ่
งาน:
1. เพื่อให้ผู้ปกครองครูผู้สอนมีกิจกรรมการแสดงละครและความสำคัญในการพัฒนาเด็ก
2. แสดงว่า ผลกระทบอย่างมากกิจกรรมการแสดงละครมีการเปิดเผยศักยภาพสร้างสรรค์ของเด็ก
๓. สอนการนำทางไปในทิศทางของงานกิจกรรมการแสดงละคร

"โลกแห่งโรงละครเวทมนตร์!" กิจกรรมการแสดงละครของเด็กๆ อายุก่อนวัยเรียน.

โรงละครคือ โลกเวทมนตร์! ทรงให้บทเรียนเรื่องความงาม ศีลธรรม จรรยาบรรณ และยิ่งรวยยิ่งประสบความสำเร็จ กำลังพัฒนา โลกฝ่ายวิญญาณเด็ก.
บี.เอ็ม.เทปลอฟ

กิจกรรมการแสดงละครใน โรงเรียนอนุบาล

ถือเป็นโอกาสดีที่จะได้เปิดเผยศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กการศึกษา การวางแนวสร้างสรรค์บุคลิกภาพ. เด็กๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตโลกรอบตัว ความคิดที่น่าสนใจ, รวบรวมพวกเขา, สร้างของคุณเอง ภาพศิลปะตัวละครพวกเขาพัฒนา จินตนาการสร้างสรรค์, การคิดแบบเชื่อมโยง, การพูด, ความสามารถในการมองเห็นช่วงเวลาที่ผิดปกติในธรรมดา.
- กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กเอาชนะความเขินอายความสงสัยในตนเอง
-ดังนั้น โรงละครจึงช่วยให้เด็กมีพัฒนาการอย่างทั่วถึง

คุณค่าของกิจกรรมการแสดงละคร

ในเด็ก สถาบันการศึกษาสามารถและควรมอบให้กับโรงละครเด็กทุกประเภท เพราะพวกเขาช่วย:
- เพื่อสร้างแบบจำลองพฤติกรรมที่ถูกต้องใน โลกสมัยใหม่;
- เพื่อเพิ่มวัฒนธรรมทั่วไปของเด็กให้ยึดติดกับค่านิยมทางจิตวิญญาณ
- ปรับปรุงการพูดของเด็ก เปิดใช้งานพจนานุกรม ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงของการพูด ระบบน้ำเสียงของมัน; ปรับปรุงคำพูดโต้ตอบโครงสร้างไวยากรณ์
- แนะนำเด็กให้รู้จักวรรณกรรม ดนตรี ศิลปกรรม, กฎของมารยาท, พิธีกรรม, ประเพณี, ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่อง;
- ให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของโรงละคร
- พัฒนาทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่ ส่งเสริมการคิด
- มีความคิดสร้างสรรค์ในธุรกิจใด ๆ ความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนและผู้ใหญ่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวทีความสามารถทางดนตรีและศิลปะของเด็ก
- พัฒนาทักษะการพูดในที่สาธารณะและชุมชนสร้างสรรค์

งานหลักกับเด็ก

ละครเวที
การแสดงละครเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นในอดีต ซึ่งเป็นกิจกรรมประเภทอิสระที่มีอยู่ในตัวมนุษย์
งาน:เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้นำทางในอวกาศ วางบนไซต์ให้เท่า ๆ กัน เพื่อสร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการตึงเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของฮีโร่ในการแสดง พัฒนาความสนใจในการได้ยินทางสายตา ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจใน ศิลปะการแสดง.
การผ่าตัดเสริมจมูก
Rhythmoplasty ประกอบด้วยจังหวะที่ซับซ้อน ดนตรี เกมพลาสติก และแบบฝึกหัดที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถของจิตธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียน เสรีภาพและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวร่างกาย ให้ความรู้สึกกลมกลืนของร่างกายกับโลกภายนอก
งาน:เพื่อพัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีตามอำเภอใจ ความเต็มใจที่จะแสดงร่วมกัน พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจดจำท่าที่กำหนดและถ่ายทอดอย่างเป็นรูปเป็นร่าง
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
งานส่วนนี้รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์พูด
งาน:พัฒนาการหายใจและการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูด เรียนรู้ที่จะเขียน เรื่องสั้นและนิทานหยิบบทกวีที่ง่ายที่สุด ออกเสียงลิ้นและบทกวีเติมคำศัพท์
พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร
งานส่วนนี้ออกแบบมาเพื่อแนะนำให้เด็กรู้จักแนวคิดเบื้องต้นและศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ ศิลปะการละครด้วยลักษณะและประเภทของศิลปะการละคร ด้วยพื้นฐานของการแสดง กับวัฒนธรรมของผู้ชม

งาน:เพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครด้วยศิลปะการละครประเภทหลักเพื่อให้ความรู้วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร
ทำงานละคร
การทำงานเกี่ยวกับการแสดงขึ้นอยู่กับบทละครของผู้เขียนและรวมถึงการทำความรู้จักกับบทละคร เทพนิยาย ตลอดจนการทำงานเกี่ยวกับการแสดง ตั้งแต่ภาพร่างไปจนถึงการเกิดของการแสดง
งาน:เรียนรู้การแต่ง etudes ตามเทพนิยาย พัฒนาทักษะการกระทำด้วยวัตถุในจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงถึงสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย (เศร้า, มีความสุข, โกรธ, ประหลาดใจ, ดีใจ, คร่ำครวญ, ฯลฯ )

การจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนในแต่ละช่วงวัย

จูเนียร์กรุ๊ป

เมื่ออายุ 2-3 ขวบ เด็กๆ ต่างก็สนใจที่จะเล่นกับตุ๊กตาอย่างมาก พวกเขาประทับใจกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ที่ครูแสดง พวกเขายินดีที่จะแสดงอารมณ์ของตนเองผ่านการแสดงภาพยนต์ - อิมโพรไวส์กับดนตรี เกมการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมสวมบทบาท ดังนั้นเกมส่วนใหญ่จึงสะท้อนถึงวงกลมแห่งความสนใจในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ เช่น เกมที่มีตุ๊กตา มีรถยนต์ ที่ไซต์ก่อสร้าง ที่โรงพยาบาล ฯลฯ บทกวีและเพลงที่คุ้นเคยนั้นดี วัสดุเกม. การแสดงมินิเพลย์ในโรงละครโต๊ะด้วยความช่วยเหลือของของเล่นและหุ่นกระบอกที่แยกจากกัน นักการศึกษาจะถ่ายทอดประสบการณ์ผ่านเสียงสูงต่ำ และหากเป็นไปได้ ผ่านการกระทำภายนอกของฮีโร่ ควรกำหนดคำและการเคลื่อนไหวของตัวละครอย่างชัดเจน มีลักษณะและอารมณ์แตกต่างกัน ควรดำเนินตามอย่างช้าๆ และการกระทำควรสั้น เพื่อที่จะปลดปล่อยและขจัดข้อ จำกัด ภายในของเด็ก ๆ การฝึกหัดพิเศษและแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาอารมณ์จึงถูกดำเนินการ ด้วยการใช้แนวโน้มของเด็กที่จะเลียนแบบ คุณสามารถบรรลุการเลียนแบบที่แสดงออกด้วยเสียง เสียงต่างๆธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต ตัวอย่างเช่น เด็กๆ วาดภาพลม เป่าแก้ม ทำอย่างขยันหมั่นเพียรและประมาทเลินเล่อ เกมการแสดงละครอนุญาตให้เด็กเข้าสู่ความสัมพันธ์พิเศษกับโลกภายนอกซึ่งเขาไม่สามารถเข้าไปได้ด้วยตัวเองเนื่องจากข้อ จำกัด ของความสามารถของเขา

กลุ่มกลาง

เด็กค่อยๆเคลื่อนไหว:
- จากเกม "เพื่อตัวเอง" ไปจนถึงเกมที่เน้นไปที่ผู้ชม
- จากเกมที่สิ่งสำคัญคือกระบวนการเอง ไปจนถึงเกมที่ทั้งกระบวนการและผลลัพธ์มีความสำคัญ
- จากการเล่นในกลุ่มเพื่อนกลุ่มเล็กๆ ที่มีบทบาทคล้ายคลึงกันไปจนถึงการเล่นในกลุ่มเพื่อนห้าถึงเจ็ดคนที่ตำแหน่งบทบาทต่างกัน (ความเท่าเทียมกัน การอยู่ใต้บังคับบัญชา การควบคุม)
- จากการสร้างละครในเกม ภาพง่ายๆสู่ความเป็นองค์รวมของภาพซึ่งรวมเอาอารมณ์ อารมณ์ของพระเอก การเปลี่ยนแปลง
ความสนใจในเกมละครยิ่งทวีคูณ เด็กเรียนรู้ที่จะรวมการเคลื่อนไหวและข้อความการเคลื่อนไหวและคำพูดในบทบาทพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนใช้ละครใบ้สองหรือสี่ นักแสดง. ประสบการณ์การแสดงละครและการเล่นเกมของเด็กกำลังขยายตัวผ่านการพัฒนาเกมสร้างละคร เราใช้การทำงานกับเด็ก:
- เกมหลายตัวละคร - การแสดงละครตามตำราสอง - สาม - นิทานส่วนตัวเกี่ยวกับสัตว์และ นิทาน("ห่านหงส์");
- เกม - การแสดงละครตามเรื่องราวในหัวข้อ "งานของผู้ใหญ่";
- การแสดงละครตามผลงาน
เนื้อหานี้มีพื้นฐานมาจากการสืบสานเกมที่มีลักษณะการสืบพันธุ์และการด้นสด ("ทายสิว่าฉันทำอะไรอยู่")

กลุ่มอาวุโส

เด็ก ๆ ยังคงพัฒนาทักษะการแสดงของพวกเขาต่อไป มีการเดินเล่นสังเกตสภาพแวดล้อม (พฤติกรรมของสัตว์, ผู้คน, น้ำเสียง, การเคลื่อนไหว) เพื่อพัฒนาจินตนาการมีการดำเนินการเช่น: "จินตนาการ ... " เป็นต้น สร้างบรรยากาศแห่งอิสรภาพ และความหย่อนคล้อย จำเป็นต้องส่งเสริมให้เด็กจินตนาการ ปรับเปลี่ยน รวม แต่ง ด้นสดตามประสบการณ์ที่มีอยู่ ดังนั้น พวกเขาจึงสามารถเปลี่ยนแปลงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแผนการที่คุ้นเคย มากับสถานการณ์ใหม่ที่ฮีโร่พบตัวเอง แนะนำตัวละครใหม่เข้าสู่การปฏิบัติ ใช้เลียนแบบและเลียนแบบ etudes และ etudes สำหรับการท่องจำ การกระทำทางกายภาพ. เด็ก ๆ เชื่อมโยงกับการประดิษฐ์การออกแบบเทพนิยายสะท้อนให้เห็นใน กิจกรรมทางสายตา. ในการแสดงละคร เด็ก ๆ แสดงออกทางอารมณ์และโดยตรง กระบวนการของการแสดงละครดึงดูดเด็กมากกว่าผลลัพธ์ ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาจากการแสดงไปสู่การแสดง ในกระบวนการของการแสดงละครทัศนคติพิเศษที่สวยงามต่อโลกรอบข้างพัฒนากระบวนการทางจิตทั่วไปพัฒนา: การรับรู้การคิดเชิงจินตนาการจินตนาการความสนใจความจำ ฯลฯ

กลุ่มเตรียมความพร้อม

เด็ก ๆ ของกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษามีความสนใจอย่างมากในการแสดงละครในรูปแบบศิลปะ เด็กก่อนวัยเรียนรู้กฎพื้นฐานของพฤติกรรมในโรงละครอยู่แล้ว เกมพิเศษ - การสนทนา แบบทดสอบ - จะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการเยี่ยมชมโรงละคร ความคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆ มีส่วนช่วยในการสะสมการแสดงละครสด การเรียนรู้ทักษะความเข้าใจและการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ
เกม - การแสดงละครมักจะกลายเป็นการแสดงที่เด็ก ๆ เล่นเพื่อผู้ชมและไม่ใช่เพื่อตัวเอง เกมการกำกับมีให้สำหรับพวกเขา โดยที่ตัวละครเป็นหุ่นเชิดที่เชื่อฟังเด็ก สิ่งนี้ต้องการให้เขาสามารถควบคุมพฤติกรรม การเคลื่อนไหว และคิดเกี่ยวกับคำพูดของเขาได้ เด็กๆ ยังคงแสดงเรื่องราวเล็กๆ โดยใช้ ประเภทต่างๆโรงละคร: โต๊ะ, bibabo, โปสเตอร์, นิ้ว; ประดิษฐ์และแสดงบทสนทนาโดยแสดงน้ำเสียงของคุณลักษณะของตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่
ในกลุ่มเตรียมการ สถานที่สำคัญไม่เพียงแต่เป็นการจัดเตรียมและจัดการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานต่อไปด้วย ระดับการดูดซึมของเนื้อหาของการแสดงที่รับรู้และเล่นนั้นชัดเจนในการสนทนาพิเศษกับเด็ก ๆ ในระหว่างที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาของการเล่นลักษณะที่กำหนดให้กับตัวละครที่แสดงวิธีการแสดงออกจะถูกวิเคราะห์ ในวัยนี้เด็ก ๆ ไม่พอใจกับเรื่องราวสำเร็จรูปอีกต่อไป - พวกเขาต้องการประดิษฐ์ของตัวเองและต้องมีเงื่อนไขที่จำเป็น:
- ตั้งเป้าให้เด็ก ๆ สร้างสรรค์งานฝีมือของตนเองสำหรับเกมกระดานละครของผู้กำกับ
- ทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวที่น่าสนใจและนิทานที่นำไปสู่การสร้างความคิดของตนเอง
- เปิดโอกาสให้เด็กได้สะท้อนความคิดในการเคลื่อนไหว การร้องเพลง การวาดภาพ
- แสดงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวอย่างที่จะปฏิบัติตาม

รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร
เมื่อเลือกสื่อสำหรับการแสดงละคร คุณต้องสร้างความสามารถด้านอายุ ความรู้ และทักษะของเด็ก เสริมสร้างพวกเขา ประสบการณ์ชีวิต, กระตุ้นความสนใจในความรู้ใหม่ๆ , ขยายศักยภาพความคิดสร้างสรรค์
- กิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ ชั้นโรงละคร, เกมละครในวันหยุดและความบันเทิง
- กิจกรรมการแสดงละครและศิลปะที่เป็นอิสระ, เกมการแสดงละครใน ชีวิตประจำวัน.
- มินิเกมในชั้นเรียนอื่น การแสดงละคร การแสดงของเด็ก ๆ ที่เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ร่วมกับผู้ปกครอง ภาพร่างขนาดเล็กพร้อมหุ่นกระบอกระหว่างการศึกษา องค์ประกอบภูมิภาคกับเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหุ่นกระบอกหลัก - Petrushka ในการแก้ปัญหาความรู้ความเข้าใจ

แบบฟอร์มการทำงาน
- เกมโรงละคร
- เกมพูด
- การผ่าตัดเสริมจมูก
- การบรรเลงเพลง บทร้อง รำวง
- การใช้โรงละครประเภทต่างๆ
- การแสดงละครเทพนิยาย
- เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์;
- ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง

ประเภทของโรงละครในโรงเรียนอนุบาล
- บิบาโบ
- โรงละครโต๊ะ
- หนังสือละคร
- โรงละครห้านิ้ว
- โรงละครหน้ากาก
- โรงละครเงา
- โรงละครเงานิ้ว
- โรงละครแห่งเงา "มีชีวิต"
- โรงละครแม่เหล็ก
- โรงละครหุ่นกระบอก
- โรงละครแฟลนเนลกราฟ

การจัดมุมการแสดงละคร
มุมสำหรับการแสดงละครและการแสดงจัดเป็นกลุ่มอนุบาล พวกเขาจัดสรรพื้นที่สำหรับเกมของผู้กำกับด้วยนิ้วโรงละครโต๊ะ
ในมุมคือ:
- โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ: bibabo, tabletop, flannelograph theatre เป็นต้น
- อุปกรณ์ประกอบฉากการเล่นและการแสดง: ชุดหุ่น, ฉากสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก, เครื่องแต่งกาย, องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก;
-แอตทริบิวต์สำหรับตำแหน่งเกมต่างๆ: อุปกรณ์ประกอบฉากละคร ฉาก สคริปต์ หนังสือ ตัวอย่าง งานดนตรี, โปสเตอร์, โต๊ะเงินสด, ตั๋ว, ดินสอ, สี, กาว, ประเภทของกระดาษ, วัสดุธรรมชาติ.

การแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล

วางแผน

1.พัฒนาการเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร

ก) โรงละครคืออะไรและต้นกำเนิดคืออะไร

ข) ความหมายและความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการละคร

ค) ให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร

ง) ลักษณะเฉพาะของเกมละคร

จ) การจำแนกประเภทของเกมละคร

ก) รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

ข) จูเนียร์กรุ๊ป

ค) กลุ่มกลาง

ง) กลุ่มอาวุโส

จ) กลุ่มเตรียมการ

3. การแสดงหุ่นกระบอก

ก) ประเภทของโรงภาพยนตร์

b) ประเภทของตุ๊กตา

ค) การจัดมุมการแสดงละคร

ก) ทักษะและความสามารถของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

b) งานหลักกับเด็ก

1. พัฒนาการเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร

ก) โรงละครคืออะไรและต้นกำเนิดคืออะไร

โรงละครคืออะไร? นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดตามที่ K.S. Stanislavsky หมายถึงการสื่อสารผู้คนเพื่อให้เข้าใจพวกเขา ความรู้สึกภายในสุด. นี่เป็นปาฏิหาริย์ที่สามารถพัฒนาความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ในเด็ก กระตุ้นการพัฒนากระบวนการทางจิต ปรับปรุงรูปร่างของร่างกาย และสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ ช่วยลดช่องว่างทางจิตวิญญาณระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก ทั้งชีวิตของเด็กเต็มไปด้วยการเล่น เด็กแต่ละคนต้องการมีส่วนร่วมในนั้น ในเกม เด็กไม่เพียงได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา กฎของสังคม ความงาม มนุษยสัมพันธ์แต่ยังเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่ในโลกนี้สร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่นและในทางกลับกันก็ต้องการกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลความสามารถในการรักษาตัวเองในสังคม โรงละครโบราณ- ศิลปะการละคร กรีกโบราณ, กรุงโรมโบราณ ประเทศในตะวันออกกลาง (ศตวรรษที่ VI ก่อนคริสต์ศักราช IV-V ศตวรรษ AD) ในเวลานี้ศิลปะการละครของยุโรปเกิดขึ้น ผู้คนทั่วโลกตั้งแต่สมัยโบราณมีวันหยุดที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรประจำปีของการตายและการเกิดใหม่ของธรรมชาติ กับการเก็บเกี่ยว พิธีกรรมเหล่านี้ทำให้ละครและโรงละครของกรีซและโรมมีชีวิตชีวาขึ้น ในกรีซพวกเขาอุทิศให้กับพระเจ้าไดโอนิซูส คณะนักร้องประสานเสียงของมัมมี่และนักร้องไม่ได้เพียงแค่ร้องเพลง แต่มีบทสนทนาเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาซึ่งหมายถึงการแสดงออกทางสีหน้าการกระทำ ในกรุงโรมในเทศกาลเก็บเกี่ยวมีการร้องเพลงที่ร่าเริงและน่าขบขันซึ่งไม่ค่อยได้ยินหัวข้อจริงและแรงจูงใจทางสังคม มีการแสดงการเต้นรำ (วัฒนธรรมพลาสติกของการเคลื่อนไหวท่าทาง) ดังนั้นที่ต้นกำเนิดของโรงละคร - ศิลปะพื้นบ้านซึ่งปรากฏเป็น องค์ประกอบที่จำเป็นในชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของผู้คนเป็นปรากฏการณ์มวลชน ในสมัยกรีกโบราณ โรงละครประกอบด้วยวงออเคสตรา (แท่นกลมที่นักแสดงแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงที่ผู้ชมตั้งอยู่) สถานที่ที่มองเห็นได้ skene (สถานที่สำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าและทางออกของนักแสดงสู่ผู้ชม ซึ่งอยู่นอกวงออเคสตรา) ต่อมา paraskene ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครเริ่มติดอยู่กับโครงกระดูก ล้อเลียน - ทางเดินระหว่างเวทีและที่นั่งสำหรับผู้ชม นักแสดงชาวกรีกโบราณ (อาจเป็นผู้ชายเท่านั้น) สามารถเล่นได้หลายบทบาทระหว่างการแสดง โดยเปลี่ยนหน้ากาก

ชาวกรีกมีความคิดที่จะนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษของพวกเขาในใบหน้าที่มีชีวิต พวกเขาตระหนักว่าการแสดงละครสามารถให้ความรู้และความบันเทิงได้อย่างไร ที่ซึ่งแทนที่จะเป็นผู้บรรยาย ผู้คนที่ถูกบรรยายในเทพนิยาย (ตำนาน) พูดต่อหน้าผู้ชม จากภาษากรีก เรายืมคำว่า "โรงละคร" ซึ่งในภาษากรีกออกเสียงว่า theatronและหมายถึง "การแสดง"

ในรัสเซียโรงละครของโรงเรียนเป็นแหล่งกำเนิดของโรงละครและโฮมเธียเตอร์ได้รับความนิยม อย่างแน่นอน โรงละครเพื่อการศึกษา, เวทีสมัครเล่นมีบทบาทในการเกิดขึ้น โรงละครมืออาชีพ. โรงละครของโรงเรียนซึ่งปรากฏใน XVI - XVII ศตวรรษ ใน สถาบันการศึกษาเป็นครั้งแรกที่เล่นละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียและ รัสเซียสมัยใหม่. ในศตวรรษที่ 19 โรงละครที่สร้างขึ้นในโรงยิม โรงเรียนนายร้อย และสถานศึกษามีบทบาทอย่างมากในการศึกษาและเลี้ยงดูเด็ก โรงละครชาวนาสำหรับเด็กก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ในประเทศแถบยุโรป ประเพณีการแสดงละครสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงละครคริสต์มาสตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและนิทานพื้นบ้าน

ข. ความหมายและความจำเพาะของศิลปะการละคร

ความหมายและความจำเพาะของศิลปะการละครอยู่ที่ความเห็นอกเห็นใจ การรับรู้ การสื่อสาร ผลกระทบของภาพศิลปะที่มีต่อบุคคล โรงละครเป็นงานศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เด็กๆ เข้าถึงได้มากที่สุด ซึ่งช่วยแก้ปัญหาต่างๆ ได้มากมาย ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงการสอนและจิตวิทยาที่เกี่ยวข้อง:

จาก การศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูบุตร

การก่อตัวของรสชาติที่สวยงาม

การศึกษาคุณธรรม

การพัฒนาคุณภาพการสื่อสารของแต่ละบุคคล

การศึกษาเจตจำนง, การพัฒนาความจำ, จินตนาการ, ความคิดริเริ่ม, จินตนาการ, คำพูด;

สร้างอารมณ์เชิงบวก บรรเทาความตึงเครียด แก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้งผ่านเกม

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลเป็นโอกาสในการเปิดเผยศักยภาพที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อรักษาแนวความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตเห็นความคิดที่น่าสนใจในโลกรอบตัวพวกเขา รวบรวมพวกเขา สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของตัวละครพวกเขาพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์การคิดแบบเชื่อมโยงความสามารถในการมองเห็นสิ่งผิดปกติในสามัญ ศิลปะการละครมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ส่วนใหญ่เป็นเพราะอิงจากเกม เกมการแสดงละครเป็นหนึ่งในวิธีการทางอารมณ์ที่สดใสที่สุดที่สร้างรสนิยมทางศิลปะของเด็ก ๆ

กิจกรรมการแสดงละครโดยรวมมุ่งเป้าไปที่ผลกระทบแบบองค์รวมต่อบุคลิกภาพของเด็ก การปลดปล่อยของเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ การพัฒนากระบวนการทางจิตชั้นนำ ส่งเสริมความรู้ในตนเองและการแสดงออกของแต่ละบุคคล สร้างเงื่อนไขสำหรับการขัดเกลาทางสังคม, เสริมสร้างความสามารถในการปรับตัว, แก้ไขคุณภาพการสื่อสาร, ช่วยให้ตระหนักถึงความพึงพอใจ, ความสุข, ความสำเร็จ

ใน. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละคร

การมีส่วนร่วมของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาโลก ความรู้สึกของมนุษย์,ทักษะการสื่อสาร,การพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่. เด็กๆ จะคุ้นเคยกับการแสดงละครครั้งแรกในช่วงแรกๆ ในกระบวนการเล่นเกมสนุกๆ ต่างๆ การเต้นรำเป็นวงกลม เมื่อฟังการอ่านบทกวีและนิทานที่แสดงออกโดยผู้ใหญ่ ควรใช้ความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันเพื่อเอาชนะวัตถุหรือเหตุการณ์ใด ๆ เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก ตัวอย่างเช่น ขณะเดิน ฉันพูดว่า เมื่อฉันเห็นอีกา: “ดูสิ อีกาช่างสวยงามและช่างสงสัยได้บินเข้ามาจริงๆ เธอนั่งบนกิ่งไม้และบ่นว่าเธอเป็นคนทักทายคุณ มายิ้มให้เธอและทักทายกันด้วย เดี๋ยวนี้บินและบ่นเหมือนกา"

เด็ก ๆ สามารถทำความคุ้นเคยกับการแสดงละครเมื่อดูการแสดง การแสดงละครสัตว์, การแสดงหุ่นกระบอกตามฉาก ศิลปินมืออาชีพเช่นเดียวกับครู ผู้ปกครอง เด็กโต ในชีวิตประจำวัน ฉันใช้โรงละครหุ่นกระบอกต่างๆ (bibabo, เงา, นิ้ว, โต๊ะ) รวมถึงของเล่นธรรมดาสำหรับการแสดงละครและนิทานที่เด็กคุ้นเคย (หัวผักกาด, Teremok, Kolobok, Ryaba Hen เป็นต้น) . ฉันเชื้อเชิญให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดงละคร สนทนาสิ่งที่พวกเขาเห็นกับพวกเขา เป็นการยากสำหรับเด็กเล็กที่จะออกเสียงข้อความของบทบาททั้งหมด ดังนั้นพวกเขาจึงออกเสียงวลีบางวลีโดยพรรณนาถึงการกระทำของตัวละครด้วยท่าทาง ตัวอย่างเช่นเมื่อแสดงนิทานเรื่อง "หัวผักกาด" เด็ก ๆ "ดึง" หัวผักกาดเมื่อเล่นนิทาน "Ryaba Hen" พวกเขาพรรณนาถึงเสียงร้องของปู่และผู้หญิงแสดงให้เห็นว่าหนูโบกหางและส่งเสียงอย่างไร สำหรับมัน. เด็ก ๆ ไม่เพียงสามารถเล่นบทบาทบางอย่างได้เท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นตัวละครหุ่นเชิดอีกด้วย ในกระบวนการของเกมสร้างละคร การแสดงร่วมกับผู้ใหญ่และเลียนแบบเขา เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจและใช้ภาษาของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ปรับปรุงคำพูดของพวกเขา ซึ่งการระบายสีตามอารมณ์และน้ำเสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ ความปรารถนาอย่างมากของเด็กที่จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครสถานะทางอารมณ์ของเขามีความสำคัญมาก ความปรารถนาของเด็กที่จะแสดงสิ่งที่ตัวละครกำลังประสบอยู่ช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญ ABC ของความสัมพันธ์ ความเห็นอกเห็นใจฮีโร่ของละครพัฒนาความรู้สึกของเด็กความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว คุณสมบัติของมนุษย์.

กิจกรรมการแสดงละครกับเด็ก ๆ พัฒนาไม่เพียง แต่การทำงานทางจิตของบุคลิกภาพของเด็ก, ความสามารถทางศิลปะ, ความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงความสามารถของมนุษย์สากลสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล, ความคิดสร้างสรรค์ในสาขาใด ๆ ช่วยในการปรับตัวในสังคมให้รู้สึกประสบความสำเร็จ ผู้ใหญ่ถูกเรียกให้ช่วยเด็กค้นพบคุณลักษณะของความงามในโลกรอบตัว เพื่อแนะนำให้เขารู้จักกับกิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆ ที่เข้าถึงได้

ก. ลักษณะของเกมละคร

เกมนี้เป็นวิธีที่เข้าถึงได้ง่ายและน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กในการประมวลผล แสดงอารมณ์ ความประทับใจ วัยเด็กเกิดขึ้นในโลกแห่งเกมสวมบทบาทที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้กฎและกฎหมายของผู้ใหญ่ เกมถือได้ว่าเป็นการแสดงละครอย่างกะทันหัน โดยที่หุ่นหรือตัวเด็กเองมีอุปกรณ์ประกอบฉาก ของเล่น เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ฯลฯ เด็กจะได้รับโอกาสในการเล่นเป็นนักแสดง ผู้กำกับ มัณฑนากร อุปกรณ์ประกอบฉาก นักดนตรี กวีและด้วยเหตุนี้จึงแสดงออก เด็กแต่ละคนเล่นตามบทบาทของตนเอง แต่ทุกคนก็เลียนแบบผู้ใหญ่ในเกมของตน ดังนั้นในโรงเรียนอนุบาลกิจกรรมการแสดงละครจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษโรงละครเด็กทุกประเภทซึ่งจะช่วยในการสร้างแบบจำลองพฤติกรรมที่ถูกต้องในโลกสมัยใหม่ปรับปรุงวัฒนธรรมของเด็กแนะนำวรรณกรรมเด็กดนตรีวิจิตรศิลป์ กฎจรรยาบรรณ พิธีกรรม ประเพณี เกมละครเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพของการขัดเกลาทางสังคมของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการของการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรม การเข้าร่วมในเกมที่สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน ในระหว่างการปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียว การควบคุมการแสดงออกของคำพูดให้มีประสิทธิภาพมากที่สุด การพัฒนาคำพูด. เกมละครคือการกระทำในที่กำหนด งานศิลปะหรือความเป็นจริงที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยโครงเรื่อง กล่าวคือ มันสามารถมีลักษณะของการสืบพันธุ์ได้ เกมละครอยู่ใกล้กับเกมเนื้อเรื่อง เกมสวมบทบาทและละครมี โครงสร้างโดยรวม: แนวคิด โครงเรื่อง เนื้อหา สถานการณ์ในเกม บทบาท บทบาทสมมติ กฎ ความคิดสร้างสรรค์เป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าเด็กถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในการกระทำที่ปรากฎ สื่อถึงความคิดทางศิลปะ พฤติกรรมของเขาในบทบาทที่แตกต่างกัน ใช้วัตถุและสารทดแทนในเกมในแบบของเขา ความแตกต่างระหว่างเกมสวมบทบาทและเกมละครคือในเกมเล่นตามบทบาท เด็ก ๆ สะท้อนปรากฏการณ์ชีวิต และในเกมการแสดงละคร พวกเขานำเรื่องราวมาจาก งานวรรณกรรม. ในเกมเล่นตามบทบาท ไม่มีผลิตภัณฑ์สุดท้าย ผลลัพธ์ของเกม แต่ในเกมละครอาจมีผลิตภัณฑ์ดังกล่าว - การแสดงละคร การแสดงละคร คุณสมบัติของเกมละคร - วรรณกรรมหรือ พื้นฐานคติชนวิทยาเนื้อหาและผู้ชม ในเกมละคร การกระทำของเกม วัตถุ เครื่องแต่งกายหรือหุ่นเชิดมี สำคัญมากเนื่องจากช่วยให้เด็กยอมรับบทบาทที่กำหนดทางเลือกของการเล่น ภาพลักษณ์ของฮีโร่, คุณสมบัติหลักของแอ็คชั่น, ประสบการณ์ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจตัวละคร การกระทำของเขา จินตนาการถึงสถานะ ความรู้สึก สามารถวิเคราะห์และประเมินการกระทำได้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นจินตนาการความรู้สึกและความสามารถในการคิดของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เมื่อเล่นการแสดง กิจกรรมของเด็กและศิลปินจริงๆ มีอะไรเหมือนกันมาก เด็กยังใส่ใจเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม ผลลัพธ์ (ตามที่แสดง)

ง. การจำแนกประเภทของเกมละคร

มีมุมมองหลายประการเกี่ยวกับการจัดประเภทเกมที่ประกอบขึ้นเป็นกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม ตามที่ L.S. Furmina คือ เรื่อง(ตัวละครคือสิ่งของ: ของเล่น ตุ๊กตา) และ ไม่ใช่วัตถุประสงค์(เด็กในรูปของตัวละครเล่นบทบาทของพวกเขา) นักวิจัยเกมละคร L.V. Artyomova แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: การทำละครและ ผู้อำนวยการ .

ในเกมละครเด็กสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน (น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้) ดำเนินการตามบทบาทของเขาเองทำโครงเรื่องใด ๆ ที่มีสถานการณ์ที่มีอยู่ก่อนซึ่งไม่ใช่ศีลที่เข้มงวด แต่ทำหน้าที่เป็น ผืนผ้าใบที่มีการพัฒนาด้นสด (เล่นพล็อตโดยไม่ต้องฝึกอบรมล่วงหน้า) เด็ก ๆ กังวลเกี่ยวกับฮีโร่ของพวกเขา ทำหน้าที่แทนเขา นำบุคลิกของตัวเองมาสู่ตัวละคร นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กคนหนึ่งจะแตกต่างไปจากฮีโร่ที่เล่นโดยคนอื่นอย่างสิ้นเชิง เกมการแสดงละครสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีผู้ชมหรือมีลักษณะของการแสดงคอนเสิร์ต ถ้าเล่นแบบเดิมๆ แบบละคร(เวที, ม่าน, ทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, ฯลฯ ) หรือในรูปแบบของการแสดงละครมวลชน - สิ่งเหล่านี้เรียกว่าการแสดงละคร

ประเภทการแสดงละคร:

เกมส์เลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครวรรณกรรม;

บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ

การแสดงละคร;

การแสดงตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป

เกมด้นสดพร้อมการแสดงพล็อตโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า

เกมส์ผู้กำกับสามารถเป็นกลุ่มได้: ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องทั่วไปหรือทำหน้าที่เป็นผู้กำกับการแสดงคอนเสิร์ตอย่างกะทันหัน ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของการสื่อสาร การประสานงานของความคิด และการกระทำของพล็อตจะสะสม ในเกมของผู้กำกับ เด็กไม่ใช่ตัวละครบนเวที ทำหน้าที่เป็นฮีโร่ของเล่น ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับ ควบคุมของเล่นหรือเจ้าหน้าที่ของพวกเขา

เกมของผู้กำกับถูกจำแนกตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ (โต๊ะ, ระนาบ, บิบาโบ, นิ้ว, หุ่นกระบอก, เงา, ผ้าสักหลาด ฯลฯ) ตามที่นักวิจัยคนอื่น ๆ เกมสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: สวมบทบาท(สร้างสรรค์) และ เกมที่มีกฎ .

สวมบทบาท - เหล่านี้เป็นเกมในหัวข้อในชีวิตประจำวันที่มีธีมอุตสาหกรรม, เกมก่อสร้าง, เกมจากวัสดุธรรมชาติ, เกมการแสดงละคร, เกมสนุก, ความบันเทิง

เกมที่มีกฎรวม เกมการสอน(เกมที่มีสิ่งของและของเล่น เกมการสอนด้วยวาจา เกมที่พิมพ์บนเดสก์ท็อป เกมดนตรีและการสอน) และมือถือ (พล็อต ไม่มีโครงเรื่อง พร้อมองค์ประกอบของกีฬา) ในเกมที่มีกฎเกณฑ์ควรให้ความสนใจกับงานที่น่าตื่นเต้นและ กิจกรรมที่มีพลังขึ้นอยู่กับความพยายามทางจิต มันระดมศักยภาพทางปัญญาของเด็ก

ความสำคัญในการเกิดขึ้นของเกมการแสดงละครในเด็ก - มันมีเกมเล่นตามบทบาท ลักษณะเฉพาะของเกมการละครคือเมื่อเวลาผ่านไปเด็ก ๆ จะไม่พอใจในเกมของพวกเขาเพียงกับภาพกิจกรรมของผู้ใหญ่เท่านั้นพวกเขาเริ่มถูกพาตัวไปโดยเกมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานวรรณกรรม (ในหัวข้อวีรกรรมแรงงานประเด็นประวัติศาสตร์) . เด็กมีความสนใจในโครงเรื่องมากกว่า ภาพลักษณ์ที่เป็นจริง มากกว่าการแสดงออก ทำหน้าที่. ดังนั้นจึงเป็นเกมเล่นตามบทบาทที่เป็นกระดานกระโดดน้ำที่ได้รับ พัฒนาต่อไปการแสดงละคร

ในการศึกษาจำนวนหนึ่ง เกมการแสดงละครถูกแบ่งออกตามวิธีการแสดงภาพ ขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงอารมณ์ของโครงเรื่องชั้นนำ

2. การจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนในแต่ละช่วงวัย

ก. รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

เมื่อเลือกสื่อสำหรับการแสดงละคร คุณต้องสร้างความสามารถด้านอายุ ความรู้และทักษะของเด็ก เสริมสร้างประสบการณ์ชีวิต กระตุ้นความสนใจในความรู้ใหม่ และเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์:

1. กิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็ก พิพิธภัณฑ์หุ่นกระบอก บทเรียนการละคร การแสดงละครในวันหยุดและความบันเทิง

2. กิจกรรมการแสดงละครและศิลปะอิสระ การแสดงละครในชีวิตประจำวัน

3. มินิเกมในชั้นเรียนอื่น ๆ การแสดงละคร เด็ก ๆ เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ร่วมกับพ่อแม่ของพวกเขา ฉากเล็ก ๆ พร้อมหุ่นกระบอกในระหว่างการศึกษาองค์ประกอบระดับภูมิภาคกับเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหุ่นกระบอกหลัก - Petrushka ในการแก้ปัญหาความรู้ความเข้าใจ

ข. จูเนียร์กรุ๊ป

เมื่ออายุ 2-3 ขวบ เด็กๆ ต่างก็สนใจที่จะเล่นกับตุ๊กตาอย่างมาก พวกเขาประทับใจกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ที่ครูแสดง พวกเขายินดีที่จะแสดงอารมณ์ของตนเองผ่านการแสดงภาพยนต์ - อิมโพรไวส์กับดนตรี มันอยู่บนพื้นฐานของความประทับใจครั้งแรกของเกมศิลปะที่ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จะพัฒนาในภายหลัง ในตอนแรก สิ่งเหล่านี้จะเป็นการแสดงละครสั้นๆ เช่น ภาพสเก็ตช์และบทสนทนาระหว่างครูกับตัวละครกับเด็กๆ ตัวอย่างเช่น ฉันแสดงตุ๊กตาให้เด็กดู:

ตุ๊กตาคัทย่ามาหาคุณในชุดที่สง่างาม มันคืออะไรกับคัทย่า? (คำนับ) ใช่ นี่คือธนู และนั่นคืออะไร? (หมวก) อะไรอยู่บนขาของเธอ? (รองเท้า) ขอให้คัทย่าเต้น: "คัทย่าโปรดเต้น" (คัทย่ากำลังเต้นรำ) คัทย่า ลูกๆ ของพวกเราก็เต้นได้เช่นกัน ดู. (เด็ก ๆ เต้นรำกับ "Gopachok" ยูเครนนาร์ท่วงทำนอง)

คัทย่า: ฉันคือตุ๊กตาคัทย่า ฉันมี ชุดสวยและหมวก ฉันชอบร้องเพลง. ฉันจะร้องเพลงแห่งความสุขให้คุณ (เด็ก ๆ ฟังเพลง "Dolly" โดย Krasev)

ฉันถามเด็ก ๆ

เพลงที่ดี? คุณชอบตุ๊กตาคัทย่าไหม? เชิญคัทย่ามาเยี่ยมกันใหม่ครับ มาหาเราคัทย่าเพิ่มเติม

เกมการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมสวมบทบาท ดังนั้นเกมส่วนใหญ่จึงสะท้อนถึงวงกลมแห่งความสนใจในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ เช่น เกมที่มีตุ๊กตา กับรถยนต์ ที่ไซต์ก่อสร้าง ในโรงพยาบาล ฯลฯ บทกวีและเพลงที่คุ้นเคยเป็นเกมที่ดี วัสดุ. การแสดงมินิเพลย์ในโรงละครบนโต๊ะ บนผ้าแฟลนเนโลกราฟ ในเทคนิค bibabo ด้วยความช่วยเหลือของของเล่นและตุ๊กตาที่แยกจากกัน นักการศึกษาจะถ่ายทอดประสบการณ์ผ่านเสียงสูงต่ำ และหากเป็นไปได้ ผ่านการกระทำภายนอกของฮีโร่ ควรกำหนดคำและการเคลื่อนไหวของตัวละครอย่างชัดเจน มีลักษณะและอารมณ์แตกต่างกัน ควรดำเนินตามอย่างช้าๆ และการกระทำควรสั้น เพื่อที่จะปลดปล่อยและขจัดข้อ จำกัด ภายในของเด็ก ๆ การฝึกหัดพิเศษและแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาอารมณ์จึงถูกดำเนินการ ตัวอย่างเช่น etudes ง่าย ๆ "ดวงอาทิตย์กำลังขึ้น", "ดวงอาทิตย์กำลังตก" ซึ่งสถานะทางอารมณ์ถูกส่งไปยังเด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของวาจา (พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก) และดนตรี (ท่วงทำนองเคลื่อนขึ้นและ ลง) แจ้งให้ดำเนินการเคลื่อนไหวที่เหมาะสม ด้วยการใช้แนวโน้มของเด็กที่จะเลียนแบบ มันเป็นไปได้ที่จะบรรลุการเลียนแบบที่แสดงออกด้วยเสียงของเสียงต่างๆ ของสิ่งมีชีวิตและธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต ตัวอย่างเช่น เด็กๆ วาดภาพลม เป่าแก้ม ทำอย่างขยันหมั่นเพียรและประมาทเลินเล่อ การออกกำลังกายจะยากขึ้นเมื่อพวกเขาต้องเผชิญกับงานเป่าในลักษณะที่จะขู่หมาป่าชั่วร้ายใบหน้าของเด็ก ๆ กลายเป็นข่มขู่ขอบเขตของความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดถูกถ่ายทอดในสายตา เกมการแสดงละครช่วยให้เด็กเข้าสู่ความสัมพันธ์พิเศษกับโลกภายนอกซึ่งเขาไม่สามารถเข้าไปได้ด้วยตัวเองเนื่องจากความสามารถที่จำกัดของเขา มีส่วนช่วยในการพัฒนาอารมณ์เชิงบวก จินตนาการ และสัมพันธ์กับความประทับใจต่างๆ เพิ่มเติมกับประสบการณ์ส่วนตัวของเขาในอิสระ กิจกรรมการเล่น

ใน. กลุ่มกลาง

เด็กค่อยๆเคลื่อนไหว:

จากเกม "เพื่อตัวคุณเอง" สู่เกมที่เน้นไปที่ผู้ชม

เกมที่สิ่งสำคัญคือกระบวนการเอง สู่เกมที่ทั้งกระบวนการและผลลัพธ์มีความสำคัญ

เกมในกลุ่มเพื่อนกลุ่มเล็กๆ ที่มีบทบาทคล้ายกับเกมในกลุ่มเพื่อนห้าถึงเจ็ดคนที่ตำแหน่งบทบาทต่างกัน (ความเท่าเทียมกัน การอยู่ใต้บังคับบัญชา การควบคุม)

การสร้างภาพที่เรียบง่ายในเกมละครเพื่อรวมภาพองค์รวมซึ่งรวมอารมณ์อารมณ์ของฮีโร่การเปลี่ยนแปลงของพวกเขา

ความสนใจในเกมละครยิ่งทวีคูณ เด็กเรียนรู้ที่จะรวมการเคลื่อนไหวและข้อความ การเคลื่อนไหวและคำพูด เพื่อพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน การใช้ละครใบ้ของตัวละครสองถึงสี่ตัว ประสบการณ์การแสดงละครและการเล่นเกมของเด็กกำลังขยายตัวผ่านการพัฒนาเกมสร้างละคร เราใช้การทำงานกับเด็ก:

เกมหลายตัวละคร - การแสดงละครตามตำราสอง - สาม - นิทานส่วนตัวเกี่ยวกับสัตว์และนิทาน ("ห่านหงส์");

เกม - การแสดงละครตามเรื่องราวตามเรื่องราวในหัวข้อ "การใช้แรงงานผู้ใหญ่";

การแสดงบนเวทีตามผลงาน

การแสดงละครและเกมและแบบฝึกหัดเรื่อง "ทายสิว่าฉันกำลังทำอะไร" มีผลดีต่อการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตของเด็ก: การรับรู้ การเชื่อมโยง - การคิดเป็นรูปเป็นร่าง จินตนาการ ความจำ ความสนใจ ในระหว่างการกลับชาติมาเกิดดังกล่าว ขอบเขตทางอารมณ์ก็ดีขึ้น เด็ก ๆ ทันทีภายในกรอบของภาพที่กำหนด ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลง ลักษณะทางดนตรีเลียนแบบฮีโร่ใหม่ การแสดงด้นสดกลายเป็นพื้นฐานของการทำงานในขั้นตอนของการพูดคุยถึงวิธีการรวบรวมภาพของวีรบุรุษและในขั้นตอนของการวิเคราะห์ผลลัพธ์ของเกมการแสดงละครเด็ก ๆ จะถูกนำไปสู่ความคิดที่ว่าฮีโร่สถานการณ์เดียวกันสามารถแสดงได้ วิธีทางที่แตกต่าง. เกมของผู้กำกับกำลังพัฒนา จำเป็นต้องส่งเสริมความปรารถนาที่จะคิดหาวิธีดำเนินการตามแผนของตนเองโดยขึ้นอยู่กับความเข้าใจในเนื้อหาของข้อความ

ก. กลุ่มอาวุโส

เด็ก ๆ ยังคงพัฒนาทักษะการแสดงของพวกเขาต่อไป มีการเดินเล่น การสังเกตสิ่งแวดล้อม (พฤติกรรมของสัตว์ ผู้คน น้ำเสียง การเคลื่อนไหว) เพื่อพัฒนาจินตนาการ งานต่างๆ เช่น: “ลองนึกภาพทะเล หาดทราย เรานอนบนทรายอุ่น ๆ อาบแดด เราอารมณ์ดี พวกเขาเขย่าเท้า ย่อตัว คราดทรายอุ่น ๆ ด้วยมือของพวกเขา ฯลฯ การสร้างบรรยากาศของอิสรภาพและความหลวม จำเป็นต้องส่งเสริมให้เด็กจินตนาการ ปรับเปลี่ยน รวม แต่ง ด้นสดตามประสบการณ์ที่มีอยู่ ดังนั้น พวกเขาจึงสามารถเปลี่ยนแปลงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแผนการที่คุ้นเคย มากับสถานการณ์ใหม่ที่ฮีโร่พบตัวเอง แนะนำตัวละครใหม่เข้าสู่การปฏิบัติ ใช้เลียนแบบและเลียนแบบ etudes และ etudes สำหรับการจดจำการกระทำทางกายภาพ เด็ก ๆ มีส่วนเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์การออกแบบเทพนิยายโดยสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมภาพ ในการแสดงละคร เด็ก ๆ แสดงออกทางอารมณ์และโดยตรง กระบวนการของการแสดงละครดึงดูดเด็กมากกว่าผลลัพธ์ ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาจากการแสดงไปสู่การแสดง การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับการผลิตผลงาน, การทำงานร่วมกันในการดำเนินการ, การแสดง - ทั้งหมดนี้นำผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์มารวมกัน, ทำให้พวกเขาเป็นพันธมิตร, เพื่อนร่วมงานในสาเหตุร่วมกัน, พันธมิตร การพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม ศิลปะของโรงละครเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดของความโน้มเอียงทางสุนทรียะ ความสนใจ ทักษะการปฏิบัติ ในกระบวนการของการแสดงละครทัศนคติพิเศษที่สวยงามต่อโลกรอบข้างพัฒนากระบวนการทางจิตทั่วไปพัฒนา: การรับรู้การคิดเชิงจินตนาการจินตนาการความสนใจความจำ ฯลฯ

ง. กลุ่มเตรียมความพร้อม

เด็ก ๆ ของกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษามีความสนใจอย่างมากในการแสดงละครในรูปแบบศิลปะ พวกเขารู้สึกทึ่งกับเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครและศิลปะการละคร เกี่ยวกับการจัดตกแต่งภายในของโรงละครสำหรับผู้ชม (ห้องโถงพร้อมรูปถ่ายของศิลปินและฉากจากการแสดง ตู้เสื้อผ้า หอประชุม บุฟเฟ่ต์) และสำหรับคนงานในโรงละคร (เวที หอประชุม ห้องซ้อม ห้องแต่งตัว ห้องแต่งตัว เวิร์คช็อปศิลปะ) ที่น่าสนใจสำหรับเด็กและ อาชีพการแสดงละคร(ผู้กำกับ นักแสดง ช่างแต่งหน้า ศิลปิน ฯลฯ) เด็กก่อนวัยเรียนรู้กฎพื้นฐานของพฤติกรรมในโรงละครแล้วและพยายามอย่าทำลายกฎเหล่านี้เมื่อมาถึงการแสดง เกมพิเศษ - การสนทนา แบบทดสอบ - จะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการเยี่ยมชมโรงละคร ตัวอย่างเช่น: “จิ้งจอกน้อยไปโรงละครอย่างไร”, “กฎความประพฤติใน หอประชุม"และอื่น ๆ ความคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่าง ๆ มีส่วนช่วยในการสะสมการแสดงละครสดการเรียนรู้ทักษะความเข้าใจและการรับรู้ด้านสุนทรียะ

เกม - การแสดงละครมักจะกลายเป็นการแสดงที่เด็ก ๆ เล่นเพื่อผู้ชมและไม่ใช่เพื่อตัวเอง เกมการกำกับมีให้สำหรับพวกเขา โดยที่ตัวละครเป็นหุ่นเชิดที่เชื่อฟังเด็ก สิ่งนี้ต้องการให้เขาสามารถควบคุมพฤติกรรม การเคลื่อนไหว และคิดเกี่ยวกับคำพูดของเขาได้ เด็ก ๆ ยังคงแสดงละครเล็ก ๆ ต่อไปโดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ: โต๊ะ, บิบาโบ, โปสเตอร์, นิ้ว; ประดิษฐ์และแสดงบทสนทนาโดยแสดงน้ำเสียงของคุณลักษณะของตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่

ในกลุ่มเตรียมการ สถานที่สำคัญไม่เพียงแต่ถูกครอบครองโดยการเตรียมการและการปฏิบัติงาน แต่ยังรวมถึงงานต่อไปด้วย ระดับการดูดซึมของเนื้อหาของการแสดงที่รับรู้และเล่นนั้นชัดเจนในการสนทนาพิเศษกับเด็ก ๆ ในระหว่างที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาของการเล่นลักษณะที่กำหนดให้กับตัวละครที่แสดงวิธีการแสดงออกจะถูกวิเคราะห์ เพื่อระบุระดับการดูดซึมของวัสดุโดยเด็ก ๆ สามารถใช้วิธีการเชื่อมโยงได้ ตัวอย่างเช่น ในบทเรียนที่แยกต่างหาก เด็กๆ จะระลึกถึงโครงเรื่องของการแสดงทั้งหมด พร้อมด้วยเพลงที่ฟังในระหว่างนั้น และใช้คุณลักษณะเดียวกันกับที่อยู่บนเวที กล่าวถึงการแสดงละครอีกครั้งมีส่วนช่วย ความจำดีขึ้นและความเข้าใจในเนื้อหา เน้นความสนใจของเด็ก ๆ ในลักษณะของวิธีการแสดงออก ทำให้สามารถหวนคิดถึงความรู้สึกที่มีประสบการณ์ ในวัยนี้เด็ก ๆ ไม่พอใจกับเรื่องราวสำเร็จรูปอีกต่อไป - พวกเขาต้องการประดิษฐ์ของตัวเองและต้องมีเงื่อนไขที่จำเป็น:

ส่งเสริมให้เด็กๆ สร้างสรรค์งานฝีมือของตนเองสำหรับเกมกระดานการละครของผู้กำกับ

เพื่อทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวที่น่าสนใจและนิทานที่มีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ความคิดของตนเอง

เปิดโอกาสให้เด็กได้สะท้อนความคิดในการเคลื่อนไหว การร้องเพลง การวาดภาพ

แสดงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์เป็นแบบอย่าง

การปรับปรุงองค์ประกอบการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล น้ำเสียงช่วย แบบฝึกหัดพิเศษและยิมนาสติกที่เด็กก่อนวัยเรียนทำเองได้ พวกเขาคิดและถามเพื่อน ๆ ภาพใด ๆ พร้อมกับคำ ท่าทาง น้ำเสียง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า งานถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้าง: การอ่าน การสนทนา การแสดงข้อความที่ตัดตอนมา การวิเคราะห์การแสดงออกของการทำซ้ำ สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็กมีอิสระในการกระทำมากขึ้น จินตนาการเมื่อเลียนแบบการเคลื่อนไหว

ตัวอย่างเช่น การออกกำลังกายในจินตนาการที่ดี:

คุณได้ยินสิ่งที่เมฆพูดไหม บางทีมันอาจจะร้องเพลงถอนหายใจ? ลองนึกภาพและได้ยินเสียงผิดปกติหรือคิดขึ้นมาเองโดยที่ยังไม่มีใครรู้จัก อธิบายหรือวาดเสียงของคุณเอง

เกม "ฉันเป็นใคร" จินตนาการและบอก ฉัน:

สายลม;

มักกะโรนี;

3. โรงละครหุ่นกระบอก

โรงละครหุ่นกระบอกมีมานานแล้ว คนโบราณเชื่อกันว่าเทพต่าง ๆ ปีศาจและ อารมณ์ดี, สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ. เพื่ออธิษฐานต่อพวกเขา ผู้คนสร้างรูปตุ๊กตาขนาดใหญ่และขนาดเล็กจากหิน ดินเหนียว กระดูกหรือไม้ พวกเขาเต้นรำไปรอบ ๆ ตุ๊กตาดังกล่าว อุ้มพวกเขาบนเปลหาม ขับพวกเขาบนรถม้าศึก บนหลังช้าง จัดอุปกรณ์ฉลาดแกมโกงสำหรับการลืมตา พยักหน้า ฟันของพวกเขาที่ตุ๊กตา แว่นเหล่านี้เริ่มคล้ายกับการแสดงละครมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเวลากว่าพันปีแล้วในทุกประเทศทั่วโลก ด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตา ตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้า ปีศาจ จีนี่ เทวดา ได้แสดงออกมา ความชั่วร้ายของมนุษย์ถูกเยาะเย้ย: ความโง่เขลา ความโลภ ความขี้ขลาด ความโหดร้าย ในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 โรงละครหุ่นกระบอกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือโรงละคร Petrushka ผักชีฝรั่งเป็นตัวละครที่ชื่นชอบจากตัวตลกที่ให้การแสดงแก่ผู้ชม นี่คือคนบ้าระห่ำที่กล้าหาญและเป็นคนพาลซึ่งในทุกสถานการณ์ยังคงมีอารมณ์ขันและการมองโลกในแง่ดี ในศตวรรษที่สิบแปด Petrushka ปรากฏตัวในรัสเซีย - ตุ๊กตาหุ่นมือซึ่งถูกควบคุมโดยเชิดหุ่นพเนจร โรงละครหุ่นกระบอก - view การแสดงละครซึ่งหุ่นกระบอกแสดงท่าทางโดยนักแสดงเชิดหุ่นซึ่งส่วนใหญ่มักจะซ่อนจากผู้ชม

ก) ประเภทของโรงภาพยนตร์

เกมละครหุ่นสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น ครู L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov พิจารณา:

โรงละครหุ่นกระบอก (โรงละครบนภาพแบน, บนแก้ว, โต๊ะแม่เหล็ก, กรวย, โรงละครของเล่น (แบบสำเร็จรูป, แบบโฮมเมด);

โรงละครโปสเตอร์ (แฟลนเนลโลกราฟ, เงา, โปสเตอร์แม่เหล็ก, หนังสือสแตนด์บุ๊ก);

โรงละครในมือ (นิ้ว, รูปภาพในมือ, ถุงมือ, ถุงมือ, เงา);

หุ่นกระบอกขี่ (บน gapit บนช้อน bibabo ไม้เท้า);

หุ่นกระบอก (หุ่นกระบอก, โรงละครกรวย);

โรงละครหุ่นมีชีวิต (โรงละครที่มี "หุ่นมีชีวิต", หุ่นขนาดเท่าคนจริง, หุ่นคน, โรงละครหน้ากาก, ทันตา-โมเรสกี)

ตัวอย่างเช่น G.V. Genov จำแนกประเภทของโรงภาพยนตร์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนดังนี้:

กระดาษแข็ง;

แม่เหล็ก;

เดสก์ทอป;

ห้านิ้ว;

เงามือ;

- "เงาที่มีชีวิต";

เงานิ้ว;

หนังสือโรงละคร;

โรงละครหุ่นกระบอกสำหรับนักแสดงคนหนึ่ง

ข. ประเภทของตุ๊กตา

ในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร คุณสามารถใช้ของเล่นและตุ๊กตาที่ผลิตโดยอุตสาหกรรม (โรงละครโต๊ะ บิบาโบ) แต่ของเล่นที่เด็กๆ สร้างขึ้นเองนั้นมีคุณค่าทางการศึกษาสูงสุด พวกเขาพัฒนาทักษะการมองเห็น ทักษะการใช้มือ และความสามารถในการสร้างสรรค์ ของเล่นละครบนโต๊ะทำจากกระดาษ กระดาษแข็งโฟม กล่อง ลวด วัสดุธรรมชาติ ฯลฯ

ตามวิธีการจัดการก็แยกแยะ ตุ๊กตาห้าประเภทหลัก :

ตุ๊กตา, ถุงมือ, ไม้เท้า, ไม้เท้า, เงา

หุ่นเชิด- ตุ๊กตาเดินบนพื้น ด้ายติดอยู่ที่ศีรษะขาและแขนของเธอด้วยความช่วยเหลือซึ่งเธอนำโดยนักแสดงซึ่งอยู่เหนือเธอบนแพลตฟอร์มพิเศษ ถุงมือ ไม้อ้อ และไม้เท้า เรียกว่า ขี่:นักแสดงถือหุ่นกระบอกเหนือเขา ตุ๊กตาถุงมือสวมใส่โดยตรงบนมือ ตุ๊กตาอ้อยนักแสดงทำงานด้วยมือทั้งสองข้าง ข้างหนึ่งจับตัว อีกข้างควบคุมไม้เท้าที่ติดอยู่กับมือของตุ๊กตา ตุ๊กตาเงา - ภาพแบนของสิ่งมีชีวิตที่หล่อเงาบนหน้าจอทำหน้าที่เป็นเวที ยังใช้: แฟลนเนโลกราฟ, ของเล่นแบน, ของเล่นที่ทำจากกรวยและกระบอกสูบ, ของเล่นยางโฟม, โรงละครแม่เหล็ก, ของเล่นจากกล่อง, ของเล่นพูดได้, ของเล่นที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ, โรงละครนิ้ว, ตุ๊กตาถุงมือ, ตุ๊กตาที่ทำจากถุงมือ, กระดาษแข็ง, นักเต้นตุ๊กตา ,หุ่นลูกโป่ง. หุ่นละครกำเนิดจากสัญลักษณ์ตุ๊กตา วัตถุตุ๊กตาที่ทำพิธีกรรมและพิธีกรรมต่างๆ อียิปต์โบราณ, อินเดีย ในยุโรปโบราณ ตุ๊กตาของประเทศแถบเอเชีย (โดยเฉพาะจีน) ได้รับการยอมรับว่าเป็นตุ๊กตาที่เก่าแก่ที่สุด

ใน. การจัดมุมการแสดงละคร

มุมสำหรับการแสดงละครและการแสดงจัดเป็นกลุ่มอนุบาล พวกเขาจัดสรรพื้นที่สำหรับเกมของผู้กำกับด้วยนิ้ว, โต๊ะ, โรงละครโปสเตอร์, โรงละครลูกบอลและลูกบาศก์, เครื่องแต่งกาย, บนถุงมือ ในมุมคือ:

ประเภทต่างๆโรงภาพยนตร์: bibabo, โต๊ะ, หุ่นเชิด, โรงละครแฟลนเนโลกราฟ, ฯลฯ ;

อุปกรณ์ประกอบฉากการเล่นและการแสดง: ชุดหุ่น ฉากละครหุ่น เครื่องแต่งกาย องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย หน้ากาก;

คุณสมบัติสำหรับตำแหน่งเกมต่างๆ: อุปกรณ์ประกอบฉากละคร, แต่งหน้า, ทิวทัศน์, เก้าอี้ผู้กำกับ, สคริปต์, หนังสือ, ตัวอย่างงานดนตรี, ที่นั่งสำหรับผู้ชม, โปสเตอร์, บ็อกซ์ออฟฟิศ, ตั๋ว, ดินสอ, สี, กาว, ประเภทของกระดาษ, วัสดุธรรมชาติ

กิจกรรมการแสดงละครควรเปิดโอกาสให้เด็กๆ ไม่เพียงแต่ศึกษาและเรียนรู้เท่านั้น โลกผ่านความเข้าใจในนิทาน แต่เพื่อให้สอดคล้องกับมัน เพื่อรับความพึงพอใจจากชั้นเรียน กิจกรรมที่หลากหลาย และความสำเร็จของงาน

4. บทบาทของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

ก. ทักษะและทักษะของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

สำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม ประการแรก โรงละครสอนถูกจัดตามเป้าหมายของการศึกษาก่อนวัยเรียน งานของครูเองนั้นต้องการคุณสมบัติทางศิลปะที่จำเป็นจากพวกเขา ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในการพัฒนาความเป็นพลาสติกและการพูดบนเวทีและความสามารถทางดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละคร ครูได้รวบรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นสำหรับเขาใน งานการศึกษา. เขากลายเป็นผู้ต่อต้านความเครียด, ศิลปะ, ได้รับคุณสมบัติผู้กำกับ, ความสามารถในการสนใจเด็ก ๆ ในศูนย์รวมที่แสดงออกในบทบาท, คำพูดของเขาเป็นรูปเป็นร่าง, ท่าทาง "การพูด", การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหว, น้ำเสียงสูง ครูต้องสามารถอ่าน บอก ดู ดู ฟัง และได้ยิน ได้อย่างชัดแจ้ง พร้อมรับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ เช่น มีพื้นฐานทักษะการแสดงและการกำกับ

เงื่อนไขหลักคือทัศนคติทางอารมณ์ของผู้ใหญ่ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นความจริงใจและความรู้สึกที่แท้จริง น้ำเสียงของครูเป็นแบบอย่างที่ดี แนวทางการสอนของกิจกรรมการเล่นเกมในโรงเรียนอนุบาลรวมถึง:

เสริมสร้างพื้นฐานในเด็ก วัฒนธรรมทั่วไป.

แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการละคร

การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และทักษะการเล่นเกมของเด็ก

บทบาทของครูในการให้ความรู้พื้นฐานของวัฒนธรรมทั่วไปคือการให้ความรู้แก่เด็กเกี่ยวกับความต้องการของธรรมชาติทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นแรงกระตุ้นหลักที่อยู่เบื้องหลังพฤติกรรมของแต่ละบุคคลแหล่งที่มาของกิจกรรมพื้นฐานของทั้งหมด ความซับซ้อนของระบบแรงจูงใจที่เป็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการปลูกฝังบรรทัดฐานทางศีลธรรมการปฐมนิเทศคุณธรรมและคุณค่าของเด็ก ๆ ให้เป็นตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูง (ในด้านดนตรี, วิจิตรศิลป์, การออกแบบท่าเต้น, การแสดงละคร, สถาปัตยกรรม, วรรณกรรม) การปลูกฝังทักษะการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรใน ชนิดที่แตกต่างกิจกรรม. เกมละครอิงจากการแสดงนิทาน นิทานพื้นบ้านรัสเซียทำให้เด็ก ๆ พอใจกับการมองโลกในแง่ดี ความเมตตา ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ความชัดเจนที่ชาญฉลาดในการทำความเข้าใจชีวิต ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอ ไหวพริบ และมีอารมณ์ขัน ในขณะที่ประสบการณ์ของทักษะพฤติกรรมทางสังคมเกิดขึ้น และตัวละครโปรดกลายเป็นแบบอย่าง

ข. งานหลักกับเด็ก

ละครเวที

ภารกิจ: เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้นำทางในอวกาศ วางบนไซต์ให้เท่า ๆ กัน เพื่อสร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด เพื่อพัฒนาความสามารถในการตึงเครียดและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของฮีโร่ในการแสดง พัฒนาความสนใจในการได้ยินทางสายตา ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจในศิลปะการแสดงละคร

การผ่าตัดเสริมจมูก

ภารกิจ: เพื่อพัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีตามอำเภอใจ ความเต็มใจที่จะแสดงร่วมกัน พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจดจำท่าที่กำหนดและถ่ายทอดอย่างเป็นรูปเป็นร่าง

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

ภารกิจ: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูด เรียนรู้การแต่งเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกวีที่ง่ายที่สุด ออกเสียงลิ้นและบทกวีเติมคำศัพท์

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

ภารกิจ: เพื่อให้เด็กรู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร กับศิลปะการละครประเภทหลัก เพื่อให้ความรู้วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร

ทำงานละคร

ภารกิจ: สอนการแต่ง etudes ตามเทพนิยาย พัฒนาทักษะการกระทำด้วยวัตถุในจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงถึงสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย (เศร้า, มีความสุข, โกรธ, ประหลาดใจ, ดีใจ, คร่ำครวญ, ฯลฯ )

5. การแสดงละครร่วมกับกิจกรรมอื่นๆ

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลสามารถรวมได้ในทุกชั้นเรียน กิจกรรมร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ใน เวลาว่าง, กิจกรรมอิสระในการทำงานของสตูดิโอและแวดวง, วันหยุด, ความบันเทิง ตัวอย่างเช่น บทเรียนแบบบูรณาการในกิจกรรมการแสดงละคร การเล่นเกม และภาพสำหรับเด็กของกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก "นวม":

บทเรียนเริ่มต้นด้วยการแสดงหุ่นกระบอกตามเทพนิยาย "นวม"

นักเล่าเรื่อง: คุณปู่นั่งเลื่อนเลื่อนและถุงมือหายระหว่างทาง นวมโกหกหนูวิ่งผ่านมา

หนู:นั่นเป็นวิธีที่กระท่อมมีขนาดเล็ก

นวมหนังแกะ

มันนอนอยู่บนถนน

ฉันจะอาศัยอยู่ในนวม

เมาส์ซ่อนอยู่ในนวม กระต่ายปรากฏขึ้น

กระต่าย: กระต่ายสีเทาเหนียง

ฉันวิ่งผ่านต้นสน

ฉันตัวสั่นเพราะเสียงกรอบแกรบ

ฉันกำลังเดินทางไปมิงค์

หายไปด้วยความตกใจ

โอ้ มิต!

ใครที่อาศัยอยู่ในนวม?

หนู:ฉันเป็นหนู

กระต่าย:ฉันเป็นกระต่ายหนี ให้ฉันไปด้วย

หนู: มาอยู่กับฉันสิ

กระต่ายซ่อนตัวอยู่ในนวม สุนัขจิ้งจอกปรากฏขึ้น

ฟ็อกซ์:ผ่านพุ่มไม้ ผ่านป่า

จิ้งจอกแดงกำลังเดิน

กำลังมองหามิงค์ - ที่ไหนสักแห่ง

หาที่หลบภัยและนอนหลับ

อะไรเนี่ย? นวม!

ใครที่อาศัยอยู่ในนวม?

หนู: ฉันเป็นหนู

กระต่าย:ฉันเป็นกระต่ายหนี และคุณเป็นใคร?

จิ้งจอก: ชานเทอเรล - น้องสาวใส่นวม

หนู: มาอยู่กับเราสิ

สุนัขจิ้งจอกซ่อนตัวอยู่ในนวม หมีปรากฏขึ้น

หมี:พุ่มไม้แตกใต้อุ้งเท้า

ใต้อุ้งเท้าขนยาว

ฉันกำลังเดินไปในป่าสน

เมื่อรู้สึกกรอบ

โอ้ มิต! ใครที่อาศัยอยู่ในนวม?

หนู:ฉันคือหนู

กระต่าย:ฉันเป็นกระต่ายหนี

ฟ็อกซ์:ฉันเป็นน้องสาวจิ้งจอก! และคุณเป็นใคร?

หมี: ฉันเป็นหมีตีนปุก ให้ฉันได้อยู่ด้วย

หนู: จะให้เข้าไปไหนก็คับแคบอยู่แล้ว

หมี: ฉันควรทำอย่างไรดี?

นักเล่าเรื่องแสดงให้หมีสวมนวมสีขาว

หมี(ก้มศีรษะลง) ไม่ ฉันไม่ชอบเธอ สัตว์มีนวมที่สดใสสวยงาม และไม่สวยเลย ฉันไม่ต้องการถุงมือนี้

นักเล่าเรื่อง: พวกหมีอารมณ์เสียอย่างสมบูรณ์ และเราสามารถช่วยเขาได้ เราจะช่วยหมีได้อย่างไร? นวมตกแต่งได้นะคะ ลวดลายสวยงาม.

เด็ก ๆ วาดนวมของแต่ละคน

หลังจากดู งานเสร็จนักเล่าเรื่องกล่าวขอบคุณเด็ก ๆ และเชิญพวกเขานำเสนอถุงมือตกแต่งให้กับหมี

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อการแสดงหุ่นกระบอกพัฒนาพวกเขาเรียนรู้ที่จะติดตามเนื้อเรื่องของเรื่องอย่างระมัดระวังและฟังจนจบ ภาพที่สร้างสรรค์ในการเคลื่อนไหว (จังหวะ) ของนิสัยของสัตว์ - วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย เราต้องพยายามสร้างบรรยากาศเช่นนี้ สภาพแวดล้อมสำหรับเด็ก เพื่อให้พวกเขาเล่นด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าและเข้าใจโลกมหัศจรรย์ที่น่าอัศจรรย์ โลกที่มีชื่อโรงละคร!

หนังสือมือสอง

1. มิกูโนว่า อี.วี. การสอนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล SC Sphere, 2009

2. Shchetkin A.V. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล Mosaic - Synthesis, 2008

3. Dodokina N.D. , Evdokimova E.S. โรงละครครอบครัวในโรงเรียนอนุบาล, โมเสก - สังเคราะห์, 2008

4. Gubanova N.F. กิจกรรมเกมในโรงเรียนอนุบาล Mosaic - Synthesis, 2008

5. Baranova E.V. , Savelyeva A.M. จากทักษะสู่ความคิดสร้างสรรค์ Mosaic - Synthesis, 2009.

6. Gubanova N.F. การพัฒนากิจกรรมเกม Mosaic - Synthesis, 2008

Bibabo เป็นตุ๊กตาที่ง่ายที่สุดที่ประกอบด้วยหัวและชุดในรูปแบบของถุงมือ หัวมีรูสำหรับ นิ้วชี้และใช้นิ้วโป้งกับนิ้วกลางเพื่อโบกมือตุ๊กตา ตุ๊กตาตัวนี้กำหนดชะตากรรมของ Sergei Obraztsov ผู้เขียนบันทึกความทรงจำของเขา: แม่ให้ตุ๊กตาตลกตัวหนึ่งแก่ฉัน ตุ๊กตา Bibabo ตัวนี้ถูกเรียกและประกอบด้วยหัวเซลลูลอยด์และเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่สวมบนมือเหมือนถุงมือ ... ทุกสิ่งที่ Bibabo ทำนั้นตลกและน่าสัมผัสเล็กน้อย ฉันทั้งคู่รักเขาและสงสารเขา เพราะลูกของลูกแมวตัวน้อยรักและสงสารเขา ฉันยังพาเขาไปเดินเล่นและเขาก็สวมเสื้อโค้ตหนังแกะของฉัน มองดูผู้คนที่เดินผ่านไปมา ตำรวจ เด็ก ๆ บนถนน Chistoprudny หรือหน้าต่างร้านค้า ... เป็นเพราะท้องฟ้าเป็นสีฟ้าและ โลกเป็นคนรักของฉันในการทำความสะอาดตามเทศกาลนี้ ฉันมอบบทกวีให้คุณ ตลกเหมือน bibabo และคมและมีประโยชน์เหมือนไม้จิ้มฟัน! (วลาดิเมียร์ มายาคอฟสกี)

โรงละครปาล์มบนจาน โรงละครทำจากแผ่นกระดาษแบบใช้แล้วทิ้ง เป็นสี สีน้ำ, เคลือบวานิชไร้สี

โรงละคร Tantamaresque Tantamaresque คือขาตั้งที่มีลวดลายสดใสที่มีเรื่องราวตลกๆ และเจาะรูแทนส่วนหัวของตัวละคร ตัวละครจะได้รับท่าที่น่าสนใจ คุณสามารถวางไว้บนพื้นหลัง แดนสวรรค์หรืออวกาศก็แล้วแต่จินตนาการของคุณ Tantamaresque เป็นหุ่นเชิดที่ใช้การแสดงออกทางสีหน้าการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดและท่าทางการแสดงออกของการเคลื่อนไหว

1. บทนำสู่ ตุ๊กตาละคร Bi-ba-bo และเกมการแสดงละคร 2. เกมจำลองสถานการณ์ 3. ฝึกอารมณ์หลัก จูเนียร์กรุ๊ปแรก

ความคุ้นเคยอย่างสม่ำเสมอกับประเภทของโรงภาพยนตร์ พื้นฐานของการแสดง 1. เกมเลียนแบบการกระทำของบุคคล สัตว์ และนก 2. เกมเลียนแบบภาพของตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียง 3. เกมด้นสดกับดนตรี 4. เกมด้นสดไร้คำพูดที่มืดมนพร้อมตัวละครหนึ่งตัวที่อิงจากข้อความของบทกวีและเรื่องตลก รุ่นน้องที่สอง

5. เกมด้นสดตามตำรา เรื่องสั้น, เรื่องราว, บทกวี. 6. บทพูดของวีรบุรุษในเทพนิยาย 7. การแสดงนิทานเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ 8. เกมอิมโพรฟธีมเดี่ยวพร้อมตัวละครหลายตัว นิทานพื้นบ้านและข้อความต้นฉบับ

ละครหุ่นควรรวมเข้ากับการแสดงละคร 1. การแสดงละครหลายตัวละครตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายสองส่วนสามส่วนเกี่ยวกับสัตว์และเทพนิยาย 2. เกมสร้างละครตามเนื้อเรื่องในหัวข้อ "เด็กและเกมของพวกเขา", "ผู้ชายและสัตว์", "การใช้แรงงานผู้ใหญ่" 3. การแสดงละครตามผลงาน กลุ่มกลาง

4. ทำความคุ้นเคยกับการแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้ 5. การแสดงละครตามงานกวีและร้อยแก้ว (S. Marshak "The Tale of the Stupid Mouse", K. Chukovsky "Confusion") 6. โรงละครนิ้วในกิจกรรมอิสระ (“ เราอาศัยอยู่กับคุณยาย”, S. Mikhalkov“ Kittens”, L. Zubkova“ เราแบ่งปันส้ม”)

รุ่นพี่ B กลุ่มอาวุโสเด็กทุกคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเกมละครและการแสดงละคร 1. เด็ก ๆ ได้เข้าถึงการแสดงที่เป็นอิสระแล้ว รวมถึงผลงานที่อิงจาก "ภาพปะติด" ของงานวรรณกรรมหลายเรื่อง 2. เพิ่มหุ่นเชิดหุ่นมือสด 3. ใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์

ในกลุ่มเตรียมการ เกมการแสดงละครมีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้นของตัวละคร ฉากที่ยากต่อการพัฒนา (สถานที่ของนักแสดงบนเวที) พัฒนาทักษะในการดำเนินการเดียวกันใน สถานการณ์ต่างๆ, สถานการณ์และในรูปแบบต่างๆ. ความปรารถนาดีและความเป็นกันเองได้รับการเลี้ยงดูในการสื่อสารกับเพื่อน เด็กเรียนรู้ที่จะตอบสนองต่อพฤติกรรมของคู่ค้าอย่างเหมาะสม เด็ก ๆ แต่ง etudes ด้วยสถานการณ์สมมติ กลุ่มเตรียมความพร้อม

ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา เกมละคร; แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาสังคมและอารมณ์ เกมราชทัณฑ์และการศึกษา แบบฝึกหัด Diction (ยิมนาสติกประกบ); งานสำหรับการพัฒนาความชัดเจนของน้ำเสียงพูด; เกมการแปลงร่าง ("เรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกายของคุณ") แบบฝึกหัดที่เป็นรูปเป็นร่าง แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการปั้นเด็ก เนื้อหาของชั้นเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละคร

นาทีจังหวะ (logorhythmics); การฝึกเล่นนิ้วเพื่อพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือที่จำเป็นสำหรับการเชิดหุ่น แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าองค์ประกอบศิลปะการแสดงโขน ภาพร่างละคร; แยกการฝึกจริยธรรมระหว่างการแสดงละคร การเตรียมการ (การซ้อม) และการแสดงนิทานและการแสดงละครต่างๆ

ความคุ้นเคยไม่เพียง แต่กับข้อความของเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการสร้างละคร - ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการเคลื่อนไหวเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ (อุปกรณ์ประกอบฉาก) ฉากกั้น ฯลฯ หนึ่งในเงื่อนไขสำหรับการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ ของกิจกรรมการแสดงละครโดยเด็ก การปรับปรุงคำพูดคือปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพกับผู้ปกครอง ดังนั้นเกมการแสดงละครจึงมีผลกระทบต่อการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันในเด็ก หากมันกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาที่จะเข้าร่วมเกม และคำนึงถึงอายุและความสามารถส่วนบุคคลด้วย

มีการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูหลายรูปแบบเป็นกระบวนการพัฒนาเด็กรอบด้าน แต่กิจกรรมการแสดงละครมีความโดดเด่นในชุดนี้ นี่เป็นกิจกรรมประเภทหนึ่งที่เกม การศึกษา และการฝึกอบรมเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เด็กทุกคนเป็นนักมายากลโดยธรรมชาติ ความโน้มเอียงของความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ในเด็กทุกคน คุณต้องสามารถค้นพบและพัฒนาได้ งานร่วมกันของโรงเรียนอนุบาลและผู้ปกครองคือการช่วยให้ไม่สูญเสียความสามารถในการสร้างสรรค์ที่พวกเขาปรากฏรวมทั้งพัฒนาคนที่พวกเขานอนหลับ

เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการแสดงละครเป็นที่มาของการพัฒนาความรู้สึกความรู้สึกลึก ๆ และการค้นพบของเด็ก ๆ แนะนำให้เขารู้จักกับค่านิยมทางจิตวิญญาณ นี่คือผลลัพธ์ที่มองเห็นได้ชัดเจน แต่สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือชั้นเรียนการแสดงละครจะพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละคร เห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่กำลังเล่นอยู่

เกมละครทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: การสร้างละครและการกำกับ ในเกม - การแสดงละคร เด็กที่เล่นบทบาทเป็น "ศิลปิน" สร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน

ประเภทของการสร้างละคร ได้แก่ เกม - การเลียนแบบภาพสัตว์ ผู้คน ตัวละครในวรรณกรรม เกมการแสดงเป็นบทพูดเล่นตามข้อความ แต่ในเกมของผู้กำกับ "ศิลปิน" คือของเล่นหรือตัวแทนของพวกเขา และเด็กที่จัดกิจกรรมในฐานะ "ผู้เขียนบทและผู้กำกับ" จะควบคุม "ศิลปิน" "การเปล่งเสียง" ของตัวละครและการแสดงความคิดเห็นในโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน

เกมของผู้กำกับถูกกำหนดตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล: โต๊ะ แบนและสามมิติ หุ่นเงา นิ้ว ฯลฯ เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกระบวนการแสดงละครจำเป็นต้องเน้น หลายเงื่อนไข:

• เงื่อนไขแรกคือการเพิ่มคุณค่าของสภาพแวดล้อมด้วยคุณลักษณะของกิจกรรมการแสดงละครและการพัฒนาสภาพแวดล้อมนี้โดยอิสระโดยเด็ก ๆ (โรงละครขนาดเล็กซึ่งเติมเต็มด้วยคุณลักษณะและการตกแต่งใหม่เป็นระยะ ๆ )
• เงื่อนไขที่สองคือการสื่อสารที่มีความหมายระหว่างครูกับเด็ก
• เงื่อนไขที่สามคือการศึกษาของเด็ก หมายถึงการแสดงออกกิจกรรมการแสดงละคร:

การแสดงออกทางสีหน้า- บอกเราโดยไม่มีคำพูดเกี่ยวกับความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างของบุคคลนั่นคือเมื่อบุคคลแสดงอารมณ์ใด ๆ

ท่าทาง– การเคลื่อนไหวของร่างกายแบบไดนามิก: แขน ขา หัว ฯลฯ ตลอดจนท่าทาง

ละครใบ้- การแสดงออกทางสีหน้าพร้อมกับท่าทาง

การจำแนกประเภทของเกมละคร

ในเด็ก ก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า การพัฒนาเบื้องต้นของเกมการละครของผู้กำกับมีข้อสังเกตผ่าน:

• โรงละครของเล่นบนโต๊ะ
• โรงละครเครื่องบินโต๊ะ;
• โรงละครระนาบบนผ้าสักหลาด;
• โรงละครนิ้ว

ที่ อายุ 4-5 ปี เด็กเชี่ยวชาญการละครบนโต๊ะประเภทต่างๆ:

• ของเล่นนุ่ม ๆ
• โรงละครไม้
• โรงละครกรวย;
• โรงละครของเล่นพื้นบ้าน
• ตัวเลขระนาบ;
• โรงละครช้อน;
• โรงละครหุ่นกระบอก (ไม่มีหน้าจอและภายในสิ้นปีการศึกษา - พร้อมหน้าจอ) เป็นต้น

ที่ อาวุโสและเตรียมการ กลุ่มอายุ , เด็ก ๆ สามารถได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหุ่นเชิด, โรงละครของ "มือที่มีชีวิต", โรงละครผ้าคลุมไหล่, ผู้คน - หุ่นเชิด

โรงละครคนเดิน

โรงละครเงา