รายชื่อศิลปินยุคฟื้นฟูต้น ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในอิตาลี ได้ชื่อมาจากความเจริญรุ่งเรืองทางปัญญาและศิลปะที่เฉียบแหลมซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 14 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคมและวัฒนธรรมยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่แสดงออกในภาพวาด แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และวรรณคดีด้วย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo และ Raphael

ในยุคนี้ เป้าหมายหลักจิตรกรมีภาพเหมือนจริง ร่างกายมนุษย์ดังนั้นพวกเขาจึงวาดภาพคนเป็นหลักซึ่งบรรยายถึงเรื่องศาสนาต่างๆ มีการประดิษฐ์หลักการของมุมมองซึ่งเปิดโอกาสใหม่ ๆ ให้กับศิลปิน

ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รองลงมาคือเวนิส และต่อมาใกล้กับกรุงโรมในศตวรรษที่ 16

เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกร ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และสถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีความสามารถ ที่สุดเลโอนาร์โดใช้ชีวิตในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมายที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขา: " Mona Lisa"(มิฉะนั้น -" Gioconda ")," Lady with an Ermine "," Benois Madonna "," John the Baptist "และ" St. แอนนากับแมรี่และลูกของพระคริสต์

ศิลปินคนนี้เป็นที่รู้จักเนื่องจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่เขาพัฒนาขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ เขายังทาสีผนังโบสถ์น้อยซิสทีนตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 บอตติเชลลีวาดภาพที่มีชื่อเสียงในรูปแบบตำนาน ภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ "ฤดูใบไม้ผลิ", "Pallas and the Centaur", "The Birth of Venus"

ทิเชียนเป็นหัวหน้าโรงเรียนศิลปินแห่งฟลอเรนซ์ หลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ Bellini ทิเชียนกลายเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปของสาธารณรัฐเวเนเชียน จิตรกรคนนี้เป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนของเขาในหัวข้อทางศาสนา: "The Ascension of Mary", "Danae", "Earthly Love and Heavenly Love"

กวี ประติมากร สถาปนิก และศิลปินชาวอิตาลีได้วาดภาพผลงานชิ้นเอกมากมาย ซึ่งเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ "เดวิด" ที่ทำจากหินอ่อน รูปปั้นนี้ได้กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวสำคัญในเมืองฟลอเรนซ์ มีเกลันเจโลทาสีห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน ซึ่งเป็นคณะทำงานหลักจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในช่วงที่เขาทำงาน เขาให้ความสำคัญกับสถาปัตยกรรมมากขึ้น แต่ได้ให้ "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร", "การฝังศพ", "การสร้างอาดัม", "ผู้ทำนาย" แก่เรา

งานของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo โดยที่เขาได้รับประสบการณ์และทักษะอันล้ำค่า เขาทาสีห้องโถงพิธีในวาติกันเป็นตัวแทนของ กิจกรรมของมนุษย์และบรรยายฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์ ท่ามกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงราฟาเอล - "Sistine Madonna", "Three Graces", "Saint Michael and the Devil"

Ivan Sergeevich Tseregorodtsev

ลักษณะเฉพาะในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทัศนคติ.เพื่อเพิ่ม ความลึกสามมิติและพื้นที่ในงานของพวกเขา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ยืมและขยายแนวความคิดเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นตรง เส้นขอบฟ้า และจุดที่หายไปอย่างมาก

§ มุมมองเชิงเส้น การวาดภาพด้วยมุมมองเชิงเส้นเปรียบเสมือนการมองออกไปนอกหน้าต่างและวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นบนบานหน้าต่าง วัตถุในภาพเริ่มมีขนาดของตัวเอง ขึ้นอยู่กับระยะทาง ระยะห่างจากผู้ชมลดลง และในทางกลับกัน

§ สกายไลน์ นี่คือเส้นตรงที่ระยะทางที่วัตถุหดตัวจนถึงจุดที่หนาเท่ากับเส้นนี้

§ จุดที่หายไป นี่คือจุดที่ เส้นขนานราวกับว่ามาบรรจบกันในระยะไกล มักจะอยู่บนเส้นขอบฟ้า เอฟเฟกต์นี้สามารถสังเกตได้หากคุณยืนบนรางรถไฟและมองดูรางที่ตกลงไปล.

เงาและแสงศิลปินเล่นด้วยความสนใจว่าแสงตกกระทบวัตถุและสร้างเงาอย่างไร สามารถใช้เงาและแสงเพื่อดึงความสนใจไปยังจุดใดจุดหนึ่งในภาพวาดได้

อารมณ์ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องการให้ผู้ชมมองงานรู้สึกอะไรบางอย่างเพื่อสัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ มันเป็นรูปแบบของวาทศิลป์ที่ผู้ดูรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจให้เก่งขึ้นในบางสิ่ง

ความสมจริงและความเป็นธรรมชาตินอกจากมุมมองแล้ว ศิลปินยังพยายามทำให้วัตถุต่างๆ โดยเฉพาะคนดูสมจริงมากขึ้น พวกเขาศึกษากายวิภาคของมนุษย์ วัดสัดส่วน และค้นหารูปแบบมนุษย์ในอุดมคติ ผู้คนดูสมจริงและแสดงอารมณ์ที่แท้จริง ทำให้ผู้ดูสามารถอนุมานได้ว่าผู้คนกำลังคิดอะไรและรู้สึกอย่างไร

ยุคของ "เรอเนสซองส์" แบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:

Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลาย 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางศตวรรษที่ 16 - 1590)

โปรโต-เรอเนสซองซ์

โปรโต-เรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง อันที่จริง มันปรากฏในยุคกลางตอนปลายด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอธิค ช่วงเวลานี้เป็นบรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการตายของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งยุค Proto-Renaissance หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์ เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งที่แท้จริง โรงเรียนภาษาอิตาลีภาพวาด ออกแบบได้อย่างลงตัว แนวทางใหม่สู่ภาพของอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo บุคคลสำคัญในการวาดภาพคือจิอ็อตโต ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ จิอ็อตโตสรุปเส้นทางการพัฒนาไป: เติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, การเปลี่ยนจากภาพระนาบเป็นสามมิติและภาพนูนอย่างค่อยเป็นค่อยไป, ความสมจริงที่เพิ่มขึ้น, นำตัวเลขพลาสติกมาสู่ภาพวาด, บรรยายภาพภายในด้วยภาพวาด .

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารหลักของวิหารคือวิหาร Santa Maria del Fiore ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้น Giotto ยังคงทำงานต่อไป

การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี

ศิลปะของโปรโต-เรอเนสซองซ์ปรากฏตัวครั้งแรกในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) ภาพวาดเป็นตัวแทนของสอง โรงเรียนศิลปะ: ฟลอเรนซ์และเซียนา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ยุคที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น" ในอิตาลีครอบคลุมเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ละทิ้งประเพณีของอดีตที่ผ่านมา (ยุคกลาง) อย่างสมบูรณ์ แต่กำลังพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าด้วยกัน ภายหลังภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินจึงละทิ้งรากฐานยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้แบบจำลองอย่างกล้าหาญ ศิลปะโบราณทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด

ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีได้เดินตามเส้นทางของการเลียนแบบของโบราณวัตถุอย่างเฉียบขาดอยู่แล้ว ในประเทศอื่น ๆ ก็ยังคงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณีมาช้านาน สไตล์กอธิค. ทางเหนือของเทือกเขาแอลป์ และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และ ช่วงต้นจนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

หนึ่งในตัวแทนที่เก่งที่สุดในยุคนี้ ถือเป็น Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) ที่มีชื่อเสียง จิตรกรชาวอิตาลี, ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดโรงเรียนฟลอเรนซ์ นักปฏิรูปจิตรกรรมแห่งยุค Quattrocento

ด้วยผลงานของเขา เขาได้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะแบบโกธิกไปสู่งานศิลปะรูปแบบใหม่ โดยยกย่องความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และโลกของเขา ผลงานศิลปะของ Masaccio ได้รับการต่ออายุในปี 1988 เมื่อ การสร้างหลักของเขา - จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ในเมือง Santa Maria del Carmine เมืองฟลอเรนซ์- กลับคืนสู่สภาพเดิมแล้ว

- การฟื้นคืนพระชนม์ของบุตรชายของ Theophilus, Masaccio และ Filippino Lippi

- การบูชาของ Magi

- ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์

ตัวแทนที่สำคัญอื่น ๆ ของช่วงเวลานี้คือ Sandro Botticelli จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์

- กำเนิดดาวศุกร์

- ดาวศุกร์และดาวอังคาร

- ฤดูใบไม้ผลิ

- การสักการะของจอมเวท

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่งดงามที่สุดในสไตล์ของเขา - โดยทั่วไปเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ขยายไปถึงอิตาลีจากประมาณ 1500 ถึง 1527 ณ เวลานี้ ศูนย์กลางของอิทธิพล ศิลปะอิตาเลียนจากฟลอเรนซ์ย้ายไปโรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 - ชายผู้ทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียที่ดึงดูดศาลของเขา ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลีซึ่งครอบครองพวกเขาด้วยมากมายและ งานสำคัญและให้คนอื่นเป็นตัวอย่างของความรักในงานศิลปะ ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาและภายใต้ทายาทของพระองค์ กรุงโรมก็กลายเป็นกรุงเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles อย่างที่เคยเป็นมา มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากขึ้น มีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังคงถือว่าเป็น ไข่มุกแห่งภาพวาด ในเวลาเดียวกัน ศิลปะทั้งสามแขนงประสานกัน ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และแสดงซึ่งกันและกัน ยุคโบราณกำลังได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น ทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและสม่ำเสมอมากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามที่ขี้เล่นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของสมัยก่อน ความทรงจำของยุคกลางหายไปอย่างสมบูรณ์และรอยประทับคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ตกอยู่กับงานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบของสมัยโบราณไม่ได้ปิดกั้นความเป็นอิสระในศิลปิน และด้วยความเฉลียวฉลาดและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ พวกเขาจึงดำเนินการอย่างอิสระและนำไปใช้กับธุรกิจในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมตัวเองจากศิลปะกรีก-โรมันโบราณ

ความคิดสร้างสรรค์ของสามผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวอิตาลีถือเป็นจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นั่นคือ Leonardo da Vinci (1452-1519) เลโอนาร์โด ดิ แซร์ ปิเอโร ดา วินชีจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์ ศิลปินชาวอิตาลี(จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี หนึ่งในตัวแทนศิลปะที่ใหญ่ที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, ตัวอย่างสำคัญ"ชายสากล"

กระยาหารมื้อสุดท้าย

Mona Lisa,

-มนุษย์วิทรูเวียน ,

- มาดอนน่า ลิตต้า

- มาดอนน่าในโขดหิน

-มาดอนน่ากับแกนหมุน

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564) มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนีประติมากรชาวอิตาลี จิตรกร สถาปนิก [⇨] กวี [⇨] นักคิด [⇨] . หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [⇨] และยุคบาโรกยุคแรก ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตของอาจารย์เอง มีเกลันเจโลอาศัยอยู่เกือบ 89 ปี ตลอดยุคสมัย ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงจุดกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้ พระสันตะปาปาสิบสามคนถูกแทนที่ - เขาดำเนินการตามคำสั่งของพระสันตะปาปาเก้าองค์

การสร้างอาดัม

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

และราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียน Umbrian

- โรงเรียนเอเธนส์

-ซิสทีน มาดอนน่า

- การแปลงร่าง

- ชาวสวนที่ยอดเยี่ยม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ที่ ยุโรปตอนใต้ปฏิรูปปฏิรูปมีชัย ต่อต้านการปฏิรูป(ลาดพร้าว ปฏิรูป; จาก ตรงกันข้าม- ต่อต้านและ ปฏิรูป- การเปลี่ยนแปลง, การปฏิรูป) - การเคลื่อนไหวทางการเมืองของคริสตจักรคาทอลิกในยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 16-17 ต่อต้านการปฏิรูปและมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูตำแหน่งและศักดิ์ศรีของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก) ซึ่งมองด้วยความระมัดระวังในสิ่งใด ๆ ฟรี ความคิดรวมทั้งการสวดมนต์ของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติของสมัยโบราณเช่น เสาหลักอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งทางโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์เป็นศิลปะ "ประสาท" ของสีที่ห่างไกลและเส้นแตก - มารยาท ในปาร์มาที่ Correggio ทำงาน มารยาทมาถึงหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในปี 1534 เท่านั้น ประเพณีทางศิลปะของเวนิสมีเหตุผลในการพัฒนาตนเอง จนถึงปลายทศวรรษ 1570 ปัลลาดิโอทำงานที่นั่น (ชื่อจริง อันเดรีย ดิ ปิเอโตร)สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาทตอนปลาย ( มารยาท(จากภาษาอิตาลี maniera, มารยาท) - รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 17 เป็นลักษณะการสูญเสียความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณธรรมชาติและมนุษย์) ผู้ก่อตั้ง Palladianism ( ลัทธิพัลลาเดียนหรือ สถาปัตยกรรมพัลลาเดียน - ฟอร์มต้นความคลาสสิคซึ่งงอกออกมาจากความคิด สถาปนิกชาวอิตาลีอันเดรีย ปัลลาดิโอ (1508-1580) สไตล์นี้ยึดตามความสมมาตรอย่างเคร่งครัด โดยคำนึงถึงมุมมองและการยืมหลักการของสถาปัตยกรรมวิหารคลาสสิกของกรีกโบราณและโรม) และความคลาสสิก อาจเป็นสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์

อันดับแรก งานอิสระ Andrea Palladio ในฐานะนักออกแบบที่มีพรสวรรค์และสถาปนิกที่มีพรสวรรค์คือ Basilica in Vicenza ซึ่งพรสวรรค์ที่เลียนแบบไม่ได้ดั้งเดิมของเขาได้แสดงออกมา

ในบรรดาบ้านในชนบท การสร้างที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์คือ Villa Rotunda Andrea Palladio สร้างขึ้นใน Vicenza สำหรับเจ้าหน้าที่วาติกันที่เกษียณอายุแล้ว เป็นอาคารทางโลกแห่งแรกของยุคเรอเนสซองส์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของวัดโบราณ

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Palazzo Chiericati ซึ่งไม่ธรรมดาตรงที่ชั้นหนึ่งของอาคารถูกยกให้เป็นที่สาธารณะเกือบทั้งหมด ซึ่งสอดคล้องกับข้อกำหนดของเจ้าหน้าที่เมืองในสมัยนั้น

ในบรรดาสิ่งปลูกสร้างในเมืองที่มีชื่อเสียงของปัลลาดิโอ โรงละครโอลิมปิโกซึ่งได้รับการออกแบบในสไตล์อัฒจันทร์

ทิเชียน ( ทิเชียน เวเชลลิโอ) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนรายใหญ่ที่สุด โรงเรียนเวนิสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงและปลาย ชื่อของทิเชียนนั้นเทียบได้กับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพในพระคัมภีร์และ วิชาในตำนานเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับมอบหมายจากกษัตริย์และพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส

จากบ้านเกิดของเขา (Pieve di Cadore ในจังหวัด Belluno สาธารณรัฐเวนิส) เขาบางครั้งเรียกว่า ดา cadore; ยังเป็นที่รู้จักกันในนามทิเชียนเทพ

- การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี

- แบคคัสและอาเรียดเน

- ไดอาน่าและแอคทาโอน

- วีนัสเออร์บิโน

- การลักพาตัวของ Europa

ซึ่งงานมีเพียงเล็กน้อยที่เหมือนกันกับปรากฏการณ์วิกฤตในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม

เรเนซองส์ (เรเนซองส์). อิตาลี. 15-16 ศตวรรษ. ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขาสนใจศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวบรวมคนเก่งและฉลาดรอบตัวพวกเขา กวี ปราชญ์ จิตรกร และประติมากรสนทนากับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ชั่วขณะหนึ่งดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการ
พวกเขาจำชาวโรมันและชาวกรีกโบราณได้ ซึ่งยังสร้างสังคมของพลเมืองอิสระ ที่ไหน ค่าหลัก- คน (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์. ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายภาพและความงามทางจิตวิญญาณ
มันเป็นแค่แฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอายุประมาณ 30 ปี! จากปี 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนที่กรุงโรมจะล่มสลาย

มิราจ โลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้ได้ระบุคุณสมบัติหลัก จิตรกรรมยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง อิมเพรสชั่นนิสต์.
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็น ตัวละครหลักและพระเอก) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ภูมิประเทศ…
อย่างไม่น่าเชื่อใน 30 ปีที่ผ่านมานี้หลายคน ปรมาจารย์แห่งอัจฉริยภาพ. ซึ่งในกาลอื่น ๆ เกิดหนึ่งเดียวใน 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสองรุ่นก่อน Giotto และ Masaccio โดยที่จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จิอ็อตโต้ (1267-1337)

เปาโล อัชเชลโล. จิอ็อตโต ดา บอนโดญี ส่วนของภาพวาด "Five Masters of the Florentine Renaissance" ต้นศตวรรษที่ 16. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์. ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจคงมาถึงแทบไม่ได้
ก่อน Giotto มีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน ไม่ตรงกันตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นบนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การบูชาของพวกโหราจารย์. 1275-1280 อัลเทนเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น เกี่ยวกับพวกเขา ตัวเลขสามมิติ. หน้าตาของเหล่าขุนนาง. เศร้า เศร้าโศก น่าประหลาดใจ. แก่และหนุ่ม หลากหลาย.

จิอ็อตโต้ คร่ำครวญถึงพระคริสต์ ชิ้นส่วน

จิอ็อตโต้ จูบยูดาส. ชิ้นส่วน

จิอ็อตโต้ นักบุญอันนา

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ ตรงกลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศของเซนต์แอนน์ (แม่ของแมรี่) ชิ้นส่วน
การสร้างหลักของ Giotto คือวงจรของภาพเฟรสโกของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดรับนักบวช ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามา เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
ท้ายที่สุด Giotto ก็ทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ดูเหมือนเขาจะแปล เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เข้าใจง่าย และพวกเขาได้กลายเป็นคนธรรมดาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น

จิอ็อตโต้ การบูชาของพวกโหราจารย์. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน ความเลือนลางของภาพ อารมณ์ชีวิตของตัวละคร ความสมจริง
ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Giotto ได้รับการชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขายังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นสำหรับกอธิคนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจากผ่านไป 100 ปี ปรมาจารย์ก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้สืบทอดต่อจาก Giotto ที่คู่ควร
2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช่. ภาพเหมือนตนเอง (เศษของปูนเปียก "นักบุญปีเตอร์ในธรรมาสน์") 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15. ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้สร้างนวัตกรรมอีกคนหนึ่งเข้ามาในที่เกิดเหตุ
Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นอดีต

มาซาชโช่. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา เขารู้จักกายวิภาคศาสตร์เป็นอย่างดี
แทนที่จะเป็นตัวละครบล็อก จิอ็อตโต้กลับถูกสร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช่. บัพติศมาของ neophytes 1426-1427 โบสถ์บรันคัชชี โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโช่. พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์ 1426-1427 ภาพเฟรสโกในโบสถ์บรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

Masaccio มีชีวิตอยู่ ไม่ อายุยืน. เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาโดยไม่คาดคิด ตอนอายุ 27 ปี
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก ปรมาจารย์ รุ่นต่อไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกเลือกโดยไททันผู้ยิ่งใหญ่ของ High Renaissance

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. 1512 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาด
เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ใช่แค่ช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเดินจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง ปรากฏว่า ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง. กระชับ. กลมกลืนกัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ผู้หญิงกับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาพบวิธีสร้างภาพ ... ให้มีชีวิต
ก่อนหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้
แต่แล้วเลโอนาร์โดก็ได้คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. Mona Lisa. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะป้อนคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทั้งหมด
มักเชื่อกันว่าลีโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่สามารถทำอะไรได้สำเร็จ และเขามักจะวาดไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนลงไปในยาแล้วก็เข้าสู่ดนตรี และแม้แต่ศิลปะการเสิร์ฟในคราวเดียวก็ยังชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม คิดเอาเอง 19 ภาพวาด และเขา - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดเวลาและประชาชน บางตัวมีขนาดไม่ใกล้เคียงกัน ในเวลาเดียวกัน เขาได้เขียนภาพแคนวาสไปแล้ว 6,000 ภาพในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล่ ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (รายละเอียด) 1544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ไมเคิลแองเจโลถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็น ปรมาจารย์สากล. เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักโดยตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาแสดงให้เห็นชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ
ดังนั้นตัวละครทั้งหมดของเขาจึงมีกล้ามเนื้อแข็งแกร่ง แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ไมเคิลแองเจโล เศษของปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ใน โบสถ์น้อยซิสทีน, วาติกัน.
บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลวาดภาพตัวละครเปลือย แล้วฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าที่ด้านบน เพื่อให้ร่างกายมีลายนูนมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเอง แม้ว่านี่จะเป็นตัวเลขไม่กี่ร้อย! เขาไม่ได้ให้ใครถูสี ใช่ เขาเป็นคนเดียวดาย มีลักษณะที่สูงชันและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุด เขาไม่พอใจ ... ตัวเขาเอง

ไมเคิลแองเจโล ส่วนของปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน

ไมเคิลแองเจโลมีอายุยืนยาว เอาชีวิตรอดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
โดยทั่วไป ทางสร้างสรรค์ไมเคิลแองเจโลมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือการยกย่องฮีโร่ที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ที่ ประเพณีที่ดีที่สุด กรีกโบราณ. เช่นเดียวกับเดวิดของเขา
ที่ ปีที่แล้วชีวิตคือ ภาพที่น่าเศร้า. หินที่โค่นอย่างจงใจ ราวกับว่าเรามีอนุสาวรีย์เหยื่อฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 อยู่ข้างหน้าเรา ดู "ปิเอต้า" ของเขาสิ

ไมเคิลแองเจโล เดวิด

ไมเคิลแองเจโล ปิเอตาแห่งปาเลสไตน์

ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy ศิลปกรรมในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: เปียตาแห่งปาเลสไตน์ 1555
เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตเดียวได้ผ่านขั้นตอนของศิลปะทั้งหมดตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังจะทำอย่างไร? อืม ไปตามทางของตัวเอง โดยรู้ว่าแถบนั้นถูกตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอล. ภาพเหมือน. 1506 Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับเสมอ และในช่วงชีวิต และหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เป็นพระแม่มารีที่ถือว่างดงามที่สุด ภาพผู้หญิงที่เคยสร้างมา พวกเขา ความงามภายนอกสะท้อนและ ความงามทางจิตวิญญาณวีรสตรี ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า. 1513 Old Masters Gallery เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

คำพูดที่โด่งดัง "ความงามจะช่วยโลก" ฟีโอดอร์ดอสโตเยฟสกีกล่าวอย่างแม่นยำเกี่ยวกับ Sistine Madonna. มันเป็นภาพโปรดของเขา
อย่างไรก็ตาม ภาพทางประสาทสัมผัสไม่ใช่แค่ภาพเดียว มือขวาราฟาเอล. เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบในการวาดภาพ ยิ่งกว่านั้นเขามักพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 จิตรกรรมฝาผนังในห้องของ Apostolic Palace, Vatican

ราฟาเอลมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากความหนาวเย็นและ ความผิดพลาดทางการแพทย์. แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ศิลปินหลายคนเทิดทูนอาจารย์ท่านนี้ ทวีคูณภาพที่เย้ายวนของเขาในผืนผ้าใบหลายพันภาพ

6. ทิเชียน (1488-1576)

ทิเชียน. ภาพเหมือนตนเอง (รายละเอียด) 1562 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญและสดใส
สำหรับความสามารถที่เฉียบแหลมเช่นนี้ ทุกคนต่างก็รักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา"
พูดถึงทิเชียน อยากใส่หลังแต่ละประโยค เครื่องหมายอัศเจรีย์. ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ประกายของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่ 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซี เดย ฟรารี เวนิส

จนถึงบั้นปลายพระชนม์ชีพทรงเจริญ เทคนิคที่ไม่ธรรมดาตัวอักษร จังหวะเป็นไปอย่างรวดเร็ว หนา. ขนมเปียกปูน ใช้สีทาด้วยแปรงหรือนิ้วมือ จากนี้ไป ภาพก็ดูมีชีวิตชีวาขึ้น หายใจไม่ออก และโครงเรื่องก็มีพลังและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก

ทิเชียน. Tarquinius และ Lucretia 1571 พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี้ไม่ได้ทำให้คุณนึกถึงอะไร? แน่นอนว่านี่คือเทคนิคของรูเบนส์ และเทคนิคของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19: Barbizon และ Impressionists ทิเชียน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล จะต้องผ่านงานจิตรกรรมกว่า 500 ปีในชั่วชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ

***
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นศิลปินที่มีความรู้มาก การจะทิ้งมรดกไว้เช่นนี้ เราต้องรู้อะไรอีกมาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ เป็นต้น
ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงทำให้เราคิด ทำไมมันแสดงให้เห็น? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วนถึงงานในอนาคตของพวกเขา โดยใช้ความรู้ความสามารถของตนทั้งหมด
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะน่าสนใจสำหรับเราเสมอ

ผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (ส่วนใหญ่) Giotto (๑๒๖๗-๑๓๓๗) เมื่อสร้างภาพจิตรกรรมตามหลักศาสนาเริ่มใช้ใหม่ เทคนิคทางศิลปะ: การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ภูมิทัศน์เป็นแบ็คกราวด์ ซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ครั้งก่อน ประกอบกับธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ
คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงงานของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต (1300 - "Trecento") .

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่ (ค. 1267-1337) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมอิตาลีอย่างแท้จริง ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพพื้นที่ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1400 - "Quattrocento")

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446) นักวิชาการและสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสคีต้องการทำให้การรับรู้ถึงข้อกำหนดและโรงภาพยนตร์ที่เขาสร้างขึ้นใหม่เป็นภาพจริงมากขึ้น และพยายามสร้างภาพมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองบางอย่าง ในการค้นหาเหล่านี้ มุมมองตรง.

ทำให้ศิลปินได้ภาพสามมิติที่สมบูรณ์แบบบนผืนผ้าใบแบนของภาพ

_________

อีกก้าวที่สำคัญต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและฆราวาส ภาพเหมือนและภูมิทัศน์สร้างตัวเองเป็น ประเภทอิสระ. แม้แต่วิชาทางศาสนาก็ยังตีความได้แตกต่างออกไป - ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมองว่าตัวละครของพวกเขาเป็นวีรบุรุษด้วยการออกเสียงที่เด่นชัด นิสัยส่วนตัวและแรงจูงใจของมนุษย์

ที่สุด ศิลปินชื่อดังช่วงเวลานี้ - Masaccio (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ่ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

Masaccio (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดัง อาจารย์ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ผู้ปฏิรูปจิตรกรรมแห่งยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน

ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492). ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมที่สง่างาม ความสง่างามและความกลมกลืนของภาพ ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ ความสมดุลขององค์ประกอบ ความได้สัดส่วน ความแม่นยำของการสร้างเปอร์สเปคทีฟ แกมมาที่นุ่มนวลซึ่งเต็มไปด้วยแสง

ปูนเปียก ประวัติของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ

ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

กำเนิดดาวศุกร์.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento")
การออกดอกสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามา สำหรับไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16.
ผลงาน ซานโซวิโน (1486-1570), เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), มีเกลันเจโล บูโอนาร็อตติ (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), อันโตนิโอ คอร์เรจจิโอ (พ.ศ. 1489-1534) เป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป

เลโอนาร์โด ดิ แซร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน

ภาพเหมือน

ผู้หญิงกับแมร์มีน 1490. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci บรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของบุคคล วิธีการถ่ายโอนพื้นที่ การสร้างองค์ประกอบ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติของมนุษยนิยม

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. อาศรม.

มาดอนน่าเบอนัวส์ (มาดอนน่ากับดอกไม้). 1478-1480

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันฉบับ แต่ไม่ได้เผยแพร่ผลงานของเขา ทำการชันสูตรพลิกศพคนและสัตว์ได้อย่างแม่นยำถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและ อวัยวะภายใน, รวมทั้ง ชิ้นส่วนเล็กๆ. ศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คลินิก ปีเตอร์ เอบรามส์ กล่าวว่า งานวิทยาศาสตร์ดาวินชีมีอายุก่อนเวลา 300 ปีและเหนือกว่า Grey's Anatomy อันโด่งดังในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ทั้งของจริงและประกอบเป็นของเขา:

ร่มชูชีพ ถึงปราสาทโอเลสโคโว,จักรยาน tอังก์ หลิวสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพ pโปรเจ็กเตอร์ ถึงatapult, robot, dกล้องโทรทรรศน์โวเลนซ์

ต่อมาได้มีการพัฒนานวัตกรรมเหล่านี้ ราฟาเอล สันติ (1483-1520) - จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียน Umbrian

ภาพเหมือน. 1483

มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี(1475-1564) - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี, นักคิด ชาวอิตาลี

ภาพวาดและประติมากรรมโดย Michelangelo Buonarotti เต็มไปด้วยวีรบุรุษที่น่าสมเพชและในขณะเดียวกันก็รู้สึกเศร้าโศกถึงวิกฤตของมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกาย ในขณะที่เน้นความเหงาของเขาในโลก

อัจฉริยภาพของมีเกลันเจโลได้ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนาคตทั้งหมดด้วย วัฒนธรรมโลก. กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัยและรวมถึงตัวเลขมากกว่า 300 ตัว ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนเดียวกันสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงภาพเฟรสโก The Last Judgment อันโอ่อ่าตระการตา
โบสถ์น้อยซิสทีน 3D

งานของ Giorgione และ Titian นั้นโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์การแต่งบทกวีของพล็อต ศิลปินทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะการวาดภาพเหมือน ซึ่งพวกเขาได้ถ่ายทอดลักษณะและความสมบูรณ์ โลกภายในตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ้ บาร์บาเรลลี ดา กัสเตลฟรังโก ( จอร์โจเน่) (1476 / 147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

วีนัสหลับ. 1510

จูดิธ. 1504

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488 / 1490-1576) - จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและปลาย

ทิเชียนวาดภาพในเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนาน เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับมอบหมายจากกษัตริย์และพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส

ภาพเหมือน. 1567

วีนัส เออร์บินสกายา 1538

ภาพเหมือนของ Tommaso Mosti 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย
หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมโดยกองทหารจักรวรรดิในปี ค.ศ. 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤต ในงานของราฟาเอลตอนปลายแล้วมีการร่างแนวศิลปะใหม่เรียกว่า กิริยามารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะของเส้นที่ยืดออกและขาด ร่างที่ยาวหรือบิดเบี้ยว มักจะเปลือยเปล่า ท่าทางตึงเครียดและผิดธรรมชาติ ผลกระทบที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด การจัดแสงหรือมุมมอง การใช้มาตราส่วนสีโซดาไฟ องค์ประกอบที่มากเกินไป เป็นต้น มารยาทของอาจารย์คนแรก Parmigianino , ปงตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานในราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่น Mannerist ได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มัซโซลา (Parmigianino - "ชาวปาร์มา") (1503-1540) ศิลปินและช่างแกะสลักชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของมารยาท

ภาพเหมือน. 1540

ภาพเหมือนของผู้หญิง 1530.

ปงตอร์โม (1494-1557) - จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียน Florentine หนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาท


มารยาทถูกแทนที่ด้วยศิลปะในทศวรรษ 1590 พิสดาร (ตัวเลขเฉพาะกาล - ทินโทเรตโต และ เอล เกรโค ).

Jacopo Robusti หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ทินโทเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

กระยาหารมื้อสุดท้าย. 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

เอล เกรโค ("กรีก" โดเมนิกอส ธีโอโทโคปูลอส ) (1541—1614) - ศิลปินชาวสเปน. โดยกำเนิด - ชาวกรีกชาวเกาะครีต
El Greco ไม่มีผู้ติดตามในปัจจุบัน และอัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งเกือบ 300 ปีหลังจากการตายของเขา
El Greco เรียนในห้องทำงานของ Titian แต่อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพของเขาแตกต่างอย่างมากจากครูของเขา ผลงานของ El Greco มีความโดดเด่นด้วยความเร็วและความชัดเจนในการดำเนินการ ซึ่งทำให้เข้าใกล้ภาพวาดสมัยใหม่มากขึ้น

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. 1577. ของสะสมส่วนตัว.

ทรินิตี้. 1579 ปราโด.

ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการสร้างภาพที่ถูกต้องทางเรขาคณิต ศิลปินสร้างภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรในสมัยนั้นคือการสังเกตสัดส่วนของวัตถุ แม้แต่ธรรมชาติก็ยังอยู่ภายใต้วิธีการทางคณิตศาสตร์ในการคำนวณสัดส่วนของภาพกับวัตถุอื่นๆ ในภาพ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินในยุคเรอเนสซองส์พยายามถ่ายทอดภาพที่ถูกต้อง เช่น บุคคลที่มีฉากหลังของธรรมชาติ หากเปรียบเทียบกับวิธีการสมัยใหม่ในการสร้างภาพที่มองเห็นบนผืนผ้าใบบางประเภท เป็นไปได้มากว่าภาพถ่ายที่มีการปรับแต่งในภายหลังจะช่วยให้เข้าใจว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังพยายามหาอะไรอยู่

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของธรรมชาติ นั่นคือ หากบุคคลมีใบหน้าที่น่าเกลียด ศิลปินจะแก้ไขในลักษณะที่ใบหน้าดูอ่อนหวานและน่าดึงดูด

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเรื่องขอบคุณมาก คนสร้างสรรค์ที่อาศัยในสมัยนั้น Leonardo da Vinci ที่มีชื่อเสียงระดับโลก (1452 - 1519) ได้สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมากซึ่งมีราคาประมาณหลายล้านดอลลาร์และผู้ชื่นชอบงานศิลปะของเขาพร้อมที่จะไตร่ตรองภาพวาดของเขาเป็นเวลานาน

เลโอนาร์โดเริ่มเรียนที่ฟลอเรนซ์ ผ้าใบผืนแรกของเขาซึ่งวาดเมื่อราวปี ค.ศ. 1478 คือ เบอนัวส์ มาดอนน่า จากนั้นมีการสร้างสรรค์เช่น "มาดอนน่าในถ้ำ", "โมนาลิซ่า", "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่กล่าวถึงข้างต้นและผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นโดยมือของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความรุนแรงของสัดส่วนทางเรขาคณิตและการทำซ้ำของโครงสร้างทางกายวิภาคของบุคคลอย่างแม่นยำ นี่คือสิ่งที่ภาพวาดของลีโอนาร์ด ดา วินชีมีลักษณะเฉพาะ ตามความเชื่อมั่นของเขา ศิลปะการวาดภาพบางภาพบนผ้าใบเป็นศาสตร์ ไม่ใช่แค่งานอดิเรกบางประเภทเท่านั้น

ราฟาเอล สันติ

Raphael Santi (1483 - 1520) เป็นที่รู้จักในโลกศิลปะเมื่อ Raphael สร้างผลงานของเขาในอิตาลี ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยบทกวีและความสง่างาม ราฟาเอลเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งวาดภาพชายคนหนึ่งและตัวตนของเขาบนโลก ชอบทาสีผนังของมหาวิหารวาติกัน

ภาพวาดทรยศต่อความสามัคคีของร่างความสอดคล้องตามสัดส่วนของพื้นที่และรูปภาพความไพเราะของสี ความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดของราฟาเอลมากมาย ภาพแรกของเขาเกี่ยวกับพระมารดาแห่งพระเจ้าคือ Sistine Madonna ซึ่งวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงในปี 1513 ภาพเหมือนที่ราฟาเอลสร้างขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงภาพลักษณ์ของมนุษย์ในอุดมคติ

ซานโดร บอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี (1445 - 1510) ยังเป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย ผลงานชิ้นแรกของเขาคือภาพวาด "The Adoration of the Magi" กวีนิพนธ์ที่ละเอียดอ่อนและความเพ้อฝันเป็นมารยาทดั้งเดิมของเขาในด้านการถ่ายโอนภาพทางศิลปะ

ในช่วงต้นยุค 80 ของศตวรรษที่ 15 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ทาสีผนังของโบสถ์วาติกัน จิตรกรรมฝาผนังที่เขาทำขึ้นยังคงน่าทึ่ง

เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความสงบของอาคารในสมัยโบราณ ความมีชีวิตชีวาของตัวละครที่ปรากฎ ความกลมกลืนของภาพ นอกจากนี้ความหลงใหลในภาพวาดของบอตติเชลลีสำหรับงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักซึ่งเพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับงานของเขาเท่านั้น

มีเกลันเจโล บูโอนาร็อตติ

Michelangelo Buonarotti (1475-1564) เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งที่พวกเราหลายคนเท่านั้นที่รู้จักไม่ได้ทำ และประติมากรรมและจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมตลอดจนกวีนิพนธ์ มีเกลันเจโลเช่นราฟาเอลและบอตติเชลลีทาสีผนังวัดวาติกัน ท้ายที่สุด มีเพียงจิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดในสมัยนั้นเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในงานรับผิดชอบ เช่น การวาดภาพบนผนังของวิหารคาทอลิก มากกว่า 600 ตารางเมตรของโบสถ์น้อยซิสทีนที่เขาต้องปิดทับด้วยภาพเฟรสโกที่แสดงฉากต่างๆ ในพระคัมภีร์ไบเบิล ผลงานที่โด่งดังที่สุดในสไตล์นี้เรารู้จักในชื่อ The Last Judgement ความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์แสดงอย่างชัดเจนและครบถ้วน ความแม่นยำในการถ่ายโอนภาพนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของมีเกลันเจโล