เชสโนคอฟ, พาเวล กริกอรีวิช. สัมผัสความงามทางดนตรีเพื่อการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ Pavel Garlicsov ชีวประวัติสั้น

Pavel Chesnokov (1877–1944) ยังเขียนเพลงฆราวาส แต่เขามีชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงของโบสถ์ออร์โธดอกซ์เป็นหลัก

ปีที่แล้วผู้รักเสียงเพลงชาวรัสเซียได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 135 ปีของเขา และปี 2014 จะเป็นวันครบรอบ 70 ปีการจากไปของเขา สำหรับศตวรรษที่สอง ดนตรีของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้จิตวิญญาณและปลุกหัวใจ และงานสารานุกรมของเขา "The Chorus and its Management" ยังคงเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้ควบคุมวงประสานเสียง ทำความคุ้นเคย - Pavel Grigorievich Chesnokov

ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในปี 2420 ในหมู่บ้าน Ivanovskoye เขต Zvenigorod จังหวัดมอสโกในครอบครัวของผู้อำนวยการนักร้องประสานเสียงท้องถิ่นผู้ควบคุมวงประสานเสียงของโบสถ์ พระเจ้าประทานรางวัลแก่เด็กชายด้วยเสียงอันดังและหูสำหรับดนตรี ต้องขอบคุณการร้องเพลง "การเชื่อฟัง" ของเขาภายใต้การนำทางของบิดาของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ พาเวลเข้าเรียนที่โรงเรียนการร้องเพลงของโบสถ์ Synodal ของมอสโก ซึ่งที่ปรึกษาของเขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม V.S. Orlov และ S.V. สโมเลนสกี้

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยเหรียญทองในปี 1895 ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์หนุ่มทำงานในโบสถ์ในมอสโก สอนร้องเพลงในโรงยิมและโรงเรียนประจำสตรี และระหว่างทางได้ศึกษาการประพันธ์เพลงกับอาจารย์โพลีโฟนี S.I. ทาเนเยฟซึ่งเป็นศาสตราจารย์และผู้อำนวยการเรือนกระจกมอสโกเป็นเวลาหลายปี

เป็นเวลาประมาณสิบปี Chesnokov สอนการร้องเพลงประสานเสียงที่โรงเรียน Synodal ในขณะเดียวกันเขาดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของ Synodal Choir และต่อมาได้ดำเนินการโบสถ์ของ Russian Choral Society

ภายใต้การนำของ Pavel Grigorievich คณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์ Church of the Holy Trinity บน Pokrovka กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ดีที่สุดในมอสโก: “ พวกเขาไม่ได้จ่ายเงินให้นักร้อง แต่นักร้องจ่ายเพื่อให้ได้รับการยอมรับในคณะนักร้องประสานเสียง Chesnokov” เล่า ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่เก่าแก่ที่สุดของมอสโก N.S. ดานิลอฟ. ในปี 1913 นิตยสาร Choral and Regency Affairs เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครบรอบปีที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของผลงานสร้างสรรค์ของเกจิชื่อดัง: "P.G. เชสโนคอฟเป็นอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมในการขับร้องประสานเสียงและเป็นศิลปินที่เก่งที่สุด คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงอย่างเรียบง่ายและจริงจัง ถ่อมตนและเคร่งขรึม

... เฉดสีทั้งหมดได้รับในลักษณะที่ความรู้สึกภายในและความงามทางดนตรีของงานที่ทำแต่ละอย่างต้องการ

โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพของพระวจนะบน Uspensky Vrazhek ซึ่งในฤดูใบไม้ผลิปี 1944
ผู้สำเร็จราชการแผ่นดินที่มีชื่อเสียง P.G. เชสโนคอฟ

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 Pavel Chesnokov กลายเป็นผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์ เขามักจะไปทัวร์ทั่วประเทศ แสดงคอนเสิร์ตในฐานะวาทยกร มีส่วนร่วมในหลักสูตรรีเจนซี่และการประชุมต่างๆ

ชื่อเสียงที่แพร่หลายในวงการร้องเพลงไม่ได้ป้องกันนักดนตรีจากการศึกษาต่อ: ในปี 1917 นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงวัย 40 ปีได้รับประกาศนียบัตรและเหรียญเงินจากมอสโก Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในชั้นเรียนของ MM ในตำนาน อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ

"คณะนักร้องประสานเสียงและผู้บริหาร"

การปฏิวัติพบว่านักแต่งเพลงอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา ผู้เขียนบทประพันธ์ทางจิตวิญญาณและดนตรีมากมาย ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งได้รับเกียรติให้เข้าร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของเขาในการขึ้นครองราชย์ของพระสังฆราช Tikhon แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมดในปี 1917 - ทั้งชีวิตและการทำงานของ Chesnokov เชื่อมโยงกับคริสตจักรอย่างแยกไม่ออก เหตุการณ์ในเดือนตุลาคมได้พลิกหน้าประวัติศาสตร์ของรัสเซียออร์โธดอกซ์ และในบทใหม่ที่ไม่เชื่อในพระเจ้า ผลงานของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงกลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นและน่ารังเกียจ

ครั้งแรกหลังการปฏิวัติ ผลงานของ Pavel Chesnokov ยังคงได้ยินอยู่ในสถานที่บางแห่ง แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การกดขี่ข่มเหงผู้รับใช้ของศาสนจักรทวีความรุนแรงขึ้นเท่านั้น กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงถูกแทนที่ด้วยความเงียบที่ถูกบังคับ ความคิดเกี่ยวกับการอพยพเข้าเยี่ยมชม Chesnokov อย่างไม่ต้องสงสัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่อเล็กซานเดอร์น้องชายของเขาย้ายไปปารีส แต่ Pavel Grigorievich ในฐานะศิลปินแห่งชาติอย่างแท้จริงยังคงอยู่ในมอสโก

ตั้งแต่ปี 1920 จนถึงสิ้นชีวิต Chesnokov สอนการร้องเพลงประสานเสียงและการศึกษาการร้องเพลงที่ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี 1921 เขาเป็นศาสตราจารย์) ซึ่งเขาได้รับเชิญจากนักแต่งเพลง M.M. อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ นอกจากนี้เขายังเป็นผู้นำกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพหลายกลุ่มทำงานเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตและควบคุมคณะนักร้องประสานเสียงของมอสโกฟิลฮาร์โมนิก

ในเวลาเดียวกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เกจิกำลังทำงานในหนังสือ "Chorus and its management" ซึ่งเป็นงานเชิงทฤษฎีที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา “ ฉันนั่งลงเพื่อเขียนหนังสือเล่มใหญ่เพราะหลังจากทำงานมายี่สิบปีในสาขานักร้องประสานเสียงที่ฉันโปรดปราน ฉันรู้ว่าไม่มีวิทยาศาสตร์ในงานศิลปะของเรา และฉันเริ่มต้นด้วยความคิดที่กล้าหาญ - เพื่อสร้างถ้าไม่ วิทยาศาสตร์ อย่างน้อยก็เป็นรากฐานที่แท้จริงและมั่นคงสำหรับมัน” เขาอธิบาย หนังสือเล่มนี้ไม่ได้ตีพิมพ์เป็นเวลานาน - องค์ประกอบของดนตรีศักดิ์สิทธิ์และงานของผู้สำเร็จราชการแผ่นดินไม่ได้รับการอภัยอย่างชัดเจนสำหรับผู้แต่ง! - และในปี 1940 งานวิจัยพื้นฐานของเขาก็ได้มองเห็นแสงสว่างในที่สุด คอลเลกชั่นกลายเป็นหนังสือที่หายากในทันที: เมื่อไม่มีการพิมพ์ ยอดขายทั้งหมดก็ขายหมดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

ปีสุดท้ายของชีวิตของอาจารย์เต็มไปด้วยความต้องการและการกีดกัน นักแต่งเพลงซึ่งทำงานนำความสุขและแสงสว่างมาสู่ชีวิต - พวกเขาสร้างการบูชาออร์โธดอกซ์ทั้งหมด - เสียชีวิตในต้นฤดูใบไม้ผลิปี 2487 ในมอสโกที่หิวโหยในสงคราม งานศพดำเนินการในโบสถ์ใน Bryusov Lane และ Pavel Grigorievich ถูกฝังที่สุสาน Vagankovsky

บทสวดวิญญาณ

มรดกของ Chesnokov ซึ่งมีชื่ออยู่ถัดจากผู้ทรงคุณวุฒิเช่น Rachmaninov และ Tchaikovsky รวมถึงงานร้องประสานเสียงประมาณห้าร้อยงาน ประมาณหนึ่งในห้าเป็นเพลงฆราวาส: การดัดแปลงของเพลงพื้นบ้าน นักร้องประสานเสียงและความรักตามบทกวีของกวีชาวรัสเซียและเพลงสำหรับเด็ก แต่งานหลักของเขาคืองานจิตวิญญาณ: บทสวดของผู้เขียนและการถอดความบทสวดดั้งเดิมของการบูชาออร์โธดอกซ์ ในหมู่พวกเขาเป็นวัฏจักรที่สมบูรณ์ของพิธีกรรมและการเฝ้าตลอดทั้งคืน บทประพันธ์สรรเสริญพระนามของพระเจ้า พระสิริอันยิ่งใหญ่ แด่พระแม่มารี และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวัฒนธรรมดนตรีของคริสตจักร นอกจากเพลงสวดแล้ว นักแต่งเพลงยังแต่งเอคโฟเนติกส์ (การอ่านบทสวด วิธีหนึ่งในการเปล่งเสียงข้อความในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ไม่ได้มีไว้สำหรับการร้องเพลง) เช่นเดียวกับบทสวดและบทสวดสำหรับมัคนายกและคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม

ดนตรีของ Chesnokov เป็นเพลงประจำชาติและเป็นต้นฉบับอย่างลึกซึ้ง แต่ละท่วงทำนองของเขาช่วยถ่ายทอดคำอธิษฐานไปยังผู้ศรัทธา กลั่นกรองด้วยความงามที่กลมกลืนกัน การลงสีตามอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด ความจริงใจในการแสดงความรู้สึกทางศาสนา - รูปแบบการร้องประสานเสียงของเขาที่เลียนแบบไม่ได้จะไม่สับสนกับใครเลย “ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนนี้ตีความดนตรีของคริสตจักรว่าเป็นปีกแห่งการอธิษฐานซึ่งวิญญาณของเราขึ้นไปบนบัลลังก์แห่งผู้ทรงอำนาจอย่างง่ายดาย” - คำพูดจากข่าวมรณกรรมในความทรงจำของ Pavel Chesnokov ตีพิมพ์ในวารสาร Journal of the Moscow Patriarchate ฉบับเดือนเมษายนปีพ. ศ. 2487 ระบุลักษณะเฉพาะของของขวัญที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่งเพลงจิตวิญญาณที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบได้ดีที่สุด

นั่นคือสิ่งที่ Chesnokov กล่าว

คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องซึ่งมีวงดนตรีที่สมดุลอย่างเข้มงวดระบบที่ปรับแต่งอย่างแม่นยำและศิลปะความแตกต่างที่พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจน

ทัศนคติที่ไม่ดีหรือดีของนักร้องประสานเสียงที่มีต่อนักร้องและของนักร้องที่มีต่อคณะนักร้องประสานเสียงนั้นมีอิทธิพลที่สอดคล้องกันต่อการแสดง ท้ายที่สุดแล้วประสิทธิภาพคืออะไร? นี่คือการมีส่วนร่วมทางจิตวิญญาณที่ใกล้เคียงที่สุด เป็นการผสานจิตวิญญาณของนักร้องเข้ากับจิตวิญญาณของผู้สำเร็จราชการอย่างสมบูรณ์ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในขณะแสดงคือดวงอาทิตย์ นักร้องคือดอกไม้ เมื่อดอกไม้ผลิบานและเอื้อมไปหาดวงอาทิตย์ ดูดซับแสงแห่งชีวิต นักร้องในขณะแสดงก็เปิดจิตวิญญาณของตน รับรังสีแห่งแรงบันดาลใจของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และได้รับการดลใจจากพวกเขา

มันน่าสนใจ

Polyphony ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเพลงศักดิ์สิทธิ์ของ Russian Orthodox สมัยใหม่ แทรกซึมเข้าไปในการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น และก่อนหน้านั้นจากช่วงเวลาของการรับบัพติสมาของรัสเซียในปี 988 ในประเทศของเรามีการแสดงแบบโมโนโฟนิกหรือพร้อมเพรียงกันซึ่งมาหาเราเช่นศาสนาคริสต์จากไบแซนเทียม ร้องเพลงพร้อมกันรวยและแสดงออกในแบบของตัวเองเรียกว่า znamenny - จากคำว่า "แบนเนอร์" สลาฟโบราณ (สัญญาณที่มีการบันทึกทำนอง) สายตาสัญญาณเหล่านี้คล้ายกับตะขอที่มีรูปร่างต่าง ๆ ซึ่งเป็นสาเหตุที่การร้องเพลงของ Znamenny เรียกอีกอย่างว่าการร้องเพลงของเบ็ด การบันทึกเสียงดังกล่าวไม่มีอะไรเหมือนกันกับโน้ตดนตรีทั่วไป - ทั้งในแง่ของหลักการของการบันทึกหรือในลักษณะที่ปรากฏ วัฒนธรรมของต้นฉบับการร้องเพลงโบราณซึ่งมีมานานกว่า 500 ปีได้ถูกลืมเลือนไปนานแล้ว แต่ในหมู่นักดนตรีสมัยใหม่ บางครั้งก็มีผู้ชื่นชอบที่ค้นหาและถอดรหัสการทำเบ็ดที่หายาก และค่อยๆ นำเพลง znameny กลับมาร้องเพลงในโบสถ์อีกครั้ง

พี.จี. Chesnokov - สู่วันครบรอบ 30 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์

ขอบคุณสำหรับเรื่องราวดั้งเดิม

สำหรับความศรัทธาในสมัยโบราณ

สำหรับเพลงพยัญชนะรุ่งโรจน์

ในวิสัยทัศน์ของฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึง

ขอบคุณสำหรับเปลวไฟที่แผดเผา -

คำอธิษฐานของพวกเขาอยู่ในความเงียบ

ขอบคุณสำหรับทุกความเพลิดเพลิน

จิตวิญญาณที่กระตือรือร้นของเรา

เรายินดีต้อนรับคุณเป็นเวลาหลายปี

ขอให้อัจฉริยะดำรงอยู่ตลอดไป

และนิรันดร์สำหรับเราหลายปี

เขาร้องเพลงเพื่อความสุขของรัสเซีย

นักบวชและนักบวชของโบสถ์เซนต์นิโคลัสบน Arbat

เกิดใกล้เมือง Voskresensk (ปัจจุบันคือ Istra) ในครอบครัวของผู้สำเร็จราชการในชนบท เด็กทุกคนในครอบครัวแสดงความสามารถทางดนตรีและพี่น้อง Chesnokov ทั้งห้าคนเรียนที่โรงเรียนร้องเพลง Church Synodal ของมอสโกในเวลาต่างกัน (ผู้กำกับนักร้องสามคนสำเร็จการศึกษา - มิคาอิลพาเวลและอเล็กซานเดอร์)

ในปี 1895 Chesnokov สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียน Synodal ต่อจากนั้นเขาเรียนองค์ประกอบจาก S. I. Taneyev, G. E. Konyus และ M. M. Ippolitov-Ivanov หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Synodal เขาทำงานในวิทยาลัยและโรงเรียนหลายแห่งในมอสโก: ในปี 1895-1904 เขาสอนที่โรงเรียน Synodal และในปี 1901-1904 เขาเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการ Synodal Choir ในปี พ.ศ. 2459-2460 เขาดำเนินการโบสถ์ของ Russian Choral Society (บน Kuznetsky Most ในบ้านของ Torletsky-Zakharyin)

ในปี 1917 Chesnokov ได้รับประกาศนียบัตรจาก Moscow Conservatory ในด้านการจัดองค์ประกอบและการเรียน

ตั้งแต่ปี 1900 Chesnokov ได้รับชื่อเสียงอย่างมากในฐานะผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์ เป็นเวลานานที่เขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของ Church of the Trinity บน Gryazy (บน Pokrovka) จากปี 1917 ถึง 1928 - คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ St. Basil of Neokesarius บน Tverskaya; เขายังทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงอื่นๆ และจัดคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ ผลงานของเขารวมอยู่ในละครของ Synodal Choir และคณะนักร้องประสานเสียงหลักอื่นๆ

หลังจากการปฏิวัติ Pavel Grigorievich ได้กำกับ State Academic Choir เป็นนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 จนถึงสิ้นพระชนม์ ท่านสอนการสอนดนตรีและการร้องเพลงที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี หลังปี ค.ศ. 1928 เขาถูกบังคับให้ออกจากราชการและแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ ในปีพ.ศ. 2483 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นสำคัญเกี่ยวกับการศึกษาการขับร้องประสานเสียง "คณะนักร้องประสานเสียงและการจัดการ"

งานดนตรี

โดยรวมแล้ว นักแต่งเพลงสร้างท่อนร้องประมาณห้าร้อยชิ้น: องค์ประกอบทางจิตวิญญาณและการถอดความของบทสวดดั้งเดิม (ในหมู่พวกเขาหลายรอบที่สมบูรณ์ของพิธีกรรมและการเฝ้าตลอดทั้งคืน, บริการที่ระลึก, วัฏจักร "To the Blessed Lady", "ใน วันแห่งการต่อสู้", "แด่พระเจ้า"), การจัดเตรียมเพลงพื้นบ้าน, คณะนักร้องประสานเสียงในบทกวีของกวีชาวรัสเซีย Chesnokov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสิ่งที่เรียกว่า "เทรนด์ใหม่" ในเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย โดยทั่วไปสำหรับเขาคือความเชี่ยวชาญในการเขียนประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการร้องเพลงแบบดั้งเดิมประเภทต่างๆ (ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถอดความบทสวดของเขา) และในทางกลับกันแนวโน้มที่จะเปิดกว้างทางอารมณ์ใน การแสดงความรู้สึกทางศาสนา ไปจนถึงการสร้างสายสัมพันธ์โดยตรงกับเพลงหรือเนื้อเพลงโรแมนติก

เชสโนคอฟ, พาเวล กริกอรีวิช(พ.ศ. 2420-2487) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ควบคุมวงประสานเสียงผู้แต่งบทเพลงทางจิตวิญญาณที่มีการแสดงอย่างกว้างขวาง เกิดใกล้ Voskresensk (ปัจจุบันคือ Istra) เขต Zvenigorod ของจังหวัดมอสโกเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม (24) 2420 ในครอบครัวของผู้สำเร็จราชการในชนบท เด็กทุกคนในครอบครัวแสดงความสามารถทางดนตรีและพี่น้อง Chesnokov ทั้งห้าคนเรียนที่โรงเรียนร้องเพลง Church Synodal ของมอสโกในเวลาต่างกัน (ผู้กำกับนักร้องสามคนสำเร็จการศึกษา - มิคาอิลพาเวลและอเล็กซานเดอร์) ในปี 1895 Chesnokov สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียน Synodal; ต่อมาได้เรียนองค์ประกอบจาก S.I. Taneev, G.E. Konyus (1862-1933) และ M.M. Ippolitov-Ivanov; ต่อมามาก (ในปี 1917) เขาได้รับประกาศนียบัตรจากมอสโกคอนเซอร์วาทอรีในการจัดองค์ประกอบและการเรียน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Synodal เขาทำงานในวิทยาลัยและโรงเรียนในมอสโกหลายแห่ง ในปี 1895-1904 เขาสอนที่โรงเรียน Synodal ในปี 1901-1904 เขาเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการ Synodal Choir ในปี 1916-1917 เขาได้ดำเนินการโบสถ์ของ Russian Choral Society

ตั้งแต่ปี 1900 Chesnokov ได้รับชื่อเสียงอย่างมากในฐานะผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์ เป็นเวลานานที่เขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของ Church of the Trinity บน Gryazy (บน Pokrovka) จากปี 1917 ถึง 1928 - คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ St. Basil of Neokesariysky บน Tverskaya; เขายังทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงอื่นๆ และจัดคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ ผลงานของเขารวมอยู่ในละครของ Synodal Choir และคณะนักร้องประสานเสียงหลักอื่นๆ โดยรวมแล้ว Chesnokov ได้สร้างบทร้องประสานเสียงประมาณห้าร้อยชิ้น - องค์ประกอบทางจิตวิญญาณและการจัดเตรียมบทสวดดั้งเดิม (ในหมู่พวกเขามีวงจรที่สมบูรณ์หลายรอบของพิธีกรรมและการเฝ้าตลอดทั้งคืน, บริการที่ระลึก, รอบ ถึงพระมารดาของพระเจ้า, ในวันแห่งการต่อสู้, แด่พระเจ้า), การดัดแปลงเพลงพื้นบ้าน, นักร้องประสานเสียงกับบทกวีของกวีชาวรัสเซีย Chesnokov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสิ่งที่เรียกว่า "ทิศทางใหม่" ในเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย ( ซม. เพลงจิตวิญญาณรัสเซีย); โดยทั่วไปสำหรับเขาคือความเชี่ยวชาญในการเขียนประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการร้องเพลงแบบดั้งเดิมประเภทต่างๆ (ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถอดความบทสวดของเขา) และในทางกลับกันแนวโน้มที่จะเปิดกว้างทางอารมณ์ใน การแสดงความรู้สึกทางศาสนา ไปจนถึงการสร้างสายสัมพันธ์โดยตรงกับเพลงหรือเนื้อเพลงโรแมนติก

หลังจากการปฏิวัติ Chesnokov เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐเป็นนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 จนถึงสิ้นพระชนม์ ท่านสอนการสอนดนตรีและการร้องเพลงที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี หลังจากปี 2471 เขาถูกบังคับให้ออกจากผู้สำเร็จราชการและแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ ในปี ค.ศ. 1940 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ คณะนักร้องประสานเสียงและผู้บริหาร. Chesnokov เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2487

ผู้ชื่นชอบดนตรีในรัสเซียเพิ่งฉลอง 125 ปีนับตั้งแต่เกิดของ Pavel Chesnokov เขาเขียนทั้งดนตรีฆราวาสและดนตรีในโบสถ์ แต่อย่างแรกเลยเขาได้รับเกียรติในฐานะนักแต่งเพลงออร์โธดอกซ์ของโบสถ์และเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์หลายแห่ง

ผลงานของ Pavel Chesnokov มีประโยชน์มากในแง่ของคอนเสิร์ต พวกเขาอนุญาตให้นักร้องแสดงความสามารถด้านเสียงของพวกเขาอย่างดีที่สุดดังนั้นดาราของโอเปร่ารัสเซียเช่น Irina Arkhipova อดีตศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi มักจะหันไปหาบทสวดทางจิตวิญญาณของ Pavel Chesnokov แต่สิ่งนี้ไม่ได้ดีเสมอไปในมุมมองของคริสตจักร เพราะการบูชาไม่ต้องการความฉูดฉาดและเสียงที่สดใส ตรงกันข้าม พวกเขารบกวนความลึกและความรุนแรงของการอธิษฐาน ดังนั้นจึงไม่เข้ากันกับการนมัสการมากนัก อย่างไรก็ตาม นี่คือการสำแดงความเป็นสากลของพรสวรรค์ของ Pavel Chesnokov เขาคับแคบในกรอบแคบและผู้แต่งโดยพระคุณของพระเจ้าได้โต้เถียงกับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ และข้อพิพาทนี้ไม่ได้จบลงด้วยวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจนเสมอไป

ชื่อของ Pavel Chesnokov ถูกเรียกถัดจากชื่อที่มีชื่อเสียงเช่น Pyotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Sergei Taneyev, Mikhail Ippolitov-Ivanov พวกเขาทั้งหมดเป็นของโรงเรียนนักแต่งเพลงมอสโก ดนตรีของคีตกวีเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยบทกวีและจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง

Pavel Chesnokov เกิดในปี พ.ศ. 2420 ในภูมิภาคมอสโกในตระกูลผู้สำเร็จราชการแผ่นดิน ในปี ค.ศ. 1895 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการร้องเพลงของโบสถ์ Synodal ของมอสโก จากนั้นจึงเรียนบทเรียนจากนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรี Sergei Taneyev ผู้อำนวยการโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sergei Taneyev เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการประสานเสียงและเขาสอนศิลปะนี้ให้กับ Pavel Chesnokov

Pavel Chesnokov เป็นปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนีชั้นสูง เพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียออร์โธดอกซ์ที่มีอยู่ในปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นเสียงโพลีโฟนิก Polyphony เริ่มเจาะเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และก่อนหน้านั้นเป็นเวลาหกศตวรรษตั้งแต่พิธีล้างบาปของรัสเซียโบราณในปี 988 มีการร้องเพลงของโบสถ์แบบโมโนโฟนิกที่มาถึงรัสเซียเช่นเดียวกับศาสนาคริสต์ผ่านไบแซนเทียม องค์ประกอบของ monophony นั้นสมบูรณ์และแสดงออกในแบบของตัวเอง การร้องเพลงดังกล่าวเรียกว่า Znameny ร้องเพลงจากคำสลาฟโบราณ "แบนเนอร์" ซึ่งแปลว่า "สัญญาณ" แม้แต่ "แบนเนอร์" ก็ถูกเรียกว่า "ตะขอ" ด้วยความช่วยเหลือของ "แบนเนอร์" หรือ "ตะขอ" ในรัสเซียเสียงถูกบันทึกและสัญญาณเหล่านี้ดูเหมือนตะขอที่มีรูปร่างต่างกันจริงๆ การบันทึกเสียงดังกล่าวไม่เกี่ยวข้องกับโน้ตดนตรี ไม่เพียงแต่รูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการของการบันทึกอีกด้วย มันเป็นวัฒนธรรมทั้งหมดที่มีมานานกว่า 500 ปีและด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์ดูเหมือนว่าจะจมลงไปในทราย ในบรรดานักดนตรีสมัยใหม่ มีผู้ชื่นชอบการค้นหาต้นฉบับโบราณในเอกสารสำคัญและถอดรหัส การร้องเพลงของ Znamenny ค่อยๆ กลับคืนสู่ชีวิตในคริสตจักร แต่จนถึงขณะนี้ยังถูกมองว่าเป็นสิ่งที่หายากและแปลกใหม่มากกว่า

สำหรับเครดิตของ Pavel Chesnokov ควรจะกล่าวว่าเขายังจ่ายส่วยการร้องเพลง Znameny และสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวของเขาในฐานะนักดนตรีที่รู้สึกถึงโอกาสในการพัฒนาประวัติศาสตร์ดนตรี เขาประสานบทสวดของ Znamenny พยายามเชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบัน แต่ถึงกระนั้นในแก่นแท้ของดนตรีและศิลปะ เขาก็อยู่ในยุคของเราและฝึกฝนการประสานเสียง

ในปี 1917 Pavel Chesnokov สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory เขาเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลง Mikhail Ippolitov-Ivanov Pavel Chesnokov ทำงานหนัก: เขาเป็นผู้นำชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงที่โรงเรียนการร้องเพลงของโบสถ์ Synodal ของมอสโกสอนร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาและนอกจากนี้เขายังควบคุมคณะนักร้องประสานเสียงของ Russian Choral Society และเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์หลายแห่ง . ผู้สำเร็จราชการคือสิ่งสำคัญในชีวิตสำหรับเขา เขาเคยคิดบ้างไหมตอนที่รัสเซียยังคงเป็นรัฐออร์โธดอกซ์ว่าการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้นจะทำให้รากฐานของชีวิตกลับหัวกลับหางและอุดมการณ์อันสูงส่งของเขาจะกลายเป็นที่น่ารังเกียจในประเทศของเขาเอง?.. แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงปีของสหภาพโซเวียต อำนาจซึ่ง Pavel Chesnokov กระชับความสัมพันธ์แม้ว่าตัวแทนของลัทธิต่ำช้าอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียตไม่สามารถช่วยได้ แต่เห็นความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักร้องประสานเสียง สารานุกรมดนตรีที่ตีพิมพ์ในยุคโซเวียตเขียนเกี่ยวกับ Pavel Chesnokov ดังนี้: "เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงโซเวียตรัสเซีย Chesnokov มีประสบการณ์การสอนที่กว้างขวางในฐานะหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงได้รับเทคนิคการแสดงที่สมบูรณ์แบบลำดับที่ไร้ที่ติ และทั้งมวลและการถ่ายทอดเจตนาของผู้แต่งอย่างถูกต้อง" .

Pavel Chesnokov ยังทำงานอย่างแข็งขันภายใต้รัฐบาลใหม่แม้ว่าจะไม่มีงานมากเท่ากับผู้ควบคุมวงในโบสถ์ประสานเสียงที่เขาชื่นชอบเหมือนเมื่อก่อน นอกเหนือจากการกำกับคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนหนึ่งแล้ว นักแต่งเพลงที่สอนที่โรงเรียนการร้องเพลงของโบสถ์ Synodal ของมอสโก ซึ่งรัฐบาลใหม่ได้เปลี่ยนให้เป็นสถาบันทางโลกและถูกเรียกว่าโบสถ์ประสานเสียง Pavel Chesnokov ยังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงมอสโกซึ่งเป็นนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโกและโรงเรียน และแน่นอน เขาแต่งเพลง

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าว Pavel Chesnokov เป็นนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาเขียนหนังสือ "The Chorus and its Administration" ตอนนี้ถือว่าเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้ควบคุมวงประสานเสียงหลัก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 Pavel Chesnokov หลังจากที่ไม่สามารถเผยแพร่ได้เป็นเวลานาน จึงหันไปขอความช่วยเหลือจาก Sergei Rachmaninov ซึ่งขณะนั้นลี้ภัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ในที่สุด หนังสือของ Pavel Chesnokov ได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต แต่มีคำนำที่ไม่เห็นด้วย ผู้สำเร็จราชการถาวรไม่เคยได้รับการอภัยให้เขา ...

Pavel Chesnokov เสียชีวิตในปี 2487 ในกรุงมอสโก มันเป็นช่วงเวลาของสงครามโลกครั้งที่สอง เรือนกระจกในมอสโก ซึ่งเขาสอน ได้รับการอพยพ แต่นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะอพยพ เขาไม่ต้องการแยกส่วนกับคริสตจักร กับผู้สำเร็จราชการ ซึ่งในเวลานั้นไม่สามารถทำได้ทุกที่ พันธกิจของคริสตจักร Pavel Chesnokov เคารพเหนือชีวิตของเขาเอง

นักดนตรีสมัยใหม่สังเกตเห็นภาษาดนตรีที่น่าสนใจของ Pavel Chesnokov ผู้เขียนงานประสานเสียงมากกว่า 500 ชิ้น นี่คือสิ่งที่หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มอสโกแห่งการขอร้องของพระแม่มารี Valentin Maslovsky กล่าวว่า: "เขาเป็นคนพิเศษ เขาเป็นผู้สำเร็จราชการแผ่นดินคนสุดท้ายของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งเคยเป็นมหาวิหารมอสโก ระเบิดในสมัยของสตาลิน เมื่อวิหารถูกทำลาย Pavel Chesnokov ตกตะลึงกับสิ่งนี้จนเขาหยุดเขียนเพลง เขาสาบานว่าจะเงียบ ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเสียชีวิตพร้อมกับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด Pavel Chesnokov นักดนตรีที่เก่งที่สุด รู้สึกถึงทุกคำ ทุกข้อ ทุกคำอธิษฐานอย่างละเอียดถี่ถ้วน และเขาได้สะท้อนสิ่งนี้ออกมาในดนตรี "

“ Chesnokov ฟังดูมากในโบสถ์และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ” Marina Nasonova ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของ Church of Saints Cosmas และ Damian ในมอสโก Ph.D. เทคนิคการแต่งเพลง กล่าว ในเวลาเดียวกันมาจากตระกูลกรรมพันธุ์ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เขาอยู่ในคริสตจักรตั้งแต่วัยเด็กทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงและรู้จักประเพณีคริสตจักรประยุกต์เป็นอย่างดี เขารู้สึกเคารพบูชาอย่างละเอียด ดนตรีของเขาลึกซึ้งมากในจิตวิญญาณ "

สายัณห์และพิธีกรรม

The All-Night Vigil เป็นบริการภาคค่ำที่เริ่มในตอนเย็น ชิน เนื้อหาของบริการนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษแรกของการรับเอาศาสนาคริสต์ บริการตลอดคืนหมายความว่าอย่างไร? ความรอดของมนุษยชาติในสมัยพันธสัญญาเดิม (ก่อนการประสูติของพระเยซูคริสต์) ผ่านศรัทธาในพระเมสสิยาห์ที่จะมาถึง - พระผู้ช่วยให้รอด The All-Night Vigil เปิดตัวด้วยเสียงกริ่ง - การประกาศและรวม Vespers ที่ยิ่งใหญ่กับ Litiya และพรของก้อน Matins และชั่วโมงแรก เป็นเวลาหลายศตวรรษ ลักษณะทางศีลธรรมและการให้ความรู้ของการอ่านและบทสวดได้พัฒนาขึ้น ในระหว่างการรับใช้พระตรีเอกภาพจำเป็นต้องได้รับเกียรติ ส่วนประสานเสียงหลักประกอบด้วยเหตุการณ์สำคัญ พวกเขาพัฒนาโครงร่างโครงเรื่องของเรื่อง และในขณะเดียวกันก็เป็นจุดสุดยอดทางอารมณ์ จิตใจ และจิตวิญญาณ
หนึ่งในตัวเลขจำนวนมากแรก - "อวยพรจิตวิญญาณของฉันสุภาพบุรุษ" ให้กับข้อความสดุดี 103 บท นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างโลกโดยพระเจ้า การสรรเสริญพระผู้สร้างทุกสิ่งในโลกและในสวรรค์ นี่เป็นเพลงที่ไพเราะและเคร่งขรึมเกี่ยวกับความสามัคคีของจักรวาลทุกอย่างที่มีอยู่ แต่ชายผู้นั้นไม่เชื่อฟังคำสั่งห้ามของพระเจ้าและถูกขับออกจากสวรรค์เพราะบาปของเขา

หลังจากอ่านพระวรสารและคณะนักร้องประสานเสียง "เห็นการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" มีการอ่านศีลเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญบางคนและงานเลี้ยงของการบริการนี้ ก่อนศีล 9 มัคนายกเรียกร้องให้ขยายพระมารดาของพระเจ้าด้วยการร้องเพลง และคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง "จิตวิญญาณของฉันขยายพระเจ้า" นี้เป็นเพลงในนามของพระมารดาของพระเจ้า doxology ของ Mary กล่าวในที่ประชุมกับเอลิซาเบ ธ ผู้ชอบธรรม พระแม่มารีกล่าวปราศรัยกับเธอด้วยถ้อยคำที่เผยให้เห็นถึงความปีติยินดีและปีติแห่งจิตวิญญาณของเธอ “และมารีย์กล่าวว่า จิตวิญญาณของข้าพเจ้ายกย่ององค์พระผู้เป็นเจ้า และวิญญาณของข้าพเจ้าก็เปรมปรีดิ์ในพระเจ้า พระผู้ช่วยให้รอดของข้าพเจ้า ที่พระองค์ทรงมองดูความถ่อมตนของผู้รับใช้ของพระองค์ เพราะต่อจากนี้ไปทุกชั่วอายุจะโปรดข้าพเจ้า ว่าผู้ทรงอำนาจได้กระทำความยิ่งใหญ่แก่ฉันและพระนามของพระองค์นั้นศักดิ์สิทธิ์” (Gospel of Luke บทที่ 1 st. 46-49)
ให้เราเปรียบเทียบโดยสังเขปของคณะนักร้องประสานเสียงหลักสี่คณะ - แบบรายวันและแบบคอนเสิร์ตทั้งคืน
ในการสวดมนต์ตามปกติ "อวยพรจิตวิญญาณของฉันพระเจ้า" แม้จะมีความตระหนี่ของวิธีการแสดงออกในท่วงทำนองและความกลมกลืน แต่ภาพก็ถูกสร้างขึ้นอย่างประเสริฐบริสุทธิ์แสดงความสุขของจิตวิญญาณ ใน Rachmaninoff's Vespers, Bless the Lord, My Soul เขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว นักแต่งเพลงใช้บทสวดกรีกโบราณเป็นพื้นฐานของธีมและคงไว้ซึ่งลักษณะของบทสวดโบราณในรูปแบบการร้องประสานที่ซับซ้อน ภาพที่ Rachmaninov สร้างขึ้นนั้นเข้มงวด เคร่งครัด เคร่งครัด และในขณะเดียวกัน "เขียนออกมา" ในเพลงอย่างละเอียดยิ่งขึ้นด้วยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของไดนามิกและจังหวะ
"แสงที่เงียบ" - ตามปกติแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียง Kyiv นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์และโคลงสั้น ๆ สงบอย่างประเสริฐ ดนตรีสื่อถึงแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น - หมกมุ่นอยู่กับการรับรู้ การไตร่ตรองถึงแสงแห่งความสุขอันเงียบสงบ ท่วงทำนองของเสียงบนนั้นสั่นคลอนอย่างนุ่มนวลและลอยไปกับพื้นหลังของเสียงอื่น ๆ ทำให้เกิดการเปลี่ยนสีที่กลมกลืนกันอย่างนุ่มนวลจนแทบจะสังเกตไม่เห็น

24 ตุลาคมเป็นวันครบรอบ 140 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pavel Grigorievich Chesnokov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้แต่งเพลงสวดของโบสถ์ที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด อะไรคือคุณสมบัติของสไตล์สร้างสรรค์ของเขา ทำไมเพลงศักดิ์สิทธิ์ของ P. Chesnokov ไม่เพียงแต่มีผู้ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝ่ายตรงข้ามด้วย ชะตากรรมของมรดกสร้างสรรค์ของเขาคืออะไร? นี่เป็นคำขอของวารสาร "Orthodoxy and Modernity" ที่แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะบอกศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก P.I. Tchaikovsky นักวิจัยชั้นนำของ State Institute of Art History Natalya Plotnikova

“ Pavel Grigoryevich Chesnokov เป็นคนที่มีความเหมาะสมอย่างยิ่ง ผู้ซึ่งรักษาความเรียบง่ายไร้เดียงสาและความไว้วางใจของจิตวิญญาณกวีและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของเขาไว้จนถึงวัยที่ก้าวหน้าของเขา<…>เขามีบุคลิกที่แน่วแน่และดื้อรั้น เขาละทิ้งความคิดเห็นก่อนหน้านี้อย่างไม่เต็มใจ: ในการตัดสินและแถลงการณ์ของเขา เขาเป็นคนที่ตรงไปตรงมาและต่างจากความหน้าซื่อใจคดอย่างสิ้นเชิง เน้นภายใน; ในการสำแดงความรู้สึกเขาถูกยับยั้งและพูดน้อยเพียงบางครั้งเผยให้เห็นความแข็งแกร่งภายในที่สำคัญเท่านั้น มีแนวโน้มที่จะมีอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและฉลาด เขามักจะไม่รีบร้อนและตรงต่อเวลาในการกระทำทั้งหมดของเขา ในการจัดการกับผู้คนตามกฎแล้วเขาเป็นคนที่เอาใจใส่ถูกต้องและรักใคร่ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์ของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ จริงใจต่อความรู้สึกเป็นมิตรของเขา มันผสมผสานคุณสมบัติของความบริสุทธิ์ทางวิญญาณและร่างกายอย่างกลมกลืน

ถ้อยคำเหล่านี้อุทิศให้กับ Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944) โดย K.B. เบิร์ดเชื่ออย่างถูกต้องว่า "เพื่อที่จะวาดภาพลักษณะที่ปรากฏของศิลปินและผลงานของเขาให้ชัดเจนและสมบูรณ์เพียงพอคุณจำเป็นต้องรู้คุณสมบัติหลักที่บ่งบอกถึงคุณสมบัติส่วนบุคคล" การอ่านภาพวาดด้วยวาจา มองดูภาพถ่ายเก่าๆ เราสามารถพยายามทำความเข้าใจว่านักแต่งเพลงที่โดดเด่น ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ครู หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Synodal ของมอสโก ซึ่งเป็นจุดสุดยอดสูงสุดของศตวรรษ- การพัฒนาเก่าของการร้องเพลง liturgical ในประเทศ ครอบครอง. ความสำคัญของโรงเรียนนี้เป็นที่รู้จักกันดี แต่ก็ยังไม่มีใครแปลกใจกับการเคลื่อนไหวที่ทรงพลัง การขึ้น บินขึ้น กลุ่มดาวผู้แต่งที่ยอดเยี่ยม: A. D. Kastalsky (1856-1926), Vic S. Kalinnikov (1870-1927), A. V. Nikolsky (1874-1943), S. V. Rakhmaninov (1873-1943) ... ให้ความสนใจกับวันที่ในชีวิตของพวกเขา อันที่จริง Pavel Grigoryevich เป็น "synodals" คนสุดท้ายที่สร้างชื่อเสียงของโรงเรียนก่อนการปฏิวัติในปี 1917 ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดที่สิ้นสุดการเดินทางในบ้านเกิดของเขา บางครั้งประเพณียังคงอยู่ในผลงานของ N. S. Golovanov (1891-1953) ซึ่งเขียนว่า "บนโต๊ะ" ในบทประพันธ์ต่างประเทศของ A. T. Grechaninov (1864-1956) ยุคที่ยิ่งใหญ่ที่ให้ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมรัสเซียของดนตรีประสานเสียงกำลังสิ้นสุดลง

และเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2432 เมื่อ S. V. Smolensky (1848-1909) ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนร้องเพลงของโบสถ์แห่งมอสโก Synodal ต้องขอบคุณเขาที่ทิศทางใหม่ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียได้พัฒนาขึ้น - ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและศิลปะที่หลากหลายซึ่งรวบรวมองค์ประกอบทางดนตรีแบบองค์รวม ผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของการร้องเพลงในโบสถ์โบราณและสมัยใหม่ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและโดยตรงกับโรงเรียนสอนร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย . ในการบรรยายครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม Smolensky พูดถึงศรัทธาอันแรงกล้าของเขาในความมีชีวิตชีวาของแนวคิดที่เขาพัฒนาขึ้น "ในบทเรียนเกี่ยวกับอนุสาวรีย์แห่งการร้องเพลงของโบสถ์โบราณของเรา" เกี่ยวกับความสำคัญของแหล่งความรู้ที่เพิ่งค้นพบนี้สำหรับ " ทิศทางของดนตรีรัสเซียของเขา เพื่อสร้างความแตกต่างของเขาเอง” . ไม่ทราบว่านักเรียนอายุสิบเอ็ดปีของโรงเรียน Synodal หรือไม่ Pasha Chesnokov ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ได้ยินการบรรยายนี้ แต่ Stepan Vasilyevich เป็นผู้มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับเขาเสมอเขาเชื่อมั่นในความคิดเห็นของเขาทั้งในชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

หกปีต่อมา ในตอนท้ายของโรงเรียน Chesnokov เป็นผู้เขียนบทสวดทางจิตวิญญาณหลายบทและเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 แอนติฟอนของโทนที่ 4 ของเขาได้ฟังที่บ้านคอนเสิร์ตของ Synodal Choir ที่ดำเนินการโดย V. S. Orlov ผลงานสองชิ้นของ Chesnokov - "Cherubic" และ "It is worthy to eat" - รวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2440 ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นของโรงเรียนใหม่ซึ่ง Smolensky เขียนอย่างภาคภูมิใจ: “คอนเสิร์ตจิตวิญญาณเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม กระตุ้นการอนุมัติอย่างเป็นเอกฉันท์ในสื่อ ชี้ให้เห็นทิศทางที่จริงจังและมีชีวิตชีวาของกิจกรรมของเรา รุ่นแรกของเพลงศักดิ์สิทธิ์ของเชสโนคอฟได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2447 แต่นับแต่นั้นเป็นต้นมา เพลงเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของทั้งชีวิตในโบสถ์และรายการคอนเสิร์ตทั่วรัสเซีย

จากปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2447 Pavel Grigorievich เป็นผู้ช่วยผู้สำเร็จราชการแห่งคณะนักร้องประสานเสียง Synodal แต่ชื่อเสียงของวาทยกรที่โดดเด่น - "ทั้งอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมและศิลปินที่เก่งที่สุด" - มาถึงเขาโดยผู้บริหารคณะนักร้องประสานเสียงของคนรักการร้องเพลงที่ โบสถ์ Holy Trinity บน Gryazek ใกล้ประตูขอร้อง (2445-2457) คณะนักร้องประสานเสียงคือ "ขนาดพอประมาณและคุณภาพของเสียงร้องของสมาชิก" แต่ผลงานถูกเรียกว่า "ยอดเยี่ยม" ซึ่งแตกต่างจาก "คุณธรรมชั้นหนึ่ง"; ร่วมสมัยเชื่อว่า "เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงอำนาจในการควบคุมและการวัดที่ชาญฉลาดมากขึ้นในการเปรียบเทียบความดังของเสียงไม่เพียงแต่เฉพาะกลุ่มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงด้วย"

ก่อนการปฏิวัติ อำนาจของเชสโนคอฟในฐานะผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่โดดเด่นได้รับการยืนยันจากกิจกรรมของเขาในปี พ.ศ. 2454-2459 ในหลักสูตรภาคฤดูร้อนที่ Regency School ซึ่งก่อตั้งโดย Smolensky “คณะนักร้องประสานเสียงเป็นประจำทุกปีหลังเลิกเรียนร้องเพลงพิธีศพและพิธีรำลึกสำหรับ Smolensky ภายใต้การดูแลของ Chesnokov ในโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดเรื่องเลือดที่หกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และปลุกเร้าความชื่นชมจากทั่วโลกในหมู่ผู้มาสักการะจำนวนมาก” Pavel Grigoryevich ออกจากมอสโกหลายครั้งตามคำเชิญของสถานที่เพื่อจัดคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ (Kharkov, 1911; Nizhny Novgorod, 1914; Kineshma, 1925)

ในปีโซเวียต Chesnokov เป็นเวลาห้าปี (2465-2470) เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐซึ่งเป็นคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียวในมอสโกและคณะนักร้องประสานเสียงมักจะร้องเพลง "เหมือนคนคนหนึ่งเหมือนทีมศิลปินตัวจริง" นอกจากนี้เขายังกำกับคณะนักร้องประสานเสียงของมอสโก Proletkult (2471-2475) นักร้องและคณะนักร้องประสานเสียง (2476-2481)

มรดกของเชสโนคอฟในด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์นั้นยิ่งใหญ่ ประกอบด้วยบทประพันธ์ 38 เรื่องและผลงาน 17 ชิ้นที่ไม่มีบทประพันธ์ รวมแล้วกว่าสามร้อยบทสวด ก่อนการปฏิวัติ ผลงานทั้งหมดของ Chesnokov ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของ P. Jurgenson ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 มีการทำซ้ำ 17 บทบน hectograph ต้องขอบคุณ P. M. Kireev อดีตเจ้าของสำนักพิมพ์ ในปี 1990 มีความพยายามหลายครั้งในการเผยแพร่ในมอสโก ในปี 1992 Russian Musical Publishing House ได้ตีพิมพ์ซ้ำของ Liturgy op 42 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ที่จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุจากแผนกการพิมพ์ของ Patriarchate มอสโกภายใต้การแนะนำของ Eminence Pitirim, Metropolitan of Volokolamsk และ Yuryevsky ในปี 1994-1995 มีการวางแผน "Collected Sacred and Musical Works" ของ Chesnokov สมุดบันทึกสามเล่มที่มีบทประพันธ์ 6, 33, 30, 19, 9 ได้รับการตีพิมพ์ (บรรณาธิการและผู้แต่งบทความเบื้องต้นในสมุดบันทึกเล่มแรกคือ A. G. Muratov, D. G. Ivanov ). ทุกวันนี้ การตีพิมพ์ผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์ทั้งหมดดำเนินการโดยสำนักพิมพ์ "แหล่งให้ชีวิต" ใน "งานฝ่ายวิญญาณสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา" สี่ฉบับ สิ่งพิมพ์ดนตรีที่มีความคิดเห็นที่ถูกต้องจัดทำโดย A.A. Naumov ผู้เชี่ยวชาญด้านชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง เขายังรวบรวมรายละเอียด "รายการงานทางจิตวิญญาณและดนตรีของ P. G. Chesnokov" ให้แนวคิดที่ชัดเจนและแม่นยำเกี่ยวกับลำดับเหตุการณ์ของงานของเขาตั้งแต่ปี 2438 ถึง 2470

ผลงานชิ้นที่ใหญ่ที่สุดของ Chesnokov ได้แก่ : 12 (1906) Panikhida ("ในความทรงจำของพี่ชายที่รักที่ยากจะลืมเลือน Nikolai Grigorievich Chesnokov"); ความเห็น 24 (พ.ศ. 2452) พิธีสวดของประทานก่อนการชำระด้วยคำอธิษฐานที่มีชื่อเสียง "ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข" (อัลโตเดี่ยว); ความเห็น ๓๐ (พ.ศ. 2452) บรรเลงเพลงสวดศพ; ความเห็น 39 (1912) Panikhida (หมายเลข 2) (“ ในความทรงจำของ Stepan Vasilyevich Smolensky เพื่อนครูที่รักและยากจะลืมเลือน); ความเห็น ก.ค.ศ. (พ.ศ. 2455) ปณิขิฎฐ์ (ฉบับที่ ๒) เรียบเรียงโดย ผู้เขียน คณะนักร้องประสานเสียงชาย ความเห็น 43 (1914) "แด่พระแม่มารี"; ความเห็น 44 (2457-2458) "เพลงสวดหลักของ All-Night Vigil"

ให้เราทราบว่าเป็นเวลานานที่ Chesnokov ไม่ได้สร้างวัฏจักรที่สมบูรณ์ของพิธีกรรม ใช่ อ๊อฟ 9 คือชุด: เปิดด้วย 17 หมายเลข "จากพิธีกรรม" ตามด้วยเพลงสวดแปดเพลง "จากสายัณห์" และเพลงสวดห้าเพลงของมหาพรตและพิธีสวด บทประพันธ์ที่ 15 และ 16 (พ.ศ. 2450) เรียกว่า "บทสวดจากพิธีสวด" ประกอบด้วยบทประพันธ์ที่คัดสรร รวมทั้งบทประพันธ์จากบทที่ 7, 8, 9, 10

และเฉพาะในพระไตรปิฎก จอห์น คริสซอสทอม 42 (1913) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กเขาใช้แนวคิดเรื่องวัฏจักรการสร้างวงจรเดียวในเชิงเปรียบเทียบและเชิงดนตรีซึ่งระบุไว้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำนำของผู้แต่ง:“ ฉันต้องการให้คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กทำพิธีสวด ที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ มีคุณค่าในเนื้อหา และเข้าถึงได้ในแง่ของประสิทธิภาพ ฉันบรรลุเป้าหมายนี้มากแค่ไหน - อนาคตจะแสดง สองรอบสุดท้ายคือ All-Night Vigil และ Liturgy of St. John Chrysostom ในทำนองปกติ op. 50 ถูกเขียนในปี 1917

นักแต่งเพลงสร้างวงจรประเภทโมโน: op. 22 (1908) เกียรติสำหรับงานเลี้ยงของพระเจ้าและพระมารดาของพระเจ้าในการสวดมนต์ znamenny หมายเลขสุดท้ายคือ "นางฟ้าร้องไห้" ที่มีชื่อเสียงกับโซปราโนโซโล ความเห็น 25 (1909) นักสื่อสารสิบคน เช่นเดียวกับการจัดเรียงเสียงสระโพลีโฟนิก: op. 17 (1907) “ ท่านข้าร้องไห้แล้ว”, “ ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข” และ stichera แรกพร้อมบทสวดแปดเสียง, Kyiv สวดมนต์; ความเห็น 18 (1908) Theotokos ของพระมารดาแห่งพระเจ้าในแปดเสียงในการสวดมนต์ znameny ขนาดใหญ่; ความเห็น 19 (1907) "พระเจ้าทรงเป็นพระเจ้า" และวันอาทิตย์ troparia แปดเสียง; ความเห็น 47 (1915-1916) Irmos เป็นวันอาทิตย์ในแปดเสียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยตอบสนองต่อการเติบโตของความรู้สึกทางศาสนาและความรักชาติในสังคม Chesnokov เขียนไว้หลายรอบ: op. 45 (1915) "ในวันแห่งการต่อสู้" รวมทั้งคำอธิษฐานที่เข้มข้นเป็นพิเศษถึงพระมารดาของพระเจ้า ("แด่คุณ กำแพงที่อยู่ยงคงกระพัน" และ "พระมารดาของพระเจ้า"); ความเห็น 46 (พ.ศ. 2458) "ตามคำอธิษฐานที่ร้องเพลงถวายแด่พระเจ้า ร้องเพลงระหว่างการต่อสู้กับศัตรูที่อยู่เหนือเรา"

บทประพันธ์อื่น ๆ ของ P. G. Chesnokov มีลักษณะคอมโพสิตประกอบด้วยบทสวดต่างๆ หนึ่งในนั้นโดดเด่นอย่างแน่นอน - op 40 (1913) บรรจุผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลงด้วยเสียงโซโล: "จิตวิญญาณของฉันทำให้พระเจ้ายิ่งใหญ่" (โซปราโนโซโล) อุทิศให้กับ A. V. Nezhdanova ซึ่ง "เสียงที่บริสุทธิ์และอ่อนโยนของนักร้องดังขึ้นอย่างแท้จริงเหมือนความสนุกสนาน กับพื้นหลังของคณะนักร้องประสานเสียงที่หรูหรา", "Eternal Council" (นักร้องประสานเสียงอัลโตและนักร้องชาย), "โจรที่รอบคอบ" (นักร้องประสานเสียงอายุและนักร้องชาย), "ตอนนี้ปล่อยให้ไป" (เบสโซโล), "พระเจ้าอยู่กับเรา" ( โซโลอายุ) ในที่สุด "อย่าปฏิเสธฉันในวัยชรา" ด้วยเสียงโซโลที่ไม่เหมือนใครของเสียงชายที่ต่ำที่สุด - อ็อกตาวิสท์หรือเบสที่ลึกล้ำไปถึงเกลือของเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ

จุดสุดท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Pavel Grigorievich ในด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์ตกในปี 2470-2471 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2470 เขาเขียนเพลงสวดครั้งสุดท้ายของโบสถ์ "Angel Cries" (ฉบับที่ 2) สำหรับศิลปินเดี่ยว (อายุ) และคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม และในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2471 เขาหยุดกิจกรรมผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ การต่อสู้กับ "คริสตจักร" กำลังได้รับแรงผลักดันนักแต่งเพลงไม่จำเป็นต้องแจกจ่ายองค์ประกอบทางศาสนาของพวกเขากิจกรรมของผู้สำเร็จราชการแผ่นดินเริ่มถือว่าไม่สอดคล้องกับตำแหน่งของศาสตราจารย์โซเวียต แต่แม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงของเชสโนคอฟก็ได้รับการบริการจากพระเจ้าอย่างต่อเนื่อง "แบบสอบถามเกี่ยวกับการแสดงของนักประพันธ์เพลงในปี พ.ศ. 2470-2471" แสดงให้เห็นว่าใน 446 คริสตจักรในรัสเซียบทสวดของ Chesnokov ฟัง 5221 ครั้ง

อะไรเป็นอันดับแรกที่ดึงดูดผู้ฟังในเพลงของ Chesnokov? ความงามของเธอคือความงามของท่วงทำนอง ความกลมกลืน เสียงร้องประสาน “เขียนอย่างมีสไตล์และสวยงามมาก” นักวิจารณ์เพลงสวดในปี 1898 ตั้งข้อสังเกตว่า “Bless, my soul, the Lord” “งานที่สวยงามและเต็มไปด้วยเสียง” อีกเรื่องหนึ่งกล่าวถึงองค์ประกอบเรื่อง “The Highest of Heaven” "นักร้องหน้าหวานคนรับใช้ของพระเจ้าพาเวล" ได้รับการประกาศเป็นเวลาหลายปีโดย 22 protodeacon ของมอสโกในการสวดมนต์เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบสามสิบของกิจกรรมดนตรีของเขา กลิ่นที่หอมหวานเป็นการร้องเพลงที่ไพเราะ นุ่มนวล ไพเราะ มาจากจิตวิญญาณ จากใจ ผู้ชื่นชมความสามารถของ Pavel Grigorievich นักบวชของโบสถ์ St. Basil of Caesarea เขียนว่า:“ เป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้งานที่ยอดเยี่ยมของคุณโดยปราศจากความกังวลใจทางวิญญาณ<…>ซึ่งได้เป็นพยานและเป็นพยานเสมอไม่เพียงถึงความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของความคิดสร้างสรรค์และความแข็งแกร่งของทักษะการแต่งเพลงของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความศรัทธาอย่างลึกซึ้งของคุณ ความกระตือรือร้นทางศาสนาของคุณ ซึ่งคุณหลั่งออกมาในบทสวดที่คุณสร้างขึ้น

Chesnokov มีของกำนัลไพเราะที่น่าอัศจรรย์ความสามารถในการแต่งท่วงทำนองที่น่าจดจำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่พระมารดาแห่งพระเจ้า วิธีการถ่ายทอดคำพูดของพระแม่มารี "จิตวิญญาณของฉันยกย่องพระเจ้า" ได้อย่างไร? แม้แต่นักศาสนศาสตร์ก็นิ่งเงียบ ไตร่ตรองถึงเหตุการณ์ลึกลับของงานเลี้ยงในหอพัก ทำให้เกิดการร้องเพลง: “หมอกควันทางวิญญาณบางอย่างครอบคลุมการเปิดเผยทุกสิ่งในคำพูดเกี่ยวกับเธอ ไม่อนุญาตให้มีความเข้าใจที่ซ่อนเร้นของศีลระลึก ให้แสดงออกอย่างชัดเจน” (เซนต์แอนดรูแห่งครีต) และเนื่องจากไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดถึงสิ่งที่อยู่เหนือคำพูด ความรักที่มีต่อพระมารดาของพระเจ้าจึงควรได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วยเพลงสวดเป็นหลัก

ท่วงทำนอง "Angel Vopiyashe" เริ่มต้นด้วยศิลปินเดี่ยวด้วยคำพูดของ Arkhangelsk ทักทาย "Pure Virgin, Rejoy": การเคลื่อนไหวเป็นลูกคลื่นเล็ก ๆ ที่มีเชื้อสายสง่างามจากนั้นทำซ้ำแล้วบินขึ้นกระโดดกว้างขยาย จังหวะ (“และแพ็คแม่น้ำ”) และสุดท้าย ไคลแมกซ์: "จงชื่นชมยินดี!" - ความครอบคลุมของอ็อกเทฟเลื่อนลงมาจนถึงโทนที่สาม - มั่นคง แต่ก็เคร่งขรึม ในที่นี้ การวาดภาพไพเราะในความหมายตามตัวอักษร กล่าวคือ การวาดด้วยท่วงทำนอง และรูปแบบการพูดทางดนตรีที่ปรับเทียบอย่างระมัดระวัง และการเจาะลึกเข้าไปในความหมายของแต่ละคำนั้นช่างน่าทึ่ง

ในรูปแบบสามท่อนที่นุ่มนวลของบทสวด Chesnokov นี้ เราสามารถจับความคล้ายคลึงกับจุดเริ่มต้นของ Paschal Zadostoynik อันโด่งดังของ F. Makarov และเพลงสวดใน D major กระตุ้น Cherubim No. 7 โดย D. S. Bortnyansky และในขณะเดียวกัน ก็มีอิสระ พื้นที่ และแสงสว่างที่สนุกสนานมากขึ้นในการสร้างสรรค์ของ Chesnokov การสร้างแบบฟอร์มผู้แต่งสามารถเอาชนะ "ความเหลี่ยม" ของโครงสร้างโรงเรียนแบบดั้งเดิมได้อย่างง่ายดายและมองไม่เห็น (บทสวดห้าบรรทัดมีความยาว 13-12-11-7-11 มาตรการ) ลักษณะ fugato ของคอนเสิร์ตจิตวิญญาณคลาสสิกซ้ำสองครั้ง (“ ชื่นชมยินดีตอนนี้”,“ ส่องแสงแวววาว”) ลำดับที่สูงขึ้นของการเข้าสู่เสียงจบลงด้วยการร้องเพลงประสานเสียงที่กว้างขวาง ส่วนเล็ก ๆ เหล่านี้ไม่ได้หยุดหรือชะลอการเคลื่อนไหว แต่เสริมบุคลิกที่ร่าเริงของบทสวด อิทธิพลของดนตรีโอเปร่าหรือซาลอนรู้สึกได้ใน "Angel Crying" ซึ่งนักแต่งเพลงมักถูกตำหนิหรือไม่? ดูเหมือนว่าการปรากฏตัวของเพลงดังกล่าวพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงจะนำไปสู่ลักษณะโอเปร่าของ oratorio จากนั้นนักวิจารณ์ควรสังเกตความประเสริฐพิเศษความเคร่งขรึมและแม้แต่การอธิษฐานของเพลงนี้นั่นคือคุณสมบัติที่มีอยู่ในบทสวดทางจิตวิญญาณ

เชสโนคอฟมักถูกเยาะเย้ยเพราะความงามมากเกินไป ไม่เหมาะสมในการร้องเพลงของโบสถ์ "สไตล์โรแมนติก" สีสันในทำนองและความกลมกลืน คอร์ด "เผ็ด" ที่หรูหรา แต่แม้แต่ K.B. Ptitsa ก็เขียนเกี่ยวกับ "การเปลี่ยนแปลง" ที่ผิดปกติของวิธีการเดียวกันในการร้องเพลง: "บางทีหูที่เข้มงวดและสายตาที่เฉียบแหลมของนักวิจารณ์มืออาชีพจะสังเกตเห็นในคะแนนห้องโดยสารของความสามัคคีของแต่ละบุคคลความหวานซาบซึ้งของบางรอบและลำดับ . เป็นเรื่องง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะได้ข้อสรุปนี้เมื่อเล่นโน้ตบนเปียโนโดยไม่มีความคิดที่ชัดเจนเพียงพอเกี่ยวกับเสียงของมันในคณะนักร้องประสานเสียง แต่ฟังท่อนเดียวกันที่แสดงสดโดยคณะนักร้องประสานเสียง ความสง่างามและการแสดงออกของเสียงร้องในระดับมหาศาลเปลี่ยนสิ่งที่ได้ยินบนเปียโน เนื้อหาของงานปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสามารถดึงดูด สัมผัส สร้างความสุขให้ผู้ฟังได้

ผลงานของ Chesnokov แสดงให้เห็นถึงเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เขาเชี่ยวชาญในหลากหลายวิธีการนำเสนอและพัฒนาผ้าดนตรี รวมถึงงานโพลีโฟนิก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Pavel Grigorievich พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้มืออาชีพที่แท้จริงนั่นคือการศึกษาของนักแต่งเพลง กระบวนการเรียนรู้ดำเนินไปเกือบจนวันเกิดอายุสี่สิบของเขา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Synodal “ในปี 1895-1900 เขาเรียนส่วนตัวกับ M. M. Ippolitov-Ivanov จากนั้นเพื่อค้นหาครู เขาคิดและใฝ่ฝันที่จะเรียนกับ G. E. Konyus, A. T. Grechaninov, S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov Konus ซึ่งรู้จักกันในฤดูร้อนปี 2445 กับผลงานประพันธ์สองชิ้นที่ตีพิมพ์โดย Chesnokov ให้การประเมินต่อไปนี้แก่นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์:“ ฉันชอบงานของเขามาก เขามีพรสวรรค์อย่างปฏิเสธไม่ได้ จริงใจ. เขาอ่อนไหวต่อความงามทางดนตรี ต่อการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ และยิ่งไปกว่านั้น มีความสามารถในการวาดภาพดนตรี รู้วิธีที่จะบรรเทาความคิดของเขาในเชิงเปรียบเทียบ ถ้าเขาเขียนเยอะและพัฒนาตัวเอง เขาจะไปได้ไกล Taneyev ยังชื่นชม Chesnokov ในปี 1900: "ในด้านดนตรีของคริสตจักร เขาสามารถทำอะไรได้มากมาย" ในปี 1917 Pavel Grigoryevich เป็นผู้เขียนงานประพันธ์ทางโลกและทางจิตวิญญาณห้าสิบเรื่อง จบการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในชั้นเรียนของทฤษฎีพิเศษและองค์ประกอบอิสระ (กับ S. N. Vasilenko) ด้วยเหรียญเงินขนาดเล็ก

ผลงานของ Chesnokov หลายชิ้นเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของรายละเอียด ทีละขั้นตอน เขาเปิดเผยและตีแผ่เนื้อหาของข้อความ หนึ่งในตัวอย่างเหล่านี้ "Behold the Bridegroom" op. 6 หมายเลข 1 ได้รับการวิเคราะห์โดยละเอียดโดยนักบวช Mikhail Lisitsyn ผู้สร้างทฤษฎี New Direction ตัวอย่างเช่น คำว่า "ดูเถิดเจ้าบ่าวกำลังมา" ในความเห็นของเขา "มันกลับกลายเป็นเหมือนภาพรายการ": "ข่าวการเข้าหาเจ้าบ่าวถูกส่งผ่านปากต่อปากในฝูงชน ซึ่งแสดงโดยนาย Chesnokov ผ่านการเลียนแบบ” . คำอธิบายอื่น: ในคำว่า "ระวังจิตวิญญาณของฉัน" นั่นคือ "ระวัง" ทำนองเพลงถูกถ่ายโอนไปยังนักร้องเสียงโซปราโนเบสตัวแรกเข้ามาในวินาทีเดียวกับเธอและด้วยการระเบิดครั้งนี้ก็พยายาม ให้เจริญสติสัมปชัญญะ"

Lisitsyn เน้นเป็นพิเศษถึงการก่อตัวของสีเสียงใหม่จากการผสมผสานของเสียงที่ผิดปกติ: “ ทั้งหมดนี้เช่นเดียวกับการผสมในวงออเคสตราแต่ละครั้งให้สีใหม่และใหม่เพื่อให้ชิ้นส่วนประสานเสียงในการแต่งเพลงทิศทางใหม่ในเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียกลายเป็น คล้ายกับวงออเคสตรา ด้วยเหตุนี้ คำว่า "ใส่" หรือ "กะ" ในอดีตจึงแทนที่คำว่า "ประสานเสียง" บางอย่างกับคณะนักร้องประสานเสียงได้ ซึ่งจะสอดคล้องกับแก่นแท้ของเพลงคริสตจักรทิศทางใหม่ . แนวคิดของพ่อ Mikhail Lisitsyn ซึ่งเผยให้เห็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของโรงเรียนมอสโก สอดคล้องกับแนวคิดที่ Chesnokov แสดงออกในหนังสือ "Chorus and its Management" สรุปประสบการณ์หลายปีของเขาในฐานะผู้ควบคุมวง ความรู้ที่ดีที่สุดของเขาเกี่ยวกับเสียงมนุษย์ Pavel Grigorievich ได้พัฒนาแนวคิดเรื่องการประสานเสียง (การประสาน) ของการประพันธ์เพลงที่ดำเนินการโดยเรียกมันว่า "ศาสตร์แห่งอนาคต" เขาเขียนว่า “ด้วยการเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องมือวัด แต่การศึกษาเสียงมนุษย์, timbres, พิสัย, register และการใช้เสียงที่แตกต่างกันตามกลุ่ม register-timbre” นักแต่งเพลงจะไม่สร้างสี่ส่วนอีกต่อไป แต่มีหลายเสียง -line choral score ใช้ประโยชน์สูงสุดจากความเป็นไปได้ของคณะนักร้องประสานเสียง

ดนตรีของ Chesnokov โดดเด่นด้วยคุณภาพอันมีค่าอีกอย่างหนึ่ง: ความต่อเนื่องของการพัฒนา พลังงานพิเศษที่เชื่อมโยงส่วนต่างๆ ของงานเข้าเป็นหนึ่งเดียว บ่อยครั้งที่องค์ประกอบทั้งหมดถูกมองว่าเป็นช่วงที่ขยายออกไปหนึ่งช่วงที่นำไปสู่จุดสุดยอดอันน่าทึ่ง ดังนั้นในตอนต้นของบทสวด "สำหรับคุณ กำแพงที่อยู่ยงคงกระพัน" ความเข้มข้นของการอธิษฐานจึงเน้นย้ำด้วยเสียงผู้หญิงใน B minor (แม้ว่าผู้แต่งจะไม่สนใจคำว่า "การยืนยันความรอด" โดยทำเครื่องหมายด้วย ไฮไลท์สำคัญประการแรก) ประโยคถัดมา “ทำลายสภาฝ่ายค้าน แต่ทำให้ประชาชนของคุณเศร้าโศกด้วยความยินดี” อีกครั้งเริ่มต้นจากคีย์ย่อย ค่อยๆ เร่งขึ้น แต่ยังคงติดอยู่กับคำว่า “ความเศร้าโศก” ด้วยเปียโนอย่างฉับพลันและเฉพาะที่ ปลายเป็นหลัก. แต่นักแต่งเพลงไม่หยุดพัฒนาต่อไปโดยเปลี่ยนความสนใจไปที่ส่วนเบส: "เมืองของคุณไม่พอใจ" - ฟังดูยืนกรานและเรียกร้อง ที่นี่คอร์ดที่ไม่ลงรอยกันกับวินาทีอันเป็นที่รักของ Chesnokov เกิดขึ้นซึ่งชวนให้นึกถึงหน้ามหากาพย์วีรบุรุษของโอเปร่ารัสเซีย (ตัวอย่างเช่นคำนำของ "เจ้าชายอิกอร์") ของ Borodin ส่วนสุดท้าย (18 มาตรการ) ประกอบด้วยทีละน้อยโดยมีหิ้ง แต่เพิ่มขึ้นอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อจุดสุดยอดที่สว่างที่สุดของบทสวดซึ่งทำเครื่องหมายด้วยการสวดมนต์ที่กว้างและการขยายเนื้อสัมผัสของนักร้องเสียงโซปราโนแบ่งอายุและเบส ("ตามที่คุณเป็น พระมารดาของพระเจ้า ความหวัง ความหวังของเรา”); แล้วตามมาด้วยการลดลงอย่างช้าๆ ด้วยการพูดซ้ำสามของคำสุดท้าย "ความหวังของเรา" ราวกับว่าจางหายไปใน panissimo บนริมฝีปากของผู้อธิษฐาน ไดนามิก ความแตกต่าง การใช้ถ้อยคำ จังหวะถูกกำหนดโดยข้อความ ทุกอย่างคิดออกในรายละเอียดที่เล็กที่สุดและบันทึกไว้ในคะแนน นั่นคือเหตุผลที่เพลงของ Chesnokov ฟังอยู่เสมอ "ด้วยความสนใจที่ดึงดูดใจ"

ผลงานชิ้นต่อมาของ Chesnokov บางส่วนมีความคิดเห็นด้วยวาจามากมายที่ช่วยแสดงเจตจำนงของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ในหกสดุดี op. 53 หมายเลข 1 นอกเหนือจากการกำหนดจังหวะ "ปานกลาง" และความแตกต่างเล็กน้อย "เคร่งขรึม" ในส่วนของศีล (วิโอลา) จะได้รับข้อสังเกตหลายประการทันที: "ในลมหายใจหนึ่งจังหวะในเวลาเร็ว ๆ นี้เสียงดัง อย่างชัดเจน” ด้วยการแนะนำเสียงโซโล ("พระเจ้าขอทรงเปิดปากของฉัน") จังหวะใหม่ถูกเขียนขึ้น: "ช้า แต่ไม่มากนัก" ความแตกต่างใหม่: "เอกพจน์, สวดมนต์, สนุกสนาน, สว่าง" และศิลปินเดี่ยวแต่ละคนเขียนซ้ำ ๆ ออกโน้ต "เบา ๆ " บางครั้งผู้แต่งก็จัดหมวดหมู่ได้ดีมาก ดังนั้นในคำอธิบายเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงสุดท้ายของเขา "Angel Crying" (ฉบับที่ 2) กับเทเนอร์โซโล เขาเขียนว่า: "เป็นธรรมเนียมที่จะต้องกำหนดอายุโซปราโนในบางครั้งให้กับนักร้องโซปราโนและในทางกลับกัน ฉันขอประกาศว่างานนี้มีไว้สำหรับศิลปินเดี่ยวอายุเท่านั้น หากโซปราโนขับร้องโซปราโน ส่วนการแต่งก็จะเสียไปโดยสมบูรณ์

ในบทสวด "Pomyannik" (op. 53 No. 4 ถึงข้อความของการสวดมนต์ตอนเช้าสามส่วนสุดท้ายที่อุทิศให้กับชุมชนและคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ St. Basil of Caesarea ซึ่งนักแต่งเพลงนำคณะนักร้องประสานเสียงจาก ต้นปี 1920 ถึง 1 กรกฎาคม 1928) มีการบันทึกข้อสังเกต 31 ข้อ นี่คือคำนำของผู้แต่ง: “ความแตกต่างต้องชัดเจนและสงบ พจน์มีความชัดเจนและมีลายนูน เพราะถ้าคำนั้นไปไม่ถึงผู้ฟัง ทุกอย่างก็จะหายไป อารมณ์ทั่วไปคือความสงบและการสวดอ้อนวอนที่คารวะ Alt - สว่างและนูน; การเจาะทะลุที่ละเอียดอ่อนและมีพรสวรรค์ในความสมบูรณ์ของเสียงที่ดำเนินการและสมบูรณ์ - เงื่อนไขที่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถมอบความไว้วางใจในการแสดง สองสามหน้าต่อมา เขาได้ให้คำแนะนำเพิ่มเติมอีกครั้ง: “สำหรับส่วนแรกของหนังสือรำลึก (“บันทึก”) เป็นที่พึงปรารถนาที่กว้างใหญ่ ใหญ่โต และสูงส่ง ที่นี่ - ศีล (วัด) ที่เคร่งครัดและเฉยเมย จะดีกว่าถ้าสองส่วนนี้บรรเลงโดยวิโอลาสองอันที่แตกต่างกัน แต่ละส่วนเป็นแบบอย่างของตัวเอง วิโอลาต้องเป็นเพศหญิง ไม่ใช่เด็ก บทบรรยายทั้งหมดควรเล่นให้เร็วกว่าส่วนบาร์เล็กน้อย ในนาฬิกาทั้งหมดจะต้องมีความเร็วในการเคลื่อนที่ที่แน่นอน ส่วนนี้ทั้งหมด (“Remember”) ดำเนินไปตามคณะนักร้องประสานเสียงในโทนเสียงที่เข้มงวด วิโอลาเป็นคนสดใส เฉยเมย ถามอย่างนอบน้อม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความคิดริเริ่มของคำศัพท์ของผู้แต่งเช่นที่นี่: "ในความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ควรมีการพูดเกินจริงและเสแสร้ง" คำอธิษฐาน“ จำไว้ท่านลอร์ดจากชีวิตของคนรับใช้ผู้ล่วงลับไปแล้วของความศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์ Tikhon ผู้เฒ่าแห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด” มาพร้อมกับคำพูด“ ความเข้มงวดและความเกียจคร้านในการออกแบบภายนอกและการแสดงออกภายในที่ลึกล้ำ” และ เหนือผู้หญิงสามคนที่เดินต่อไป คำว่า "จำ" เขียนว่า "เบา ๆ (เทียนสามเล่ม)" ข้อความ "ตามจริง แต่ไม่ท้าทายและไม่ดัง แต่ด้วยศรัทธาและความมั่นใจ" ในคำว่า "ฉันขอสารภาพต่อพระองค์ท่านลอร์ดบาปทั้งหมดของฉัน" ทำให้คุณคิดอีกครั้งเกี่ยวกับสีเสียงที่กว้างและเฉดสีที่ Pavel Grigorievich รู้สึก , รู้สึกได้ถึงเสียงร้องประสานเสียง

เชสโนคอฟกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในผลงานการประพันธ์เพลงเดี่ยวของมัคนายก ตามบันทึกของ Hieromonk Daniel (Sarychev) ที่อาศัยอยู่ในอาราม Danilov Chesnokov บดบังนักประพันธ์เพลงของโบสถ์ทั้งหมดด้วยนวัตกรรมของเขา "โปรโทเดียคอนเกือบทั้งหมด - Mikhailov, Kholmogorov, Turikov - ร้องเพลง 'God Save'" เรากำลังพูดถึง "Great Litany" (ดีคอนเบสโซโล) เป็นหลักจาก op. 37 (1911) อุทิศให้กับบาทหลวงคอนสแตนตินโรซอฟผู้ยิ่งใหญ่ ความคิดเห็นของ Chesnokov เป็นที่ทราบกันดีว่า: “ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าบทสวดจะดำเนินการในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงอย่างที่ควรจะเป็นนั่นคือมัคนายกซึ่งเนื้อหาทั้งหมดถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังและคณะนักร้องประสานเสียงอย่างถ่อมตน ฝูงชนถามอยู่เบื้องหน้าด้วยเสียงดังและความซ้ำซากจำเจ ความคิดนี้กระตุ้นให้ฉันเขียน ektenia ในรูปแบบที่เสนอ (ย้อนกลับ)

การนำเสนอใหม่ - บทสวดอันไพเราะของมัคนายกในฉากหลังของการร้องคลอ - ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก “ได้ยินความยิ่งใหญ่ที่เคร่งขรึมมากขึ้นในการอธิษฐานเพื่อบ้านของกษัตริย์และลำดับชั้นของคริสตจักร เสียงที่น่าตื่นเต้นของความโศกเศร้าทางโลกจะได้ยินในการสวดอ้อนวอนอย่างอ่อนน้อมถ่อมตนเพื่อ 'ป่วย ทุกข์ทรมาน เชลย'<…>ด้วยรูปแบบการเขียนนี้เองที่ Great Litany ได้รับความสำคัญที่สอดคล้องกับความสำคัญของมันในการนมัสการ แต่ละคำประทับอยู่ในจิตวิญญาณด้วยอารมณ์ที่เหมาะสม สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยคำปราศรัยทักทายลงวันที่ 16/29 พฤศจิกายน 1925 ลงนามโดยผู้สืบราชการลับสิบคนและมัคนายก 12 คนของเมืองมอสโก: “คุณเป็นคนแรกในคริสตจักรดนตรีของคุณที่ทำงานให้ความสนใจกับงานมัคนายก บทสวดที่คุณแต่งด้วยท่วงทำนองแสดงให้เราเห็น สังฆานุกร ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับจุดประสงค์ของเราในฐานะนักบวช ซึ่งไม่เพียงแต่ต้องถ่ายทอดข้อความสวดมนต์อย่างถูกต้องและชัดเจนเท่านั้น แต่ยังผสมผสานความงามของเสียงกับการถ่ายทอดและดูแลการสร้าง ระดับจิตวิญญาณสูงในผู้ที่สวดมนต์ อารมณ์ นี่คือวิธีที่ Orthodox Russia เข้าใจงานของคุณสำหรับสังฆานุกร และเหตุใดงานเหล่านี้จึงได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางทั่วรัสเซีย

เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี พ.ศ. 2460 สภาคณบดีแห่งมอสโก "เมื่อได้ยินคำกล่าวของบิดาคณบดีบางคนเกี่ยวกับการสวดภาวนาที่เพิ่มขึ้นและเพิ่มขึ้นในคริสตจักรบางแห่งในมอสโกของบทสวดของเชสโนคอฟ ชวนให้นึกถึงบทละคร ปราศจากธรรมชาติของการสวดอ้อนวอนและโดยทั่วไป ต่างด้าวไปยังระบบคริสตจักรออร์โธดอกซ์ ตั้งใจไว้ว่า: เพื่อนำบิดาของคณบดีไปให้ความสนใจแก่อธิการของคริสตจักรว่าการบรรยายบทสวดดังกล่าวควรถูกห้ามโดยสมบูรณ์ แต่จากบันทึกความทรงจำร่วมสมัย เราเรียนรู้เกี่ยวกับการอนุญาตจริงในการแสดงองค์ประกอบเหล่านี้โดย Metropolitan Trifon (Turkestanov) Vladyka Tryphon รู้เกี่ยวกับข้อร้องเรียนเกี่ยวกับดนตรีของ Chesnokov ถาม Protodeacon Mikhail Kholmogorov ที่มีชื่อเสียงให้ร้องเพลงบทสวดที่อาราม Androniev (Savior Andronikov) ที่โต๊ะแล้วถามผู้เข้าร่วมประชุมหลายคนเกี่ยวกับความประทับใจที่เขาทำขึ้น และเมื่อพระจาก Athos ใหม่พูดว่า: "เมื่อฉันฟังเธอฉันมีความรู้สึกราวกับว่าฉันไม่ได้อยู่บนโลก แต่อยู่ในสวรรค์" Vladyka สนับสนุนเขา: "ฉันมีความรู้สึกแบบเดียวกันทุกประการ ร้องเพลงพ่อบาทหลวง ร้องเพลง!” .

วันครบรอบ 140 ปีของ Pavel Grigoryevich Chesnokov ทำให้เรามีเหตุผลในการสรุปบางอย่าง: ได้ทำอะไรไปบ้างเพื่อศึกษาชีวประวัติของเขา เพื่อรักษา วิจัย เผยแพร่มรดก เพื่อทำให้ความทรงจำของเขาคงอยู่ตลอดไป? สถานการณ์ที่มีการตีพิมพ์ผลงานทางจิตวิญญาณของเขาค่อนข้างดี: ทั้งหมดถูกพิมพ์ในผลรวมของรุ่นก่อนปฏิวัติ, โซเวียตและสมัยใหม่ แต่ไม่มีผลงานของ Chesnokov ที่สมบูรณ์ในความหมายทางวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงของคำ ไม่มีชุดที่สมบูรณ์ของงานทั้งหมดของเขาในการบันทึกเสียงแม้ว่าการประพันธ์เพลงส่วนบุคคลจะได้ยินอย่างต่อเนื่องในพิธีศักดิ์สิทธิ์ในคอนเสิร์ตและบันทึกลงในแผ่นดิสก์ สิ่งตีพิมพ์ที่มีคุณค่าอย่างยิ่งคือหนังสือ "เพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียในเอกสารและวัสดุ" หลายเล่มของแหล่งสารคดีมากมาย (การติดต่อ, เศษของบันทึกความทรงจำ, วารสาร, รายการคอนเสิร์ต ฯลฯ ) ซึ่งส่วนใหญ่จัดทำและแสดงความคิดเห็นโดย A. A. Naumov แต่ไม่มีเอกสารเดียวเกี่ยวกับ Chesnokov... พื้นฐานของการวิจัยทางดนตรีที่วางลงในผลงานของ K. B. Ptitsa และ K. N. Dmitrevskaya นั้นไม่ได้รับการพัฒนาในทางปฏิบัติ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของหนังสือ "The Choir and its Management" ซึ่งมีตัวอย่างจากวรรณกรรมทางจิตวิญญาณและดนตรีและการวิเคราะห์องค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันไม่ได้รับการตีพิมพ์มีเพียงคำนำเท่านั้นที่ตีพิมพ์โดยอุทิศให้กับผู้สำเร็จราชการของรัสเซีย "ผู้แสวงหาความพยายามที่จะรู้ ศิลปะของพวกเขา" . ไม่มีอนุสาวรีย์เพียงชิ้นเดียวซึ่งเป็นรูปปั้นครึ่งตัวของ Chesnokov ที่สถานที่ฝังศพของเขาที่สุสาน Vagankovsky ซึ่งเป็นแผ่นหินอ่อนที่เรียบง่าย “ในที่สุด ดูเหมือนว่า ถึงเวลาแล้วสำหรับ Chesnokov” A.A. Naumov เขียนในวันครบรอบ 120 ปีของ Pavel Grigorievich เราหวังว่าจะทำซ้ำสิ่งนี้ในปี 2560 โดยแสดงความเคารพและความรักต่อนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่น

ในกลุ่มดาวของชื่อนักประพันธ์เพลงชื่อดังของเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย มีชื่อเดียวเมื่อออกเสียง ชาวรัสเซียจำนวนมากรู้สึกอบอุ่นและเบิกบานในใจ ชื่อนี้ไม่ได้ถูกบดบังด้วยชื่ออื่นๆ ที่บางครั้งมีชื่อเสียงมาก แต่ได้รับการทดสอบจากศาลที่เข้มงวดที่สุด - ศาลแห่งกาลเวลาที่เป็นกลาง ชื่อนี้- Pavel Grigorievich Chesnokov

Chesnokov เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2420 ในหมู่บ้าน Ivanovsky เขต Zvenigorod จังหวัดมอสโก ในวัยเด็กเขาแสดงเสียงที่ยอดเยี่ยมและความสามารถทางดนตรีที่สดใส เมื่ออายุได้ห้าขวบ เปาโลเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ซึ่งบิดาของเขาเป็นผู้ควบคุมวง สิ่งนี้ช่วยให้เขาเข้าสู่โรงเรียน Synodal School of Church Singing ที่มีชื่อเสียง ซึ่งกลายเป็นแหล่งกำเนิดของบุคคลสำคัญมากมายในวัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซีย ที่นี่ครูของเขาคือ V.S. Orlov และนักปราชญ์ S.V. สโมเลนสกี้ หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยเหรียญทอง (ในปี 1895) Chesnokov ศึกษาการแต่งเพลงเป็นการส่วนตัวกับ S.I. ทาเนเยฟทำงานเป็นครูสอนร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนประจำสตรีและโรงยิมพร้อมกัน ในปี 1903 เขาได้เป็นผู้อำนวยการประสานเสียงที่โบสถ์ Trinity Church ใน Pokrovka (“on the Muds”) คณะนักร้องประสานเสียงนี้ได้รับชื่อเสียงจากนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดคนหนึ่งในมอสโกในไม่ช้า: “พวกเขาไม่ได้จ่ายเงินให้นักร้อง แต่นักร้องจ่ายเพื่อให้ได้รับการยอมรับในคณะนักร้องประสานเสียง Chesnokov” หนึ่งในผู้สำเร็จราชการในมอสโกเล่าในภายหลัง

เป็นเวลาหลายปีที่ Chesnokov ยังคงทำงานในมอสโก (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขายังเป็นผู้สำเร็จราชการแผ่นดินที่ Church of Cosmas และ Damian บน Skobelevskaya Square) มักเดินทางไปทั่วรัสเซีย: เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณดำเนินการเรียนที่รีเจนซี่ต่างๆและ หลักสูตรครูผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ เข้าร่วมในการทำงานของสภาผู้สำเร็จราชการ มันเป็นธุรกิจรีเจนซี่ที่มีความสำคัญในชีวิตและการทำงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในการร้องเพลงในโบสถ์ แต่ตัวเขาเองไม่เคยพอใจในตัวเองดังนั้นในปี 1913 นักแต่งเพลงวัย 36 ปีจึงเข้าสู่มอสโก Conservatory ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายตลอดการร้องเพลงของรัสเซีย ที่นี่เขาศึกษาการเรียบเรียงและดำเนินการกับ M.M. Ippolitov-Ivanov และเครื่องมือวัดกับ S.I. วาซิเลนโก Chesnokov ฉลองวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเขาในปี 1917 โดยสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงฟรี (พร้อมเหรียญเงิน) มีผลงานเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสประมาณ 50 ชิ้นในผลงานสร้างสรรค์ของเขา และในปีเดียวกันนั้น Chesnokov กับคณะนักร้องประสานเสียงของเขาได้รับเกียรติให้เข้าร่วมในการครองราชย์ของพระสังฆราช Tikhon

กิจกรรมที่ตามมาของอาจารย์เต็มไปด้วยความพยายามอันเจ็บปวดในการค้นหาสถานที่สำหรับตัวเองในชีวิตใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: ผู้ควบคุมวงและผู้กำกับศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงมอสโก (แต่ไม่มีที่ไหนเลยเป็นเวลานาน) อาจารย์ของโรงเรียนดนตรีและประชาชน Choir Academy (อดีตโรงเรียน Synodal) ศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory จนกระทั่งปี ค.ศ. 1931 พระองค์ทรงเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด และในปี พ.ศ. 2475 พระองค์ทรงเป็นหัวหน้าคนแรกของแผนกการขับร้องประสานเสียงที่เรือนกระจก ในปี 1933 หนังสือ Chorus and Management ของ Chesnokov เสร็จสมบูรณ์และตีพิมพ์ในปี 1940 (และขายหมดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง) ซึ่งเป็นงานระเบียบวิธีหลักเพียงงานเดียวของนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง โดยสรุปประสบการณ์อันล้ำค่าหลายปีของผู้เขียนเองและเพื่อนร่วมงานเถาวัลย์ของเขา หลายปีที่ผ่านมา งานนี้ (แม้ว่าจะไม่มีบทที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติของผู้สำเร็จราชการที่ลบออกโดยผู้เขียนตามคำขอของผู้จัดพิมพ์) ยังคงเป็นคู่มือหลักสำหรับการฝึกอบรมนักร้องประสานเสียงในประเทศ ตลอดเวลานี้เขายังคงแต่งเพลงจิตวิญญาณต่อไปไม่ใช่เพื่อการแสดงหรือสิ่งพิมพ์ แต่เพื่อตัวเขาเองเท่านั้น

ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักประพันธ์เพลงเป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่สุด ความทุกข์ทางจิตใจ ถูกแอลกอฮอล์กลบเกลื่อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในท้ายที่สุด หัวใจก็ทนไม่ไหว และหนึ่งในนักแต่งบทเพลงที่เจาะลึกที่สุดของเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียก็พบที่พำนักของเขาในสุสานมอสโก Vagankovsky เก่า...

การประเมินความสามารถที่หลากหลายและเป็นต้นฉบับของ Chesnokov ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตถึงการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณสมบัติที่หลากหลายทั้งดนตรีและ "มนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่": ความเป็นมืออาชีพที่เข้มงวดและความเคารพอย่างลึกซึ้งต่องานของเขา ยิ่งกว่านั้น ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ความจริงใจ ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง และความเคารพต่อผู้คน และคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเช่นเดียวกับคุณลักษณะของเขาในฐานะนักร้องประสานเสียงผู้ควบคุมวงและนักแสดง

ในบรรดาผลงานของ Chesnokov มีทั้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงสำหรับเด็ก (เพียงพอที่จะระลึกถึงวัฏจักรที่มีเสน่ห์ "เพลงของ Galina") มีเพลงเปียโนและในบรรดาผลงานของนักเรียน - งานบรรเลงและภาพร่างไพเราะ แต่บทประพันธ์ส่วนใหญ่เขียนในแนวเพลงประสานเสียง: คณะนักร้องประสานเสียง ซาร์เรลลา และบรรเลงประกอบ การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน การเรียบเรียง และการตัดต่อ ส่วนหลักของมรดกของเขาคือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ในนั้น พรสวรรค์และจิตวิญญาณของผู้แต่งได้ค้นพบรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุด ลึกที่สุด และใกล้ชิดที่สุด

เข้าสู่กาแล็กซี่ของนักแต่งเพลงของโรงเรียนดนตรีคริสตจักรแห่งใหม่ของมอสโก Chesnokov ยังคงแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากพวกเขา เช่นเดียวกับ Kastalsky ผู้สร้าง "ระบบพื้นบ้าน - กิริยา" พิเศษ (บางส่วนเก็งกำไร) และนำไปใช้ในองค์ประกอบทางโลกและจิตวิญญาณของเขา Chesnokov "สร้าง" หรือมากกว่า syntonized ระบบของเขาสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะและความสามัคคีที่จดจำได้ง่ายของ เพลงรัสเซียในเมืองและความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งแตกต่างจาก Grechaninov ผู้สร้างรูปแบบการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์แบบพิเศษในวิหารโดยอิงจากเสียงประสานเสียงของประเภทการเขียนของวงออร์เคสตรา Chesnokov สร้างเสียงประสานที่เข้มข้นไม่น้อยของการแต่งเพลงของเขาโดยเฉพาะในความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของเสียงร้องเพลงของ sarrell ละลายในเสียงประสานเสียง "ก้อง" โดมของเสียงวัด ซึ่งแตกต่างจาก Shvedov ที่อิ่มตัวองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของเขาด้วย "ความหรูหรา" ของความสามัคคีที่โรแมนติกและการสร้างรูปแบบที่มีเหตุผล Chesnokov ไม่เคยยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจที่จะแต่งเพื่อแสดงให้เห็นถึงทักษะของผู้เขียน แต่มักจะติดตามโคลงสั้น ๆ จริงใจและไร้เดียงสาเล็กน้อย สัญชาตญาณทางดนตรี ซึ่งแตกต่างจาก Nikolsky ที่มักจะทำให้รูปแบบการร้องเพลงของโบสถ์ซับซ้อนขึ้นโดยใช้คอนเสิร์ตที่สดใส เทคนิคการเขียนแบบวงออร์เคสตราอย่างหมดจด Chesnokov ยังคงรักษาสไตล์เสียงร้องและการร้องประสานเสียงของรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของโบสถ์ในความบริสุทธิ์อยู่เสมอ และในการทำเช่นนั้น เขาเข้าใกล้ข้อความราวกับนักเขียนบทละครที่ฉลาด โดยหาบทพูดคนเดียว บทสนทนา บท บทสรุป และแผนงานต่างๆ มากมายในนั้น ดังนั้นในพิธีสวดของเขา Op. 15 (1905) เขาค้นพบและใช้เทคนิคอันน่าทึ่งทั้งหมดที่รัคมานินอฟใช้ใน Vigil ที่มีชื่อเสียง 10 ปีต่อมา

และยังมีคุณสมบัติพื้นฐานประการหนึ่งของการเขียนเสียงร้องและการร้องประสานเสียงของ Chesnokov ไม่ว่าศิลปินเดี่ยวจะร้องเพลงหรือท่อนประสานเสียง คำกล่าวนี้ก็เป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ กล่าวคือ อันที่จริงแล้วเป็นตัวละครเดี่ยว พรสวรรค์ด้านท่วงทำนองของ Chesnokov ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยท่วงทำนองที่มีรายละเอียด (ยกเว้นการอ้างถึงเพลงประจำวัน) องค์ประกอบของเขาเป็นแรงจูงใจสั้น ๆ ซึ่งมักจะเป็นวลี: ไม่ว่าจะเป็นตัวละครที่อ่านซ้ำหรือในจิตวิญญาณของเพลงรักในเมือง แต่ท่วงทำนองใด ๆ ก็ต้องมีการบรรเลงประกอบ และเสียงร้องประสานอื่นๆ ทั้งหมดก็มีบทบาทในการบรรเลงทำนองนี้ งานของพวกเขาคือการแรเงา ตีความ ตกแต่งท่วงทำนองด้วยความกลมกลืนที่สวยงาม และเป็นการชื่นชมความกลมกลืนที่สวยงาม "เผ็ดร้อน" และโรแมนติก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของเชสโนคอฟ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้บ่งชี้ว่าเพลงของ Chesnokov อยู่ในประเภทของเนื้อเพลง - มักมีอารมณ์อ่อนไหว แสดงออกถึงความเป็นด้นสดและต้นกำเนิดในชีวิตประจำวัน เป็นส่วนตัวในธรรมชาติของคำพูด

เหนือสิ่งอื่นใด คำกล่าวนี้จะกลายเป็นอารมณ์โรแมนติกและโน้มน้าวใจทางศิลปะเมื่อผู้แต่งใช้ประเภทของคอนแชร์โต้โดยมอบเสียงที่แยกจากกันในท่อนโซโล่ มรดกของ Chesnokov รวมถึงการร้องประสานเสียงมากมายสำหรับเสียงทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่โดดเด่นในหมู่พวกเขาคือ opus 40 (1913) หกคอนเสิร์ต ซึ่งนำชื่อเสียงและความรุ่งโรจน์ของผู้เขียนมาสู่ผู้แต่งอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน ในองค์ประกอบของ Chesnokov ได้บ่อยขึ้นสามารถสังเกตการแสดงออกที่หลากหลายของหลักการของคุณภาพคอนเสิร์ตโดยพิจารณาจากการระบุสูงสุดของความสามารถในการแสดงของกลุ่มของชิ้นส่วนที่ประกอบเป็นคณะนักร้องประสานเสียง Opus 44 - "บทสวดหลักของ All-Night Vigil" (1913) สามารถนำมาประกอบกับผลงานประเภทนี้ได้อย่างเต็มที่ เป็นเรื่องสำคัญที่งานประพันธ์ทั้งสองนี้ซึ่งเสร็จสิ้นในปีที่ผู้เขียนเริ่มเรียนที่มอสโก Conservatory ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงทักษะการแต่งเพลงของ Chesnokov ในระดับใหม่ แต่ยังเป็นพยานถึงทัศนคติที่แปลกประหลาดของเขาต่อแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างขึ้น การผสมผสานที่สร้างสรรค์ของประเพณีการร้องเพลงของคริสตจักรในประเทศและความสำเร็จล่าสุด ศิลปะดนตรี

ลักษณะเด่นของดนตรีของ Chesnokov คือความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ การจดจำได้ และความใกล้ชิดสนิทสนม มันสร้างความสุขและยกระดับ ปลูกฝังรสนิยม และแก้ไขศีลธรรม ปลุกจิตวิญญาณและสร้างแรงบันดาลใจให้หัวใจ ไปกับผืนดินที่ให้กำเนิดเป็นเส้นทางที่ยาวไกลและยากลำบาก บทเพลงนี้ยังคงฟังดูสดใสและจริงใจมาจนถึงทุกวันนี้ เพราะตามที่กล่าวไว้ในข่าวมรณกรรมในความทรงจำของนักแต่งเพลงซึ่งวางไว้ในวารสาร Patriarchate มอสโกในเดือนเมษายน 1944“ โดยไม่ต้องดิ้นรนเพื่อเอฟเฟกต์ภายนอกใด ๆ Chesnokov เป็นแรงบันดาลใจให้คำร้องคำอธิษฐานและ doxologies ด้วยท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดทำให้เกิดเสียง จากส่วนลึกของความกลมกลืนที่บริสุทธิ์และสมบูรณ์ (...) นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ตีความดนตรีของคริสตจักรว่าเป็นปีกแห่งการอธิษฐาน ซึ่งจิตวิญญาณของเราขึ้นสู่บัลลังก์ของผู้สูงสุดได้อย่างง่ายดาย”

คอนสแตนติน นิกิติน