ผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (ส่วนใหญ่) Giotto (1267-1337) ในการสร้างภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ ๆ ได้แก่ การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ภูมิทัศน์เป็นพื้นหลัง ซึ่งทำให้ภาพเหล่านั้นดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ครั้งก่อน ประกอบกับธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ
คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงงานของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต (1300 - "Trecento") .

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่ (ค. 1267-1337) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมอิตาลีอย่างแท้จริง ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพพื้นที่ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1400 - "Quattrocento")

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446) นักวิชาการและสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสคีต้องการทำให้การรับรู้ถึงข้อกำหนดและโรงภาพยนตร์ที่เขาสร้างขึ้นใหม่เป็นภาพจริงมากขึ้น และพยายามสร้างภาพมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองบางอย่าง ในการค้นหาเหล่านี้ มุมมองตรง.

ทำให้ศิลปินได้ภาพสามมิติที่สมบูรณ์แบบบนผืนผ้าใบแบนของภาพ

_________

อีกก้าวที่สำคัญต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและฆราวาส ภาพบุคคลและภูมิทัศน์ทำให้ตัวเองเป็นแนวเพลงที่เป็นอิสระ แม้แต่วิชาทางศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มพิจารณาตัวละครของพวกเขาว่าเป็นวีรบุรุษโดยมีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดและแรงจูงใจของมนุษย์สำหรับการกระทำ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Masaccio (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ่ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

Masaccio (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดัง อาจารย์ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ผู้ปฏิรูปจิตรกรรมแห่งยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน

ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492). ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมที่สง่างาม ความสง่างามและความกลมกลืนของภาพ ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ ความสมดุลขององค์ประกอบ ความได้สัดส่วน ความแม่นยำของการสร้างเปอร์สเปคทีฟ แกมมาที่นุ่มนวลซึ่งเต็มไปด้วยแสง

ปูนเปียก ประวัติของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ

ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

กำเนิดดาวศุกร์.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento")
การออกดอกสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามา สำหรับไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16.
ผลงาน ซานโซวิโน (1486-1570), เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), มีเกลันเจโล บูโอนาร็อตติ (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), อันโตนิโอ คอร์เรจจิโอ (พ.ศ. 1489-1534) เป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป

เลโอนาร์โด ดิ แซร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน

ภาพเหมือน

ผู้หญิงกับแมร์มีน 1490. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci บรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของบุคคล วิธีการถ่ายโอนพื้นที่ การสร้างองค์ประกอบ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติของมนุษยนิยม

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. อาศรม.

มาดอนน่าเบอนัวส์ (มาดอนน่ากับดอกไม้). 1478-1480

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันฉบับ แต่ไม่ได้เผยแพร่ผลงานของเขา ทำการชันสูตรพลิกศพของคนและสัตว์ เขาถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและอวัยวะภายในอย่างแม่นยำ รวมถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คลินิก Peter Abrams กล่าวว่างานทางวิทยาศาสตร์ของ Da Vinci นั้นเร็วกว่าเวลา 300 ปีและเหนือกว่า Grey's Anatomy ที่มีชื่อเสียงในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ทั้งของจริงและประกอบเป็นของเขา:

ร่มชูชีพ ถึงปราสาทโอเลสโคโว,จักรยาน tอังก์ หลิวสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพ pโปรเจ็กเตอร์ ถึงatapult, robot, dกล้องโทรทรรศน์โวเลนซ์

ต่อมาได้มีการพัฒนานวัตกรรมเหล่านี้ ราฟาเอล สันติ (1483-1520) - จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียน Umbrian

ภาพเหมือน. 1483

มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี(1475-1564) - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี, นักคิด ชาวอิตาลี

ภาพวาดและประติมากรรมโดย Michelangelo Buonarotti เต็มไปด้วยวีรบุรุษที่น่าสมเพชและในขณะเดียวกันก็รู้สึกเศร้าโศกถึงวิกฤตของมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกาย ในขณะที่เน้นความเหงาของเขาในโลก

อัจฉริยภาพของมีเกลันเจโลได้ทิ้งรอยประทับไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกต่อไปด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัยและรวมถึงตัวเลขมากกว่า 300 ตัว ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนเดียวกันสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงภาพเฟรสโก The Last Judgment อันโอ่อ่าตระการตา
โบสถ์น้อยซิสทีน 3D

งานของ Giorgione และ Titian นั้นโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์การแต่งบทกวีของพล็อต ศิลปินทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะการวาดภาพคน ด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดลักษณะนิสัยและโลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ้ บาร์บาเรลลี ดา กัสเตลฟรังโก ( จอร์โจเน่) (1476 / 147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

วีนัสหลับ. 1510

จูดิธ. 1504

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488 / 1490-1576) - จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและปลาย

ทิเชียนวาดภาพในเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนาน เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับมอบหมายจากกษัตริย์และพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส

ภาพเหมือน. 1567

วีนัส เออร์บินสกายา 1538

ภาพเหมือนของ Tommaso Mosti 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย
หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมโดยกองทหารจักรวรรดิในปี ค.ศ. 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤต ในงานของราฟาเอลตอนปลายแล้วมีการร่างแนวศิลปะใหม่เรียกว่า กิริยามารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเส้นที่ยืดออกและขาด ร่างที่ยาวหรือบิดเบี้ยว มักจะเปลือยเปล่า ท่าทางตึงเครียดและผิดธรรมชาติ ผลกระทบที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด การจัดแสงหรือมุมมอง การใช้มาตราส่วนสีโซดาไฟ องค์ประกอบที่มากเกินไป เป็นต้น มารยาทของอาจารย์คนแรก Parmigianino , ปงตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานในราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่น Mannerist ได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มัซโซลา (Parmigianino - "ชาวปาร์มา") (1503-1540) ศิลปินและช่างแกะสลักชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของมารยาท

ภาพเหมือน. 1540

ภาพเหมือนของผู้หญิง 1530.

ปงตอร์โม (1494-1557) - จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียน Florentine หนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาท


มารยาทถูกแทนที่ด้วยศิลปะในทศวรรษ 1590 พิสดาร (ตัวเลขเฉพาะกาล - ทินโทเรตโต และ เอล เกรโค ).

Jacopo Robusti หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ทินโทเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

กระยาหารมื้อสุดท้าย. 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

เอล เกรโค ("กรีก" โดเมนิกอส ธีโอโทโคปูลอส ) (1541-1614) - ศิลปินชาวสเปน โดยกำเนิด - ชาวกรีกชาวเกาะครีต
El Greco ไม่มีผู้ติดตามในปัจจุบัน และอัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งเกือบ 300 ปีหลังจากการตายของเขา
El Greco เรียนในห้องทำงานของ Titian แต่อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพของเขาแตกต่างอย่างมากจากครูของเขา ผลงานของ El Greco มีความโดดเด่นด้วยความเร็วและความชัดเจนในการดำเนินการ ซึ่งทำให้เข้าใกล้ภาพวาดสมัยใหม่มากขึ้น

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. 1577. ของสะสมส่วนตัว.

ทรินิตี้. 1579 ปราโด.

จุดเริ่มต้นของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นยุคของ Ducento เช่น ปลายศตวรรษที่สิบสาม Proto-Renaissance ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคโรมาเนสก์ในยุคกลาง ประเพณีกอธิคและไบแซนไทน์ ศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่สิบสี่ ยังห่างไกลจากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ พวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยยังคงใช้ภาพทั่วไปของระบบการมองเห็นแบบไบแซนไทน์ - เนินเขาหิน ต้นไม้สัญลักษณ์ ป้อมปราการตามเงื่อนไข แต่บางครั้งลักษณะที่ปรากฏของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็ทำซ้ำได้อย่างแม่นยำจนบ่งชี้ถึงการมีอยู่ของภาพร่างจากธรรมชาติ ตัวละครทางศาสนาตามประเพณีเริ่มปรากฏให้เห็นในโลกที่เต็มไปด้วยคุณสมบัติของความเป็นจริง ทั้งปริมาณ ความลึกเชิงพื้นที่ วัตถุมีสาระ การค้นหาวิธีการส่งสัญญาณบนระนาบปริมาตรและปริภูมิสามมิติเริ่มต้นขึ้น ปรมาจารย์แห่งยุคนี้ฟื้นคืนหลักการโบราณที่รู้จักกันดีของการสร้างแบบจำลอง chiaroscuro ของรูปแบบ ด้วยเหตุนี้ ตัวเลขและอาคารจึงได้รับความหนาแน่นและปริมาตร

เห็นได้ชัดว่าคนแรกที่ใช้มุมมองแบบโบราณคือ Florentine Cenny di Pepo (ข้อมูลจาก 1272 ถึง 1302) ชื่อเล่น ซิมาบูเอ. น่าเสียดายที่งานที่สำคัญที่สุดของเขา - ชุดภาพวาดในธีมจากคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ชีวิตของแมรี่และอัครสาวกเปโตรในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอัสซีซีได้มาถึงเราเกือบจะอยู่ในสภาพที่พังทลาย องค์ประกอบแท่นบูชาของเขาซึ่งอยู่ในฟลอเรนซ์และในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีกว่า พวกเขายังกลับไปที่ต้นแบบของไบแซนไทน์ด้วย แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของแนวทางใหม่ในการวาดภาพทางศาสนา Cimabue กลับมาจากภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 13 ซึ่งนำประเพณีไบแซนไทน์มาใช้เป็นต้นกำเนิดในทันที เขารู้สึกถึงสิ่งที่พวกเขายังคงไม่สามารถเข้าถึงได้ในรุ่นของเขา - จุดเริ่มต้นที่กลมกลืนกันและความงามของภาพกรีกอันประเสริฐ

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวในฐานะนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญที่ปฏิเสธระบบดั้งเดิม นักปฏิรูปในภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่สิบสี่ควรได้รับการยอมรับ จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่(1266-1337). เขาเป็นผู้สร้างระบบภาพใหม่ นักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดยุโรปทั้งหมด ผู้ก่อตั้งศิลปะใหม่อย่างแท้จริง นี่คืออัจฉริยภาพผู้อยู่เหนือคนรุ่นเดียวกันและผู้ติดตามหลายคน

เขาทำงานในเมืองฟลอเรนซ์โดยกำเนิดในเมืองต่างๆ ของอิตาลี ตั้งแต่ปาดัวและมิลานทางตอนเหนือไปจนถึงเนเปิลส์ทางตอนใต้ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giotto ที่มาถึงเราคือภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เดลอารีนาในปาดัว ซึ่งอุทิศให้กับเรื่องราวของพระกิตติคุณเกี่ยวกับชีวิตของพระคริสต์ การแสดงภาพอันเป็นเอกลักษณ์นี้เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป แทนที่จะแยกฉากและร่างที่แยกจากกันตามแบบฉบับของภาพวาดยุคกลาง Giotto ได้สร้างวัฏจักรอันยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียว . แทนที่จะใช้พื้นหลังไบแซนไทน์สีทองตามปกติ Giotto ขอแนะนำพื้นหลังแนวนอน ร่างเหล่านี้ไม่ลอยอยู่ในอวกาศอีกต่อไป แต่ได้พื้นแข็งใต้ฝ่าเท้า และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้งาน แต่พวกเขาก็แสดงความปรารถนาที่จะถ่ายทอดกายวิภาคของร่างกายมนุษย์และความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว

การปฏิรูปโดย Giotto ในการวาดภาพสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดของเขา ความคิดเห็นเป็นเอกฉันท์ของเขาในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ลูกค้าและผู้อุปถัมภ์มากมาย ค่าคอมมิชชั่นกิตติมศักดิ์ในหลายเมืองของอิตาลี ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าผู้ร่วมสมัยเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่คนรุ่นหลังเลียนแบบ Giotto เป็นนักเรียนขี้อาย โดยยืมรายละเอียดจากเขา

อิทธิพลของ Giotto ได้รับความแข็งแกร่งและมีผลหลังจากหนึ่งศตวรรษเท่านั้น ศิลปินแห่ง Quattrocento ทำงานที่ Giotto เป็นผู้กำหนด

ความรุ่งโรจน์ของผู้ก่อตั้งภาพวาด Quattrocento เป็นของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Masaccioที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก (ค.ศ. 1401-1428) เขาเป็นคนแรกที่แก้ปัญหาหลักของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ บนจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Florentine แห่ง Santa Maria del Carmine ร่างที่วาดตามกฎของกายวิภาคศาสตร์นั้นเชื่อมต่อกันและกับภูมิทัศน์

โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเนกลายเป็นสถาบันการศึกษาประเภทหนึ่ง ซึ่งมีศิลปินรุ่นต่อรุ่นที่ได้รับอิทธิพลจากมาซาชโช ศึกษา: เปาโล อุซเชลโล, อังเดร กัสตาโญ, โดเมนิโก เวนิเซียโน และอีกหลายคนจนถึงมีเกลันเจโล

โรงเรียนฟลอเรนซ์เป็นเวลานานยังคงเป็นผู้นำในศิลปะของอิตาลี นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มอนุรักษ์นิยมมากขึ้น ศิลปินบางคนที่มีแนวโน้มเช่นนี้คือพระสงฆ์ ดังนั้นในประวัติศาสตร์ศิลปะจึงถูกเรียกว่าพระสงฆ์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ fra (เช่น พี่ชาย - การอุทธรณ์ของพระสงฆ์ต่อกัน) Giovanni Beato Angelico da Fiesole(1387-1455). ภาพตัวละครในพระคัมภีร์ของเขาเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของประเพณียุคกลาง เต็มไปด้วยบทกวี ศักดิ์ศรีที่สงบ และการไตร่ตรอง ภูมิหลังของเขาเต็มไปด้วยความร่าเริง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของ Quattrocento - ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510) - เลขชี้กำลังของอุดมคติทางสุนทรียะของศาลของทรราชนักการเมืองผู้ใจบุญกวีและปราชญ์ Lorenzo de' Medici ชื่อเล่นผู้ยิ่งใหญ่ ราชสำนักของอธิปไตยแห่งนี้เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะที่รวบรวมนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินที่มีชื่อเสียง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นกินเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษ เสร็จสมบูรณ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งมีระยะเวลาเพียง 30 ปีเท่านั้น โรมกลายเป็นศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะในเวลานี้

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XV-XVI รวมถึงจุดเริ่มต้นของการแทรกแซงจากต่างประเทศที่ยาวนานในอิตาลี การกระจายตัวและการตกเป็นทาสของประเทศ การสูญเสียความเป็นอิสระของเมืองอิสระ การเสริมความแข็งแกร่งของปฏิกิริยาคาทอลิกศักดินา แต่ความรู้สึกรักชาติเพิ่มขึ้นในหมู่ชาวอิตาลีซึ่งเอื้อต่อกิจกรรมทางการเมืองและการเติบโตของความประหม่าของชาติความปรารถนาในการรวมชาติ การเพิ่มขึ้นของจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมนี้ได้สร้างพื้นฐานพื้นบ้านในวงกว้างสำหรับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

จุดจบของ Cinquecento เกี่ยวข้องกับปี 1530 เมื่อรัฐอิตาลีสูญเสียอิสรภาพ กลายเป็นเหยื่อของสถาบันพระมหากษัตริย์ยุโรปที่ทรงอำนาจ วิกฤตการณ์ทางสังคม-การเมืองและเศรษฐกิจของอิตาลีซึ่งไม่ได้เกิดจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมแต่เกิดจากการค้าระหว่างประเทศกำลังเตรียมพร้อมมาเป็นเวลานาน การค้นพบอเมริกาและเส้นทางการค้าใหม่ทำให้เมืองต่างๆ ของอิตาลีเสียเปรียบในการค้าระหว่างประเทศ แต่อย่างที่คุณทราบ ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม ช่วงเวลาของความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปะนั้นไม่สอดคล้องกับการพัฒนาทางสังคมและเศรษฐกิจโดยทั่วไปของสังคม และในช่วงเวลาที่เศรษฐกิจตกต่ำและการตกเป็นทาสทางการเมือง ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของอิตาลี ศตวรรษอันสั้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้เริ่มต้นขึ้น - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ในเวลานี้วัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจของอิตาลีกลายเป็นมรดกโลกและหยุดเป็นปรากฏการณ์ในท้องถิ่น ศิลปินชาวอิตาลีเริ่มเพลิดเพลินกับความนิยมจากยุโรปทั้งหมด ซึ่งพวกเขาสมควรได้รับจริงๆ

หากงานศิลปะของ Quattrocento คือการวิเคราะห์ การค้นหา การค้นพบ ความสดใหม่ของโลกทัศน์ที่อ่อนเยาว์ ศิลปะของ High Renaissance ก็คือผลลัพธ์ การสังเคราะห์ วุฒิภาวะอันชาญฉลาด การค้นหาอุดมคติทางศิลปะในช่วงยุค Quattrocento นำศิลปะไปสู่ลักษณะทั่วไปในการเปิดเผยรูปแบบทั่วไป ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ การละทิ้งรายละเอียด รายละเอียด รายละเอียดในชื่อของภาพทั่วไป ประสบการณ์ทั้งหมด การค้นหารุ่นก่อนทั้งหมดถูกบีบอัดโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของ Cinquecento ในภาพรวมที่ยิ่งใหญ่

วิธีการที่สมจริงของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงนั้นแปลกประหลาด พวกเขาเชื่อว่าสิ่งสำคัญสามารถมีได้เฉพาะในเปลือกหอยที่สวยงามเท่านั้น ดังนั้นพวกเขาจึงมักจะเห็นเพียงปรากฏการณ์พิเศษที่อยู่เหนือชีวิตประจำวันเท่านั้น ศิลปินชาวอิตาลีสร้างภาพบุคคลผู้กล้าหาญ คนสวยและเอาแต่ใจ

มันเป็นยุคของไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งทำให้วัฒนธรรมโลกมีงานของ Leonardo, Raphael, Michelangelo ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก อัจฉริยภาพทั้งสามนี้ แม้จะมีความแตกต่างกัน บุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาก็ตาม แสดงถึงคุณค่าหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - ความกลมกลืนของความงาม พลัง และสติปัญญา ชะตากรรมของศิลปินเหล่านี้ (ซึ่งความเป็นมนุษย์และความเป็นตัวตนทางศิลปะอันทรงพลังบังคับให้พวกเขาทำหน้าที่เป็นคู่แข่ง ปฏิบัติต่อกันด้วยความเกลียดชัง) มีความเหมือนกันมาก ทั้งสามก่อตั้งขึ้นในโรงเรียนฟลอเรนซ์และทำงานในศาลของผู้อุปถัมภ์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นพระสันตะปาปา ชีวิตของพวกเขาเป็นหลักฐานของการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของสังคมที่มีต่อบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะกลายเป็นบุคคลสำคัญและมีค่าในสังคม พวกเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น

ลักษณะนี้ อาจมากกว่าร่างอื่นๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ เหมาะสำหรับ เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). เขาผสมผสานอัจฉริยะทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ เลโอนาร์โดเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาธรรมชาติไม่ใช่เพื่อศิลปะ แต่เพื่อวิทยาศาสตร์ ดังนั้นงานที่ทำเสร็จแล้วของ Leonardo น้อยจึงลงมาหาเรา เขาเริ่มถ่ายภาพและละทิ้งภาพเหล่านั้นทันทีที่ปัญหาดูเหมือนชัดเจนสำหรับเขา ข้อสังเกตหลายอย่างของเขาคาดการณ์ถึงการพัฒนาของวิทยาศาสตร์และการวาดภาพของยุโรปมานานหลายศตวรรษ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่กระตุ้นความสนใจในภาพวาดทางวิศวกรรมไซไฟของเขา ภาพสะท้อนเชิงทฤษฎีของเลโอนาร์โดเกี่ยวกับสี ซึ่งเขาระบุไว้ในบทความเรื่องจิตรกรรม คาดการณ์ถึงสถานที่หลักของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในศตวรรษที่สิบเก้า เลโอนาร์โดเขียนเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของเสียงของสีเฉพาะด้านสว่างของตัวแบบ เกี่ยวกับอิทธิพลร่วมกันของสี เกี่ยวกับความจำเป็นในการวาดภาพในที่โล่ง ข้อสังเกตเหล่านี้ของเลโอนาร์โดไม่ได้ใช้เลยในภาพวาดของเขา เขาเป็นนักทฤษฎีมากกว่าภาคปฏิบัติ เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เริ่มการรวบรวมและประมวลผลมรดกต้นฉบับขนาดใหญ่ของเขา (ประมาณ 7,000 หน้า) การศึกษานี้จะนำไปสู่การค้นพบใหม่และคำอธิบายเกี่ยวกับความลึกลับของงานในตำนานของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไม่ต้องสงสัย

ขั้นตอนใหม่ในงานศิลปะคือภาพวาดฝาผนังโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazie บนพล็อตเรื่อง The Last Supper ซึ่งวาดโดยศิลปิน Quattrocento หลายคน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นรากฐานที่สำคัญของศิลปะคลาสสิก โดยดำเนินรายการของ High Renaissance มันได้รับอิทธิพลจากความรอบคอบอย่างแท้จริง การประสานกันของส่วนต่างๆ และส่วนรวม โดยอำนาจของสมาธิทางวิญญาณ

เลโอนาร์โดทำงานชิ้นนี้มา 16 ปีแล้ว

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือผลงานของ Leonardo "La Gioconda" ภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้าเดลจิโอคอนโดนี้ดึงดูดความสนใจมาหลายศตวรรษ มีการเขียนความคิดเห็นหลายร้อยหน้าเกี่ยวกับเขา เขาถูกลักพาตัว ปลอมแปลง ลอกเลียนแบบ เขาได้รับเครดิตว่ามีพลังเวทย์มนตร์ การแสดงออกทางสีหน้าที่เข้าใจยากของ Mona Lisa ขัดต่อคำอธิบายและการทำซ้ำที่ถูกต้อง การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในเฉดสี (ซึ่งอาจขึ้นอยู่กับแสงของภาพบุคคล) ที่มุมริมฝีปาก ในการเปลี่ยนจากคางไปแก้มจะเปลี่ยนลักษณะของใบหน้า ในการทำซ้ำที่แตกต่างกัน Gioconda ดูแตกต่างออกไปเล็กน้อยบางครั้งนุ่มนวลขึ้นเล็กน้อยบางครั้งก็น่าขันมากขึ้นบางครั้งก็รอบคอบมากขึ้น ความคล่องแคล่วในรูปลักษณ์ของโมนาลิซ่าในการจ้องมองที่เจาะลึกของเธอราวกับติดตามผู้ชมอย่างแยกไม่ออกในรอยยิ้มของเธอ ภาพนี้ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ประเภทภาพเหมือนได้เพิ่มขึ้นถึงระดับเดียวกับการแต่งเพลงในหัวข้อทางศาสนา

ความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบการแสดงออกที่สดใสในผลงานของ ราฟาเอล สันติ(1483-1520). เลโอนาร์โดสร้างสไตล์คลาสสิก ราฟาเอลอนุมัติและเผยแพร่ ศิลปะของราฟาเอลมักถูกกำหนดให้เป็น "ค่าเฉลี่ยสีทอง" องค์ประกอบของเขาเหนือกว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในภาพวาดยุโรปด้วยสัดส่วนที่กลมกลืนกันอย่างแท้จริง เป็นเวลาห้าศตวรรษแล้วที่ศิลปะของราฟาเอลถือเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ งานของราฟาเอลโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของคลาสสิก - ความชัดเจนความเรียบง่ายอันสูงส่งความสามัคคี ด้วยสาระสำคัญทั้งหมดจึงเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลที่โดดเด่นที่สุดคือภาพจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ตเมนต์ของวาติกันของสมเด็จพระสันตะปาปา องค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีหลายร่างครอบคลุมผนังทั้งหมดของห้องโถงทั้งสาม นักเรียนช่วยราฟาเอลในการวาดภาพ จิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดเช่น "The School of Athens" เขาแสดงด้วยมือของเขาเอง หัวข้อจิตรกรรมฝาผนังรวมถึงจิตรกรรมฝาผนัง - ชาดกของทรงกลมหลักของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญา กวีนิพนธ์ เทววิทยาและความยุติธรรม ในภาพวาดและภาพเฟรสโกของราฟาเอล - ภาพที่ดีเลิศของภาพคริสเตียน ตำนานโบราณ และประวัติศาสตร์ของมนุษย์ เขารู้วิธีรวมค่านิยมของการดำรงอยู่ทางโลกและความคิดในอุดมคติที่ไม่มีใครเหมือนของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของงานศิลปะของเขาคือการที่เขาเชื่อมโยงโลกทั้งสองเป็นหนึ่งเดียว - โลกคริสเตียนและโลกนอกรีต นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อุดมคติทางศิลปะรูปแบบใหม่ก็ได้รับการสถาปนาขึ้นอย่างมั่นคงในศิลปะทางศาสนาของยุโรปตะวันตก

อัจฉริยะที่สดใสของราฟาเอลอยู่ห่างไกลจากความลึกทางจิตวิทยาสู่โลกภายในของบุคคล เช่นเดียวกับของเลโอนาร์โด แต่ยิ่งต่างไปจากโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของไมเคิลแองเจโล ในงานของมีเกลันเจโล มีการชี้ให้เห็นถึงการล่มสลายของสไตล์เรเนสซองส์ และมีการร่างโครงร่างของศิลปะโลกทัศน์ใหม่ Michelangelo Buonarroti(1475-1564) มีชีวิตที่ยืนยาว ลำบาก และกล้าหาญ อัจฉริยะของเขาแสดงออกในสถาปัตยกรรม ภาพวาด กวีนิพนธ์ แต่ชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรม เขามองโลกในแง่ดี ในทุกด้านของศิลปะ เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก ดูเหมือนว่าร่างกายมนุษย์จะเป็นตัวแบบที่มีค่าที่สุดของภาพ แต่นี่เป็นผู้ชายสายพันธุ์พิเศษ ทรงพลัง และกล้าหาญ ศิลปะของ Michelangelo อุทิศให้กับการยกย่องนักสู้ที่เป็นมนุษย์ กิจกรรมที่กล้าหาญและความทุกข์ทรมานของเขา งานศิลปะของเขามีลักษณะเฉพาะโดย gigantomania ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของไททานิค นี่คือศิลปะของจัตุรัส อาคารสาธารณะ ไม่ใช่ห้องโถงในวัง ศิลปะเพื่อประชาชน ไม่ใช่สำหรับขุนนางในราชสำนัก

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือภาพวาดห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน มีเกลันเจโลทำงานไททานิคอย่างแท้จริง - เป็นเวลาสี่ปีที่เขาทาสีพื้นที่ประมาณ 600 ตารางเมตรโดยลำพัง เมตร วันแล้ววันเล่า เขาเขียนที่ความสูง 18 เมตร ยืนบนนั่งร้านแล้วเหวี่ยงหัวกลับ หลังจากวาดภาพเสร็จ สุขภาพของเขาก็ทรุดโทรมลงอย่างสมบูรณ์ และร่างกายของเขาก็เสียโฉม (หน้าอกของเขาทรุด ร่างกายโค้งงอ คอพอกโตขึ้น ศิลปินไม่สามารถมองตรงไปข้างหน้าและอ่านได้เป็นเวลานาน โดยยกหนังสือขึ้นเหนือเขา ศีรษะ). ภาพวาดอันยิ่งใหญ่นี้อุทิศให้กับฉากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์โดยเริ่มจากการสร้างโลก มีเกลันเจโลวาดภาพประมาณ 200 รูปและองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบบนเพดาน ไม่เคยและไม่มีที่ไหนเลยที่เหมือนกับแผนของ Michelangelo ในขอบเขตและความซื่อสัตย์ ที่ห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน เขาสร้างเพลงสวดเพื่อสง่าราศีของวีรบุรุษผู้กล้าหาญ ฮีโร่ของเขาคือผู้คนที่มีชีวิต ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติในตัวพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน พวกมันก็มีบุคลิกที่ทรงพลังและน่าอัศจรรย์ ก่อนหน้ามีเกลันเจโล ปรมาจารย์ Quattrocento ได้แสดงภาพประเพณีของโบสถ์หลายตอนบนผนังโบสถ์น้อย Michelangelo ต้องการนำเสนอชะตากรรมของมนุษยชาติก่อนการไถ่ถอนบนหลุมฝังศพ

ความคิดใด ๆ ที่ภาพเป็นเครื่องบินหายไป ตัวเลขเคลื่อนไหวอย่างอิสระในอวกาศ จิตรกรรมฝาผนังโดย Michelangelo ทะลุระนาบของกำแพง ภาพลวงตาของพื้นที่และการเคลื่อนไหวนี้เป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปะยุโรป การค้นพบของ Michelangelo ที่การตกแต่งสามารถผลักไปข้างหน้าหรือผลักกำแพงและเพดานกลับในภายหลังได้ใช้ประโยชน์จากศิลปะการตกแต่งแบบบาโรก

ศิลปะที่ยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงมีอยู่อย่างต่อเนื่องในศตวรรษที่ 16 ในเมืองเวนิส เมืองที่ยังคงความเป็นอิสระได้ยาวนานที่สุด ในสาธารณรัฐผู้ดีและพ่อค้าผู้ร่ำรวยซึ่งรักษาความสัมพันธ์ทางการค้ากับไบแซนเทียมมายาวนานกับอาหรับตะวันออกรสนิยมและประเพณีแบบตะวันออกได้รับการประมวลผลในแบบของตนเอง อิทธิพลหลักของการวาดภาพเวนิสอยู่ในสีที่ไม่ธรรมดา ความรักในสีค่อยๆ นำศิลปินของโรงเรียนเวเนเชียนมาสู่หลักการถ่ายภาพแบบใหม่ ปริมาณและความมีสาระสำคัญของภาพไม่ได้เกิดขึ้นจากการสร้างแบบจำลองขาวดำ แต่เกิดจากศิลปะของการสร้างแบบจำลองสี

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จุดเริ่มต้นของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นยุคของ Ducento เช่น ศตวรรษที่สิบสาม โปรโต-เรอเนสซองส์ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีโรมันเนสก์ โกธิก และไบแซนไทน์ในยุคกลาง ศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่สิบสี่ ยังห่างไกลจากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ พวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยยังคงใช้ภาพที่มีเงื่อนไขของระบบการมองเห็นแบบไบแซนไทน์ - เนินเขาหิน ต้นไม้สัญลักษณ์ ป้อมปราการแบบมีเงื่อนไข แต่บางครั้งลักษณะที่ปรากฏของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็ทำซ้ำได้อย่างแม่นยำจนบ่งชี้ถึงการมีอยู่ของภาพร่างจากธรรมชาติ ตัวละครทางศาสนาตามประเพณีเริ่มปรากฏให้เห็นในโลกที่เต็มไปด้วยคุณสมบัติของความเป็นจริง ทั้งปริมาณ ความลึกเชิงพื้นที่ วัตถุมีสาระ การค้นหาวิธีการส่งสัญญาณบนระนาบปริมาตรและปริภูมิสามมิติเริ่มต้นขึ้น ปรมาจารย์แห่งยุคนี้ฟื้นคืนหลักการโบราณที่รู้จักกันดีของการสร้างแบบจำลอง chiaroscuro ของรูปแบบ ด้วยเหตุนี้ ตัวเลขและอาคารจึงได้รับความหนาแน่นและปริมาตร

เห็นได้ชัดว่าคนแรกที่ใช้มุมมองแบบโบราณคือ Florentine Cenny di Pepo (ข้อมูลจาก 1272 ถึง 1302) ชื่อเล่น Cimabue น่าเสียดายที่งานที่สำคัญที่สุดของเขา - ชุดภาพวาดในหัวข้อ Apocalypse ชีวิตของ Mary และ Apostle Peter ในโบสถ์ San Francesco ในเมือง Assisi ได้มาถึงเราเกือบจะอยู่ในสภาพที่พังยับเยิน องค์ประกอบแท่นบูชาของเขาซึ่งอยู่ในฟลอเรนซ์และในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีกว่า พวกเขายังกลับไปที่ต้นแบบของไบแซนไทน์ด้วย แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของแนวทางใหม่ในการวาดภาพทางศาสนา Cimabue กลับมาจากการวาดภาพอิตาลี

ศตวรรษที่สิบสามซึ่งรับเอาประเพณีไบแซนไทน์มาสู่ต้นกำเนิดทันที เขารู้สึกถึงสิ่งที่พวกเขายังคงไม่สามารถเข้าถึงได้ในรุ่นของเขา - จุดเริ่มต้นที่กลมกลืนกันของความงามของกรีกอันประเสริฐของภาพ

ความแข็งแกร่งและแผนผังทำให้เกิดความนุ่มนวลทางดนตรีของเส้น ร่างของมาดอนน่าดูเหมือนไม่มีตัวตนอีกต่อไป ในภาพวาดยุคกลาง ทูตสวรรค์ถูกตีความว่าเป็นสัญญาณ เนื่องจากเป็นคุณลักษณะของพระมารดาแห่งพระเจ้า พวกมันถูกวาดเป็นร่างสัญลักษณ์เล็กๆ ด้วย Cimabue พวกเขาได้รับความหมายใหม่อย่างสมบูรณ์พวกเขารวมอยู่ในฉากเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยงามซึ่งคาดการณ์ว่าเทวดาผู้สง่างามเหล่านี้จะปรากฏตัวพร้อมกับเจ้านายของศตวรรษที่ 15

งานของ Cimabue เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการใหม่เหล่านั้นที่กำหนดการพัฒนาต่อไปของการวาดภาพ แต่ประวัติศาสตร์ศิลปะไม่สามารถอธิบายได้ในแง่ของวิวัฒนาการเพียงอย่างเดียว บางครั้งก็มีการกระโดดที่คมชัด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวในฐานะนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญที่ปฏิเสธระบบดั้งเดิม Giotto di Bondone (1266-1337) ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นนักปฏิรูปในภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่สิบสี่ นี่คืออัจฉริยภาพผู้อยู่เหนือคนรุ่นเดียวกันและผู้ติดตามหลายคน

ฟลอเรนซ์โดยกำเนิด เขาทำงานในหลายเมืองของอิตาลี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giotto ที่มาถึงเราคือภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เดลอารีนาในปาดัว ซึ่งอุทิศให้กับเรื่องราวของพระกิตติคุณเกี่ยวกับชีวิตของพระคริสต์ การแสดงภาพอันเป็นเอกลักษณ์นี้เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป แทนที่จะแยกฉากแต่ละฉากและร่างที่มีลักษณะเฉพาะของภาพวาดยุคกลาง Giotto ได้สร้างวัฏจักรอันยิ่งใหญ่เพียงรอบเดียว 38 ฉากจากชีวิตของพระคริสต์และแมรี่ (“Meeting of Mary and Elizabeth”, “Kiss of Judas”, “Lamentation” ฯลฯ) เชื่อมโยงกันด้วยภาษาของภาพวาดในการบรรยายเรื่องเดียว แทนที่จะใช้พื้นหลังไบแซนไทน์สีทองตามปกติ Giotto ขอแนะนำพื้นหลังแนวนอน ร่างเหล่านี้ไม่ลอยอยู่ในอวกาศอีกต่อไป แต่ได้พื้นแข็งใต้ฝ่าเท้า และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้งาน แต่พวกเขาก็แสดงความปรารถนาที่จะถ่ายทอดกายวิภาคของร่างกายมนุษย์และความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว Giotto ให้รูปแบบการรับรู้ความหนักและความหนาแน่นเกือบ มันจำลองภาพนูน ค่อยๆ เน้นพื้นหลังที่มีสีสันหลัก หลักการของการสร้างแบบจำลองแสงและเงานี้ ซึ่งทำให้สามารถทำงานกับสีที่บริสุทธิ์และสดใสโดยไม่มีเงาดำ กลายเป็นภาพวาดที่โดดเด่นในภาพวาดของอิตาลีจนถึงศตวรรษที่ 16

การปฏิรูปในภาพวาดของ Giotto สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดของเขา

อิทธิพลของ Giotto ได้รับความแข็งแกร่งและมีผลหลังจากหนึ่งศตวรรษเท่านั้น ศิลปินแห่ง Quattrocento ทำงานที่ Giotto เป็นผู้กำหนด เวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเรียกว่าช่วงเวลาแห่งชัยชนะในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความเอื้ออาทรและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ทำให้เกิดความประทับใจกับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของประติมากรและจิตรกร

สง่าราศีของผู้ก่อตั้งภาพวาด Quattrocento เป็นของ Masaccio ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก (ค.ศ. 1401-1428) บนจิตรกรรมฝาผนังของเขา ร่างที่วาดตามกฎของกายวิภาคศาสตร์ เชื่อมโยงถึงกันและกันและกับภูมิทัศน์ เนินเขาและต้นไม้ของมันไปไกลๆ ทำให้เกิดบรรยากาศตามธรรมชาติ ชีวิตของผู้คนและธรรมชาติเชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียว เป็นการกระทำอันน่าทึ่งเพียงเรื่องเดียว นี่เป็นคำใหม่ในศิลปะการวาดภาพโลก

โรงเรียนฟลอเรนซ์เป็นเวลานานยังคงเป็นผู้นำในศิลปะของอิตาลี นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มอนุรักษ์นิยมมากขึ้น ศิลปินในยุคนี้คือพระภิกษุ ดังนั้นในประวัติศาสตร์ศิลปะจึงถูกเรียกว่าพระสงฆ์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในหมู่พวกเขาคือน้องชายของ Giovanni Beato Angelico da Fiesole (1387-1455)

ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Quattrocento ตอนปลายคือความหลากหลายของโรงเรียนและแนวโน้ม ในเวลานี้โรงเรียน Florentine, Umbian (Piero dela Francesca, Pinturicchio, Perugino), Northern Italian (Mantegni), Venetian (Giovanni Bellini) ได้ก่อตั้งขึ้น

หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของ Quattrocento - Sandro Botticelli (1445-1510) - ตัวแทนของอุดมคติทางสุนทรียะของศาลของทรราชนักการเมืองผู้อุปถัมภ์นักกวีและปราชญ์ Lorenzo de' Medici ผู้โด่งดัง ราชสำนักของอธิปไตยแห่งนี้เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะที่รวบรวมนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินที่มีชื่อเสียง

ในศิลปะของบอตติเชลลี การสังเคราะห์เวทย์มนต์ยุคกลางกับประเพณีโบราณ อุดมคติของศิลปะแบบโกธิกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เกิดขึ้น ในภาพในตำนานของเขา มีการฟื้นตัวของสัญลักษณ์ เขาพรรณนาถึงเทพธิดาโบราณที่สวยงามซึ่งไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่เย้ายวนของความงามทางโลก แต่ในภาพที่โรแมนติก จิตวิญญาณ และประเสริฐ ภาพวาดที่ยกย่องเขาคือการเกิดของดาวศุกร์ ที่นี่เราเห็นภาพผู้หญิงที่แปลกประหลาดของบอตติเชลลีซึ่งไม่สามารถสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่นได้ บอตติเชลลีผสมผสานความเย้ายวนของคนป่าเถื่อนอย่างน่าอัศจรรย์และจิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้น ความเป็นผู้หญิงของประติมากรรม และความเปราะบางที่ละเอียดอ่อน ความซับซ้อน ความแม่นยำเชิงเส้นและอารมณ์ ความแปรปรวน เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาชอบรูปแบบเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบ ชอบฝัน แสดงออกเป็นนัย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นกินเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษ เสร็จสมบูรณ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งมีระยะเวลาเพียง 30 ปีเท่านั้น โรมกลายเป็นศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะในเวลานี้

หากงานศิลปะของ Quattrocento คือการวิเคราะห์ การค้นหา การค้นพบ ความสดใหม่ของโลกทัศน์ที่อ่อนเยาว์ ศิลปะของ High Renaissance ก็คือผลลัพธ์ การสังเคราะห์ วุฒิภาวะอันชาญฉลาด การค้นหาอุดมคติทางศิลปะในช่วงยุค Quattrocento นำศิลปะไปสู่ลักษณะทั่วไปในการเปิดเผยรูปแบบทั่วไป ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ การละทิ้งรายละเอียด รายละเอียด รายละเอียดในชื่อของภาพทั่วไป ประสบการณ์ทั้งหมด การค้นหารุ่นก่อนทั้งหมดถูกบีบอัดโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของ Cinquecento ในภาพรวมที่ยิ่งใหญ่

ภาพลักษณ์ของคนสวยและเอาแต่ใจเป็นเนื้อหาหลักของศิลปะในเวลานั้น แตกต่างจากศิลปะแห่งศตวรรษที่ 15 ตรงที่มีความปรารถนาที่จะเข้าใจและรวบรวมความสม่ำเสมอทั่วไปของปรากฏการณ์แห่งชีวิต

มันเป็นยุคของไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งทำให้วัฒนธรรมโลกมีงานของ Leonardo, Raphael, Michelangelo ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก อัจฉริยภาพทั้งสามนี้ แม้จะมีความแตกต่างกันทั้งหมด แต่บุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์เป็นตัวเป็นตนในคุณค่าหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - ความกลมกลืนของความงาม พลัง และสติปัญญา ชีวิตของพวกเขาเป็นหลักฐานของการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของสังคมที่มีต่อบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะกลายเป็นบุคคลสำคัญและมีค่าในสังคม พวกเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น

ลักษณะนี้ ซึ่งอาจจะมากกว่าร่างอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ เหมาะสำหรับ Leonardo da Vinci (1452 - 1519) เขาผสมผสานอัจฉริยะทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ เลโอนาร์โดเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาธรรมชาติไม่ใช่เพื่อศิลปะ แต่เพื่อวิทยาศาสตร์ ดังนั้นงานที่ทำเสร็จแล้วของ Leonardo น้อยจึงลงมาหาเรา เขาเริ่มถ่ายภาพและละทิ้งภาพเหล่านั้นทันทีที่ปัญหาดูเหมือนชัดเจนสำหรับเขา ข้อสังเกตหลายอย่างของเขาคาดการณ์ถึงการพัฒนาของวิทยาศาสตร์และการวาดภาพของยุโรปมานานหลายศตวรรษ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่กระตุ้นความสนใจในภาพวาดทางวิศวกรรมไซไฟของเขา

"มาดอนน่าในถ้ำ" ของพระองค์เป็นแท่นบูชาแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง นี่คือภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีรูปแบบทั่วไปในภาพวาดยุคเรเนสซองส์ ซึ่งคล้ายกับหน้าต่างที่โค้งมนอยู่ด้านบน

ขั้นตอนใหม่ในงานศิลปะคือภาพวาดฝาผนังโรงอาหารของอาราม Santa Maria del Grazie บนพล็อตเรื่อง The Last Supper ซึ่งวาดโดยศิลปิน Quattrocento หลายคน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นรากฐานที่สำคัญของศิลปะคลาสสิก โดยดำเนินรายการของ High Renaissance เลโอนาร์โดทำงานชิ้นนี้มา 16 ปีแล้ว ปูนเปียกขนาดใหญ่ซึ่งร่างเหล่านี้ถูกวาดขึ้น 1.5 เท่าของขนาดตามธรรมชาติ ได้กลายเป็นตัวอย่างของความเข้าใจอันชาญฉลาดเกี่ยวกับกฎของการวาดภาพขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่จริงของการตกแต่งภายใน เป็นการรวมเอางานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของศิลปินในด้านฟิสิกส์ ทัศนศาสตร์ คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ ที่จำเป็นในการแก้ปัญหาเรื่องสัดส่วนและมุมมองในพื้นที่ภาพขนาดใหญ่ ที่สำคัญที่สุด ผลงานอันยอดเยี่ยมของเลโอนาร์โดมีพลังจิตมหาศาล ไม่มีศิลปินคนใดที่วาดภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายก่อนที่เลโอนาร์โดจะทำงานที่ยากเช่นนี้ ผ่านปฏิกิริยาของผู้คน บุคลิก อารมณ์ การตอบสนองทางอารมณ์ เพื่อแสดงความหมายเดียวของช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่นี้ อัครสาวก 12 คน ตัวละคร 12 ตัว แสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวิญญาณ ผ่านปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แสดงออกในการเคลื่อนไหว คำถามนิรันดร์ของมนุษย์ถูกเปิดเผย: เกี่ยวกับความรักและความเกลียดชัง การอุทิศตนและการทรยศ ความสูงส่ง และความใจร้าย

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือผลงานของ Leonardo "La Gioconda" ภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้าเดลจิโอคอนโดนี้ดึงดูดความสนใจมาหลายศตวรรษ มีการเขียนความคิดเห็นหลายร้อยหน้าเกี่ยวกับเขา เขาถูกลักพาตัว ปลอมแปลง ลอกเลียนแบบ เขาได้รับเครดิตว่ามีพลังเวทย์มนตร์ การแสดงออกทางสีหน้าที่เข้าใจยากของ Mona Lisa ขัดต่อคำอธิบายและการทำซ้ำที่ถูกต้อง ภาพนี้ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ประเภทภาพเหมือนได้เพิ่มขึ้นถึงระดับเดียวกับการแต่งเพลงในหัวข้อทางศาสนา

ความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบการแสดงออกที่สดใสในผลงานของราฟาเอลสันติ (1483-1520) เลโอนาร์โดสร้างสไตล์คลาสสิก ราฟาเอลอนุมัติและเผยแพร่ ศิลปะของราฟาเอลมักถูกกำหนดให้เป็น "ค่าเฉลี่ยสีทอง"

งานของราฟาเอลโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของคลาสสิก - ความชัดเจนความเรียบง่ายอันสูงส่งความสามัคคี ด้วยสาระสำคัญทั้งหมดจึงเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาอายุน้อยกว่าเลโอนาร์โด 30 ปี และเสียชีวิตไปพร้อมกับเขาเกือบพร้อมกัน โดยได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายในประวัติศาสตร์ศิลปะจนยากจะจินตนาการว่าคนๆ หนึ่งจะทำสิ่งนี้ได้ทั้งหมด เขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้าน สถาปนิก นักจิตรกรรมฝาผนัง ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนและองค์ประกอบหลายร่าง มัณฑนากรที่มีความสามารถ เขาเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของกรุงโรม จุดสุดยอดของทักษะของเขาคือ "Sistine Madonna" ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1516 สำหรับอารามเบเนดิกตินใน Piacenza (ตอนนี้รูปภาพอยู่ในเดรสเดน) สำหรับหลาย ๆ คนแล้ว งานศิลปะสามารถสร้างขึ้นได้อย่างสวยงามที่สุด

องค์ประกอบของแท่นบูชานี้ถูกมองว่าเป็นสูตรแห่งความงามและความกลมกลืนกันมานานหลายศตวรรษ ความรู้สึกโศกนาฏกรรมเล็ดลอดออกมาจากพระพักตร์อันน่าอัศจรรย์ของมาดอนน่าและพระกุมาร ซึ่งเธอได้ชดเชยความผิดบาปของมนุษย์ สายตาของมาดอนน่าถูกชี้นำ ราวกับว่าผ่านผู้ชม มันเต็มไปด้วยการมองการณ์ไกลที่โศกเศร้า ภาพนี้รวบรวมการสังเคราะห์อุดมคติโบราณของความงามเข้ากับจิตวิญญาณของอุดมคติของคริสเตียน

คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของงานศิลปะของราฟาเอลคือการที่เขาเชื่อมโยงโลกทั้งสองให้เป็นหนึ่งเดียว - โลกคริสเตียนและโลกนอกรีต นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อุดมคติทางศิลปะรูปแบบใหม่ก็ได้รับการสถาปนาขึ้นอย่างมั่นคงในศิลปะทางศาสนาของยุโรปตะวันตก

ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อัจฉริยะที่สดใสของราฟาเอลอยู่ห่างไกลจากความลึกทางจิตวิทยาสู่โลกภายในของมนุษย์ เหมือนกับของเลโอนาร์โด แต่ยิ่งต่างไปจากโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของไมเคิลแองเจโล Michelangelo Buonarroti (1475-1564) มีชีวิตที่ยืนยาว ลำบาก และกล้าหาญ อัจฉริยะของเขาแสดงออกในสถาปัตยกรรม ภาพวาด กวีนิพนธ์ แต่ชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรม เขามองโลกในแง่ดี ในทุกด้านของศิลปะ เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก ดูเหมือนว่าร่างกายมนุษย์จะเป็นตัวแบบที่มีค่าที่สุดของภาพ แต่นี่เป็นผู้ชายสายพันธุ์พิเศษ ทรงพลัง และกล้าหาญ ศิลปะของ Michelangelo อุทิศให้กับการยกย่องนักสู้ที่เป็นมนุษย์ กิจกรรมที่กล้าหาญและความทุกข์ทรมานของเขา งานศิลปะของเขามีลักษณะเฉพาะโดย gigantomania ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของไททานิค นี่คือศิลปะของจัตุรัส อาคารสาธารณะ ไม่ใช่ห้องโถงในวัง ศิลปะเพื่อประชาชน ไม่ใช่สำหรับขุนนางในราชสำนัก

ศตวรรษที่ 15 เป็นยุครุ่งเรืองของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ในอิตาลี มันทิ้งการตกแต่งภายในไว้ที่ด้านหน้าของโบสถ์และอาคารโยธา บนจัตุรัสกลางเมือง กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเมือง

ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดและโด่งดังที่สุดของมีเกลันเจโลคือรูปปั้นเดวิดสูงห้าเมตรที่จัตุรัสในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของดาวิดรุ่นเยาว์เหนือยักษ์โกลิอัท การเปิดอนุสาวรีย์กลายเป็นการเฉลิมฉลองระดับชาติเพราะชาวฟลอเรนซ์เห็นว่าดาวิดเป็นวีรบุรุษที่อยู่ใกล้พวกเขาซึ่งเป็นพลเมืองและผู้ปกป้องสาธารณรัฐ

ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่หันไปใช้รูปเคารพของคริสเตียนดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่มีชีวิตอยู่ในสมัยด้วย ด้วยความปรารถนาที่จะสานต่อภาพลักษณ์ของคนร่วมสมัยอย่างแท้จริง การพัฒนาประเภทของภาพเหมือนประติมากรรม, หลุมฝังศพ, เหรียญรูปเหมือน, รูปปั้นคนขี่ม้าจึงเชื่อมโยงกัน ประติมากรรมเหล่านี้ประดับประดาสี่เหลี่ยมของเมือง เปลี่ยนรูปลักษณ์

ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลับคืนสู่ประเพณีโบราณของศิลปะพลาสติก อนุสาวรีย์ประติมากรรมโบราณกลายเป็นวัตถุของการศึกษา ตัวอย่างของภาษาพลาสติก ประติมากรรมก่อนจะทาสี ออกจากศีลในยุคกลางและเริ่มต้นเส้นทางใหม่ของการพัฒนา บางทีนี่อาจเป็นเพราะสถานที่ที่เธอครอบครองในวัดยุคกลาง ระหว่างการก่อสร้างอาสนวิหารขนาดใหญ่ เวิร์คช็อปถูกสร้างขึ้นโดยช่างประติมากร-มัณฑนากรที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีที่นี่ การประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรเป็นศูนย์กลางชั้นนำของชีวิตศิลปะและมีบทบาทสำคัญในการศึกษาสมัยโบราณและกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ ความสำเร็จของประติมากรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรที่รับรู้ถึงบุคคลที่มีชีวิตผ่านปริซึมของความเป็นพลาสติก ประติมากรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบรรลุความสำคัญอย่างเต็มที่ของร่างกายมนุษย์พวกเขาปลดปล่อยมันจากใต้เสื้อผ้าจำนวนมากซึ่งร่างถูกซ่อนไว้โดยกอธิคยุคกลาง เส้นทางที่เฮลลาสดำเนินไปในสามศตวรรษนั้นเสร็จสิ้นโดยปรมาจารย์สามชั่วอายุคนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อิตาลีเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงด้านศิลปินมาโดยตลอด ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยอาศัยอยู่ในอิตาลีได้ยกย่องศิลปะไปทั่วโลก เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าถ้าไม่ใช่สำหรับศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลี โลกจะดูแตกต่างไปจากเดิมมากในทุกวันนี้ แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะอิตาลีถือเป็นเรื่องสำคัญ อิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาถึงความรุ่งเรืองและความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ศิลปินที่มีความสามารถ ประติมากร นักประดิษฐ์ อัจฉริยะตัวจริงที่ปรากฏตัวในสมัยนั้นยังคงเป็นที่รู้จักของเด็กนักเรียนทุกคน ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ ความคิด พัฒนาการของพวกเขาในปัจจุบันถือเป็นศิลปะคลาสสิก ซึ่งเป็นแก่นของศิลปะและวัฒนธรรมของโลก

หนึ่งในอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือผู้ยิ่งใหญ่ เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). ดาวินชีมีพรสวรรค์มากจนเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในกิจกรรมต่างๆ มากมาย รวมทั้งทัศนศิลป์และวิทยาศาสตร์ ศิลปินชื่อดังอีกคนที่เป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับคือ ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510). ภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับมนุษยชาติ วันนี้ความหนาแน่นของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Leonardo da Vinci และ Botticelli is ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ซึ่งมีอายุ 38 ปี และในช่วงเวลานี้สามารถสร้างภาพเขียนอันน่าทึ่งทั้งชั้น ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีไม่ต้องสงสัยเลย มีเกลันเจโล บูโอนาร็อตติ(1475-1564). นอกจากการวาดภาพแล้ว ไมเคิลแองเจโลยังทำงานด้านประติมากรรม สถาปัตยกรรม และกวีนิพนธ์ และประสบความสำเร็จอย่างมากในงานศิลปะเหล่านี้ รูปปั้นของ Michelangelo ที่เรียกว่า "David" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งเป็นตัวอย่างของความสำเร็จสูงสุดของศิลปะประติมากรรม

นอกจากศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีปรมาจารย์เช่น Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi และ คนอื่น ๆ . . ทั้งหมดเป็นตัวอย่างที่สำคัญของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสที่น่ารื่นรมย์ โรงเรียนจิตรกรรมอิตาลีแห่งฟลอเรนซ์ประกอบด้วยศิลปินเช่น: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea เดล ซาร์โต

เพื่อแสดงรายชื่อศิลปินทั้งหมดที่ทำงานในยุคเรเนสซองส์ เช่นเดียวกับในปลายยุคเรเนสซองส์ และหลายศตวรรษต่อมา ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและยกย่องศิลปะการวาดภาพ ได้พัฒนาหลักการพื้นฐานและกฎหมายที่รองรับทุกประเภทและทุกประเภทของ วิจิตรศิลป์บางทีอาจต้องใช้หลายเล่มในการเขียน แต่รายการนี้ก็เพียงพอที่จะเข้าใจว่าศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เป็นศิลปะที่เรารู้จัก เรารัก และเราจะซาบซึ้งตลอดไป!

ภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

Andrea Mantegna - ภาพเฟรสโกในกล้อง degli Sposi

Giorgione - นักปรัชญาสามคน

เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนาลิซ่า

Nicolas Poussin - ความเอื้ออาทรของ Scipio

Paolo Veronese - การต่อสู้ของ Lepanto

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของวัฒนธรรม - ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ หนึ่งในนั้นคือ ซึ่งกำลังเป็นอิสระจากศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ เลิกเป็น "สาวใช้ของเทววิทยา" แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม คำสอนของนักคิดในสมัยโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟูในปรัชญา โดยเฉพาะเพลโตและอริสโตเติล Marsilio Ficino ก่อตั้ง Platonic Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ แปลภาษากรีกเป็นภาษาละติน ความคิดของอริสโตเติลกลับไปยังยุโรปก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามที่ลูเทอร์กล่าวคือเขาไม่ใช่พระคริสต์ผู้ทรงเป็น "ผู้ปกครองในมหาวิทยาลัยในยุโรป"

ควบคู่ไปกับคำสอนโบราณ ปรัชญาธรรมชาติหรือปรัชญาของธรรมชาติ มันถูกเทศนาโดยนักปรัชญาเช่น B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno ในงานของพวกเขา ความคิดได้รับการพัฒนาว่าปรัชญาไม่ควรศึกษาพระเจ้าเหนือธรรมชาติ แต่ธรรมชาติเอง ธรรมชาตินั้นปฏิบัติตามกฎภายในของมันเอง ว่าพื้นฐานของความรู้คือประสบการณ์และการสังเกต ไม่ใช่การเปิดเผยจากสวรรค์ มนุษย์นั้นเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ .

การแพร่กระจายของมุมมองทางปรัชญาธรรมชาติได้รับการอำนวยความสะดวกโดย วิทยาศาสตร์การค้นพบ หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือ ทฤษฎีเฮลิโอเซนทริค N. Copernicus ซึ่งปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับโลกอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ามุมมองทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาของเวลานั้นยังอยู่ภายใต้อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนจากศาสนาและเทววิทยา ทัศนะดังกล่าวมักจะอยู่ในรูปแบบ ลัทธิเทวนิยมซึ่งการดำรงอยู่ของพระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธ แต่พระองค์ทรงละลายในธรรมชาติ ระบุด้วย ในการนี้ เราต้องเพิ่มอิทธิพลของศาสตร์ลึกลับที่เรียกว่า - โหราศาสตร์, การเล่นแร่แปรธาตุ, เวทย์มนต์, เวทมนตร์ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแม้กระทั่งในนักปรัชญาอย่างดี. บรูโน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดใน วัฒนธรรมศิลปะศิลปะในบริเวณนี้เองที่การแตกแยกในยุคกลางกลายเป็นเรื่องที่ลึกที่สุดและรุนแรงที่สุด

ในยุคกลาง ศิลปะส่วนใหญ่ถูกนำมาใช้ในธรรมชาติ มันถูกถักทอเข้ามาในชีวิต และควรจะตกแต่งมัน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะได้รับคุณค่าที่แท้จริงเป็นครั้งแรกและกลายเป็นพื้นที่แห่งความงามที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกัน เป็นครั้งแรกที่ความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรียภาพล้วนก่อตัวขึ้นในผู้ชมที่รับรู้ เป็นครั้งแรกที่ความรักในศิลปะถูกปลุกให้ตื่นขึ้นเพื่อตัวมันเอง ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ที่มันแสดงออกมา

ศิลปะไม่เคยได้รับเกียรติและความเคารพอย่างสูงเช่นนี้มาก่อน แม้แต่ในกรีกโบราณ ผลงานของศิลปินที่มีความสำคัญทางสังคมก็ด้อยกว่ากิจกรรมของนักการเมืองและพลเมืองอย่างเห็นได้ชัด สถานที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวยิ่งกว่านั้นถูกครอบครองโดยศิลปินในกรุงโรมโบราณ

ตอนนี้ สถานที่และบทบาทของศิลปินในสังคมกำลังเติบโตอย่างนับไม่ถ้วน เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นมืออาชีพ นักวิทยาศาสตร์ และนักคิดที่เป็นอิสระและเป็นที่เคารพนับถือ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนึ่งในวิธีความรู้ที่ทรงพลังที่สุด และด้วยความสามารถนี้จึงเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ถือว่าวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นสองวิธีในการศึกษาธรรมชาติที่เท่าเทียมกันอย่างสมบูรณ์ เขาเขียนว่า: "การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ"

ยังคงเป็นงานศิลปะที่มีมูลค่าสูงกว่าความคิดสร้างสรรค์ ในแง่ของความสามารถในการสร้างสรรค์ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเท่าเทียมกันกับพระเจ้าผู้สร้าง สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมราฟาเอลจึงได้รับ "พระเจ้า" เพิ่มเติมจากชื่อของเขา ด้วยเหตุผลเดียวกัน Dante's Comedy จึงถูกเรียกว่า "Divine"

ศิลปะเองกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งมันเปลี่ยนจากสัญลักษณ์ยุคกลางอย่างเด็ดขาดและลงนามเป็นภาพที่สมจริงและภาพที่น่าเชื่อถือ วิธีการแสดงออกทางศิลปะกำลังกลายเป็นสิ่งใหม่ ตอนนี้พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ สามมิติของปริมาตร และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ศิลปะในทุกสิ่งมุ่งมั่นที่จะเป็นจริงเพื่อความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ ความถูกต้องและความมีชีวิตชีวา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นและเฟื่องฟูสูงสุด ที่นี่มีหลายสิบชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ นอกจากนี้ยังมีชื่อที่ยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ แต่อิตาลีอยู่เหนือการแข่งขัน

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักมีความโดดเด่นหลายขั้นตอน:

• โปรโต-เรอเนสซองซ์: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่สิบสี่
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น: เกือบทั้งศตวรรษที่สิบห้า
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: ปลายศตวรรษที่ 15 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 16
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย: สองในสามของศตวรรษที่ 16

บุคคลสำคัญของ Proto-Renaissance คือกวี Dante Alighieri (1265-1321) และจิตรกร Giotto (1266/67-1337)

Fate นำเสนอ Dante ด้วยการทดลองมากมาย เขาถูกข่มเหงเพราะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมืองเขาเร่ร่อนเสียชีวิตในต่างแดนในราเวนนา การสนับสนุนวัฒนธรรมของเขามีมากกว่ากวีนิพนธ์ เขาไม่เพียงเขียนเนื้อเพลงรักเท่านั้น แต่ยังเขียนบทความเชิงปรัชญาและการเมืองด้วย Dante เป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี บางครั้งเขาถูกเรียกว่ากวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคใหม่ จุดเริ่มต้นทั้งสองนี้ ทั้งแบบเก่าและแบบใหม่ มีความเกี่ยวข้องกันอย่างมากในงานของเขา

ผลงานชิ้นแรกของดันเต้ - "ชีวิตใหม่" และ "งานเลี้ยง" - เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ของเนื้อหาความรักที่อุทิศให้กับเบียทริซอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาพบครั้งเดียวในฟลอเรนซ์และเสียชีวิตเจ็ดปีหลังจากการพบกัน กวีรักษาความรักของเขาไว้ตลอดชีวิต ในแง่ของแนวเพลง เนื้อเพลงของดันเต้นั้นสอดคล้องกับบทกวีในราชสำนักในยุคกลาง โดยที่เป้าหมายของการสวดมนต์คือภาพลักษณ์ของ "สาวสวย" อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่กวีแสดงออกนั้นเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว เกิดจากการพบปะและเหตุการณ์จริง เต็มไปด้วยความอบอุ่นจริงใจ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จุดสุดยอดของงานของดันเต้คือ "ตลกศักดิ์สิทธิ์” ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ในการสร้างบทกวีนี้สอดคล้องกับประเพณียุคกลาง เล่าถึงการผจญภัยของชายผู้เข้าสู่ชีวิตหลังความตาย บทกวีมีสามส่วน - นรก ไฟชำระ และสวรรค์ ซึ่งแต่ละบทมี 33 เพลงที่เขียนเป็นบทสามบรรทัด

หมายเลขซ้ำ "สาม" สะท้อนถึงหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่องตรีเอกานุภาพโดยตรง ในระหว่างการบรรยาย ดันเต้ปฏิบัติตามข้อกำหนดหลายประการของศาสนาคริสต์อย่างเคร่งครัด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาไม่อนุญาตให้สหายของเขาในนรกทั้งเก้าแห่งนรกและไฟชำระ - เวอร์จิลกวีชาวโรมัน - เข้าสู่สวรรค์เพราะคนนอกรีตถูกลิดรอนสิทธิดังกล่าว ที่นี่กวีมาพร้อมกับเบียทริซผู้เป็นที่รักของเขาที่เสียชีวิต

อย่างไรก็ตาม ในความคิดและการตัดสิน ในทัศนคติต่อตัวละครที่แสดงออกมาและบาปของพวกเขา ดันเต้ไม่เห็นด้วยกับคำสอนของคริสเตียนบ่อยครั้งและไม่เห็นด้วยอย่างมาก ดังนั้น. แทนการประณามคริสเตียนว่ารักราคะว่าเป็นบาป พระองค์ตรัสถึง "กฎแห่งความรัก" ซึ่งความรักที่เย้ายวนรวมอยู่ในธรรมชาติของชีวิตด้วย ดันเต้ปฏิบัติต่อความรักของฟรานเชสก้าและเปาโลด้วยความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ แม้ว่าความรักของพวกเขาจะเชื่อมโยงกับการทรยศต่อสามีของฟรานเชสก้า จิตวิญญาณแห่งยุคเรอเนซองส์มีชัยในดันเต้ในโอกาสอื่นๆ เช่นกัน

ในบรรดากวีชาวอิตาลีที่โดดเด่นก็เช่นกัน ฟรานเชสโก้ เปตราร์ช.ในวัฒนธรรมโลก เขาเป็นที่รู้จักสำหรับเขาเป็นหลัก โคลงในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักคิด นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ในวงกว้าง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ผลงานของ Petrarch ก็เป็นส่วนหนึ่งของเนื้อร้องในราชสำนักในยุคกลางเช่นกัน เช่นเดียวกับดันเต้ เขามีคนรักชื่อลอร่า ซึ่งเขาอุทิศ "หนังสือเพลง" ให้ ในเวลาเดียวกัน Petrarch ได้ทำลายความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมยุคกลางอย่างเด็ดขาดมากขึ้น ในผลงานของเขา ความรู้สึกที่แสดงออกมา - ความรัก, ความเจ็บปวด, ความสิ้นหวัง, ความปรารถนา - ดูเฉียบคมและเปลือยเปล่ามากขึ้น พวกเขามีสัมผัสส่วนตัวที่แข็งแกร่งขึ้น

ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมอีกคนหนึ่งคือ Giovanni Boccaccio(1313-1375). นักเขียนชื่อดังระดับโลก เดคาเมรอน" Boccaccio ยืมหลักการสร้างคอลเล็กชั่นเรื่องสั้นและโครงร่างโครงเรื่องจากยุคกลาง ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการเติมเต็มด้วยจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตัวละครหลักของนวนิยายคือคนธรรมดาและคนธรรมดา พวกเขาเขียนด้วยภาษาพูดที่สดใสมีชีวิตชีวาและน่าประหลาดใจ กลับไม่มีเรื่องศีลธรรมที่น่าเบื่อ ตรงกันข้าม เรื่องสั้นหลายเรื่องเปล่งประกายด้วยความรักในชีวิตและความสนุกสนาน โครงเรื่องบางเรื่องมีความรักและตัวละครอีโรติก นอกจาก Decameron แล้ว Boccaccio ยังเขียนเรื่อง Fiametta ซึ่งถือเป็นนวนิยายจิตวิทยาเรื่องแรกในวรรณคดีตะวันตก

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ Italian Proto-Renaissance ในทัศนศิลป์ ประเภทหลักของเขาคือภาพเขียนปูนเปียก ทั้งหมดเขียนในหัวข้อในพระคัมภีร์และในตำนาน พรรณนาฉากจากชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐ และนักบุญ อย่างไรก็ตาม การตีความแผนเหล่านี้ถูกครอบงำโดยการเริ่มต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน ในงานของเขา Giotto ละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติในยุคกลางและหันไปใช้ความสมจริงและความเป็นไปได้ สำหรับเขาแล้วการฟื้นคืนชีพของภาพวาดในฐานะคุณค่าทางศิลปะนั้นเป็นที่ยอมรับ

ในผลงานของเขา ภูมิทัศน์ธรรมชาติค่อนข้างสมจริง โดยสามารถมองเห็นต้นไม้ หิน และวัดได้อย่างชัดเจน ตัวละครที่เข้าร่วมทั้งหมด รวมทั้งนักบุญเอง ปรากฏเป็นผู้คนที่มีชีวิต กอปรด้วยเนื้อหนัง ความรู้สึกของมนุษย์ และกิเลสตัณหา เสื้อผ้าของพวกเขาแสดงถึงรูปร่างตามธรรมชาติของร่างกาย ผลงานของ Giotto มีลักษณะเป็นสีสดใสและงดงาม เป็นพลาสติกอย่างดี

การสร้างหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Chapel del Arena ใน Padua ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ต่าง ๆ จากชีวิตของ Holy Family ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นจากวัฏจักรของกำแพง ซึ่งรวมถึงฉาก "Flight to Egypt", "Kiss of Judas", "Lamentation of Christ"

ตัวละครทั้งหมดที่ปรากฎในภาพเขียนดูเป็นธรรมชาติและเป็นของแท้ ตำแหน่งของร่างกาย, ท่าทาง, สภาพอารมณ์, มุมมอง, ใบหน้า - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาที่หายาก ในขณะเดียวกันพฤติกรรมของแต่ละคนก็สอดคล้องกับบทบาทที่ได้รับมอบหมายอย่างเคร่งครัด แต่ละฉากมีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

ดังนั้นในฉาก "เที่ยวบินสู่อียิปต์" น้ำเสียงที่สงบและสงบโดยทั่วไปจึงเหนือกว่า "Kiss of Judas" เต็มไปด้วยพลวัตของพายุ การกระทำที่เฉียบแหลมและเด็ดขาดของตัวละครที่ต่อสู้กันเองอย่างแท้จริง และมีเพียงผู้เข้าร่วมหลักสองคนเท่านั้น - ยูดาสและพระคริสต์ - แช่แข็งโดยไม่เคลื่อนไหวและต่อสู้ด้วยตาของพวกเขา

ฉาก "คร่ำครวญของพระคริสต์" ถูกทำเครื่องหมายด้วยละครพิเศษ มันเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง ความเจ็บปวดที่ทนไม่ได้ ความเศร้าโศกและความเศร้าโศกที่ไม่อาจบรรเทาได้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในที่สุดก็ได้รับการอนุมัติ หลักความงามและศิลปะแห่งศิลปะใหม่ในเวลาเดียวกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตามการตีความของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงมียุคกลางเหลืออยู่เพียงเล็กน้อย

มาตุภูมิ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นกลายเป็นฟลอเรนซ์ และ "บรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เป็นสถาปนิก Philippe Brunelleschi(1377-1446) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466). จิตรกร Masaccio (1401 -1428).

บรูเนลเลสคีมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม เขาวางรากฐานของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ค้นพบรูปแบบใหม่ที่มีอยู่มานานหลายศตวรรษ เขาทำหลายอย่างเพื่อพัฒนากฎแห่งมุมมอง

งานที่สำคัญที่สุดของ Brunelleschi คือการสร้างโดมเหนือโครงสร้างสำเร็จรูปของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากเป็นพิเศษ เนื่องจากโดมที่ต้องการต้องมีขนาดมหึมา - เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 50 เมตร ด้วยความช่วยเหลือจากการออกแบบดั้งเดิม เขาสามารถหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อย่างยอดเยี่ยม ต้องขอบคุณวิธีแก้ปัญหาที่พบ ไม่เพียงแต่ตัวโดมเองกลับกลายเป็นว่าเบาอย่างน่าประหลาดใจ และราวกับว่ามันลอยอยู่เหนือเมือง แต่อาคารทั้งหลังของอาสนวิหารได้รับความกลมกลืนและสง่างาม

งานที่สวยงามไม่น้อยของ Brunelleschi คือโบสถ์ Pazzi ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในลานของโบสถ์ Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นอาคารสี่เหลี่ยมขนาดเล็ก ปกคลุมตรงกลางด้วยโดม ข้างในปูด้วยหินอ่อนสีขาว เช่นเดียวกับอาคารอื่นๆ ของบรูเนลเลสคี โบสถ์แห่งนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความชัดเจน ความสง่างาม และความสง่างาม

ผลงานของบรูเนลเลสคีมีความโดดเด่นจากการที่เขาได้ก้าวไปไกลกว่าสถานที่สักการะ และสร้างอาคารที่งดงามของสถาปัตยกรรมทางโลก ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมดังกล่าวคือสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ซึ่งสร้างขึ้นในรูปทรงของตัวอักษร "P" โดยมีเฉลียง-ระเบียงปกคลุม

Donatello ประติมากรชาวฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เขาทำงานในหลากหลายประเภท ทุกที่ที่แสดงนวัตกรรมที่แท้จริง ในงานของเขา Donatello ใช้มรดกโบราณโดยอาศัยการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและปรับปรุงวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างกล้าหาญ

เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น รื้อฟื้นรูปเหมือนประติมากรรมและร่างกายที่เปลือยเปล่า และหล่ออนุสาวรีย์ทองแดงแห่งแรก ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแบบมนุษยนิยมของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ด้วยผลงานของเขา Donatello มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมยุโรปในเวลาต่อมา

ความปรารถนาของ Donatello ในการทำให้อุดมคติของบุคคลที่ปรากฎปรากฏชัดใน รูปปั้นหนุ่มเดวิดในงานนี้ เดวิดปรากฏเป็นชายหนุ่มที่สวยงาม เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจ ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขาถูกเน้นด้วยลำตัวที่โค้งมนอย่างสง่างาม ใบหน้าอ่อนเยาว์แสดงถึงความครุ่นคิดและความโศกเศร้า รูปปั้นนี้ตามมาด้วยรูปปั้นเปลือยทั้งชุดในประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หลักการที่กล้าหาญนั้นแข็งแกร่งและชัดเจนใน รูปปั้นของเซนต์ จอร์จซึ่งกลายเป็นหนึ่งในยอดฝีมือของโดนาเทลโล ที่นี่เขาสามารถรวบรวมความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งได้อย่างเต็มที่ เบื้องหน้าเราคือนักรบที่สูง สง่า กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตัวเอง ในงานนี้ อาจารย์ได้พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประติมากรรมโบราณอย่างสร้างสรรค์

งานคลาสสิกของ Donatello คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้บัญชาการ Gattamelatta ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์การขี่ม้าแห่งแรกในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่นี่ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ได้บรรลุถึงระดับสูงสุดของภาพรวมทางศิลปะและปรัชญาซึ่งทำให้งานนี้ใกล้ชิดกับสมัยโบราณมากขึ้น

ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉพาะและไม่เหมือนใคร ผู้บัญชาการปรากฏเป็นวีรบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง เป็นคนที่กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตัวเอง รูปปั้นมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่พูดน้อย, ปั้นที่ชัดเจนและแม่นยำ, ท่าทางตามธรรมชาติของผู้ขับขี่และม้า ด้วยเหตุนี้อนุสาวรีย์จึงกลายเป็นงานประติมากรรมชิ้นเอกที่แท้จริง

ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Donatello ได้สร้างกลุ่มสีบรอนซ์ "Judith and Holofernes" งานนี้เต็มไปด้วยพลวัตและละคร: Judith ถูกบรรยายในขณะที่เธอยกดาบขึ้นเหนือ Holofernes ที่ได้รับบาดเจ็บแล้ว เพื่อจบเขา

Masaccioถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นอย่างถูกต้อง เขายังคงเดินหน้าและพัฒนาเทรนด์ที่มาจาก Giotto Masaccio อาศัยอยู่เพียง 27 ปีและทำเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นโรงเรียนสอนการวาดภาพที่แท้จริงสำหรับศิลปินชาวอิตาลีคนต่อมา ตามที่ Vasari ผู้ร่วมสมัยของ High Renaissance และนักวิจารณ์ที่มีอำนาจ "ไม่มีปรมาจารย์คนใดที่ใกล้ชิดกับปรมาจารย์สมัยใหม่อย่าง Masaccio"

ผลงานหลักของ Masaccio คือภาพเฟรสโกในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวตอนต่างๆ จากตำนานของนักบุญ St.

แม้ว่าภาพเฟรสโกจะบอกถึงปาฏิหาริย์ของนักบุญ ปีเตอร์ ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติและลึกลับในตัวพวกเขา ภาพของพระคริสต์ เปโตร อัครสาวก และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในเหตุการณ์ดูเหมือนจะเป็นคนค่อนข้างมาก พวกเขามีคุณสมบัติส่วนบุคคลและประพฤติตนค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉาก "บัพติศมา" ชายหนุ่มเปลือยกายที่สั่นเทาจากความหนาวเย็นนั้นแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงอย่างน่าประหลาดใจ Masaccio สร้างองค์ประกอบโดยใช้มุมมองเชิงเส้นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย

จากวงจรทั้งหมด สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ปูนเปียก "การขับไล่จากสวรรค์".เธอเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่แท้จริง ปูนเปียกนั้นพูดน้อยไม่มีอะไรเหลือเฟือ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของภูมิประเทศที่คลุมเครือ ร่างของอาดัมและอีฟที่ออกจากประตูสวรรค์นั้นมองเห็นได้ชัดเจน เหนือสิ่งอื่นใดคือทูตสวรรค์ที่มีดาบลอยอยู่ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่แม่และเอวา

มาซาชโช่เป็นรายแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่สามารถทาสีร่างกายที่เปลือยเปล่าได้อย่างน่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือ เพื่อถ่ายทอดสัดส่วนตามธรรมชาติของมัน เพื่อให้มันมีเสถียรภาพและเคลื่อนไหวได้ สภาพภายในของตัวละครนั้นแสดงออกได้อย่างน่าเชื่อถือและชัดเจน อดัมที่กำลังก้าวออกไปอย่างกว้างๆ ก้มหน้าลงด้วยความละอายและเอามือปิดหน้า อีฟร้องไห้สะอึกสะอื้นก้มหน้าด้วยความสิ้นหวังโดยอ้าปากค้าง ปูนเปียกนี้เปิดศักราชใหม่ในงานศิลปะ

สิ่งที่มาซาชโช่ทำนั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินเช่น Andrea Mantegna(1431 -1506) และ ซานโดร บอตติเชลลี(1455-1510). คนแรกมีชื่อเสียงในด้านภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นหลักซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่มีภาพเฟรสโกเล่าถึงตอนสุดท้ายของชีวิตของนักบุญ เจมส์ - ขบวนไปสู่การประหารชีวิตและการประหารชีวิตเอง บอตติเชลลีชอบวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Spring และ The Birth of Venus

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เมื่อศิลปะอิตาลีไปถึงจุดสูงสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสำหรับอิตาลี ช่วงเวลานี้เป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากถูกแยกส่วนและไม่สามารถป้องกันได้ จึงถูกทำลายล้าง ถูกปล้นสะดม และแห้งเหือดจากการรุกรานจากฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และตุรกี อย่างไรก็ตามศิลปะในช่วงเวลานี้กำลังประสบกับการออกดอกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในเวลานี้เองที่ไททันเช่น Leonardo da Vinci กำลังสร้างขึ้น ราฟาเอล. ไมเคิลแองเจโล, ทิเชียน.

ในสถาปัตยกรรม การเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงนั้นสัมพันธ์กับความคิดสร้างสรรค์ Donato Bramante(1444-1514). เขาเป็นคนที่สร้างรูปแบบที่กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมในยุคนี้

งานแรกของเขาคือโบสถ์ของอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลาน ในโรงอาหารซึ่ง Leonardo da Vinci จะวาดภาพ The Last Supper ที่โด่งดังของเขาในปูนเปียก ความรุ่งโรจน์ของมันเริ่มต้นด้วยโบสถ์เล็ก ๆ ที่เรียกว่า เทมเพตโต(ค.ศ. 1502) สร้างขึ้นในกรุงโรมและกลายเป็น "คำประกาศ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง โบสถ์มีรูปร่างคล้ายหอกซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของวิธีการทางสถาปัตยกรรมความกลมกลืนของชิ้นส่วนและการแสดงออกที่หายาก นี่เป็นผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แท้จริง

จุดสุดยอดของงานของ Bramante คือการสร้างนครวาติกันขึ้นใหม่และการเปลี่ยนแปลงอาคารต่างๆ ให้เป็นชุดเดียว เขายังเป็นเจ้าของการออกแบบของมหาวิหารเซนต์ Peter ซึ่ง Michelangelo จะทำการเปลี่ยนแปลงและเริ่มดำเนินการ

ดูสิ่งนี้ด้วย: Michelangelo Buonarroti

ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย เวนิส.โรงเรียนที่พัฒนาที่นี่แตกต่างอย่างมากจากโรงเรียนในฟลอเรนซ์ โรม มิลาน หรือโบโลญญา ฝ่ายหลังมุ่งสู่ประเพณีที่มั่นคงและความต่อเนื่อง พวกเขาไม่เอนเอียงไปสู่การต่ออายุที่รุนแรง มันเป็นโรงเรียนเหล่านี้ที่อาศัยความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และนีโอคลาสสิกในศตวรรษต่อมา

โรงเรียนเวนิสทำหน้าที่เป็นจุดสมดุลและตรงกันข้าม จิตวิญญาณของนวัตกรรมและการต่ออายุการปฏิวัติที่รุนแรงขึ้นครองราชย์ที่นี่ ในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนอื่นๆ ในอิตาลี เลโอนาร์โดอยู่ใกล้กับเวนิสมากที่สุด บางทีที่นี่อาจเป็นเพราะความหลงใหลในการวิจัยและการทดลองของเขาสามารถค้นพบความเข้าใจและการยอมรับที่เหมาะสม ในข้อพิพาทที่มีชื่อเสียงระหว่างศิลปิน "เก่าและใหม่" หลังอาศัยตัวอย่างของเวนิส นี่คือจุดเริ่มต้นของแนวโน้มที่นำไปสู่ยุคบาโรกและแนวโรแมนติก และแม้ว่าพวกโรแมนติกจะให้เกียรติราฟาเอล แต่เทพเจ้าที่แท้จริงของพวกเขาคือทิเชียนและเวโรนีส ในเมืองเวนิส El Greco ได้รับหน้าที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เขาสามารถวาดภาพสเปนได้ Velazquez ผ่านเวนิส เช่นเดียวกับศิลปินเฟลมิช Rubens และ Van Dyck

เวนิสเป็นเมืองท่า อยู่ตรงทางแยกของเส้นทางเศรษฐกิจและการค้า เธอได้รับอิทธิพลจากภาคเหนือของเยอรมนี ไบแซนเทียม และตะวันออก เวนิสได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของศิลปินมากมาย A. Dürer มาที่นี่สองครั้ง - ปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เธอได้รับการเยี่ยมเยียนโดยเกอเธ่ (1790) แว็กเนอร์ฟังการร้องเพลงของเรือกอนโดลิเย่ (ค.ศ. 1857) ซึ่งเขาได้เขียนบทที่สองของทริสตันและอิโซลเดภายใต้แรงบันดาลใจ Nietzsche ยังฟังการร้องเพลงของเรือกอนโดลิเย่ร์ เรียกมันว่าการร้องเพลงของจิตวิญญาณ

ความใกล้ชิดของทะเลทำให้เกิดของเหลวและรูปแบบเคลื่อนที่มากกว่าโครงสร้างทางเรขาคณิตที่ชัดเจน เวนิสไม่ค่อยให้เหตุผลกับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดมากนัก แต่สำหรับความรู้สึกซึ่งเป็นที่มาของกวีนิพนธ์ศิลปะเวนิสอันน่าทึ่ง จุดเน้นของกวีนิพนธ์นี้คือธรรมชาติ - มองเห็นได้และสัมผัสได้ถึงวัตถุ ผู้หญิง - ความงามอันน่าตื่นเต้นของเนื้อหนังของเธอ ดนตรี - เกิดจากการเล่นของสีและแสง และจากเสียงที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ

ศิลปินของโรงเรียนเวเนเชียนไม่ชอบรูปแบบและลวดลาย แต่ชอบสี การเล่นของแสงและเงา แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติ พวกเขาพยายามถ่ายทอดแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหว ความแปรปรวน และความลื่นไหลของมัน พวกเขาเห็นความงามของร่างกายผู้หญิงไม่มากนักในความกลมกลืนของรูปแบบและสัดส่วน แต่ในเนื้อหนังที่มีชีวิตและความรู้สึกมากที่สุด

มีความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือไม่เพียงพอ พวกเขาพยายามที่จะเปิดเผยความร่ำรวยที่มีอยู่ในภาพวาด เมืองเวนิสมีค่าควรแก่การค้นพบหลักการที่งดงามบริสุทธิ์ หรือความงดงามในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ศิลปินชาวเวนิสเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการแยกความงดงามออกจากวัตถุและรูปแบบ ความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหาการวาดภาพโดยใช้สีเดียว วิธีการถ่ายภาพล้วนๆ ความเป็นไปได้ในการพิจารณาภาพที่งดงามเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง ภาพวาดที่ตามมาทั้งหมดขึ้นอยู่กับการแสดงออกและการแสดงออกจะเป็นไปตามเส้นทางนี้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่า เราสามารถไปจากทิเชียนเป็นรูเบนส์และแรมแบรนดท์ จากนั้นไปที่เดลาครัวซ์ และจากเขาไปที่โกแกง แวนโก๊ะ เซซาน ฯลฯ

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวเนเชียนคือ Giorgione(1476-1510). ในงานของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง ในที่สุด หลักการทางโลกก็ชนะใจเขา และแทนที่จะเขียนหัวข้อในพระคัมภีร์ เขาชอบเขียนเนื้อหาเกี่ยวกับตำนานและวรรณกรรม ในงานของเขา มีการสร้างภาพวาดขาตั้งซึ่งไม่เหมือนกับไอคอนหรือรูปแท่นบูชาอีกต่อไป

Giorgione เปิดศักราชใหม่ในการวาดภาพ คนแรกที่เริ่มวาดภาพจากธรรมชาติ แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติเป็นครั้งแรกที่เขาเปลี่ยนโฟกัสไปที่ความคล่องตัว ความแปรปรวน และความลื่นไหล ตัวอย่างที่ดีคือภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" จอร์โจเน่เป็นผู้เริ่มค้นหาความลับของการวาดภาพในแสงและการเปลี่ยนผ่าน ในการเล่นแสงและเงา โดยทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกการคาราวัจโจและการคาราวัจโจ

Giorgione สร้างสรรค์ผลงานประเภทต่างๆ และธีม - "Country Concert" และ "Judith" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “วีนัสหลับใหล”". ภาพนี้ไม่มีโครงเรื่องใดๆ เธอร้องเพลงถึงความงามและเสน่ห์ของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่าซึ่งเป็นตัวแทนของ "ภาพเปลือยเพื่อเห็นแก่ความเปลือยเปล่า"

หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชียนคือ Titian(ค. 1489-1576) งานของเขา ควบคู่ไปกับผลงานของเลโอนาร์โด ราฟาเอล และไมเคิลแองเจโล คือจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิตที่ยืนยาวส่วนใหญ่ของเขาตกอยู่ที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในผลงานของทิเชียน ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการเพิ่มขึ้นและรุ่งเรืองสูงสุด ผลงานของเขาผสมผสานการค้นหาที่สร้างสรรค์และนวัตกรรมของเลโอนาร์โด ความงามและความสมบูรณ์แบบของราฟาเอล ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ละคร และโศกนาฏกรรมของไมเคิลแองเจโล พวกเขามีราคะที่ไม่ธรรมดาโดยที่พวกเขามีผลอย่างมากต่อผู้ชม ผลงานของทิเชียนมีความไพเราะและไพเราะ

ตามที่รูเบนส์จดบันทึก ร่วมกับทิเชียน การวาดภาพได้รับรสชาติ และตามดนตรีของเดลาครัวซ์และแวนโก๊ะ ผืนผ้าใบของเขาถูกวาดด้วยพู่กันแบบเปิดที่มีทั้งแสง อิสระ และโปร่งใส มันอยู่ในผลงานของเขาที่สีตามที่เป็นอยู่ละลายและดูดซับรูปแบบและหลักการภาพเป็นครั้งแรกได้รับเอกราชปรากฏขึ้นในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ความสมจริงในการสร้างสรรค์ของเขากลายเป็นบทกวีที่มีเสน่ห์และละเอียดอ่อน

ในงานของยุคแรกทิเชียนเชิดชูความสุขที่ไร้กังวลของชีวิต ความเพลิดเพลินของสินค้าทางโลก เขาร้องเพลงของหลักการทางกาม เนื้อมนุษย์ที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพ ความงามอันเป็นนิรันดร์ของร่างกาย ความสมบูรณ์ทางกายของมนุษย์ นี่เป็นหัวข้อของภาพวาดของเขาเช่น "ความรักบนดินและสวรรค์", "งานฉลองดาวศุกร์", "แบคคัสและอาเรียดเน", "ดาเน่", "วีนัสและอิเหนา"

การเริ่มต้นที่ตระการตามีชัยในภาพ “สำนึกผิดมักดาลีน” แม้ว่าจะทุ่มเทให้กับสถานการณ์ที่น่าทึ่ง แต่ที่นี่เช่นกัน คนบาปที่สำนึกผิดมีเนื้อหนังที่เย้ายวน ร่างกายที่มีเสน่ห์น่าหลงใหล ริมฝีปากที่เต็มอิ่มและเย้ายวน แก้มแดงก่ำ และผมสีทอง ผ้าใบ "Boy with Dogs" เต็มไปด้วยบทกวีที่เจาะลึก

ในงานของยุคที่สองหลักการทางศีลธรรมยังคงรักษาไว้ แต่เสริมด้วยจิตวิทยาและการละครที่เพิ่มขึ้น โดยทั่วไป ทิเชียนจะค่อยๆ เปลี่ยนจากร่างกายและความรู้สึกไปเป็นจิตวิญญาณและการแสดงละคร การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในผลงานของทิเชียนนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในศูนย์รวมของธีมและโครงเรื่องที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงสองครั้ง ตัวอย่างทั่วไปในเรื่องนี้คือภาพวาด "เซนต์เซบาสเตียน" ในเวอร์ชันแรกชะตากรรมของผู้ประสบภัยโดดเดี่ยวที่ถูกทอดทิ้งโดยผู้คนดูเหมือนจะไม่เศร้าเกินไป ในทางตรงกันข้าม นักบุญที่ปรากฎนั้นได้รับพลังและความงามทางกาย ในเวอร์ชันต่อมาของรูปภาพ ซึ่งตั้งอยู่ในอาศรม ภาพเดียวกันได้รับคุณลักษณะของโศกนาฏกรรม

ตัวอย่างที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือภาพเขียน "The Crowning with Thorns" ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งอุทิศให้กับตอนหนึ่งจากชีวิตของพระคริสต์ ในตอนแรกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระคริสต์ทรงปรากฏกายเป็นนักกีฬาที่หล่อเหลาและแข็งแรง สามารถขับไล่ผู้ข่มขืนได้ ในเวอร์ชันมิวนิกซึ่งสร้างขึ้นเมื่อยี่สิบปีต่อมา ตอนเดียวกันนี้ถ่ายทอดได้ลึกซึ้งกว่า ซับซ้อนกว่า และมีความหมายมากกว่ามาก พระคริสต์อยู่ในเสื้อคลุมสีขาวหลับตาเขาอดทนต่อการทุบตีและความอัปยศอดสูอย่างสงบ ตอนนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่ยอดและการเต้นไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางกายภาพ แต่เป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและจิตวิญญาณ ภาพเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำเป็นการแสดงออกถึงชัยชนะของจิตวิญญาณขุนนางฝ่ายวิญญาณเหนือความแข็งแกร่งทางร่างกาย

ในผลงานช่วงหลังของทิเชียน เสียงที่น่าเศร้ายิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือหลักฐานจากภาพวาด "คร่ำครวญของพระคริสต์"