สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์

ชะตากรรมของความงาม ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

เรารู้จักพวกเขาด้วยสายตาและชื่นชมความงามของพวกเขาในวัยเยาว์ แต่ผู้หญิงเหล่านี้มีชีวิตอย่างไรหลังจากวาดภาพเสร็จ? บางครั้งชะตากรรมของพวกเขากลับกลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจ รำลึกถึงโซเฟีย บักดาซาโรวา.

ซาราห์ เฟอร์มอร์

และฉัน. วิษณยาคอฟ. ภาพเหมือนของซาราห์ เอลีเนอร์ เฟอร์มอร์ ประมาณปี ค.ศ. 1749–1750 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ภาพวาดของ Vishnyakov เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สวยงามที่สุดของ Russian Rococo และเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือความแตกต่างระหว่างเสน่ห์แบบเด็กของเด็กหญิงอายุ 10 ขวบกับความจริงที่ว่าเธอพยายามทำทุกอย่าง "เหมือนผู้ใหญ่": เธอทำท่าที่ถูกต้อง ถือพัดตามมารยาท รักษาท่าทางของเธออย่างระมัดระวัง เครื่องรัดตัวของชุดราชสำนัก

ซาราห์เป็นลูกสาวของนายพลวิลลิม เฟอร์มอร์ ชาวสกอต Russified ในกองทัพรัสเซีย เขาเป็นคนที่รับKönigsbergและปรัสเซียตะวันออกทั้งหมดมาให้เราและในราชการหลังไฟไหม้เขาได้สร้างตเวียร์คลาสสิกขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่ทำให้เราพอใจในตอนนี้ แม่ของซาราห์ก็มาจากครอบครัวชาวสก็อต - จากบรูซและเป็นหลานสาวของจาค็อบบรูซผู้โด่งดัง "หมอผีจากหอคอยซูคาเรฟ"

ซาราห์แต่งงานช้าในขณะนั้นด้วยวัย 20 ปี กับเพื่อนร่วมงานของเธอ จาค็อบ พอนทัส สเตนบอค ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลเคานต์ชาวสวีเดน (ราชินีสวีเดนองค์หนึ่งก็มาจากตระกูลนั้นด้วยซ้ำ) ในเวลานั้นครอบครัว Stenbocks ได้ย้ายไปที่ Russian Estland พูดตามตรงว่าทั้งคู่ใช้ชีวิตค่อนข้างดี พอจะกล่าวได้ว่าพระราชวังของพวกเขาในทาลลินน์ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของนายกรัฐมนตรีเอสโตเนียและห้องประชุมของรัฐบาล ตามข้อบ่งชี้บางประการ ซาราห์กลายเป็นแม่ของลูกเก้าคนและเสียชีวิตภายใต้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่ว่าจะในปี 1805 หรือแม้แต่ในปี 1824

มาเรีย โลปูคิน่า

วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้ ภาพเหมือนของ M.I. โลปูคิน่า. พ.ศ. 2340 หอศิลป์ Tretyakov

Borovikovsky วาดภาพเหมือนของขุนนางหญิงชาวรัสเซียหลายภาพ แต่ภาพนี้มีเสน่ห์ที่สุด ในนั้นเทคนิคของอาจารย์ทั้งหมดถูกนำไปใช้อย่างชำนาญจนเราไม่สามารถสังเกตได้อย่างชัดเจนว่าเราถูกอาคมอย่างไรเสน่ห์ของหญิงสาวคนนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรซึ่งเกือบหนึ่งร้อยปีต่อมายาโคฟโปลอนสกี้ได้อุทิศบทกวีให้ (“... แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้”)

Lopukhina อายุ 18 ปีในภาพบุคคล ท่าทางที่สบายๆ และหยิ่งเล็กน้อยของเธอดูเหมือนจะเป็นท่าทางทั่วไปสำหรับภาพเหมือนของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว หรือสัญญาณของอารมณ์เศร้าโศกและบทกวี แต่เราไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วตัวละครของเธอเป็นอย่างไร ในขณะเดียวกันมาเรียก็ปรากฏว่าเป็นเช่นนั้น น้องสาวฟีโอดอร์ ตอลสตอย (อเมริกัน) เป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมท้าทายของเขา น่าแปลกที่ถ้าคุณดูภาพของพี่ชายของเธอในวัยหนุ่ม (พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ L.N. Tolstoy) เราจะเห็นท่าทางที่น่าประทับใจและผ่อนคลายเช่นเดียวกัน

ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากสามีของเธอ Stepan Lopukhin ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน โลปูคินก็เป็น แก่กว่ามาเรียเป็นเวลา 10 ปี และมาจากตระกูลที่ร่ำรวยและมีเกียรติ หกปีหลังจากวาดภาพ เด็กหญิงก็เสียชีวิตจากการบริโภค สิบปีต่อมาสามีของเธอก็เสียชีวิตด้วย เนื่องจากพวกเขาไม่มีบุตร ภาพวาดจึงได้รับการสืบทอดโดยลูกสาวคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Fyodor Tolstoy ซึ่ง Tretyakov ซื้อมันมาในช่วงทศวรรษที่ 1880

จิโอวานนินา ปาชินี

เค.พี. บรอยลอฟ. ผู้ขี่. พ.ศ. 2375 หอศิลป์ Tretyakov

“ นักขี่ม้า” ของ Bryullov เป็นภาพบุคคลในพิธีการที่ยอดเยี่ยมซึ่งทุกอย่างหรูหรา - ความสว่างของสี ความงดงามของผ้าม่าน และความงามของนางแบบ นักวิชาการชาวรัสเซียมีบางสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ

มีเขียนไว้ว่าเด็กผู้หญิงสองคนที่ใช้นามสกุล Pacini: Giovannina คนโตนั่งอยู่บนหลังม้า Amatzilia อายุน้อยกว่ากำลังมองเธอจากระเบียง แต่พวกเขามีสิทธิ์ใช้นามสกุลนี้หรือไม่ก็ยังไม่ชัดเจน ฉันสั่งภาพวาดจาก Karl Bryullov คนรักของฉันมายาวนาน แม่เลี้ยง, คุณหญิง Yulia Samoilova หนึ่งในนั้น ผู้หญิงที่สวยที่สุดรัสเซียและทายาทแห่งโชคลาภมหาศาลของ Skavronsky, Litt และ Potemkin หลังจากทิ้งสามีคนแรก Samoilova ไปอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งทั้ง Rossini และ Bellini ไปเยี่ยมร้านเสริมสวยของเธอ เคาน์เตสไม่มีลูกของตัวเองแม้ว่าเธอจะแต่งงานอีกสองครั้งกับเด็กและหล่อเหลา นักร้องชาวอิตาลีเปริ.

โดย รุ่นอย่างเป็นทางการ, Giovannina และ Amazilia เป็นพี่น้องกัน - ลูกสาวของผู้แต่งโอเปร่า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" นักแต่งเพลง Giovanni Pacini เพื่อน (และตามข่าวลือคู่รัก) ของเคาน์เตส เธอพาพวกเขาเข้าไปในบ้านของเธอหลังจากที่เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากเอกสารแล้ว ปาชินีมีลูกสาวเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นลูกสาวคนเล็ก ใครคือคนโต? มีเวอร์ชันหนึ่งที่เธอเกิดนอกสมรสโดยน้องสาวของ Peri อายุคนเดียวกันซึ่งเป็นสามีคนที่สองของ Samoilova หรือบางทีเคาน์เตสและหญิงสาวอาจมีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ใกล้ชิดมากขึ้น... ในตอนแรก "นักขี่ม้าหญิง" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนของเคาน์เตสเอง เมื่อครบกำหนด Giovannina แต่งงานกับเจ้าหน้าที่ชาวออสเตรียซึ่งเป็นกัปตันกองทหารเสือ Hussar Ludwig Aschbach และไปปรากกับเขาด้วย Samoilova รับประกันสินสอดก้อนโตให้เธอ อย่างไรก็ตามเนื่องจากเคาน์เตสล้มละลายในวัยชรา (เธอต้องจ่ายค่าเลี้ยงดูจำนวนมากให้กับสามีคนที่สามซึ่งเป็นขุนนางชาวฝรั่งเศส) "ลูกสาว" ทั้งสองจึงรวบรวมเงินตามสัญญาจาก "แม่" หญิงชราผ่านทนายความ Samoilova เสียชีวิตด้วยความยากจนในปารีส แต่ไม่ทราบชะตากรรมของนักเรียนของเธอต่อไป

เอลิซาเวต้า มาร์ติโนวา

เค.เอ. โซมอฟ ผู้หญิงในชุดสีฟ้า. พ.ศ. 2440–2443 หอศิลป์ Tretyakov

“ Lady in Blue” ของ Somov เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของการวาดภาพยุคเงินตามคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะ Igor Grabar - “Mona Lisa ในยุคของเรา” เช่นเดียวกับในภาพวาดของ Borisov-Musatov ไม่เพียง แต่ความเพลิดเพลินในความงามเท่านั้น แต่ยังชื่นชมเสน่ห์ที่จางหายไปของเจ้าของที่ดินในรัสเซียด้วย

Elizaveta Martynova ผู้โพสท่าให้ Somov ในภาพบุคคล เห็นได้ชัดว่าเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่ศิลปินชอบ ศิลปินได้พบกับเธอซึ่งเป็นลูกสาวของแพทย์ขณะเรียนอยู่ที่ Imperial Academy of Arts เธอเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ลงทะเบียนในปี พ.ศ. 2433 เมื่อผู้หญิงได้รับอนุญาตให้เข้ามาเป็นครั้งแรก สถาบันการศึกษา- น่าแปลกที่ดูเหมือนว่าผลงานของ Martynova เองจะไม่รอด อย่างไรก็ตาม ภาพบุคคลของเธอไม่เพียงแต่วาดโดย Somov เท่านั้น แต่ยังวาดโดย Philip Malyavin และ Osip Braz ด้วย Anna Ostroumova-Lebedeva ศึกษากับเธอซึ่งในบันทึกความทรงจำของเธอตั้งข้อสังเกตอย่างไม่เป็นทางการว่าแม้ว่า Martynova มักจะถูกอธิบายว่าเป็นคนที่มีความงามสูงและโอ่อ่า แต่ในความเป็นจริงแล้วเธอก็ตัวเตี้ย ตัวละครของศิลปินมีอารมณ์ ภูมิใจ และเปราะบางง่าย

Somov วาดภาพเธอหลายครั้ง: ในปี พ.ศ. 2436 ด้วยสีน้ำในโปรไฟล์ สองปีต่อมาด้วยดินสอ และในปี พ.ศ. 2440 เขาได้สร้างสรรค์ภาพเหมือนของเธอด้วยสีน้ำมันบนพื้นหลัง ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ(หอศิลป์อัสตราคาน). เขาสร้างภาพเดียวกันเป็นระยะ ๆ เป็นเวลาสามปี: ศิลปินใช้เวลาสองคนในปารีสและ Martynova ตั้งรกรากอยู่ใน Tyrol เป็นเวลานานเพื่อรักษาโรคปอด การรักษาไม่ได้ช่วยอะไร: หลังจากวาดภาพเสร็จประมาณสี่ปีเธอก็เสียชีวิตจากการบริโภคเมื่ออายุประมาณ 36 ปี เห็นได้ชัดว่าเธอไม่มีครอบครัว

กาลินา อเดอร์คาส

บี.เอ็ม. คุสโตดีฟ. ภรรยาของพ่อค้ากำลังดื่มชา พ.ศ. 2461 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

แม้ว่า "Merchant's Wife at Tea" ของ Kustodiev จะเขียนขึ้นในปีหลังการปฏิวัติปี 1918 แต่สำหรับเราแล้ว นี่เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของรัสเซียที่สดใสและได้รับอาหารอย่างดี ซึ่งมีงานแสดงสินค้า ม้าหมุน และ "ขนมปังฝรั่งเศสกรุบกรอบ" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ Kustodiev ไม่ได้เปลี่ยนเรื่องราวที่เขาชื่นชอบ สำหรับผู้ชายที่ต้องนั่งรถเข็นไปตลอดชีวิต สิ่งนี้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการหลบหนี

Galina Aderkas ท่านบารอนโดยกำเนิดจากครอบครัวที่มีประวัติย้อนกลับไปถึงอัศวินชาวลิโวเนียนแห่งศตวรรษที่ 13 ถ่ายภาพบุคคลนี้ให้กับภรรยาของพ่อค้า บารอนเนสฟอน Aderkas คนหนึ่งยังเป็นอาจารย์ของ Anna Leopoldovna ด้วยซ้ำ

ใน Astrakhan Galya Aderkas เป็นเพื่อนร่วมบ้านของ Kustodievs จากชั้นหก; ภรรยาของศิลปินพาหญิงสาวไปที่สตูดิโอหลังจากสังเกตเห็นนางแบบสีสันสดใส ในช่วงเวลานี้ Aderkas ยังเด็กมาก เป็นนักศึกษาแพทย์ปีแรก และพูดตามตรงว่าในภาพร่างรูปร่างของเธอดูผอมลงมากและไม่น่าประทับใจนัก เธอศึกษาการผ่าตัดอย่างที่พวกเขาพูดกัน แต่ความหลงใหลในดนตรีของเธอพาเธอไปสู่อีกสาขาหนึ่ง เจ้าของเมซโซ-โซปราโนที่น่าสนใจครับ ปีโซเวียต Aderkas ร้องเพลงเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียที่ Music Broadcasting Directorate ของ All-Union Radio Committee เข้าร่วมในภาพยนตร์พากย์ แต่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เห็นได้ชัดว่าเธอแต่งงานแล้วกับ Boguslavsky คนหนึ่งและอาจเริ่มแสดงในละครสัตว์ แผนกต้นฉบับของ Pushkin House ยังมีบันทึกความทรงจำที่เขียนด้วยลายมือที่แต่งโดย G.V. Aderkas ชื่อ “ละครสัตว์คือโลกของฉัน...” ชะตากรรมของเธอเป็นอย่างไรในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

บ่อยแค่ไหนที่เราชื่นชมงานศิลปะโดยไม่ได้คำนึงถึงผู้ที่ปรากฎในภาพนั้น? มีเพียงชื่อของราชวงศ์เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำ และตัวตนของหญิงสาวซึ่งมีเงาหมอกปรากฏอยู่ที่มุมภาพยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เกี่ยวกับผู้หญิงที่โพสท่าให้กับศิลปิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง,จะมาเล่าวันนี้.มือสมัครเล่น. สื่อ.

โมนาลิซ่าชาวดัตช์

ภาพวาด "Dutch Mona Lisa" อันโด่งดัง "หญิงสาวกับต่างหูมุก" โดย Jan Vermeer ถูกวาดขึ้นเมื่อประมาณปี 1665 เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกเรียกง่ายๆว่า "Girl in a Turban" ของมัน ชื่อที่ทันสมัยเธอได้รับมันในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น การแสดงผ้าโพกหัวในภาพวาดได้รับความนิยมตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 และเวอร์เมียร์มักใช้รายละเอียดห้องน้ำนี้ในการถ่ายภาพบุคคล ภาพทั้งหมดถูกวาดในรูปแบบพิเศษ "troni" ซึ่งหมายถึงภาพศีรษะของบุคคล

"โมนาลิซ่าชาวดัตช์" ได้รับการขนานนามมานานแล้วว่า "หญิงสาวในผ้าโพกหัว"

ตามชื่อของมัน สายตาของผู้ชมจะถูกดึงดูดไปที่ต่างหูมุกขนาดใหญ่

ตามเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด เชื่อกันว่ามาเรีย ลูกสาวคนเล็กของเขาโพสท่าถ่ายรูปเหมือนของเวอร์เมียร์ แม้ว่านักวิจัยบางคนยังคงแนะนำว่าอาจเป็นลูกสาวของผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน Ruyven ผู้ใจบุญ มาเรียเป็นหนึ่งในลูก 15 คนของเวอร์เมียร์ การแต่งงานของเขามีความสุขอย่างแท้จริง ศิลปินรักภรรยาของเขาและเธอก็มักจะถ่ายรูปให้เขาด้วย

ภาพลึกลับของ Lopukhina ในวัยเยาว์

ภาพเหมือนของ Maria Ivanovna Lopukhina หนึ่งในตัวแทนของตระกูลเคานต์ Tolstoy เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Borovikovsky ศิลปินชาวรัสเซีย มันถูกทาสีในปี พ.ศ. 2340 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงโบโรวิคอฟสกี้

กวี Yakov Polonsky อุทิศบทกวีของเขาให้กับหญิงสาวที่ปรากฎในภาพบุคคล:“ เธอจากไปนานแล้วและดวงตาเหล่านั้นไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปและรอยยิ้มนั้นก็หายไปซึ่งแสดงความทุกข์อย่างเงียบ ๆ - เงาแห่งความรักและความคิด - เงาแห่งความโศกเศร้า แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้” ศิลปินใช้แบบดั้งเดิม การวาดภาพบุคคลเทคนิค - ล้อมรอบตัวละครด้วยวัตถุที่ช่วยระบุลักษณะของเขา สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผ้าคลุมไหล่อันละเอียดอ่อน และดอกกุหลาบตูมที่ห้อยลงมา

ภาพเหมือนของ Lopukhina ถือเป็นบทกวีที่ดีที่สุดในงานของ Borovikovsky

ที่น่าสนใจคือรูปเหมือนของ Maria Lopukhina ถูกใช้เพื่อทำให้เด็กสาวหวาดกลัวมาเป็นเวลานาน ความจริงก็คือไม่นานหลังจากวาดภาพ หญิงสาวอายุ 21 ปีก็เสียชีวิตจากการบริโภค หลายคนเชื่อว่าภาพเหมือนนั้นดูเหมือนจะคร่าชีวิตเธอ และถ้าเด็กผู้หญิงดูภาพนั้น พวกเธอก็จะตายในไม่ช้าเช่นกัน

เด็กผู้หญิงกับร่มจากภาพวาดของโมเนต์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2416 ภาพวาดนี้ปรากฏในนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี พ.ศ. 2417 เมื่อพวกเขาประกาศตัวเองเป็นกลุ่มแรกที่แยกจากกัน บุคคลสองคนที่อยู่เบื้องหน้าคือ Camila ภรรยาของ Monet และ Jean องลูกชายของพวกเขา

ภาพวาดของ Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2416

โมเนต์วาดภาพในบรรยากาศกลางแจ้งตามธรรมเนียมของเขา โดยพยายามจับภาพบรรยากาศของความโปร่งสบายและการเคลื่อนไหว ความจริงที่น่าสนใจซึ่งน้อยคนนักจะสนใจ: ที่มุมซ้ายของภาพมีคู่รักที่คล้ายกันอีกคู่หนึ่งคือผู้หญิงที่มีลูก เส้นทางที่แทบจะมองไม่เห็นระหว่างสองคู่รัก

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นคู่รักสองคู่ หนึ่งในนั้นคือภรรยาและลูกชายของโมเนต์

เรื่องราวความรักของโมเนต์และคามิลาเป็นเรื่องน่าเศร้า: พ่อของโมเนต์ขู่หลายครั้งว่าจะกีดกันลูกชายของเขาจากการดูแลหากเขาไม่ได้แยกทางกับคนที่รัก พวกเขาแยกกันอยู่เป็นเวลานาน แต่โมเนต์อยู่ได้ไม่นานหากไม่มีครอบครัวของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักขอให้ภรรยาโพสท่าถ่ายรูป เราสามารถเห็น Camila ทั้งบนผืนผ้าใบ "Lady in Green" และในบรรดา "Women in the Garden" นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนของ Camila และลูกชายหลายภาพ และเมื่อ Camila เสียชีวิต เขาก็วาดภาพมรณกรรมของเธอ ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นอื่นๆ ของศิลปิน

โมเนต์วาดภาพเหมือนมรณกรรมของภรรยาของเขาภายใต้ความประทับใจถึงการตายของเธอ

โมเนต์ประทับใจกับการเสียชีวิตของภรรยาที่รักของเขาจึงวาดภาพเหมือนมรณกรรมของเธอ

ดาราสาวผู้หลงเสน่ห์เรอนัวร์

Auguste Renoir หนึ่งในศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด รักและรู้วิธีพรรณนาความงามของผู้หญิง นักแสดงหญิง Jeanne Samari เป็นนางแบบที่เขาชื่นชอบ เรอนัวร์วาดภาพเหมือนของเธอ 4 ภาพ แต่ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิงจีนน์ ซามารี" มันถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2420 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก

เฉดสีหลักที่ใช้ในภาพบุคคลคือสีชมพูและสีเขียว

Zhanna มาจากครอบครัวการแสดงละครและไม่ได้เลือกสาขาของเธอเป็นเวลานาน เธอเปิดตัวละครเวทีครั้งแรกในบทบาทของ Dorina ในเรื่อง Tartuffe ของ Moliere และชื่อเสียงของเธอก็เติบโตอย่างรวดเร็ว ก่อนแต่งงาน เด็กผู้หญิงมักจะไปที่สตูดิโอของเรอนัวร์และโพสท่าให้เขา จริงอยู่เธอเข้าร่วมการประชุมไม่สม่ำเสมอและทำให้ศิลปินโกรธ แต่เขารู้สึกทึ่งในความสง่างามของนักแสดงมากจนเขาเชิญเธอมาเป็นนางแบบของเขาครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ชื่อเสียงและความสุขของเธออยู่ได้ไม่นานเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 33 ปีด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่

นักเต้นที่มีความยืดหยุ่นเหมือนงู

ผู้เขียนชื่อดังเรื่อง Girl with Peaches Valentin Serov ซึ่งได้พบกับ Ida Rubinstein ในปารีสในปี 1910 ขอให้เธอเป็นนางแบบให้กับภาพวาดใหม่ ก่อนหน้านั้นเธอโพสต์ให้กับศิลปินหลายคน - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst และต่อมาสำหรับ Romaine Brooks

รูปเหมือนของ Ida Rubenstein ถูกซื้อจาก Serov เกือบจะในทันที

แต่มันเป็นภาพเหมือนของศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ภาพวาดนี้ถูกซื้อจากผู้เขียนเกือบจะในทันทีและนำไปเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Olga ลูกสาวของ Serov เขียนว่าในความเป็นจริงแล้ว Ida ไม่ได้ผอมเลยและศิลปินก็จงใจทำให้มีสไตล์ของเธอ

Ida Rubinstein เป็นนักเต้นและนักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1911 เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครของ Sergei Diaghilev รูบินสไตน์ก็เป็น สูงแต่ความสง่างามของเธอทำให้ผู้ชมประหลาดใจ และเธอได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเต้น “ที่มีความยืดหยุ่นเหมือนงูและมีความยืดหยุ่นเหมือนผู้หญิง” บทบาทของคลีโอปาร์ตาและโซไบเดกลายเป็นบทบาทดาราของเธอ หลังจากออกจาก Diaghilev เธอก็ได้สร้างคณะของเธอเองซึ่งเธอแสดงมาเป็นเวลานาน และในปีพ.ศ. 2464 เธอยังได้แสดงในภาพยนตร์อิตาลีเรื่อง "The Ship" ด้วยซ้ำ

ภาพผู้หญิงในการวาดภาพรัสเซีย...และความลับของเสน่ห์ของคุณก็เท่ากับทางออกของชีวิต... B. ปาสเตอร์นัก จากศตวรรษสู่ศตวรรษ ผู้หญิงได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับกวี นักดนตรี และศิลปินอย่างสม่ำเสมอ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะ. แรงบันดาลใจที่น่ารักนั้นแตกต่างกันไปตามอายุและลักษณะนิสัย แต่มีบางสิ่งที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน - มีความลึกลับอยู่ในผู้หญิงแต่ละคน ความลึกลับของความงาม ความเป็นผู้หญิง เสน่ห์ของพวกเขา "ฉันชอบผู้หญิง ความลับสูงสุดฉันรัก” คอนสแตนตินบัลมอนต์ ในภาพวาดของรัสเซีย ทั้งบรรทัดผลงานอันยอดเยี่ยมในใจกลางคือผู้หญิงที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของเธอ ในศตวรรษที่ 18 ภาพบุคคลมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพของรัสเซีย ในประเภทนี้ศิลปินชาวรัสเซียถึงระดับการวาดภาพของยุโรป หนึ่งในนั้นคือ Fyodor Semenovich Rokotov (ประมาณปี 1732-1806) งานของ Rokotov เป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของศตวรรษที่ 18 ในภาพบุคคลของเขาเขาสามารถเปิดเผยได้ โลกภายในเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์อันละเอียดอ่อนที่สุดของบุคคล ศิลปินมาจากความเป็นทาส แต่ได้รับการปลดปล่อย ในช่วงทศวรรษที่ 1750 ชื่อเสียงของ Rokotov ยิ่งใหญ่มากจนเขาได้รับเชิญให้วาดภาพเหมือนของทายาทแห่งบัลลังก์ Grand Duke Peter Fedorovich และในปี 1760 เขาได้วาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 สองภาพ ประการแรกภาพเหมือนของ Rokotov แต่ละภาพเป็นความรู้สึกที่รวมอยู่ในภาษาการวาดภาพที่ยืดหยุ่นและหลากหลาย คำอธิบายของพวกเขาไม่สามารถถ่ายทอดแสงที่ร่อนลงบนพื้นผิวเคลือบฟันที่เรียบลื่นได้ ความงามและการเคลื่อนไหวของสีที่ตอนนี้ริบหรี่ในส่วนลึก ตอนนี้ทะลุผ่านด้วยความร้อนที่เงียบเชียบ การเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนจากครึ่งโทนสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง วาด- ในความมืดของพื้นหลัง ซึ่งใบหน้าของฮีโร่ของเขาโผล่ออกมาราวกับมีการไหลบ่าเข้ามา ภาพเหมือนของผู้หญิงของ Rokotov นั้นมีจิตวิญญาณเป็นพิเศษ ภาพลักษณ์ของหนุ่มเอ.พี.ก็น่าหลงใหล สตรุยสคอย (1772)

รักการวาดภาพ กวี มีเพียงเธอคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับดวงวิญญาณแห่งสัญลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้เพื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน ครึ่งหนึ่งยิ้ม ครึ่งหนึ่งร้องไห้ ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว Alexandra Petrovna Struyskaya ไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีในยุคของเธอเท่านั้น สองศตวรรษหลังจากการตายของเธอ Nikolai Zabolotsky มองไปที่รูปเหมือนของ Rokotov ผู้โด่งดังเขียนว่า: ... คุณจำได้ไหมว่า“ จากความมืดมนของอดีตห่อผ้าซาตินแทบจะไม่ได้จากรูปเหมือนของ Rokotov Struyskaya มองมาที่เราอีกครั้ง? ราวกับว่าเธอตั้งใจจะเป็น รำพึงนิรันดร์กวี. ในศตวรรษที่ 18 เธอทำให้สามีของเธออีกคนหลงใหลด้วยรูปลักษณ์ลึกลับของเธอ สตรุสกี้บรรยายถึงคนที่รักของเขาในลักษณะนี้ในบทกวีบทหนึ่งที่อุทิศให้กับเธอ: หากมีใครสักคนยืนอยู่ที่นี่เพื่อดวงตาที่น่ารักของคุณ นานมาแล้วเขาคงจะสร้างวิหารแห่งนี้ให้คุณในหัวใจของเขา และเขาจะแบกตัวเองและหัวใจของเขาไว้กับคุณ เป็นการเสียสละ คุณคู่ควรกับตัวเอง สัปพีระ!..และสวรรค์ ฉันพูดไม่ออกที่จะยกย่องความงามของคุณเหมือนมนุษย์ ฉันหลงไหลในตัวคุณหรือเปล่า?.. ฉันลุกเป็นไฟกับคุณ (“ Elegy to Sapphira”) หนังสือเล่มหนึ่งของ Struisky มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ -“ Erotoids บทกวี Anacreontic" "บทกวี" ทั้งหมดในนั้นเต็มไปด้วยการประกาศความรักต่อผู้ที่ถูกเรียกว่าซัปฟีราในบทกวีและในชีวิต - อเล็กซานดราภรรยาที่รักของเขา **************************************** ** จิตรกรภาพเหมือนคนสำคัญของรัสเซียอีกคนที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 18 คือ Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) ศิลปินอาจจะไม่ซับซ้อนเท่า Rokotov แต่มีหลายแง่มุมมากกว่า ผลงานของ “จิตรกรภาพเหมือนอิสระ” D.G. ครอบคลุมทั้งยุคสมัย เลวิทสกี้. เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลที่มีความพิเศษในการเจาะ ความสดชื่น และความโปร่งโล่ง เพียงพอที่จะนึกถึงชุดภาพบุคคลเจ็ดภาพของเขา "Smolyanka" (พ.ศ. 2315-2319) ซึ่งอุทิศให้กับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Smolny เขาได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลจาก I.I. เบตสกี ผู้ช่วยและที่ปรึกษาของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อจุดประสงค์ด้านการศึกษา ศิลปินจะต้องนำเสนอต่อสังคมผู้รู้แจ้งถึงผลลัพธ์ของความพยายามในการสอนของจักรพรรดินี - นักเรียนของโรงเรียนประจำ Smolny ซึ่งเธออุปถัมภ์เป็นพิเศษ โรงเรียนประจำซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2307 ถือเป็นสถาบันการศึกษาแบบปิดซึ่งเด็กผู้หญิงได้รับการศึกษาและทักษะทางสังคม Levitsky วาดภาพ Smolyans เหล่านั้นซึ่งจักรพรรดินีมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ในหมู่พวกเขาภาพเหมือนของ Ekaterina Nelidova มีความโดดเด่น

ภาพเหมือนของ Nelidova สื่อถึงความสามัคคีของหลักการที่ขี้เล่นและสภาพจิตใจ: ความร่าเริงและความหลงใหลอย่างจริงใจ ดวงตาที่ชัดเจน รอยยิ้มที่อ่อนโยนและขี้เล่นเล็กน้อย เท้าในรองเท้ามุกเบา ๆ และก้าวไปข้างหน้าอย่างสง่างาม - จะเป็นอย่างไรถ้าซินเดอเรลล่าที่พบว่าตัวเองอยู่ที่ลูกบอลเป็นครั้งแรก ต่างก็รอคอยปาฏิหาริย์และความสุขล่ะ? ดูเหมือนสักครู่ - และเจ้าชายรูปงามจะปรากฏขึ้น ฮาร์ปซิคอร์ดที่อิดโรยจะดังขึ้น และเธอก็จะเริ่มทำเพลงของเธอโดยไม่หยุดยิ้ม... ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เธอไม่ได้ด้อยกว่าทักษะของนักแสดงมืออาชีพเลย Nelidova ไม่ใช่คนสวย แต่บนเวทีเธอเปลี่ยนไปและมีเสน่ห์ผิดปกติ เราสามารถพูดเกี่ยวกับเธอได้ในคำพูดของ Fyodor Tyutchev: เธอมีเสน่ห์ทางโลกหรือมีความสง่างามที่แปลกประหลาดหรือไม่? วิญญาณอยากจะอธิษฐานถึงเธอ และหัวใจก็อยากจะรัก... ******************************* ****** ******* ความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียเพิ่มขึ้นโดยจิตรกรที่มีพรสวรรค์ ปลาย XVIII- ต้นศตวรรษที่ 19 Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) เขาเข้าสู่วงการจิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ซึ่งสามารถได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรไอคอนในยูเครนบ้านเกิดของเขา วี.แอล. Borovikovsky ดีที่สุด ภาพโคลงสั้น ๆสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของทิศทางใหม่ที่เข้ามาสู่ศิลปะและวรรณกรรมในขณะนั้น - อารมณ์อ่อนไหว ศิลปินสามารถถ่ายทอดความฝันอันเงียบสงบอารมณ์อันละเอียดอ่อนและความอ่อนไหวซึ่งเป็นแฟชั่นในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคลหญิงที่ยอดเยี่ยมของเขา Borovikovsky สร้างภาพเหมือนของผู้หญิงในแบบของเขาเอง ศิลปินไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความหลากหลาย เทคนิคการเรียบเรียง: ตามกฎแล้ว เหล่านี้เป็นผู้หญิงครึ่งร่างกำลังพิงอยู่บนแท่น โดยมีภาพเป็นฉากหลังของภูมิทัศน์สวนสาธารณะ การตัดสินใจครั้งนี้เปลี่ยนแปลงไปด้วยความเบี่ยงเบนบางประการ ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าของนางแบบของเขา และสร้างภาพทางจิตวิญญาณและบทกวี นี่คือรูปถ่ายของ E.A. Naryshkina โอเค ฟิลิปโปวา พี่น้องกาการิน...

ภาพเหมือนของ E.A. นาริชกินา.

ภาพเหมือนของโอเค ฟิลิปโปวา.

ภาพเหมือนของพี่สาวกาการิน - แต่ถึงแม้จะในบรรดาภาพวาดที่สวยงามเหล่านี้ ภาพเหมือนของ Maria Ivanovna Lopukhina (1797) ที่น่าหลงใหล ลึกลับ และน่าเศร้าชวนฝัน ยังโดดเด่นด้วยบทกวีที่พิเศษและความงดงามของการวาดภาพ

ในภาพบุคคลนี้ ศิลปินได้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับเสน่ห์ของผู้หญิงในช่วงเวลาของเขา เครื่องรางนั้นเกือบจะแปลกประหลาดและมีอายุสั้น (Lopukhina เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสองปี) แต่ตราบใดที่ไม่มีอะไรมากระทบต่อรูปร่างหน้าตาที่สวยงามของเธอ มันก็เป็นของแท้ คนที่มีความสามัคคีในจุดสูงสุดของความงาม โทนสีของผืนผ้าใบถูกกำหนดโดยการออกแบบ โทนสีฟ้า, ไลแลค, สีขาวมุก, สีทอง - ไม่มีสำเนียงที่คมชัดแม้แต่น้อย ราวกับบอกเป็นนัยถึงเส้นด้ายที่มองไม่เห็นซึ่งเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติ Borovikovsky หันไปใช้สีสันในการเรนเดอร์เสื้อผ้าและภูมิทัศน์: เข็มขัดสีน้ำเงิน - ดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์สีน้ำเงิน, ผ้าคลุมไหล่สีม่วง - กุหลาบไลแลค ศิลปินหลีกเลี่ยงรูปแบบเชิงมุม โดยเลือกใช้เส้นเรียบและโค้งมน จังหวะนั้นสงบ - ​​รูปทรงของร่างสะท้อนโดยส่วนโค้งของมงกุฎต้นไม้, รวงข้าวโพด, คอร์นฟลาวเวอร์; กุหลาบเอียงในลักษณะเดียวกับศีรษะของหญิงสาว ภูมิทัศน์ที่งดงามราวกับภาพวาดเข้ากับอารมณ์ของ Lopukhina ผู้เพ้อฝันได้อย่างเต็มที่ Yakov Polonsky เขียนบทกวีที่เต็มไปด้วยความอบอุ่น“ To the Portrait of Lopukhina”: เธอจากไปนานแล้วและดวงตาคู่นั้นไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว และรอยยิ้มนั้นก็หายไปซึ่งแสดงออกมาอย่างเงียบ ๆ ความทุกข์คือเงาแห่งความรักและความคิดคือ เงาแห่งความโศกเศร้า... แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้ ส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอจึงไม่บินไปจากเรา และรูปลักษณ์และความงามของร่างกายนี้จะดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสมาหาเธอ สอนให้เขารัก-ทุกข์-ให้อภัย-ให้เงียบ... ********************************* *************** ******** เรื่องราวของภาพเหมือนผู้หญิงยังคงดำเนินต่อไป ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. และหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ก็คือ Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ซึ่งผสมผสานหลักการคลาสสิกเข้ากับเทรนด์โรแมนติกในงานของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม Bryullov ถูกเรียกว่า Charlemagne เขาเป็นที่รักของ Pushkin, Gogol, Belinsky, Herzen ชายในภาพเขียนของ Bryullov มีความภาคภูมิใจและสวยงาม “ชายของ Bryullov ปรากฏตัวตามลำดับ” โกกอลเขียน “เพื่อแสดงความงามทั้งหมดของเขา ความสง่างามสูงสุดในธรรมชาติของเขา” นี่คือภาพที่เราเห็นจริงๆ "นักขี่ม้า" (2375)

“ Zhovanin บนหลังม้า” Bryullov เองก็เรียกภาพนี้ โจวานิน คือ จิโอวานินา ปาชชินี่ ลูกติดเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova เด็กผู้หญิงในชุดสีชมพูวิ่งออกไปที่ระเบียงและมองคนขี่ม้าด้วยความชื่นชมคือ Amatzilia Paccini ลูกสาวบุญธรรมคนที่สองของ Samoilova Bryullov ตั้งภารกิจให้ตัวเองวาดภาพคนขี่ม้าขนาดใหญ่โดยใช้ลวดลายของการเดินซึ่งช่วยให้เขาสามารถถ่ายทอดร่างที่เคลื่อนไหวได้ จิโอวานนินาอายุเพียงสิบสี่ปี แต่เธอมีใบหน้าที่ไม่สงบเหมือนผู้หญิงในสังคมจริงๆ เธอเต็มไปด้วยเสน่ห์และความสง่างามที่ไม่อาจอธิบายได้ ถ่ายทอดลักษณะที่น่ารักของหญิงสาวนักขี่ม้า ความงามที่จับต้องได้ของสัตว์ต่างๆ ทิวทัศน์ ผืนผ้า ศิลปินเชิดชูความสมบูรณ์และความสุขของการเป็น ม้าที่กำลังเลี้ยง, เด็กผู้หญิงที่วิ่งเข้าหาคนขี่ม้า, แสงจ้าของดวงอาทิตย์บนเส้นทางที่ร่มเงาของสวนสาธารณะ - ทุกสิ่งทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ตื่นเต้นเร้าใจมาสู่ภาพ โดยแยกความแตกต่างองค์ประกอบนี้จากภาพบุคคลในพิธีการที่สร้างขึ้นอย่างจงใจในยุคที่แล้ว ภาพของ Giovanni Paccini ที่มีเสน่ห์นั้นเข้ากันกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ A.S. พุชกินในบทกวี "ความงาม": ทุกสิ่งในตัวเธอคือความสามัคคีทุกสิ่งมหัศจรรย์ทุกสิ่งอยู่เหนือโลกและความหลงใหล เธอพักผ่อนอย่างเขินอายในความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอ เธอมองไปรอบๆ ตัวเธอเอง เธอไม่มีคู่แข่ง ไม่มีเพื่อน วงกลมความงามสีซีดของเราหายไปในความกระจ่างใสของเธอ ไม่ว่าคุณจะรีบไปไหน แม้กระทั่งวันแห่งความรัก ไม่ว่าคุณจะเก็บซ่อนความฝันอะไรไว้ในใจ - แต่เมื่อได้พบกับเธออย่างเขินอาย จู่ๆ คุณก็หยุดโดยไม่สมัครใจ ด้วยความเคารพยำเกรงต่อศาลเจ้าแห่งความงาม ************************************************* แกลเลอรี่ ภาพผู้หญิงศิลปินชาวรัสเซียยังคงวาดภาพต่อไป จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้นำของกลุ่ม Wanderers Ivan Nikolaevich Kramskoy (พ.ศ. 2380-2430) ซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่เข้ากับแนวคิดของผลงานของศิลปินประชาธิปไตย หัวใจและความคิดคือสิ่งที่ Kramskoy ให้ความสำคัญมากที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ บน นิทรรศการการเดินทางเขามักจะทำหน้าที่เป็นผู้เขียนภาพบุคคลชายซึ่งมีสีเบาบางและมีองค์ประกอบที่เข้มงวด และทันใดนั้น - "ไม่ทราบ" (2426)

หญิงสาวสวย แต่งกายด้วยชุดแฟชั่นหรูหรา นั่งรถเข็นตลอดฤดูหนาวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้านข้างมีสะพาน Anichkov ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ โอกาสของ Nevsky Prospekt ละลายกลายเป็นหมอกควันที่หนาวจัด เมื่อเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่สดใส หญิงสาวสวยที่หันหลังอย่างภาคภูมิใจและตระหนักถึงเสน่ห์ของเธอก็ดูชัดเจน คนแปลกหน้ามองคนรอบข้างอย่างสงบและเย็นชา มีความเย่อหยิ่งในการจ้องมองของเขา เน้นย้ำด้วยท่าทีภาคภูมิใจ เธอคือใคร "ไม่ทราบ" ของ Kramskoy? สังคม- นักแสดงหญิง? ศิลปินวาดภาพผู้หญิงคนนี้จากใคร? บางทีภาพความงามอาจเกิดในจินตนาการของจิตรกรก็ได้? แม้แต่ Repin ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของ Kramskoy ก็ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับต้นแบบของมัน แม้ว่าควรสังเกตว่า Repin เรียกงานนี้ว่าเป็นภาพเหมือน ไม่ใช่ภาพวาด สำหรับบางคน ความเย่อหยิ่ง ความงาม และความเศร้าที่ซ่อนเร้นของ "The Unknown" มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Anna Karenina ที่สร้างโดย L.N. ตอลสตอย. เป็นการยากที่จะบอกว่าใครคือ Kramskoy วาดภาพบนผืนผ้าใบของเขา สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือศิลปินชื่นชมนางเอกของเขาอย่างชัดเจน ไม่เคยมีมาก่อนที่ Kramskoy จะวาดภาพเหมือนหลากสีสันที่เปล่งประกายเช่นนี้ ไม่เคยวาดด้วยความรักเช่นนี้ด้วยกำมะหยี่แวววาว กองขนนุ่ม ๆ พื้นผิวซาตินของริบบิ้น และประกายของกำไลทอง และเราชื่นชมความงามที่น่าภาคภูมิใจชื่นชมทักษะการวาดภาพของครามสคอย ขนนกกระจอกเทศสีขาวและผ้าไหมสีอ่อนที่เรียงรายอยู่บนหมวกกำมะหยี่ทำให้ใบหน้าสีเข้มสดใสดูสดใส ชุดกำมะหยี่สีน้ำเงินตกแต่งด้วยขนและริบบิ้นเข้ากันดีกับหนังสีทองที่หุ้มเบาะนั่งรถ เส้นสายที่นุ่มนวลและเรียบเนียนของรูปร่างเต็มไปด้วยความสง่างามและความสง่างาม และมีเพียงความโศกเศร้าแฝงอยู่ในดวงตากลมโตที่ปกคลุมไปด้วยขนตายาวนุ่มฟูเพียงครึ่งเดียว ดวงตาเหล่านี้เปล่งประกายราวกับดวงดาว และในความแวววาวของพวกมัน เราสามารถมองเห็นประกายแห่งน้ำตาที่ไม่หลั่งไหล ใครจะรู้ บางทีเบื้องหลังความงามและความหรูหราภายนอกคือโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณที่ถูกทำลาย สังคมชั้นสูงและภาพลักษณ์ของเพลง “Unknown” ของครามสคอยก็สะท้อนภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สร้างโดย M.Yu. Lermontov ในบทกวี "เหมือนแสงรุ่งอรุณเหมือนดอกกุหลาบ Lelya ... ": ภูมิใจกับผู้คน, ยอมจำนนต่อโชคชะตา, ไม่ตรงไปตรงมา, ไม่เสแสร้ง, ดูเหมือนว่าเธอถูกสร้างขึ้นเพื่อความสุขโดยตั้งใจ แต่สิ่งใดที่แสงจะไม่ทำลาย? สิ่งใดอันสูงส่งจะพินาศไป วิญญาณใดจะไม่หดหาย ความเย่อหยิ่งของใครเล่าจะไม่เพิ่มพูน? และดวงตาของใครเขาจะไม่หลอกลวงด้วยหน้ากากอันสง่างามของเขา? *********************************************** ช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ 20 เรียกว่ายุคเงินในงานศิลปะรัสเซีย นำเสนองานใหม่ ทิศทางใหม่และตามด้วยชื่อใหม่ในการวาดภาพ หนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) ศิลปินคนสำคัญ ผู้แต่งภาพบุคคลมากกว่าสองร้อยภาพ

หญิงสาวกับลูกพีช (ภาพเหมือนของ V. S. Mamontova) พ.ศ. 2430

“ Girl Illuminated by the Sun (ภาพเหมือนของ M.Ya. Simonovich)” 1888 เกี่ยวกับภาพวาดของ Serov“ Girl with Peaches” (1887) และ“ Girl Illuminated by the Sun” (1888) นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย D.V. Sarabyanov เขียนว่าความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และไดนามิกของฝีแปรงที่อิสระถือเป็นจุดเปลี่ยน ความสมจริงเชิงวิพากษ์ Peredvizhniki ถึง "ความสมจริงของบทกวี" Serov วาดภาพแรกเมื่ออายุยี่สิบสอง ภาพที่สองเมื่ออายุยี่สิบสาม ด้วยความยินดีและปีติยินดีรู้สึกถึงความอ่อนเยาว์และความกระตือรือร้นในตัวเอง Serov เขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา - "A Girl Illuminated by the Sun" เด็กผู้หญิงในภาพคือ Masha Simonovich ลูกพี่ลูกน้องศิลปิน. Serov มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเสน่ห์แห่งชั่วขณะหนึ่งของชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยสีสันอันเปล่งประกายของการดำรงอยู่ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่ข้างลำต้นของต้นไม้เก่าแก่ แสงตะวันเล่นอย่างน่ายินดีและน่าอัศจรรย์บนผิวหนังที่บอบบางและบางของเธอ และเปลี่ยนแปลงความเยาว์วัยของเธออย่างผิดปกติ รูปร่างเพรียวบางมวลเงาที่แกว่งไปมาเข้าหาแสง ดวงตาสีฟ้าที่สดใสของเธอดูสงบ ใบหน้าที่อ่อนโยนและใจดีของเธอ ท่าทางสบายๆ ของผู้พักผ่อน - ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมรู้สึกสงบ ให้ความรู้สึกกลมกลืนและสวยงามในทุกช่วงเวลา ของชีวิต. เช่น. Grabar ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ นักบูรณะ หลังจากการเสียชีวิตของ Serov เขียนเกี่ยวกับ "The Girl Illuminated by the Sun": "สิ่งนี้สมบูรณ์แบบมาก สดใหม่ และ "วันนี้" จนคุณแทบไม่เชื่อวันที่ - พ.ศ. 2431... สิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งการยกระดับที่ไม่ธรรมดาในความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่สุดและหายากที่สุด ... " ภาพวาดของ Serov สอดคล้องกับแนวของกวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย Konstantin Balmont จากบทกวี "Pearls": คุณคือ ความสุขอันสดใสแห่งความฝันอันโปร่งสบาย ความยินดี มิใช่ความยินดีของคู่รัก คุณให้ฉันสักครู่เหมือนในเทพนิยายโอ้คุณสงบแค่ไหนเรียวและอ่อนโยนแค่ไหน นาทีหนึ่งแล้วคลื่นก็หายไป และฉันก็จากไปอย่างรู้แจ้ง ************************************************* ใบหน้า ศิลปะใหม่ เทิร์นของ XIX-XXศตวรรษส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยศิลปินของสมาคม World of Art ซึ่งมุ่งสู่ความสมัยใหม่ หนึ่งในศิลปินที่ซับซ้อนที่สุดของ "โลกแห่งศิลปะ" คือ Konstantin Andreevich Somov (2412-2482) งานเชิงโปรแกรมของ Somov เป็นภาพเหมือนของศิลปินที่เสียชีวิตในช่วงต้น Elizaveta Mikhailovna Martynova หรือที่รู้จักในชื่อ "The Lady in Blue" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2440-2443

แต่งกายด้วยชุดโบราณที่มีปกเสื้อลูกไม้และคอเสื้อลึก เธอเป็นศูนย์รวมของความโศกเศร้า ความเหนื่อยล้า ความเศร้าโศก ความผิดหวัง และการไร้ความสามารถที่จะต่อสู้ในชีวิต ภาพเหมือนของ Somov สะท้อนให้เห็น อุดมคติของผู้หญิงในช่วงเวลาของพระองค์ด้วยบทกวีเกี่ยวกับความทุกข์และความเจ็บป่วย ความซับซ้อนและความซับซ้อนเป็นพิเศษ ความเปราะบางที่ละเอียดอ่อน เมื่อดูที่ "The Lady in Blue" มีคนนึกถึงบทกวีของ Fyodor Sologub กวีร่วมสมัยของ Somov: คุณสั่นไหวอย่างเศร้าระหว่างเพื่อนที่สดใสและคนเดียวไม่ได้เข้าสู่แวดวงที่น่าหลงใหลของพวกเขา โดยไม่มีใครสังเกตเห็น คุณเปิดเผยตัวเองต่อฉันเท่านั้น และเราจะพบกันในความเงียบสีฟ้า และด้วยความรักในความเงียบงันของค่ำคืนตลอดไป ฉันจะจ้องมองคุณที่นอนไม่หลับ คุณจะบอกฉันโดยไม่ต้องพูดอะไร อะไรและอย่างไร มีชีวิตอยู่ และคุณจะผูกมัดความเศร้าโศกของฉัน และคุณจะเผาความเศร้าโศกของคุณ ************************************************* ถ้า Sologub และ Balmont เป็นตัวแทนของสัญลักษณ์ในบทกวีของยุคเงินจากนั้น Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการทางศิลปะในการวาดภาพรัสเซียอย่างถูกต้อง ด้วยความสนใจไปที่สัญลักษณ์และปรัชญาทั่วไปของภาพ เขาได้พัฒนาภาษาภาพพิเศษของตัวเอง - ฝีแปรงกว้างที่มีรูปร่าง "คริสตัล" สีที่เข้าใจกันว่าเป็นหิมะที่ทาสี และสีที่เปล่งประกายราวกับอัญมณี Vrubel ถูกดึงดูดด้วยภาพบทกวีของ Pushkin และ Lermontov

ภาพวาด “เจ้าหญิงหงส์” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีบทกวีมากที่สุด ภาพผู้หญิงที่วรูเบล. มันรวบรวมความฝันแห่งความสุขของผู้หญิง ในยามพลบค่ำสีม่วงแดงของคืนทางตอนเหนือของฤดูใบไม้ผลิ จะมีการแสดงศีลระลึกอันยิ่งใหญ่ ปราบด้วยความรักของ Tsarevich Guidon และการที่ตัวเองประสบกับความรู้สึกร้อนแรงซึ่งกันและกันไม่มีอำนาจก่อนชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เจ้าหญิงหงส์จึงแยกทางกับเปลของเธอ - ด้วยคลื่นที่ทรยศและเป็นที่รักของทะเลเย็น เธอจะต้องเป็นรูปเป็นร่าง มนุษย์โลก, กลายเป็นผู้หญิง. ขนหงส์ที่แวววาวหนาแน่นเริ่มละลายแล้วกลายเป็นเมฆปุยเบา ๆ ซึ่งจะหลั่งไหลลงมาเหนือดอกไม้สีฟ้าขี้อายในฤดูใบไม้ผลิเหมือนน้ำตาของหญิงสาว และการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเธอ เจ็บปวด และสนุกสนาน ในดวงตาอันพิศวงที่สวยงามของเธอมีชีวิตและสั่นไหวด้วยความกลัว ความเศร้าโศก ความรักและการตำหนิต่อเจ้าชายที่ปฏิเสธเผด็จการของหงส์ที่ยอมจำนนต่อพินัยกรรมของเขา... ดังที่ V.M. Vasnetsov เกี่ยวกับภาพวาดนี้ภาพถูกสร้างขึ้นด้วย "ความงามที่หายากสีสันที่เยี่ยมยอดอย่างแท้จริง" ดูการเล่นของสีฟ้ามุก, ขาวอมฟ้า, ม่วง - ม่วง - เทาอย่างใกล้ชิด ดูเหมือนว่าหงส์จะโผล่ออกมาจากองค์ประกอบของทะเลสีเทายามพระอาทิตย์ตกดินจากคลื่นทะเล แสงสีชมพูของพระอาทิตย์ตกส่องผ่านพื้นผิวของปีกสีขาวเหมือนหิมะ เหนือแสง ผ้าคลุมเตียงโปร่งใส และอัญมณีล้ำค่าที่ส่องแสงบนโคโคชนิกและแหวนของเจ้าหญิง ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อน ความลึกลับที่น่าตื่นเต้น จินตนาการอันยอดเยี่ยม และความเป็นจริงที่แท้จริง เจ้าหญิงหงส์กลายเป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษใหม่ที่น่าตกใจ - หลังจากนั้น Vrubel ก็สร้างผืนผ้าใบเสร็จในปี 1900 นักเทววิทยาและกวีชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง V.S. Solovyov ซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์ในบทกวีของยุคเงินมีบทกวีที่สอดคล้องกับอารมณ์ของภาพวาดของ Vrubel: วันนี้ราชินีของฉันปรากฏตัวต่อหน้าฉันทั้งหมดเป็นสีฟ้า - หัวใจของฉันเต้นด้วยความยินดีและใน แสงแห่งวันรุ่งขึ้น ดวงวิญญาณของข้าพเจ้าก็ส่องแสงอันเงียบสงบ และในระยะไกล เปลวไฟอันชั่วร้ายของไฟโลกก็ลุกโชน ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นไม่เพียงเท่านั้น ความงามในเทพนิยายแต่ยัง ผู้ชายที่แท้จริง- มหัศจรรย์ นักร้องเพลงโอเปร่า Nadezhda Ivanovna Zabela ว่าผู้หญิงคนนี้ถูกกำหนดให้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของ M. Vrubel พู่กันของ Vrubel สามารถจับเสียงของ Zabela และการร้องเพลงในภาพวาดอันโด่งดังนี้ ท่ามกลางโลกต่างๆ ท่ามกลางแสงระยิบระยับของ One Star ฉันพูดชื่อซ้ำ... ไม่ใช่เพราะฉันรักเธอ แต่เพราะฉันอิดโรยร่วมกับผู้อื่น และหากฉันมีข้อสงสัยอย่างหนัก ฉันมองดูเธอเพียงผู้เดียวเพื่อหาคำตอบ ไม่ใช่เพราะว่ามีแสงสว่างจากเธอ แต่เพราะเมื่ออยู่กับเธอแล้วก็ไม่จำเป็นต้องมีแสงสว่าง / Innokenty Annensky/ เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีบทกวีที่สอดคล้องกับงานของกวีมาก **************************************** *** โบริซอฟ-มูซาตอฟ วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช (1870 -1905) - จิตรกรสมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 1904) มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสัญลักษณ์ในภาพวาดรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จากความคิดที่น่ากลัวและไม่มั่นคง ความฝันอันลึกลับที่ปกคลุมอยู่ ภาพของหญิงสาวในโทนสีม่วงปรากฏขึ้นราวกับเสียงของไวโอลิน

“นางสาวบนเฉลียง” หญิงสาวที่สง่างามนั่งอยู่บนระเบียง ชุดนี้เหมาะกับรูปร่างเพรียว เงาสีเทาที่แปลกประหลาดบนชุดเงาสะท้อนสีเทาควันที่ตกลงบนใบหน้าเศร้าและไหล่เปลือย - ทั้งหมดนี้เน้นถึงความเป็นผีและความไม่สมจริงของภาพ ราวบันไดระเบียงในโทนสีม่วง แม้แต่พุ่มไม้ดอกไม้ที่อยู่ด้านหลังหญิงสาวที่มีใบไม้สีเทาอมฟ้า และดอกกุหลาบที่ถืออยู่ในมือที่วางเข่าก็ไม่ใช่สีแดงสด ไม่ใช่สีขาว แต่เป็นสีเทาอมชมพู ด้านหลังราวบันไดสามารถมองเห็นวิวสวนที่มีแสงแดดส่องถึง แต่ใน รูปผู้หญิงเรารู้สึกแปลกแยกจากทุกสิ่งที่สดใสและสนุกสนานราวกับว่านางฟ้าแห่งความโศกเศร้าและความเหงาปรากฏตัวต่อหน้าเรา... อารมณ์ของภาพวาด "Lady on the Veranda" ของ Borisov-Musatov นั้นสอดคล้องกับบทกวีของกวี Silver Age Innokenty Annensky “นาที”: ผ้าที่มีลวดลายไม่มั่นคง ฝุ่นร้อนก็ขาวมาก - ไม่ต้องพูดอะไรหรือยิ้ม: เหมือนเดิม; ยังคงไม่ชัดเจนน่าเบื่อซีดกว่าเช้าฤดูใบไม้ร่วงภายใต้วิลโลว์หลบตานี้ บนพื้นหลังตาข่ายของเงา... นาที - และสายลมที่เร่งรีบ ใบไม้จะกระจายเป็นลวดลาย หนึ่งนาที - และหัวใจที่ตื่นขึ้นมา เห็นว่าไม่ใช่เธอ...อยู่นิ่งๆ ไม่พูด ไม่ยิ้ม ให้เป็นเหมือนผี ในขณะที่เงาที่มีลวดลายไม่มั่นคง และฝุ่นสีขาวก็บอบบางมาก... *********** *************** ***************** ประเพณีการสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่แสดงถึงอุดมคติของความงามทั้งภายนอกและภายในไม่ได้หยุดอยู่ ในศิลปะรัสเซียในยุคโซเวียต ศิลปินคนนี้ผิดปกติ ศิลปะโซเวียตดังนั้นในช่วงชีวิตของเขา พรสวรรค์ของเขาจึงยังไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ โชคไม่ดีที่มักเกิดขึ้นกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ชื่อเสียงก็มาหาเขาหลังมรณกรรม Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) เสียชีวิตอย่างอนาถด้วยพรสวรรค์ด้านการสร้างสรรค์ที่พิเศษและหายากของเขา เมื่อเขาอายุเพียง 34 ปี และเมื่อเส้นทางสู่ความสำเร็จดูเหมือนจะเปิดกว้างรออยู่ข้างหน้า มรดกของศิลปินนั้นน่าประทับใจ - ภาพวาด 400 ภาพ งานกราฟิกและภาพร่างที่เขาเชิดชูมาตุภูมิพิเศษของเขา ภาพวาดของเขาสร้างโลกขึ้นมาใหม่ ตำนานสลาฟประเพณี ตำนาน โลกแห่งความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ หนึ่งในภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดถูกสร้างขึ้นโดย Vasiliev ในภาพวาด "รอ" ซึ่งวาดไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - ในปี 1976

กรอบไม้ริมหน้าต่าง ซึ่งมีหญิงสาวยืนถือเทียนที่กำลังจุดไฟอยู่ใกล้ๆ กัน ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น “ภาพภายในภาพ” รูปแบบหนาวจัดบนกระจกหน้าต่างที่ครอบใบหน้าและหน้าอกของหญิงสาว ทำให้เธอดูเหมือนนกสิรินทร์ผู้ลึกลับ มีมงกุฎสีเข้มบนศีรษะและมีปีกสีขาวราวกับหิมะ การผสมผสานระหว่างโทนสีขาวและสีน้ำตาลในภาพทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลวิตกกังวลอย่างคลุมเครือ แสงเทียนที่จุดอยู่ยังเน้นย้ำถึงความเศร้าโศกที่ไม่สามารถอธิบายได้ในดวงตาสีเทาของหญิงสาว เธอกำลังรอใครอยู่? คนที่คุณรัก? บางทีโชคชะตาอาจจะมาเคาะประตูบ้านของเธอในเย็นฤดูหนาวที่หนาวจัดนี้? และเห็นได้ชัดว่าหัวใจของเธอรู้สึก: ชะตากรรมนี้จะไม่ทำให้เธอมีความสุข... ภาพของหญิงสาวสวยที่น่าหลงใหลซึ่งมีผมเปียสีน้ำตาลอ่อนยืนอยู่อย่างคาดหวังอย่างอิดโรยที่หน้าต่างนั้นสอดคล้องกับภาพผู้หญิงจากบทกวีของ Anna Akhmatova อย่างผิดปกติ : เพียงพอแล้วสำหรับฉันที่จะแช่แข็งด้วยความกลัว ฉันจะโทรหา Chaconne ของ Bach ดีกว่า แล้วชายคนหนึ่งจะเข้ามาข้างหลังเธอ เขาจะไม่เป็นสามีที่รักของฉัน แต่เขาและฉันสมควรได้รับสิ่งนี้ ว่าศตวรรษที่ยี่สิบจะต้องอับอาย ฉันเข้าใจผิดว่าเขาบังเอิญเป็นคนที่ได้รับความลับซึ่งถูกกำหนดให้ขมขื่นที่สุดเขาจะมาหาฉันที่ Fountain Palace ในคืนวันปีใหม่ที่มีหมอกหนาเพื่อดื่มไวน์ และเขาจะจดจำยามเย็นแห่งการศักดิ์สิทธิ์ ต้นเมเปิ้ลในหน้าต่าง เทียนแต่งงาน และบทกวีแห่งการหลบหนีของมนุษย์... แต่ไม่ใช่กิ่งแรกของไลแลค ไม่ใช่แหวน ไม่ใช่ความหวานแห่งคำอธิษฐาน - พระองค์จะทรงนำฉันมา การทำลาย. หัวข้อของภาพผู้หญิงในการวาดภาพนั้นไม่สิ้นสุด ผู้หญิงโดดเด่นด้วยเสน่ห์พิเศษและความเป็นธรรมชาติในวัยเยาว์ ความงามและความสง่างามในวัยผู้ใหญ่ จิตวิญญาณในวัยชรา...

ศิลปินสตรีในยุคและชาติต่างๆ อิงจากหนังสือ “Women Artists at Work” โดยศาสตราจารย์ด้านศิลปะชาวอเมริกัน Debra Mankoff (ไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย)

ตอนที่ 2 การมองดูตัวเอง

ดังที่เห็นได้ง่าย ผู้หญิงในสมัยก่อนมักจะกลายมาเป็นเช่นนี้เสมอ ในครอบครัวศิลปิน.
เด็กผู้หญิงทุกคนได้รับการสอนการวาดภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเลี้ยงดูของพวกเขา แต่ทำอย่างมืออาชีพล่ะ? สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้กับครอบครัวของผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความปรารถนาของหญิงสาวที่จะมีส่วนร่วมในงานศิลปะชิ้นนี้ในแบบที่ไม่ชำนาญ นั่นคือมันเป็นสังคมปิด เป็นวงกลมเล็กๆ ในตัวของมันเอง และในตอนแรกมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าไปจากภายนอก - อาจารย์ไม่ได้รับเด็กฝึกงาน แต่เป็นเพียงเด็กฝึกงานเท่านั้น
และมีสาเหตุหลายประการสำหรับเรื่องนี้...

โซโฟนิสบา อังกิสโซลา ภาพเหมือนตนเอง หอศิลป์ Lubomirski, Lancut

อินเทอร์เน็ต

ศิลปินที่แท้จริงคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นชาวอิตาลีอย่างถูกต้อง โซโฟนิสโบ อังกิสโซลา(บางครั้งก็เขียน. แองกิสโซลา).
เธอเป็นลูกสาวคนโตจากทั้งหมดหกคนในตระกูลที่ร่ำรวยและมีเกียรติจากเมืองเครโมนา และแน่นอนว่าได้รับการศึกษาที่หลากหลาย รวมถึงศิลปะด้วย และเธอไม่จำเป็นต้องหาเงินในฐานะศิลปินอย่างแน่นอน พ่อของเธอจึงส่งโสภณนิสบาไปเรียนด้วยโดยขัดต่อความคิดเห็นของสาธารณชน เบอร์นาร์ดิโน คัมปินักวาดภาพเหมือนและจิตรกรทางศาสนาที่นับถือของโรงเรียนลอมบาร์ด ต่อมาเธอได้เรียนกับ เบอร์นาร์ดิโน กัตติและในปี ค.ศ. 1554 ระหว่างการเดินทางไปโรมซึ่งเธอใช้เวลาวาดภาพฉากและผู้คนต่างๆ เด็กหญิงคนนั้นก็ได้พบกับ ไมเคิลแองเจโล- พบกับไททันตัวนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเกียรติอย่างสูงสำหรับโซโฟนิสบา นอกจากนี้ยังมีโอกาสที่จะเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างจากปรมาจารย์ดังกล่าว เขาให้เธอดูแบบร่างของเขา มอบหมายงานให้เธอ และแนะนำเธอเป็นเวลาสองปี แต่เขาไม่สามารถรับเธอเป็นนักเรียนอย่างเป็นทางการได้ - เป็นเช่นนั้น อนาจาร- และมันก็เป็น เหตุผลแรก...ดังนั้น Sophonisba จึงเป็นนักเรียนที่ไม่เป็นทางการของเขา

ต้นกำเนิดอันสูงส่งและความมั่งคั่งที่ดีของครอบครัวทำให้ Sofonisba มีชีวิตที่ดี แต่เนื่องจากสมัยนั้นผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าเรียน (และนี่ก็เป็น เหตุผลที่สอง) ในฐานะศิลปิน เธอมีข้อจำกัดบางประการในเรื่องของเธอ นอกจากนี้เธอยังไม่มีโอกาสวาดภาพผืนผ้าใบหลายร่างขนาดใหญ่จากชีวิต
ทางศาสนาและ ภาพวาดประวัติศาสตร์ไม่สามารถเข้าถึงเธอได้จริง
เมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้ Sofonisba จึงพยายามหาหนทางของเธอในประเภทภาพพอร์ตเทรต

Sofonisba Anguissola ภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งวาลัวส์ ปราโดแกลเลอรี่, มาดริด

อินเทอร์เน็ต

Sofonisba อายุ 27 ปีเมื่อเธอมาที่มาดริดตามคำเชิญของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ให้มาเป็นนางสนมของสมเด็จพระราชินีเอลิซาเบธแห่งวาลัวส์ พระมเหสีคนที่สามของเขา ทำไม นางศาล, แต่ไม่ ศิลปิน- ความจริงก็คือศิลปินมีสถานะทางสังคมที่เป็นอิสระและผู้หญิง (ทุกวัย!) มักจะอยู่ในวอร์ดของใครบางคนอย่างถูกกฎหมาย - และสิ่งนี้ เหตุผลที่สาม- Sofonisba ไม่สามารถมีสถานะเป็นอิสระได้ แต่ต่างจากลูกสาวของศิลปินตรงที่เธอมีกำเนิดที่สูงส่งนั่นคือเธอสามารถได้รับการยอมรับเข้าสู่ศาลได้ และในฐานะที่เป็นนางในราชสำนัก เธอจึงมีกษัตริย์เป็นผู้ปกครอง กล่าวคือ ปฏิบัติตามกฎหมายทั้งหมด นอกจากนี้สถานะของเธอในฐานะนางในราชสำนักและการปกครองของกษัตริย์ก็ปกป้องเธอจาก เหตุผลแรก(ความพยายามของผู้ชาย) ซึ่งเป็นเรื่องสำคัญในสมัยนั้น

เธอวาดภาพบุคคลในพิธีการของสมาชิกราชวงศ์และข้าราชบริพารในกรุงมาดริดหลายภาพ และไม่ลืมภาพเหมือนตนเอง สำหรับภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งวาลัวส์ (หรือที่ชาวสเปนเรียกเธอว่า อิซาเบลลา) นี่คือภาพเพื่อนสนิทและเป็นที่รักของเธอ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวถึงผลงานของ Sofonisba ช่วงต้นจิตรกรรม พิสดาร, ซึ่งหมายความว่า แปลกประหลาด- ด้วยความรักที่เขียนไว้บนใบหน้าของเจ้าหญิงน้อย (ขณะนั้น เธอเป็นเจ้าสาวของพระราชา) ความแวววาวของเครื่องประดับ ความแวววาวของกำมะหยี่ และลูกไม้ที่ละเอียดอ่อนนั้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างระมัดระวังเพียงใด!

Sofonisba Anguissola เป็นศิลปินคนแรกที่เข้ามางานศิลปะด้วยกระแสเรียกง่ายๆ จากถนน- เธอมีอายุยืนยาวผิดปกติในช่วงเวลานั้น - 93 ปี ศิลปินหลายคนมาที่บ้านของเธอเพื่อศึกษาและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ ในปี 1623 Sofonisba ได้รับการเยี่ยมเยียนโดย Van Dyck ผู้ทะเยอทะยาน อัจฉริยะด้านการวาดภาพสไตล์บาโรก ซึ่งได้รับการคำแนะนำอันมีค่ามากมายจากเธอ

อีกหนึ่งนางงามแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและช่วงต้น พิสดาร- ศิลปินของโรงเรียนโบโลเนส ลาวิเนีย ฟอนตาน่า.

ลาวิเนีย ฟอนตานา ภาพเหมือนตนเอง บอร์เกเซ แกลเลอรี่

อินเทอร์เน็ต

เธอมาจากแวดวงของเธอ ลูกสาวของศิลปินผู้มีชื่อเสียง พรอสเปโร ฟอนทาน่า- ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 8 เธอทำงานในโรมโดยวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซานเปาโล นอกจากนี้เธอยังได้รับเลือกให้ สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งโรม.

ลาวิเนีย ฟอนทานา เดรสซิ่งมิเนอร์ว่า บอร์เกเซ แกลเลอรี่

อินเทอร์เน็ต

ในบรรดามรดกทางภาพที่ยังหลงเหลืออยู่ในเวลานั้น Lavinia เป็นคนแรกที่แสดงให้เห็น งานของผู้หญิงวี ประเภทเปลือย- แม้จะมีการห้ามไม่ให้ผู้หญิงเรียนกายวิภาคศาสตร์ (นั่นคือ การวาดภาพ เปลือย) เธอสามารถศึกษาสัดส่วนได้ ร่างกายมนุษย์- เราทำได้เพียงคาดเดาว่าพวกเขาจัดการมันอย่างไรในเวลานั้น

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงคนที่สาม พิสดาร - อาร์เทมิเซีย เจนตีเลสกียังเป็นชาวอิตาลี ลูกสาวของจิตรกรชาวโรมัน โอราซิโอ คนต่างชาติผู้หญิงคนแรกที่ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิก สถาบันวิจิตรศิลป์ในฟลอเรนซ์.

Artemisia Gentileschi ภาพเหมือนตนเองในฐานะสัญลักษณ์เปรียบเทียบของจิตรกรรม ของสะสมราชวงศ์ปราสาทวินด์เซอร์

อินเทอร์เน็ต

ในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Artemisia Gentileschi ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นธงการต่อสู้ของผู้หญิงเพื่อสิทธิทางสังคม เพื่อความเสมอภาคกับผู้ชาย การต่อสู้กับความรุนแรงและความหน้าซื่อใจคดต่อผู้หญิง

พ่อของเธอเป็นสาวก คาราวัจโจคุ้นเคยกับเขาแล้ว ใช่ เขาสอนลายเซ็นให้ลูกสาว คาราวาดซีฟสกายาไคอารอสคูโร แต่เขาไม่สามารถสอนเธอทุกอย่างที่เขารู้ได้

โอกาสของผู้หญิงในสมัยนั้นมีจำกัด: พวกเขาแทบไม่สามารถเข้าถึงการฝึกในสตูดิโอได้และคริสตจักรก็ห้ามไม่ให้พวกเขาวาดภาพร่างชายที่เปลือยเปล่าอย่างเด็ดขาดเพราะเหตุนี้พวกเขาจึงอาจต้องติดคุกได้อย่างง่ายดาย

นอกจากนี้เขาไม่ต้องการให้เธอมีอาชีพอิสระในฐานะศิลปิน - เขาเพียงเตรียมผู้ช่วยให้ตัวเองทำงานตามคำสั่งจำนวนมาก

อาร์เทมิเซีย เจนตีเลสกี, ซูซานนา และเหล่าผู้เฒ่า พระราชวังไวเซนสไตน์

อินเทอร์เน็ต

อาร์เทมิเซียมีความสามารถพิเศษ เมื่ออายุ 17 ปีเธอเขียนผลงานที่แข็งแกร่งทางเทคนิคเช่นนี้ อย่างที่เราเห็น เธอไม่กลัวที่จะรับมือเช่นกัน ประเภทเปลือย.

แต่เธอขาดการฝึกฝนในสตูดิโอ ความรู้เรื่องมุมมอง และเทคนิคทางเทคนิคมากมาย พ่อเจรจาบทเรียนกับคู่ที่มีอายุมากกว่า อโกสตินโญ่ ทาสซี่- อาร์เทมิเซียที่สวยงามและมีความสามารถกลายเป็นลูกศิษย์ของ Tassi ซึ่งล่อลวงเธอ เธอไม่ได้มาจากตระกูลขุนนาง แต่เป็นลูกสาวของหุ้นส่วนรุ่นน้อง พ่อกลัวอาชีพการงานจึงยื่นฟ้องข่มขืน มีการพิจารณาคดี การสอบที่น่าอัปยศอดสู การดำเนินคดีกินเวลา 7 เดือน เพื่อช่วยลูกค้า พ่อจึงไม่ละเว้นความรู้สึกของลูกสาว Tassi รับโทษจำคุก 8 เดือน Artemisia ไม่เคยพบเขาอีกเลย แต่เธอก็ไม่สามารถให้อภัยพ่อของเธอได้เช่นกัน เธอแต่งงานกับศิลปินตัวเล็ก Pierantoni Stiattesi และไปฟลอเรนซ์กับเขา

Artemisia Gentileschi, Judith ตัดศีรษะ Holofernes หอศิลป์ Capodimonte, เนเปิลส์

อินเทอร์เน็ต

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการพิจารณาคดีสำหรับตัวเธอเอง อาร์เทมิเซียเขียนผลงานสำคัญของเธอนั่นคือภาพวาด จูดิธ, การตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส- เธอเขียนจูดิธจากตัวเธอเอง และโฮโลเฟอร์เนสจากอากอสตินโญ ทาสซี นี่คือการถอดความที่มีชื่อเดียวกัน ภาพวาดของคาราวัจโจแต่งานของ Gentileschi มีการแสดงออกมากกว่ามาก เต็มไปด้วยความรุนแรงและรายละเอียดทางสรีรวิทยา ไม่ได้อย่างแน่นอน ของผู้หญิงจิตรกรรม! และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ทัศนศิลป์ผู้หญิงระเหิดความทุกข์ของเธอไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ เห็นได้ชัดว่าเธอเป็นคนแรก ๆ ที่ค้นพบวิธีที่สร้างสรรค์ในการจัดการกับคอมเพล็กซ์

เมื่อมองดูผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 16-17 เราจะพบว่าผู้หญิงไม่เพียงแต่เขียนขณะมองในกระจกเท่านั้น พวกเขายังกล้าวาดภาพนู้ดด้วย ซึ่งเห็นได้ชัดว่าใช้กระจกบานเดียวกัน

แต่ในศตวรรษที่ 18 มันถูกแทนที่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามา ยุคแห่งการตรัสรู้และแทน พิสดารสไตล์ใหม่ๆ กำลังมา และแม้ว่าจะช้ามาก แต่ผู้หญิงก็มีโอกาสทางวิชาชีพใหม่ๆ

ศิลปินชาวเยอรมัน แองเจลิกา คอฟแมน(ร่วมกับแมรี โมเซอร์ ผู้เขียนแนวการจัดดอกไม้) เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งชาวอังกฤษ ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะและตลอดศตวรรษครึ่งต่อมาพวกเขาก็ยังคงอยู่ ผู้หญิงเท่านั้นที่ได้เข้าเป็นสมาชิกแล้ว

Angelika Kaufman ศิลปินเลือกระหว่างดนตรีกับภาพวาด หอศิลป์อุฟฟิซี

ลูกสาวของศิลปินชาวออสเตรียที่อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์เธอเรียนกับพ่อของเธอและต่อมาย้ายไปอยู่กับพ่อที่อิตาลีตามตัวอย่าง ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี- หญิงสาวมีเสียงที่ไพเราะและมีพรสวรรค์ด้านดนตรี ยิ่งไปกว่านั้น นักดนตรีหนุ่มที่รักเธอยังสนับสนุนให้เธอหนีไปกับเขาและอุทิศชีวิตให้กับดนตรี แต่แองเจลิกาเลือกภาพวาด ดังที่เราเห็นในภาพเหมือนตนเองนี้

Angelika Kaufman สามารถบรรลุความเชี่ยวชาญในด้านหนึ่งตามธรรมเนียมมากที่สุด ของผู้ชาย ประเภทศิลปะ - จิตรกรรมประวัติศาสตร์- และกลายเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ ลัทธิคลาสสิก.

Angelika Kaufman, Venus นำเสนอ Paris to Helen อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อินเทอร์เน็ต

ในช่วงชีวิตของเธอในลอนดอน เธอได้รับการยอมรับจากทั้งสาธารณชนและเพื่อนศิลปิน ดนตรียามเย็นเด็กสาวแสนสวยที่มีเสียงอันไพเราะได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม จิตรกรชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ ต่อมาเป็นประธานาธิบดี สถาบันศิลปะ, ท่าน โจชัว เรย์โนลด์สหลงรักเธอและขอเธอแต่งงานแต่เธอปฏิเสธ

Angelika Kaufman ภาพเหมือนของ J.W. Goethe พิพิธภัณฑ์เกอเธ่แห่งชาติ ไวมาร์

การดำรงชีวิต ปีที่ผ่านมาในกรุงโรม คอฟแมนได้พบกับผู้ยิ่งใหญ่ เกอเธ่และพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน บ้านหลังเดียวที่กวีไปเยี่ยมในโรมเป็นของคอฟแมนพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะไปจัดนิทรรศการ เกอเธ่ไม่พลาดแม้แต่ละครเพลงและ วรรณกรรมตอนเย็นในร้านเสริมสวยของเธอ

ศิลปินยังมีชื่อเสียงในรัสเซียร่วมสมัยบทกวี ถึง แองเจลิกา คอฟแมนเขียน จี.อาร์. เดอร์ชาวิน.
จิตรกรรมก็รุ่งโรจน์
ลิตรเพื่อนของรำพึง!
หากแปรงของคุณได้รับอิทธิพล
เหนือความมีชีวิตชีวา ความรู้สึก รสชาติ
และเมื่อตัดชาวดานานคนโบราณออกไปแล้ว
เรามีเทพธิดาและภรรยาสีแดง
ประสบการณ์อันล้ำค่าของคุณ
คุณสามารถวาดภาพ...

ศิลปินอีกคนในศตวรรษที่ 18 นักวาดภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส มารี เอลิซาเบธ หลุยส์ วีเฌ-เลอบรุน(หรือ มาดามเลอบรุน) เขียนตามสไตล์ โรโคโค, แปลว่าอะไร เปลือกขด- เชื่อกันว่านี่เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของการพัฒนาสไตล์ พิสดาร- Elisabeth Vigée ทำงานอย่างแข็งขันตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และภาพวาดของเธอก็ได้รับความนิยมอย่างมากจนทำให้เธอในวัย 15 ปีแล้ว ไม่เพียงแต่เลี้ยงดูตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแม่และน้องชายของเธอด้วย
เอลิซาเบธ วีเก-เลบรุน ภาพเหมือนตนเอง หอศิลป์อุฟฟิซี

หัวหน้าภัณฑารักษ์ของนิทรรศการย้อนหลัง Vigée-Lebrun โจเซฟ ไบโยต์ซึ่งศึกษางานของเธอมาเป็นเวลา 40 ปีกล่าวว่า:

- ในศตวรรษที่ 18 โดยทั่วไปแล้ว เป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้หญิงที่จะกลายเป็นศิลปิน มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเรียนที่ Royal Academy ได้ งานนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Vigée-Lebrun ศิลปินอย่างเป็นทางการของกษัตริย์ ฌ็อง-บัปติสต์ มารีปิแอร์ไม่ยอมรับเธออย่างเด็ดขาดเพราะเธอแต่งงานกับพ่อค้างานศิลปะเลอบรุน และต้องขอบคุณอิทธิพลของผู้อุปถัมภ์ Joseph Vernet และแน่นอนว่าการอุปถัมภ์ของ Queen Marie Antoinette เธอจึงกลายเป็นนักเรียนของ Academy ในปีเดียวกัน (พ.ศ. 2416) ในฐานะคู่แข่งหลักของเธอคือ Adelaide Labille-Giard

สไตล์ โรโคโคบ่งบอกถึงความงามในทุกสิ่ง ทั้งการแต่งกาย ท่าทาง และรายละเอียดการตกแต่งมากมาย และมาดามเลอบรุนก็ชื่นชมลูกค้าของเธอตามกฎเหล่านี้

เธอนำเสนอท่าโพสและเครื่องแต่งกายที่หลากหลายของนางแบบ ศิลปินเน้นย้ำถึงความงามของผู้หญิง โดยแสดงภาพบุคคลที่เป็นธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็ใกล้ชิดกัน โดยละทิ้งป้ายกำกับว่า "ภาพเหมือนในพิธีการ"

เอลิซาเบธ วีเก-เลบรุน ภาพเหมือนของสมเด็จพระราชินีมารี อองตัวเนต พิพิธภัณฑ์แวร์ซายส์

ด้วยเหตุนี้ (แน่นอนว่านอกเหนือจากความสามารถของเธอในฐานะจิตรกร) ที่ทำให้ชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสรักเธอมาก ในปี พ.ศ. 2322 ศิลปินวาดภาพบุคคลกลุ่มแรก ๆ ของคนหนุ่มสาว มารี อองตัวเนต- ได้รับภาพเหมือนด้วยความยินดี มาดามเลอบรูนกลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของพระราชินีและสร้างภาพเหมือนของเธอทั้งหมดประมาณ 30 ภาพ
ชัดเจนว่าเธอไม่ยอมรับ การปฏิวัติฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในอิตาลีและรัสเซีย และกลับบ้านเกิดของเธอเพียง 11 ปีต่อมาภายใต้นโปเลียน

คู่แข่งหลักของ Vigée-Lebrun ซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนด้วย แอดิเลด ลาบิลล์-เกียร์ดมาจากครอบครัวที่เรียบง่ายและได้รับการศึกษาจากวัด ตั้งแต่อายุ 14 เธอเรียนรู้การวาดภาพจากศิลปินเพื่อนบ้าน ฟรองซัวส์-อังเดร วินเซนต์- จากนั้นจนถึงปี พ.ศ. 2317 - กับศิลปิน มอริซ เควนแต็ง เดอ ลาตูร์- ประการแรก ภาพวาดสีพาสเทลซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศสในขณะนั้น

Adelaide Labille-Giard ภาพเหมือนตนเองกับนักเรียนสองคน พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

เธอกลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการ ทั้งขุนนาง เจ้าหน้าที่และรัฐมนตรี และสมาชิกราชวงศ์ก็โพสท่าให้เธอ ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น แอดิเลด พร้อมด้วย Elisabeth Vigée-Lebrun ได้รับการยอมรับ ราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรม(โดยสามารถเป็นสมาชิกได้คราวละไม่เกิน 4 คน)

ในประวัติศาสตร์ Adelaide Labille-Giard มีชื่อเสียงจากการที่เธอเป็นหัวหน้าคนแรกของโรงเรียนวาดภาพสาธารณะสำหรับเด็กผู้หญิง
หลังจากประสบกับความยากลำบากทั้งหมดของผู้หญิงที่อยากเป็นศิลปินในปี พ.ศ. 2326 เธอก็เปิดร้านของตัวเอง โรงเรียนสตรีแห่งการวาดภาพโดยมีนักศึกษาได้ลงทะเบียนเรียนแล้วในปีแรกจำนวน 9 คน เธอแตกต่างจาก Vigée-Lebrun ตรงที่มีอารมณ์ทางสังคมที่ไม่ธรรมดา!

Adelaide Labille-Giard ภาพเหมือนของ Maximilian Robespierre พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์,เวียนนา.

นั่นคือเหตุผลที่เธอยอมรับและสนับสนุนการปฏิวัติในฝรั่งเศส แทนที่จะเป็นขุนนาง เธอวาดภาพเหมือนของนักปฏิวัติ นอกจากนี้เธอยังเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สนับสนุนสิทธิสตรี โดยเฉพาะในด้านการศึกษา ในสุนทรพจน์ของเธอต่อ Academy เธอเรียกร้องสิทธิที่เท่าเทียมกันสำหรับศิลปินหญิง ข้อเสนอของเธอในด้านนี้ได้รับการยอมรับจากนักวิชาการ แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติพวกเขาก็ถูกยกเลิก