ผลงานของโจอัคคิโน รอสซินี นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์เรื่องราวชีวิตและผลงานที่ดีที่สุด

รอสซินี, จิโออัคชิโน(รอสซินี, โจอัคคิโน) (1792–1868) นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี ผู้แต่งเรื่องอมตะ ช่างตัดผมแห่งเซบียา. เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโรในครอบครัวนักเป่าแตร (ผู้ประกาศ) และนักร้อง เขาตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยโดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้นหลังจากเข้าสู่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี ค.ศ. 1810 เมื่องานสำคัญชิ้นแรกของรอสซินีเป็นงานอุปรากรเรื่องเดียว ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (ลา แคมเบียเล ดิ มาตริโมนิโอ, พ.ศ. 2353) - จัดแสดงที่เวนิส ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งสองเรื่องคือ ทัชสโตน (ลา ปิเอตรา เดล พารากอน, 1812) และ บันไดไหม (ลา สกาลา ดิ เซตา, พ.ศ. 2355) ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1813 Rossini ได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: Tancred (Tancredi) โดยทัสโซและควายสององก์ ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L "Italiana ในแอลจีเรีย) เป็นที่ยอมรับอย่างมีชัยในเวนิส และต่อมาทั่วทั้งอิตาลีตอนเหนือ

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลย (แม้แต่โอเปร่าที่ยังคงเสน่ห์ไว้ เติร์กในอิตาลี, อิล Turco ในอิตาลี, 1814) - ประเภทของ "คู่รัก" กับโอเปร่า ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย) ไม่ประสบความสำเร็จ ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ซึ่งเขาได้เซ็นสัญญากับผู้แสดงละครของโรงละครซานคาร์โล มันเกี่ยวกับโอเปร่า เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ (Elisabetta, regina d "Inghilterra) บทประพันธ์อัจฉริยะที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับอิซาเบลลา โคลบราน พรีมาดอนน่าชาวสเปน (นักร้องเสียงโซปราโน) ผู้ซึ่งได้รับความโปรดปรานจากราชสำนักชาวเนเปิลส์และผู้เป็นที่รักของอิมเพรสซาริโอ (ไม่กี่ปีต่อมา อิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี) จากนั้นนักแต่งเพลงก็ไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง ประการที่สองคือโอเปร่า ช่างตัดผมเซบียา (อิล บาร์บิเอเร ดิ ซิวิเยีย) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นดังเป็นชัยชนะในอนาคต

การกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาไปยังเนเปิลส์ Rossini ได้จัดแสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งบางทีอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ร่วมสมัยของเขา - โอเทลโลตามเช็คสเปียร์: มีชิ้นส่วนที่สวยงามจริงๆ แต่งานนั้นเสียโดยบทซึ่งทำให้โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์บิดเบี้ยว Rossini แต่งโอเปร่าครั้งต่อไปอีกครั้งสำหรับกรุงโรม: his ซินเดอเรลล่า (ลา เซเนเรนโตลา, 2360) ต่อมาได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน; รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini รอดชีวิตจากความล้มเหลวได้อย่างใจเย็นมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1817 เขาได้เดินทางไปมิลานเพื่อแสดงโอเปร่า ขโมยนกกางเขน (ลา กัซซ่า ลาดรา) เป็นละครประโลมโลกที่บรรจงบรรเลงอย่างประณีต ซึ่งตอนนี้เกือบลืมไปแล้ว ยกเว้นการทาบทามอันงดงาม เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ Rossini ได้แสดงโอเปร่าที่นั่นเมื่อสิ้นปี อาร์มิดา (อาร์มิดา) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังมีมูลค่าสูงกว่า ขโมยนกกางเขน: ในการฟื้นคืนชีพ อาร์มิเดสในสมัยของเรา คุณยังสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยน หากไม่ใช่ความเย้ายวนที่เสียงเพลงนี้เปล่งออกมา

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini สามารถแต่งโอเปร่าได้อีกโหลซึ่งส่วนใหญ่ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ก่อนสิ้นสุดสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นแก่เมือง ในปี ค.ศ. 1818 เขาเขียนโอเปร่า โมเสสในอียิปต์ (โมเสสใน Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป อันที่จริงนี่เป็นประเภทของ oratorio คณะนักร้องประสานเสียงคู่บารมีและ "คำอธิษฐาน" ที่มีชื่อเสียงมีความโดดเด่นที่นี่ ในปี ค.ศ. 1819 Rossini ได้แนะนำ ทะเลสาบเมเดน (ลา ดอนนา เดล ลาโก) ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว แต่มีเพลงโรแมนติกที่มีเสน่ห์ เมื่อนักแต่งเพลงออกจาก Naples (1820) ในที่สุดเขาก็พา Isabella Colbrand ไปกับเขาและแต่งงานกับเธอ แต่ในอนาคตชีวิตครอบครัวของพวกเขาไม่มีความสุขมาก

ในปี ค.ศ. 1822 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขาออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้แสดงของโรงละคร San Carlo ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรเวียนนา นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขา โอเปร่า ไปที่เวียนนา เซลมิรา (เซลมิรา) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน จริงอยู่ นักดนตรีบางคนนำโดย K.M. von Weber วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่นๆ ในหมู่พวกเขา F. Schubert ให้การประเมินที่ดี สำหรับสังคม มันเข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับ Beethoven ซึ่งภายหลังเขาจำได้ในการสนทนากับ R. Wagner

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชาย Metternich เองได้เรียกนักแต่งเพลงมาที่ Verona: Rossini ควรจะให้เกียรติบทสรุปของ Holy Alliance ด้วย cantatas ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาแต่งโอเปร่าใหม่สำหรับเวนิส - เซมิรามิส (เซมิรมิดา) ซึ่งมีเพียงทาบทามเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในละครเพลง อย่างไรก็ตาม เซมิราไมด์สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นสุดยอดของยุคอิตาลีในงานของ Rossini หากเพียงเพราะเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี นอกจากนี้, เซมิราไมด์ผ่านไปอย่างชาญฉลาดในประเทศอื่น ๆ หลังจากนั้นชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคก็ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในด้านดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนที่ Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี 2366 Rossini ลงเอยที่ลอนดอน (ซึ่งเขาพักอยู่หกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากพระเจ้าจอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคลอ Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมฆราวาสในฐานะนักร้องและนักดนตรี เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในสมัยนั้นคือการได้รับคำเชิญให้ไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าThéâtre Italiane ความสำคัญของสัญญานี้ประการแรกคือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขาและประการที่สองว่าเขายืนยันถึงความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ต้องจำไว้ว่าปารีสนั้นเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดนตรี คำเชิญไปปารีสสำหรับนักดนตรีได้รับเกียรติสูงสุดเท่าที่จะจินตนาการได้

Rossini เข้ารับหน้าที่ใหม่ในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2367 เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถปรับปรุงการจัดการโอเปร่าของอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าสองเรื่องที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ ซึ่ง Rossini ได้ปรับปรุงแก้ไขอย่างรุนแรงสำหรับปารีส ประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญที่สุด เขาได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนที่มีเสน่ห์ เคานต์ออรี (Le comte Ory). (เธอประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่เมื่อกลับมาทำงานอีกครั้งในปี 2502 อย่างที่คาดไว้) งานต่อไปของรอสซินีซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า วิลเลียม เทล (กิลโยม เทล) เป็นองค์ประกอบที่มักจะถือว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม โอเปร่านี้ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นดังกล่าวให้กับสาธารณชนเช่น ช่างตัดผมเซบียา, เซมิราไมด์หรือแม้กระทั่ง โมเสส: คนฟังธรรมดาคิด เทลย่าโอเปร่าที่ยาวและเย็นเกินไป อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าฉากที่สองมีดนตรีไพเราะที่สุด และโชคดีที่โอเปร่านี้ไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่โดยสมบูรณ์ และผู้ฟังในสมัยของเรามีโอกาสที่จะตัดสินเรื่องนี้ด้วยตนเอง เราทราบเพียงว่าโอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสนั้นเขียนขึ้นในบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจาก วิลเลียม เทล Rossini ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกเรื่องหนึ่ง และในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าเขาได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญเพียงสองเรื่องในประเภทอื่น จำเป็นต้องพูด การหยุดชะงักของกิจกรรมนักแต่งเพลงที่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก มีการเสนอคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมายสำหรับปรากฏการณ์นี้ แต่แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ความจริงทั้งหมด บางคนกล่าวว่าการจากไปของ Rossini เกิดจากการที่เขาปฏิเสธไอดอลโอเปร่าชาวปารีสคนใหม่ - J. Meyerbeer; คนอื่น ๆ ชี้ไปที่ความไม่พอใจที่เกิดขึ้นกับ Rossini โดยการกระทำของรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 พยายามยุติสัญญากับนักแต่งเพลง การเสื่อมสภาพของความเป็นอยู่ที่ดีของนักดนตรีและแม้แต่ความเกียจคร้านที่น่าเหลือเชื่อของเขาก็ถูกกล่าวถึงเช่นกัน บางทีปัจจัยทั้งหมดข้างต้นอาจมีบทบาท ยกเว้นปัจจัยสุดท้าย ควรสังเกตว่าเมื่อออกจากปารีสหลังจาก วิลเลียม เทล, Rossini มุ่งมั่นที่จะแสดงโอเปร่าใหม่ ( เฟาสท์). เขายังเป็นที่รู้จักต่อไปและชนะคดีฟ้องร้องรัฐบาลฝรั่งเศสเป็นเวลาหกปีเกี่ยวกับเงินบำนาญของเขา สำหรับสถานะสุขภาพหลังจากประสบกับการเสียชีวิตของมารดาอันเป็นที่รักในปี พ.ศ. 2370 Rossini รู้สึกไม่สบายมากในตอนแรกไม่แข็งแรงมาก แต่ต่อมาก็มีอัตราการเติบโตที่น่าตกใจ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการเก็งกำไรที่น่าเชื่อถือไม่มากก็น้อย

ในช่วงต่อไป เทลเลมเป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Rossini แม้ว่าเขาจะรักษาอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมืองโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะพบความสงบสุขที่เขาต้องการหลังจากความตึงเครียดทางประสาทในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จริงอยู่ ใน พ.ศ. 2374 เขาไปมาดริด ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย วัสดุ Stabat(ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี พ.ศ. 2379 - แฟรงค์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn และต้องขอบคุณเขาที่ค้นพบงานของ J.S. Bach แต่ถึงกระนั้น โบโลญญา (ไม่นับการเดินทางไปปารีสตามปกติที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินคดี) ยังคงเป็นที่พำนักถาวรของนักแต่งเพลง สามารถสันนิษฐานได้ว่าเขาถูกเรียกตัวไปปารีสไม่เพียง แต่ในคดีในศาลเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier ความสัมพันธ์ของ Rossini กับภรรยาของเขานั้นเหลืออีกมากเป็นที่ต้องการ ในท้ายที่สุดทั้งคู่ก็ตัดสินใจลาออกและรอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปียซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีสำหรับรอสซินีที่ป่วย ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1855 หลังจากเรื่องอื้อฉาวในโบโลญญาและความผิดหวังจากฟลอเรนซ์ โอลิมเปียเกลี้ยกล่อมสามีของเธอให้จ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นช้ามาก ส่วนแบ่งถ้าไม่สนุกสนานก็กลับไปหาเขา ดนตรีซึ่งเป็นหัวข้อต้องห้ามมาหลายปี ก็เริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน ค.ศ. 1857 - วันชื่อโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งขึ้นอย่างลับๆจากทุกคน ตามด้วยละครเล็กชุดหนึ่ง - Rossini เรียกพวกเขาว่า บาปในวัยชราของฉัน; คุณภาพของเพลงนี้ไม่ต้องคอมเม้นท์ถึงแฟนๆ ร้านมายากล (ลา บูติก แฟนตาซี) - บัลเล่ต์ที่ใช้เล่นเป็นพื้นฐาน ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 งานสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของรอสซินีก็ปรากฏขึ้น: พิธีมิสซาน้อย (Petite messe solennelle). มวลนี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็ก แต่สวยงามในดนตรีและตื้นตันด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้งซึ่งดึงดูดความสนใจของนักดนตรีในการแต่งเพลง

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานPère Lachaise หลังจาก 19 ปีตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ Santa Croce ถัดจากกองขี้เถ้าของกาลิเลโอ มีเกลันเจโล มาเคียเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

โจอัคคิโน อันโตนิโอ รอสซินี(พ.ศ. 2335-2411) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นผู้ประพันธ์โอเปร่า 39 เพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์

ชีวประวัติสั้น

เกิดที่เปซาโร (อิตาลี) ในตระกูลนักเล่นฮอร์น ในปี พ.ศ. 2353 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Marriage Bill" ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับ Rossini ประสบความสำเร็จในอีกสามปีต่อมา เมื่อโอเปร่า Tancred ของเขาแสดงที่เวนิส ซึ่งชนะฉากโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา ความสำเร็จได้ติดตามเขาไปในเกือบทุกประเทศในยุโรป ในปี ค.ศ. 1815 ในเนเปิลส์เขาเซ็นสัญญากับผู้ประกอบการ D. Barbaia โดยรับหน้าที่เขียนโอเปร่าปีละสองครั้งเพื่อรับเงินเดือนประจำปีคงที่ จนถึงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงทำงานอย่างเสียสละเพื่อปฏิบัติตามเงื่อนไขของสัญญา ในเวลาเดียวกัน เขาได้เดินทางไปเวียนนา ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น

หลังจากพักในเวนิสเป็นเวลาสั้นๆ และได้เขียนโอเปร่า "เซมิราไมด์" สำหรับโรงละครท้องถิ่น รอสซินีไปลอนดอน ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแต่งเพลงและวาทยกร จากนั้นจึงไปปารีส ในปารีส เขาเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรอิตาลี แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งนี้ เมื่อพิจารณาถึงข้อดีของรอสซินีในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคนั้น ตำแหน่งหัวหน้าผู้วางแผนด้านดนตรีของราชวงศ์จึงถูกสร้างขึ้นสำหรับเขา และจากนั้นก็เป็นหัวหน้าสารวัตรการร้องเพลงในฝรั่งเศส

หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับ William Tell ในปี พ.ศ. 2372 Rossini ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกจนกว่าเขาจะเสียชีวิต งานแต่งทั้งหมดของเขาในเวลานี้ จำกัด เฉพาะ "Stabat Mater" หลายห้องและงานประสานเสียงและเพลง นี่อาจเป็นกรณีเดียวในประวัติศาสตร์ดนตรีเมื่อผู้แต่งตั้งใจขัดจังหวะงานสร้างสรรค์ของเขา

เขายังคงแสดงอยู่เป็นครั้งคราว แต่โดยพื้นฐานแล้ว เขาชอบชื่อเสียงของนักดนตรี-นักแต่งเพลงที่มีเกียรติและทำงานในครัว เขาเป็นนักชิมชั้นยอด เขาชอบอาหารจานอร่อยและรู้วิธีทำอาหารเหล่านั้น คิดค้นสูตรอาหารใหม่ๆ อย่างไม่รู้จบ บางครั้งเขาเป็นเจ้าของร่วมของ Paris Opera House ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1836 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ส่วนใหญ่อยู่ในเมืองโบโลญญา แต่หลังจาก 19 ปี เขากลับไปปารีสอีกครั้งและไม่ทิ้งมันไว้จนกว่าจะสิ้นชีวิต

เมื่อมีการตัดสินใจในช่วงชีวิตของ Rossini เพื่อสร้างอนุสาวรีย์มูลค่าสองล้านลีร์ในบ้านเกิดของเขาในเปซาโรผู้แต่งไม่เห็นด้วยเถียง: "ให้เงินนี้แก่ฉันและทุกวันเป็นเวลาสองปีฉันจะยืนสองชั่วโมง ฐานวางในตำแหน่งใดก็ได้" .

มรดกสร้างสรรค์ของ Rossini ประกอบด้วย 37 โอเปร่า ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algiers", "Cinderella", "William Tell" ฯลฯ ), "Stabat Mater", 15 cantatas, งานร้องเพลงมากมาย , เพลง, ห้องทำงาน (ส่วนใหญ่เป็น quartets สำหรับเครื่องลม) ดนตรีของเขาคงอยู่ในรูปแบบของคลาสสิกตอนปลายและในขนบประเพณีของอิตาลี เธอโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของเธอ ความหลากหลายทางท่วงทำนองที่ไม่รู้จักเหนื่อย ความเบา การใช้เครื่องดนตรีทุกเฉดและเสียงการแสดงที่ยอดเยี่ยม (รวมถึง coloratura mezzo-soprano ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน) การบรรเลงอันไพเราะ การตีความชิ้นส่วนออร์เคสตราอย่างอิสระ ฝีมือดี การกำหนดลักษณะของสถานการณ์บนเวที คุณธรรมทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ Rossini พร้อมด้วย Mozart และ Wagner อยู่ท่ามกลางนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

งานศิลปะ

อิตาลีเป็นประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจ ทั้งธรรมชาติมีความพิเศษหรือผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นมีความพิเศษ แต่งานศิลปะที่ดีที่สุดในโลกนั้นเชื่อมโยงกับรัฐเมดิเตอร์เรเนียนนี้ ดนตรีเป็นหน้าที่แยกต่างหากในชีวิตของชาวอิตาลี ถามพวกเขาว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ชื่ออะไรและคุณจะได้คำตอบที่ถูกต้องทันที

นักร้อง Bel Canto ที่มีความสามารถ

ดูเหมือนว่ายีนของละครเพลงจะฝังอยู่ในทุกคนโดยธรรมชาติเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คะแนนทั้งหมดที่ใช้ในการเขียนมาจากภาษาละติน

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชาวอิตาลีที่ไม่สามารถร้องเพลงได้ไพเราะ การร้องเพลงที่สวยงาม bel canto ในภาษาละตินเป็นลักษณะการแสดงดนตรีของอิตาลีอย่างแท้จริง นักแต่งเพลง Rossini กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับผลงานอันน่ารื่นรมย์ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะนี้

ในยุโรป แฟชั่นสำหรับ bel canto เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า เราสามารถพูดได้ว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นเกิดในเวลาที่เหมาะสมและในสถานที่ที่เหมาะสม เขาเป็นที่รักของโชคชะตาหรือไม่? สงสัย. เป็นไปได้มากว่าเหตุผลสำหรับความสำเร็จของเขาคือพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ของพรสวรรค์และลักษณะนิสัย นอกจากนี้ กระบวนการแต่งเพลงก็ไม่เหนื่อยสำหรับเขาเลย ท่วงทำนองถือกำเนิดขึ้นในหัวของนักประพันธ์เพลงอย่างง่ายดาย เพียงแค่มีเวลาจดบันทึกไว้

วัยเด็กของนักแต่งเพลง

ชื่อเต็มของนักแต่งเพลง Rossini ฟังดูเหมือน Gioacchino Antonio Rossini เขาเกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโร เด็กคนนั้นน่ารักอย่างไม่น่าเชื่อ “Little Adonis” เป็นชื่อของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Rossini ในวัยเด็ก ศิลปินท้องถิ่น Mancinelli ซึ่งทาสีผนังโบสถ์ St. Ubaldo ในเวลานั้น ขออนุญาตจากพ่อแม่ของ Gioacchino ให้วาดภาพทารกบนจิตรกรรมฝาผนังภาพหนึ่ง เขาจับมันในรูปแบบของเด็กซึ่งทูตสวรรค์แสดงทางไปสวรรค์

พ่อแม่ของเขาถึงแม้จะไม่มีการศึกษาพิเศษทางวิชาชีพ แต่ก็เป็นนักดนตรี Anna Guidarini-Rossini มารดามีนักร้องเสียงโซปราโนที่สวยงามมากและร้องเพลงในการแสดงดนตรีของโรงละครในท้องถิ่น และ Giuseppe Antonio Rossini พ่อของเธอก็เล่นทรัมเป็ตและแตรที่นั่นด้วย

ลูกคนเดียวในครอบครัว โจอัคคิโน ถูกรายล้อมไปด้วยการดูแลเอาใจใส่ไม่เพียงแต่พ่อแม่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลุง ป้า ปู่ย่าตายายอีกมากมาย

ผลงานเพลงชิ้นแรก

เขาพยายามแต่งเพลงครั้งแรกทันทีที่เขามีโอกาสหยิบเครื่องดนตรี คะแนนของเด็กชายอายุสิบสี่ปีดูน่าเชื่อทีเดียว พวกเขาติดตามแนวโน้มของการสร้างโอเปร่าของแผนการดนตรีอย่างชัดเจน - มีการเน้นการเรียงสับเปลี่ยนจังหวะบ่อยครั้งซึ่งมีลักษณะเด่นของท่วงทำนองเพลง

หกคะแนนกับโซนาต้าสำหรับสี่คนถูกเก็บไว้ในสหรัฐอเมริกา พวกเขาลงวันที่ 1806

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา": ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง

ทั่วโลก นักแต่งเพลง Rossini เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนโอเปร่าหนังเรื่อง The Barber of Seville เป็นหลัก แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถพูดได้ว่าเรื่องราวของรูปลักษณ์เป็นอย่างไร ชื่อเดิมของโอเปร่าคือ "Almaviva หรือ Vain Precaution" ความจริงก็คือมี "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คนหนึ่งอยู่แล้วในเวลานั้น โอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากละครตลกของ Beaumarchais เขียนโดย Giovanni Paisiello ที่เคารพนับถือ องค์ประกอบของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงละครเวทีของอิตาลี

โรงละครอาร์เจนติโนมอบหมายให้เกจิหนุ่มแสดงโอเปร่าการ์ตูน บททั้งหมดที่นำเสนอโดยนักแต่งเพลงถูกปฏิเสธ Rossini ขอให้ Paisiello อนุญาตให้เขาเขียนโอเปร่าตามบทละครของ Beaumarchais เขาไม่รังเกียจ Rossini แต่ง Barber of Seville ที่มีชื่อเสียงใน 13 วัน

สองรอบปฐมทัศน์ที่มีผลลัพธ์ต่างกัน

รอบปฐมทัศน์เป็นความล้มเหลวดังก้อง โดยทั่วไป เหตุการณ์ลึกลับมากมายเกี่ยวข้องกับโอเปร่านี้ โดยเฉพาะการหายตัวไปของสกอร์กับทาบทาม เป็นเพลงพื้นบ้านที่ร่าเริงหลายเพลง นักแต่งเพลง Rossini ต้องรีบหาหน้าใหม่ที่หายไป ในเอกสารของเขา บันทึกของโอเปร่า Strange Case ที่ถูกลืมไปนานแล้ว ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อ 7 ปีที่แล้วได้รับการเก็บรักษาไว้ หลังจากทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เขาได้รวมท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและเบาจากการประพันธ์ของเขาเองในโอเปร่าใหม่ การแสดงครั้งที่สองเป็นชัยชนะ เป็นก้าวแรกสู่ชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลง และบทประพันธ์อันไพเราะของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน

เขาไม่มีความกังวลอย่างจริงจังเกี่ยวกับโปรดักชั่นอีกต่อไป

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปถึงทวีปยุโรปอย่างรวดเร็ว เพื่อนของเขาเก็บรักษาข้อมูลเกี่ยวกับชื่อนักแต่งเพลง Rossini Heinrich Heine ถือว่าเขาเป็น "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" และเรียกเขาว่า "Divine Maestro"

ออสเตรีย อังกฤษ และฝรั่งเศส ในชีวิตของรอสซินี

หลังจากชัยชนะในบ้านเกิดของ Rossini กับ Isabella Colbrand ไปพิชิตเวียนนา ที่นี่เขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่ยอมรับในฐานะนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่โดดเด่น ชูมันน์ปรบมือให้เขา และเบโธเฟนซึ่งตาบอดสนิทในเวลานี้ แสดงความชื่นชมยินดีและแนะนำให้เขาอย่าออกจากเส้นทางการแต่งเพลงโอเปร่า

ปารีสและลอนดอนได้พบกับนักแต่งเพลงด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย ในฝรั่งเศส Rossini อยู่เป็นเวลานาน

ระหว่างการเดินทางอันกว้างขวางของเขา เขาได้แต่งและแสดงโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาบนเวทีที่ดีที่สุดของเมืองหลวง เกจิเป็นที่ชื่นชอบของกษัตริย์และได้รู้จักกับผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกของศิลปะและการเมือง

Rossini จะกลับไปฝรั่งเศสเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเพื่อรับการรักษาโรคกระเพาะ ในปารีส นักแต่งเพลงจะตาย ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411

"William Tell" - โอเปร่าสุดท้ายของนักแต่งเพลง

Rossini ไม่ชอบที่จะใช้เวลาทำงานมากเกินไป บ่อยครั้งในโอเปร่าใหม่เขาใช้รูปแบบเดียวกันที่คิดค้นขึ้นเมื่อนานมาแล้ว โอเปร่าใหม่แต่ละครั้งใช้เวลามากกว่าหนึ่งเดือน โดยรวมแล้วผู้แต่งเขียน 39 คน

เขาอุทิศเวลาหกเดือนเต็มให้กับวิลเลียม เทล เขาเขียนทุกตอนใหม่โดยไม่ใช้คะแนนเก่า

การแสดงดนตรีของ Rossini เกี่ยวกับทหาร-ผู้รุกรานชาวออสเตรียนั้นจงใจทำให้อารมณ์ไม่ดี ซ้ำซากจำเจ และเป็นเหลี่ยม และสำหรับชาวสวิสที่ปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อทาสผู้แต่งในทางกลับกันได้เขียนส่วนที่หลากหลายไพเราะและเต็มไปด้วยจังหวะ เขาใช้เพลงพื้นบ้านของคนเลี้ยงแกะอัลไพน์และทีโรลเพิ่มความยืดหยุ่นและบทกวีของอิตาลี

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้น พระเจ้าชาร์ลที่ 10 แห่งฝรั่งเศสมีความยินดีและมอบเครื่องอิสริยาภรณ์แก่รอสซินีด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ ผู้ชมโต้ตอบอย่างเย็นชาต่อโอเปร่า ประการแรก การกระทำดำเนินไปเป็นเวลาสี่ชั่วโมง และประการที่สอง เทคนิคทางดนตรีใหม่ที่คิดค้นโดยผู้แต่งกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก

ในวันต่อมา ฝ่ายบริหารโรงละครได้ตัดการแสดงให้สั้นลง Rossini โกรธเคืองและขุ่นเคืองถึงแก่น

แม้ว่าโอเปร่านี้จะส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าต่อไป ดังที่เห็นได้ในผลงานแนววีรกรรมที่คล้ายคลึงกันของ Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi และ Vincenzo Bellini แต่ William Tell กลับไม่ค่อยมีการจัดฉากในวันนี้

การปฏิวัติในโอเปร่า

Rossini ดำเนินการสองขั้นตอนหลักในการปรับปรุงโอเปร่าสมัยใหม่ให้ทันสมัย เขาเป็นคนแรกที่บันทึกในส่วนเสียงร้องทั้งหมดด้วยสำเนียงและความสง่างามที่เหมาะสม ในอดีต นักร้องจะด้นสดกับท่อนที่พวกเขาต้องการ

นวัตกรรมต่อไปคือการบรรเลงเพลงประกอบ ในซีรีส์โอเปร่า สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างผ่านอุปกรณ์แทรก

เสร็จสิ้นกิจกรรมการเขียน

นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังไม่มีฉันทามติซึ่งบังคับให้ Rossini ออกจากอาชีพการงานในฐานะนักแต่งเพลง ตัวเขาเองกล่าวว่าเขาได้รักษาวัยชราที่สะดวกสบายอย่างสมบูรณ์และเขาเบื่อกับความวุ่นวายของชีวิตสาธารณะ ถ้าเขามีลูก เขาก็คงจะเขียนเพลงและแสดงละครบนเวทีโอเปร่าต่อไปอย่างแน่นอน

ผลงานละครสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือละครโอเปร่า "William Tell" เขาอายุ 37 ปี ในอนาคต บางครั้งเขาทำวงออเคสตรา แต่ไม่เคยกลับมาแต่งโอเปร่าอีกเลย

การทำอาหารคืองานอดิเรกโปรดของปรมาจารย์

งานอดิเรกที่ยิ่งใหญ่อันดับสองของ Rossini ที่ยิ่งใหญ่คือการทำอาหาร เขาทนทุกข์ทรมานมากเพราะติดอาหารอร่อย เกษียณจากชีวิตดนตรีในที่สาธารณะเขาไม่ได้เป็นนักพรต บ้านของเขาเต็มไปด้วยแขกเสมอ งานเลี้ยงเต็มไปด้วยอาหารแปลกใหม่ที่เกจิเป็นผู้คิดค้นขึ้นเอง คุณอาจคิดว่าการแต่งโอเปร่าทำให้เขามีโอกาสได้รับเงินมากพอที่จะอุทิศตัวเองให้กับงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานด้วยสุดใจในช่วงเวลาที่ตกต่ำ

การแต่งงานสองครั้ง

Giocchino Rossini แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา อิซาเบลลา โคลแบรน เจ้าของโซปราโนละครอันศักดิ์สิทธิ์ แสดงส่วนเดี่ยวทั้งหมดในโอเปร่าของมาเอสโตร เธออายุมากกว่าสามีเจ็ดปี สามีของเธอ นักแต่งเพลง Rossini รักเธอหรือเปล่า? ชีวประวัติของนักร้องเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้และสำหรับ Rossini เองสันนิษฐานว่าสหภาพนี้เป็นธุรกิจมากกว่าความรัก

ภรรยาคนที่สองของเขา Olympia Pelissier กลายเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต พวกเขามีชีวิตที่สงบสุขและมีความสุขด้วยกัน รอสซินีไม่ได้เขียนดนตรีอีกต่อไป ยกเว้นออราทอริโอสองคนคือ มิสซาคาทอลิก "The Sorrowful Mother Stood" (1842) และ "A Little Solemn Mass" (1863)

สามเมืองในอิตาลี ที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง

ผู้อยู่อาศัยในสามเมืองของอิตาลีภูมิใจอ้างว่านักแต่งเพลง Rossini เป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ที่แรกก็คือบ้านเกิดของโจอัคคิโน เมืองเปซาโร ประการที่สองคือโบโลญญาซึ่งเขาอาศัยอยู่นานที่สุดและเขียนงานหลักของเขา เมืองที่สามคือฟลอเรนซ์ ที่นี่ในมหาวิหาร Santa Croce นักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Rossini ถูกฝัง เถ้าถ่านของเขาถูกนำมาจากปารีส และประติมากรที่ยอดเยี่ยม Giuseppe Cassioli ได้สร้างหลุมฝังศพที่สง่างาม

Rossini ในวรรณคดี

ชีวประวัติของ Rossini คือ Gioacchino Antonio ได้รับการอธิบายโดยผู้ร่วมสมัยและเพื่อน ๆ ของเขาในหนังสือนิยายหลายเล่มรวมถึงในการศึกษาศิลปะจำนวนมาก เขาอยู่ในวัยสามสิบต้น ๆ เมื่อชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงที่ Frederik Stendhal บรรยายไว้ได้รับการตีพิมพ์ มันถูกเรียกว่า "ชีวิตของรอสซินี"

เพื่อนนักประพันธ์อีกคนหนึ่งซึ่งเป็นนักเขียน-นักประพันธ์บรรยายถึงเขาในนวนิยายสั้นเรื่อง "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna" นิสัยที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่ายของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้บันทึกเรื่องราวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายที่เพื่อนและคนรู้จักของเขาเก็บรักษาไว้

ต่อมาได้มีการจัดพิมพ์หนังสือแยกต่างหากพร้อมกับเรื่องราวที่ตลกขบขันเหล่านี้

ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่ได้เพิกเฉยต่อผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี ในปี 1991 Mario Monicelli นำเสนอภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับ Rossini ให้กับผู้ชมโดยมี Sergio Castellito ในบทนำ

แต่ราตรีสีฟ้าเริ่มมืดครึ้ม
ถึงเวลาที่เราจะไปโอเปร่าเร็ว ๆ นี้;
มี Rossini ที่น่ารื่นรมย์,
ลูกน้องของยุโรป - ออร์ฟัส
ละเลยคำวิจารณ์ที่รุนแรง
พระองค์ทรงเหมือนเดิมชั่วนิรันดร์ ใหม่ตลอดไป
เขาเทเสียง - พวกเขาเดือด
พวกเขาไหลพวกเขาเผาไหม้
เหมือนจูบหนุ่มๆ
ทุกอย่างอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก
เหมือนไอ .เย้ยหยัน
โกลเด้นเจ็ทและสเปรย์...
ก. พุชกิน

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIX Rossini ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาคือช่วงเวลาที่ศิลปะการแสดงโอเปร่าของอิตาลีซึ่งเพิ่งครอบงำยุโรปไม่นานมานี้เริ่มสูญเสียพื้นที่ Opera-buffa กำลังจมอยู่ในความบันเทิงที่ไร้เหตุผล และโอเปร่า-seria เสื่อมโทรมลงในการแสดงที่หยิ่งทะนงและไร้ความหมาย Rossini ไม่เพียงแต่ฟื้นคืนชีพและปฏิรูปอุปรากรอิตาลีเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมา "ปรมาจารย์อันศักดิ์สิทธิ์" - เรียกว่านักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ G. Heine ผู้ซึ่งเห็นใน Rossini "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลีซึ่งแผ่รังสีอันร้อนแรงไปทั่วโลก"

Rossini เกิดในครอบครัวของนักดนตรีออร์เคสตราที่ยากจนและนักร้องโอเปร่าประจำจังหวัด ด้วยคณะเดินทาง ผู้ปกครองได้เดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ของประเทศและนักแต่งเพลงในอนาคตตั้งแต่วัยเด็กคุ้นเคยกับชีวิตและประเพณีที่ครอบงำโรงอุปรากรอิตาลีแล้ว อารมณ์ที่เร่าร้อน จิตใจที่เยาะเย้ย ลิ้นที่เฉียบแหลมมีอยู่ร่วมกันในธรรมชาติของโจอัคคิโนตัวน้อยที่มีการแสดงดนตรีที่ละเอียดอ่อน การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และความทรงจำที่ไม่ธรรมดา

ในปี ค.ศ. 1806 หลังจากศึกษาดนตรีและร้องเพลงอย่างไม่เป็นระบบมาหลายปี Rossini ได้เข้าสู่ Bologna Music Lyceum ที่นั่นนักประพันธ์เพลงในอนาคตได้ศึกษาเชลโล ไวโอลิน และเปียโน ชั้นเรียนกับนักแต่งเพลงในโบสถ์ชื่อดัง S. Mattei ในด้านทฤษฎีและองค์ประกอบ การศึกษาด้วยตนเองอย่างเข้มข้น การศึกษาดนตรีของ J. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart อย่างกระตือรือร้น - ทั้งหมดนี้ทำให้ Rossini ออกจากสถานศึกษาในฐานะนักดนตรีวัฒนธรรมที่เชี่ยวชาญในทักษะ ของการแต่งเพลงได้ดี

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา Rossini แสดงให้เห็นถึงความชอบที่เด่นชัดเป็นพิเศษสำหรับโรงละครดนตรี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio และ Polibio เมื่ออายุ 14 ปี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1810 นักแต่งเพลงได้แต่งโอเปร่าหลายประเภททุกปี ค่อยๆ ได้รับชื่อเสียงในวงกว้างโอเปร่าและพิชิตเวทีของโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี: Fenice in Venice, San Carlo ใน Naples, La Scala ในมิลาน

ค.ศ. 1813 เป็นจุดเปลี่ยนในงานโอเปร่าของนักแต่งเพลง ในปีนี้มีการแต่งเพลง 2 เรื่อง ได้แก่ "Italian in Algiers" (onepa-buffa) และ "Tankred" (วีรสตรีโอเปร่า) กำหนดแนวทางหลักในการทำงานต่อไปของเขา ความสำเร็จของงานนี้ไม่ได้เกิดจากดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเกิดจากเนื้อหาของบทเพลงที่เปี่ยมด้วยความรักชาติ สอดคล้องกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเพื่อการรวมประเทศอิตาลีซึ่งได้เกิดขึ้นในเวลานั้น เสียงโวยวายจากโอเปร่าของ Rossini การสร้าง "Hymn of Independence" ตามคำร้องขอของผู้รักชาติของ Bologna รวมถึงการมีส่วนร่วมในการประท้วงของนักสู้อิสระในอิตาลี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ตำรวจลับในระยะยาว การกำกับดูแลซึ่งจัดตั้งขึ้นสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนคิดการเมืองเลย และเขียนจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า “ฉันไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับการเมือง ฉันเป็นนักดนตรี และฉันไม่เคยคิดว่าจะเป็นใครเลย แม้ว่าฉันจะได้สัมผัสกับการมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาที่สุดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชะตากรรมของบ้านเกิดของฉัน

หลังจาก "อิตาลีในแอลเจียร์" และ "แทนเคร็ด" รอสซินีทำงานอย่างรวดเร็วและหลังจาก 3 ปีถึงจุดหนึ่ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2359 The Barber of Seville ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงโรม โอเปร่านี้เขียนขึ้นในเวลาเพียง 20 วันไม่เพียง แต่เป็นความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะด้านตลกและเสียดสีของรอสซินีเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดในการพัฒนาประเภทโอเปร่า - บุยฟาเกือบศตวรรษ

ด้วย The Barber of Seville ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปไกลกว่าอิตาลี สไตล์ Rossini อันเจิดจรัสช่วยฟื้นฟูศิลปะแห่งยุโรปด้วยความเบิกบานใจ ไหวพริบไหว และความหลงใหลในฟองฟอด “ช่างตัดผมของฉันประสบความสำเร็จมากขึ้นทุกวัน” รอสซินีเขียน “และแม้กระทั่งกับคู่แข่งที่เฉียบขาดที่สุดในโรงเรียนใหม่ เขาก็พยายามดูดดื่มเพื่อที่พวกเขาจะเริ่มรักผู้ชายที่ฉลาดคนนี้มากขึ้นเรื่อยๆ โดยไม่เต็มใจ ” ทัศนคติที่คลั่งไคล้และผิวเผินอย่างคลั่งไคล้ต่อดนตรีของรอสซินีเกี่ยวกับประชาชนชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนของรอสซินีมีส่วนทำให้เกิดฝ่ายตรงข้ามมากมายสำหรับนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามในหมู่นักปราชญ์ศิลปะชาวยุโรปก็มีผู้ชื่นชอบงานของเขาเช่นกัน E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka อยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีของ Rossin และแม้แต่ K.M. Weber และ G. Berlioz ซึ่งดำรงตำแหน่งสำคัญเกี่ยวกับ Rossini ก็ไม่สงสัยในอัจฉริยะของเขา “หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน มีบุคคลอีกคนหนึ่งที่ถูกพูดถึงทุกหนทุกแห่งในมอสโกและเนเปิลส์ ในลอนดอนและเวียนนา ในปารีสและกัลกัตตา” สเตนดาลเขียนเกี่ยวกับรอสซินี

นักแต่งเพลงค่อยๆหมดความสนใจใน onepe-buffa เขียนเร็ว ๆ นี้ในประเภทนี้ "ซินเดอเรลล่า" ไม่แสดงให้ผู้ฟังเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง โอเปร่า The Thieving Magpie ซึ่งแต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1817 เป็นมากกว่าประเภทตลกโดยสิ้นเชิง กลายเป็นตัวอย่างของละครเพลงและละครที่สมจริงในชีวิตประจำวัน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Rossini เริ่มให้ความสนใจกับโอเปร่าที่แสดงถึงความกล้าหาญมากขึ้น ติดตามผลงานทางประวัติศาสตร์ในตำนานของ "Othello": "Moses", "Lady of the Lake", "Mohammed II"

หลังจากการปฏิวัติอิตาลีครั้งแรก (ค.ศ. 1820-21) และการปราบปรามอย่างโหดเหี้ยมโดยกองทหารออสเตรีย รอสซินีออกทัวร์ไปยังกรุงเวียนนาพร้อมกับคณะละครโอเปร่าชาวเนเปิลส์ ชัยชนะของชาวเวียนนาได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงในยุโรปของนักประพันธ์เพลง Rossini กลับมาที่อิตาลีเพื่อผลิต Semiramide (1823) เป็นเวลาสั้น ๆ เดินทางไปลอนดอนแล้วไปปารีส เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2379 ในปารีส นักแต่งเพลงเป็นหัวหน้าโรงอุปรากรอิตาลี ดึงดูดเพื่อนร่วมชาติรุ่นเยาว์ให้ทำงานในนั้น ปรับปรุงโอเปร่า Moses และ Mohammed II สำหรับ Grand Opera (หลังจัดแสดงในปารีสภายใต้ชื่อ The Siege of Corinth); เขียนโดย Opera Comique โอเปร่าที่หรูหรา The Comte Ory; และในที่สุด ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1829 เขาได้แสดงผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาบนเวทีของ Grand Opera - โอเปร่า William Tell ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทโอเปร่าวีรบุรุษของอิตาลีในผลงานของ V. Bellini, G. Donizetti และ G. Verdi

"William Tell" เสร็จสิ้นงานละครเพลงของ Rossini ความเงียบงันของโอเปร่าของปรมาจารย์ผู้ฉลาดหลักแหลมที่ติดตามเขาซึ่งมีโอเปร่าประมาณ 40 ตัวอยู่ข้างหลังเขา ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยถึงความลึกลับของศตวรรษ ล้อมรอบสถานการณ์นี้ด้วยการคาดเดาทุกประเภท ผู้เขียนเองเขียนในเวลาต่อมาว่า “ตั้งแต่ยังเป็นชายหนุ่มที่ยังไม่โตเต็มที่ ฉันเริ่มเขียนเร็วเท่าที่ใครจะคาดคิดได้ ฉันหยุดเขียนเร็วกว่าที่ใครจะคาดคิดได้ มันมักจะเกิดขึ้นในชีวิต: ใครก็ตามที่เริ่มต้นก่อนจะต้องจบเร็วตามกฎของธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากหยุดเขียนโอเปร่าแล้ว Rossini ก็ยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป ชาวปารีสทุกคนฟังคำวิจารณ์ที่เหมาะเจาะของนักแต่งเพลง บุคลิกของเขาดึงดูดนักดนตรี กวี และศิลปินราวกับแม่เหล็ก R. Wagner พบกับเขา C. Saint-Saens ภูมิใจในการสื่อสารของเขากับ Rossini Liszt แสดงผลงานของเขาต่อเกจิชาวอิตาลี V. Stasov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการพบปะกับเขา

ในช่วงหลายปีต่อจากวิลเลียม เทล Rossini ได้สร้างงานจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ Stabat mater, Little Solemn Mass และ Song of the Titans คอลเล็กชั่นเสียงร้องดั้งเดิมที่เรียกว่า Musical Evenings และวงจรของเปียโนที่มีชื่อเล่นว่า Sins of Old อายุ. . ตั้งแต่ พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 Rossini ล้อมรอบด้วยรัศมีภาพและเกียรติยศอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเขากำกับโรงละครดนตรีโบโลญญาและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ขณะกลับมายังปารีส เขาอยู่ที่นั่นจนวันสุดท้าย

12 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังบ้านเกิดของเขาและฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ถัดจากซากของไมเคิลแองเจโลและกาลิเลโอ

Rossini สละทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาเพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมและศิลปะของเมือง Pesaro บ้านเกิดของเขา ทุกวันนี้มีการจัดเทศกาลโอเปร่า Rossini เป็นประจำซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถพบกับชื่อของนักดนตรีร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด

I. เวทลิทสินา

เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาเป็นนักเป่าแตร แม่ของเขาเป็นนักร้อง เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ การร้องเพลง เขาศึกษาการแต่งเพลงที่ Bologna School of Music ภายใต้การดูแลของ Padre Mattei; เรียนไม่จบหลักสูตร ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1812 ถึง ค.ศ. 1815 เขาทำงานให้กับโรงละครเวนิสและมิลาน: "อิตาลีในแอลเจียร์" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ตามคำสั่งของผู้แสดง Barbaia (Rossini แต่งงานกับแฟนสาวของเขา Isabella Colbran) เขาสร้างโอเปร่าสิบหกชิ้นจนถึงปี พ.ศ. 2366 เขาย้ายไปปารีสที่ซึ่งเขากลายเป็นผู้อำนวยการ Théâtre d'Italien นักแต่งเพลงคนแรกของกษัตริย์และผู้ตรวจการร้องเพลงทั่วไปในฝรั่งเศส บอกลากิจกรรมของนักแต่งเพลงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2372 หลังการผลิต "วิลเลียม เทล" หลังจากแยกทางกับ Colbrand เขาแต่งงานกับ Olympia Pelissier จัดระเบียบใหม่ Bologna Music Lyceum โดยอยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1848 เมื่อพายุทางการเมืองพาเขาไปที่ปารีสอีกครั้ง วิลล่าของเขาใน Passy กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแห่งหนึ่ง

ผู้ที่ถูกเรียกว่า "คลาสสิกสุดท้าย" และผู้ที่สาธารณชนปรบมือให้ว่าเป็นราชาแห่งการ์ตูนประเภทหนึ่งในโอเปร่าครั้งแรกแสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความฉลาดของแรงบันดาลใจไพเราะความเป็นธรรมชาติและความเบาของจังหวะซึ่งทำให้การร้องเพลง ซึ่งประเพณีของศตวรรษที่ 18 อ่อนแอลง มีลักษณะที่จริงใจและเป็นมนุษย์มากขึ้น นักแต่งเพลงที่แสร้งทำเป็นปรับตัวเข้ากับประเพณีการแสดงละครสมัยใหม่สามารถกบฏต่อพวกเขาได้เช่นขัดขวางความมีคุณธรรมของนักแสดงหรือกลั่นกรอง

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับอิตาลีในขณะนั้นคือบทบาทสำคัญของวงออเคสตรา ซึ่งต้องขอบคุณ Rossini ที่มีชีวิตชีวา เคลื่อนไหวได้ และยอดเยี่ยม (เราสังเกตรูปแบบการทาบทามอันงดงาม ความชื่นชอบที่ร่าเริงสำหรับความชื่นชอบในวงออร์เคสตราเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดที่ใช้ตามความสามารถทางเทคนิคนั้น ถูกระบุด้วยการร้องเพลงและแม้แต่คำพูด ในเวลาเดียวกัน Rossini สามารถยืนยันได้อย่างปลอดภัยว่าคำพูดควรเสิร์ฟเพลงและไม่ใช่ในทางกลับกันโดยไม่เบี่ยงเบนจากความหมายของข้อความ แต่ในทางกลับกันใช้ในรูปแบบใหม่สดและมักจะเปลี่ยนไปตามแบบฉบับ รูปแบบจังหวะ - ในขณะที่วงออร์เคสตราใช้คำพูดอย่างอิสระ สร้างความโล่งอกที่ไพเราะและไพเราะที่ชัดเจน และทำหน้าที่แสดงหรือแสดงภาพ

อัจฉริยะของ Rossini แสดงให้เห็นทันทีในรูปแบบของโอเปร่าซีเรียกับการผลิต Tancredi ในปี 1813 ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรกกับสาธารณชนด้วยการค้นพบที่ไพเราะด้วยเนื้อเพลงที่ไพเราะและไพเราะรวมถึงการพัฒนาเครื่องมือที่ไม่มีข้อ จำกัด ซึ่งเป็นหนี้ ที่มาของแนวการ์ตูน ความเชื่อมโยงระหว่างประเภทโอเปร่าทั้งสองประเภทนี้มีความใกล้ชิดกันมากใน Rossini และยังเป็นตัวกำหนดความโดดเด่นอันน่าทึ่งของประเภทที่จริงจังของเขาอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1813 เขาได้นำเสนอผลงานชิ้นเอก แต่ในประเภทการ์ตูนด้วยจิตวิญญาณของโอเปร่าการ์ตูนเนเปิลส์เก่า - "Italian in Algiers" นี่คือโอเปร่าที่เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนจาก Cimarosa แต่ราวกับมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยพลังแห่งพายุของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปรากฏในช่วงสุดท้าย ครั้งแรกโดย Rossini ซึ่งจะใช้เป็นยาโป๊เพื่อสร้างสถานการณ์ที่ขัดแย้งหรือร่าเริงอย่างไม่มีขอบเขต

จิตใจที่เคร่งขรึมของนักแต่งเพลงพบว่ามีทางออกสำหรับความอยากภาพล้อเลียนและความกระตือรือร้นที่ดีต่อสุขภาพของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาตกอยู่ในอนุรักษ์นิยมของลัทธิคลาสสิคหรือสุดขั้วของแนวโรแมนติก

เขาจะบรรลุผลงานการ์ตูนอย่างละเอียดใน The Barber of Seville และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมาเขาจะได้พบกับความสง่างามของ The Comte Ory นอกจากนี้ในประเภทที่จริงจัง Rossini จะก้าวไปข้างหน้าอย่างก้าวกระโดดสู่โอเปร่าที่สมบูรณ์แบบและลึกซึ้งยิ่งขึ้น: จาก "Lady of the Lake" ที่ต่างกัน แต่กระตือรือร้นและคิดถึงไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Semiramide" ซึ่งสิ้นสุดยุคอิตาลี ของนักแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยการเปล่งเสียงที่ชวนเวียนหัวและปรากฏการณ์ลึกลับในรสชาติแบบบาโรก จนถึง "Siege of Corinth" พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง ไปจนถึงคำอธิบายที่เคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของ "โมเสส" และสุดท้ายคือ "William Tell"

หากยังแปลกใจที่รอสซินีประสบความสำเร็จในด้านการแสดงโอเปร่าในเวลาเพียงยี่สิบปี ก็น่าประหลาดใจไม่แพ้กันที่ความเงียบที่เกิดขึ้นตามระยะเวลาที่มีผลเช่นนี้และกินเวลานานถึงสี่สิบปีซึ่งถือเป็นหนึ่งในกรณีที่ไม่สามารถเข้าใจได้มากที่สุดใน ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม - ไม่ว่าจะโดยการแสดงออกที่เกือบจะแสดงให้เห็นถึงคุณค่าของจิตใจลึกลับนี้หรือโดยหลักฐานของความเกียจคร้านในตำนานของเขาแน่นอนว่าเป็นเรื่องสมมติมากกว่าของจริงเนื่องจากความสามารถของนักแต่งเพลงในการทำงานในช่วงปีที่ดีที่สุดของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตว่าเขาถูกครอบงำโดยความอยากสันโดษในความสันโดษมากขึ้นเรื่อยๆ และทำให้มีแนวโน้มที่จะสนุกมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม Rossini ไม่ได้หยุดแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะตัดการติดต่อทั้งหมดกับสาธารณชนทั่วไป โดยกล่าวถึงตัวเองเป็นส่วนใหญ่กับแขกกลุ่มเล็ก ๆ ประจำการที่บ้านของเขา แรงบันดาลใจของงานด้านจิตวิญญาณและห้องทำงานล่าสุดได้ค่อยๆ ปรากฏขึ้นในสมัยของเรา ซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชื่นชอบไม่เฉพาะแต่เท่านั้น แต่ยังค้นพบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอีกด้วย ส่วนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมรดกของ Rossini ยังคงเป็นโอเปร่าซึ่งเขาเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของโรงเรียนภาษาอิตาลีในอนาคตสร้างแบบจำลองจำนวนมากที่ใช้โดยนักแต่งเพลงที่ตามมา

เพื่อที่จะเน้นให้เห็นถึงคุณลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมดังกล่าว โอเปร่าฉบับวิจารณ์ฉบับใหม่ของเขาได้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของศูนย์การศึกษารอสซินีในเมืองเปซาโร

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

องค์ประกอบโดย Rossini:

โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Strange case (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Silk บันได (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan ), Chance Makes a Thief หรือ Confused Suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venice), Signor Bruschino หรือ Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, ห้างสรรพสินค้า La Scala, มิลาน), เติร์กในอิตาลี (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Naples), Torvaldo and Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", โรม ), Almaviva หรือ Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Newspaper, or Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Otello, or the Venetian Moor (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie thief (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rome), Moses in Egypt (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - under the title Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "ราชบัณฑิตยสถานแห่ง ดนตรีและการเต้นรำ" ปารีส) Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San คาร์โล, เนเปิลส์), เฮอร์ไมโอนี่ (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca และ Faliero หรือ สภาสามคน (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San- Carlo, Naples; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ การล้อมเมืองคอรินธ์ - Le siège de Corinthe, 1826, “King. Academy of Music and Dance, Paris), Matilde di Shabran หรือ Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venice), Journey to Reims, or the Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825) , Theatre Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, อ้างแล้ว); pasticcio(จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของรอสซินี) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), อุบัติเหตุตลก (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา- เพลงสรรเสริญพระบารมี (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas- Aurora (1815, ed. 1955, มอสโก), ​​งานแต่งงานของ Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, ห้างสรรพสินค้า Del Fondo, เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A ลางแห่งความสุข (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของ Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D. Liverani, 1848, Bologna), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และประชาชนผู้กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et บุตรชาย vaillant peuple 2410 วังแห่งอุตสาหกรรม ปารีส) เพลงชาติ (เพลงชาติ เพลงชาติอังกฤษ 2410 เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออเคสตรา- ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นทาบทามเรื่องตลก A ​​ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา- รูปแบบสำหรับเครื่องดนตรีบังคับ F-dur (Variazioni a piu strumenti obgati สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบ C-dur (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); สำหรับวงทองเหลือง- การประโคม 4 แตร (1827), 3 เดือนมีนาคม (2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงดุริยางค์ทหาร, ถวาย Victor Emmanuel II, 2411); วงดนตรีบรรเลง- คลอสำหรับเขา (1805), 12 waltz สำหรับ 2 ขลุ่ย (1827), 6 โซนาต้าสำหรับ 2 skr., vlc. และ k-bass (1804), 5 สาย ควอร์เต็ต (1806-08), 6 ควอเตตสำหรับขลุ่ย คลาริเน็ต แตรและบาสซูน (1808-09) ธีมและรูปแบบสำหรับขลุ่ย ทรัมเป็ต แตรและบาสซูน (2355); สำหรับเปียโน- Waltz (1823), รัฐสภาแห่งเวโรนา (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); สำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง- cantata Complaint of Harmony เกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียว, 1811, Spanish 1818, tr "San Benedetto" , เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope และ Higea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, ibid.), ความกตัญญูกตเวที (La riconoscenza, สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, 1821, อ้างแล้วเหมือนกัน); สำหรับเสียงและวงออเคสตรา- cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดหน้าอกของ Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับ 4 เบสพร้อมเพรียงกัน 1859 สเปน 2404 ปารีส ); สำหรับเสียงและเปียโน- Cantatas Elie และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, 1814) และ Joan of Arc (1832), Musical Evenings (ละครเพลง Soirees, 8 ariettes และ 4 duets, 1835); 3 กระทะ สี่ (1826-27); แบบฝึกหัดเสียงโซปราโน (Gorgheggi e solfeggi ต่อนักร้องเสียงโซปราโน Vocalizzi e solfeggi ต่อการแสดง la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); อัลบั้ม 14 กระทะ. และคำแนะนำ ชิ้นและตระการตารวมกันภายใต้ชื่อ บาปแห่งวัยชรา (Pйchйs de vieillesse: อัลบั้มเพลงอิตาลี - อัลบั้มต่อคันโตอิตาเลียโน, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส - อัลบั้ม francais, สิ่งของที่ถูกจำกัด - เงินสำรองมอร์โซ, อาหารเรียกน้ำย่อยสี่อย่างและของหวานสี่อย่าง - ออร์เดิร์ฟและของหวานสี่อย่าง สำหรับ fp., อัลบั้มสำหรับ fp ., skr., vlch., harmonium and horn; many others, 1855-68, Paris, ไม่เผยแพร่); เพลงจิตวิญญาณ- บัณฑิต (สำหรับ 3 เสียงชาย, 1808), มวล (สำหรับเสียงชาย, 1808, ดำเนินการใน Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, ร่วมกับ P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน 1873 ), Quoniam (สำหรับเบสและ วงออเคสตรา, 1832),

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy ใกล้ปารีส)

จิโออาคคิโน รอสซินี รอสซินีเปิดเพลงของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ที่ยอดเยี่ยม ตามด้วยกาแล็กซีของผู้สร้างโอเปร่า: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini ราวกับส่งกระบองของโอเปร่าอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกให้กันและกัน Rossini ผู้แต่งโอเปร่า 37 เรื่องได้ยกระดับประเภทโอเปร่า - ควายให้สูงอย่างไม่อาจบรรลุได้ "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" ของเขาซึ่งเขียนขึ้นเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการกำเนิดของประเภทนี้กลายเป็นจุดสุดยอดและสัญลักษณ์ของควายโอเปร่าโดยทั่วไป ในทางกลับกัน Rossini เป็นผู้ที่สร้างประวัติศาสตร์เกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งของประเภทโอเปร่าที่โด่งดังที่สุด - โอเปร่าซีเรียลซึ่งพิชิตยุโรปทั้งหมดและเปิดทางสำหรับการพัฒนาโอเปร่าฮีโร่ผู้รักชาติใหม่ของ ยุคโรแมนติกที่เข้ามาแทนที่ จุดแข็งหลักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นทายาทของประเพณีประจำชาติของอิตาลีอยู่ในความเฉลียวฉลาดที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของท่วงทำนองมีเสน่ห์น่าหลงใหลและอัจฉริยะ

นักร้อง วาทยกร นักเปียโน Rossini โดดเด่นด้วยความเมตตากรุณาและความเป็นกันเองที่หาได้ยาก โดยปราศจากความอิจฉา เขาพูดด้วยความชื่นชมยินดีเกี่ยวกับความสำเร็จของรุ่นน้องชาวอิตาลีที่พร้อมจะช่วยเหลือ เสนอแนะ สนับสนุน เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาชื่นชมเบโธเฟนซึ่งรอสซินีพบในกรุงเวียนนาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในลักษณะล้อเล่นตามปกติของเขาว่า “ฉันเรียนเบโธเฟนสัปดาห์ละสองครั้ง เฮย์ดสี่ และโมสาร์ททุกวัน ... เบโธเฟนเป็นยักษ์ใหญ่ที่มักจะให้ข้อมือที่ดีแก่คุณ ในขณะที่โมสาร์ท อัศจรรย์ใจเสมอ" เวเบอร์ซึ่งพวกเขาแข่งขันกัน Rossini เรียกว่า "อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่และเป็นของแท้เพราะเขาสร้างต้นฉบับและไม่ได้เลียนแบบใคร" นอกจากนี้เขายังชอบ Mendelssohn โดยเฉพาะเพลงที่ไม่มีคำพูด ในการประชุม Rossini ขอให้ Mendelssohn เล่น Bach ให้กับเขา "Bach มากมาย": "อัจฉริยะของเขาล้นหลาม หากเบโธเฟนเป็นปาฏิหาริย์ในหมู่มนุษย์ บาคก็เป็นปาฏิหาริย์ในหมู่เทพเจ้า ฉันสมัครรับผลงานของเขาทั้งหมด แม้แต่สำหรับ Wagner ซึ่งงานของเขาอยู่ห่างไกลจากอุดมคติทางโอเปร่าของเขามาก Rossini ก็ให้ความเคารพและสนใจหลักการของการปฏิรูปของเขา ดังที่เห็นได้จากการประชุมของพวกเขาที่ปารีสในปี 1860

วิทย์เป็นลักษณะของ Rossini ไม่เพียง แต่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เขาอ้างว่าสิ่งนี้ถูกทำนายโดยวันเดือนปีเกิดของเขา - 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 บ้านเกิดของนักแต่งเพลงคือเมืองชายทะเลของเปซาโร พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและแตร แม่ของเขาแม้ว่าเธอจะไม่รู้จักโน้ต แต่เป็นนักร้องและร้องเพลงด้วยหู (ตามคำกล่าวของรอสซินี "ในนักร้องชาวอิตาลีร้อยคน แปดสิบคนอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน") ทั้งสองเป็นสมาชิกคณะเดินทาง โจอัคคิโน ซึ่งแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ควบคู่ไปกับการเขียน เลขคณิต และละติน ศึกษาฮาร์ปซิคอร์ด ซอลเฟจจิโอ และร้องเพลงที่โรงเรียนประจำในโบโลญญา เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาได้แสดงในโบสถ์ต่างๆ แล้ว ซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจให้ประกอบชิ้นส่วนเสียงโซปราโนที่ซับซ้อนที่สุด และเมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เด็กในโอเปร่ายอดนิยม ผู้ฟังที่มีความสุขคาดการณ์ว่า Rossini จะกลายเป็นนักร้องชื่อดัง เขาติดตามตัวเองจากสายตา อ่านดนตรีประกอบอย่างคล่องแคล่ว และทำงานเป็นนักดนตรีและผู้กำกับประสานเสียงในโรงภาพยนตร์ในเมืองโบโลญญา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1804 การศึกษาการเล่นวิโอลาและไวโอลินอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้น ในฤดูใบไม้ผลิของปี ค.ศ. 1806 เขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum และอีกไม่กี่เดือนต่อมา Bologna Academy of Music อันโด่งดังได้เลือกเขาเป็นสมาชิกของสถาบันอย่างเป็นเอกฉันท์ จากนั้นความรุ่งโรจน์ในอนาคตของอิตาลีมีอายุเพียง 14 ปีเท่านั้น และเมื่ออายุ 15 เขาก็เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา เมื่อได้ยินเธอไม่กี่ปีต่อมา สเตนดาลชื่นชมท่วงทำนองของเธอ - "ดอกไม้แรกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของรอสซินี พวกเขามีความสดชื่นในตอนเช้าในชีวิตของเขา”

เขาเรียนที่ Lyceum Rossini (รวมทั้งเล่นเชลโล) ประมาณ 4 ปี ครูที่แตกต่างของเขาคือ Padre Mattei ที่มีชื่อเสียง ต่อจากนั้น Rossini รู้สึกเสียใจที่เขาไม่สามารถเรียนองค์ประกอบเต็มรูปแบบได้ - เขาต้องหาเลี้ยงชีพและช่วยพ่อแม่ของเขา ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาได้รู้จักกับดนตรีของ Haydn และ Mozart อย่างอิสระ จัดวงดนตรีเครื่องสายซึ่งเขาเล่นส่วนวิโอลา ที่ยืนกราน วงดนตรีเล่นหลายองค์ประกอบของ Haydn จากคนรักดนตรี เขาใช้เพลงประกอบของ Haydn's oratorios และโอเปร่าของ Mozart มาระยะหนึ่งแล้วเขียนใหม่: ในตอนแรก เฉพาะส่วนเสียงที่เขาแต่งขึ้น จากนั้นเปรียบเทียบกับของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Rossini ฝันถึงอาชีพนักร้องที่มีชื่อเสียงกว่ามาก: "เมื่อนักแต่งเพลงได้รับห้าสิบ ducats นักร้องก็ได้รับหนึ่งพัน" ตามที่เขาพูดเขาเกือบจะบังเอิญไปบนเส้นทางของนักแต่งเพลง - การกลายพันธุ์ของเสียงเริ่มขึ้น ที่ Lyceum เขาได้ลองเล่นหลายประเภท: เขาเขียนซิมโฟนี 2 ตัว, ควอเตตเครื่องสาย 5 ตัว, เครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีวงออร์เคสตราหลากหลายรูปแบบ และคันทาทา หนึ่งในซิมโฟนีและคันทาทาถูกแสดงในคอนเสิร์ตของสถานศึกษา

เมื่อสำเร็จการศึกษา นักแต่งเพลงอายุ 18 ปีเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2353 ได้ชมการแสดงโอเปร่าของเขาเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครเวนิส ฤดูใบไม้ร่วงถัดไป Rossini หมั้นกับโรงละครในโบโลญญาเพื่อเขียนควายโอเปร่าสององก์ ระหว่างปี ค.ศ. 1812 เขาได้แต่งและแสดงโอเปร่า 6 เรื่อง รวมซีปาหนึ่งเรื่อง “ฉันมีความคิดอย่างรวดเร็วและไม่มีเวลาเขียน ฉันไม่เคยเป็นของพวกที่เหงื่อออกตอนแต่งเพลง Opera buffa "The Touchstone" จัดแสดงที่โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี La Scala ของมิลานซึ่งจัดขึ้น 50 ครั้งติดต่อกัน เพื่อฟังเธอตาม Stendhal "ผู้คนจำนวนมากมาที่มิลานจากปาร์มา, ปิอาเซนซา, แบร์กาโมและเบรสชาและจากทุกเมืองในบริเวณใกล้เคียงยี่สิบไมล์ Rossini กลายเป็นชายคนแรกในภูมิภาคของเขา ทุกคนต้องการเห็นเขาไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น” และโอเปร่านำการยกเว้นจากการรับราชการทหารมาสู่นักเขียนอายุ 20 ปี: นายพลผู้บังคับบัญชาในมิลานชอบ The Touchstone มากจนหันไปหาอุปราชและกองทัพขาดทหารหนึ่งนาย

จุดเปลี่ยนในงานของ Rossini คือปี พ.ศ. 2356 เมื่อภายในสามเดือนครึ่งละครสองเรื่องซึ่งเป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้ ("Tankred" และ "Italian in Algeria") ได้เห็นแสงแห่งเวทีในโรงละครของเวนิสและ ครั้งที่สามซึ่งล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์และตอนนี้ถูกลืม นำมาซึ่งการทาบทามอมตะ - Rossini ใช้มันอีกสองครั้งและตอนนี้ทุกคนรู้ว่ามันเป็นทาบทามให้ช่างตัดผมแห่งเซบียา หลังจาก 4 ปีการแสดงของโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีและใหญ่ที่สุดในยุโรปคือ Neapolitan San Carlo ซึ่งเป็น Domenico Barbaia ที่กล้าได้กล้าเสียและประสบความสำเร็จซึ่งมีชื่อเล่นว่า Viceroy of Naples เซ็นสัญญาระยะยาวกับ Rossini เป็นเวลา 6 ปี พรีมาดอนน่าของคณะคืออิซาเบลลา โคลแบรน ชาวสเปนที่สวยงาม ผู้มีเสียงอันไพเราะและพรสวรรค์อันน่าทึ่ง เธอรู้จักนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน - ในปีเดียวกันนั้น Rossini และ Colbrand อายุ 14 ปีซึ่งแก่กว่าเขา 7 ปีได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bologna Academy ตอนนี้เธอเป็นเพื่อนของบาร์บายาและในขณะเดียวกันก็ชอบการอุปถัมภ์ของกษัตริย์ ในไม่ช้า Colbrand ก็กลายเป็นคนรักของ Rossini และในปี 1822 ภรรยาของเขา

เป็นเวลา 6 ปี (พ.ศ. 2359-2465) นักแต่งเพลงได้เขียนละครโอเปร่า 10 เรื่องสำหรับเนเปิลส์โดยนับที่ Colbran และอีก 9 เรื่องสำหรับโรงละครอื่นซึ่งส่วนใหญ่เป็นควายเนื่องจาก Colbran ไม่ได้เล่นบทการ์ตูน ในหมู่พวกเขามีช่างตัดผมแห่งเซบียาและซินเดอเรลล่า ในเวลาเดียวกันแนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งในอนาคตจะเข้ามาแทนที่โอเปร่า - ซีรีส์: โอเปร่าพื้นบ้านฮีโร่ที่อุทิศให้กับธีมของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยภาพวาดผู้คนจำนวนมากการใช้ฉากประสานเสียงอย่างกว้างขวาง ครอบครองพื้นที่ไม่น้อยกว่า arias ("โมเสส", "Mahomet II)

1822 เปิดหน้าใหม่ในชีวิตของรอสซินี ในฤดูใบไม้ผลิพร้อมกับคณะชาวเนเปิลส์เขาไปที่เวียนนาซึ่งการแสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จมาเป็นเวลา 6 ปี Rossini อาบน้ำด้วยความรุ่งโรจน์เป็นเวลา 4 เดือนเขาเป็นที่รู้จักตามท้องถนนฝูงชนรวมตัวกันใต้หน้าต่างบ้านของเขาเพื่อดูนักแต่งเพลงและบางครั้งก็ฟังเขาร้องเพลง ในกรุงเวียนนา เขาได้พบกับเบโธเฟน - ป่วย เหงา ซุกตัวอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่สกปรก ซึ่งรอสซินีพยายามช่วยเหลืออย่างไร้ผล ทัวร์เวียนนาตามมาด้วยทัวร์ลอนดอน ซึ่งยาวนานกว่าและประสบความสำเร็จมากกว่า เป็นเวลา 7 เดือนจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 เขาแสดงโอเปร่าในลอนดอนทำหน้าที่เป็นนักดนตรีและนักร้องในคอนเสิร์ตสาธารณะและส่วนตัวรวมถึงในพระราชวัง: กษัตริย์อังกฤษเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมที่ภักดีที่สุดของเขา cantata "การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับความตายของ Lord Byron" ก็ถูกเขียนขึ้นที่นี่ในรอบปฐมทัศน์ที่นักแต่งเพลงร้องเพลงในส่วนของอายุโซโล ในตอนท้ายของทัวร์ Rossini นำโชคลาภออกจากอังกฤษ - 175,000 ฟรังก์ซึ่งทำให้เขาจำค่าธรรมเนียมสำหรับโอเปร่าครั้งแรก - 200 lire และมันก็ยังไม่ถึง 15 ปีตั้งแต่นั้นมา...

หลังจากลอนดอน Rossini กำลังรอปารีสและตำแหน่งที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในฐานะหัวหน้าของ Italian Opera อย่างไรก็ตาม Rossini อยู่ในตำแหน่งนี้เพียง 2 ปีแม้ว่าเขาจะทำอาชีพที่เวียนหัว: "นักแต่งเพลงในหลวงและผู้ตรวจการร้องเพลงของสถาบันดนตรีทั้งหมด" (ตำแหน่งดนตรีสูงสุดในฝรั่งเศส) สมาชิกสภาเพื่อ ผู้บริหารโรงเรียนดนตรีหลวง กรรมการบริหารโรงละครแกรนด์โอเปร่า ที่นี่ Rossini ได้สร้างผลงานสร้างสรรค์ของเขาขึ้นมา - โอเปร่าพื้นบ้านวีรบุรุษ "William Tell" เกิดในช่วงก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ซึ่งคนร่วมสมัยมองว่าเป็นการเรียกร้องให้มีการจลาจลโดยตรง และบนจุดสูงสุดนี้ เมื่ออายุ 37 ปี Rossini ก็หยุดการแสดงโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้หยุดเขียน 3 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดกับแขกคนหนึ่งของเขาว่า “คุณเห็นตู้หนังสือนี้เต็มไปด้วยต้นฉบับดนตรีไหม? ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นหลังจากวิลเลียม เทล แต่ฉันไม่ได้โพสต์อะไรเลย ฉันเขียนเพราะฉันทำอย่างอื่นไม่ได้

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Rossini ในยุคนี้เป็นประเภทของ oratorio ทางจิตวิญญาณ (Stabat Mater, Little Solemn Mass) มีการสร้างเพลงแชมเบอร์โวคอลมากมาย ariettas และ duets ที่โด่งดังที่สุดคือ "Musical Evenings" และเพลงอื่น ๆ รวมอยู่ใน "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music" Rossini ยังเขียนเพลงบรรเลงซึ่งมักจะให้ชื่อที่น่าขันแก่พวกเขา: "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relief Music" เป็นต้น

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1836 Rossini เดินทางกลับอิตาลีเกือบ 20 ปี เขาอุทิศตนให้กับงานสอน สนับสนุนโรงยิมดนตรีเชิงทดลองที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ในฟลอเรนซ์ โบโลญญามิวสิคัล Lyceum ซึ่งเขาเคยจบการศึกษาจากตัวเอง ในช่วง 13 ปีที่ผ่านมา Rossini ได้กลับมาใช้ชีวิตในฝรั่งเศสอีกครั้ง ทั้งในปารีสและในวิลล่าในเขตชานเมืองของ Passy ที่รายล้อมไปด้วยเกียรติยศและศักดิ์ศรี หลังจากการเสียชีวิตของ Colbrand (1845) ซึ่งเขาเลิกราเมื่อ 10 ปีที่แล้ว Rossini แต่งงานกับหญิงชาวฝรั่งเศสชื่อ Olympia Pelissier คนร่วมสมัยมองว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา แต่มีจิตใจที่เอื้ออาทรและใจดี แต่เพื่อนชาวอิตาลีของ Rossini มองว่าเธอใจร้ายและไม่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ นักแต่งเพลงจัดงานเลี้ยงรับรองที่มีชื่อเสียงทั่วปารีสเป็นประจำ “Rossini Saturdays” เป็นการรวมบริษัทที่ยอดเยี่ยมที่สุดเข้าด้วยกัน ดึงดูดทั้งบทสนทนาที่ประณีตและอาหารชั้นเลิศ ซึ่งนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักและแม้แต่เป็นผู้คิดค้นสูตรอาหารบางอย่าง อาหารค่ำอันโอ่อ่าตามด้วยคอนเสิร์ต และพิธีกรมักจะร้องเพลงและไปกับนักร้อง เย็นวันสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2411 เมื่อนักแต่งเพลงอยู่ในปีที่ 77 ของเขา เขาแสดงเพลง "อำลาชีวิต" ที่แต่งขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ที่บ้านพักของเขาใน Passy ใกล้กรุงปารีส ตามความประสงค์ของเขา เขาจัดสรรเงินสองล้านครึ่งเพื่อสร้างโรงเรียนสอนดนตรีในเมืองเปซาโรซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับเขาเมื่อ 4 ปีก่อน รวมทั้งเงินจำนวนมากสำหรับการจัดตั้งบ้านพักคนชราใน Passy สำหรับนักร้องชาวฝรั่งเศสและอิตาลีที่ทำอาชีพในฝรั่งเศส มีผู้เข้าร่วมพิธีศพประมาณ 4,000 คน ขบวนแห่ศพมาพร้อมกับกองพันทหารราบสองกองพันและกองทหารสองกองพันของกองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติซึ่งแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าและงานศักดิ์สิทธิ์ของรอสซินี

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise ในปารีส ถัดจาก Bellini, Cherubini และ Chopin เมื่อทราบถึงการเสียชีวิตของรอสซินี แวร์ดีก็เขียนว่า: “ชื่อที่ยิ่งใหญ่ได้ตายไปจากโลกนี้! มันเป็นชื่อที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา ชื่อเสียงที่กว้างที่สุด - และนี่คือความรุ่งโรจน์ของอิตาลี! เขาเชิญนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีให้เกียรติแก่ความทรงจำของรอสซินีด้วยการเขียนบังสุกุลส่วนรวม ซึ่งจะมีขึ้นแสดงที่เมืองโบโลญญาในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2430 ศพของรอสซินีถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในมหาวิหารซานตาโครเชในวิหารของผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิตาลี ถัดจากหลุมศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ

A. Koenigsberg

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 งานของเขาคือความสำเร็จของการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 18 และเปิดทางสู่การพิชิตศิลปะแนวโรแมนติก อุปรากรเรื่องแรกของเขาคือ Demetrio และ Polibio (1806) ยังคงเขียนค่อนข้างสอดคล้องกับละครโอเปร่าแบบดั้งเดิม Rossini หันไปหาแนวนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ผลงานที่ดีที่สุด ได้แก่ Tancred (1813), Othello (1816), Moses in Egypt (1818), Zelmira (1822, Naples, บทโดย A. Tottola), Semiramis (1823)

Rossini มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาควายอุปรากร การทดลองแรกในประเภทนี้คือ "ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" (1810, เวนิส, บทโดย G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) และผลงานอื่นอีกจำนวนหนึ่ง มันอยู่ในโอเปร่าควายที่รอสซินีสร้างการทาบทามแบบของเขาเองโดยอิงจากความแตกต่างของการแนะนำอย่างช้าๆ ตามด้วยอัลเลโกรที่รวดเร็ว ตัวอย่างคลาสสิกที่เก่าแก่ที่สุดตัวอย่างหนึ่งของการทาบทามดังกล่าวมีให้เห็นในโอเปร่าของเขาเรื่อง The Silk Stairs (1812) ในที่สุดในปี ค.ศ. 1813 Rossini ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในประเภทหนังตลก: "Italian in Algiers" ซึ่งลักษณะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของนักแต่งเพลงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในตอนจบที่ยอดเยี่ยมของ d แรก ความสำเร็จของเขาก็คือควาย โอเปร่า "ชาวเติร์กในอิตาลี" ( พ.ศ. 2357) อีกสองปีต่อมานักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือ The Barber of Seville ซึ่งครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้อย่างถูกต้อง

"ซินเดอเรลล่า" สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1817 เป็นเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาของรอสซินีที่จะขยายความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะ องค์ประกอบที่ตลกขบขันล้วนถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานของจุดเริ่มต้นการ์ตูนและโคลงสั้น ๆ ในปีเดียวกันนั้นโจร Magpie ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนในรูปแบบของโอเปร่ากึ่งซีรีส์ซึ่งองค์ประกอบบทกวีตลกอยู่ร่วมกับสิ่งที่น่าเศร้า ดอน จิโอวานนี แห่งโมสาร์ท) ในปี ค.ศ. 1819 Rossini ได้สร้างผลงานโรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Lady of the Lake" (อิงจากนวนิยายของ W. Scott)

ผลงานต่อมาของเขาคือ Siege of Corinth (1826, Paris, เป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของละครโทรทัศน์เรื่อง Mohammed II), The Comte Ory (1828) ซึ่งเขียนในรูปแบบของละครตลกฝรั่งเศส (ซึ่งผู้แต่งใช้ ธีมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจำนวนหนึ่งจากโอเปร่า "Journey to Reims" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนเนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของ King Charles X ใน Reims) และในที่สุดผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Rossini - "William Tell" (1829) โอเปร่านี้มีการแสดงละคร ตัวละครที่แยกออกมาเป็นรายบุคคล ผ่านฉากต่างๆ มากมาย อยู่ในยุคดนตรีอีกยุคหนึ่ง - ยุคแห่งแนวโรแมนติก งานนี้ช่วยเติมเต็มอาชีพของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ในอีก 30 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างผลงานการร้องและบรรเลงจำนวนมาก (เช่น "Stabat Mater" เป็นต้น) เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็ก