การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่ายเป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" - ภาพวาดโดย Rembrandt

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1650 แรมแบรนดท์ประสบความล้มเหลวหลายครั้ง หนี้สินมากมายทำลายเขา ภาพวาดไม่ได้นำรายได้มาให้เลย ประกาศล้มละลาย ศิลปินขายทรัพย์สินทั้งหมดของเขา และย้ายไปอัมสเตอร์ดัม เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีของสะสมซึ่งประกอบด้วยวัตถุศิลปะที่สวยงามไม่มีผู้ศรัทธาและ ภรรยาที่รักเฮนดริกเย ซึ่งเสียชีวิตหลังจากถูกคว่ำบาตรเนื่องจากมีชู้กับแรมแบรนดท์ ลูกชายของเขา Titus ล้มป่วยด้วยการบริโภค และลูกสะใภ้ของเขาเสียชีวิตด้วยความสิ้นหวัง ป่วย ตาบอดครึ่ง ถูกทอดทิ้งโดยทุกคน ไม่สามารถถือแปรงในมือได้ จึงมัดมันด้วยเชือก ศิลปินจึงเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา

ภาพวาดแรมแบรนดท์ "กลับ ลูกชายฟุ่มเฟือย» ถูกสร้างขึ้นไม่นานก่อนที่จิตรกรจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2212 พรรณนาถึงโครงเรื่องสุดท้ายของอุปมาเรื่องพระกิตติคุณ: ลูกชายคนเล็กซึ่งครั้งหนึ่งเคยออกจากบ้านบิดาของเขากลับมาด้วยความสำนึกผิด เขาคุกเข่าลงต่อหน้าพ่อเก่าของเขา เขาฝังตัวเองอยู่ในคุกเข่าเพื่อหวังว่าจะได้รับการอภัย ศีรษะของภาระถูกโกนหัวโล้นเสื้อผ้าดูเหมือนผ้าขี้ริ้วขอทานรองเท้าถูกเหยียบย่ำ - รูปลักษณ์ทั้งหมดของคนจรจัดแสดงให้เห็นว่าเขามีโอกาสได้เห็นมากมายและผ่านการทดลองต่างๆ

ผู้เป็นพ่อที่วาดภาพ The Return of the Prodigal Son ของ Rembrandt อย่างระมัดระวัง ก้มศีรษะลงเหนือชายผู้เคราะห์ร้ายราวกับกำลังฟังเสียงกระซิบของเขา เขาโน้มตัวลูกชายของเขาวางมือบนบ่าของเขา ใบหน้าของชายชราแสดงออกถึงความรู้สึกยินดีและให้อภัยที่น่าเศร้า ร่างทั้งสองนี้ - พ่อและลูก - ดูเหมือนจะกลายเป็นหนึ่งเดียวที่รวมเข้าด้วยกัน แสงจ้าตกลงมาบนร่างของลูกชายคนโต ยืนมองดูฉากนี้ด้วยความเศร้าเล็กน้อย สำหรับแรมแบรนดท์ ตัวละครทั้งสามนี้มีความหมายในตัวเอง: ผ่านการกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย เขาเล่าเรื่อง ชีวิตของตัวเองเต็มไปด้วยกิเลสตัณหา การค้นหา ความทุกข์ยาก และความหวัง

ศิลปินกล่าวถึงอุปมานี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในภาพวาดช่วงแรกๆ จิตรกรเล่นโครงเรื่องนี้ในรูปแบบต่างๆ ทั้งเผยให้เห็นแรงกระตุ้นทางวิญญาณของลูกชาย หรือแสดงให้เห็นถึงความอัศจรรย์ใจของบิดาผู้เฒ่าที่เกิดจาก การประชุมที่ไม่คาดคิด. ในเวอร์ชันล่าสุดของ Rembrandt's The Return of the Prodigal Son เน้นที่รูปร่างของพ่อที่เปล่งประกายความรักและการให้อภัย นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าตัวละครหลักสามตัวของภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของตัวศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ปรากฎบนผืนผ้าใบ ตัวละครรองราวกับโผล่ออกมาจากเงามืด ข้างๆ พี่ชาย เราเห็นชายคนหนึ่งสวมชุดหรูหราสวมหมวกเบเร่ต์ นั่งไขว่ห้างและมองดูอย่างสนใจว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น น่าจะเป็นพี่ชายอีกคน ในพื้นหลังสามารถมองเห็นร่างที่บอบบางซึ่งอาจเป็นคนรับใช้ของอาจารย์

ในปี ค.ศ. 1766 เจ้าชายโกลิทซินทรงซื้อหนังสือ The Return of the Prodigal Son ของเรมแบรนดท์จาก Duke de Cadrus ภาพวาดถูกวางไว้ในอาศรมซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ในศตวรรษที่ 17 โครงเรื่องที่อิงจากพระคัมภีร์ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินในสมัยนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปรมาจารย์แห่งพู่กันจึงพยายามพรรณนาถึงการกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่ายบนผืนผ้าใบของพวกเขา นางเล่าว่าบุตรผู้เคราะห์ร้ายเข้ายึดมรดกของบิดาเริ่มเดินประพฤติตน อย่างดีที่สุด. หลังจากที่เขาถูกครอบงำด้วยความมึนเมา ความรื่นเริง เขาต้องกลายเป็นคนเลี้ยงสุกร ส่งผลให้วิญญาณที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะไม่สามารถทนต่อการทดลองทั้งหมดที่ตกอยู่กับเขา หนุ่มน้อยฉันต้องกลับไปหาพ่อ เป็นธรรมชาติที่สุด คนที่รักยอมรับมันไม่สามารถกลั้นน้ำตา

แนวคิดหลักของภาพ

ผ้าใบสีเข้มมาก บางครั้งอาจไม่ใช่ครั้งแรกที่คุณสามารถแยกแยะใบหน้าของตัวละครบางตัวในภาพได้ การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นที่หน้าบ้านที่ร่ำรวยซึ่งลูกชายและพ่อได้พบกันหลังจากแยกทางกันมานาน ทั้งครอบครัวมารวมตัวกันเพื่อดูว่าการประชุมที่รอคอยมานานสำหรับพ่อจะเป็นอย่างไร เขาตาบอด แต่ถึงแม้จะป่วย เขาก็กลับกลายเป็นคนมองโลกในแง่ดีอย่างน่าประหลาดใจ และหัวใจของเขาเต็มไปด้วยความเมตตาและความรัก ผืนผ้าใบมีสีเข้ม แม้จะเป็นเหลี่ยมมุมเล็กน้อย แต่ถึงกระนั้น เราก็สามารถแยกแยะแสงภายในได้ที่นี่ ซึ่งจะค่อยๆ ซึมเข้าสู่จิตวิญญาณและชำระล้างมัน

วีรบุรุษแห่งภาพ

ที่น่าสนใจคือ ตัวละครหลัก 2 ตัว พ่อและลูก ไม่ได้อยู่ตรงกลางของภาพ วิธีนี้จะทำให้มองเห็นแนวคิดหลักได้ดีขึ้น แรมแบรนดท์สามารถดึงความสนใจไปที่ตัวละครหลักได้อย่างน่าประหลาดใจ ไม่ใช่โดยการวางพวกมันไว้บนผืนผ้าใบ แต่ต้องขอบคุณแสงที่ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าใครอยู่เบื้องหน้าตรงนี้

ลูกชายฟุ่มเฟือยถูกโกนหัวและนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ความจริงก็คือในเวลานั้นมีเพียงนักโทษเท่านั้นที่เดินในรูปแบบนี้ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าชายหนุ่มอยู่ในขั้นต่ำสุดของบันไดสังคม ปลอกคอพูดถึงความหรูหราที่เขาเคยอาศัยอยู่

แต่ละภาพในภาพพูดถึงบางสิ่งบางอย่าง ดังนั้นภาพลักษณ์ของพี่ชายจึงเป็นสัญลักษณ์ของมโนธรรมและภาพลักษณ์ของแม่ - ไม่มีที่สิ้นสุด ความรักของแม่. บางคนบอกว่าภาพวาดนั้นบ่งบอกถึงการเกิดใหม่ของภาพของศิลปิน มีอีก 4 ร่าง ซ่อนอยู่ในความมืด

แรมแบรนดท์ทำให้มันเป็นสัญลักษณ์:

• ศรัทธา;
• การกลับใจ;
• หวัง;
• ความจริง;
• รัก.

ภาพวาดถือเป็นหนทางสู่การชำระล้าง การพัฒนามนุษย์และความรู้ในตนเอง เรื่องนี้มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนผ้าใบไม่เคยถูกมองว่าเป็นคนเคร่งศาสนา ด้วยเหตุนี้ หลายๆ คนจึงมองว่าศูนย์กลางของภาพเป็นภาพสะท้อนจิตวิญญาณของแรมแบรนดท์ เขาไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วม เขาเป็นผู้สังเกตการณ์

บทความที่คล้ายกัน

Fyodor Vasilyev อาศัยอยู่นานเกินไป อายุสั้น, อายุเพียง 22 ปี แต่, คนธรรมดาคงเป็นไปไม่ได้สำหรับ ทั้งศตวรรษเพื่อทำในสิ่งที่เด็กคนนี้ทำในช่วงเวลาสั้นๆ บนโลกนี้ พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม, ความสามารถที่ไม่ธรรมดาและรัก...

ภาพวาดโดย Rembrandt Harmensz van Rijn "The Return of the Prodigal Son" ถูกวาดในปี 1668 พล็อตพื้นฐานของมันคือคำอุปมาจากพระคัมภีร์เกี่ยวกับลูกชายที่หายไปจากครอบครัวของเขาในการค้นหาที่ยาวนาน ชีวิตที่ดีขึ้น. รูปภาพบอกส่วนสุดท้ายของเรื่องเมื่อลูกชายกลับบ้าน แต่เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ศิลปินเลือกช่วงเวลานี้ด้วยเหตุผลซึ่งมีเนื้อหาหลักของคำอุปมาและตอนจบของเรื่อง สำหรับฉันดูเหมือนว่า Rembrandt ต้องการย้ายไปยังแนวคิดหลักทันที แต่เขาแสดงความคิดทั้งหมดของเขาในภาพเดียว

อันที่จริงเพียงแค่ดูงานเราเห็นการพบกันที่น่าประทับใจและรอคอยมานานลูกชายกับพ่อของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นแรงกระตุ้นของการกลับใจ ลูกชายที่สุรุ่ยสุร่าย วิธีที่เขาคำนับพ่อแม่ของเขาและกอดเขาแน่น ศิลปินแสดงสภาพที่น่าสังเวชของลูกชายของเขาอย่างชำนาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับพื้นหลังของสีที่ตัดกัน ตัวละครในภาพทุกคนแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ดูดี สีสว่างไม่เหมือนพระเอกที่ใส่เสื้อชาวนาธรรมดาๆ สีเทา. แต่อย่างที่เราทราบจากคำอุปมานี้ ลูกชายออกจากบ้านอย่างมั่งคั่ง

เหนือสิ่งอื่นใด คุณควรให้ความสนใจกับพ่อซึ่งมีภาพลักษณ์ที่นุ่มนวลและมีน้ำใจ คราวนี้เราเห็นใบหน้าของฮีโร่ได้ชัดเจน เต็มไปด้วยความสงบและความสงสาร โทนสีที่โดดเด่นด้วยเฉดสีที่นุ่มนวลและอบอุ่น เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปร่างของพ่อเธอกว้างและเต็มอิ่มโดยทั่วไปแล้วเขาดูเหมือนคนอ้วนที่ใจดี ฉากหลักถูกน้ำท่วมด้วยแสงสีขาวที่มาจากด้านซ้าย สมมติว่ามีประตูที่ลูกชายหายไป ส่วนที่เหลือของพื้นที่โดยรอบทำด้วยสีเนกาทีฟ โดยจะเห็นได้ว่าการผสมผสานระหว่างสีดำและสีแดงทำให้เกิดความรู้สึกด้านลบอย่างมาก สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้เขียนใช้โครงร่างนี้เพื่อสร้างความแตกต่างระหว่างงานหลักกับพื้นที่โดยรอบ

สรุปการวิเคราะห์ของเรา ฉันอยากจะบอกว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบภาพมาก เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะงานที่ทำในเฉดสีที่ค่อนข้างมืด แต่ทักษะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นมองเห็นได้ชัดเจนที่นี่ และด้วยเหตุผลที่ดี งานศิลปะชิ้นนี้ที่เขียนขึ้นในปี 1668 ยังคงตื่นตาตื่นใจกับความงดงามของมัน

คำอธิบายของภาพวาดโดย Rembrandt The Return of the Prodigal Son

มากมาย ศิลปินยุโรปภาพวาดในหัวข้อทางศาสนา ในรัสเซีย เป็นเรื่องปกติมากกว่าที่จะทาสีไอคอนและ ภาพวาดทางศาสนาไม่มากเพราะพวกเขายังคงเกี่ยวข้องกับศิลปะมากกว่าไม่ใช่ศาสนาและในรัสเซียพวกเขายึดมั่นในจิตวิญญาณที่เข้มงวดอยู่เสมอ

แรมแบรนดท์ - จิตรกรชาวดัตช์เขาเขียนมาก งานสวยบางอย่างที่ฉันรู้จักและเกือบทุกแห่งถ่ายทอดอารมณ์ของผู้คนได้อย่างน่าอัศจรรย์และเงาก็แสดงออกมาอย่างน่าอัศจรรย์เช่นกัน อันที่จริง มีศิลปินไม่กี่คนที่สามารถวาดแสงและเงาแบบนั้นได้ แต่ Rembrandt ก็ประสบความสำเร็จ บนผืนผ้าใบนี้ ข้อเท็จจริงเหล่านี้ยังสังเกตเห็นได้ชัดเจน มีเงาที่ยอดเยี่ยมและอารมณ์มากมาย

แน่นอน อุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายเป็นสัญลักษณ์โดยสิ้นเชิง พระเยซูตรัส เรื่องง่ายๆเกี่ยวกับการที่ลูกชายออกจากบ้าน แต่แล้วกลับมาและพ่อก็รับเขาไว้แม้จะมีข้อบกพร่องก็ตาม ในอุปมานี้ พระบิดาคือพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ และบุตรคือ รวมภาพบุคคล (หรือแม้แต่คนบาป) ที่กลับใจและกลับสู่ศรัทธาที่แท้จริง

ในรูปภาพ จิตรกรชาวดัตช์ดูเหมือนว่าจะเป็นจุดสิ้นสุดของเรื่องนี้ ลูกชายที่สำนึกผิดคุกเข่าและพ่อกดทับเขา กอดเขาและก้มศีรษะเล็กน้อย ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าเหล่านี้พูดถึงอารมณ์ที่ลึกซึ้งและค่อนข้างสดใส: การให้อภัย ความเมตตา ความจริงใจ

ในพื้นหลังเราเห็นคนรับใช้ในบ้านและอาจเป็นญาติคนอื่นของตัวเอก คนเหล่านี้จับตาดูตัวละครหลัก - ชายหนุ่มที่สำนึกผิดและมุมมองเหล่านี้เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเมตตา ด้วยมุมมองเหล่านี้ Rembrandt จึงมีปริมาณและเอฟเฟกต์องค์ประกอบที่น่าสนใจ รังสีของความสนใจของตัวละครในภาพดูเหมือนจะมาบรรจบกับตัวละครหลักและผู้ชมก็จ้องมองมาที่เขาด้วย

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว รูปภาพนี้จะพูดถึงความใจดีและการให้อภัย แต่การจัดองค์ประกอบและโทนสีดูมืดมนและรุนแรงสำหรับฉันเล็กน้อย นอกจากนี้ สัญลักษณ์เชิงลึกจากอุปมาเรื่องพระคริสต์ยังได้รับการแปลที่นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสังคมสงเคราะห์ซ้ำซากจำเจ

คำอธิบายของอารมณ์ของภาพวาดโดย Rembrandt - The Return of the Prodigal Son

หัวข้อยอดนิยมวันนี้

• องค์ประกอบตามภาพวาดโดย Nesterov Lel ฤดูใบไม้ผลิ 5 เกรด 8

  Mikhail Vasilievich Nesterov - มีความสามารถ ศิลปินโซเวียต, จิตรกร. หนึ่งในสมาชิกของหุ้นส่วนที่ไม่เหมือนใคร นิทรรศการการเดินทางด้วยความช่วยเหลือซึ่งในเวลานั้นศิลปินแนะนำง่าย

• องค์ประกอบตามภาพวาดโดย Yuon ปลายฤดูหนาว เที่ยงวันที่ 3, 6, ป.7

  ภูมิทัศน์ของ Yuon อธิบายการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติอย่างชัดเจน - ขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านระหว่างปลายฤดูหนาวและการโจมตี ต้นฤดูใบไม้ผลิ. ก่อนที่ดวงตาของฉันจะเป็นวันที่สดใส อบอุ่น ของฤดูหนาวที่ผ่านไป

• คำอธิบายของภาพวาดภูเขาน้ำแข็งในแอนตาร์กติกาโดย Aivazovsky

  รูปภาพใช้โทนสีเย็นเยือกเย็นทั้งหมดซึ่งสอดคล้องกับชื่อ มันถูกครอบงำ สีขาวและ เฉดสีต่างๆสีฟ้า. ในทวีปที่โหดร้ายไม่มีที่สำหรับโทนสีอบอุ่น

• องค์ประกอบตามรูปภาพของ Yuon the Sorceress winter Grade 4

  ตรงกลางของภาพเป็นสระน้ำที่ปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง บนสระน้ำ ศิลปินวาดภาพกลุ่มเด็กเล่นสเก็ตอย่างสนุกสนาน บ้างก็เล่นหิมะกันอย่างสนุกสนาน ในภาพยังเป็นรถลากเลื่อนที่ลากด้วยม้า

• องค์ประกอบตามภาพวาดหิมะเดือนมีนาคมของ Grabar Grabar ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

  ชื่อหนึ่งของภาพ "หิมะมีนาคม" ทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ชัดเจนว่าเราจะพูดถึงเดือนแรกของฤดูใบไม้ผลิที่คาดเดาไม่ได้ - มีนาคม เดือนนี้ดูเหมือนว่าจะเป็นการปลูกฝังความหวังให้กับบุคคลเพื่อให้เกิดภาวะโลกร้อนอย่างรวดเร็ว

แรมแบรนดท์. การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย 1668 อาศรมรัฐ , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

“การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย” พ่อเฒ่าได้ความสงบกลับคืนมา ลูกชายคนเล็กของเขากลับมาแล้ว เขาไม่รีรอที่จะยกโทษให้มรดกที่สูญเปล่า ไม่มีการประณาม ความเมตตาเท่านั้น ยกโทษให้ความรักของพ่อ

แล้วลูกชายล่ะ? เขามาถึงจุดที่สิ้นหวังอย่างที่สุด ขอทานและมอมแมม เขาลืมความภาคภูมิใจของเขา เขาคุกเข่าลง รู้สึกโล่งใจอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะเขาได้รับการยอมรับ

"บุตรน้อยหลงหาย" แรมแบรนดท์เขียนเมื่อไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะตาย นี่คือจุดสุดยอดของงานของเขา ของเขา ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญ. หน้าที่มีฝูงชนมาชุมนุมกันทุกวัน อะไรดึงดูดผู้คนได้มากขนาดนี้?

การตีความพิเศษของอุปมา

ต่อหน้าเราเป็นเรื่องราวจากคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิล พ่อมีลูกชายสองคน น้องคนเล็กเรียกร้องมรดกส่วนหนึ่ง เมื่อได้เงินมาง่ายๆ เขาก็ได้ออกไปดูโลกและใช้ชีวิตอย่างมีความสุข ความรื่นเริง การ์ดเกม, ทะเลแห่งเหล้า แต่เงินก็ละลายไปอย่างรวดเร็ว ไม่มีอะไรที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป

เพิ่มเติม - ความหิว, เย็น, ความอัปยศอดสู จ้างเป็นพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ ให้กินอาหารหมู แต่ชีวิตนี้กลับกลายเป็นว่าอดอยากจนลูกชายเข้าใจ ทางออกเดียวคือกลับไปหาพ่อ และขอให้เขาทำงาน ท้ายที่สุดพวกเขาก็อิ่มมากกว่าลูกชายของเขาเอง

และที่นี่เขาอยู่ที่บ้านพ่อของเขา ได้พบกับพ่อของเขา นี่เป็นช่วงเวลาของคำอุปมาที่ศิลปินหลายคนเลือกใช้ภาพวาดของพวกเขา แต่งานของแรมแบรนดท์นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากงานของผู้ร่วมสมัยของเขา

ดูภาพวาดของแจน สตีน

แจน สแตน. การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย 1668-1670 คอลเลกชันส่วนตัว wikiart.org

Jan Steen ต่างจาก Rembrandt ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เพราะมันสอดคล้องกับรสนิยมของลูกค้าในขณะนั้นอย่างเต็มที่ ใครอยากดูสนุก. ชีวิตที่ดีและอุดมสมบูรณ์ของคุณ

ดังนั้นตะกร้าผลไม้บนหัวของผู้หญิง และลูกวัวซึ่งพ่อดีใจสั่งให้ฆ่าเนื่องในโอกาสที่ลูกชายของเขากลับมา และพวกเขายังเป่าแตร เพื่อที่จะประกาศให้เพื่อนบ้านทราบถึงเหตุการณ์ที่สนุกสนานในครอบครัว

ตอนนี้เปรียบเทียบฉากในชีวิตประจำวันนี้กับภาพวาดของแรมแบรนดท์ ที่ไม่ได้เพิ่มรายละเอียดรอง เราไม่เห็นแม้แต่หน้าลูกชายของเรา แรมแบรนดท์ทำทุกอย่างเพื่อให้เราจดจ่ออยู่กับสิ่งจำเป็น เกี่ยวกับความรู้สึกของตัวละครหลัก

รสนิยมที่คล้ายคลึงกันแพร่หลายในประเทศอื่นๆ ศิลปินเพิ่มรายละเอียดที่งดงาม ดังนั้น, ศิลปินชาวสเปนมูริลโลยังเขียนเสื้อผ้าบนถาดด้วย ซึ่งพ่อสั่งให้มอบให้กับลูกชายที่กลับมา

เราก็เห็นลูกวัวที่น่าสงสารเหมือนกัน ซึ่งพวกเขาต้องการทำอาหารเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ที่สนุกสนาน

มูริลโล การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย 1667-1670 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน สหรัฐอเมริกา www.nga.org

คุณลองนึกภาพน่องตัวนี้ในแรมแบรนดท์ได้ไหม

แน่นอนไม่ ภาพวาดของแรมแบรนดท์เป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่เกี่ยวกับคุณลักษณะภายนอกของความเอื้ออาทร และเกี่ยวกับความรู้สึกภายในของพ่อ

มันยากมากที่จะถ่ายทอด แต่แรมแบรนดท์ทำได้ดีจนคุณลักษณะภายนอกทั้งหมดดูไร้สาระ นี่คือที่ที่อัจฉริยะของเขาอยู่

เทคนิคแรมแบรนดท์

แรมแบรนดท์มุ่งเน้นที่การส่งสัญญาณอย่างสมบูรณ์ โลกภายในฮีโร่ของพวกเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเทคนิคของเขา เราไม่เห็นมาตรฐาน สี. เราเห็นการผสมผสานของสีแดง สีน้ำตาล และสีทอง

ใช้จังหวะของสีอย่างรวดเร็วราวกับว่าไม่ระมัดระวัง ศิลปินไม่ได้ซ่อนไว้ ไม่มีความน่ารัก

ผิดปกติและ chiaroscuro ในภาพ ตัวละครหลักถูกส่องสว่างด้วยแหล่งกำเนิดแสงสลัว จุดที่สว่างที่สุดคือหน้าผากของพ่อ ทไวไลท์ทั่วๆ ไป ซึ่งจางหายไปในพื้นหลังเกือบมืดสนิท การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาช่วยเพิ่มอารมณ์

ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

ลงกับความงามภายนอก

แรมแบรนดท์ไม่สนใจ ความงามภายนอกบุคคล. บุตรสุรุ่ยสุร่ายของพระองค์ถูกทรมานด้วยชีวิตอย่างแท้จริง รูปลักษณ์ของเขาไม่เป็นที่พอใจ รูด้านหลัง. ขาเสื่อม. กระโหลกเปล่า.

แรมแบรนดท์. การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย เศษส่วน 1669 สเตท เฮอร์มิเทจ

ตอนนี้ดูที่บุตรน้อยน้อย Nikolai Losev

ใช่ เสื้อผ้าของเขาหมด มากเกินไปด้วยซ้ำ นี่เป็นคุณลักษณะการแสดงละครมากกว่า ปลอมแน่นอน ท้ายที่สุดภายใต้เศษผ้าที่มีรูพรุนนี้มีร่างกายที่แข็งแรงและสวยงาม ตัดดีเหมือนกัน พ่อในชุดขาวดูเหมือนผู้เผยพระวจนะในเทพนิยาย สวยมาก. แม้แต่สุนัขก็ยังสวย

นิโคไล โลเซฟ การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย 2425 ชาติ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณรัฐเบลารุส wikipedia.org

เปรียบเทียบภาพนี้กับผลงานของแรมแบรนดท์ แล้วจะเข้าใจว่าใครออกมาจริงใจกว่ากัน อารมณ์มากขึ้น

โศกนาฏกรรมส่วนตัวของแรมแบรนดท์

แรมแบรนดท์สร้างบุตรน้อยหลงหายทันทีหลังจากโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับเขา ทิตัส ลูกชายของเขาเสียชีวิต เขาเพิ่งอายุ 26 ปี

เขาเกิดจากภรรยาคนแรกของเขา เรียน คุณซัสเคีย ที่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุ 10 เดือน เด็กได้รับการต้อนรับเป็นอย่างดี ก่อนหน้าเขา ทั้งคู่สูญเสียลูกสามคนในวัยเด็ก

ติตัสมาก ลูกชายที่รัก. เขาเชื่อในอัจฉริยะของพ่อของเขา และเขาทำทุกอย่างเพื่อให้พ่อของเขาสร้างต่อไป

แรมแบรนดท์. ติตัสเป็นพระภิกษุ 1660 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม wikipedia.org

หลังจากที่เจ้าหนี้นำบ้านและทรัพย์สินอันมั่งคั่งของเขาไปจากแรมแบรนดท์แล้ว พวกเขาก็ต้องย้ายไปอยู่ชานเมือง

ไททัสเพิ่งโตได้ก่อตั้งองค์กรเพื่อขายภาพเขียน ภาพวาดของพ่อขายได้ไม่ดี ลูกชายแลกเปลี่ยนภาพวาดโดยศิลปินคนอื่น เพื่อให้พ่อของฉันทำงานอย่างเงียบ ๆ ในโรงงานของเขา

แล้วติตัสก็ตายจากการบริโภค

มีเพียงงานเท่านั้นที่จะช่วยแรมแบรนดท์ให้พ้นจากความบ้าคลั่ง ขับไล่ความคิดฆ่าตัวตาย

เขาตัดสินใจที่จะเขียนบุตรน้อยหลงหาย เหมือนกระดูกสันหลังในฝันของคุณ สักวันหนึ่ง กอดลูกชายของคุณอีกครั้ง อ่อนแอแก่ป่วย ตอนนั้นเองที่แรมแบรนดท์เอง สัมผัสได้เพียงบางเบา แต่แค่ได้กอด

ความลึกของความรักของพ่อถ่ายทอดผ่านแปรงและสี เราเห็นอกเห็นใจกับแรมแบรนดท์ ทั้งที่เราไม่ได้คิดไปเอง แต่ความรู้สึกไร้สติเหล่านี้ดึงดูดสายตาของเราให้เห็นภาพมากยิ่งขึ้น...

“คุณต้องตายหลายครั้งถึงจะวาดแบบนั้นได้” แวนโก๊ะ (เกี่ยวกับแรมแบรนดท์)

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณไว้ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) แล้วคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

ป.ล. ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

ติดต่อกับ